EDGAR MUSIC

TITOK

2026-07-12T07:49:26.201-07:00

https://www.tiktok.com/@edgardo16052?_r=1&_t=ZS-97x4DHIQ5Aa

GERMAN ROSARIO CON MASO RIVERA

2025-07-03T08:37:00.000-07:00

PRINCE FAR I

2020-10-19T07:02:00.001-07:00

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Beya Moke VARIOS

2020-10-18T08:43:00.003-07:00

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The Stars of benin - led by Dombraye Aghama

2020-10-18T08:38:00.001-07:00

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Super 5 International - Na Guy You De Make

2020-10-18T08:20:00.001-07:00

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Kadima et Les As de Brazzaville - Congo Ya l'Afrika

2020-10-18T07:57:00.001-07:00

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ICHONIONUM KING UBULU AND HIS INTERNATIONAL ORCHESTRA

2020-10-18T06:56:00.000-07:00

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EDGAR MUSIC RADIO 2020

2020-10-16T06:28:00.003-07:00

~~EDGAR MUSIC RADIO~~

Sir Shina Adewale & the Superstars International Verse IV

2019-12-26T09:56:00.001-08:00

Shina Adewale "y todas sus variaciones es una colaboración de Shina Peters y Segun Adewale que juntos formaron" Sir Shina Adewale y sus superestrellas internacionales "en 1977. En los tres años que duró la banda, emitieron nueve grabaciones. En 1980, Adewale y Peters se separaron subió al grupo y pasó a formar sus propios grupos separados.
Eniti koni onigbeja, tema referente para apreciar toda la gamma del High en afrobeat , originalmente en sello Decca.
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1 Baba wa loke a dupe

- To ju wa

- Bobo Doherty

- Alhaji Ibrahim Danbaba

- Alhaji Volvo

2 Eniti koni onigbeja

- Jesu gba mi

- Yiyan takata nyan

- Alhaji muyideen agunbiade

- Superstars loye yi kan

- Ijesha progessive union ( Kano )

Despidiendo este 2019 con esta joya musical puedes descargarla , tenemos sorpresas para compartir en este 2020 te deseamos una Feliz Navidad y un prospero y venturoso 2020 que todos tus gestiones y sueños se vuelvan una realidad.

PREMIOS LUNA 2017: PARA JULIO CESAR LOBO " CULTURA PICOTERA"

2017-11-26T10:43:00.004-08:00

Sound System Barranquilla - Colombia picos del caribe ; EL GRAN LOBO : logra obtener el reconocimiento por su labor excelente, en la programacion de acetatos Lp , con ritmos diferentes , teniendo acogida en todos los extratos culturales de la música!

KING NANDO ‎– UNPREDICTABLE SOUNDS 1969

2017-08-24T15:57:00.002-07:00

FERNANDO RIVERA, nacio el 26 de mayo de 1945 y fallecio el 2 de febrero del 2008
Su lugar de nacimiento es motivo de especulaciones unos dicen que nacio en el BRONX en New York y otros que nacio en la isla PUERTO RICO.
Su orquesta fue compuesta for jovenes musicos talentosos de edades entre los 18 y los 22.
Que venian de barrios newyorkinos como Brooklyn, Manhattan y el Bronx.
Su banda toco en varios lugares de buen sonido como carlos Ortiz del tropicoro, hunt’s point palace, manhattan center, riverside plaza, la Riviera, the village gate y en varios guisos que se hacian en las universidades .
el experimentador del boogalu ha llegado !!!
Su popularidad se hizo notable en los anos 60 y 70 durante el boom del boogalu.
KING NANDO tambien apareceria en el show de Myrta Silva en new jersey y new york en el canal 47 (wnju)., symphony Sid Radio wevd, donde SID reconocio el potencial de la banda y ayudo a estos a obtener reconocimiento en el medio musical.
En la decada de 1960 king nando grabo para Swinger Records, en la division Latina de ruleta records.
El album “Sing-A-ling with king nando and his orchestra,Un nuevo rey ha nacido con un tema llamado “fortuna” el cual inmediatamente fue reconocido como un novedoso tema y en diferente genero.
El Shing-A-Ling fue la especialidad de KING NANDO fusionando ritmos de rock and roll con el sabor y el melao de la musica Latina.
King nando arrimaba bien temprano a los clubs para pedir permiso a los propietarios y colocar volantes de promocion de su banda en el bano de las mujeres, no se sabe si esta es una historia contada para hacer mas leyenda sobre el musico pero se dice que ayudo a promocionar su banda y surgir un poco mas.
KING NANDO murio el 2 de febrero del 2008, de acuerdo a su antiguo manager Richard Bonilla, nando murio mientras dormia.
A la memoria de KING NANDO y todo el material que ha sabido dejar para el melomano.
sentido pesame a su esposa Iris Soto y sus 5 hijos Scott Fernando Rivera, John Paul Rivera, Marcus Rivera, Sebastian Rivera, and John David Rivera.

