El Vinilo

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 24 Dec 2011 17:31:00 +0000

"Red Hot Chili Peppers" es una banda de funk y rock alternativo originaria de Estados Unidos.
Hoy en día es una de las bandas mas respetadas de la actual industria musical tanto por su calidad, como por su increíble habilidad de fusionar distintos tipos de géneros musicales.
Compuesta actualmente por Anthony Kiedis (voz), "Flea" (bajo), Chad Smith (batería) y John Klinghoffer (guitarra), la banda ha sufrido una serie de cambios a lo largo de su existencia, teniendo un sin numero de ex-miembros, entre los cuales destacan John Frusciante, el legendario ex-guitarrista de los Red Hots.
Los Peppers lograron el salto al éxito internacional con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Blood Sugar Sex Magik, el cual captó la atención del medio inmediatamente con su imagen reinventada y la arrogancia característica de los años 90's, demostrada en tal obra maestra. Por lo mismo no es nada raro mencionar que el album apenas salio, consiguió llegar al N°3 en el Billboard Hot 200.

El disco abre que con el tema "The Power Of Equality". Un tema muy enérgico y con una linea de bajo increíble. Destaca el permanente cambio de ritmo, que hace que el tema no se nos haga aburrido. Es aquí cuando comenzamos a notar que el disco es similar a una sobre carga de energía noventera.
Le sigue la canción "If You Have To Ask". Un funk bastante monótono, del cual solo rescato el solo de guitarra con el cual termina cortesía de la total improvisación de Frusciante (presente durante este álbum).
Luego tenemos "Breaking The Girl". La primera, considerada balada, de la banda. Un tema con presencia de guitarra acústica (algo no muy común en el estilo de los Peppers) y gran trabajo de percusión. Esta melódica canción habla sobre la turbulenta relación entre el vocalista Kiedis y su ex-novia. Cabe destacar que fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum y alcanzó el N°19 en el Billboard Hot Modern Rock Tracks.
Continuamos con "Funky Monks". Un tema bastante aburrido y con una progresión de acordes constante. No es para nada variado y está demás decir que me aburre bastante. Creo que lo mas destacable es el solo de Frusciante mas o menos a mitad del tema, pero es tan corto que ni siquiera alcanzo a saborearlo.
Luego viene uno de los grandes temas de los Peppers, "Suck My Kiss". Un tema muy funk-rock con aires muy noventeros, que tiene incluso aires de la onda grunge de la época. Excelente percusión y letra muy cómica, que combinada con ese riff de guitarra tan característico lo convierte en uno de los mejores temas del disco y de la discografia de los Red Hots. Fue lanzado como tercer sencillo del disco y alcanzó el N°19 en el Billboard Hot Modern Rock Tracks.
El sexto tema es "I Could Have Lied". Una balada que comienza de forma acústica, y a medida que avanza el tema, se ensamblan los demás instrumentos. Me encanta la ejecución de la guitarra y su respectivo solo. Creo que es uno de los mejores temas del disco y quizá a mi juicio debió haber sido lanzado como sencillo, lamentablemente, no fué así.
Ahora viene "Mellowship Sklinky in B Major" el cual es un tema muy funk y juguetón. No es lo mejor que han hecho los Peppers, pero lo perdono debido a que su variabilidad me entretuvo bastante.
Sigue "The Righteous & The Wicked" el cual es algo experimental. Excelente armonía a 2 voces y buenos efectos de guitarra. Sin embargo ni la gran habilidad de Flea, me logró cautivar. Creo que es un tema que le faltó feeling.
Después tenemos al gran "Give It Away". El gran tema de los Peppers. Un clásico total, que hasta el oído más malo del mundo lograría reconocer. Increíble desempeño vocal, que incluso en el coro innova con fusión de rap-rock. Ademas el tema posee un significado de altruismo importatísimo que está plasmado en sus letras y en sus orígenes de composición. Este tema fue el primer corte de difusión desprendido del disco y alcanzó rápidamente el N°1 en el Billboard Rock Modern Tracks.
Siguiendo con la tracklist llegamos a el tema homónimo. "Blood Sugar Sex Magik". Un tema alternativo con buena ejecución instrumental. Sin embargo está al borde de ser un rap-rock. Definitivamente puede ser homónimo pero no homologo, por lo tanto la calidad reflejada por este, respecto al disco, deja mucho que desear.
Ahora tenemos a "Under The Bridge". Un tema mucho mas tranquilo pero totalmente increíble. Para mi es el mejor tema del disco. Con una calidad musical increíble, nos deleita con sonidos limpios y una guitarra totalmente memorable. Excelente desempeño vocal por parte de Anhony Kiedis, y magnifica percusión. Es muy raro el que una melodía tan simple pueda cautivarte de tal manera que al solo escuchar un poco de ella pienses "Este tema es muy bueno...". Por ultimo mencionar que fue el segundo sencillo lanzado correspondiente al álbum y logró un merecido N°2 en el Billboard Hot 100.
Luego viene "Naked in The Rain". Canción mas rockera y con mucha participación del bajo. Guitarra algo inerte en el tema, pero con gran percusión. Sin embargo como siempre Frusciante hace de las suyas y el solo se torna bastante entretenido.
Después está "Apache Rose Peacock". Un tema algo lounge y con una armonía pegadiza. Sin embargo es un tema que no destaca mucho.
Sigue "The Greeting Song". Tema rockero y mucho mas rápido que sus predecesores. Increíble guitarra y bastante optimista el tema.
El antepenúltimo tema es "My Lovely Man". Un tema ambicioso, con gran ejecución instrumental. La voz de Kiedis en este tema no me convence mucho, pero la verdad es que la guitarra de Frusciante mejora todo.
Luego viene "Sir Psycho Sexy". Atmósfera algo psicodelicas, y con matices algo negras. Un tema que según mi apreciación, alarga el disco más de lo que debería ser.
Y finalmente tenemos a "They're Red Hot". Un tema bastante punk y que no me recuerda para nada a los otros temas del disco, creo que se sale totalmente con la linea que proponía el disco. Sin embargo es tan corto que al parecer solo es una sátira musical.

Luego de haber escuchado un disco de funk puro, creo que puedo admitir que es un género completo y bastante bueno. Durante el tiempo que escuché el disco hubieron temas que me gustaron bastante y otros para nada. Rescato el tema "Under The Bridge" que para mi es uno de los mejores de los Red Hot.
Es un disco que merece ser escuchado para ampliar el oído musical a distintos géneros mas alternativos y nuevos como lo es el funk.

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Nota: 7/10

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory (1970)

noreply@blogger.com (leogalo7) — Thu, 22 Dec 2011 02:44:00 +0000

"Creedence Clearwater Revival" (1967 - 1972), fue una banda estadounidense de rock/folck/country que alcanzo la fama a finales de los ´60 y a comienzos de los ´70, la cual estaba integrada por John Fogerty (Guitarra lider, voz), Tom Fogerty (Guitarra rítmica), Stuart Cook (Bajo) y Doug Clifford (Bateria). A menudo es considerada como la mejor banda de la música estadounidense y como una de las mejores bandas a nivel mundial. Cabe destacar que esta banda combino la música rock con la del folk, con lo cual influencio a muchas bandas que vinieron después.

"Cosmo's Factory" es el quinto album de la banda, fue publicado en 1970. A menudo considerado el mejor album de la banda, alcanzando el N°1 en las listas y situando a tres singles en los primeros cinco puestos: "Lookin' Out My Back Door", "Travellin' Band" y "Up Around The Bend". El disco, al escucharlo, es raro, pues uno escucha rock puro, pero que innova, un paso adelante pero sin dejar atrás las raices, tiene de todo un poco: covers, country, rock and roll, rockabilly, folk, etc. Como dato curioso: alcanzo la undécima posicion de la lista de albumes de Soul.

El album comienza con "Ramble Tamble", dura aprox. 7:00, conviertiendola en segunda cancion más larga del disco. Comienza como una canción de rock and roll, todo te recuerda al estilo de los ´50, desde la voz a la batería. La cancion da un giro brusco cuando se cambia completamente el estilo, a un rock más actual, donde la batería se vuelve más rapida y el bajo comienza marcar el nuevo ritmo, más lento pero mas potente, y la guitarra rítmica repite insensatemente los mismos acordes mientras la guitarra líder comienza ha hacer bends, luego retorna al estilo del comienzo. Lo describo como una especie de experimento, uno muy bueno la verdad.

