tag:blogger.com,1999:blog-59683265906600886552024-02-07T10:52:51.172-08:00Curso de Diseño GráficoNeuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.comBlogger140125tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-6579123753303640332010-11-02T04:52:00.000-07:002010-11-02T06:49:45.193-07:00InDesign 15. Generación automática de un índice o tabla de contenido<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.educared.org.ar/comunidades/tamtam/ciclopedia/0411_Indice.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 257px; height: 266px;" src="http://www.educared.org.ar/comunidades/tamtam/ciclopedia/0411_Indice.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Aprenderemos a crear un índice automático en InDesign. Hay que tener en cuenta que InDesign se refiere a los índices como tablas de contenido (TDC) y que para poderlos generar de forma automática es necesario que cada nivel en la jerarquía de contenidos (títulos, subtítulos, apartados, temas, etc.) tengan un estilo de párrafo distinto (¡ojo! he dicho estilo de párrafo que no estilo de carácter) .<br /></div><ol style="text-align: justify;"><li>Descarga este <a style="color: rgb(255, 255, 0); font-weight: bold;" href="http://www.google.es/url?sa=t&source=web&cd=7&ved=0CC0QFjAG&url=http%3A%2F%2Fpratp.upr.edu%2Finformacion%2Fprogramas-gratis-de-at%2FATGratis.txt&rct=j&q=texto%20extenso%20filetype%3Atxt&ei=Yt7PTM6KI56Q4gbD6rStBg&usg=AFQjCNGixjDmRXH1VNT0tSnOK2gv5Uw18w&cad=rja">archivo de texto</a> y colócalo en un documento A4 de InDesign a lo largo de varias páginas.</li><li>Deja una página en blanco al principio del documento donde insertaremos el índice.</li><li>Fíjate que al principio del texto hay ya una tabla de contenido. Nos servirá de referencia para conocer los niveles y los puntos que queremos representar en nuestro índice automático pero además añadiremos números de página a la derecha con una línea de puntos. Cuando ya hayamos creado el índice definitivo puedes eliminar esta parte.</li><li>Vamos a crear los estilos necesarios. Hay que distinguir entre los <span style="font-weight: bold;">estilos del documento</span> que servirán de referencia para crear el índice y los <span style="font-weight: bold;">estilos del índice</span> que marcarán el aspecto final de la tabla de contenidos. Para los primeros, ya que tenemos dos niveles de jerarquía, habrá que crear dos estilos de párrafo distintos. Por ejemplo, el estilo del nivel principal puede ser texto en <span style="font-style: italic;">Bell Gothic Std negrita de 14 puntos y color rojo</span> (llámale <span style="color: rgb(204, 51, 204);">estilo1</span>); el estilo del nivel secundario puede ser <span style="font-style: italic;">Tahoma de 14 puntos y color azul </span>(llámale <span style="color: rgb(204, 51, 204);">estilo2</span>). En cuanto a estilos de la tabla de contenido crearemos un nuevo estilo para la numeración del índice consistente en una tabulación derecha rellena de puntos (llámale <span style="color: rgb(255, 204, 102);">estiloNumeración</span>). Para distinguir entre las entradas principales y secundarias crea una copia de <span style="font-style: italic;">estiloNumeración</span>, renómbralo como <span style="color: rgb(255, 204, 102);">estiloNumeración2</span> y añade un atributo de sangría izquierda de 10 mm. Esto hará que las entradas secundarias estén ligeramente indentadas.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjQdL10aObC7anzx7pLuUxyOuSiiAQXIg8IRfLvOFVFPD59UubZSsgqiSIfrfgL9qJGP92m44Nuchz-y8VG9DlWkKM0UfLnbnqc666au5YUIOrv4bLKnSkAG7qrdPAD_pmjKUn6hxEuFg/s1600/estilos+de+p%C3%A1rrafo.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 210px; height: 196px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjQdL10aObC7anzx7pLuUxyOuSiiAQXIg8IRfLvOFVFPD59UubZSsgqiSIfrfgL9qJGP92m44Nuchz-y8VG9DlWkKM0UfLnbnqc666au5YUIOrv4bLKnSkAG7qrdPAD_pmjKUn6hxEuFg/s400/estilos+de+p%C3%A1rrafo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534943685004426242" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGIbvtVYfX2q4MzL5qd6HoaFuxV7EesMceNS5Jy5ZcMICdffTORCSKv8V-LPhMIjoaCJaWl_FZHY9QDQD9Nlo44HpxXLb6b5aWvwrgcmlsWvQp1gnbdMYdVTe5VmWjTDnP_naELou6oY/s1600/tabulacion+paginas.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 197px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGIbvtVYfX2q4MzL5qd6HoaFuxV7EesMceNS5Jy5ZcMICdffTORCSKv8V-LPhMIjoaCJaWl_FZHY9QDQD9Nlo44HpxXLb6b5aWvwrgcmlsWvQp1gnbdMYdVTe5VmWjTDnP_naELou6oY/s400/tabulacion+paginas.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534943683882796802" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxX6XXB_RWA159uzcdfcX5nxWKnRD8uMCs9Bt5X3BjrrU04adMiMbMPQNgDw75OJJrh41LEc4TVkFVPGGJQy_h6VZXqbLbkXTyldDkUxs34rqjJoSBx8xz-mbkahjcumgT6IptMBiIW4/s1600/estiloNumeraci%C3%B3n2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 169px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxX6XXB_RWA159uzcdfcX5nxWKnRD8uMCs9Bt5X3BjrrU04adMiMbMPQNgDw75OJJrh41LEc4TVkFVPGGJQy_h6VZXqbLbkXTyldDkUxs34rqjJoSBx8xz-mbkahjcumgT6IptMBiIW4/s400/estiloNumeraci%C3%B3n2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534948524987258898" border="0" /></a></li><li>Una vez creados los estilos de párrafo necesarios, aplicaremos <span style="color: rgb(204, 51, 204);">estilo1</span> a los textos de primer nivel y <span style="color: rgb(204, 51, 204);">estilo2</span> a los títulos secundarios.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF9d15v42aUwtBH9IVeR127OYALHzf0uIoOYHDejIE_rXHXrSlMhcPrEGSq_ck1JZe_OwzSFmg_5y8-Kn_LMZCgwn0IWydk9Zw0Pu2BFhZcSDy2K8klJVc4ea5WNImD3Ger4_udyzKmpY/s1600/aplicar+estilos.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 338px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF9d15v42aUwtBH9IVeR127OYALHzf0uIoOYHDejIE_rXHXrSlMhcPrEGSq_ck1JZe_OwzSFmg_5y8-Kn_LMZCgwn0IWydk9Zw0Pu2BFhZcSDy2K8klJVc4ea5WNImD3Ger4_udyzKmpY/s400/aplicar+estilos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534943690968291378" border="0" /></a></li><li>Para iniciar la creación de la tabla de contenido vete al menú <span style="font-weight: bold;">Composición > Tabla de contenido</span>. Pulsa el botón <span style="font-weight: bold;">Más opciones</span> situado a la derecha para desplegar todos los cuadros de texto.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigmvnxGQJ8BGp5CPCmtMcu7KsE6EtPVuguyhri-T2kjsVaJpNcgAQDUINPNOevE-wEzG8FsIn1MKE9NVbjvV4PQOcpxLRsUCzVZvS8Nl3M1W8czvGtjBCCJO-gY3hKfyfwRx8wuh6wtKg/s1600/crear+TDC.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 276px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigmvnxGQJ8BGp5CPCmtMcu7KsE6EtPVuguyhri-T2kjsVaJpNcgAQDUINPNOevE-wEzG8FsIn1MKE9NVbjvV4PQOcpxLRsUCzVZvS8Nl3M1W8czvGtjBCCJO-gY3hKfyfwRx8wuh6wtKg/s400/crear+TDC.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534943694551334450" border="0" /></a></li><li>Ponle un nuevo título a la tabla de contenido, por ejemplo, "Índice". Fíjate en que justo a la derecha del cuadro de título tienes otro para ponerle un estilo al título si así lo deseas. En este caso, no le asignaremos ningún estilo.<br /></li><li>A continuación, haz doble clic en "estilo1" y después en "estilo2" en la lista de <span style="font-weight: bold;">Otros estilos</span> que aparece a la derecha. Eso hará que pasen a formar parte de la lista de estilos de párrafo incluidos en la lista de la izquierda. Por haber hecho doble clic primero en "estilo1", éste se asocia al primer nivel de la jerarquía y "estilo2" al segundo nivel, aunque los niveles se pueden reconfigurar en cualquier momento desde la caja de texto <span style="font-weight: bold;">Nivel </span>que encontramos en la sección de Estilos.<br /></li><li>En la sección de <span style="font-weight: bold;">Estilos</span>, en el cuadro <span style="font-weight: bold;">Estilo de entrada</span> selecciona el estilo que habías creado para la numeración correspondiente al nivel que estás configurando y en E<span style="font-weight: bold;">ntre entrada y número</span>, pincha en la flecha que despliega el menú de selección y escoge "Tabulación de sangría derecha" que se corresponde con el código ^y. Estas configuraciones de estilo han de hacerse para cada uno de los dos niveles.</li><li>Haz clic en el botón Aceptar y verás que el cursor cambia para indicarte que la tabla de contenido está lista para ser insertada donde tú indiques. Vete a la página libre que creamos previamente y haz clic en algún punto de la parte superior izquierda. Verás que ahí se colocará nuestro índice.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqsCxtWQrg9FIzpBJ2lbm6TEUn5KUlkMEb8M5H7xEe3YYQ_53Fseefv-aHs8gKIN2WfL97rH3w4heFVGq6SyDw_mJTPyIhsvSpNIkG91zof9J2T178ow0_BZ_6kFppFG9OPbt-dMbaARI/s1600/indice_creado.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 81px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqsCxtWQrg9FIzpBJ2lbm6TEUn5KUlkMEb8M5H7xEe3YYQ_53Fseefv-aHs8gKIN2WfL97rH3w4heFVGq6SyDw_mJTPyIhsvSpNIkG91zof9J2T178ow0_BZ_6kFppFG9OPbt-dMbaARI/s400/indice_creado.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534943698675959874" border="0" /></a></li><li>Una vez comprendido el mecanismo básico de creación de las tablas de contenido, intenta añadir más niveles de jerarquía y crea todos los estilos de párrafo necesarios para que el aspecto final sea el adecuado. Por ejemplo, añade símbolos de viñeta a los puntos, usa colores en el índice, controla la distancia entre entradas, etc... Para asegurarte de que se están mostrando los cambios aplicados al índice vete a <span style="font-weight: bold;">Composición > Actualizar tabla de contenido</span>.<br /></li></ol>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-48363978870839355132010-10-29T13:51:00.000-07:002010-11-02T06:51:37.665-07:00InDesign 14. Infografía sobre el cubo de Rubik.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnbm3_Ao5qWQ_1Y83VaDoTrAwa9YUtlS57YgxvNTTkL_fqtLKF5fd3JdkvELYQr_BEke0qJMIK_ax01Ns4GlaiW3_-4oSMrr3SvzwL5NCtHxiONjEI0HmS6A86X7iTf4x-zh2CQSraspA/s1600/infograf%C3%ADa+original.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 290px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnbm3_Ao5qWQ_1Y83VaDoTrAwa9YUtlS57YgxvNTTkL_fqtLKF5fd3JdkvELYQr_BEke0qJMIK_ax01Ns4GlaiW3_-4oSMrr3SvzwL5NCtHxiONjEI0HmS6A86X7iTf4x-zh2CQSraspA/s400/infograf%C3%ADa+original.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533428376040265986" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Especificaciones:</span><br /><ul><li>Dimensiones: 430 x 290 mm</li><li>Imágenes y texto: <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://www.gigasize.com/get.php?d=23g9yj0rm1b">http://www.gigasize.com/get.php?d=23g9yj0rm1b </a></li><li>Nota: Crear una retícula desde el principio con cinco columnas y las guías que sean necesarias para que todo quede perfectamente alineado.<br /></li></ul>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-592692893304172622010-10-28T01:01:00.000-07:002010-10-28T01:36:19.709-07:00Indesign 13. Libreto de CD.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIgUC46TxztsY2Wu3KVbev7Jc9zToS4heoOvnTBv7XVxIaYjMh9SkdaVmW1gsu7-ZpCz9CV77-0NlXlHFUyllN_ahIXIbuD1nCaJxD9gSGV2-xBKzLmaxhUT-gjlM-cnGZ7jQd6CXSHKE/s1600/dimensiones.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIgUC46TxztsY2Wu3KVbev7Jc9zToS4heoOvnTBv7XVxIaYjMh9SkdaVmW1gsu7-ZpCz9CV77-0NlXlHFUyllN_ahIXIbuD1nCaJxD9gSGV2-xBKzLmaxhUT-gjlM-cnGZ7jQd6CXSHKE/s320/dimensiones.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533012702029828882" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPggiNVqTgIafU3N0cqZiS7hAYy24vAD6RvNmzJ67G8OduFei4TAFteC7-nw6vB04DXmkhGHti4cq2guPz1dD6npvXIlDhQ4_qX6ORx0mR67P7wgAZ2AFyal_4AQ_gBxQRwmLLlGT-2ac/s1600/cd1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 229px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPggiNVqTgIafU3N0cqZiS7hAYy24vAD6RvNmzJ67G8OduFei4TAFteC7-nw6vB04DXmkhGHti4cq2guPz1dD6npvXIlDhQ4_qX6ORx0mR67P7wgAZ2AFyal_4AQ_gBxQRwmLLlGT-2ac/s320/cd1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533004331625299954" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmss2QOTTRA2-17nY7aJeLSZ7txaYQt3DeReQwhIIyfmF2_J8NJ4od-c2x-0VgDoHaYEdB2-zfAK9ThKukzNZ35jMKjq7RQNfe7kxlJ3VnUCt1sc9ae1krMAYgdeJfuCyI4IPJXwE45hA/s1600/cd2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 229px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmss2QOTTRA2-17nY7aJeLSZ7txaYQt3DeReQwhIIyfmF2_J8NJ4od-c2x-0VgDoHaYEdB2-zfAK9ThKukzNZ35jMKjq7RQNfe7kxlJ3VnUCt1sc9ae1krMAYgdeJfuCyI4IPJXwE45hA/s320/cd2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533004326670413986" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaUgv95Tl4oTMsULA-9B_ZbkhuoUpPsojqfQzOXfCciGjHqRdXAtaQVEI5hAd7WrjYSxNoATVbh2qwIUk6wYyH4DhvUmV42UyyEjKXND5DIVGIOzS6eEHwlzzzJKgKH_V_AtiIlzafI7E/s1600/cd3.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 229px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaUgv95Tl4oTMsULA-9B_ZbkhuoUpPsojqfQzOXfCciGjHqRdXAtaQVEI5hAd7WrjYSxNoATVbh2qwIUk6wYyH4DhvUmV42UyyEjKXND5DIVGIOzS6eEHwlzzzJKgKH_V_AtiIlzafI7E/s320/cd3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533004315312771442" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuTyrePkY_9qGwW6w2mvldFM9iki95Z8haqmD-yNY-GHBnqs6jjBSbLsiF_tHzeOPRSODO1Z2cr0eK2bInatCAcVmqKtOEuWYZNOrIK4T7qoknOUKQ5tJEigpe-5MYxz5kpM9f3USDbnM/s1600/cd4.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 229px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuTyrePkY_9qGwW6w2mvldFM9iki95Z8haqmD-yNY-GHBnqs6jjBSbLsiF_tHzeOPRSODO1Z2cr0eK2bInatCAcVmqKtOEuWYZNOrIK4T7qoknOUKQ5tJEigpe-5MYxz5kpM9f3USDbnM/s320/cd4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533004312328911602" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Especificaciones:</span><br /><br /><ul><li>Plantilla: descárgala <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://oasiscd.com/templates/NewArchive/4pan1t.e1.zip">aquí</a>.</li><li>Tema (cantante/grupo musical): libre, real o inventado.</li></ul>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-38933651106841155362010-10-25T06:03:00.000-07:002010-10-25T08:25:39.772-07:00InDesign 12. Certificado de aprovechamiento.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXNPfRkCXuotnK6Ib901hLhSVpPuDj_ccf8Gzz-QXbvc1KFoZbUZrwNIscFNjYO1wrTjBU6qmIFwhlnRka5cc_m0khrUe8RwYgHk-iv6WgMbmDEMD4csghGv7colnhv48Dd8WLu3kxA0/s1600/certificado.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 282px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXNPfRkCXuotnK6Ib901hLhSVpPuDj_ccf8Gzz-QXbvc1KFoZbUZrwNIscFNjYO1wrTjBU6qmIFwhlnRka5cc_m0khrUe8RwYgHk-iv6WgMbmDEMD4csghGv7colnhv48Dd8WLu3kxA0/s400/certificado.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532005024759147714" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Especificaciones:</span><br /><ul><li>Dimensiones: 22 x 33 cm vertical o apaisado.<br /></li><li>Sangre: 2 mm por cada lado.</li><li>Orlas, ribetes y otros adornos: <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://rapidshare.com/files/375049906/diplomas_y_certificaciones_pack_2_TDX.rar">http://rapidshare.com/files/375049906/diplomas_y_certificaciones_pack_2_TDX.rar (Contraseña: <span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold;">hls</span><span style="color: rgb(255, 0, 0); font-style: italic; font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 255, 0);">)</span></span></span></a></li><li>Tema: certificado de aprovechamiento del curso de diseño gráfico; diseño libre<br /></li></ul>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-36807956794301316872010-10-21T04:05:00.000-07:002010-10-21T04:23:00.820-07:00InDesign 11. Calendario de escritorio.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbZDqk2Ms37Q5C8qwMmkclU65PiFUSeSpBeSkSXwAreZv2_Ke_Cxs0ZPXSMR7TRo-B5RIxJQLThopavlMuKSK9Tbdw8w88v9HIchV4usodxix-skkDUb2X43W5B6y2_7VSPHTl0lDih4/s1600/frontal+con+anillas.jpeg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 202px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbZDqk2Ms37Q5C8qwMmkclU65PiFUSeSpBeSkSXwAreZv2_Ke_Cxs0ZPXSMR7TRo-B5RIxJQLThopavlMuKSK9Tbdw8w88v9HIchV4usodxix-skkDUb2X43W5B6y2_7VSPHTl0lDih4/s400/frontal+con+anillas.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5530453980507124242" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP9mJ1lcyACs5D7t-fY0_15XFJiMIjYECpCGzSeG3Ct2DUWOWcEywzpQ2-dkg6mre4hSKzydcqRPvJFUhwDvYuSvube8rke5B-sxtpVjsm-LCh9wtf6sZdeC87zbCQYJruElisH1F0AJI/s1600/mes+con+anillas.jpeg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 202px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP9mJ1lcyACs5D7t-fY0_15XFJiMIjYECpCGzSeG3Ct2DUWOWcEywzpQ2-dkg6mre4hSKzydcqRPvJFUhwDvYuSvube8rke5B-sxtpVjsm-LCh9wtf6sZdeC87zbCQYJruElisH1F0AJI/s400/mes+con+anillas.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5530453977800868274" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Especificaciones:</span><br /><ul><li>Dimensiones: 14,40 x 6,62 cm.<br /></li><li>Sangre: 2 mm por cada lado.</li><li>Dejar espacio suficente para el anillado (perforación: 0,4 x 0,2 cm.)</li><li>Tema del calendario: libre.<br /></li></ul>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-64103221745229809632010-10-21T01:17:00.001-07:002010-10-21T01:23:22.910-07:00Indesign 10. Póster para anunciar una fiesta infantil.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlorMWL9RWrhHOQjWVUVcGRCdZ4dViLEJR2aoZuEjBK_nHGGZm9kvqb2_rge1QU236_E7T2jOnRZuq8g03WDW-rA_NLZESyUnE4MIR9q5GeOL-QBaF6_LCZXh-QBbQfIv32MaA_TLH65o/s1600/Halloween.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 283px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlorMWL9RWrhHOQjWVUVcGRCdZ4dViLEJR2aoZuEjBK_nHGGZm9kvqb2_rge1QU236_E7T2jOnRZuq8g03WDW-rA_NLZESyUnE4MIR9q5GeOL-QBaF6_LCZXh-QBbQfIv32MaA_TLH65o/s400/Halloween.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5530410778404121538" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Especificaciones:</span><br /><ul><li>Crea un póster similar al anterior donde se anuncie una fiesta de Halloween para niños.</li><li>Dimensiones: tamaño A3 vertical o apaisado.</li><li>Sitio para conseguir recursos:<span style="color: rgb(255, 255, 0);"> </span><a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://www.tutorialesenlaweb.com/recursos/halloween-halloween/">http://www.tutorialesenlaweb.com/recursos/halloween-halloween/</a><br /></li></ul>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-51748932152445791082010-10-20T04:40:00.000-07:002010-10-20T04:55:04.596-07:00InDesign 9. Invitación para conocer a un bebé.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVlP9RgEpFL9FXbj36lx-y-M7FoHZdAZrlpO3G0STm8L4KfQ-uXlpxNEdF4xk-Ndz1-00STB8KZ9kBCxJBnqegxhHateFEl5awesVFmNblHOUSlJgnT6r6r4W4Vh2wo1cJy_dqbLt1RMM/s1600/nuevo_angel.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 152px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVlP9RgEpFL9FXbj36lx-y-M7FoHZdAZrlpO3G0STm8L4KfQ-uXlpxNEdF4xk-Ndz1-00STB8KZ9kBCxJBnqegxhHateFEl5awesVFmNblHOUSlJgnT6r6r4W4Vh2wo1cJy_dqbLt1RMM/s400/nuevo_angel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5530094356362375954" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRUkPmZkVrHVGOvE99IJnjY-_wwnVK84v2dnsIi3dujUeSEmtkKrYG52FVP05DtdBKzzhs33MdDVbGYlxsXxIp5Byyth3YOwhp44F0tGNRgCD4Mw2F4G9NmoQlL35o7bUeRXcH-u3IJmg/s1600/nuevo_angel.jpg"><br /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFsI6zJa4xdrW8KpfeWScYsqyL3dxvlmTURjpYsA5Iht3YXmHCDPy9V1_dioog9LzgY1zfLEp8E_FP6hzEmEEjvL5vSveV2eJyW_eNnKhU0JfhRtEzFLI2OPGcZvJZSQHF5n46om-WlaE/s1600/nuevo_angel.jpg"><br /></a><span style="font-weight: bold;">Recursos:</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05LNKOirSEjl_Pw1rPvoJiEiwiydY3P3fp0gH54i3pal6f42Ri7jx4qsKpzBdtr5JQMp8WePAJcKX1kydRRtxoKFqvOFiHZSjdT8d7th2hUDk-OU6tbw2NqtRMpIjbo5Yb-uyYs1hlxc/s1600/ni%C3%B1o.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05LNKOirSEjl_Pw1rPvoJiEiwiydY3P3fp0gH54i3pal6f42Ri7jx4qsKpzBdtr5JQMp8WePAJcKX1kydRRtxoKFqvOFiHZSjdT8d7th2hUDk-OU6tbw2NqtRMpIjbo5Yb-uyYs1hlxc/s400/ni%C3%B1o.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5530092212838426722" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyjdNkQ6bevmV4lpIOjZXbtzrOR9d9vHyqSpTVX2YpUFlc7v6j6nCk84Vv4wh4ErYdtLvHn-FSNCifFKBu4gpppoimevcBaiwdxKUmsQEegOzvYJk9tilGLS9p47PlNdAhp_Jpn0IUVOc/s1600/huella.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 217px; height: 185px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyjdNkQ6bevmV4lpIOjZXbtzrOR9d9vHyqSpTVX2YpUFlc7v6j6nCk84Vv4wh4ErYdtLvHn-FSNCifFKBu4gpppoimevcBaiwdxKUmsQEegOzvYJk9tilGLS9p47PlNdAhp_Jpn0IUVOc/s400/huella.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5530092209191037170" border="0" /></a><br />Especificaciones:<br /><ul><li>Dimensiones de cada página 9,43 x 7,06 cm</li><li>Fuente de script: <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://www.freefonts100.com/descargar/fuente/bickham-script-pro-regular/Caligrafica/10914">Bickham Script Pro Regular</a></li><li>A partir del estilo de la invitación para visitar al nuevo bebé, idea otra para el bautizo.<br /></li></ul>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-46381534946068899382010-10-15T03:17:00.000-07:002010-10-15T04:13:51.863-07:00InDesign 8. Colocar múltiples imágenes de forma automática en InDesign<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkpH4qOJxcakWaTrc4IPrSPTlbu6o4PeURZadzqgsiqrVas4RQukAhKbdsTntkjUQzUJdv0THXUTiViJkF-PMfpfqXfinMgqjjFL8ksmHUPNjZ7WcE5H3WCyE8MB9dQTYkTlcqi0Csfag/s1600/contact+sheet.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 346px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkpH4qOJxcakWaTrc4IPrSPTlbu6o4PeURZadzqgsiqrVas4RQukAhKbdsTntkjUQzUJdv0THXUTiViJkF-PMfpfqXfinMgqjjFL8ksmHUPNjZ7WcE5H3WCyE8MB9dQTYkTlcqi0Csfag/s400/contact+sheet.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5528226062813596626" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Si queremos colocar varias fotos simultáneamente en InDesign existe un modo más o menos eficaz de hacerlo. Tenemos dos opciones: ir colocando automáticamente una imagen tras otras en los puntos que vayamos indicando, o crear una retícula organizativa de un determinado número de filas y columnas. Veamos cómo conseguirlo:<br /><br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Crea una carpeta que incluya varios archivos de imagen.</li><li>Crea un nuevo documento en InDesign.</li><li>Vete al menú Archivo > Colocar y selecciona todas las imágenes que haya en la carpeta.</li><li>Después de hacer clic en el botón Abrir verás que aparece una de las imágenes junto al cursor y entre paréntesis la cantidad de archivos de imagen que has seleccionado. Si ahora arrastras un rectángulo sobre el documento verás que la primera fotografía se encaja en él, el número de imágenes cargadas se reduce en una unidad, y junto al cursor aparece la miniatura de la siguiente imagen. Puedes continuar el proceso hasta que no quede ninguna imagen por colocar. También puedes optar por hacer clic en un punto en vez de arrastrar un rectángulo; de esta manera la imagen se colocará en su tamaño original.