Neben den ganzen Planungs- und Konzeptionsaufgaben für den Monomythos Block arbeite ich derzeit auch an den großen Portalfiguren. Sie müssen als nächste ganz fertig werden.

Diese Bilder sind etwas älter, denn ich habe bereits im August begonnen, an diesen Figuren kontinuierlich zu arbeiten. Ich bin heute weiter, als hier gezeigt ist. Trotzdem möchte ich dokumentieren, was ich gemacht habe.

Auf den Bildern ist zu sehen, welche Werkzeuge ich verwende. Also verschiedene Rührbecher für Gips aus Vollgummi, Greifzirkel, Zollstock und Winkel für Messungen. Den Taschenrechner, um Proportionsmaße des Modells zu vergößern. Daneben die bereits bekannten Kratzer, Spachtel, Sägen, Messer usw. Wichtigstes Werkzeug in dieser frühen Phase ist das Beil (in dem unteren Bild liegend zu sehen). Es ist notwendig für die Zurichtung der Proportionen und Winkel der einzelnen Gliedmaßen an der Figur. Die Figur besteht unter dem Gips aus einem Holzgerüst mit Maschendraht als Armierung (Der Draht ist im Werkzeugbild zu sehen). Zusätzlich arbeite ich Hanffasern und Sackjute in  den Gips ein. Das ergibt eine höhere Festigkeit und größere Volumina lassen sich leicht erzeugen, indem mit Gips getränker Hanf oder Jute dort aufgetragen wird, wo das Volumen notwendig ist. Und es ist viel praktischer, als den läufigen Gips direkt mit dem Spachtel aufzutragen. Ein kleines scharfes, leichtes Beil ist anschließend ideal dafür geeignet, dort wieder abzutragen, wo zuviel ist. Man kann so auch Teile der Drahtarmierung und Kanten des Holzgerüsts wegschlagen, wo sie im Weg sind. Schließlich muss sich alles der Formgebung unterordnen und diese ist im Detail beim Aufbau des Gerüsts noch nicht so planbar, als daß hier später keine Korrekturen notwendig würden.

Das ganze “plastische” (d.h. “antragende”) Verfahren ist also in Wahrheit ein schrittweiser Prozess aus Antragen und Abtragen von Material, um die Annäherung an die Idealform zu finden. Nicht umsonst heißt der Beruf Bild-HAUER, auch wenn es sich um Plastik handelt.

In der unteren Bildreihe links seht ihr, dass nicht nur die Vögel des Zeuxis sich täuschen lassen: Auch die niederbayrischen Mücken fahren auf Blutadern aus Gips ab. Ich dachte bislang immer, diese Insekten seien infrarot gesteuert, aber sie haben offensichtlich ein spezialisiertes optisches Organ, um Adern als Adern wahrzunehmen, selbst wenn sie nur aus Gips sind. Im hellen Streiflicht meiner Lampe konnte ich gut beobachten, wie die Mücken wieder und wieder versuchten ihre Saugrüssel in die Ader zu stechen. Immer wieder mühten sich die lieben Tierchen und der Rüssel bog sich krumm, an dem harten Gips

Rechts einige Stadien weiter, Detailarbeit an der Figur OHNMACHT. Und wenn man sich nicht in den Finger schneidet, ist die Arbeit auch nicht gefährlich und geht gut voran.

„ Doch nun, was zauderst Du, und stehst und sinnest, Warum ziehst Feigheit Du im Herzen groß? Ach, dass auch jetzt Du Muth noch nicht gewinnest,

Da über Dir, drei Frau’n im Himmelsschoß, Wie Du vernahmst, mit zarter Sorge walten, Und Dir mein Wort verheißt ein glücklich Loos?”

Wie Blumen, die sich vor dem Frost, dem kalten, Geschlossen mit gesenktem Haupt zur Nacht, Beim Sonnenlicht die Kelche neu entfalten,

Und auf dem Stengel stehn in voller Pracht, So hob mein Geist sich auch, jüngst matt und trübe, Und mutig sprach ich: “Ew’ger Dank gebracht“.

Sei Mitleidvollste Dir für alle Liebe, Und Dir, der ihrem Wort so schnell willfahrt! Jetzt eile vorwärts ich mit heißem Triebe.“

So spricht Dante Aligheri in der „Göttlichen Komödie“ (Hölle, 2. Gesang, Vers 118 bis 132) nachdem ihm Beatrice erschienen und neuen Mut zugesprochen hatte.