La 2° cancion es "Before You Accuse Me", es un cover de "Bo Diddley", la cual es una cancion de blues. Es lenta en comparacion a la anterior pero no deja de ser muy buena, donde se destaca el uso del piano, la guitarra y la batería que da el ambiente del blues clásico, simples, pero profundos.

La 3° canción es "Travellin' Band", la cual es un rock and roll puro, todo es rapido y es una canción corta (no alcanza los 2 minutos y medio). Es como volver a escuchar música de los ´50, donde destaca mas que nada el riff principal de la guitarra, mientras el resto parece ser de acompañamiento.

La 4° cancion es "Ooby Dooby", otro cover de "Wade Moore/Dick Penner". Es un rockabilly, todo se complementa, eso si, destaco mas que nada la voz de John Fogerty, la cual se adapta muy bien para el estilo del rockabilly.

La 5° cancion es "Lookin' Out My Back Door",la cual tiene un marcado estilo country, donde se destaca la guitarra acustica y la voz de Fogerty al cantar este estilo country. Aqui se usa otro instrumento, del cual desconozco el nombre, pero es lo que le da mucho más ambiente country del que por si, recrean los demás intrumentos.

La 6° cancion es "Run Through The Jungle", para empezar, comienza de una forma muy extraña, de forma fuerte (que al final no tiene nada que ver con la canción en si). Luego se vuelve lenta, pero sin dejar de ser un rock, donde la guitarra líder, con sus punteo marca el ritmo de la canción. Aparte de eso, nuevamente la voz destaca, donde es un poco mas gangosa esta vez que en otras canciones del disco.

La 7° cancion es "Up Around The Bend", esta es un rock puro, donde el riff del comienzo, marcado por un conocido slide, nos dice que esta canción sera fuerte. Se destaca la guitarra lider, la batería (la cual es simple), y el bajo, en especial durante los coros y el solo de guitarra.

La 8° cancion es "My Baby Left Me", otro cover, esta vez, de "Arthur Crudup". Es un rock and roll, la cual no es tan rápida, pero de todos modos "dan ganas de moverse" con esta canción. Se destaca el bajo, el cual se nota que es complejo, y la batería la cual denota el estilo de la canción desde el comienzo.

La 9° cancion es "Who'll Stop The Rain", esta es la mezcla entre rock y folk, la cual hizo famoso a "Creedence" (no esta canción, sino el estilo). Claramente, la mezcla entre la guitarra acustica con la eléctrica en la canción es la que hace posible este estilo, pero al final, son todos los instrumentos, los cuales apoyan de una extraordinaria manera a este conjunto. Aparte de las guitarras, se destaca la batería, que lleva el ritmo junto al bajo.

La 10° cancion es "I Heard It Through The Gravepine" la cual es otro cover (de "Norman Whitfield/Barrett Strong"), pero la original dura 3 minutos aprox, mientras que esta dura 11 minutos aprox. (es la mas larga del disco), por lo que se podria decir que también es una cancion de "Creedence". Para empezar, es una cancion del genero "Soul", y este cover mezcla el rock con el soul, se nota muchos en las armonias vocales y la voz de Fogerty en general. En realidad no creo que un instrumento sobresalga del resto, pues si falta uno de ellos, la canción no sonaria, seria mediocre (la cual es muy buena en realidad). Diría que es una de las mejores canciones del disco.

La 11° cancion es "Long As I Can See The Light", es la canción más lenta de todo el disco, es la balada del disco, por así decirlo. Igual que la vez anterior, nada destaca sobre el resto, pues todo debe sonar de forma suave, pues escuchar esta canción es relajante. Tal vez lo mas destacable es el solo de saxofón, el cual esta muy acertado para el estilo de la canción (junto otros instrumentos, como el piano, que tocan en toda la canción).

Es raro escuchar el disco, tomando en cuenta que es "Creedence" y uno espera escuchar rock puro, lo cual cumple bastante bien, pero el disco es distinto a otros trabajos de la banda, pues en este se nota que trataron de ir paso adelante, de progresar musicalmente como banda. Este se debe escuchar, no solo porque es un buen disco que le puede gustar a cualquiera, sino porque te demuestra que se puede hacer música que innove, sin necesariamente ser compleja, con arreglos raros y una cantidad de instrumentos que hagan casi imposible de reproducir en vivo.

Nota: 9/10.

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Eric Clapton - Unplugged (1992)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 17 Dec 2011 18:17:00 +0000

"Eric Clapton" es un virtuoso guitarrista y cantante ingles de blues y rock, mundialmente conocido por sus grandes clásicos y el uso de su siempre presente Fender Stratocaster.

Slowhand (su apodo) ha estado vigente en la industria musical desde los años 60's, y toda su vida ha cosechado éxitos tales como Layla. Durante su carrera como guitarrista ha pasado por diversos grupos en donde ha experimentado infinidades de estilos. Unos de los grupos mas famosos por los cuales pasó fue Yardbirds, Cream, Derek and the Dominos, ademas de haber forjado una gran carrera en solitario y hacer constantes colaboraciones con grupos de la talla de The Beatles, Genesis, etc.

Su éxito en solitario llego con el lanzamiento de su disco Slowhand en el 77', el cual es considerado el mejor de su discografia. Luego de eso lanzó alrededor de 6 discos de estudio al mercado con gran éxito. Pero es en el año 92' cuando graba un disco para la cadena de producciones Unplugged de Mtv, de nombre homónimo al programa. Este ultimo fue considerado por la critica como uno de los más grandes trabajos de Clapton debido a la maestría y la fineza musical demostrada, ademas de incluir un tema recientemente lanzado en esa fecha, otro gran éxito de este maestro: "Tears in Heaven".

Con este gran álbum conquisto las listas de un monton de países, como lo fué en Estados Unidos alcanzando la cima del Billboard Hot 200.

El álbum comienza con la canción "Signe". Un tema con gusto jazz-blues que sirve como intro a lo que viene después. Me encantan los arreglos de guitarra, y obviamente no vemos presente la voz de Clapton. Excelente trabajo de percusion y tambien de sincronizacion puesto que, considerando que es un álbum en vivo, es tal la perfección que no se llega a notar.

Luego seguimos con "Before You Accuse Me". Un tema bastante conocido y muy juguetón que da la oportunidad al publico para interectuar con los músicos puesto que automáticamente coordinan las palmas con el ritmo de la canción, acto totalmente espontaneo. También es destacable que este tema es un cover, pero personalmente lo asumo como uno mas de Clapton.

En 3er lugar viene "Hey, Hey". Tema muy armonioso con excelente trabajo de guitarras. Y aunque la voz de Clapton la vemos presente en pocas partes y pasa a ser más una pieza instrumental, queda excelente en el disco.

Luego nos encontramos con "Tears in Heaven", el tema que mas me gusta del disco. Una pieza musical hermosa y sincera llena de sentimientos. Este temazo fué escrito en honor al hijo de 4 años de Clapton, el cual murió al caer de un edificio en Nueva York en 1991. Tiene una melodía muy pegadiza ademas de una letra muy nostálgica que realmente es digna de ser escuchada y comprendida. Anterior a su aparición en el disco, fue lanzada como sencillo y rápidamente alcanzo el N°2 en el Billboard Hot 100, por lo cual es considerada una de las canciones más exitosas del guitarrista.

Seguimos entonces con "Lonely Stranger". Un tema country muy pasivo. Vemos presente una excelente actuación de coristas, no obstante se hace algo largo el tema, puesto que no es muy variado.

Luego sigue "Nobody Knows When You're Down and Out". Otro cover increíble. La melodía de este tema es muy pegadiza, ademas de poseer un piano excelente y una actuación vocal perfecta.

Los arreglos son bastante buenos también y el final para que decir, en fin una interpretación extraordinaria.