Descargar King Nando ‎– Unpredictable Sounds

SPLASH MONEY

2017-08-10T19:44:00.001-07:00

Splash eran una banda del municipio de Soweto de los años ochenta. En 1980, dos miembros, Radebe y Charles, fueron arrestados y encarcelados por realizar "A Tribute to Martyrs" y "Freedom to Mandela", Nelson Mandela MUY PRONTO
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JACOB MILLER RAY I NATTY CHRISTMAS

2017-08-10T19:19:00.004-07:00

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MUY PRONTO
FECHA DE NACIMIENTO 4 Mayo 1952 FALLECIDO 23 Marzo 1980 (con 27 años)
1955 en (Jamaica) y fallece el 23 de Marzo de 1980 en la isla que vió nacer al reggae.
Graba su primer tema para Coxsone Dodd,titulado "Love is a Message" (aka "Let me Love you") en 1968, cuando Jacob tan solo tenia 13 años. La cancion no fue un exito, sin embargo, el aun tenia la esperanza de volver en unos pocos años al estudio a grabar.
Asi fue,en 1974 el grabo un numero de singles para Augustus Pablo, incluyendo"Each one,Teach one","Keep on Knocking","False Rasta", "Who say Jah no dread" y "Baby I love you so", en esos tiempo el era mas conocido en el circuito de liberacion en el reino unido. Desafortunadamente, cuando Island Records publico"Baby I love you so", ellos fallaron a la hora de poner a Jacob Miller en los creditos de la cancion,e incluso fue relegado su cancion al lado B en favor de King Tubby/Pablo dub, 'King Tubby Meets the Rockers Uptown'.
Miller obtuvo sus mayores exitos cuando formo parte de la banda Inner Circle,siendo el lider de esta.En 1976,la banda hacia buen roots,fruto de ellos son los hits "Tenement Yard" y " Tired fe Lick weed in a bush" (ambos acreditados a Jacob). Estos exitos,combinado con la fuerza y talento de un Miller explosivo ha hecho que sea de los personajes mas respetados en Jamaica en la parte mas reciente de la 70s hasta los tiempos que corren.
"Killer" Miller, un exuberante, un hombre ampliamente proporcionado, poseido de un voz excelente que a menudo presentaba un tartamudeo de marca de la casa, iba en camino de hacer un numero de registros excelentes con Inner Circle, incluyendo "All night Till Daylight" y "Forward Jah Jah Children".
El tomo parte en el famoso One Love Peace Concert en Kingston-1978, donde Bob Marley junto las manos del presidente de Jamaica y el lider de la oposicion: Edward Seaga y Michael Manley,en un gesto de unidad y amor, un hecho historico.
Desgraciadamente y cuando estaba preparando una gira por Brasil junto a Bob Marley & the Wailers Jacob Miller fallecia en un accidente de trafico el 23 de Marzo de1980. Hubo luto en Jamaica varios dias y se le rindieron varios homenajes, asi mismo, Jacob Miller ha sido el primer cantante de reggae en recibir el honor de heroe nacional en su pais.
Posteriormente lo serian de igual manera el legendario Bob Marley y Dennis Brown, entre otros. Jacob Miller no nos ha dejado mucha musica, pero la que nos ha dejado toda ella es de muy buena calidad, simplemente, fue es y seguira siendo un genio del reggae.