Darauf durchschreitet er die Höllenpforte …

… und betritt die Welt des Mythos.

Dies ist die innere Welt, ein Jenseits, das zur Erkenntnis der inwendigen Göttlichkeit hinführt und wieder in die Welt zurück.

Losgelöst vom offiziellen Kunstbetrieb zeigt das Projekt “Monomythos Block” an wechselnden, spontan zugänglichen Standorten ein Gesamtkunstwerk über den universellen öffentlichen Traum, welcher zu allen Zeiten und in allen Kulturen – auf verblüffend ähnliche Art und Weise – die  Heldenfahrt des Menschen zu sich selbst schildert und daher als Monomythos bezeichnet werden kann.

Ein Rundgang im Monomythos Block ist wie eine Reise in den “Bauch des Walfischs”: ein Gleichnis für jenen inneren Ort, an dem der Mensch seine Wachstumskrisen durchleiden muss, um zu einer alchemistischen Wandlung zu gelangen.

Nun also, eine kurze Vorschau. Ein Blick in mein Atelier, durchs Schlüsselloch gewissermaßen, auf die große Marmorarbeit “ERWECKT”.

Während der letzten 17 Jahre habe ich den ursprünglich 3,5 Tonnen schweren Brocken immer mitgeschleppt und bin mehrmals damit umgezogen. Diesen Sommer konnte ich ihn endlich vollenden. Ich möchte heute allerdings (noch!) keine Deutung dieser vielschichtigen und ausgereift komplexen Skulptur geben. Nur die Fertigstellung soll dokumentiert sein.

Die Skulptur aus Carrara Marmor ist der Antipode zu “GEKREUZIGT” und stammt in der ursprünglichen Konzeption auch aus der selben Zeit. Sie ist eine der zentralen Figuren, die im Monomythos Block im Original zu sehen sein werden.

Den Sommer über verbrachte ich mit diversen Auftragsarbeiten, Zeichenstudien von Gliedmaßen, den Entwurfs-, Konzeptions- und Konstruktionsarbeiten zum Monomythos Block und der Fertigstellung einer großen Marmorarbeit. Hier hatte ich einen Fuß fertig zu stellen.

Ein paar Beispiele:

Langsam wird es Zeit, eine kleine Aktualisierung zu publizieren, über die Ereignisse und meine Tätigkeiten in den letzten Monaten.

Wie Ihr wißt, arbeite ich schon länger daran, eine größere Ausstellung vorzubereiten, was aber nicht ganz leicht ist, insbesondere wenn es sich um Bildhauerei handelt. Es musste ein geeigneter Raum gefunden werden, mit entsprechender “Aura”, da ich meine Arbeiten “dramaturgisch inszenieren” wollte. Auch mussten Zufahrtswege bestehen, da einige Tonnen Gewicht zu bewegen wären.

Ich hatte lange nach geeigneten Räumen gesucht. Zuerst im Untergrund, da mir eine Katakomben-Situation vorschwebte. Ich recherchierte diverse Bunkeranlagen, die noch reichlich im Münchner Untergrund vorhanden sind. Aufgrund der historischen Vorbelastungen und durch die schlechte Erreichbarkeit schieden diese Ideen wieder aus. Hier im Bild die Zeppelintribüne (Kassenhalle) am alten Flughafen München Riem und die darunter liegenden Luftschutzbunker, die ich kurzzeitig in Erwägung gezogen hatte.

http://www.bunkerfreunde-muenchen.de/

http://www.bunkerfreunde-muenchen.de/

http://www.bunkerfreunde-muenchen.de/

Dann gab mir ein befreundeter Architekt den Tipp, die Regenrückhaltebecken in München einmal anzusehen (ich hatte es schon erwähnt). Man kann sie zwar besichtigen oder für kurzfristige Events buchen, aber für Ausstellungen ist das ganze – obwohl räumlich sehr interessant – ungeeignet. Der Transport ist kompliziert und der Event ist nicht planbar, da selbst im Sommer plötzliche Regenfälle eine Überflutung des unterirdischen Beckens bedeuten.