</li><li>Si antes de colocar la siguiente imagen deseas mover o reajustar la que acabas de colocar no tienes más que mantener presionada la tecla CTRL y el cursor cambiará temporalmente a la herramienta de Selección.</li><li>Otra opción es que después de haber ido al menú Archivo > Colocar y haber abierto todas las imágenes de la carpeta, presiones la combinación de teclas CTRL+SHIFT. Eso hará que el cursor cambie a una especie de retícula de 2x3 casillas. Lo que indica es que si a continuación arrastras un rectángulo sobre el documento lo dividirá en celdillas de manera que cada foto ocupará una de las celdas.</li><li>Una vez que empiezas a arrastrar para perfilar la retícula, sin soltar el botón del ratón, puedes soltar las teclas CTRL y SHIFT y empezar a utilizar las flechas del teclado para configurar la retícula. Así, las flechas de desplazamiento izquierda y derecha disminuyen o aumentan el número de columnas; las flechas abajo y arriba hacen lo mismo con las filas y las teclas Av Pag. y Re Pag. permiten aumentar o disminuir el espacio entre las celdas.</li><li>Una vez que tienes la configuración de retícula apropiada puedes soltar el botón del ratón y cada imagen ocupará una celda.</li><li>Puedes echar un vistazo al siguiente vídeo explicativo. Aunque está en inglés es sencillo seguir los pasos:</li></ul><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /><embed src="http://blip.tv/play/AYGrs1EC" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="390"></embed>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-80536008441223329242010-10-14T04:53:00.000-07:002010-10-18T00:36:51.142-07:00InDesign 7. Carpetillas empresa de tecnología.<span style="font-weight: bold;"><br />Exterior:</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdSDLfI1NITA3xJk59I8Iq2pFYjQMtFIyVnoL_WQ7OfqQVfleg8YTzKLrvUqXwJhj5JuvUBY-j48A5heyJQtBdKOKOIv8xMqbYpSO2bM6yTlItI7V8uiuAENjemEAvkFnQtN4yNBIYo1o/s1600/technology_exterior.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdSDLfI1NITA3xJk59I8Iq2pFYjQMtFIyVnoL_WQ7OfqQVfleg8YTzKLrvUqXwJhj5JuvUBY-j48A5heyJQtBdKOKOIv8xMqbYpSO2bM6yTlItI7V8uiuAENjemEAvkFnQtN4yNBIYo1o/s400/technology_exterior.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527869062465549986" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Interior:</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfvn0nNfFIwXNwwI1AOcvQqCxewxfhtQim8xvizH4E0LGpP3AzsrHEEufKPw5MzLVTv-_XLz6tOw8zU0MHhmSh-nJGj7W2qRYtn1vtPH_P4ACeujX7OM7uBvnqYPGNqQ_iiuuprU-UBtQ/s1600/technology_interior.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfvn0nNfFIwXNwwI1AOcvQqCxewxfhtQim8xvizH4E0LGpP3AzsrHEEufKPw5MzLVTv-_XLz6tOw8zU0MHhmSh-nJGj7W2qRYtn1vtPH_P4ACeujX7OM7uBvnqYPGNqQ_iiuuprU-UBtQ/s400/technology_interior.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527869055860454882" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Especificaciones:</span><br /><ul><li>Fuentes, vectores, plantilla de recorte: <a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=03tg12kpqxf">http://www.gigasize.com/get.php?d=03tg12kpqxf </a></li><li>Nota: el diseño debe desbordar la línea de corte de la plantilla.<br /></li></ul>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-5433483753873368612010-10-11T04:33:00.001-07:002010-10-11T04:57:36.089-07:00InDesign 6. Tríptico para centro de preescolar.Exterior:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbPzcRRVfIuuLi1aNqZiqkEtcBMxv06eu5oBKM-uAQoWtA8SLV3cGnR4WArb1KORo-OEUbGtCc2P_uz9TQaXx1C4__PBbigBoNGCSr_jV21og2Yrb3h2IvVy-2EU43ohBUmfwBuDzYeE/s1600/preescolar+exterior.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 309px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbPzcRRVfIuuLi1aNqZiqkEtcBMxv06eu5oBKM-uAQoWtA8SLV3cGnR4WArb1KORo-OEUbGtCc2P_uz9TQaXx1C4__PBbigBoNGCSr_jV21og2Yrb3h2IvVy-2EU43ohBUmfwBuDzYeE/s400/preescolar+exterior.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526751088864865362" border="0" /></a><br /><br />Interior:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ns3qdxTJTFPkcSiFsFZVdPCVoeb9IfgdaJrenfpk4sDKXbqK1t3Nd3Y7E-1UMTKY2tDtI3NKTGHNPApuBRgLCwLYvk0BzQx9fbRJnd3AXHf9zssq4NeEZLeDynvCQHn5kbtKXI2Bqto/s1600/preescolar+interior2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 309px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ns3qdxTJTFPkcSiFsFZVdPCVoeb9IfgdaJrenfpk4sDKXbqK1t3Nd3Y7E-1UMTKY2tDtI3NKTGHNPApuBRgLCwLYvk0BzQx9fbRJnd3AXHf9zssq4NeEZLeDynvCQHn5kbtKXI2Bqto/s400/preescolar+interior2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526751086424140562" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Especificaciones:</span><br /><ul><li>Dos páginas con tamaño de página en Carta (11 x 8.5 pulgadas)</li><li>Tres columnas por página con medianil cero.</li><li>Las formas (sol, montes, pájaros, etc.) deben realizarse con Illustrator. Se permite también la inclusión de objetos de bibliotecas de terceros.<br /></li><li>Enlace de descarga de imágenes y fuentes: <a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=nxk58mp1gjf">http://www.gigasize.com/get.php?d=nxk58mp1gjf </a><br /></li></ul>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-18725223804238369042010-10-07T01:26:00.000-07:002010-10-07T03:47:56.433-07:00InDesign 5. Flyer publicitario de asesoría económica y financiera.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnITiX2n7lSMiwM3mtNw6fFBo080s9WdodMKp-D1qTBtd68GRThbmqCOpjGDFjodhgHo_KFNAnzh48iGYvF0GgjZQAOFYpUx0sM_S2_e9whXmXJGAUiB5WOgcFDxarcMsdCY6i-p5h4nA/s1600/Flyer+negocios.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 309px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnITiX2n7lSMiwM3mtNw6fFBo080s9WdodMKp-D1qTBtd68GRThbmqCOpjGDFjodhgHo_KFNAnzh48iGYvF0GgjZQAOFYpUx0sM_S2_e9whXmXJGAUiB5WOgcFDxarcMsdCY6i-p5h4nA/s400/Flyer+negocios.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525254057341462514" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Especificaciones:</span><br /><br /><blockquote>Dimensiones: 215,9 x 279,4 mm (8.5 x 11 pulgadas)<br />Fuentes e imágenes: <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://www.gigasize.com/get.php?d=ol87c2427vb">http://www.gigasize.com/get.php?d=ol87c2427vb</a><br />Logo de la empresa: <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://rapidshare.com/files/196751813/2txb20090211_eps.rar" target="_blank">RapidShare: 1-CLICK Web hosting - Easy Filehosting</a><br /><a href="http://www.filefactory.com/file/afh43h2/n/2txb20090211_eps_rar" target="_blank"><br /></a></blockquote>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-54155239611209546922010-10-06T03:38:00.000-07:002010-10-07T04:53:15.076-07:00InDesign 4. Menú de cafetería.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzdmEfKfTwO6AimNQmmuSvQstJQeJtms37RSWO6BWZXTEMSCBEHttlid1c9GYa6WfMIxMzAUVzLSAAgN66z-uz5BZPLIFYW-nPNcwH1AjalOw9fCSOUY8yIAc8YiLCj6F8WWNSDqVkfg/s1600/menu1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 247px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzdmEfKfTwO6AimNQmmuSvQstJQeJtms37RSWO6BWZXTEMSCBEHttlid1c9GYa6WfMIxMzAUVzLSAAgN66z-uz5BZPLIFYW-nPNcwH1AjalOw9fCSOUY8yIAc8YiLCj6F8WWNSDqVkfg/s320/menu1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5524880875929448578" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxO957AHdzCizTDKUid6ni0_8H_CovVHLoo-ctb0_24Z_9UNMqXEwH1MncyvR9RiWQGy8ELo-mOYyPSLqzMD2nLeY0hW6010JVBwNlwxbNqdIgDbGgejusRsOhWHWUhggmtwA8cSYHEus/s1600/menu2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 247px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxO957AHdzCizTDKUid6ni0_8H_CovVHLoo-ctb0_24Z_9UNMqXEwH1MncyvR9RiWQGy8ELo-mOYyPSLqzMD2nLeY0hW6010JVBwNlwxbNqdIgDbGgejusRsOhWHWUhggmtwA8cSYHEus/s320/menu2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5524880873473371138" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHtuwwv35Vj8Bza4CBpm5oJ6OF6QEspCzIus5NBUAXw038zdZd5aMKFn7Od9ujdp7YkQ9c0ZvCkwZQ6MTKuiymqm7FRaXUITmBxtCxljxDAL5iDs-xI0m5E8gcqFqorbzYTva8I0562oU/s1600/menu3.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 247px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHtuwwv35Vj8Bza4CBpm5oJ6OF6QEspCzIus5NBUAXw038zdZd5aMKFn7Od9ujdp7YkQ9c0ZvCkwZQ6MTKuiymqm7FRaXUITmBxtCxljxDAL5iDs-xI0m5E8gcqFqorbzYTva8I0562oU/s320/menu3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5524880862097222882" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZlBIBcc8NBvpMXm2lYtoaQtMThDkfSpKv0Lf4dfhk9-RroodVJwR3vTa97MXvBzZs-qTx4HLJP4-wOQzr22ETpwkFVIm4eGnWMYFoG_xe1LJQ1mRuS6B0qNOo7ljnpuioxoGeYaQSAhU/s1600/menu4.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 247px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZlBIBcc8NBvpMXm2lYtoaQtMThDkfSpKv0Lf4dfhk9-RroodVJwR3vTa97MXvBzZs-qTx4HLJP4-wOQzr22ETpwkFVIm4eGnWMYFoG_xe1LJQ1mRuS6B0qNOo7ljnpuioxoGeYaQSAhU/s320/menu4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5524880864099977874" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Logos café:</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh91YxaLfSS-tXKT_wvkoOTIalR2Pl-Bbp1aX5mk6ZTlNVa_SHsHQ11JZrSAiAfFSsokl9yMxDTkza6etBwbn-FzWcqTrPbNZZ9nTyevEdph7-ZVuZ8PUaQA3mgj4Z2MFUVatwVnu9jnpQ/s1600/logo2.bmp"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh91YxaLfSS-tXKT_wvkoOTIalR2Pl-Bbp1aX5mk6ZTlNVa_SHsHQ11JZrSAiAfFSsokl9yMxDTkza6etBwbn-FzWcqTrPbNZZ9nTyevEdph7-ZVuZ8PUaQA3mgj4Z2MFUVatwVnu9jnpQ/s320/logo2.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525270835442132498" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhit_wJrK0QsWu4wJfPkY-6hc6vQYFrlG7MnS0eiDvTEtMOiv8We3jeZNHzMG7QRIOvzF3dkB0fBihAzabDF8Kh80hngtEevsRSVE0GxAG7lp0raqcUUgHpGdmcz85Ae2qdqPNDzJZRdFA/s1600/logocafe.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 256px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhit_wJrK0QsWu4wJfPkY-6hc6vQYFrlG7MnS0eiDvTEtMOiv8We3jeZNHzMG7QRIOvzF3dkB0fBihAzabDF8Kh80hngtEevsRSVE0GxAG7lp0raqcUUgHpGdmcz85Ae2qdqPNDzJZRdFA/s320/logocafe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525269094419816722" border="0" /></a><br />Especificaciones:<br /><ol><li>Número de páginas: 4</li><li>Tamaño de cada página: 215,9 x 279,4 mm (8.5 x 11 pulgadas)<br /></li><li>Imágenes y fuentes:<span style="color: rgb(255, 255, 0);"> </span><a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://www.gigasize.com/get.php?d=3n47vt4k3ob">http://www.gigasize.com/get.php?d=3n47vt4k3ob </a><br /></li><li>El diseño de muestra es orientativo pero no tienes por qué seguirlo de forma estricta.</li><li>Simula datos reales y nomenclatura en español.</li></ol><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Uso de tabulaciones (para crear las listas de precios</span>)<br /><span style="font-size:x-small;"></span><br /><div style="text-align: justify;"><span class="”fullpost”">Las tabulaciones se utilizan para situar el texto en posiciones horizontales concretas de un marco (izquierda, centro, derecha, alineaciones decimales o especiales). Como la mayoría de los programas, InDesign tiene unas tabulaciones definidas por defecto, para utilizarlas sólo hay que pulsar tantas veces como deseemos en la tecla Tab.</span><br /><br /><span class="”fullpost”"> El problema surge cuando queremos que se ajusten a una posición concreta y/o variar su alineación, ya que la que viene por defecto siempre es a la izquierda. Para poder modificarlas es necesario señalar con la herramienta texto o con la de selección el marco de texto que queramos. Una vez hecho esto, iremos a la opción de menú Texto > Tabulaciones. Aparecerá la siguiente paleta:</span><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lh3.ggpht.com/_CsZW6m-Holo/S4kXA_Yac5I/AAAAAAAAB0k/yilbJlcyszk/01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="http://lh3.ggpht.com/_CsZW6m-Holo/S4kXA_Yac5I/AAAAAAAAB0k/yilbJlcyszk/01.jpg" border="0" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="”fullpost”"></span><blockquote><span class="”fullpost”">A. Botones de alineación de tabulación (izquierda, centrado, derecha y decimal)</span><br /><span class="”fullpost”"> B. Posición de tabulación </span><br /><span class="”fullpost”">C. Cuadro de carácter de tabulación</span><br /><span class="”fullpost”"> D.Cuadro Alinear en</span><br /><span class="”fullpost”"> E. Regla de tabulación </span><br /><span class="”fullpost”">F. Ajuste de la paleta encima del marco</span></blockquote><span class="”fullpost”">Lo primero que haremos es alinearla con nuestro marco. Para ello es necesario tener a la vista la parte superior de nuestro marco, a continuación pincharemos sobre el icono del imán (F). Automáticamente</span><span class="”fullpost”"> la paleta Tabulaciones se ajusta a la parte superior de la columna que contiene la selección o el punto de inserción. A continuación haremos clic en uno de los botones de alineación de tabulación (A) (a la izquierda, a la derecha, en el centro o decimal) de la paleta Tabulaciones para especificar cómo se alineará el texto</span><span class="”fullpost”"> respecto a la posición de la tabulación. Por último, pincharemos en el lugar de la regla de tabulación donde deseamos colocar una nueva tabulación. Vemos cómo en la casilla B aparece automáticamente la posición que ocupa. </span><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lh6.ggpht.com/_CsZW6m-Holo/S4kXAxDF0-I/AAAAAAAAB0o/bhUH59jYHO0/02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="http://lh6.ggpht.com/_CsZW6m-Holo/S4kXAxDF0-I/AAAAAAAAB0o/bhUH59jYHO0/02.jpg" border="0" width="320" height="189" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span class="”fullpost”">En el caso de que nos confundamos, tan solo tenemos que pinchar y arrastrar sobre la regla para corregir la posición. Si el error es de alineación, una vez elegido el tabulador erróneo con un simple clic, pulsaremos sobre la disposición deseada. Para eliminar un tabulador, lo único que hay que hacer es pinchar sobre él y arrastrarlo fuera de la regla. Si queremos establecer tabuladores equidistantes tan sólo colocaremos el primero de ellos y pulsando sobre la flecha que aparece a la derecha superior de la paleta elegiremos la opción “Repetir tabulación”.En el ejemplo siguiente vemos la utilidad de las casillas carácter y alinear en: </span><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lh3.ggpht.com/_CsZW6m-Holo/S4kXBFehDnI/AAAAAAAAB0s/_-xtm6T5gjc/03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="http://lh3.ggpht.com/_CsZW6m-Holo/S4kXBFehDnI/AAAAAAAAB0s/_-xtm6T5gjc/03.jpg" border="0" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span class="”fullpost”">En el caso de la segunda columna hemos elegido un tabulador de tipo decimal. Escribimos en la casilla “alinear en“ una “x” para que todas las cantidades se ajusten en ese carácter. Si la dejamos en blanco, por defecto aparecerá un punto. Si en el último tabulador especificamos en la casilla “carácter” un punto, conseguimos que el espacio en blanco se rellene con puntos y como consecuencia, facilitaremos la lectura. Una vez establecidos los tabuladores, basta con pulsar la tecla de tabulación tantas veces como sea necesario para llegar a la posición deseada.</span><br /><br /></div>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-91477285352098518622010-10-03T08:37:00.000-07:002010-10-05T04:47:22.399-07:00InDesign 3. Interior de una publicación.<p style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 0);"><span style="font-size:100%;"><a href="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/supportfiles.zip"><span style="color: rgb(255, 204, 102);">Descarga los archivos de recursos necesarios</span>.</a></span></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/intro1.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 1</h3> <p style="text-align: justify;">Abre InDesign y vete a Archivo > Nuevo o haz clic en el icono de Crear nuevo | Documento en la pantalla de bienvenida. Introduce la configuración que se muestra en la figura, consistente en todos los valores por defecto excepto el número de páginas, cuatro.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step1.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 2</h3> <p style="text-align: justify;">Configura las páginas maestras. De esta manera, podremos añadir una cabecera y la numeración de páginas automáticamente. Haz doble clic en el icono A-Página maestra en la parte superior del panel Páginas.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step2.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 3</h3> <p style="text-align: justify;">En la esquina inferior izquierda de la página maestra, haz clic y arrastra con la herramienta de Texto para trazar una caja que contenga la numeración.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step3.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 4</h3> <p style="text-align: justify;">Vete al menú Texto > Insertar carácter espcial > Marcadores > Número de página actual.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step4.jpg" /></p> <h3 style="text-align: justify;" class="step">Paso 5</h3><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Esto insertará un número de página automático de tal forma que no tienes que numerar cada página por separado. Cambia el tamaño (y el estilo si así lo deseas) de la fuente hasta obtener una apariencia apropiada. A mayores, puedes añadir algún tipo de texto antes o después de la numeración como "página" o el símbolo "#". Dicho texto se repetirá en todas las páginas que sigan la página maestra A.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step5.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 6</h3> <p style="text-align: justify;">Toma la herramienta de selección. Mantén pulsada la tecla ALT, haz clic y arrastra la caja de texto que contiene la numeración hacia la parte derecha del pliego para crear otra instancia del número automático en la parte inferior derecha.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step6.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 7</h3> <p>Si has puesto las cajas de texto para la numeración en la misma posición que en este ejemplo, tendrás una apariencia de documento similar a la de la figura:<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step7.jpg" /></p> <h3 style="text-align: justify;" class="step">Paso 8</h3><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Los números de página no son los únicos objetos que se pueden poner en una página maestra. Y tampoco todos los objetos implican una actualización automática. Puedes añadir fotos, textos o formas y todos ellos aparecerán en cada página que siga el esquema maestro. Aquí añadiremos un título simple en la parte superior de cada página haciendo clic y arrastrando con la herramienta de texto a lo largo de dicha ubicación.<br /></div><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step8.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 9</h3> <p style="text-align: justify;">Abre el panel de opciones de formato de Carácter y haz clic en el icono de Justificar todas las líneas después de haber marcado el texto. Arriba, en el panel de control, cambia el valor de tracking a 600 para distanciar los caracteres del título. El icono de tracking es el que tiene las letras AV mayúsculas con una doble flecha debajo.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step9.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 10</h3> <p style="text-align: justify;">Abre Adobe Illustrator, crea un Nuevo Documento y vete a Archivo Colocar para importar la imagen japanese_flag.gif<br /></p> <h3 class="step">Paso 11</h3> <p style="text-align: justify;">Después de hacer clic sobre el fichero colocado con la herramienta de Selección, haz clic en la pequeña flecha negra apuntando hacia abajo que aparece jungo al botón Calco interactivo para desplegar las opciones de configuración. Haz clic en Opciones de Calco. Cambia los valores a los mostrados aquí, un calco básico en blanco y negro. Haz clic en el botón Calcar.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step11.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 12</h3> <p>Pulsa Expandir en el panel de control.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step12.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 13</h3> <p style="text-align: justify;">A continuación, deselecciona la imagen. Después, con la herramienta de Selección Directa (la de la flecha blanca) haz clic en las áreas blancas de la imagen. Pulsa suprimir para eliminar dichas áreas.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step13.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 14</h3> <p style="text-align: justify;">Con la misma herramienta de Selección Directa selecciona el objeto negro y haz clic sobre el degradado blanco y negro en el panel de Muestras (Ventana > Muestras).<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step14.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 15</h3> <p style="text-align: justify;">Cambia la dirección del degradado de modo que luzca en diagonal usando para ello la herramienta Degradado y sus controladores; debes arrastrar desde la esquina inferior derecha hasta la superior izquierda del objeto.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step15.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 16</h3> <p style="text-align: justify;">A continuación, haz clic y arrastra un color desde el panel de muestras hasta una de las paradas del degradado en el panel Degradado. Haz clic y arrastra otro color a la parada opuesta del degradado. En este caso se ha elegido un diseño rojo y blanco en alusión a la bandera japonesa.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step16.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 17</h3> <p style="text-align: justify;">El objeto debe presentar una apariencia similar a la mostrada en la figura. Para la publicación nos interesa que predomine el área blanca así que usa el controlador central en el deslizador del panel de degradado para aumentar dicha área.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/12/step17.jpg" /></p> <p style="text-align: justify;">Guárdalo como archivo en formato nativo (.ai) de Illustrator. Guarda también el archivo de InDesign. A continuación, en la segunda parte del tutorial veremos cómo colocar la imagen como fondo en dos de las páginas además de agregar algunos gráficos y un titular de texto.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/intro2.