THE OBSERVER BOOK OF I ROY

2017-08-09T13:53:00.002-07:00

Roy Samuel Reid (28 de junio de 1944 - 27 de noviembre de 1999), más conocido como I-Roy , fue un DJ jamaicano que tuvo una carrera muy prolífica durante la década de 1970.

Nacido en 1944 en la parroquia de Saint Thomas, Jamaica , Reid se graduó de la Universidad Técnica de Dinthill antes de comenzar su carrera musical a través de su sistema de sonido Soul Bunny en 1968, dirigiéndolo en Victoria Pier los miércoles por la tarde mientras trabajaba durante el día como contador gubernamental . ^[1]^[2]^[3] Continuó trabajando en el sistema de sonido Junior de Sonido de Spanish Town , donde fue visto por el productor Harry Mudie , quien le cambió el nombre de 'I-Roy'. ^[1]

Derivando su nombre, y en cierta medida su estilo, de U-Roy , Reid también fue influenciado pesadamente en su carrera temprana por Dennis Alcapone . En 1971 grabó cuatro temas para Mudie, todos los lanzamientos como singles, "The Drifter" y "Heart Do not Leap" (ambos en combinación con Dennis Walks ), "Let Me Tell You Boy" (sobre la grabación de Ebony Sisters ) Y "placer musical". ^[1]^[2] Reid y Mudie se cayeron sobre los detalles de una gira europea propuesta, y continuó a trabajar en sistemas de sonido como Hi-Fi de King Town de Tubby, y grabó más material con muchos de los principales productores de la isla Incluyendo a Lloyd Campbell, Bunny Lee , Derrick Harriott , Lee "Scratch" Perry , Glen Brown , Rupie Edwards , Byron Lee y Keith Hudson . ^[1]^[2] Uno de los éxitos de I-Roy fue "Sidewalk Killer" (1972), una toma de original de Tommy McCook "Sidewalk Doctor", producido por Ruddy Redwood. ^[4] Una de sus asociaciones más productivas fue con Gussie Clarke , quien produjo la mayoría de las canciones de su álbum de debut, Presenting I Roy (1973), con varios singles de éxito grabados para el productor. ^[1]Rupie Edwards , Byron Lee y Keith Hudson . ^[1]^[2] Uno de los éxitos de I-Roy fue "Sidewalk Killer" (1972), una toma de original de Tommy McCook "Sidewalk Doctor", producido por Ruddy Redwood. ^[4] Una de sus asociaciones más productivas fue con Gussie Clarke , quien produjo la mayoría de las canciones de su álbum de debut, Presenting I Roy (1973), con varios singles de éxito grabados para el productor. ^[1]Rupie Edwards , Byron Lee y Keith Hudson . ^[1]^[2] Uno de los éxitos de I-Roy fue "Sidewalk Killer" (1972), una toma de original de Tommy McCook "Sidewalk Doctor", producido por Ruddy Redwood. ^[4] Una de sus asociaciones más productivas fue con Gussie Clarke , quien produjo la mayoría de las canciones de su álbum de debut, Presenting I Roy(1973), con varios singles de éxito grabados para el productor. ^[1]

Las letras de I-Roy eran a menudo humorísticas, incorporando elementos de canciones y rimas infantiles. ^[5]