Regenwasserspeicher am Hirschgarten, München

Daraufhin hatte ich mir im Juni eine säkularisierte Kirche in München auserkoren, zentral gelegen und von Zeit zu Zeit auch durch das Erzbistum München und Freising als Ausstellungsraum genutzt.

In einem darauf angepaßten Konzept wurde ich im Kunstreferat des Erzbistums vorstellig und bewarb mich mit meinem Projekt. Nach einigen zähen Wochen erhielt ich dann eine Absage durch den Kunstreferenten, mit der Begründung, meine Arbeiten – insbesondere die Köpfe – seien für die Kirche zu “antikisch”.

Nun, das entband mich von der Sorge irgendwelche verbalen Rücksichten zu nehmen, in der Äußerung meiner Ansichten. Und, es zeigte mir, mit meiner Kunst auf dem richtigen Weg zu sein. Und noch ein Gutes, hatte dieser Rückschlag: Da es sich bis dahin schwierig gestaltet hatte einen geeigneten Ausstellungsraum zu finden, entwarf ich kurzerhand ein eigenes Gebäude.

Monomythos Block

Monomythos Block - Grundriß

Dies ist die erste Manifestation meiner Kathedrale – gewissermaßen die Vorstufe. Ich nenne es den Monomythos Block: Ein schwarzer monolithischer Kubus, ähnlich der Kaaba in Mekka, jedoch mit Portal, den beiden Portalfiguren und vier Innen­räumen, die farbig gefasst sind.

Dieser „Black Cube“ wird als mobiler Tempel an wechselnden Standorten für jeweils 6 Wochen dort aufgestellt, wo die Menschen es leicht haben, einen kurzen Augenblick im Alltag inne zuhalten und in den mythologischen Urgrund aller Menschen einzutauchen. Fernab des offiziellen Kunstbetriebs möchte ich in einer theatralischen Inszenierung des Innenraumes mittels Licht, Klang und Geruch meine Arbeiten auf einfache und spontane Weise zugänglich machen.

… ist eine Figur, die schon vor 17 Jahren entstanden ist. Sie ist 2,70 m hoch und aus Eichenholz, das ich mit Salzlauge silbrig patiniert habe.

Die Skulptur war einige Zeit in München ausgestellt und ist während der letzten Jahre in einer Münchner Privatsammlung der Öffentlichkeit verborgen gewesen.

Im Herbst diesen Jahres wird sie – im Rahmen einer großen Einzelausstellung – mit meinen weiteren Arbeiten erstmals seit langem wieder zu sehen sein.

Außerdem – und das ist eine Premiere – wird sie zum ersten Mal ihrem thematischen Antipoden gegenüberstehen, der großen Marmorskulptur “Erweckt”, an der ich über 17 Jahre lang gearbeitet habe.

Gekreuzigt heißt die Skulptur deshalb, weil sie einen Kruzifixus ohne Kreuz darstellt. Das Kreuz ist immateriell und nicht dargestellt, weil es innwendig ist. Das Kreuz liegt in der Figur selbst verborgen: Der Mensch trägt sein Kreuz in sich selbst. Die Erlösung vom Leid kann er daher auch nur in sich selber finden.

Die Pose der Skulptur ist durch einen afrikanischen Tänzer angeregt (Koffi Kôkô), der damals Europa bereiste und in München im Innenhof der Glyptothek auftrat. Er verbindet in seinem Tanz traditionelle afrikanische Elemente mit dem europäischen Ballett.

Meine Interpretation des Kruzifixus entspricht dem Dreinagelkruzifix Typus, bei dem ein Fuß über den anderen gelegt ist und nur durch einen Nagel fixiert ist. Die beiden anderen Nägel sind durch die Hände getrieben. Daher Dreinagelkruzifix. 

Durch die übereinander gelegten Füße wird der Körper in eine gewundene Form gezwungen, die sich besonders gut dazu eignet, den leidenden oder toten Christus darzustellen. Der Körper hängt hier schwer, durchgesackt, am Kreuz und die Füße tragen nicht mehr. Bei diesem Typus stehen die Hingabe, der Tod, und das Leid im Vordergrund.

Anders der Viernagelkruzifixus, bei dem beide Füße meist parallel mit je einem Nagel versehen (also insgesamt vier Nägeln) auf einem kleinen Podest stehend einen leidfreien manchmal sogar triumphierenden Christus zeigen. Dies ist die Form des Triumphkreuzes (Triumph über den Tod, die Sünde, die Trennung von Gott), das hier aber nicht thematisiert ist.