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 1</h3> <p style="text-align: justify;">Abre Adobe Illustrator y el archivo vectorial inspirado en la bandera japonesa que creaste en la primera parte. Abre la publicación en InDesign. En Illustrator, toma la herramienta de Selección y haz clic en el motivo de la bandera japonesa. Vete a Edición > Copiar. En InDesign haz doble clic en el icono de la página 2 en el panel de Páginas. Vete a Edición > Pegar y reescala el objeto de manera que se extienda por las páginas 2 y 3.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step1.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 2</h3> <p style="text-align: justify;">A continuación, coloca la foto bubles.jpg en la página 4, la cubierta trasera. Para ello, vete a la página 4 haciendo doble clic sobre su icono en el panel Páginas. Vete a Archivo > Colocar y selecciona el archivo. Con la herramienta de Selección, haz clic y arrastra para desplazar la fotografía sobre el borde inferior de la página hacia la derecha. Arrastra algún cuadrito del vértice para recortar la foto y dejar fuera las partes innecesarias. Si quieres reescalarla sin recortar nada, debes mantener pulsada la tecla CTRL y SHIFT para mantener las proporciones.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step2.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 3</h3> <p style="text-align: justify;">Ahora añadiremos las imágenes de cubierta y los títulos de los artículos. Puedes añadir texto a la imagen en Photoshop pero si más tarde deseas hacer algún cambio al texto puede resultar un proceso engorroso. Es preferible añadir el texto en InDesign como cajas de texto sobre la imagen. Vete a la página 1 y al menú Archivo > Colocar. Selecciona el archivo lines.jpg. Reescálalo y muévelo hacia el centro de la cubierta frontal. Vete a Objeto > Rotar para disponer el texto a lo largo de las líneas. Muchos diseñadores tratan de traer el texto a un nivel creativo más elevado jugando con su posición, como estamos haciendo aquí. Siempre debes probar distintas disposiciones: vertical, inclinado, mezclado con la imagen, etc.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step3.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 4</h3> <p>Nuestro objetivo es conseguir algo como esto:<br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step4.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 5</h3> <p style="text-align: justify;">A continuación, crearemos un bonito titular para la parte inferior de la cubierta. Abre Illustrator y usa la herramienta Elipse para dibujar un círculo perfecto (mantén presionada la tecla SHIFT para mantener la proporciones) Usa la herramienta Rectángulo redondeado para trazar una forma sobre la anterior como se muestra aquí:<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step5.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 6</h3> <p style="text-align: justify;">Selecciona ambos objetos y cambia el color de relleno a uno de los naranjas del panel de Muestras. No pongas ningún contorno. Con la herramienta de Texto, haz clic y añade algo. Haz clic otra vez para crear otra caja de texto para el número de página. Reescala las fuentes con el panel de control. Desplaza el texto sobre las formas para que quede como se muestra aquí:<br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step6.jpg" /> </p> <h3 class="step"><br /></h3> <h3 class="step">Paso 7</h3> <p style="text-align: justify;">Haz clic y arrastra en torno a todas las formas y el texto. Vete a Edición > Copiar. En el documento de InDesign, vete a la cubierta (página 1) y al menú Edición > Pegar. Mueve los objetos a la parte inferior izquierda de la cubierta. Vete al menú Archivo > Colocar para insertar la fotografía que ya teníamos en la contraportada (página 4), llamada bubles.jpg<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step7.jpg" /></p> <h3 style="text-align: justify;" class="step">Paso 8</h3><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Vamos a añadir un título y una sección "about us" (sobre nosotros) en la portada. En la página 1, haz clic y arrastra la herramienta de Texto para crear un título en la parte superior. En este caso se ha usado la fuente Impact. En la esquina inferior derecha, haz clic arrastrando una caja de texto y teclea el contenido de "About us".<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step8.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 9</h3> <p style="text-align: justify;">Ahora insertaremos los artículos. Vete a la págian 2 (la página izquierda del pliego interior) abre Archivo > Colocar. Selecciona el archivo de Word "Kimonos and Video Games.doc". Una vez que hagas clic en el botón Abrir, el cursor se convertirá en un icono de párrafo. Hay dos formas de colocar el texto. Puedes hacer clic en algún punto del documento y el artículo entero se insertará de modo que puedes reescalar a posteriori la caja de texto. O puedes hacer clic y arrastrar trazando la forma del marco donde quieres que aparezca el texto. En este caso hemos optado por la segunda opción.<br /></p><p style="text-align: justify;">No todo el texto cabrá en la primera columna que traces. Haz clic en el signo más rojo que aparece en la caja de salida del texto y arrastra una nueva columna de texto de arriba abajo. Repite el proceso para una tercera columna y para el texto que va debajo de las tres columnas anteriores.<br /></p> <p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step9.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 10</h3> <div style="text-align: justify;">El texto está justificado a la izquierda, que es lo que ocurre habitualmente si usamos un procesador de textos como Word. Pero queremos el aspecto propio de las columnas periodísticas, así que selecciónalo y haz clic en el icono de Justificar todas las líneas en el panel de control, en el panel de Párrafo.<br /></div><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step14.jpg" /><br /></p> <h3 style="text-align: justify;" class="step">Paso 11</h3><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Uno de los mayores problemas de los editores principiantes son los párrafos no alineados. Arrastra guías desde la regla para alinear los párrafos con el título y entre ellos. (También puedes acudir a la opción Composición > Márgenes y columnas para crear guías para tres columnas perfectas con un medianil fijo entre ellas) Añade un título y un subtítulo con nuevas cajas de texto.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step11.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 12</h3> <p style="text-align: justify;">Añadiremos dos artículos en la página 3. Vete a la página 3 y abre el menú Archivo > Colocar. Selecciona el archivo "Top Ten Places to Travel.doc" Usa la misma técnica que en los paso previos. Añade un título sobre las columnas. En este caso se ha usado la fuente Rosewood. Coloca el artículo en la mitad inferior de la página.<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step12.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 13</h3> <p style="text-align: justify;">Vete al menú Archivo > Colocar e inserta el documento de Word "Thoughts on Travel.doc". Añade un título con la misma fuente del artículo anterior (no es habitual tener muchas fuentes en una publicación; quizás 3 ó 4 como mucho para el cuerpo, los títulos y subtítulos).<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step13.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 14</h3> <p>Para indentar la primera línea de los párrafos selecciona el texto y vete al panel Párrafo. Cambia el valor del campo Sangría izquierda a 1 pica (1p0)<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step14.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 15</h3> <p>Se indentará la primera línea de cada párrafo de forma automática:</p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step15.jpg" /></p> <h3 class="step">Paso 16</h3> <p>Si has seguido correctamente las instrucciones hasta aquí tus páginas 2 y 3 deberían presentar un aspectos similar a este:<br /></p><p><br /><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/13/step16.jpg" /></p> <p>Guarda la publicación de InDesign antes de continuar en la tercera parte del tutorial.<br /></p><br /><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/intro3.jpg" /></p><h2>Paso 1</h2> <p style="text-align: justify;">Abre la publicación de la segunda parte del tutorial si no la tienes ya abierta. Vete a la contraportada (página 4) y usa la herramienta de Texto para añadir un título usando la misma fuente que hemos utilizado en los artículos de la página 3 (Rosewood) Crea dos cajas de texto separadas para poder desplazar cada línea a donde queramos con la herramienta de Selección, en vez de tener que manejar las dos líneas en bloque mediante la configuración de estilos.<br /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step1.jpg" /></p> <h2>Paso 2</h2> <p style="text-align: justify;">Vete a Archivo> Colocar y selecciona el archivo de Word "Spreading Joy.doc" En vez de hacer clic y arrastrar una caja de texto, simplemente haz clic en un lugar libre para que se coloque el artículo entero. Muévelo de modo que quede sobre la foto como puedes ver en la figura.<br /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step2.jpg" /></p> <h2>Paso 3</h2> <p>Selecciona la foto de la mujer soplando burbujas de jabón. Abre el panel de Ceñir texto (Ventana > Ceñir texto) Pulsa el tercer icono desde la izquierda en la parte superior del panel. Esto hará que el texto se ajuste alrededor de la foto. Pero no queremos que se ajuste en torno al marco, si no alrededor de los contornos en el interior de la fotografía. Para ello cambia la opciones de silueta a Detectar bordes.<br /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step3.jpg" /></p> <h2>Paso 4</h2> <p>Esto hará que el texto siga el contorno de la mujer.<br /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step4.jpg" /></p> <h2>Paso 5</h2> <p style="text-align: justify;">Dibuja dos círculos con la herramienta Elipse (mantén pulsada la tecla SHIFT para mantener las proporciones). Selecciónalos con la herramienta de Selección y añade la opción de texto ceñido alrededor de la forma del objeto. Para librarte de las líneas donde sólo una o dos palabras salen por la parte derecha desplaza ligeramente al foto hacia ese lado.<br /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step5.jpg" /></p> <h2>Paso 6</h2> <p>A veces, al usar la detección de bordes, puede suceder que algún texto se filtre en áreas donde no lo queremos. Para la foto de la mujer, vemos como la letra "a" aparece en la parte central, cerca de al boca.<br /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step6.jpg" /></p> <h2>Paso 7</h2> <p>Corrijamos ese fallo. Un pequeño truco para conseguirlo es crear un objeto, como un círculo en este caso, y añadir un ceñido de texto sobre el área en la que queremos que el texto desaparezca.<br /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step7.jpg" /></p> <h2>Paso 8</h2> <p>Añadiremos una cita a uno de los artículos. Vete a la págian 2 y usa la herramienta de Texto para añadirla. Cambia el tamaño de la fuente y haz que el nombre de quién la pronunció aparezca significativamente más pequeño.<br /></p><br /><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step8.jpg" /></p> <h2>Paso 9</h2> <p>Añade un ceñido de texto como ya hemos hecho antes con las imágenes.<br /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step9.jpg" /></p> <h2>Paso 10</h2> <p>Con la herramienta de Selección desplaza la cita e incrústala en el artículo, redimensionándola si fuese necesario para encajarla.<br /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step10.jpg" /></p> <p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/14/step11.jpg" /></p> <p>Hemos creado una publicación de 4 páginas y aprendido algunas técnicas habituales. Te servirán para crear otros periódicos, revistas y documentos en general.<br /></p> <p><br /></p>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-16175129283908320362010-09-30T12:36:00.000-07:002010-09-30T03:44:58.077-07:00InDesign 2. Boletos numerados.<div class="tutorial_image"><img style="width: 499px; height: 395px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step23.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 1</h3> <p style="text-align: justify;">Abre un nuevo documento en InDesign y desmarca la opción Páginas opuestas. Escoge Carta en Tamaño de Página y orientación vertical. Haz clic en OK.</p> <div class="tutorial_image"><img style="width: 499px; height: 315px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step01.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 2</h3> <p style="text-align: justify;">Abre el panel de márgenes y columnas (Composición > Márgenes y columnas...) y fija todos los márgenes en 12 pt (1 pica)<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 501px; height: 328px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step02.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 3</h3> <p style="text-align: justify;">Arrastra una guía horizontal y otra vertical sobre la página. Establece la posición de ambas en 1p6 (1 pica [12 pt] + 6 pt = 18 pt) Para alinearlas selecciona la guía en cuestión con la herramienta de selección (V) y teclea el número en el campo X o en el campo Y, según el caso. Esto hace que las guías se ajusten a la coordenada exacta especificada.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step03.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 4</h3> <p>Si has terminadao de colocar una de las guías repite el paso 3 con la otra.</p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 501px; height: 501px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step04.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 5</h3> <p style="text-align: justify;">Crea un motivo de fondo con Illustrator. Selecciona la herramienta de Marco rectangular (F) en la paleta de herramientas y traza un rectángulo sobre la página. Después pulsa CTRL+D y coloca la imagen que hayas creado para el fondo.<br /></p><div style="text-align: justify;">La imagen de fondo ha de tener un tamaño de 22p5 x 5p6. Para encajar el marco rectangular a la imagen de fondo, selecciona ALT+CTRL+C. Esto ajusta el marco al contenido.<br /></div><br /><div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step05.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 6</h3> <p style="text-align: justify;">Crea varias capas en el panel de Capas. Necesitarás una para el fondo ("bg"), otra para el texto ("text") y otra para los números ("numbers"). Bloquea la capa de fondo.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step06.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 7</h3> <p style="text-align: justify;">Un paso muy importante es asegurarte de que estás trabajando en una página maestra. Haz doble clic en el icono A-página maestra en el panel de Páginas. Esto activará la página maestra.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step07.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 8</h3> <p style="text-align: justify;">Empieza a añadir texto. Fecha, hora, lugar, evento, etc. Sé creativo. Puedes colocar cajas de colores detrás del texto y jugar con los tamaños de fuente. Lo normal es trabajar con no más de dos fuentes. No obstante, si finalmente trabajas con más fuentes, procura que presenten mucho contraste, no uses fuentes que se parezcan entre sí. Escoge una fuente con una amplia familia de pesos, es decir, con montones de variantes diferentes. La Helvetica, DIN o Univers pueden ser buenas elecciones.</p><div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 503px; height: 455px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step08.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 9</h3> <p style="text-align: justify;">También queremos configurar adecuadamente las marcas de recorte de los tickets. Crea otra capa y llámala "marcas de recorte". Empieza a trazar las marcas con la herramienta Pluma alrededor del boleto por donde va a ser recortado.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step09a.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 10</h3> <p style="text-align: justify;">También vamos a colocar una marca por donde perforaremos el boleto para ser rasgado y así poder separarlo del resguardo. Crea una línea de puntos con la herramienta Pluma (P) por donde quieres que se rasgue el boleto.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step10a.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 11</h3> <p>Ahora empieza lo divertido. Vete a Ventana > Automatización > Combinación de datos y selecciona el archivo de texto 100.txt (puedes descargar este archivo de datos con los números de 0 a 100 desde <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/100.txt">este enlace</a> (clic con el botón derecho sobre el enlace y "Guardar enlace como..." o "Guardar destino como...") <a href="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/100.txt"></a></p><p><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step09.jpg" border="0" /><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step10.jpg" border="0" /></p><br /><h3>Paso 12</h3> <p>Selecciona la herramienta de Texto (T) y empieza a arrastrar una caja de texto que abarque todo el ticket incluyendo las marcas de recorte. Esto es muy importante, en tanto que la Combinación de datos calculará automáticamente la duplicación. Después abre las opciones de Marco de texto (CTRL+B) y configura el espaciado de margen en 1p4 para la parte superior y 1p8 para la parte izquierda. Puedes colocar el texto para los números en el lugar que prefieras. En este caso se utilizó texto pequeño para los números.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 410px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step12.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 13</h3> <p style="text-align: justify;">Empieza a escribir el texto para los números. En este caso, se tecleó "nr". No escribas ningún número; éstos serán rellenados a partir de los datos del fichero. Como puedes observar, una caja de texto se dispone alrededor de todo el ticket con marcas de recorte.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 172px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step13.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 14</h3> <p>Haz zoom en el ticket sobre la zona donde has colocado el texto para la numeración y haz clic en el panel de combinación de datos. Este panel ya debería estar abierto después de haberlo usado en el paso 11. Coloca el cursor tras la última letra de tu texto. Después haz clic en el fichero de texto (100.txt) en el panel de combinación de datos.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 501px; height: 501px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step14.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 15</h3> <p>Esto es lo que deberías ver ahora. Comillas tipográficas con 000. Asegúrate de que sigues en la página maestra.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step15.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 16</h3> <p>Esto es lo que tienes hasta el momento. Seguimos en la página maestra.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step16.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 17</h3> <p>Vuelve al panel de Combinar datos. En la parte inferior derecha hay un pequeño icono llamado Crear documento combinado. Haz clic una vez sobre este icono<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step17.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 18</h3> <p style="text-align: justify;">Ahora te aparecerá una ventana llamada Crear documento combinado. Asegúrate de seleccionar "Todos los registros". Después selecciona "Registros múltiples" en la lista desplegable de la sección "Registros por página de documento".<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step18.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 19</h3> <p>En la parte superior del panel haz clic en la segunda pestaña, llamada "Composición de registro múltiple". Allí configura los márgenes a 1p0. En "composición de registros" marca la opción "columnas primero" y deja el espaciado en 0.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step19.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 20</h3> <p style="text-align: justify;">Selecciona la última pestaña, la situada más a la derecha del panel, llamada Opciones. Marca "Vincular imágenes". Después haz clic en el botón OK de la parte inferior. Observa qué pasa.</p><div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step20.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 21</h3> <p>InDesign ha generado automáticamente tantas páginas como fue necesario para insertar boletos con los distintos números. ¡No es mágico? <img src="http://vector.tutsplus.com/wp-includes/images/smilies/icon_smile.gif" alt=":)" class="wp-smiley" /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step21.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 22</h3> <p style="text-align: justify;">Si haces zoom (Z) podrás ver que cada boleto tiene un número diferente, no aleatorio, sino secuencial.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 498px; height: 498px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step22.jpg" border="0" /></div> <h3>Conclusión</h3> <p>Este es el resultado final. Puedes exportar el resultado a PDF para impresión o a JPG para mostrarle tu arte a todo el mundo en el blog del curso.</p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 395px;" alt="" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/133_Ticket_Insert/step23.jpg" border="0" /></div>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-16271196170687490152010-09-27T04:30:00.000-07:002010-09-28T00:20:39.770-07:00InDesign 1. Portada de revista.<p style="text-align: justify;">Puede parecer una tarea simple pero, créeme, en el diseño de la cubierta de una revista intervienen multitud de procesos mentales. Ten en cuenta que las portadas de prensa compiten por atraer la atención de un potencial comprador entre decenas de publicaciones. En este tutorial no sólo trataremos el proceso de creación de la portada sino que también revelaremos las técnicas que los diseñadores utilizan para llevarla a cabo.<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>1 CREA UN NUEVO DOCUMENTO CON SANGRADO</strong><br /></p><p style="text-align: justify;">Claro está, necesitamos un nuevo documento (Archivo > Nuevo> Documento...) para empezar de 20.32 x 25.4 cm . Pero esta vez haremos algo diferente. Haz clic en el botón Más opciones del cuadro de diálogo de Nuevo Documento para abrir las opciones de sangrado e indicaciones. Casi todas las revistas sangran el borde del papel y así lo haremos nosotros. Desmarca la opción Páginas opuestas en la parte superior e introduce el valor 6,35 mm en el sangrado superior y 38,1 mm en el inferior (tienes que hacer clic en el icono de la cadenita si está activo para que te deje indicar medidas distintas en cada cuadro). Haz clic en OK para crear el documento.