Hit singles con "Buck and the Preacher" y "Monkey Fashion" fueron seguidos por un segundo álbum, principalmente de producción propia Hell and Sorrow , que fue suficientemente popular en el Reino Unido que Reid se trasladó allí para promover su tercer álbum, The Many Moods De I-Roy (1974), actuando regularmente en el club de los años 20 con el sistema de sonido de Sir Coxsone, y tocando en directo con el respaldo de Matumbi . ^[1]^[6] Volvió a Jamaica, donde, con la popularidad de los registros DJ menguante, trabajó como productor de house en el Canal Uno de los estudios , aunque su obra se atribuye generalmente a los propietarios de estudios. ^[1]

En 1975 regresó con varios singles producidos por Channel One, antes de trabajar nuevamente con Bunny Lee en lo que sería uno de los períodos más exitosos de su carrera. ^[1] Durante varios años a partir de 1975, I-Roy participó en un fósforo de registro en el récord con su compañero DJ Prince Jazzbo , los dos insultos comerciales en singles sucesivos , comenzando con "Straight to Jazzbo's Head" de I-Roy, somos buenos amigos. ^[2] En 1976, I-Roy firmó con Virgin Records con quien lanzó cinco álbumes. ^[7] Más adelante en 1975 él lanzó el álbum de la verdad y de los derechos , compilando muchos de sus éxitos de ese año. ^[1]

En 1976, fue firmado por Virgin Records , que pasó a lanzar ocho álbumes a través de varias filiales, utilizando principalmente pistas de acompañamiento interpretadas por los revolucionarios . ^[1]^[6] Él también lanzó otro material en Jamaica, incluyendo el Alvin Ranglin -producido mejor de I-Roy álbum en 1977. ^[1]

El movimiento del reggae a la era del dancehall en los años 80 vio la declinación de la popularidad de I-Roy, junto con la calidad de su salida. ^[1]^[3] Esta disminución en la popularidad y los problemas de salud recurrentes condujeron a problemas financieros y períodos de falta de vivienda durante el último período de su vida. ^[7] A principios de los 90 comenzó a construir su propio estudio en Spanish Town, pero nunca fue completado. ^[6]

En octubre de 1999 uno de sus dos hijos murió en prisión. ^[1] El 27 de noviembre de 1999 Reid murió de la insuficiencia cardíaca en un hospital español de la ciudad, en la edad de 55. ^[1]^[2]^[3]

El poeta de Dub Linton Kwesi Johnson se refirió a I-Roy como "el poeta poderoso" en la pista "Street 66" en el álbum de 1980 Bass Culture

MUY PRONTO

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RUY MAURITY NATUREZA

2016-09-04T16:50:00.000-07:00

Ruy Maurity nació el 12 de diciembre de 1949, en paraíba do Sul (RJ). Su madre fue la primera violinista de unirse a la orquesta sinfónica del Teatro Municipal, y su hermano es unpianista Antonio Adolfo. Él aprendió a tocar la guitarra. En 1970 ganó el Festival de la Universidad de Río de Janeiro con la canción "Día Cinco", que compuso con Zé Jorge. En el mismo año grabó su primer LP, "Este es Rui Maurity". Fue en 1971 que grabó su mayor éxito, "Serafines y sus hijos", lanzado en el LP "En busca de oro." Tres años más tarde lanzó el álbum "Cosecha 74", que tenía algunas de sus canciones incluidas en las bandas sonoras de telenovelas " Escalada " y " Fuego en la tierra ", en la TV Globo. En el 76 y el 77 puesto en marcha, respectivamente, los LPs "Ni el oro ni la plata" y "Brasil Ganga", que incluye la grabación del tema principal de la novela " Doña Xepa " TV Globo. En 1978 grabó el disco "Banana Mangará." Con el tiempo se ofrece cada vez más su carrera con los temas y la música regional. En los años 80 grabó los álbumes "Naturaleza" y "Aviola pecho". También realizó numerosos conciertos varias ciudades del Brasil. en el año 98 lanzaron el corazón de CD distribuido actualmente por Kuarup, en la que interpreta varias asociaciones con José Jorge A Senha Do Lavrador es el tema referenciado que en 1980 en las tornamesas de el pico EL COREANO hizo de esta pieza un gran exclusivo , aqui los dejo con este trabajo discografico que espero lo disfruten!!!
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ROBERTO ANGLERO Y SU TIERRA NEGRA LA TRULLA MODERNA