Dieser Christus repräsentiert jeden Menschen an sich, der Leid erfährt, hungrig nach Atem, Leben und Liebe, ausgedrückt durch den verzweifelt hoch gereckten knochigen Brustkorb, die erhobenen Arme und und die griff- und haltlos hängenden Hände. Der Blick nach oben geht ins Leere, die Beine und Füße sind undifferenziert, sie scheinen den Körper kaum voranbringen zu können.

Es ist die Phase der Dunkelheit des Todes, der Auflösung, des Gebunden- und des Gekreuzigtseins, der tiefsten Krise. Dort, wo jeder Mensch, der nicht gerade als Erleuchteter oder Heiliger geboren wurde, hindurch muss.

An der Stelle des Lanzenstichs in der rechten Brust, trägt diese Skulptur einen Ast, der hier genau an der richtigen Stelle sitzt.

Auch das ist ein Hinweis darauf, dass es sich um keine äußere Lanze und um keinen “Missetäter” in der Außenwelt handelt, der zur Rechenschaft zu ziehen wäre. Vielmehr handelt es sich um einen inneren – eigenen – Stachel, den die Figur in sich trägt.

Dennoch trägt diese Figur auch bereits eine Ahnung in sich. Ausgedrückt dadurch, dass der Dreinageltypus hier im stehenden Kontrapost verwirklicht wurde. Die Beine tragen, die Haltung wirkt tänzerisch, die Figur steht. Und ist die linke Hand noch völlig kraftlos, die Finger der rechten scheinen bereits irgendetwas zu begreifen …

So, damit hier Ernst gemacht wird, gleich ein paar Arbeitsphotos aus meinem Atelier. Momentan arbeite ich an den großen Portalfiguren, die beide erst zur Hälfte fertig gestellt sind.

Allerdings, als Kleinbronze, existiert bereits eine Portalfigur und die zweite wird gerade angefertigt.

Diese beiden Figuren stehen rechts und links des Portikus. Sie bezeichnen damit die Schwelle, den Übergang. Die Pforte in jene andere Welt, die Welt jenseits der Pforte.

Um den Raum zu betreten, muss man an diesen Figuren vorbei, was den schmerzvollen Weg durch die Krise hindurch bedeutet. Jede dieser beiden Figuren formuliert eine andere Art, mit diesem Schmerz umzugehen.

Beide Figuren symbolisieren die Schwelle, den Übergang, wie auch den Weg, die Reise und die innere Entwicklung.

Ich nenne beide Figuren Kämpfer (I + II), da sie etwas tragen, aushalten, durchkämpfen oder auch bekämpfen.

Hier die links stehende Figur, wenn man sich vor dem Portal befindet.

Sie heißt “STILLE” und bezeichnet das stille Horchen nach Innen. Das Suchen einer
Er-lösung im Inneren, in der Er-fahrung und im Zulassen und durch die Erkenntnis aus eigener Intuition, Eingebung oder Einsicht.

Deswegen sind auch die äußeren Sinne ausgeschaltet: Mund geschlossen, Ohren bedeckt, Augen zu. Die Füße sind bewegungslos in den Klemmblöcken eingeschlossen, unmöglich einen Schritt zu tun. Die Arme als Symbol der Befreiung durch äußere, physisch materielle Handlung, fehlen. Daher ein Torso. Der Mensch ist in dieser Situation, ganz auf sein Inneres angewiesen. Das hat diese Figur erkannt und sich in die Stille versenkt.

Nun die rechts stehende Figur. Sie heißt “OHNMACHT” und drückt auch dieses aus. Sie ist der andere Pol zur Stille. Eine Phase, die in jeder Krise irgendwann auftritt. Die Figur ist genauso an den Füßen gefesselt wie ihr Gegenüber. Auch hier fehlen die Arme zur physischen Befreiung, allerdings verschwendet diese Figur ihre Energie auf destruktive Art. Sie zeigt Verzweiflung und ungezügelte Wut, Anklage, Vorwurf, Heulen, Schreien, Selbstmitleid und Ohnmacht. Alles symbolisiert durch die geballten Fäuste und den schreienden Mund, den verzweifelt-vorwurftsvollen Blick nach oben, zu einem Schöpfer der angeblich nicht hilft. Durch das Weglassen der Arme und der Schultern wird das emporgerichtete Moment und die zusammengeballte Kraft in den Fäusten noch stärker ausgedrückt.