<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/1.jpg" /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>2 APROVÉCHATE DE LAS INDICACIONES</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong></strong>Te aconsejo que te acostumbres a usar las indicaciones para guardar información relevante sobre tu trabajo. Piensa en las indicaciones como en un área de notas que puede ser impresa si fuese necesario. Una de las cosas que deberías poner siempre en esta área es la información de copyright de las fotografías que uses. Con tu herramienta de Texto puedes anotar cosas como el nombre de los fotógrafos, número de teléfono, e-mail y dirección de contacto.<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/2.jpg" /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>3 CREA UN MARCO Y COLOCA EN ÉL UNA FOTO</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong></strong>Con la herramienta de Marco rectangular (F), crea un marco que vaya hasta el borde de tu área de sangrado. La imagen de portada es la que atrae al lector potencial a hojear la revista y en el mejor de los casos a leerla. Vienen a la mente expresiones como ¿Quién es ese/esa?, ¡Wow, mira ese cochazo! ¡Esto tiene buena pinta! Una vez que tienes el marco, usa el comando colocar desde tu menú Archivo o arrastra la fotografía al marco desde Bridge.<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/3.jpg" /><br /><em>Fotografia: Terry White</em><span style="font-style: italic;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><strong>4 ENCÁJALA</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong></strong>A no ser que hayas usado Photoshop con mucha precisión teniendo en cuenta el tamaño final de la imagen, lo más probable es que al final la fotografía sea demasiado grande o demasiado pequeña para el marco en cuestión. Querrás que la imagen encaje en el marco sin distorsión así que vete al menú Objeto > Encaje > Llenar marco proporcionalmente. Si bien es cierto que esto rellenara el marco con la foto, no quiere decir que la imagen se coloque exactamente donde tu quieres, por lo que deberás tomar la herramienta de Selección Directa (A) y arrastrar la imagen a la posición deseada.<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/4.jpg" /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>5 CREA EL TÍTULO DE TU REVISTA</strong><br /></p><p style="text-align: justify;">El problema con esta fotografía en particular es que no hay espacio para el título. A menudo a los fotógrafos se les recuerda que dejen un mínimo de espacio en la fotografía para colocar el nombre de la publicación pero no siempre es posible, especialmente si se trata de un retrato. En ese caso no nos quedará mas remedio que encajar el título en la parte superior, a poder ser, con un ligero efecto de superposición. Crea un marco de texto con la herramienta Texto y teclea el nombre de la publicación. Si se trata de una publicación formal seguramente tendrá ya una guía de estilo en la que se indicará la fuente apropiada, el tamaño, los valores de kerning, etc.; sin embargo, como estamos empezando y esto sólo es un breve ejercicio para practicar, queda en tus manos la tipografía y estilo que consideres más apropiado.<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/5.jpg" /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>6 ESCOGE LA FUENTE Y EL KERNING.</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong></strong>Después de la fotografía, el texto será lo siguiente que más atraiga la atención de la gente. Por eso debe ser grande. Pero con eso no basta, también debe tener una buena apariencia. A menos que estés utilizando una fuente de script no dejes pasar la oportunidad de aumentar el kerning (espaciado individual entre pares de letras) En este ejemplo se ha optado por un tipo de letra de estilo sucio muy gruesa a 150 pt con un tracking de -10 (puedes cambiar estos valores en la barra de propiedades, también llamada panel de control)<br /></p><p style="text-align: justify;">NOTA:<span style="font-style: italic;"> Kerning es el proceso de añadir o restar espacio entre pares de letras específicas.</span><span style="font-style: italic;"> Tracking es el proceso de crear una cantidad de espacio igual entre un rango de letras.</span><span style="font-style: italic;"> Los valores positivos de kerning o tracking separan caracteres (aumentado el espacio por defecto); los valores negativos los juntan (reduciendo el espacio por defecto). Para una explicación más detallada de sus diferencias consulta <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://help.adobe.com/es_ES/InCopy/5.0/help.html?content=WSa285fff53dea4f8617383751001ea8cb3f-6e0a.html">este artículo de Adobe</a>.<br /></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/6.jpg" /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>7 AÑADE LA FECHA, LA INFORMACIÓN DE LA PUBLICACIÓN Y UN GRÁFICO DE VINCULACIÓN.<br /></strong></p><p style="text-align: justify;"><strong></strong>Lo más habitual es poner el mes, el año y el número de la publicación o la dirección web. En todos los casos, se crean en un marco independiente del título para que sea fácil su reubicación. No te preocupes del color de momento; lo trataremos más tarde. También puedes añadir un elemento gráfico que sirva de ancla con el titular. En este caso se ha escogido un rectángulo emborronado, creado previamente en Illustrator y colocado (Archivo > Colocar) detrás del titular (Objeto > Organizar> Enviar detrás).<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/7.jpg" /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>8 TU ARTÍCULO PRINCIPAL.</strong><span style="font-weight: bold;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;">Cuando ves a alguien en la portada de una revista, te interesa saber por qué motivo esa persona aparece allí. Normalmente va asociada a algún artículo que sirve de gancho, como una entrevista personal. Tienes que poner título a ese artículo especial, así que crea un marco de texto con la herramienta Texto en el área de la fotografía de menos impacto hasta ahora. Usa un tipo de letra grande pero menos impactante que el título. Se trata de una cuestión de contraste. Asegúrate de desmarcar la opción Separar en el panel de Párrafo para que no aparezcan guiones de separación de palabras en los saltos de línea. Experimenta con diferentes tamaños de letra y combinaciones de palabras mayúsculas y minúsculas.<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/8.jpg" /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>9 CREA MUESTRAS DE COLOR.<br /></strong></p><p style="text-align: justify;"><strong></strong>Es preferible tomar colores ya presentes en la fotografía para nuestro texto. Para ello utiliza la herramienta Cuentagotas sobre la imagen. La herramienta cuentagotas es configurable haciendo doble clic sobre ella: te aparecerá un cuadro de diálogo donde te indicará qué aspecto deseas tomar de los distintos objetos y del texto. Para tomar el color dentro de una fotografía ya colocada asegúrate de que están activas las opciones de configuración de relleno del cuentagotas. Al hacer clic dentro de la imagen aparecerá en el cuadro de color de relleno el matiz del pixel sobre el que has hecho clic. Para tomar un segundo color tendrás que mantener pulsada la tecla ALT para descargar la copia anterior. Una vez conseguido el color que quieres abre el panel de muestras desde el menú Ventana y haz clic en el botón para crear una nueva muestra en la parte inferior del panel.</p><p style="text-align: justify;">Recuerda que también puedes usar Kuler a la hora de escoger colores. Está integrado en InDesign y es accesible desde el menú Ventana > Extensiones. Otra opción es importar paletas creadas en otros programas como Photoshop o Illustrator (tienes opciones para guardar y cargar bibliotecas de muestras en el menú principal del panel Muestras, en cada aplicación de la Creative Suite de Adobe).<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong><br /></strong></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/11.jpg" /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>10 EL TRUCO DE LA SOMBRA PARALELA</strong><br /></p><p style="text-align: justify;">Aplicando colores suficientemente contrastados al texto se puede conseguir que éste sea legible. No obstante, los diseñadores suelen añadir siempre algo de sombra paralela para destacarlo un poco más. Selecciona tu marco de texo con la herramienta de Selección y vete a Objeto > Efectos > Sombra paralela. Activa la previsualización, establece el valor del tamaño en 0 y el desplazamiento en un valor muy pequeño de unos 0.12 mm. Puedes ajustar a tu antojo otros parámetros siempre que consigas una buena apariencia. Haz clic en OK cuando la sombra resultante sea de tu agrado.<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/12.jpg" /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong>11 AÑADE MÁS TITULARES Y UNA FOTO</strong><br /></p><p style="text-align: justify;">Es preferible usar una sola foto en las portadas pero puedes utilizar otras fotografías menores siempre y cuando no interfieran en el protagonismo de la fotografía principal. Una forma de conseguirlo es creando una forma que dé soporte a una imagen pequeña. Toma la herramienta Pluma (P), crea una forma en la esquina inferior derecha, rellénala de color y baja su opacidad (Objeto > Efectos > Transparencia) Para ver cómo quedará el resultado vete al modo de previsualización. Es muy fácil acceder a él desde el botón Modo de pantalla de la barra de aplicación aunque también resulta cómodo usar el atajo de teclado (W)<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/tutorials/design/indesign/20/13.jpg" /></p><p style="text-align: justify;"><strong>11 ELEMENTOS EXTRA</strong><br /></p><div style="text-align: justify;">Añade todos aquellos elementos, habituales en las portadas, que puedan aportar información útil como el precio, o que inevitablemente formarán parte del producto final, como el código de barras.<br /><br /></div>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-80575137488789323812010-09-24T03:18:00.000-07:002010-09-24T03:56:52.222-07:00Illustrator 32. Banners de texto.<div id="attachment_187" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-187" title="quick_banners34" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners34.jpg?w=460&h=230" alt="Illustrator Quick Banners" width="460" height="230" /> </div> <p><span id="more-186"></span></p> <p><strong>Paso 1:</strong> Crea un nuevo documento de Illustrator de 460 x 230 px.</p> <div id="attachment_188" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-188" title="quick_banners01" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners01.jpg?w=460&h=230" alt="Step 1" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 2:</strong> Crea un nuevo rectángulo de anchura 350 px y de altura 50 px.</p> <div id="attachment_219" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-219" title="quick_banners03" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners03.jpg?w=460&h=230" alt="Step 2" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Paso 3:</strong> Pon el color de relleno en blanco y añade un contorno negro de 2 pt con vértices redondeados. Nos refereriremos a este rectángulo alargado como el cuerpo principal.<br /></p> <div id="attachment_189" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-189" title="quick_banners04" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners04.jpg?w=460&h=230" alt="Step 3" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <div id="attachment_190" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-190" title="quick_banners05" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners05.jpg?w=460&h=230" alt="New Rectangle" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 4:</strong> Asegúrate de que está desactivada la opción Cambiar escala de trazos y efectos en el menú principal del panel Transformar (SHIFT+F8)<br /></p> <div id="attachment_191" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-191" title="quick_banners06" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners06.jpg?w=460&h=230" alt="Step 4" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 5:</strong> Selecciona tu nuevo rectángulo y cópialo (Edición > Copiar o CTRL+C). Pega dos nuevos rectángulos delante del primero (Edición > Pegar delante o CTRL+F)<br /></p> <p><strong>Paso 6:</strong> Vete al panel Transformar y fija como punto de referencia el punto medio izquierdo. Después desactiva el enlace entre anchura y altura que restringe las proporciones.<br /></p> <div id="attachment_192" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-192" title="quick_banners07" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners07.jpg?w=460&h=230" alt="Step 6 - Set Transform Reference Point" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <div id="attachment_193" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-193" title="quick_banners08" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners08.jpg?w=460&h=230" alt="Step 6 - Constrain Width and Height Proportions Link" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Paso 7:</strong> Selecciona el rectángulo más arriba en la pila de subcapas y cambia su anchura a 80 px en el panel Transformar. Nos referiremos a este rectángulo como cola izquierda.</p> <div id="attachment_194" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-194" title="quick_banners09" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners09.jpg?w=460&h=230" alt="Step 7" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Paso 8:</strong> Selecciona el rectángulo del medio de la pila de subcapas y cambia su punto de referencia al punto medio derecho. Cambia su anchura a 80 px. Nos referiremos a este rectángulo como cola derecha.</p> <div id="attachment_195" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-195" title="quick_banners10" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners10.jpg?w=460&h=230" alt="Step 8" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 9:</strong> Selecciona la cola izquierda y muévela 40 px a la izquierda: Objeto > Transformar > Mover (SHIFT+CTRL+M)<br /></p> <div id="attachment_196" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-196" title="quick_banners11" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners11.jpg?w=460&h=230" alt="Step 9" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 10:</strong> Selecciona la cola derecha y muévela 40 px hacia la derecha.<br /></p> <div id="attachment_197" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-197" title="quick_banners12" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners12.jpg?w=460&h=230" alt="Step 10" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <div id="attachment_198" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-198" title="quick_banners13" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners13.jpg?w=460&h=230" alt="Both Tails Moved" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 11:</strong> Selecciona ambas colas manteniendo pulsada la tecla SHIFT y haciendo clic en cada una con la herramienta de Selección.</p> <p><strong>Paso 12:</strong> Añade puntos de ancla extra a ambas colas para crear el corte picudo del extremo del banner (Objecto > Trazado > Añadir puntos de ancla)</p> <div id="attachment_199" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-199" title="quick_banners14" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners14.jpg?w=460&h=230" alt="Step 12" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 13:</strong> Con la herramienta de Selección Directa (A), es decir, la flecha blanca de la barra de herramientas, selecciona el ancla intermedia de la cola izquierda que acabas de añadir.<br /></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Paso 14:</strong> Mueve el punto de ancla seleccionado 25 px hacia la derecha (Objeto > Transformar> Mover o SHIFT+CTRL+M)</p> <div id="attachment_200" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-200" title="quick_banners15" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners15.jpg?w=460&h=230" alt="Step 14" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 15:</strong> Haz lo mismo en la cola derecha, moviendo el punto de ancla medio 25 px hacia la izquierda.</p> <div id="attachment_201" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-201" title="quick_banners16" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners16.jpg?w=460&h=230" alt="Step 15" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <div id="attachment_202" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-202" title="quick_banners17" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners17.jpg?w=460&h=230" alt="Fixed Ends" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 16:</strong> Selecciona la cola izquierda y muévela hacia arriba 10 px.</p> <div id="attachment_203" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-203" title="quick_banners18" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners18.jpg?w=460&h=230" alt="Step 16" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 17:</strong> Selecciona la cola derecha y muévela hacia abajo 10 px.</p> <div id="attachment_204" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-204" title="quick_banners19" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners19.jpg?w=460&h=230" alt="Step 17" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <div id="attachment_205" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-205" title="quick_banners20" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners20.jpg?w=460&h=230" alt="Offset Tails" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 18:</strong> Selecciona ambas colas y envíalas tras el cuerpo principal. (Objeto > Organizar > Enviar Detrás)</p> <div id="attachment_206" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-206" title="quick_banners21" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners21.jpg?w=460&h=230" alt="Step 18" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 19:</strong> Acerca el zoom a la cola izquierda y con la herramienta Pluma (P) dibuja la doblez o triángulo que une el cuerpo principal con la cola. Para asegurarte de que haces clic correctamente sobre los puntos de ancla, cambia la vista a Contornear (Vista> Contornear o CTRL+Y)</p> <div id="attachment_207" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-207" title="quick_banners22" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners22.jpg?w=460&h=230" alt="Step 19 - Outline Mode" width="460" height="230" /><p class="wp-caption-text">Modo contornear<br /></p></div> <p> </p> <div id="attachment_208" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-208" title="quick_banners23" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners23.jpg?w=460&h=230" alt="Step 19 - Click #1" width="460" height="230" /><p class="wp-caption-text">Clic #1</p></div> <p> </p> <div id="attachment_209" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-209" title="quick_banners24" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners24.jpg?w=460&h=230" alt="Step 19 - Click #2" width="460" height="230" /><p class="wp-caption-text">Clic #2</p></div> <p> </p> <div id="attachment_210" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-210" title="quick_banners25" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners25.jpg?w=460&h=230" alt="Step 19 - Click #3" width="460" height="230" /><p class="wp-caption-text">Clic #3</p></div> <p> </p> <div id="attachment_211" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-211" title="quick_banners26" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners26.jpg?w=460&h=230" alt="Step 19 - Click #4" width="460" height="230" /><p class="wp-caption-text">Clic #4</p></div> <p> </p> <div id="attachment_212" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-212" title="quick_banners27" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners27.jpg?w=460&h=230" alt="Step 19 - Preview Mode" width="460" height="230" /><p class="wp-caption-text">Modo Previsualizar<br /></p></div> <p> </p> <p><strong>Paso 20:</strong> Haz exactamente lo mismo en la cola derecha.<br /></p> <div id="attachment_213" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-213" title="quick_banners28" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners28.jpg?w=460&h=230" alt="Step 20 - Outline Mode" width="460" height="230" /><p class="wp-caption-text">Modo contornear<br /></p></div> <p> </p> <div id="attachment_214" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-214" title="quick_banners29" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners29.jpg?w=460&h=230" alt="Step 20 - Preview Mode" width="460" height="230" /><p class="wp-caption-text">Modo Previsualizar<br /></p></div> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Paso 21:</strong> cambia de nuevo al modo Previsualizar (CTRL + Y) Aleja el zoom para mostrar todo el banner.</p> <div id="attachment_215" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-215" title="quick_banners30" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners30.jpg?w=460&h=230" alt="Step 21" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Paso 22:</strong> Selecciona cada pieza del banner y activa el efecto de distorsión de bandera (Objeto > Distorsión de envolvente > Crear con deformación)<br /></p> <div id="attachment_216" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-216" title="quick_banners31" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners31.jpg?w=460&h=230" alt="Step 22" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>¡Hecho!…</strong> Puedes descargar el fichero de ejemplo <a href="http://www.box.net/shared/14zbmb5jxh">aquí.</a></p> <div id="attachment_217" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-217" title="quick_banners32" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners32.jpg?w=460&h=230" alt="Done" width="460" height="230" /><p class="wp-caption-text">Resultado final...después de algunos toques más de fantasía.<br /></p></div> <p> </p> <div id="attachment_187" class="wp-caption aligncenter" style="width: 470px;"><img class="size-full wp-image-187" title="quick_banners34" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners34.jpg?w=460&h=230" alt="Illustrator Quick Banners" width="460" height="230" /></div> <p> </p> <p><strong>Extra:</strong> Descubre los efectos producidos por las distintas opciones de distorsión. Quizás unos se adapten mejor que otros al texto que quieres mostrar.