2016-09-03T19:56:00.001-07:00

Despues de su gran exito con los temas si dios fuera negro , y niña bonita Roberto Angleo el compositor indiscutible del gran combo de puerto rico , nos deleita en 1981 , tema original traido por Tico Tin a la ciudad de Barranquilla y no fue por via de pico fue por via de Discolandia N4 , es en donde en finales de este año extrene este tema que era exclusividad nuestra
Roberto Angleró Pepín nace un 12 de septiembre de 1929 en el pueblo de Fajardo. Su padre Juan, carpintero de oficio, y Carmen, costurera.
Desde niño la música capturaba la atención de Roberto, sin pensar que años después se convertiría en uno de los compositores de música popular más prolíficos del Caribe. La habilidad y el arte de la composición musical fue una tarea que realizó en el tiempo libre del cual disponía luego de trabajar como mecánico.
Su vecino en la calle 8 del Barrio Obrero era el famoso plenero Manuel Jiménez conocido como Canario quien era integrante en aquel entonces del Cuarteto Victoria de Rafael Hernández. Expuesto a los ensayos de Canario, el pequeño Roberto fue despertando su interés y aprecio a la música popular.
Como si hubiera sucedido ayer, Roberto evocó la tarde en que a sus manos llegó un acetato de 78 rpm con la canción “Los Carreteros” de Rafael Hernández y la danza “Mis amores”, interpretada por Pedro Ortiz Dávila Davilita.
Antes de ser compositor, fue cantante. Era tenor, pero la timidez, según confiesa, lo traicionaba. Varias veces asistió al programa de Rafael Quiñones Vidal y cuando escuchaba un vozarrón se sentía intimidado.
Su padre deseaba que estudiara medicina o leyes. Para distraerlo de la música y los deportes lo trasladó a Nueva York. Fue a vivir al Bronx y con eso lo que provocó fue acercarse más a la música. Llegué domingo y el miércoles sus primos ya lo habían llevado al Palladium a ver a Machito, su orquesta favorita. En el Palladium pudo mejorar sus destrezas para el baile nada más y nada menos que al lado de Killer Joe, Cuban Pete, Mike Vázquez y otros bailarines del mambo. En Nueva York también recibió varias lecciones de batería con el legendario Max Roach.
Así se nutrió de lo que es el jazz. Con el aprendizaje del inglés propició su reclutamiento como oficial de la fuerza aérea durante el conflicto de Corea. Destacado en una base de San Antonio, Texas, una noche salió a cenar al Cuban Dinner Club y conoció al músico Lalo Ruiz, cuya orquesta se especializaba en la música de Beny Moré, Miguelito Cuní y otros soneros cubanos.
Cantó con la orquesta y, a su regreso a Puerto Rico, con tríos y cuartetos de Barrio Obrero hasta que, superado el pánico de los días de Quiñones Vidal, subió a una tarima a cantar con La Panamericana de Lito Peña.
Profesionalmente debutó como cantante con Bobby Valentín, pero, según confiesa Don Roberto, sin la ayuda de Héctor Urdaneta y Lito Peña él no hubiese existido. Urdaneta era copista de Peer International y lo ayudó a inscribir sus primeras canciones, tales como “Qué le pasa a mi chamaca”, “El pisotón” y “La Pared”.
“La Pared” recorrió el mundo en las voces de Yayo El Indio con La Panamericana, de Felipe Pirela, Roberto Ledesma y Xiomara Alfaro. Se han grabado más de 50 versiones y es la canción de su catálogo que más le produce en regalías.
Su segunda canción de mayor resonancia internacional es la bomba “Si Dios fuera Negro”, grabada con su orquesta Tierra Negra y de la cual recibe regalías de Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay.
gún Don Roberto, la escribió porque fue víctima de racismo en Estados Unidos y en Puerto Rico. Esto debido a que mucha gente no podía creer que un negro fuera capaz de componer una pieza como “La Pared”.
Roberto Angleró tuvo como primer cantante al fenecido Grifo de Nemesio Canales, Marvin Santiago. Entre 1970 y 1979 le compuso éxitos a reconocidas figuras como Bobby Valentín, El Gran Combo, la Sonora Ponceña y Gilberto Santa Rosa, tales como “Soy boricua”, “La boda de ella”, “Hojas blancas”, “Vas por ahí” y “Satisfacción”, entre otros.
Como buen defensor del folclor puertorriqueño, en 1979, Roberto visitó Colombia tras la repercusión de “Si Dios fuera Negro” en dicho país. En 1982, regresó a recibir el Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla por el éxito del seis chorreao “La trulla moderna”.
Recientemente se le dedicó el Día Nacional de la Salsa, que organiza la estación de radio Z-93, lo que le hizo sentir gran orgullo por el hecho de que los organizadores de ese magno evento lo hayan recordado a él y a su valioso legado musical.
Haciendo caso a nuestro colega y amigo Alvaro Vanegas DJ Guarare estadero
Fuente: Camara de Representantes
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KC AND SUNSHINE BAND