Ahora prepárense, porque la siguiente canción, "Layla" es la indiscutida mejor pieza del álbum. Así es, y aunque esta canción ya había sido lanzada hace varios años atrás y bajo el sellos de los Derek and The Dominos, Clapton nos demuestra su gran capacidad de reinventacion y nos sorprende con esta magnifica version acústica. Y es que por lejos esta versión supera a la verdadera, tanto por la interpretación vocal como por el sonido limpio y nítido. Increíble riff de guitarra inconfundible y maestría musical incomparable, hacen de esta versión la mejor jamas hecha.

En 8vo lugar está "Running in Faith", un tema conmovedor y liderado por una guitarra limpia. Otro cover mas perfectamente interpretado. Su atmósfera es más bien algo melancólica pero aun así a ratos suena bastante llena de fuerza, sobre todo cargada por la voz de Clapton.

Ahora viene "Walking Blues", un blues sin tono de balada, que la verdad no me gusta mucho. Y aunque sirve como transición no es muy, digamos, entretenido.

Después tenemos a "Alberta". Un muy buen tema con gran desempeño vocal y un estilo que oscila entre el rock and roll y el blues. También otro cover de gran calidad interpretativa, definitivamente un maestro Clapton.

El siguiente tema es "San Francisco Bay Blues". La multi interpretada canción americana es otro gran cover cortesía de Clapton. Ritmo rápido y muy folclórica, un verdadero clasico de las raices rock americanas.

Luego viene "Malted Milk", un blues muy lento. Se me ahce bastante aburrido la verdad. Sin embargo destaco el punteo de guitarra.

El penúltimo tema es "Old Love", un verdadero temazo, con todas sus letras. Canción genial con una percusión y guitarra increíble. Me encanta el estribillo y cuando durante el minuto 1:31 aprox. canta "Leave me Alone!". Es otro de los mejores temas del disco.

Finalmente nos encontramos a "Rollin' and Tumblin' ". Un clásico tema del maestro Muddy Watters que es versionado formidablemente en esta ocasión con gran calidad musical.

Este excelente disco es totalmente una obra maestra. Me encanta el hecho de que a un acústico se le pueda sacar tanto provecho. Me gustan los solos limpios y la percusión, ademas de la excelente armonía que crea Clapton con sus músicos. Uno de los mejores Unplugged jamas hechos y que se merece un lugar en nuestra colección. Totalmente recomendable.

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Nota: 8/10

Radiohead - Pablo Honey (1993)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 16 Dec 2011 18:51:00 +0000

"Radiohead" es una banda británica de rock alternativo formada en 1985 y compuesta por 5 músicos, liderados por el conocido cantante Thom Yorke.

Hoy considerada dentro del genero rock experimental, tuvo su mayor apogeo en los años 90's amparado bajo el sello grunge de la época. Sin embargo su estilo ha cambiado con el pasar de los años y hoy en día es considerada una de las mejores bandas británicas de los últimos 30 años junto con Oasis.

Logró el éxito con la salida de su primer sencillo "Creep", canción con la que son mundialmente reconocidos. No obstante, en un principio, el lanzamiento de este sencillo fue un fracaso, y su éxito llego gradualmente. Esta misma canción fue incluida también en su álbum debut, Pablo Honey el cual fue lanzado en el 93'. Este disco jugaba con tendencias depresivas y matices tristes ademas de unas letras impactantes que fueron la formula perfecta para acaparar la atención del medio. Y a pesar de tener todo para transformarse en un gran disco (pensemos que en su tracklist tiene el tema Creep) no logró posicionarse en lo mas alto de las listas y tuvo que pasar unos años antes de que "Radiohead" saltara totalmente a la fama. Lo que si es muy destacable es que alcanzó el N°25 en el UK Charts.

El disco abre con "You". Los primeros arpegios parecen bastante tétricos, y al pasar los segundos nos encontramos con la típica distorsion muy grunge. Esta canción tiene la propiedad de transmitir muy nitidamente la escencia de Radiohead, y para ser la primera canción del disco queda perfecto pues nos muestra el estilo desgarrador que plasmaron en el disco.

Luego seguimos con la indiscutida mejor canción del disco y también de su discografia, "Creep". Un tema único, excepcional que es similar a una bomba de emociones reprimidas. Increíblemente hermosa. Compuesta solo de 4 acordes crea una combinación de rabia y nostalgia que pone los pelos de punta. El desempeño vocal de Yorke se ve presente en gran manera puesto que debido al sentimiento que emana en cada verso. Esta canción fue el primer corte de difusión del disco, lanzado en 1992 y fue un total fracaso. De hecho la popularidad de la canción empezó a llegar de a poco y fué el foco de atención en otros países puesto que en Inglaterra la consideraron demasiado depresiva. Sin embargo de a poco fue tomada en cuenta en su país natal y debido a esto fue relanzada alcanzando el N°7 en el UK Charts, ademas de alcanzar el top 40 en el Billboard Hot 100.

Siguiendo con la tercera canción nos encontramos con "How do You". Un tema muy rockero y bastante distinto a los demás puesto que la melodía es mas alegre. La voz de Yorke es muy potente aquí, sin embargo no requiere un mayor esfuerzo debido a que no hay cambios muy grandes. En un tono mas o menos experimental se encuentra al limite del estilo post grunge que los caracterizaba.

En 4to lugar tenemos a "Stop Whispering". Un tema mas melódico y bastante dulce. Es una muestra perfecta de que la distorsión no siempre arruina la belleza de una canción. A partir de los 3 minutos el guitarrista Jonny Greenwood nos demuestra como hacer hablar la guitarra al rasguear esos acordes tan magistralmente. Fue el tercer sencillo desprendido del disco y alcanzo el N°23 en el US Modern Rock Tracks.

Seguimos con "Thinking About You". Un tema acustico en donde vemos presente la voz de Yorke, una guitarra y uno que otro arreglo de cuerdas. Tiene el estilo de una balada sentimental, sin embargo no es un tema a la altura de los anteriores, claramente sin dejar de ser malo.

Luego tenemos a "Anyone Can Play Guitar". Una canción bien rockera y bastante poderosa. Crea un efecto juvenil con el estribillo en donde denota el optimismo sin despreciar los matices de una voz muy madura. Este tema fue el segundo sencillo desprendido del disco y alcanzó el N°32 en el UK Charts Singles.

En el 7mo lugar tenemos a "Ripcord". Canción bastante mas juvenil y con un aire muy brit. Aunque en el estribillo Yorke intenta salvar parte de la canción con su gran tono vocal, no es suficiente para que se escape de la clasificación que yo le otorgo: "relleno".

Siguiendo la tracklist nos encontramos con "Vegetable" que con una melodía muy delicada te absorbe dentro de su lírica. Me gusta bastante el uso de la guitarra en particular de este tema, puesto que no era muy común en esa época. Así nos damos cuenta de la gran habilidad de Jonny Greenwood.

Luego viene "Vegetable". Para mi uno de los otros puntos altos del disco. Otro tema cálido en el estribillo, pero algo seco en el verso. Me encanta la subida de tono del coro y la guitarra con la que comienza el tema. Al llegar al minuto 2:00, escuchamos un increíble grito, cortesía de Thom que realmente queda perfecto para el tema.

Seguimos con "Lurgee". Uno de mis temas preferidos de esta gran banda, pero increíblemente infravalorado. Con una lírica llena de poder ("I feel better, I'd got strong...") se transforma en una canción muy optimista y a la vez muy dulce. La verdad mucho tiempo trate de buscar el significado de su titulo. Finalmente di con la definición de que Lurgee es una palabra inglesa la cual es muy usada por niños muy pequeños (2 o 3 años) para decir que están enfermos. En español seria algo así como "estoy enfedmo...". Finalmente digo que podría ser quizá el mejor tema del disco, pero para su mala suerte aun está Creep presente, bueno que le vamos a hacer.

Bueno y para el final tenemos "Blow Out". Un tema que me da un sabor a algo así como lounge.

Bueno, es probablemente el único que no va 100% con la linea del disco. Sin embargo el coro y la distorsión aplicada me hace recordar nuevamente que forma parte del álbum. Por lo menos para mi es un tema que no me causa mucha gracia, pero aun así no es malo.