<br /></p> <img class="size-full wp-image-218" title="quick_banners33" src="http://thedesignplaybook.files.wordpress.com/2008/12/quick_banners33.jpg?w=460&h=230" alt="Extra" width="460" height="230" />Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-32602986232587684742010-09-23T14:26:00.000-07:002010-09-23T05:15:59.182-07:00Illustrator 31. Icono de semáforo.<p><br /></p> <div class="tutorial_image"><img src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight26.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 1</h3> <p style="text-align: justify;">Primero hablemos de cómo crear degradados personalizados ya que vamos a utilizarlos mucho en esta ilustración. Crearemos una paleta de colores nueva en el panel de Muestras con los colores que vamos a necesitar. Para empezar, haz doble clic en la caja de color de relleno en la paleta de herramientas y con el selector de color toma un color amarillo.<br /></p><h3>Paso 2</h3><div style="text-align: justify;">En el panel de Muestras haz clic en Nueva Muestra en la parte inferior para crear una muestra del color amarillo que acabamos de seleccionar. Repite esta acción dos o tres veces más con tonos amarillos más claros y dos o tres con tonos más oscuros. Estos serán los colores que formen parte posteriormente de los degradados personalizados.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Nota: Para abrir el panel de muestras vete al menú Ventana > Muestras.</span><br /></div> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlightb.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 3</h3> <p>Crea un degradado lineal. Después arrastra uno de los amarillos claros de la paleta de Muestras a la parada blanca del degradado por defecto para reemplazar dicho color. Si arrastras un color sobre una zona vacía del deslizador donde no haya parada se creará automáticamente una parada para dicho color.<br /></p><div style="text-align: justify;">Ahora arrastra un amarillo ligeramente más oscuro a la mitad del deslizador. Después arrastra un amarillo/marrón aún más oscuro a la parada negra del degradado. Ya tenemos un degradado personalizado. Nos interesa guardarlo para poder reutilizarlo más tarde, así que haz clic en el botón de nueva muestra en el panel de Muestras y quedará salvado.<br /><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlightc.jpg" border="0" /> </div><h3>Paso 4</h3> <p>Bien, empezamos a crear el semáforo. Traza un rectángulo como se muestra en la figura para conformar el cuerpo principal.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight1.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 5</h3> <p>Rellena el rectángulo con un degradado personalizado similar al que se muestra aquí y para el que ya conoces sus pasos de creación:<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight2.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 6</h3> <p style="text-align: justify;">Mantén pulsada la tecla SHIFT para restringir las proporciones al usar la herramienta Rectángulo y así poder crear un cuadrado dentro del cuerpo del semáforo. Ponle de relleno un degradado similar al que puedes ver en la imagen. Para cambiar el ángulo activa la herramienta Degradado y usa sus controladores.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight3.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 7</h3> <p style="text-align: justify;">Para añadir un poco de profundidad al cuadrado le daremos un efecto. Con el cuadrado seleccionado vete a Efecto > Estilizar > Resplandor exterior. Introduce los parámetros que se indican debajo utilizando un amarillo/marrón oscuro de los que creaste en el panel de Muestras. Ahora tenemos una ligera sombra alrededor del cuadrado.<br /></p><span style="font-style: italic;">Nota: El desenfoque puede variar sustancialmente según el tamaño concreto del cuadrado. Es importante observar que queremos usar efectos y no filtros ya que los efectos son escalables. Para ello asegúrate de que está marcada la opción "Cambiar escala de trazos y efectos" en la ficha de preferencias generales (Edición > Preferencias > Generales...)</span><br /><br /><div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight4.jpg" border="0" /></div> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight5.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 8</h3> <p style="text-align: justify;">Vamos a crear cuatro pernos que sustenten el plato metálico. Con la herramienta Elipse, mantén pulsada la tecla SHIFT y arrastra hasta formar un pequeño círculo. Dale el mismo degradado personalizado creado anteriormente para el plato pero ajústalo si fuese necesario. Dale también el mismo efecto de Resplandor Exterior usado en el cuadrado. La cantidad de desenfoque debe ser más pequeña. Simplemente ajusta el desenfoque hasta que la apariencia sea la apropiada.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight6.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 9</h3> <p style="text-align: justify;">Usando la herramienta Segmento de línea arrastra una pequeña recta atravesando el círculo para representar la ranura del cabezal por la que se acopla el destornillador. Dale un contorno negro con un grosor adecuado al tamaño del perno. Dale también el mismo efecto de resplandor exterior utilizado hasta ahora.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight7.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 10</h3> <p style="text-align: justify;">Crea una copia del perno en cada esquina libre del plato cuadrado. Para ello puedes mantener presionadas las teclas ALT (para la copia) y SHIFT (para seguir desplazamientos perfectamente rectos) mientras arrastras con la herramienta de Selección. Rota cada copia de forma aleatoria para que la posición de los tornillos sea realista.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight8.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 11</h3> <p style="text-align: justify;">Ahora vamos a crear el soporte de uno de los focos. Usa la misma técnica que hemos utilizado hasta ahora para el resto de las formas. Simplemente crea un círculo, rellénalo con el degradado personalizado y añade el resplandor exterior hasta que adquiera el aspecto que se muestra en la siguiente figura:<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight9.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 12</h3> <p style="text-align: justify;">Ahora vamos a crear la visera del foco. Traza un círculo más pequeño que el soporte. Después dale un degradado de blanco a negro con un ángulo de 45 grados. Añade el efecto de resplandor exterior. Coloca el círculo frente al soporte del foco.</p><p style="text-align: justify;"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight10.jpg" border="0" /></p><br /><h3>Paso 13</h3> <p style="text-align: justify;">Traza otro círculo más pequeño que el anterior y dale un relleno de degradado de blanco a negro. Activando la herramienta de degradado y usando sus manejadores, invierte el degradado como se muestra en la figura. Después desplaza el círculo ligeramente hacia abajo.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight11.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 14</h3> <p style="text-align: justify;">Selecciona todas las piezas que forman el foco, es decir, todas las formas que creaste hasta el momento exceptuando el rectángulo del cuerpo del semáforo. Luego, mientras mantienes pulsadas las teclas ALT y SHIFT, arrastra una copia hacia abajo. Repite este paso para el foco de arriba. Ahora tenemos tres focos.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight12.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 15</h3> <p style="text-align: justify;">Procedamos con las luces. Crea un círculo y dale un degradado radial de rojo brillante a rojo ligeramente más oscuro. Observa que la posición del control central del deslizador está desplazada hacia la derecha. Aplica el efecto de resplandor exterior usando los parámetros que se indican abajo. Recuerda que la cantidad de desenfoque puede variar según el tamaño. Duplica la luz (CTRL+C) y pégala delante (CTRL+F). Esto le dará a la luz un poco más de efecto.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight13.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 16</h3> <p style="text-align: justify;">Repite el paso 15 para crear las luces amarilla y verde. <span style="font-style: italic;">Nota: Al poner el efecto de resplandor exterior a las luces amarilla y verde puede observarse que el modo de fusión Normal parece adquirir mejor apariencia que el modo de Luz Fuerte. Por lo demás el proceso es idéntico, sólo cambian los colores.</span><br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight14.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 17</h3> <p style="text-align: justify;">Es la hora de dar un poco de textura a las luces. Para ello usaremos un patrón. Para conseguirlo haz clic en la pequeña flecha de la esquina superior derecha del panel de Muestras para abrir el menú principal. Después vete a Abrir biblioteca de muestras > Otra biblioteca > Muestras > Motivos > Gráficos básicos > Puntos básicos > Gráficos básicos_Puntos (o Gráficos básicos_motivo2)<br /></p><div style="text-align: justify;">Traza tres círculos con el mismo tamaño y posición que las luces. Rellénalos con el patrón de motivo a 10 ppp 70% en el panel de motivos de puntos que acabas de abrir. Baja la transparencia de cada uno de forma individual, por ejemplo, rojo a 4%, amarillo a 3% y verde a 10%.<br /></div><br /><div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight15.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 18</h3> <p style="text-align: justify;">Haremos que los focos luzcan más brillantes. Crea un círculo de la misma medida y posición que la luz rojoa. Rellénalo de blanco. Usa la herramienta Pluma para dibujar una línea curva como se muestra en la figura:<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight16.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 19</h3> <p style="text-align: justify;">Selecciona ambos, la línea y el círculo blanco; abre el panel Buscatrazos y haz clic en el botón Dividir.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight17.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 20</h3> <p>Con la herramienta de Selección Directa selecciona el área de la parte inferior y elimínala.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight18.jpg" border="0" /></div> <h3 style="text-align: justify;">Paso 21</h3><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Selecciona la mitad que queda del círculo blanco y cópiala (CTRL+C). Después pégala delante (CTRL+F). Rellena la copia con un degradado lineal de blanco a negro. Selecciona la copia y el original y vete al panel Transparencia. Haz clic en la flecha de la parte superior derecha del panel para abrir su menú principal. Luego haz clic en Crear máscara de opacidad.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight19.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 22</h3> <p style="text-align: justify;">En el panel Transparencia, haz clic en la miniatura de la máscara de opacidad (marcada en rojo en la figura) para editarla. Con la herramienta Degradado arrastra desde la parte superior de la forma de la luz hacia abajo. Vuelve a hacer clic en la miniatura de la izquierda para salir de la máscara. Ya tienes un efecto de reflejo.<br /></p><p><br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight20.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 23</h3> <p>Arrastra con la herramienta de selección el reflejo mientras mantienes pulsadas las teclas ALT+SHIFT para crear otras dos copias para los focos restantes.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight21.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 24</h3> <p style="text-align: justify;">En el lateral de uno de los soportes, con la herramienta Pluma, crea la vista lateral de la visera y rellénala con un degradado como se puede ver en la imagen. Colócala bien ajustada al cuerpo principal del semáforo y alineada con respecto al soporte frontal del foco.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight22.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 25</h3> <p>Naturalmente, debes hacer copias de la visera lateral para los otros focos y el otro lateral.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight23.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 26</h3> <p>Con la herramienta Pluma creamos una forma en la parte superior del cuerpo principal a modo de remate. Rellénalo con un degradado similar al mostrado en la figura:<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 501px; height: 501px;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight24.jpg" border="0" /></div> <h3>Paso 27</h3> <p style="text-align: justify;">Falta un pequeño detalle: añadir los pernos de los focos laterales. Utiliza la herramienta Pluma para ello. Colócalos detrás del cuerpo principal pero delante de las viseras. Debes colocar seis en cada lateral.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight25.jpg" border="0" /></div> <h3>Imagen final<br /></h3> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline;" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/14_Traffic_Light/trafficlight26.jpg" border="0" /></div>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-57859315302410438292010-09-22T02:42:00.000-07:002010-09-22T03:24:15.247-07:00Illustrator 30. Collar de diamantes.<p><img style="max-width: 800px; width: 501px; height: 501px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/30.jpg" alt="" /></p><h1>Paso 1</h1> <h2>Creando la forma del diamante<br /></h2> <p>Empieza creando un círculo.<br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/01.jpg" alt="" /><br /></p><div style="text-align: justify;">A continuación, usaremos las guías para que nos sirvan de referencia a la hora de trazar dos rectas perpendiculares que crucen el círculo en su parte central.<br /></div><p> <img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/02.jpg" alt="" /><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/03.jpg" alt="" /></p> <h1>Paso 2</h1> <h2>Usando guías para dividir la forma</h2> <div style="text-align: justify;">Selecciona las líneas horizontal y vertical que acabas de trazar junto con las guías que usaste como referencia. Toma la herramienta Rotar y, mientras mantienes pulsada la tecla ALT, gira la selección 45 grados. Al soltar el ratón tendrás el círculo dividido en 8 partes con sus guías correspondientes.<br /></div><p> <img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/04.jpg" alt="" /><br /></p><p style="text-align: justify;">Crea desde el centro un cuadrado dentro del círculo, de forma similar al mostrado en la figura:<br /></p><p><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/05.jpg" alt="" /><br /></p><div style="text-align: justify;">Tal y como hicimos anteriormente crea una copia rotada 45 grados con respecto a la forma original.<br /></div><p> <img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/06.jpg" alt="" /><br /></p><p>Ahora necesitamos más guías que subdividan cada sector circular en otros dos sectores iguales. Crea y rota las copias necesarias.<br /></p><p><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/07.jpg" alt="" /><br /></p><p><br /></p><p>Recuerda que puedes repetir la última acción con CTRL+D para hacer menos tediosa la tarea.<br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/08.jpg" alt="" /><br /></p><p style="text-align: justify;">Con todas las guías necesarias ya creadas sólo queda ir creando las líneas del diamante. Aquí se ha hecho en color rosa para ir mostrando el progreso de esta tarea.<br /></p> <h1>Paso 3</h1> <h2>Añadiendo detalles<br /></h2> <p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/09.jpg" alt="" /><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/10.jpg" alt="" /><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/11.jpg" alt="" /></p> <h1>Paso 4</h1> <h2>Colorear</h2> <p>Ahora desactiva las guías. Selecciona todas las líneas que conforman el diamante y pinta usando la herramienta de Pintura Interactiva de un solo color.<br /></p><p><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/12.jpg" alt="" /><br /></p><div style="text-align: justify;">Haz clic en Expandir en la barra de opciones. Esto hará que el conjunto del diamante quede dividido en distintas secciones, más fáciles de colorear. Diríamos que pasamos de tratar líneas a tratar superficies. Antes de colorear cada una de ellas, desagrupa.<br /></div><p> <img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/13.jpg" alt="" /><br />Rellena cada superficie con gradientes lineales como se muestra en la figura:<br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/14.jpg" alt="" /><br /></p><p>Crea una forma de estrella de 6 puntas. Crea una copia, rótala y colócala encima con un color ligeramente diferente.<br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/15.jpg" alt="" /><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/16.jpg" alt="" /></p> <h1>Paso 5</h1> <h2>Creando el fondo<br /></h2> <p style="text-align: justify;">Crea un cuadro negro y envíalo al fondo. Crea un círculo en la parte central y vete a Objeto > Trazado > Desplazamiento para crear otro círculo concéntrico con un radio ligeramente menor o mayor, según prefieras que el segundo círculo quede dentro o fuera del primero.<br /></p> <p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/17.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;">Usando la herramienta de Pintura interactiva rellen el espacio entre los dos círculos con un degradado. Crea una copia más pequeña de la superficie anular y alinéala en el centro.<br /></p> <p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/18.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;">Agrupa las formas que constituyen la talla del diamante y empieza a colocar copias entre las dos formas de anillo.<br /></p> <p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/19.jpg" alt="" /><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/20.jpg" alt="" /><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/21.jpg" alt="" /></p> <p>Fíjate en el degrado que se le ha aplicado a cada anillo:<br /></p> <p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/22.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;">Crea otro anillo ligeramente más ancho que los anteriores para colocarlo como fondo del collar. Esta vez puedes crear dos círculos concéntricos de distinto radio e intersecarlos usando el panel Buscatrazos para generar la superficie.<br /></p><p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/23.jpg" alt="" /></p> <p>De nuevo crea una copia de la nueva forma, pégala encima y rellénala con un gradiente como el de la figura.<br /></p> <h1>Paso 6</h1> <h2>Creando la cadena<br /></h2> <p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/24.jpg" alt="" /></p> <p>La forma de anillo que acabamos de crear para el fondo del collar nos sirve como eslabón si la escalamos y reducimos su tamaño. Creando copias sucesivas, ajustando el tamaño y distorsionando la forma vamos generando la cadena.<br /></p> <p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/25.jpg" alt="" /><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/26.jpg" alt="" /><br /><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/27.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;">El toque final consiste en coger las formas estrelladas que hicimos para crear un destello e ir colocando alguna que otra copia del conjunto aquí y allá, donde queramos poner brillos.<br /></p> <p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/28.jpg" alt="" /></p> <h1>Fase final<br /></h1> <p>Dale a cada brillo un nivel de opacidad ligeramente diferente, o incluso, un tamaño diferente, según de donde supongas que procede el foco de luz principal.<br /></p> <p><img style="max-width: 800px;" src="http://www.aivault.com/wp-content/uploads/2009/tutDM/29.jpg" alt="" /></p> <p><br /></p> <p><br /></p>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-11556763699159385222010-09-21T02:47:00.000-07:002010-09-21T03:39:22.678-07:00Tarjeta de crédito (Photoshop + formas ya creadas en Illustrator)<p align="center"><a href="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/credit_card_big.jpg" rel="lightbox[portfolio]"><img style="width: 491px; height: 424px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/credit_card_m.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" border="0" /></a></p> <ul style="text-align: justify;"><ul><li>Crea la forma de la tarjeta de crédito usando la herramienta Rectángulo Redondeado. El formato de una tarjeta de crédito es de 85.60 × 53.98 mm (3.370 × 2.125 pulgadas) y las esquinas redondeadas con un radio 3.18 mm.</li></ul></ul> <p align="center"><img style="width: 486px; height: 423px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%282%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <ul><ul><li>Aplica a la forma el siguiente estilo de capa con los ajustes que se indican:<br /></li></ul></ul> <p align="center"><img style="width: 488px; height: 423px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%283%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%284%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /> <ins style="display: inline-table; border: medium none; height: 90px; margin: 0pt; padding: 0pt; position: relative; visibility: visible; width: 728px;"><ins id="google_ads_frame3_anchor" style="display: block; border: medium none; height: 90px; margin: 0pt; padding: 0pt; position: relative; visibility: visible; width: 728px;"></ins></ins></p> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%285%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%286%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <ul><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"> <tbody><tr> <td scope="col"><ul><li>Coloca los elementos decorativo en nuevas capas. Puedes descargarlos <a style="color: rgb(255, 255, 102);" href="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/lines3.ai">aquí.</a></li></ul></td> </tr> </tbody></table><ul><li>Escoge el modo de fusión superponer para ellos.</li></ul></ul> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%287%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p><p align="center"> </p><ul><li> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%288%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <ul><li>Carga la selección de la forma de la tarjeta (CTRL+CLIC sobre la miniatura de la capa).