Einige technische Anmerkungen: Ich arbeite gerade am Gipsmodell, das ich für den Bronzeguss anfertigen muss. Da ich für diese Figur eine höhere Genauigkeit und Präzision in den Details wünsche, habe ich die Figur, die ich ursprünglich erst genauso in Wachs modelliert habe wie Kämpfer I, abgeformt und in Gips gegossen. Das ursprüngliche Wachsmodell wurde dabei zerstört. Auf dieser Basis habe ich begonnen weiter in Gips zu arbeiten, da das verwendete Wachs (hoher Kolophoniumanteil, zwecks besserer Knetbarkeit) Fäden zieht und damit der Detailliertheit (z.B. an den Zähnen im Mund oder an den Fäusten) enge Grenzen setzt.

Die Gipsarbeit erfolgt mit verschiedenen Werkzeugen aus dem Dentalbedarf (Küretten, Schaber und Spatel), da diese in ihrer Feinheit und Schärfe unübertroffen sind. Ansonsten bin ich kreativ, was den Werkzeugeinsatz angeht. Ein Metallbohrer, um Hohlkehlen zu kratzen oder ein altes Küchenmesser mit Zahnschliff zum gröberen Abtragen. Dazwischen wird immer wieder mit Sandpapier geschliffen, das man sich am besten im Malerfachbetrieb besorgt, da die in Baumärkten erhältliche Qualität sehr schnell abnutzt und auch sofort die Körnung zusetzt.

Das erste Bild zeigt das Modell und die eingesetzten Werkzeuge, das zweite Bild mit den Pinseln (die ich zum Antragen von flüssigem Gips verwende) zeigt die Größenrelation dieser Arbeit.

Um die Arbeit zu fixieren, muss ich das Werkstück oft gegen die Brust drücken. Insgesamt eine eher schmutzige Angelegenheit, wie man hier sehen kann.

PS: Meine Frau sagt, ich solle besser das vorletzte der Bilder nicht zeigen, ich sähe aus, wie im Gefängnis – aber immerhin mit Heiligenschein ;-)

Um mit diesem Blog voran zu kommen, habe ich beschlossen, vorläufig alle Artikel in chronologischer Reihenfolge, eben in Form eines losen Tagebuchs zu veröffentlichen.

Erst in einem zweiten Schritt, möchte ich sie dann den einzelnen Bauteilen dieser vorerst virtuellen Kathedrale, sprich den einzelnen Webseiten, zuordnen.

Das erlaubt mir, spontane Einfälle oder Entwicklungen zeitnah zu veröffentlichen, um sie öffentlich zu dokumentieren.

Darüber hinaus ermöglicht es den differenzierten Dialog mit meiner Leserschaft, den ich sehr begrüße, da sich dadurch auch für mich manche Dinge schneller klären oder in eine Richtung entwickeln, die mir vorher vielleicht gar nicht so präsent gewesen wäre.

Ich möchte daher diese Webseite als spontanes und manchmal auch etwas rohes künstlerisches Arbeitsbuch begreifen, etwas, das sich parallel zu meiner Arbeit als Bildhauer entfaltet.

Obenstehend eine Zeichnung von mir, in der ich zur Konzeption der Präsentation meiner Köpfe in der Krypta einige Gedanken notiert habe (Näheres zur Krypta und den Köpfen, siehe hier).

Bemerkenswert ist daran folgendes: Ich suchte als Repräsentation für meine “Krypta” einen unterirdischen Raum in München, um eine erste Ausstellung zu diesem Thema zu verwirklichen. Ich wollte etwas ganz Besonderes. Einen Raum, den man üblicherweise nicht kennt und nie betritt.

Ich hatte von dem befreundeten Architekten Jörg Becker im Januar den Tipp bekommen, dass es unter dem Hirschgarten in München einen unterirdischen Regenwasserspeicher gäbe, der, ihm bekannt, einmal für eine Modenschau genutzt worden sei.

Daraufhin habe ich den Ort aufgesucht, konnte aber nicht hinein, da ja alles unter der Erde ist. Auf jeden Fall habe ich mich mit dem Ort beschäftigt, ihn auf dem Satellitenbild ermittelt usw. Dabei habe ich auch diese Zeichnung angefertigt.