En conclusión tenemos un disco muy emocional y melancólico, lleno de energia y que deja los sentimientos a flor de piel (la verdad es que a cualquier melómano musical le pasa).

Luego de haber escuchado Nirvana, Pearl Jam, Soungarden y muchos otros sembradores del grunge, creo que estos chicos de Radiohead no se quedan abajo, y con este disco fácilmente podrian figurar compitiendo contra ellos, claramente no a la misma altura del Ten de Pearl Jam, pero si de una forma decente.

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Nota: 7/10

U2 - The Joshua Tree (1987)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 30 May 2011 02:29:00 +0000

"U2" es una banda irlandesa de rock y pop mas famosas de los últimos tiempos y considerada una de las grandes bandas del planeta. Se formo en el año 1976 manteniendo siempre los mismos miembros, Bono (el mundialmente reconocido vocalista), The Edge (guitarra), Adam Clayton (bajo) y Larry Muller (batería y percusión). A mediado de los 80 la banda ya era de renombre internacional, mas, con el lanzamiento de su obra cumbre, The Joshua Tree (1987), llegaron a consolidarse como uno de los grandes de la música.

El talento y gran desempeño musical que tenia la banda en ese entonces fue plasmado en esta obra maestra que ademas de ser su mejor disco es también el mas reconocido y premiado. Sin duda es un disco que al menos merece ser escuchado una vez en la vida, y es que con temas como "With or Without you" y "I'm Still Haven't Found What I'm Looking For", es difícil resistirse.

El álbum abre con "Where The Streets Have No Name". Un clásico de la banda y una gran canción con un significado poderoso. Gran uso de ingieneria musical se ve presente en todo momento y una cantidad de efectos increíbles que nos envuelven en su significado de lucha. El estribillo junto con la poderosa voz de Bono dan por hecho que el álbum comienza con un excelente tema. Por cierto fue lanzado como sencillo y alcanzo el Nº13 en el Billboard Hot 100.

Seguimos con otro gran tema y de mis favoritos, "I'm Still Haven't Found What I'm Looking For". Un tema basado en melodía y percusión de primera calidad. Letra hermosa y llena de energía que realmente te emociona. Su temática es muy profunda y creo que cualquiera que guste de la buena música consideraria esta una gran canción, tanto por su contenido como por su pegadiza melodía. Fue el tercer corte de difusión del disco y alcanzo el Nº1 en el Billboard Hot 100.

Luego viene el gran clásico y indiscutiblemente mejor tema del disco, y porque no, de su discografía, "With or Without You". Una gran balada llena de poder y angustia plasmada en versos hermosos. Una canción muy intima que para cada persona tiene infinitos significados. Muchos dicen que habla sobre una conversación con dios, y otros, de los problemas de una pareja. Pero independiente de los sinfines de explicaciones que le podemos dar, sigue y seguirá siendo un gran tema. Su composición es tan básica y genera tantos sentimientos que llega a ser inexplicable. La letra por sobre todo le da un carácter muy emocional. Los arreglos de guitarra, el coro y la excelente voz de Bono representada en alzas de voz llenas de pasión dan cuenta que nos encontramos frente a algo mas que una canción. También fue lanzado como sencillo llegando al Nº1 en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en el primer Nº1 de U2 en listas gringas.

El 4to tema es "Bullet The Blue Sky". Y al fin vemos presente la distorsión de guitarra. Lleno de efectos y trasfondos de voz captivantes. En general el tema no me gusta mucho y lo encuentro algo monótono, quizá un poco fuera de la linea demostrada antes. Independiente de eso no deja de ser un buen tema, pues sus arreglos son suficientes argumentos como para darle una oportunidad y escucharla.

Continuamos con "Running To Stand Still". Un tema muy relajado y con presencia de piano que por cierto es bastante bueno. Sigue la linea de las primeras 2 canciones y tiene un tono un poco mas bajo. Sin embargo Bono utiliza su falsette de gran forma y le da un toque bastante sensible al tema, a la vez que suena una armónica muy dulce.

Luego viene "Red Hill Mining Town". Un tema bastante ochentero, con aires de balada. Muy buenos líricos y presente melodía en guitarra. Los arpegio son muy dulces y quedan excelentes con la relajada percusión que se agrega de a poco. Otra vez Bono eleva a gran nivel su voz y alcanza tonos muy altos.

El siguiente tema es "In God's Country". Otra de mis canciones favoritas del disco. Corta y precisa. Tiene muy buenos arreglos y gran melodía. Me encanta su cambio de solo acústico a mas rock. La voz de Bono realmente envuelve de forma que el tema te queda dando vueltas en la cabeza.

La octava canción es "Trip Throgh Your Wires" que tiene un aire como country pop. Realmente es mucho mas experimental que los otros temas que tienen un estilo mas definido. Sin embargo es un tema mas alegre y basado en quizá los años 60's-70's. La armónica es lo mas destacable.

Luego viene "One Tree Hill". Otra gran canción de U2 y una de las que mas me gustan. Es un poco mas rápida que los demás temas y lleva una temática bastante humana que es muy optimista, en ese sentido me gusta mucho la letra. La batería por lo demás me gusta bastante su ritmo. Un tema al que le tengo mucho cariño, pues tuve la oportunidad de escucharlo en vivo y realmente me encantó, sobre todo porque en vivo, Bono tiene y canta con mas fuerzas que nunca los temas.

El ante penúltimo tema es "Exit". Una especie de interludio experimental entre el tema predecesor y sucesor. Es mas que un instrumental, con varias pausas y juegos paulatinos de instrumentos y sonidos que sirven de dilatante musical.

Finalmente llegamos a "Mothers of The Disappeared". Un tema que demora bastante en empezar, sin embargo su melodía es muy conmovedora y tiene una corta letra que da cuenta del termino del álbum. Independiente de eso, está muy bien formulada y cierra un excelente disco de manera muy relajada.

Personalmente creo sin duda que es el mejor trabajo hecho por U2 y seguirá siendolo sin duda alguna.

Canciones como With or Withou You o I'm Still Haven't Found What I'm Looking For, significan mucho para mi y les guardo un especial cariño.

También debo decir que gracias a un gran amigo tuve la suerte de poder ir a ver a esta gran banda en vivo (360º Tour) y sus canciones en vivo realmente emocionan pues su energía y pasión con las que son interpretadas realmente llegan al corazón.

Un gran disco que realmente vale la pena escucharlo.

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Nota: 8.5/10

Soda Stereo - Signos (1986)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 31 Mar 2011 00:11:00 +0000

Soda Stereo fue una banda de rock sudamericana, originaria de Argentina. Es considerada una leyenda de la música en el habla hispanoamericana. Formada durante el año 1982, por Gustavo Cerati (líder, voz guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Carlos Ficicchia (percusion), se encontró de cara con el fin de la guerra de las malvinas y la primer oleada de bandas de rock del país. Se montaron sobre la ola del estilo gótico para crear sus looks, inspirándose en bandas como The Cure y experimentaron arduamente en lo que era la electrónica, llegando a ser pioneros en la música sudamericana. Luego de haber lanzado un disco homónimo en el año 1984, el grupo se dirige al estudio y luego de 2 años en 1986 es lanzado su segundo disco Signos, el cual es considerado según la critica como el segundo mejor disco de la banda (aunque para mi es el mejor disco, luego del análisis explicare porque). Es uno de los álbumes mas maduros que he escuchado (siendo solamente el segundo disco de una banda); alcanzó un nivel de producción y letras que pocas veces se ve, pues en ese tiempo, los integrantes de la banda aun era unos jóvenes, aunque quizá la guerra, la dictadura y la represión amplio sus mentes de tal manera que llego a crear a un grande de la música, Cerati.

El tema que abre el disco es "Sin Sobresaltos". Un tema alegre con una batería bastante común pero acorde al estilo. Se agregan pistas de trompetas que le dan un toque de celebración al tema. La melodía del tema es particular y sus cambios te dejan inmerso totalmente en ella, por otro lado, se nota la experimentación con los efectos de guitarra. Y las letras son bien profundas desde el comienzo del disco. Un excelente tema para comenzar un excelente disco.