</li><li>Rellénala con cualquier color en una nueva capa. Relleno=0<br /></li><li>Corta el área central de la forma (el área de color rojo claro).</li><li>Aplica un estilo de capa de Bisel y Relieve.<br /></li></ul> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%289%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2810%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2811%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <ul><li>Añade dos contornos rojos (2 px) a los bordes superior e inferior de la parte central.<br /></li><li>Trázalos en nuevas capas.<br /></li></ul> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2812%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2813%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2814%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p></li></ul><blockquote><ul><li>Carga la selección de la forma de la tarjeta de nuevo y rellénala con cualquier color. Relleno=0</li><li>Aplica efectos de estilo de capa tal y como se muestra en las siguientes capturas de pantalla.</li></ul></blockquote> <p align="center"><img style="width: 497px; height: 432px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2815%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2816%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2817%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2818%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2819%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <ul><li>Dibuja el chip usando la herramienta Rectángulo Redondeado</li></ul> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2820%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p><ul><li>Para crear el efecto dorado aplica los siguientes efectos a esta capa.</li></ul> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2821%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2822%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2823%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 435px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2824%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <ul><li>Crea líneas usando la herramienta Línea y la herramienta Elipse. Borra las área supérfluas usando la herramienta Borrador.<br /></li></ul> <p align="center"><img style="width: 488px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2825%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p><ul><li>Añade el nombre del banco<br /></li></ul> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2826%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p><ul><li>Añade efectos de estilo de capa Superponer y Sombra Paralela.</li></ul> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2827%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2828%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 497px; height: 432px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2829%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <ul><li>Inserta el logo y aplica los mismos ajustes que para el chip pero sin contorno.<br /></li></ul> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2830%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p><ul><li>Teclea el número de la tarjeta.<br /></li><li> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"> <tbody><tr> <td scope="col">Puedes encontrar la fuente <a style="color: rgb(255, 255, 102);" href="http://www.dafont.com/font.php?file=halter&page=1&nb_ppp_old=10&text=0099+0088+0077+0066&nb_ppp=10&psize=m&classt=alpha">aquí</a><span style="color: rgb(255, 255, 102);">.</span> </td> </tr> </tbody></table> </li><li>Aplícale estilos de capa como se muestra a continuación.<br /></li></ul> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2831%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2832%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2833%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 498px; height: 433px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2834%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <ul><li>Teclea el nombre del titular<br /></li></ul> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2835%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p><ul><li>Aplica estilos de capa:<br /></li></ul> <p align="center"><img style="width: 502px; height: 437px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2836%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 497px; height: 432px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2837%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2838%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <ul><li>Añade la fecha de caducidad con los mismos ajustes<br /></li></ul> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/1%20%2839%29.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p align="center"><img style="width: 500px; height: 434px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/pics/2.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" /></p> <p style="text-align: left;">Y aquí está el resultado:<br /></p> <p align="center"><a href="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/credit_card_big.jpg" rel="lightbox[portfolio]"><img style="width: 496px; height: 429px;" src="http://alfoart.com/flash/tutorial_credit_card/credit_card_m.jpg" alt="Bautiful credit card design, stylish credit card, psd template, psd files" border="0" /></a></p>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-64024114591087598742010-09-20T13:27:00.000-07:002010-09-20T05:03:52.387-07:00Crea tu propia fuente con FontStruct<div style="text-align: justify;">Diseña una fuente para tu PC usando la herramienta web gratuita<span style="color: rgb(255, 255, 0);"> </span><a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://fontstruct.fontshop.com/">FontStruct</a>. Este increíble programa de creación de fuentes incluye herramientas muy eficaces y una interfaz sencilla que permite diseñar caracteres especiales, mayúsculas y minúsculas en el estilo que quieras. Eso sí para empezar deberás registrarte creando una cuenta y echar un vistazo a las siguientes instrucciones para empezar a manejarlo.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><object width="400" height="302"><param name="allowfullscreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=972905&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=1&color=&fullscreen=1&autoplay=0&loop=0"><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=972905&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=1&color=&fullscreen=1&autoplay=0&loop=0" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="302"></embed></object></div><p><a href="http://vimeo.com/972905"><br /></a></p><h1>Tu primer FontStruction</h1> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Paso 1: Selecciona una letra<br /></strong></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Una vez que has iniciado el editor de FontStruct, primero tienes que marcar la letra que vas a diseñar. La primera vez, por defecto, te aparecerá marcada la letra 'A' mayúscula. Puedes seleccionar la letra en la lista que aparece sobre una barra horizontal en la parte inferior.<br /></p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/character_set_selector.jpg" alt="The Character Selector" width="470" height="243" /></p> <p><em>El selector de carácter<br /></em></p> <p style="text-align: justify;">Puedes cambiar a una letra diferente haciendo clic en el carácter que desees. También puedes escoger un conjunto de caracteres distinto del "Basic Latin" que se muestra por defecto en la lista desplegable de la parte inferior izquierda.<br /></p> <p><strong>Paso 2: Escoge un bloque.<br /></strong></p> <p style="text-align: justify;">Ahora que ya has escogido el carácter concreto que vas a diseñar, debes seleccionar la forma básica con la que construirás el tipo. En el lateral izquierdo de la pantalla verás un panel "All bricks" donde encontrarás todos los bloques de construcción disponibles. Por defecto está marcado un cuadrado sólido.<br /></p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/all_bricks.jpg" alt=" The ‘All Bricks’ panel" width="470" height="243" /></p> <p><em>El panel "All bricks"<br /></em></p> <p><strong>Paso 3: Toma una herramienta<br /></strong></p> <p style="text-align: justify;">Ahora que has escogido un carácter y un bloque de construcción, tienes que marcar una herramienta. Por defecto, la herramienta lápiz (Draw) es la que se muestra activada en el panel "Tools"<br /></p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/tool_palette.jpg" alt="The Tool Palette" width="470" height="243" /></p> <p><em>El panel "Tools"<br /></em></p> <p><b>Paso 4: Empieza a dibujar tu letra.<br /></b></p> <p style="text-align: justify;">Ahora puedes empezar el diseño haciendo clic en cualquier parte del lienzo cuadriculado. Observa que hay una guía horizontal azul marcada como lína base (Baseline), así que las letras deben apoyarse en ella. La guía vertical, por otra parte, marca el límite izquierdo del tipo. Así que la letra debe diseñarse por encima y a la derecha del punto rojo donde se intersecan ambas guías.<br /></p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/origin.jpg" alt="The Origin" width="470" height="243" /></p> <p><em>El punto rojo marcando el origen de sistema de coordenadas. La mayoría de las letras se construirán apoyadas sobre la línea base horizontal.<br /></em></p> <p>¡Felicidades, ahora mismo ya estás "FontStructing"!</p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/fontstructing.jpg" alt="you’re FontStructing!" width="470" height="243" /></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Paso 5: Previsualizar, guardar y descargar</strong></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Una vez que hayas construido unas cuantas letras, puedes echarle un vistazo en conjunto e intentar escribir con ellas. Para ello, haz clic en el botón "Preview" en la parte superior de la pantalla.<br /></p> <p><img alt="Preview Button" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/preview1.jpg" width="470" height="239" /></p> <p>Tu vista cambia y adopta el siguiente aspecto:<br /></p> <p><img alt="Preview Mode" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/preview2.jpg" width="470" height="243" /></p> <p style="text-align: justify;">En la mitad superior de tu pantalla puedes teclear cualquier letra de las que has creado. En la parte inferior puedes ver todo el conjunto de letras que constituyen la fuente. Puedes usar los deslizadores para cambiar el tamaño de las letras. Presiona "Go back" para volver al editor.<br /></p>Acuérdate de guardar tu trabajo regularmente, usando el botón "Save" de la parte superior del editor.<br /><br /><p style="text-align: justify;">Cuando termines crea tu fuente haciendo clic en el botón "Download" para descargarla en formato zip. El contenido de dicho archivo consiste en la fuente True Type (es una fuente vectorial que se puede escalar sin pérdida de calidad) y un fichero con información sobre su licencia de uso.<br /></p> <p style="text-align: justify;">Prueba con más bloque de construcción, diferentes herramientas, construye más letras, diviértete y no olvides guardar tu trabajo. Si te atascas en algún punto, vete a la página de ayuda para obtener información más detallada.<br /></p> <h1>Trabajando con bloques de construcción<strong></strong></h1> <p>Los bloques de construcción son bidimensionales. Todos los bloques disponibles se muestran en el lateral izquierdo de tu editor en un panel llamado "All bricks"<br /></p> <p><strong>My Bricks</strong></p> <p>Sobre el panel "All bricks" puedes ver otra área llamada "My bricks"<br /></p> <p> <img alt="" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/my_bricks.jpg" width="470" height="243" /></p> <p>Esta área contiene todos los bloques de construcción que actualmente están siendo usados en el diseño de tu fuente.<br /></p> <p><strong>Ciclo de trabajo con la herramienta lápiz</strong></p> <p style="text-align: justify;">Cuando haces clic una vez en una cuadrícula vacía con el lápiz activo, dibujarás en la cuadrícula el bloque de construcción que esté actualmente seleccionado, esto es, el marcado en amarillo en el panel "My Bricks". Si vuelves a hacer clic, aparecerá en la cuadrícula el siguiente bloque de construcción dentro del panel. Después de alcanzado el último bloque, al hacer clic, la cuadrícula quedará vacía y el ciclo vuelve a empezar si vuelves a hacer clic. Si no te interesa este ciclo y simplemente quieres dibujar en todo momento con el bloque activo, vete al menú Advance>Mode y marca "Simple" en vez de "Cycle". La otra opción, Stack (Pila), es para poder superponer en una misma cuadrícula distintos bloques. Eso permitirá crear nuevas formas distintas de las disponibles.<br /></p><div style="text-align: justify;">El ciclo de trabajo con la herramienta lápiz puede acelerar considerablemente el proceso de creación de la fuente, sobre todo si estás trabajando con un número pequeño de bloques.<br /></div><br /><p><img alt="Brick Cycling" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/brick_cycling.jpg" width="470" height="243" /></p> <p><em>Ciclo del lápiz. Cada clic, un bloque diferente.<br /></em></p> <p>También puedes activar un bloque específico con el teclado: pulsa '1' para activar el primer bloque, '2' para el segundo, etc.</p> <p><strong>Intercambio de bloques</strong></p> <p style="text-align: justify;">Imagínate que has terminado de crear una fuente: una ardua tarea pero de gran belleza. De repente descubres que hubiese sido mucho mejor usar puntos que cuadrados o esquinas redondeadas en vez de angulosas. No desesperes. No tienes que redibujar cada cuadrícula de nuevo. Puedes reemplazar todas las instancias al mismo tiempo. Para ello arrastra uno de los bloques de "All bricks" sobre el bloque en "My bricks" que quieres sustituir. ¡Voilà!<br /></p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/brick_swap1.jpg" alt="Brick Swap Stage 1" width="470" height="243" /></p> <p><em>Antes del intercambio<br /></em></p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/brick_swap2.jpg" alt="Brick Swap Stage 2" width="470" height="243" /></p> <p><em>Arrastrando el nuevo bloque sobre el actual.</em></p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/brick_swap3.jpg" alt="Brick Swap Stage 3" width="470" height="243" /></p> <p> <i>El intercambio está completado.<br /></i></p> <h1>El panel de herramientas</h1> <hr /> <p><img alt="" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/tool_palette.jpg" width="470" height="243" /></p> <p>El panel de herramientas ("Tools") dispone de seis herramientas a nuestra disposición que se activan simplemente haciendo clic sobre ellas o utilizando los <a href="http://fontstruct.fontshop.com/help/reference/keyboard_shortcuts">atajos de teclado</a>. Todas las herramientas resultan familiares pues están presentes en otros editores gráficos.<br /></p> <p><strong>La herramienta lápiz<br /></strong></p> <p style="text-align: justify;"><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/pen.jpg" alt="Pen Tool" width="32" height="32" /> El lápiz es la principal herramienta de dibujo. Haz clic o clic y arrastra en cualquier lugar del lienzo de trabajo para colocar los bloques de construcción en las cuadrículas. Mantén pulsada la tecla SHIFT si quieres cambiar temporalmente a la herramienta Borrador. Los clics sucesivos sobre una cuadrícula hacen que se vayan colocando en secuencia los bloques del panel "My bricks" hasta que por último queda vacía de nuevo. </p> <p><strong>La herramienta borrador</strong></p> <p style="text-align: justify;"><img alt="Eraser Tool" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/eraser.jpg" width="32" height="32" />El borrador dejá vacía cada cuadrícula sobre la que se hace clic. También puedes arrastrar trazando un rectángulo en torno a las cuadrículas que quieres eliminar. Mantén pulsada la tecla SHIFT si quieres cambiar temporalmente a la herramienta Lápiz.<br /></p> <p><strong>La herramienta rectángulo</strong></p> <p style="text-align: justify;"><img alt="Rectangle Tool" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/rectangle.jpg" width="32" height="32" />El rectángulo rellena una rejilla rectangular de varias cuadrículas con el bloque activo. Debes hacer clic y arrastrar para conseguirlo.<br /></p> <p><strong>La herramienta de selección<br /></strong></p> <p style="text-align: justify;"><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/select.jpg" alt="Select" width="32" height="32" /> La herramienta de selección sirve para cortar, copiar y pegar uno o más bloques de construcción arrastrando sobre el lienzo de trabajo aquellos elementos que quiero seleccionar. Si no puedes seleccionar todos los bloques que necesitas de un sólo clic u operación de arrastre puedes mantener pulsada la tecla SHIFT para unir varias selecciones (te aparecerá un símbolo más junto al cursor de la herramienta como indicador). Para poder hacer una copia, cortado o pegado de una selección vete al menú Advanced>Edit. Desde este mismo menú puedes deshacer el último paso realizado (Undo)<br /></p> <p><strong>La herramienta línea</strong></p> <p> <img alt="Line Tool" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/line.jpg" width="32" height="32" /> Haz clic una vez en la cuadrícula en la que comienza la línea y otro clic en la cuadrícula en la que termina y se dibujará una línea entre ambas.</p> <p><strong>La herramienta mano<br /></strong></p> <p style="text-align: justify;"><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/hand.jpg" alt="Hand Tool" width="32" height="32" /> Haz clic y arrastra para mover todo el lienzo de trabajo. Para activar la herramienta mano temporalmente teniendo seleccionada cualquier otra herramienta mantén pulsada la barra espacidadora.</p> <p>Puedes crear muchas letras diferentes con FontStruct. En la parte inferior izquierda dispones de una lista desplegable para escoger el conjunto de caracteres.<br /></p> <p><img alt="character set selector" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/character_set_selector1.jpg" width="463" height="236" /></p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/character_set_selector2.jpg" alt="character set selector open" width="470" height="237" /></p><p>No sólo puedes crear letras, también puedes crear pictogramas o iconos.<br /></p> Dependiendo de tu sistema operativo no todas las familias de caracteres se visualizarán adecuadamente. El equipo de FontStruct trabaja en ello para mejorar este aspecto.<br /><br /><p><strong>Trucos en el cambio de letra<br /></strong></p> <p style="text-align: justify;">Puedes usar el teclado para moverte de una letra a otra. Simplemente utiliza las teclas de desplazamiento para moverte secuencialmente hacia la letra siguiente o la anterior. No obstante, si deseas ir directo a una letra y no a otra adyacente utiliza la combinación de teclas CTRL+L donde L representa la letra que quieres editar.<br /></p> <h1>Personaliza la interfaz<br /></h1> <hr /> <p>La interfaz de FontStruct es bastante flexible. A medida que ganes experiencia en el uso del editor, puedes echar un vistazo a otros elementos o eliminar de la pantalla elementos superfluos. Aquí van algunos trucos para personalizar la interfaz.<br /></p> <p><strong>Desplazamiento y Zoom</strong></p> <p style="text-align: justify;">Puedes utilizar el deslizador de zoom para hacer que tus letras aparezcan más grandes o más pequeñas sobre la pantalla.<br /></p> <p><img alt="Zoom slider" src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/zoom_palette.jpg" width="470" height="243" /></p> <p>También puedes hacer zoom con las teclas '+' y '-' o usando la rueda del ratón.<br /></p>Para desplazar el lienzo tienes que usar la herramienta mano o mantener pulsada la barra espaciadora si tienes activa otra herramienta y arrastrar.<br /><br /><p><strong>Guías extra.<br /></strong></p> <p style="text-align: justify;">La línea base y la línea izquierda están siempre visibles pero a veces puede resultar útil disponer de un par de guías más, guías ajustables que te permitan marcar de forma general la verticalidad u horizontalidad de tus letras. Para activar o desactivar las guías extra usa el menú "Advanced" en la parte superior del editor como se muestra en la figura.<br /></p> <p><img src="http://fontstruct.fontshop.com/img/uploads/image/help/extra_guides.jpg" alt="Extra Guides" width="470" height="239" /></p> <p>Las dos nuevas guías, de color verde, pueden arrastrarse y soltarse en cualquier posición.<br /></p><p><strong>Modo simple</strong> </p> <p style="text-align: justify;">Si realmente conoces los atajos de teclado y no necesitas añadir más bloques a tu diseño, te interesará cambiar al modo simple. En este modo desaparecen casi todos los paneles de la pantalla: sin distracciones, sólo tú y la rejilla. También esta opción se activa y desactiva desde el menú "Advanced" (>View>Minimal View)<br /></p><p><strong>Caracteres adyacentes.<br /></strong></p> <p style="text-align: justify;">Es una opción experimental que muestra los caracteres adyacentes al carácter actual a izquierda y derecha. La idea es tener un apoyo visual que permita crear una fuente estilísticamente uniforme mediante la comparación entre letras. Esta función se activa desde el menú "Advanced"<br /></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Modo de pantalla completa</strong> </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Si no te gusta trabajar en un navegador, escoge esta opción en el menú "Advanced" (>View>Full screen) . Tiene la limitación de que no se pueden usar todos los atajos de teclado. Usa la tecla ESC que permite salir de este modo "full screen"</p><p style="text-align: justify;"><strong>Otras vistas</strong> </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Usa las vistas avanzadas para crear variantes de la fuente original (por ejemplo, versiones Fat o Thin. Vete a Advanced>View. Una de las mejores es "Filters" que altera el tamaño horizontal y vertical de los bloques para cambiar su proporción. También está "Letter Width" que añade una nueva guía al espacio de trabajo etiquetada con la palabra "width"(anchura) para ayudarte a estandarizar los caracteres. El icono pequeño con la letra R que aparece sobre la línea verde después de arrastrarla resetea el ancho del carácter a automático.<br /></p><p style="text-align: justify;"><strong>Clonar y compartir fuentes</strong> </p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Si quieres hacer variaciones de tu fuente, accede de nuevo a FontStruct, abre tu fuente ya creada en el apartado "My FontStruct" y escoge "Clone". Escribe a continuación un nombre para el nuevo tipo de letra y elige "Save" para guardarla. Ahora tienes una fuente clonada lista para ser editada cuando quieras.