Den Ort hatte ich bis dahin noch nie gesehen, aber so erschien er mir richtig gezeichnet (in der Zeichnung rechts unten).

Erst letzte Woche, habe ich erstmals ein Bild des Regenwasserspeichers unter dem Hirschgarten erhalten. Nun ratet mal, wie das aussah:

Richtig. Es sieht genau so aus, wie auf meiner Zeichnung, die ich rein aus meiner Phantasie angefertigt hatte. Ist das nicht erstaunlich?!

Vielleicht ist es jedoch auch ganz natürlich, wenn man diese Erklärungen und Forschungsergebnisse in Betracht zieht.

Ich möchte hier einen Dialog wiedergeben, der auf einer anderen Webseite geführt worden ist, inhaltlich aber hierher gehört. Er ist entstanden aus den Fragen eines befreundeten Theologen, Inocentiu Fron, der sich von seiner Warte her mit meiner Arbeit auseinander gesetzt hat.

Und weil seine Fragen sehr tief in die Gedankenwelt einführen, die den Ursprung für dieses Projekt hier gebildet haben, möchte ich das im Web geführte Gespräch an dieser Stelle dauerhaft niederlegen.

Weitere Kommentare (oben rechts klicken) können jederzeit gegeben werden, ich bin sogar dankbar dafür, da sich die komplexen Sachverhalte am einfachsten im Dialog erschließen.

Inocentiu:
“Hallo Till, Skulpturen bereichern unser Leben mit Tiefe und Räumlichkeit . . . “

Tilmann:
“Tiefe und Räumlichkeit, stimmt. Sie “machen” Räume, wenn sie richtig positioniert sind. Das kann positiv wirken oder auch extrem belastend sein. Je nachdem, welche Intention damit vefolgt wird und was die Skulptur “in sich trägt”.

Inocentiu:
“bin nur so neugierig Sind Installationen auch Skulpturen / Trägt eine Installation auch “etwas” in sich?”

Tilmann:
“Wenn der Satz aus der Kommunikationstheorie richtig ist: “Man kann nicht nicht kommunizieren” und abgewandelt für Schauspieler “man kann nicht nicht wirken”, so gilt er sicher auch für Dinge im Raum (Installationen eingeschlossen).

Jedes Ding trägt eine Botschaft in sich. In der Kunst wird nur besonderer Wert auf die Botschaft gelegt. Es wird sozusagen die Botschaft, das Geheimnis, das Innere eines Gegenstandes gesteigert. Bei einem normalen Gebrauchsgegenstand wird in erster Linie Wert auf die Funktion gelegt. Die “Botschaft” tritt erstmal in den Hintergrund, ist aber immer da.

Das sind die alten Diskussionen von “form follows function” etc., die an der hfg ulm schon in den 50er Jahren geführt wurden. Dort ist schließlich auch die Wiege des Industriedesign.

Also, kurz und knapp: Ja, auch eine Installation trägt etwas in sich. Man spürt es, wenn man sich darauf einstimmt. Wenn man versucht die Sache mit Sprache so genau wie möglich zu beschreiben, gelingt es vielleicht sogar, dieses Innere in Worte zu fassen. Damit ist aber noch keine Aussage über die Qualität dieser Botschaft getroffen. Es ist erstmal nur eine Feststellung.”

Inocentiu:
“Danke Tilmann! Deine Antwort hat mich überzeugt. Ich war immer skeptisch gegenüber “Installationen”.

Kannst du mir sagen, ob dein Projekt “die Kathedrale” auch als Installation konzipiert worden ist?

Ich zitiere dich: “In meiner “Kathedrale des Lebens” gibt es nur eine “Liturgie” – und diese ist nicht konfessionsgebunden. Es ist die Liturgie, d.h. das Grundmuster des Monomythos. Dementsprechend wird das neue sakrale Bauwerk geformt.”

Die Skizzen dazu sind faszinierend. Wie hat sich das Projekt konkretisiert? Was wäre, wenn ich – eine von mir neu definierte, konfessionsfreie Liturgie – in einem von dir neu konzipierten sakralen Raum durchführen würde? Wäre dies auch eine Installation?”

Tilmann:
“Lieber Inocentiu, wenn Du mich fragst, ob mein Projekt “Kathedrale” auch als Installation konzipiert worden ist, muss ich rückfragen, was Du genau unter “Installation” verstehst?