2016-03-23T16:17:00.001-07:00

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba media jornada en una tienda de discos y en "TK Records"en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

El propio Harry transformó su apellido "Casey" en : "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight","I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" y "Give It Up".

DESCARGAR http://www.mediafire.com/download/n5rvsmppa1ewghz/Sunshine+Band.rar

EL TRAMPOSO GIL SUAREZ AND HIS HI-LATINS

2016-03-23T06:38:00.000-07:00

1967 Año en el que se bailaba el Latin Boogaloo estaban las orquestas de Hector Rivera, Latin Soul, Pete Rodriguez y sin lugar a Dudas Gil Suarez que impresiono con esta trampa Oh Shucks , tema que ha sido fundamental en el bailador con el transcurrir de los años , indudablemente difícil de adquirir en el mercado libre este gran LP.
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JOE MENSAH THE AFRICAN HUSTLE

2016-03-13T08:26:00.000-07:00

Highlife band band formerly known as ‘El Dorados’, later to change their name to ‘Medican Lantcis’ before settling on ‘Sweet Talks’. Started under the joint leadership of Smart Nkansah and A.B. Crentsil as resident band at The Talk Of The Town Hotel in Tema near Accra. It is here they established a name for themselves as one of the most exciting young bands in the country.
Due to the popularity and commercial success of their first three albums – Adam & Eve, Kusum Beat and Spiritual Ghana – the band began touring on a regular basis and made it as far as Los Angeles (1978) DESCARGAR

TOTO NECESSITE THANK YOU AFRICA

2016-02-28T14:16:00.002-08:00

Toto Necessite este es el vol 4 de sus albunes que po los años 1978 fue exito que tambien sono en las tornamesas delos grandes picos de la epoca en Barranquilla - Colombia bajo el sello Mini Records lo presentamos , esperamos lo disfruten

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NICOLAS VIVAS Y SU CONJUNTO CHANEY

2015-12-20T08:54:00.000-08:00

Nicolas Vivas y su conjunto chaney nos trae en 1980 bajo el sello Kee Records este LP cuyo exito nominado Nicolasa arrasa en el oído del buen bailador de la salsa EDGAR MUSIC comparte este trabajo discografico a consideracion de nuestros seguidores , para retomar el sendero de la musica !!
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ORCHESTRE LES MANGELEPA EMBAKASI 1ST ANNIVERSARY ALBUM