<br /><br /></div><p style="text-align: justify;"><strong>Integrar la fuente</strong> </p><div style="text-align: justify;"> </div><div> </div><div style="text-align: justify;"> Si quieres mostrar tu nuevo tipo de letra en una página web o blog, puedes embeber un fragmento de código HTML para que sea posible usarla on-line. Debajo de "My FontStruct" está el botón "Embed" que genera el código necesario para poder copiar y pegar en tu página.</div>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-83224408461484331862010-09-18T08:51:00.000-07:002010-09-21T01:06:46.590-07:00Ilustrator 29 (+ Photoshop). Sinclair ZX Spectrum.<div style="text-align: justify;">En este tutorial partiremos de una base tipográfica creada en Illustrator para exportarla a Photoshop y así hacer algunos acabados con pinceles, modos de fusión y otros recursos.<br /></div><p><span id="more-2928"></span></p><p><a href="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/abstract-typographic-poster.jpg"><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/abstract-typographic-poster-sm.jpg" alt="Spectrum poster" /></a></p><p style="text-align: justify;">Este póster toma su inspiración del viejo <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sinclair_ZX_Spectrum">ZX Spectrum</a> de los años 80. Se trata de un tipo abstracto con los colores representativos del Spectrum junto con un estilo sucio de texturas crudas y tonos apagados. En resumen, una mezcla de aire retro de los 80 y el estilo sucio contemporáneo.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/01.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Empieza en Illustrator. Crea un nuevo documento y comienza a perfilar la base de la tipografía con la herramienta Pluma. Mantén pulsada la tecla SHIFT para asegurar ángulos regulares entre las líneas. Mantén la palabra "Spectrum" lo más reconocible que puedas aún cuando el objetivo es darle un aspecto abstracto.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/02.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Trata de enlazar cada letra con la siguiente para formar una línea continua. Con todo, serán inevitables adiciones extra en algunos lugares.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/03.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">La palabra "Spectrum" está dividida en dos partes para facilitar la composición del diseño y para darle un toque extra de abstracción. Termina los trazados hasta obtener la palabra completa y bien reconocible.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/04.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Arrastra unas cuantas guías y haz que se crucen en los puntos clave del trazado. Usa la herramienta de Selección Directa para arrastrar los trazados hasta la posición adecuada de tal manera que todo el diseño tipográfico esté perfectamente alineado. Recuerda mantener presionada la tecla SHIFT para garantizar ángulos regulares.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/05.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Una vez que todos los tipos hayan sido ajustados y alineados, da un paso atrás para revisar el diseño en su conjunto.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/06.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Si todo es correcto y tiene una buena apariencia aumenta el ancho del trazo para ensanchar las líneas.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/07.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Selecciona el diseño tipográfico y vete a Objeto > Expandir. Marca sólo la casilla Trazo para convertir las líneas del trazado en formas sólidas.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/08.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Rellena el tipo con un gris claro o reduce la opacidad; después bloquea el objeto (CTRL+2). A continuación usa la herramienta Pluma y contornea cada segmento o tramo que conforma cada letra. Te será de gran ayuda utilizar las guías inteligentes (CTRL+U) en este proceso.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/09.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Continúa trazando los segmentos de cada letra. Cada vez que las líneas cambien de dirección crea una nueva forma.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/10.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Una vez que todo el tipo haya sido contorneado, desbloquea el original y muévelo a un lado. Ahora trabajaremos sobre esta nueva versión formada por mútiples formas individuales.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/11.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Mantén un esquema de color simple formado por rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta. Sigue esta misma secuencia para rellenar cada segmento del tipo a medida que sigues el trazado.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/12.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Duplica el tipo y múevelo a un lado. Reemplaza los rellenos de color con degradados de negro a blanco en la copia. Después ajusta los ángulos de cada degradado de manera que las direcciones fluyan acorde a la orientación de las piezas.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/13.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Dentro del panel Degradado, selecciona las pequeñas paradas negras y blancas y reemplaza esos colores por algún otro color dentro del panel de muestras más acordes con los colores sólidos del diseño original. El primer bloque es rojo, seguido de uno naranja, de manera que el degradado del primer bloque va de rojo a naranja. Básicamente cada degradado debe fluir del color previo al siguiente.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/14.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">El diseño debe fluir de forma natural sin interrupciones a través del espectro de color, con excepción de algunas formas en las intersecciones, que deben ser rellenadas con el degradado de color más próximo.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/15.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Crea un nuevo documento en Photoshop. Siendo un póster, usaremos las dimensiones de un A3, esto es, 297 x 420 mm a 300 ppp. Importa una textura de fondo ligera. Puedes utilizar alguna de las texturas de <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://princess-of-shadows.deviantart.com/art/vintage-grunge-textures-79040200">este pack</a> o cualquier otra de tu agrado.</p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/16.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Para mantener la posibilidad de edición debemos importar cada pieza por separado. Dibuja un rectángulo sin relleno ni filete circundando el diseño y selecciónalo junto con la primera pieza. Cópialos y pégalos en Photoshop. Selecciona la opción de renderizado "Pegar como: píxeles".<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/17.jpg" alt="" /></p><p>Vuelve a Illustrator, selecciona el rectángulo contenedor y la siguiente forma y repite el proceso.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/18.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">El rectángulo contenedor asegura que las piezas mantengan su posición relativa una vez pegadas en Photoshop. Al final, tendremos una capa en Photoshop para cada pieza o segmento del tipo.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/19.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Selecciona todos las capas con las piezas del tipo y cambia el modo de fusión a Subexposición lineal. Agrupa todas las piezas juntas. (CTRL+G).<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/20.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Haz doble clic en la capa de una de las piezas para abrir el panel de Estilos de Capa. Añade una sombra paralela estableciendo el modo de fusión en Subexponer color. Reduce la distancia a cero, pero aumenta la extensión y el tamaño para expandir el efecto de subexposición más allá de los bordes del tipo. Una vez modificados los estilos de capa, haz clic con el botón derecho en esta misma capa y selecciona Copiar estilo de capa; después pega el estilo de capa sobre el resto de capas que contengan piezas, también haciendo clic con el botón derecho y seleccionando Pegar estilo de capa.<br /></p><p style="text-align: justify;"><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/21.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Añade una máscara de capa al grupo de piezas de la tipografía, después utiliza los siguientes pinceles, <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/freebies/free-high-res-watercolour-photoshop-brushes-set-1">Watercolor Photoshop Brush</a>, sobre el diseño. Edita el pincel para bajar la opacidad, proporcionándole distintos niveles de tono y rota el ángulo en aras de añadir distintas variaciones a la textura.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/22.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Distorsiona los bordes del tipo añadiendo áreas clonadas próximas mediante la herramienta Tampón de clonar. Estas áreas clonadas también se verán afectadas por la máscara de capa del grupo.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/23.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Haz una selección alrededor de todo el lienzo y rellénala de negro para crear un borde. Cambia el modo de fusión a Superponer con una opacidad del 60% para fundir el borde con los tonos del fondo. Añade una máscara de capa y distorsiona los bordes con un pincel de agua de forma que no quede un borde totalmente limpio.<br /></p><p><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/24.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: justify;">Por último, añade un pequeño crédito o título al poster en el pie. En este caso, hemos titulado el diseño como Spectrum con el año 1982, fecha en la que se lanzó el ZX Spectrum.<br /></p><p><a href="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/abstract-typographic-poster.jpg"><img src="http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2010/spectrum/abstract-typographic-poster-sm.jpg" alt="Spectrum poster" /></a></p>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-60556319316505420252010-09-16T01:22:00.000-07:002010-09-21T01:06:22.707-07:00Illustrator 28. Póster de estilo sucio (grunge) con disco de vinilo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUVTQqR0nUxgzRthJzQ-YREGG-SF7TNoPpUM23hyphenhypheniiwXTqMkZakuAHLCJ1aHxNOIiliARpC02fJ_gN5kS8L4cx4G8WBpIMCDd2lpT22thYcyxrO6mWQhHPCj37mRsuUjy_9c8ymWdS77I/s1600/disco_vinilo.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 309px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUVTQqR0nUxgzRthJzQ-YREGG-SF7TNoPpUM23hyphenhypheniiwXTqMkZakuAHLCJ1aHxNOIiliARpC02fJ_gN5kS8L4cx4G8WBpIMCDd2lpT22thYcyxrO6mWQhHPCj37mRsuUjy_9c8ymWdS77I/s400/disco_vinilo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517450630823106962" border="0" /></a><br /><div class="tutorial_image"><br /></div> <h3>Paso 1</h3> <p style="text-align: justify;">Empecemos con el disco de vinilo. Selecciona la herramienta Elipse (L) y dibuja un círculo. Rellénalo de negro y aplica un trazo de 5 pt. Esto conformará el fondo del disco de vinilo.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 498px; height: 498px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step01.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step01.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 2</h3> <p style="text-align: justify;">A continuación, crearemos los anillos que puedes ver en la superficie del disco. En realidad, son un tanto exagerados pero con ellos se consigue un buen efecto. Crea otro círculo un poco más pequeño que el que trazaste para el fondo. Aplica un filete de 0.25 pt en un gris oscuro (K=75%). Duplica el círculo y escálalo hasta reducirlo al 75% del original. Asegúrate de que ambos están perfectamente alineados tanto en horizontal como en vertical con respecto al centro.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step02.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step02.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 3</h3> <p>Selecciona ambos círculos, aplica una fusión (CTRL+ALT+B) y después vete a Objeto > Fusión > Opciones de fusión para especificar una transición de 15 pasos.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step03.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step03.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 4</h3> <p style="text-align: justify;">Repite los pasos 2 y 3 pero escoge un rojo claro para el color de trazo y haz los círculos mucho más pequeños ya que van a formar parte de la etiqueta central del disco de vinilo. Aplica sólamente 5 pasos de fusión.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step04.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step04.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 5</h3> <p style="text-align: justify;">Crea otro círculo pequeño, ligeramente mayor que los círculos rojos de la fusión anterior. Rellénalo con un degradado radial que vaya del rojo claro al rojo oscuro.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step05.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step05.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 6</h3> <p style="text-align: justify;">Crea otro círculo pequeño con un degradado radial de blanco a negro. Esta forma se utilizará para representar el agujero del disco de vinilo. Puedes ver su tamaño en la figura pero, claro está, éste dependerá del tamaño concreto de tus círculos anteriores.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step06.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step06.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 7</h3> <p style="text-align: justify;">Por último, pero no menos importante, crea un pequeño círculo relleno de blanco sobre el agujero central. Centra los dos últimos círculos y agrúpalos.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step07.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step07.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 8</h3> <p style="text-align: justify;">Selecciona todos los círculos que has creado y alinéalos con respecto al centro tanto horizontal como verticalmente. En la figura puedes ver el orden de colocación de estos objetos en la pila de subcapas con el círculo negro de fondo en la base de dicha pila.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 498px; height: 498px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step08.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step08.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 9</h3> <p style="text-align: justify;">El disco todavía presenta un aspecto un tanto soso. Vamos a crear algunos brillos y resplandores. Traza un rectángulo con la herramienta Rectángulo (M), rellénalo con un degradado radial de negro a blanco y rótalo 45 grados.<br /></p><p><br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step09.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step09.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 10</h3> <p style="text-align: justify;">Crea otro rectángulo, pero que tenga más ancho que alto. Rellénalo con el degrado lineal inverso al anterior, es decir, de blanco a negro. Después céntralo sobre el primer rectángulo.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step10.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step10.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3 style="text-align: justify;">Paso 11</h3><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Selecciona ambas formas y aplica una máscara de opacidad (puedes encontrar esta opción en el menú del panel Transparencia)<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step11.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step11.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 12</h3> <p>Así es como debería quedar:<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step12.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step12.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 13</h3> <p style="text-align: justify;">Mueve el rectángulo que representa el brillo sobre el disco de vinilo y alinéalo adecuadamente con respecto a él. Verás como, con la máscara de opacidad aplicada, crea una ilusión de reflejo.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 497px; height: 497px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step13.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step13.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 14</h3> <p style="text-align: justify;">Crea un duplicado del círculo de fondo del vinilo (CTRL+C, CTRL+F) y colócalo sobre todos los demás objetos. A continuación, selecciona la forma del reflejo y la copia del círculo, aplica una máscara de recorte (CTRL+7 o vete al menú Objeto > Máscara de recorte > Crear) y agrupa el disco y el reflejo juntos.<br /></p><p><br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step14.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step14.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 15</h3> <p>¡Voilà! El disco de vinilo está rematado:<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step15.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step15.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 16</h3> <p style="text-align: justify;">Crearemos algunas formas de fondo. Crea tres rectángulos de la misma longitud, distribuye el espacio de forma equitativa entre ellos con las opciones de alineación y rellena cada uno de ellos con un color que te agrade. En este caso, se han escogido el rojo, el gris y el amarillo. Después selecciona los tres rectángulos y aplica una fusión con un número concreto de pasos especificado. El número de pasos dependerá del espacio de que dispongas, pero mantén todas las formas bastante próximas entre sí.<br /></p><div class="tutorial_image"> </div> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step16.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step16.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 17</h3> <p style="text-align: justify;">Selecciona la fusión que acabas de crear, vete a Objeto > Distorsión de envolvente > Crear con deformación, escoge el estilo Estrechar y aplica los parámetros que se indican en la figura.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step17.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step17.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3 style="text-align: justify;">Paso 18</h3><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Crea una nueva capa, colócala debajo de las demás y renómbrala como "fondo". Crea un rectángulo y rellénalo de negro sin contorno.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 498px; height: 498px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step18.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step18.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 19</h3> <p style="text-align: justify;">Crea otro rectángulo, un tercio del rectángulo anterior y colócalo al fondo sobre la forma negra. Fija el modo de Transparencia en Multiplicar.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step19.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step19.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 20</h3> <p style="text-align: justify;">Toma el estallido de rectángulos que empezaste a crear en el paso 16 y crea varios duplicados. Después coloca las copias sobre el fondo en una especie de rotación circular teniendo en cuenta que en medio situaremos el disco de vinilo.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step20.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step20.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3 style="text-align: justify;">Paso 21</h3><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Se ha aplicado una máscara de opacidad a cada estallido de rectángulos para desvanecerlos dentro del fondo. Esto proporciona una sensación de profundidad.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 497px; height: 497px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step21.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step21.jpg" alt="" border="0" /></div> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step21a.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step21a.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 22</h3> <p>Necesitamos más formas de fondo. Vamos a crear un efecto impactante. Traza dos rectángulos pequeños y colócalos uno encima del otro en el plano vertical, suficientemente separados entre sí.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step22.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step22.jpg" alt="" border="0" /><br /></div> <h3>Paso 23</h3> <p style="text-align: justify;">Ahora aplica de nuevo una fusión especificando un número concreto de pasos.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step23.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step23.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 24</h3> <p style="text-align: justify;">Aplica otra máscara de opacidad y establece la transparencia en el 13%.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step24.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step24.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 25</h3> <p style="text-align: justify;">Arrastra la fusión al panel de Símbolo para crear un nuevo símbolo a partir de ella. Dale el nombre que consideres oportuno.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step25.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step25.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 26</h3> <p style="text-align: justify;">Marca el símbolo y selecciona la herramienta Rociar símbolo (SHIFT+ S). Empieza a rociarlo sobre el fondo. Observa lo que sucede cuando pasamos el spray sobre la forma roja en modo Multiplicar. Sin modificar nada, proporciona un buen efecto.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step26.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step26.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 27</h3> <p>Echa un vistazo al resultado:<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step27.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step27.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 28</h3> <p>Ahora coloca el disco de vinilo en el centro.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 500px; height: 500px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step28.