Luego viene "El Rito". Uno de los mejores temas del disco y ademas de los más conocidos de la banda. Un tema con estilo mas balada. Tiene una letra genial, grandes arreglos de guitarra y por mas que le trate de buscar algo malo, no lo encuentro. La voz de Cerati queda excelente para el tema.

Continuamos con "Prófugos", un tema ochentero por excelencia y bastante conocido. Por lo menos en Chile goza de una fama reconocible. Un gran tema con excelentes arreglos, uso de electrónica en gran expresión y por sobre todo mas experimental que los demás, de hecho es donde empezamos a ver el cambio que soda tiene en sus nuevos temas, mas electrónicos.

Ademas el coro es bastante pegadizo, y si seguimos asi terminaríamos por destacar todo lo que compone el tema.

El cuarto tema es "No existes". Con un estilo balada y tono mas bajo que las demás te encierra perfectamente en su atmósfera relajante. Por lo demás me gusta mucho hasta que viene un cambio en su melodía y la batería toma un ritmo mas rápido. Desde ese corte la canción se vuelve mas distinta, quizá aunque suene extraño, algo monótona.

Sigue entonces la canción "Persiana Americana". Gracias a este gran tema es como conocí a Soda y es el cual siempre se me viene a la cabeza al escuchar la palabra soda. Y es que al escuchar ese ritmo de percusión tan grandioso al tener solo 9 años, y los altos estribillos cantados por la voz de mi madre al son de la música, era algo bastante inspirador. Podría llamarla mi canción favorita de Soda, tanto cuando era niño como ahora, incluso ahora mas debido a que entiendo realmente el profundo significado optimista de la letra. La guitarra tiene un sonido exquisito y estaría demas decir que la melodía es de naturaleza grandiosa.

El antepenúltimo tema es "En Camino". Comienza con la melodía basado en teclados y guitarras acústicas, ademas de sintetizadores, y ademas una gran percusión. Me encanta ese cambio alternado que hace entre guitarra y voz pues suele apañar la guitarra luego de tocar el acorde. El bajo también es muy destacable, de hecho es el tema en el que hace mas presencia en el disco, valga la redundancia.

Luego viene el considerado mejor tema del disco, "Signos". El tema da nombre al disco y realmente se lo merece pues es indiscutiblemente el tema que hace alcanzar a la banda una madurez musical y sentido de líricos excelentes. La melodía sinceramente captura al oyente y difiere con las demás pues es mas melancólica con respecto al disco. Los arreglos también juegan un papel importante, pues definen la total estructura del tema.

Finalmente llegamos a "Final Caja Negra". Un tema bastante raro y bien electrónico, y mas pop que los demás, aunque siguiendo con la linea musical. Por otro lado el bajo define la melodía junto con el teclado. Buen registro vocal de Cerati y buenos líricos. Una gran pieza musical que da fin a uno de los mejores discos de los 80's y porque no, de el habla hispano-americano.

Un disco que siempre me gustó, y que me dio a conocer mi madre. Lo volví escuchar años después sintiendo lo mismo y aun mas profundo, pues comprendí la gran calidad musical que tenia soda en ese entonces, siendo recien su segundo disco de estudio.

Gran banda y gran disco, con eso se podría resumir todo.

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Nota: 8/10

Soundgarden - Superunknown (1994)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 27 Mar 2011 17:29:00 +0000

Soundgarden es una banda de rock/grunge formada en 1984 por el reconocido vocalista y guitarrista, Chris Cornell. Originaria de Seattle, California, es muy conocida dentro de la cultura musical pues fueron los pioneros, junto con Nirvana, en explorar e idear el genero musical grunge. Luego de haber lanzado 2 discos, en 1991, la banda lanza su álbum Badmotorfinger el cual es moderadamente exitoso e incluso podría haber sido mas pero en su tiempo fue eclipsado por el Nevermind de Nirvana.

Luego de 3 años de trabajo en el estudio, en 1994 llega la hora de su revancha, es lanzado su cuarto album de estudio, Superunknown. Este llego rápidamente al Nº1 en el Billboard Hot 200 y lanzo a la fama total a sus integrantes, consagrándolos como ídolos grunge. Y es que con canciones como "Black Hole Sun" y "Fell on Black Days" la banda se supero totalmente. De hecho el tema "Black Hole Sun" seria considerado el himno de la escena grunge si no hubiese existido "Smell Like Teen Spirit".

Por otro lado este álbum causo un punto de inflexión dentro de la banda y también fuera, pues sus fans los acusaron de vendidos y comerciales.

El álbum comienza con "Let Me Drown". Tema bien pesado con un riff de guitarra bastante distorsionado. Voz de Cornell rasgada pero con buenos tonos y excelentes cortes. Por otro lado se aleja un poco de las melodías mostradas en discos anteriores como riff muy heavy metal y coros explosivos, ahora se muestra un tono musical algo mas suave.

Seguimos con "My Wave". Canción de excelente intro y muy buen riff. Batería muy acorde y la voz de Cornell al parecer se exige bastante. Excelente coro, solo que un poco comercial, cosa que molesto a los fans. Fue editado como el cuarto sencillo y lanzado solo en Australia alcanzando el Nº18 en Modern Rock Charts.

El tercer tema es "Fell On Black Days" un tema mas cercano al rock que al grunge, y con una excelente melodía. El coro es muy bueno y conocido. Es otro de los puntos mas altos del disco, sin embargo a ratos hay partes y cambios que son difusos y pierdo la noción de los instrumentos. Fue lanzado como el quinto y ultimo sencillo del álbum, alcanzando el puesto Nº2 US Modern Rock Tracks. Un dato es que se puede notar una pequeña influencia oriental al final de cada coro en el tema, mostrando que la banda experimento y busco en otros géneros para complementar el álbum.

"Mailman" es el tema contiguo y abre con un oscuro y pesado riff de guitarra. Mostrando una atmósfera mas oscura que los otros temas, la canción se remonta a trabajos posteriores. Se hacen presentes denuevo los gritos y alzas de voz de Cornell. En general lo mejor del tema es el estribillo pero la verdad no me gusta mucho. Quizá su ritmo es lo que menos me gusta.

Le sigue "Superunknown", canción homónima al disco y un poco mas experimental y rápida que las demás. Tiene un estribillo pegadizo y una batería muy ruidosa. Por otra parte el solo tiene un tinte muy heavy metal lo cual queda perfecto en la canción y ayuda a concordar con su lógica.

Ahora viene "Head Down" una canción que comienza de forma acústica y con excelente punteo.

En general luego se convierte en una canción "más del montón" pues no hay nada mucho que destacar o remarcar. En lo personal no me gusta para nada.

El séptimo tema es "Black Hole Sun". La indiscutible mejor canción de su discografía ademas de ser de las mas conocidas. Un himno dentro del grunge y muy conocida en toda la industria musical. Para mi es la canción que define el estilo de la banda. Por otro lado contiene tintes mas psicodelicos que en otras canciones y es mucho mas experimental pero no le quita la perfección.

Siguiendo en el orden, tenemos "Spoonman" una canción muy rockera y basada en un simple riff de guitarra. Siendo el primer sencillo del disco, alcanzó el Nº3 en el Mainstream Rock Tracks. Posee un sonido mucho mas experimental que otros temas sin llegar a ser psicodelica, aunque también se aleja mucho de lo que es considerado hard. Tiene un excelente solo y gran trabajo vocal.

El noveno tema es "Limo Wreck". Tiene un comienzo estremecedor, y bastante pasivo, solo con percusión, y luego la voz y un pequeño riff de guitarra. Excelentes cambios; siendo una canción poco conocida es una de las que mas me agradó.

Seguimos con "The Day I Tried to Live". Si hay alguna frase que describa este tema seria "Épico". Bueno lo cual se debe al excelente punteo y la gran melodía que te deja inmersa en ella. Fue editada como sencillo pero me fue imposible encontrar la posición que alcanzo en los charts.

Luego viene "Kickstand". Tema al mejor estilo rock, quizás con aires mas puber que sus otros temas pero aun así siguiendo la linea del disco. Es muy corto por lo cual deja un gusto a poco, pero a la vez lo encuentro preciso.