2015-07-20T17:30:00.004-07:00

Les Mangelepa es un grupo musical de Kenia. Es considerado como uno de la era dorada de Kenia lingala música actúa junto con el Super Mazembe , Baba Gaston y Samba Mapangala

El grupo se formó en 1976 como una astilla de Baba Gaston 's Baba Nacional. Su líder de la banda original Bwamy Walumona (Le Capitaine). El grupo estaba en la cúspide de su popularidad en los años 70 y 80 con éxitos como Embakasi , Maindusa , Walter , Safari ya Mangelepa , Odesia , Drácula y Maboko Pamba .Bwammy Walumona dejó Les Mangelepa en 1986 después de convertirse en Born nuevo cristiano. La banda tiene ya otras divisiones que enfrentan y cambios de formación.El grupo seguía funcionando a partir de 2011, dirigido por Kabila Kabanze evany Durante el período 1976-2013 #orchestrelesmangelepa ha lanzado más de 13 álbumes que incluyen algunas de las mejores canciones queridas de África Oriental.

Año tras año, #orchestrelesmangelepa mantuvo sus fanáticos ocupados con versiones de golpe tras golpe de bien compuestas, canciones bien dispuestos con el acompañamiento de estilos de baile y coreografía en consonancia con su nombre Mangelepa que era una corrupción de Marque Les Pars- Marque sus pasos.

Los Abums Les Mangelepa:

1. Los Golden Hits Of Mangelepa- Shindano Ya Moto

(Mangelepa Kamili- William Tambwe, Sakina- Mukala Kanyinda "Coco", Trouble-Bwamy Walumona; Kizunguzungu-Badibanga Wa Tshilumba- 'Kai-Kai "

2. 1ª Aniversario Embakasi- Kalenga Nzaazi 'Vivi', Mimba- Kabila Kabanze 'evany', Nyako Konya- Badibanga Wa Tshilumba 'Kai-Kai'; Maindusa- Lukangika Maindusa Moustang

3. segundo aniversario Walter- Badibanga Wa Tshilumba 'Kai-Kai'; Halelluyah- Kabila Kabanze 'evany'; Maboko Pamba-Lutulu Kanicky 'Macky'; Pambana Pambana- Lukangika Maindusa Moustang DESCARGAR

4. Vivir On Tour

Malawi Zikomo- Kabila Kabanze 'evany'; Ole-Ole Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Saad- Jean Kasongo Fundi; Kanemo- kalenga Nzaazi 'Vivi'

5. Los ganadores de los Premios de Oro Disco

Amua- Twikale Wa Twikale; Lisapo- Tshimanga; Zeba- Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Maindusa- Lukangika Maindusa Moustang; Kanemo- Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Halelluyah- Kabila Kabanze 'evany'

6. 7 ° aniversario- Empuje Pusser Sukuma Empuje Pusser Sukuma- Kabila Kabanze 'evany'; Zarina- Lutulu Kanicky 'Macky'; Nseya- Rocke Katako; Ni Mimi Tu- Lutulu Kanicky 'Macky'

7. Safari Ya Mangelepa Safari ya Mangelepa- Kabila Kabanze 'evany'; Zoao- Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Odesia- Kalenga Nzaazi 'Vivi'- Harare- Ildephonce Tabu Ngongo' Super Sax '

8. Madina Madina- Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Lolo Mukena- Kalenga Nzaazi 'Vivi' y Kabila Kabanze 'evany'; Kamwala- Bwamy Walumona; Nkimba- Kabila Kabanze 'evany'

9. Les Mangelepa- The African Stars Collection

10. Dracula-Lutulu Kanicky 'Macky', Detshu- Lutulu Kanicky 'Macky'; Amua- Twikale Wa Twikale; Ole-Ole Kalenga Nzaazi 'Vivi'

11. Los golpes más grandes de Mangelepa

Conseil Gratui- Bwamy Walumona; Manyetto- Bwamy Walumona; Dessespoir- Bwamy Walumona; Olele- Bwamy Walumona; Wasai- Kalenga Nzaazi 'Vivi'