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step28.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 29</h3> <p>Vamos a añadir algo de texto. Instala la fuente "Base" de aspecto sucio que podrás encontrar en <a href="http://www.dafont.com/base-02.font" target="_blank"> <span style="color: rgb(255, 255, 0);">www.dafont.com</span></a>.</p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 495px; height: 495px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step29.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step29.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3 style="text-align: justify;">Paso 30</h3><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Crea un gran círculo alrededor del disco de vinilo. Asegúrate de que haya suficiente distancia de separación del texto. A continuación selecciona la herramienta de texto en trazado. Cuando hagas clic en la línea verás una línea azul que marca la trayectoria y el texto empieza a fluir circularmente a medida que lo tecleas siguiendo el contorno. Escoge un tamaño que se ajuste a tu diseño y que sea de tu agrado.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 497px; height: 497px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step30.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step30.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Paso 31</h3> <p style="text-align: justify;">En este caso hemos aplicado otro arco más de texto. El objetivo: un diseño dinámico y de gran contraste.<br /></p> <div class="tutorial_image"><img style="display: inline; width: 499px; height: 499px;" original="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step31.jpg" src="http://vectortuts.s3.amazonaws.com/tuts/74_Vinyl_Pulse/step31.jpg" alt="" border="0" /></div> <h3>Conclusión</h3> <p style="text-align: justify;">Crea más texto en la etiqueta del disco de vinilo y ayudándote de pinceles añade adornos extras a la misma. También resulta interesante que recortes los estallidos ayudándote de rectángulos y creando máscaras de recorte para ir configurando un marco exterior. Expande las formas cuando sea necesario.<br /></p> <div class="tutorial_image"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUVTQqR0nUxgzRthJzQ-YREGG-SF7TNoPpUM23hyphenhypheniiwXTqMkZakuAHLCJ1aHxNOIiliARpC02fJ_gN5kS8L4cx4G8WBpIMCDd2lpT22thYcyxrO6mWQhHPCj37mRsuUjy_9c8ymWdS77I/s1600/disco_vinilo.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 309px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUVTQqR0nUxgzRthJzQ-YREGG-SF7TNoPpUM23hyphenhypheniiwXTqMkZakuAHLCJ1aHxNOIiliARpC02fJ_gN5kS8L4cx4G8WBpIMCDd2lpT22thYcyxrO6mWQhHPCj37mRsuUjy_9c8ymWdS77I/s400/disco_vinilo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517450630823106962" border="0" /></a></div>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-78161490619426543862010-09-15T09:41:00.000-07:002010-09-16T01:03:15.997-07:00Illustrator 27. Espiral de oro.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeFmlq1LJlBTh_id2sqoln0TrsSBjm0QcuX-d8vvbrwcGY_exm2ywdzRNotK34QXLOGVsviCvUaqKA0SMHcLRdbmKiolQ-xgjtU_Yv1zl8Zy3iZHlx8U_Ufj2_WBk6eo1PjkOFqzz_RgQ/s400/nautilus.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 240px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeFmlq1LJlBTh_id2sqoln0TrsSBjm0QcuX-d8vvbrwcGY_exm2ywdzRNotK34QXLOGVsviCvUaqKA0SMHcLRdbmKiolQ-xgjtU_Yv1zl8Zy3iZHlx8U_Ufj2_WBk6eo1PjkOFqzz_RgQ/s400/nautilus.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="" onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><strong>Una guía matemática para la estética<br /><br /></strong></span> <div style="text-align: justify;"><span style="" onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">¿Alguna vez has observado una obra de arte (o incluso un póster de una película) y te has preguntado por qué resulta tan agradable en su composición?</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">La razón más probable es que el artista deliberadamente (o no) haya empleado el uso de la Divina Proporción (también conocida como la proporción áurea, la sección áurea, o el número de oro y forma parte de la serie de Fibonacci).</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">La Divina Proporción es un fenómeno poco conocido que sugiere que hay una ecuación matemática que es coherente con la estética de la buena composición.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"> Sí, incluso se ha comprobado que algunas personas con un instinto natural para la buena composición inadvertidamente emplean ciertas propiedades en consonancia con la proporción áurea.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"> Vamos a examinar una breve historia de la Divina Proporción.<br /></span></div><p> </p><p> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong></strong></span><strong>La historia de Phi</strong></span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Por ejemplo, si tomas la anchura de un rectángulo, la divides por su altura, y es igual a 1.618 (etc.), el rectángulo se llama un rectángulo de oro ya que sus dimensiones siguen la proporción áurea</span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">.</span> </p><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Este número también se refiere a menudo como "phi", el nombre de Fidias, un escultor griego que vivió alrededor del 490-430 a. C. La relación fue llamada así porque se creía que Fidias hizo un uso deliberado e intrincado de la Divina Proporción en gran parte de su obra, incluida la Atenea Partenos en Atenas y la Estatua de Zeus en Olimpia.</span><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span>El uso de la Divina Proporción está por todas partes a nuestro alrededor, y aunque el conocimiento de su existencia se ha limitado a disciplinas especializadas, poco a poco ha ganado cierto reconocimiento general.</span> La famosa novela <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><em>El Código Da Vinci, </em></span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"></span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"></span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"></span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"></span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"> junto con su correspondiente versión cinematográfica, <em></em>mencionan la Divina Proporción en relación con su uso por parte de Leonardo</span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"> da Vinci </span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">en varias de sus pinturas.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Se ha sugerido que Leonardo hizo un uso deliberado de la Divina Proporción en casi todos los aspectos de su trabajo, incluyendo obras como la <em>Mona Lisa</em> y <em>La Última Cena</em></span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;">.</span> A lo largo de la historia, sin embargo, se ha especulado que el número áureo es frecuente en todos los aspectos de nuestro universo, desde el patrón de crecimiento natural de la concha de Nautilus, pasando por las pirámides de Egipto, hasta las composiciones musicales de Mozart y Beethoven.</span> </p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">La Divina Proporción es representada a menudo por la espiral de oro.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"> Esta es la herramienta utilizada por los artistas y escultores para lograr una proporción notablemente exacta y composiciones estéticas equilibradas.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">En la espiral de oro, la relación entre la longitud del lado de cada cuadrado con la longitud del lado del cuadrado inmediatamente inferior se encuentra en proporción áurea; el rectángulo formado por la combinación de cuadrados es a su vez un rectángulo áureo, y en todos los cuartos, la espiral se escala por un factor de Phi.</span></div><p> </p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/columns/designcorner/2007_01/intro_1.jpg" alt="" /><br /><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><em></em></span> <em>La espiral de Oro</em></span> </p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span></span></div><br /><p> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong></strong></span><strong>Regla de los tercios</strong></span> </p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span>Lo mismo ocurre con la fotografía.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span> En esta fotografía, Scott Kelby emplea una técnica de composición conocida como la regla de los tercios, que se basa en la Divina Proporción.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span>Básicamente, consiste en ver su cámara dividida en una cuadrícula de nueve cuadrados con la idea de que la posición de su objeto sea cualquier punto donde se cruzan las líneas de cuadrícula.</span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span> Como se puede ver aquí, esto da lugar a una composición más agradable.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span>El tema de esta pieza cae en la intersección de dos líneas de la cuadrícula y también se coloca sobre la base de la Divina Proporción en sí, que define claramente una imagen bien compuesta.</span></div><p> </p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/columns/designcorner/2007_01/dock_1.jpg" alt="" /><br /><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><em></em></span><em>Scott Kelby</em></span> </p><div style="text-align: justify;"> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"> Por supuesto, no estoy sugiriendo que todas las imágenes deban ser controladas hasta ese punto.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;">Estoy</span> simplemente demostrando que el diseño y la composición se pueden medir mediante el empleo de este recurso técnico sencillo.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"> Por lo menos, es divertido aplicarlo a los diseños de otros y a los nuestros propios para formarnos una idea del genio creativo desplegado en cada caso.</span></div><p> </p><p> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong><br /></strong></span></span></p><p><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong>Construcción</strong></span><strong> de la Espiral de Oro</strong></span> </p><p><br /><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Si estás listo para tomar ventaja de la Divina Proporción en tus diseños, aquí van algunos pasos sencillos para crear de forma aproximada tu espiral de oro en Adobe Illustrator.</span><br /><strong><br /></strong> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong></strong></span><strong>PASO UNO:</strong></span><br /></p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">El primer paso es dibujar un cuadrado con todos los lados de igual longitud (mantén presionada la tecla Shift cuando utilizas la herramienta Rectángulo para restringir la forma de un cuadrado perfecto).</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"> Comencemos por dibujar el cuadrado más grande primero. <em>Consejo: Asegúrate de que el relleno está establecido en Ninguno para que puedas ver todas las formas mientras dibujas.</em></span></div><p> </p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/columns/designcorner/2007_01/step_1.jpg" alt="" /></p><p> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong></strong></span><strong>PASO DOS:</strong></span><br /></p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">A continuación, desde la parte inferior central del cuadro traza un círculo hasta que el borde del círculo toque las esquinas superiores del cuadrado.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Puedes utilizar una guía para localizar el centro del cuadrado, y luego pulsar Mayús + Opción en MAC o Alt-Shift en PC para dibujar un círculo perfecto desde la parte inferior central del cuadrado hacia afuera.</span></div><p> </p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/columns/designcorner/2007_01/step_2.jpg" alt="" /><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong></strong></span><strong><br /></strong></span></p><p><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><strong>TERCER PASO:</strong></span><br /></p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">En el lado derecho del cuadrado, dibuja un rectángulo desde la esquina superior derecha hasta el fondo del cuadrado primero y hasta el borde del círculo después.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Esta forma es ahora 0,618 veces el tamaño del cuadrado principal.</span></div><p> </p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/columns/designcorner/2007_01/step_3.jpg" alt="" /></p><p> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong></strong></span><strong>PASO CUATRO:</strong></span><br /></p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Ahora puedes eliminar el círculo.</span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span> Desde la esquina superior izquierda del rectángulo que acabas de dibujar en el paso tres, dibuja un cuadrado (mantén presionada la tecla Shift) hasta llegar al lado derecho del rectángulo.</span></div><p> </p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/columns/designcorner/2007_01/step_4.jpg" alt="" /></p><p> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong></strong></span><strong>PASO CINCO:</strong></span><br /></p><p><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Continúa la elaboración de estos cuadros en una especie de espiral descendente hacia la derecha, a partir de la parte inferior derecha de la última casilla que acaba de dibujar.</span> </p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/columns/designcorner/2007_01/step_5.jpg" alt="" /></p><p> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong></strong></span><strong>PASO SEIS:</strong></span></p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"></span> Para probar la exactitud de la proporción, traza una línea desde la esquina superior izquierda a la esquina inferior derecha y, a continuación, dibuja una línea desde la esquina superior derecha hasta el punto de intersección más externo atravesando esa línea media.</span><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"> Estas líneas deben cruzarse en el vértice de cada forma que cortan.</span></div><p> </p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/columns/designcorner/2007_01/step_6.jpg" alt="" /></p><p> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()"><span class="google-src-text" style="direction: ltr; text-align: left;"><strong></strong></span> <strong>PASO SIETE:</strong></span><br /></p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Por último, comenzando en la esquina inferior derecha del cuadrado más pequeño (no el rectángulo más pequeño), traza una línea en espiral hacia fuera, intersecando las esquinas exteriores de cada cuadrado (como se muestra aquí) hasta llegar a la esquina inferior izquierda de la forma general. Para ello, crea con la herramienta Arco un arco en cada cuadrado, de un vértice al opuesto, siguiendo la forma natural de la espiral.<br /></span></div><p> </p><p><img src="http://media.kelbymediagroup.com/layersmagazine/images/columns/designcorner/2007_01/step_7.jpg" alt="" /></p><div style="text-align: justify;"><span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Ahora tenemos un grupo de formas que son geométricamente representantes de la proporción áurea.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">Una vez que hayas creado una espiral de oro completa y exacta, puedes guardarla como una forma personalizada en Illustrator o Photoshop y usarla en tu trabajo de diseño como una guía de composición.</span> <span onmouseover="_tipon(this)" onmouseout="_tipoff()">También se puede usar para solaparla sobre diseños o fotografías existentes y entender su tratamiento en las composiciones de otros artistas.</span></div><p> </p>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-14641148982192824432010-09-15T00:29:00.001-07:002010-09-15T00:31:22.025-07:00Ejercicio Photoshop. Colorear fotografía en blanco y negro<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimVLc3iHf1BuRIxYP7iFva4xpm1rer26EOEPeoukHAZCL3Hcb2DMa_TrbWzvw-AnBjJwWhfCxBSwq9r3_z9jY7Yts2OmFrbFbzppkeSqtpheQyHtXVs3MdgnMRrT0UhotuE6xgbXAnAXc/s1600/imagen_para_colorear.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 212px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimVLc3iHf1BuRIxYP7iFva4xpm1rer26EOEPeoukHAZCL3Hcb2DMa_TrbWzvw-AnBjJwWhfCxBSwq9r3_z9jY7Yts2OmFrbFbzppkeSqtpheQyHtXVs3MdgnMRrT0UhotuE6xgbXAnAXc/s400/imagen_para_colorear.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517039434590514706" border="0" /></a><br /><div style="width: 477px;" id="__ss_5197404"><div style="text-align: center;"><strong style="display: block; margin: 12px 0pt 4px;"></strong><object id="__sse5197404" width="477" height="510"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=colorearfotografias-100914105210-phpapp01&rel=0&stripped_title=colorear-fotografias-en-blanco-y-negro"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed name="__sse5197404" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/doc_player.swf?doc=colorearfotografias-100914105210-phpapp01&rel=0&stripped_title=colorear-fotografias-en-blanco-y-negro" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="477" height="510"></embed></object></div><div style="padding: 5px 0pt 12px;"><br /></div></div>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5968326590660088655.post-7612668999286901882010-09-14T10:58:00.000-07:002010-09-15T03:01:07.428-07:00Ejercicio de Morphing.<div style="text-align: center;"><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nUDIoN-_Hxs?fs=1&hl=es_ES&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/nUDIoN-_Hxs?fs=1&hl=es_ES&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><br />¿Sabes lo que es el <em>morphing</em>? Tal vez no por ese nombre, pero a buen seguro que alguna vez lo has visto. Se trata de una pequeña película de vídeo en la que se puede ver cómo un objeto (por ejemplo, la cara de una persona) se transforma poco a poco en otro (por ejemplo, la cara de otra persona, un animal, etc.). Me viene a la mente el vídeoclip <em>Black or White</em> de <em>Michael Jackson</em>, en el que se usaba esta técnica. ¿Te gustaría hacer tus propios <em>morphings</em>? ¿Tal vez ver cómo la cara de tu hermana se transforma en la de tu madre?.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://imagenes.sftcdn.net/es/scrn/29000/29268/3_abrosoft1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 499px; height: 428px;" src="http://imagenes.sftcdn.net/es/scrn/29000/29268/3_abrosoft1.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div id="desc_body" class="description"><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Abrosoft FantaMorph es un programa que podrás usar tanto para fines profesionales como para gastarle una broma a un amigo, creando atractivos efectos de <i>morphing</i> entre dos o más fotografías.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">El programa es muy sencillo de usar y ofrece resultados verdaderamente espectaculares. Simplemente selecciona la imagen de origen, la de destino y marca los puntos de transición entre ellas.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Puedes usar imágenes en varios formatos y ajustarlas para que encajen de forma perfecta con las herramientas integradas de Abrosoft FantaMorph: recorte de tamaño, color, brillo, etc. todo lo que sea necesario para conseguir un efecto perfecto.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Puedes descargar una versión portable <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://rs2.rapidshare.com/files/118112266/Abrosoft_FantaMorph_3_Portable.rar">aquí</a> (versión 3). Para descargar la versión 4.2.4 haz clic <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://www.megaupload.com/?d=PDA3CLOI">aquí</a>.<br /></p> </div>Para empezar a utilizarlo de forma rápida sigue esta pequeña lista de pasos:<br /><ul style="text-align: justify;"><li>Descarga y extrae el <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://meesoft.com/SmartMorph/examples.zip">archivo de ejemplo</a><span style="color: rgb(255, 255, 0);">.</span> </li><li>Abre las imágenes <strong>Tut1.jpg</strong> y <strong>Tut2.jpg</strong>: <i>Archivo | Abrir imagen</i> (F4). </li><li>El resultado más convincente se logra si las imágenes a tratar son del mismo tamaño, en el caso de la chica deberá alargarse un poco. Click en <i>Imagen | Redimensionar</i> y escala al 110%. </li><li>Ahora las dos imágenes están recortadas para corresponder sus características y situarlas en el mismo sitio si es posible<br />Seleccionar <i>Imagen | Acomodar imágenes</i> (Ctrl-A). Use <i>Mover imagen</i> (flecha con cruz) en la ventana de acomodar las imágenes para mover una de las imágenes a fin de que los ojos estén en el mismo sitio. La imagen que se queda fija es la misma que estaba seleccionada cuando hacemos click en Acomodar imágenes.<br />Ahora usa la herramienta de <i>Seleccionar área</i> para dibujar un rectángulo que será la parte de la imagen con la que trabajarás y haz un click en <i>OK</i>. </li><li>La siguiente tarea es marcar las características correspondientes.<br />Primero marca las esquinas de la imagen: <i>Editar | Añadir puntos a las esquinas</i>.<br />Después use la herramienta <i>Añadir/mover puntos</i> (puntero con cruz) para colocar indicadores en las facciones de la imagen que desees, como por ejemplo en ojos y nariz. Cuando se hace click en una imagen para colocar un punto, también se coloca un punto en la otra imagen y en la misma posición. Usa el ratón para mover ese punto a la facción correspondiente.<br />Cuando se selecciona un punto en una imagen, el punto correspondiente en la otra imagen se resalta. Los puntos pueden ser eliminados presionando la tecla Suprimir.<br />Debajo tenemos ejemplos de cómo poner puntos en las facciones:<br /><br /><img style="width: 443px; height: 283px;" src="http://meesoft.logicnet.dk/SmartMorph/Points.jpg" border="0" /></li><li>Para ver el resultado, click en <i>Ejecutar</i> o <i>Test</i>. Se logra una mejor calidad si <i>Renderización de alta precisión</i> y <i>Antisolapamiento</i> están marcadas en el <i>Montaje de la animación</i>.</li></ul><br /><div style="text-align: justify; color: rgb(255, 204, 102);"><span style="font-size:130%;">Realiza una secuencia de morphing de al menos cinco imágenes, por ejemplo, de rostros famosos, de animales, de personajes de comic, ...<br /><br /></span></div>Neuromantehttp://www.blogger.com/profile/06894823022047676520noreply@blogger.com1