In der Kunst sind ja meistens irgendwelche Bauten oder Anordungen von Gegenständen damit gemeint, die sich nicht mehr so richtig der Skulptur zuordnen lassen. Meistens spielt sich das in Innenräumen ab (Rauminstallation) und im Freien spricht man dann oft von “Land Art” o.ä.

Dazu kann ich wenig sagen, denn meine Überlegungen kommen eher aus der Architektur. Ich begreife die Skulptur als Körper. Körper sind, selbst wenn sie fragmentarisch dargestellt werden, positves Volumen. D.h. konvexe, Raum “verdrängende” Formen.

Jedes Gebäude ist solch ein Körper. Man spricht ja auch von “Baukörper”. Diese “Raum-Volumen-Verdränger” prägen natürlich den verbleibenden “Zwischen-Raum”, d.h. sie hinterlassen einen Eindruck, ein Gefühl, eine Stimmung, eine Emotion, wenn man sich mit seinem physischen Körper als Mensch in diesen “Zwischen-Raum” begibt. Es findet ein Informations- und Energieaustausch statt, der unmittelbar und spontan abläuft und oft sogar unbewußt bleibt.

Bei Gebäuden (Architektur) ergibt sich noch eine weitere Komponente daraus, dass ich hineingehen kann. Sie sind auch konkave Körper. D.h. der von der Gebäudehaut begrenzte Raum bildet nach innen ein negatives Volumen, einen “Hohlraum”, eine Höhle. Es ist, als ob ich mich in das Innere eines Körpers bewege.

Was ich also mache ist, einen Hohlraum zu schaffen, der wiederum mit Körpern (Skulpturen und Menschen als Besuchern) besetzt ist. Durch die entstehende Dynamik des Informationsaustauschs kann ich unmittelbar und machtvoll mittels unserer Körperwahrnehmung kommunizieren.

Mit der von mir so genannten “Liturgie” meine ich den Weg des Besuchers durch den Raum und die Begegnung mit den einzelnen Stationen dieser Abfolge. Vielleicht liegt hier der Grund für unser kleines Missverstehen, denn ich glaube, Du verstehst, ganz richtig im theologischen Sinn, das Abhalten eines Rituals als Liturgie.

Zu Deiner letzten Frage: Das Abhalten einer “konfessionsfreien Liturgie” also eines konfessionsfreien Rituals in einem von mir gestalteten Raum wäre sicher eine sehr spannende Sache. Eine doppelte Liturgie gewissermaßen, ein Ritual im Raum.

Momentan existiert die “Kathedrale” jedoch nur im Kopf als Idee und in Form von Zeichnungen und einzelnen Skulpturen. Ich möchte jedoch – in dafür geeigneten ungewöhnlichen Räumen – bereits schon jetzt meine “Liturgie des Raums” Schritt für Schritt, kapitelweise, in Form von Ausstellungen erzählen.

Vielleicht sollten wir uns hierzu schon mal unterhalten. Mein erstes Kapitel möchte ich 2009 zur Biennale in Venedig uraufführen. Die Stadt ist ja voller mächtiger Symbole …”

Hier zwei Skizzen, die ich im Herbst 2006 anfertige, als die ersten Ideen zur Kathedrale entstehen.

Es sind Gedanken zu den Inhalten und zur Besucherführung durch das Bauwerk, die ich in Form von Ideenskizzen notiere.

Auf dem linken Bild seht Ihr einen Querschnitt vom Portal zum “Hauptschiff”, dort wo die “Schwarze Madonna” positioniert werden soll. Hier geht es erstmal nur um den “gebauten Raum” also den Raumeindruck von innen, das was man empfindet, wenn man im Raum ist. Die Fassade ist mir in diesem Stadium sekundär und hängt auch sehr von der Umgebung des realen Bauwerks ab.

Das “höhleartige” des Eingangstunnels wird durch die favorisierten Baumaterialien Stroh und Lehm verstärkt. Auch Stein ist möglich, aber es lassen sich durch diese uralten und heute doch so innovativen Baumaterialien erstaunliche Formgebungen erreichen – bis hin zu freitragenden Kuppeln aus Strohballen – bei verhältnismäßig kostengünstiger und zügiger Arbeitsweise. Wichtig ist mir die Resonanz zur Materie, zur Erde an sich. Auch der Geruchseindruck des Erdbauwerks und das Raumklima, ist sehr wichtig.