12. Mangelepa Millenium

Suzzanah- Kalenga Nzaazi 'Vivi', Mangelepa Millenium- Kabila Kabanze 'evany'; Zoke- Lutulu Kanicky 'Macky'; Amigo- Twikale Wa Twikale; Mathews Ogutu- Twikale Wa Twikale

13. Resistencia

14. Voces de Oro

Coupé Cloué Habitude Cé Vice 1985

2015-03-21T07:01:00.000-07:00

Jean Gesner Henry (Coupe cloue), nacido 10 de mayo 1925 en Leogane, es uno de los cantantes más famosos y líderes de la banda en la historia de la música haitiana. A finales de los 40 se unió a la Barcady Club, un equipo de primera división de fútbol, como defensor. En 1951, fue co-fundador Aigle-Noir Club de Fútbol con Dadadou, Dessalines, Marc-Elie, Edner Bataille, Feber Mews y Alerta sonson y ganó los campeonatos de ese mismo año. Su pasión por el fútbol nunca ha disminuido su inclinación a la música. En 1957, después de su retiro del fútbol, la banda Trio Crystal guitarrista Coupe cloure cofundó. Jugaron un "estilo-trovador como" en los clubes y fiestas. Más tarde, la banda fue renamedTrio seleccionar y lanzó su primer álbum a finales del 60 '. En el early1970, se añadieron otros músicos como la banda pasó a llamarse Ensemble Seleccionar. Con una voz conmovedora, Coupe incorporados predicando estilo y narración de cuentos en sus canciones. Su ritmo es simplemente una síntesis de jazz, compas de Haití, merengue español y ritmos folclóricos. Se le considera como uno de los primeros músicos que ha abordado abiertamente ciertos tabúes en nuestra sociedad, como la prostitución y la homosexualidad. Sin esfuerzo, sus melodiosas letras se establecen sobre un ritmo muy adictivo. Las mujeres y el amor fueron los temas principales de sus obras. Reginald Larieux, un saxofonista haitiano-estadounidense afirmó: "Coupe cloure nunca cultivó una genéricamente hermosa voz". Sin embargo, su personalidad, su imagen, y el aura que proyecta hacer la voz hermosa. La personalidad resuena con tanta fuerza que se puede hipnotizar en pocos segundos compuso y canta muchos éxitos como; Madan Marcel, Azoukinking, Collabore, Papa Loco, Fan'm Peyim Dous, Conseil, Suzette, Caroline, Bon Zanmi, Claudie. Algunas mujeres han retratado Coupe como un machista. Y Ginette Lemoine Constantin, una feminista de primera clase, fue más allá al calificar él como misógino por sus constantes ataques contra las mujeres. Para su hija Esther, Coupe ama y respeta a las mujeres, tanto que los vio como el centro del universo y como su propio centro de gravedad. Tal vez, él estaba exponiendo únicamente hechos que nuestra mente puritana estaba tratando de ignorar. Gacon colon, una canción en la que representa a algunos defectos masculinos es una gran pieza de evidencia de que realmente le ha exonerado. W todos deben estar de acuerdo que simplemente estaba poniendo en el arte formar su experiencia personal. Ha realizado giras por muchos países en el mundo: EE.UU., Canadá, Colombia y varios países africanos. En 1975, mientras estaba de gira en África, fue proclamado rey musical de los aficionados locales. El Rey Coupe murió el 29 de enero de 1998 y dejó a más de 30 álbumes para la posteridad - Paul Sanon

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SHABA KAHAMBA ET LES ESPERITS SAINTS 1980

2015-02-22T15:54:00.000-08:00

SHABA KAHAMBA ET LES ESPERITS SAINTS uno de los integrantes potenciales de la orquesta Bella Bella nos trae un Soukouss muy tradicional en 1980 disfrutenlo!
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