El doceavo tema es "Fresh Trendils", tema bastante malo en general pues es ya mas de lo mismo y realmente aburre aunque no deja de tener la fuerza que caracteriza a la banda. Por cierto ya la longitud de los temas empieza a dar cuenta, por lo menos yo ha esta altura del disco estaba algo aburrido.

Le sigue "4th Of July". Tema bastante estremecedor y que crea una atmosfera rara, algo dificil de describir, de hecho aa principio lo asocie a soundtrack de pelicula de terror. En realidad es uno de los temas mas malos del disco, pues no posee nada destacable.

Luego viene "Half". Es la cosa mas experimental del disco (y digo cosa porque ni aquí ni en áfrica se gana el titulo de "canción"). Si la banda quería experimentar, o demostrar su talento en otras facetas, podrían haberlo editado en otro CD, pero realmente esto es uno de esos temas que arruinan las obras maestras. Ademas de alargar la duración del disco, lo único que hace es bajarle nivel al disco, me decepcione bastante con este tema.

El penúltimo tema es "Like Suicide", una balada-rockera, bien psicodelica y muy larga de duración, pero con una gran percusión y forma de tocar la batería que le perdono todo lo demás. Por cierto aquí también Cornell demuestra su talento de gran forma, y la guitarra pasa a un segundo plano.

Finalmente el ultimo tema es "She Like Surprises" un excelente final, que innova con su raro riff de guitarra y con un coro bastante pesado. Es, diría yo, la hermana menor de "Spoonman". Carece de solo, pero se complementa con las altas notas vocales y la batería.

Como conclusión diría que es un buen disco, pero excesivamente largo en duración. Y es artificialmente alargado pues, muchas canciones podrían fácilmente haber quedado fuera del disco. Por otro lado, la gran participación vocal y los ritmos de guitarra que marcan el disco lo elevan a gran categoría. Totalmente recomendable, aunque hay mas de algún tema que recomendaría saltar si es que lo llegan a escuchar("Half", "4th of July", "Fresh Trendils", etc).

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Nota: 7/10

The Doors - The Doors (1967)

noreply@blogger.com (leogalo7) — Fri, 18 Feb 2011 00:10:00 +0000

"The Doors" es una banda de rock Estadounidense formada en 1965 en Los Angeles, California y disuelta en el año 1973, pero la banda hasta el dia de hoy sigue siendo igual de famosa como antes. Es considerado, el grupo, uno de los maximos exponentes de la psicodelia de la decada de los ´60, ademas es una de las mas influyentes bandas de la historia del rock. La banda estaba compuesta por 4 miembros que son: Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclado, bajo), Robby Krieger (guitarra, armonica) y John Densmore (bateria).

The Doors es el album debut de la banda y fue lanzado el año 1967, es considerado uno de los mejores discos de la banda y uno de los mejores discos debut de cualquier banda que se nombre. La mayoria de las canciones fueron compuestas por el grupo, con excepciones como "Alabama Song (Whiskey Bar)" que son covers de otras bandas. El disco esta compuesto por 11 canciones de una duracion que varia entre los 2 a 3 minutos, a canciones de 7 a 11 minutos.

La 1º cancion es "Break On Through (To The Other Side)", cancion que diria que es hard rock porque es muy fuerte para una cancion de los ´60, pero representa el rock en estado puro donde destacan la voz principal, pero por sobre todo el riff del bajo, el cual es el centro de atencion de la cancion.

La 2º cancion es "Soul Kitchen", cancion no se parece en nada a la anterior lo que puede crear un shock (en serio, el resto del disco es muy lento en comparacion a la 1º cancion), es lenta pero muy buen tema, donde destaco el teclado que toca una serie de notas que reconoceran la mayoria pues diria que es una cancion clasica, tal vez no conocias el nombre de la cancion, pero el teclado si.

La 3º cancion es "The Crystal Ship", cancion lenta, pero muy agradable de escuchar, como para relajarse. Por si solo, nada destaca sobre el resto, sino es el conjunto de todo lo que hace que la cancion sea buena, no algo en especifico.

La 4º cancion es "Twentienth Century Fox", cancion de rock, un poco soft pero sin ser ese tipo de rock romantico que tiende a ser el soft. Destaco el uso de el teclado que cambia de ritmo y de notas en distintas partes de la cancion, lo que junto a la voz, le da el tinte de rock y soft en distintas partes de la cancion.

La 5º cancion es "Alabama Song (Whisky Bar)", no sabria decir con exactitud a que genero pertenece la cancion, pero es lenta y se podria decir que tiene algo de influencia country por uno que otro instrumento. Destaco el uso del teclado en la cancion junto a cierto instrumento de cuerdas que no puedo identificar con exactitud cual es pero ayuda a dar el el tinte de country que dije anteriormente.

La 6º cancion es "Light My Fire", cancion que podria decirse que es un instrumental, excepto por las pocas partes en que se canta en la cancion. Destaco el uso del teclado en la cancion junto con la bateria, que ambos instrumentos destacan igual, aunque la bateria es mas ruidosa que en otras canciones del disco. Personalmente una de mis canciones preferidas del disco.

La 7º cancion es " Back Door Man", nuevamente es una cancion que podria pasar por instrumental si obviamos las pocas partes en que se canta. Destaco el uso del la guitarra y el teclado porque las 2 forman una especie de mezcla que ayuda a dar el ritmo de la cancion.

La 8º cancion es "I Looked At You", cancion mas rapida que otras del disco pero con tintes de soft. Esta vez solo destaco el uso del teclado porque encuentro que "se roba el escenario", llegando a opacar a los otros instrumentos, excepto a la bateria que en momentos puntuales, sobresale de forma extraordinaria.

La 9º cancion es "End Of The Night", cancion lenta y me atreveria a decir que es la cancion psicodelica del disco. Destaco el uso de la guitarra a lo largo de la cancion (creo que son 2), mas que nada por el riff que usa porque recuerda a las canciones psicodelicas que hace Pink Floyd (o que haria en un tiempo, mas cuando hicieron cosas mas elaboradas :B).

La 10º cancion es "Take It At It Comes", otra cancion que es rockera, que (por lo menos a mi) recuerda las cancion que hacen "Emerson Lake And Palmer", teniendo en consideracion esto, lo que mas destaca es el uso del teclado en dos solos que tiene.

La 11º cancion es "The End", la cancion mas larga del disco (aproximandamente dura unos 11 minutos), es lenta a excepcion de los minutos finales y tiene un sonido melancolico. En mi opinion nada sobresale por sobre otro instrumento, sino todos los instrumentos y la voz hacen que a uno le guste la cancion, en otras palabras, no te podrias imaginar como seria la cancion si faltara algunos de los intrumentos utilizados. Uno de los mejores temas del album.

Debo admitir que cuando escuche el disco la primera vez, no me gusto porque de verdad la primera cancion te deja en shock porque es hard rock, y te imaginas que el disco va a seguir siendo asi, y te encuentras con canciones muy lentas en comparacion a la primera cancion. Luego cuando se me paso el shock, escuche bien el disco y me doy cuenta que tiene muy buenas canciones, en especial por el uso del teclado que esta en todas las canciones, a veces se escucha mas, a veces menos. Este debe ser el mejor album debut de una banda que he escuchado, asi que denle una oportunidad porque no se arrepentiran.

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Nota: 9/10

blink-182 - Enema Of The State

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 03 Feb 2011 17:24:00 +0000

blink-182 es una banda punk-rock estadounidense formada por Tom DeLongue (guitarra, voces), Mark Hoppus (bajo, voces, coros) y Travis Barker (batería y percusión). Inicialmente tuvieron otro batero, Scott Raynor, pero que fue expulsado debido a problemas de alcoholismo.

Otra banda californiana, con raíces muy skater, surf y todo lo relacionado con la rebeldía presente entre años 80's y 90's.