Auf dem rechten Bild findet Ihr die ersten “Gesturen” zur Figur der “Schwarzen Madonna” (= Isis). Gesturen sind Skizzen, die die prinzipielle Bewegung und den Ausdruck der Figur beschreiben.

Diese Zeichung entsteht etwas später, in 2007, als das ikonographische Schema deutlicher wird. Der Grundriss folgt den Proportionen einer liegenden menschlichen Figur, mit dem Eingang am Fußende und dem Ausgang am Kopfende.

Ihr könnt schon sehen, dass dieser Grundriss und die Bauweise wenig mit dem mittelalterlichen Typus der eigentlichen “Kathedrale” zu tun hat.

Ein guter Bekannter, der begnadete Kunst- und Architekturhistoriker Dr. Rainald Raabe hat mich darauf aufmerksam gemacht, dass es kaum Kathedralen gäbe, die eine Krypta (das ist eine Unterkirche, meist unter der Apsis) besäßen. Dies war nämlich hauptsächlich in den romanischen, also zeitlich früheren, Kirchenbauwerken der Fall.

Ich muß zugeben, dass mich dieser Umstand wenig tangiert, da es mir nicht darauf ankommt, den Typus der klassischen Kathedrale wiederzubeleben. Diese folgt ja einem architektonischen Formstreben, das sich in der Romanik vorbereitet hat und in der Gotik zu höchster Vollendung kommt.

Die Baukörper werden dabei entsprechend den liturgischen Vorgaben des Christentums gestaltet. Die Liturgie ist das Ritual, nach dem der Gottesdienst und die weiteren religiösen Nebentätigkeiten ablaufen. So war z.B. das “Gottesdienst lesen” für viele Kathedralen eine lukrative Auftragstätigkeit. Daher bekommen diese Kirchen möglichst viele Seiten- oder Umgangskapellen, damit zur gleichen Zeit möglichst viele Gottesdienste abgehalten werden können. Für die “Betreiber” eine wichtige Form der Maximierung und Verstetigung von Profit Zuwendungen.  Ein anderes Beispiel ist der Pilger-Tourismus. Es war wichtig und üblich, auf Wallfahrten bestimmte Heilige aufzusuchen. Der oder die Heilige ist in der Kirche durch eine  meistens gefälschte Reliquie anwesend. Der Besuch des Reliquienschreins ist für die Pilger sehr wichtig, um Erfolg bei der Wallfahrt zu haben. Um möglichst viele Pilger so reibungslos und doch so nahe wie möglich am Allerheiligsten, der Reliquie, vorbeizuführen, wurde der Umgang um die Apsis, dem häufigsten Aufbewahrungsort der Reliquie, entwickelt. Dort konnten die Pilgerströme zügig ihre religiöse Aufgabe verrichten und ebenso schnell zu den Gaststätten, Souvenirläden etc. weiteren Stationen Ihres Tagesablaufs vorankommen. Zeit ist schließlich Geld. Besonders im Pauschaltourismus.

Ich bitte darum, diese Bemerkungen keineswegs als  zynisch oder kritisierend aufzufassen. Ich will nur aufzeigen, wie Religion und Ökonomie schon immer miteinander verwoben waren und wie sehr BEIDES die architektonische Gestalt geprägt hat.

In meiner “Kathedrale des Lebens” gibt es nur eine “Liturgie” – und diese ist nicht konfessionsgebunden. Es ist die Liturgie, d.h. das Grundmuster des Monomythos. Dementsprechend wird das neue sakrale Bauwerk geformt.

Das Bauwerk trägt den Titel Kathedrale, da Isis - und sie ist eine zentrale Figur in jeder Kathedrale –  in der ägyptischen Kultur immer auf einem Stuhl oder Thron mit hoher Lehne sitzend dargestellt wird. Verkürzt bezeichnet auch die Hieroglyphe der Bedeutung „Sitz/Thron“ die Göttin Isis.

Hier die ägyptische Hieroglyphe der Isis als Bild    

Jetzt versteht Ihr auch, warum Maria immer auf so einem starren Stuhl “thront”. Der griechische Begriff „kathedra“, d.h. „Stuhl“, bezeichnet genau dies.