Luego de haber lanzado 3 discos (cassette) desde su formación (1992), la banda cosecho un éxito moderado y se hizo algo conocida entre California y estados cercanos. Hasta que lanzaron su cuarto álbum (ya con Travis Barker como batero), Enema Of The State. Fue lanzado en 1999 y conolido a la banda como una de las grandes con temas como All The Small Things y Adam's Song. Ya a esta altura la banda se hizo mundialmente conocida y disfruto de un gigantesco éxito. Aun así muchos de sus antiguos fans los tildaron de comerciales y vendidos ya que el estilo mostrado en este ultimo disco era algo diferente a los anteriores trabajos. Entro como Nº9 en el Billboard Hot 200.

El álbum abre con el tema "Dumpweed". Canción rápida, baterías muy locas y acordes de guitarra apañados. El verso y el estribillo son muy buenos pero sobre todo el coro es excelente, es muy pegajoso. Por otro lado aun se nota la influencia "teen" del grupo. Destaco el riff de guitarra por sobre todo.

El segundo tema es "Don't Leave Alone". Cantado por Mark, es otro tema muy movido y con raíces muy pop. Los ceses de guitarra entre medio de la canción son excelentes aunque a ratos da un tono muy melódico. En general es un buen tema pero totalmente olvidable.

Le sigue "Alien Exist". Uno de los temas mas queridos por los fans y personalmente uno de los que mas me gustan. La letra es muy sarcástica y se burla de las creencias sobre los alienigenas. La linea de guitarra y bajo se hacen muy presentes. Ademas de que la voz de Tom va perfecto con el tono en general.

"Going Away to College" es el cuarto tema. Tiene un estilo mas tranquilo (notese "tranquilo" estilo punk) ya que el tono es mas bajo. Y es por cierto la batería mucho menos ruidosa. Los cambios de guitarra son excelentes. Pero a esta altura nos damos cuentas que todo los temas escuchados son muy parecidos. No destaca mucho.

Luego viene "What's My Age Again?". Un clásico de la banda y muy recurrida en los directos de la banda. Tema corto y muy melódico, es considerada una burla a las edades. Cantada por Mark, remarco mas que nada el riff principal con el que comienza la canción, muy conocido por cierto. Fue el primer sencillo desprendido del disco y alcanzo el Nº58 en el Billboard Hot 100.

El sexto tema es "Dysentery Gary". Tema un poco mas innovador dentro del disco con mejores arreglos y muy bien producido. Silencios excelentes y coro muy pegadizo, guitarra muy particular por cierto que cumple los roles de líder y rítmica.

En el septimo lugar nos encontramos con "Adam's Song". Otro de los punto altos del disco. Canción muy conocida y una de las mejores de su discografía. Tiene un estilo mas balada (entiéndase "balada" punk) y su letra es mucho mas madura. Habla sobre un suicidio y su tono mas melancólico y sinfónico a ratos va excelente con la idea de la canción. Por cierto hace una cameo al tema "Come As You Are" de Nirvana, repitiendo una de sus lineas. Fue el tercer y ultimo sencillo lanzado del disco y alcanzo el Nº2 en el Modern Rock Tracks.

Luego damos paso al octavo tema, "All The Small Things", indiscutiblemente, el mejor tema del disco y quizá, por que no, el de su discografía. Aunque por cierto muy comercial. Su riff de guitarra es muy conocido y el vídeo promocional con el que fue lanzado se hizo muy famoso también. Mucho más rockero que los otros temas y algo menos punk. Fue el segundo sencillo desprendido del disco y alcanzo el Nº6 en el Billboard Hot 100.

"The Party Song" es el noveno tema. Un tema muy tonto. Juguetón y quizá hasta parecido a una sátira musical. En realidad según apreciación propia fue incluido solo para rellenar porque en general es muy malo. Nada mas que decir.

Luego viene "Mutt", el ultimo tema grabado con Scott, pero la batería fue regrabada para que tuviera participación don Travis. Un tema muy bueno y con excelente percusión y linea de bajo.

En general rompe un poco el esquema ya que es algo mas arreglado musicalmente hablando.

Seguimos con "Wendy Clear" otro tema muy aprecido a los primeros. Mucha bateria y buena guitarra. En general eso es lo mas destacable del tema. La letra no es muy buena ni el ritmo en general. Es un tema inmemorable.

Y finalmente terminamos con "Anthem" tema bastante conocido entre fans y bastante recurrido en vivo. Mucho mas melódico que otros temas, aun así sigue la linea del disco. Un muy buen final para un excelente disco.

En general recomiendo mucho el disco, tanto para la juventud como para mayores ya que es un punk muy bueno. Es bueno escuchar todos los estilos de música para tener conocimiento sobre todo ademas de generar el buen gusto. Muy recomendado.

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Nota: 7/10

The Beatles - Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967)

noreply@blogger.com (leogalo7) — Wed, 02 Feb 2011 03:45:00 +0000

"The Beatles" es una banda de Liverpool ,Inglaterra, que es considerada como la banda que inicio la musica Rock y Pop en general y que sus canciones siguen influenciando a los grupos actuales en la composicion de sus canciones.
La banda tuvo muchos cambios en integrantes, pero es en 1962 en donde The Beatles tienen a sus integrantes definitivos, hasta su separación en 1969, sus integrantes son: John Lennon en la guitarra ritmica y vocalista, Paul McCartney en el bajo y vocalista, George Harrison como guitarra lider y vocalista (casi siempre de sus propias canciones, con excepciones) y a Ringo Starr en la bateria y vocalista de algunas de sus canciones.

"Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" es el 8º disco de la banda, lanzado el 26 de Mayo de 1967 en Inglaterra. Es considerado el mejor disco del grupo, y uno de los más influyentes en historia de la musica. La revista Rolling Stone lo puso en 1º lugar de la lista de los "500 Mejores Albumes de Todos los Tiempos". En mi opinion personal, no es mi disco favorito de "The Beatles" (mi favorito es el Rubber Soul), pero reconozco que es el mejor disco que tienen en sonido y en composicion, un disco que tendria que escuchar toda persona que diga que le guste el rock (y con eso me refiero a todas las ramas del rock y los generos derivados del rock). El disco tiene un total de 13 canciones que no sobrepasan los 3:00 minutos, a exepcion de 2 o 3 canciones.

La 1º cancion es "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" es una cancion que sirve para introducir a "esta nueva banda" que interpretaran "The Beatles", diria que es la 2º cancion mas rockera que tiene el disco. No hay mucho que decir de esta cancion, salvo que sirve para presentar la 2º cancion del album que se podria decir que esta conectada con esta pues empieza inmediatamente despues de esta.

La 2º cancion es "With A Little Help From My Friends", cancion que habla sobre la amistad, es una especie de oda a esto. La canta Ringo, el cual es raro porque cantaba muy pocas canciones, solo las que los demas escribian especificamente para que fueran cantadas por el. Es bastante simple en general la cancion, aunque eso no la hace mala, destacando el bajo, que se podria decir que es lo que mas destaca en la cancion, y la guitarra que toca un solo acorde que acompaña en toda la cancion.

La 3º cancion es "Lucy In The Sky With Diamonds" es una cancion compuesta por Lennon, se podria decir que es una de las canciones lentas del disco. Destaca por sobre todo el efecto de sonido caracteristico que acompaña en toda la cancion cada vez que Lennon cuando canta.

La 4º cancion es " Getting Better", cancion compuesta por McCartney, creo que la cancion es una ironia sobre el cambio de una persona que es malo, pero eso solo lo supongo por los coros que dicen "Can´t get any Worse". Destaco la guitarra por sobre todo ya que es un solo acorde repetido infinitamente en toda la cancion, pero suena muy bien y se te queda grabado en la cabeza.

La 5º cancion es "Fixing A Hole",otra cancion compuesta por McCartney, la cancion no significa nada porque se dice que fue escrita durante "un viaje de drogas". Es una cancion psicodelica con tintes de rock donde la guitarra y el piano que tiene es lo que mas destaca.

La 6º cancion es "She Is Leaving Home", es una cancion lenta que no tiene ningun instrumento convencional del rock, pues todo los intrumentos son el arpa y violines. Destaco el uso de estos instrumentos y las voces de McCartney y Lennon.

La 7º cancion es "Being For The Benefit Of Mr. Kite", cancion compuesta por Lennon y que quiere representar a una cancion de carnaval (nose como explicar esto, pero al escuchar la cancion se dan cuenta de a que me refiero con cancion de carnaval), dirian que es Psicodelica esta cancion en especial por el cambio o puente que hay en medio de la cancion.

La 8º cancion es "Within You Without You", cancion compuesta por Harrison donde se nota de forma clara la influencia en la musica oriental, mas especificamente, la musica hindu. En esta cancion tampoco hay instrumentos convencionales, solo instrumentos hindus como bongos y el sitar. No es una mala cancion pero es muy lenta.

La 9º cancion es "When I´m Sixty-Four", cancion compuesta por McCartney, que obviamente habla sobre una persona que halba con su amada y le dice si lo recordara (aparte de muchas cosas que dice la cancion) cuando cumplan 64 años. Destaca el uso de clarinete que tiene toda la cancion.

La 10º cancion es "Lovely Rita", cancion escrita por McCartney, es una cancion burla hacia una oficial de transito que le puso una multa a McCartney. Destaco el solo de piano que tiene la cancion y la guitarra acustica que se escucha en toda la cancion.

La 11º cancion es "Good Morning Good Morning", cancion escrita por Lennon y que trata sobre el dia normal de una persona (creo, porque la letra esta describiendo toda el dia de la persona). Destaco la bateria de la cancion, en especialmente en partes puntuales de las canciones donde todos los instrumento y voces van mas rapido.

La 12º cancion es "Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band (Reprise)" cancion que comienza inmediatamente despues de la anterior (tambien se podria decir que estan unidas), es la cancion mas rockera de todo el disco. Se puede decir que esta cancion deberia(notese el deberia porque despues viene otra cancion) cerrar el album solamente porque es la banda despidiendose de la audiencia y dando las gracias por haberlos escuchado.

La 13º cancion es "A Day in The Life", compuesta por Lennon/McCartney (se nota mucho que parte la compuso quien), esta cancion como el titulo dice, es un dia en la vida pero se puede decir que lo cuenta de forma melancolica con sus acordes de guitarra acustica que ayuda a entrar en ambiente. Destaco la bateria durante el puente que hay entre ambas parte de la cancion que se vuelve "loca, y el mismo puente de la cancion que esta hecho por una orquesta y es simplemente muy fuerte para ser un cambio.

Cuesta mucho analisar este disco en especial porque no sabes que decir de cada cancion, a uno le gustan cuando las escuchan y facilmente este puede ser tu disco favorito, pero se debe escuchar para saber lo fabuloso que es, incluso te quedas sin palabras para describirlo. Todos le deben dar una oportunidad porque el disco no los dejara indiferente, es la mejor obra del grupo y tal vez del rock en general (se dice que este disco creo el rock psicodelico), incluso se dice que todavia no ha sido superado.

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Nota: 10/10

The Who - Who's Next

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 22 Jan 2011 16:51:00 +0000

The Who es una banda de rock inglesa formada en el año 1964. Conformada originalmente por Roger Daltrey (vocal), Pete Townshend (guitarra, coros), John Entwistle y el legendario baterista Keith Moon. Es considerada una de las bandas mas influyentes en la música tanto por sus composiciones como por su carisma y su particular forma de actuar en vivo. Fueron pioneros en la creación de la opera rock y los álbumes conceptuales (discos que cuentan una historia o desarrollan alguna idea). Luego del lanzamiento de su primer disco lograron la fama rápidamente aunque un tanto opacados por la Beatlemania surgida en los 60's. Su apogeo lo lograron el los 70's con el lanzamiento de su quinto disco, Who's Next. Es considerado el mejor disco de la banda ademas de ser uno de los mas innovadores por el uso de los recién creados, en ese entonces, sintetizadores. Llego a alcanzar el Nº1 en las listas inglesas.

El disco abre con la canción mas famosa del disco ademas de ser quizá la mejor de su discografía, o por lo menos la que mas me gusta, "Baba O'Riley". La canción comienza con un sintetizador como instrumento principal ademas de un violín. A los 30 segundos ya se agrega la conocida linea de piano que le da ese toque muy juguetón. Luego entra una guitarra y una batería mas estilo hard. Se nota la evolución en la voz de Daltrey con respecto a los álbumes anteriores ademas de una madurez en la letra del tema. Realmente es una canción genial. Fue el tercer sencillo lanzado del álbum, aun así no fue comercializado exactamente por lo tanto no entro en los charts.

El segundo tema es "Bargain" un tema hard rock que comienza de forma acústica y fusiona la delicadeza del acústico con una poderosa batería y un canto mas rasgado. Tiene un excelente silencio en donde se pueden escuchar diferentes instrumentos. Se puede ya notar la excelente producción del disco y el trabajo de calidad que ya hacia la banda en esos momentos pues los arreglos del tema agregados a los sintetizadores son excelentes.

Luego viene "Love Ain't for Keepin' "un excelente tema acustico con unas guitarras mas que destacables ademas de la excelente voz de Daltrey. El solo electroacústico es mas que bueno y realmente complementa totalmente la canción. Es uno de los mejores temas del disco.

Seguimos con "My Wife". Un temas mas rockero y eléctrico que empieza con un riff poderoso al parecer power chords. El efecto de reverberación de la voz le da un toque muy setentero. Quizá se puede apreciar unos aires mas country y algunas trompetas de vez en cuando. Carece de solo y melodías muy pegadizas.

La quinta canción es "The Song Is Over" que es un tema mucho mas melódico y sinfónico. El piano combina genial con una guitarra líder excelente. Tiene un toque muy Queen. La batería por otro lado es mucho mas tranquila y da un toque muy balada debido a la delicadeza de la voz. Por otro lado se nota el sintetizador y el uso de teclados modificados.

Le sigue "Getting In Tune", otra pieza de piano a la que se le agregan de a poco los otros instrumentos. Posee una guitarra muy buena con acordes mas que pegadizos y una letra grandilocuente. De a poco toma un rumbo mas rockero y las voces repetidas son excelente contraste. Casi al final de la canción tiene un adelanto en el tiempo ademas de que el piano cambia a una melodía muy rock'n'rollera.

Luego viene "Goin' Mobile" un tema mas rock'n'rolero que data de raíces mas soul. La guitarra utilizada en la canción es mucho mas aguda que una normal así que probablemente sea usada con un capo (o cejillo como quieras llamarlo). Por otro lado mantiene el estilo de las canciones mostradas anteriormente, y es quizá un tema con aires mas para "bailar". El solo lleno de un efecto difusionado y wah wah queda excelente al acoplarse con esa batería muy revoltosa.

Seguimos con "Behind Blue Eyes", otro tema acústico que casi al final vuelve mucho mas rock, y que obviamente tiene tintes mas acosutic- hard, pero aun así con aires de balada. El solo limpio y sin ganancia ademas del el ultimo riff de guitarra hacen terminar de forma genial la canción. En realidad después de haber escuchado muchas veces el tema termino por gustarme pero es a ratos muy repetitivo, independiente de lo que dice la critica pues es considerada uno de los mejores trabajos del grupo. Fue el segundo corte de difusión del disco y desconozco la posición que alcanzo en los charts.

Finalmente llegamos a otro de los clásicos del disco y de la banda en general, "Won't Get Fooled Again". Un tema muy hard y bastante largo, quizá otra de las raíces que inspiraron a muchos artistas hard rock actuales y heavy metal. La presencia de sintetizadores es notable y los arreglos de guitarra mas que rescatables. Es el segundo mejor tema del disco y otro de los punto mas altos de su discografía. Ademas los teclados le dan un toque mas vanguardista. Fue lanzado como el primer sencillo del disco (aunque su versión sencilla solo dura 3:55 min.) y alcanzo el Nº15 en el Billboard Hot 200.

Como conclusión recomiendo el disco totalmente, de ninguna forma puedes irte de este mundo sin haber escuchado alguna vez este disco. Realmente lleno de energía y raíces que inspiraron a muchos otros artistas. Una gran pieza musical.

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Nota: 8.5/10

Black Sabbath - Paranoid (1970)

noreply@blogger.com (leogalo7) — Fri, 14 Jan 2011 19:43:00 +0000

"Black Sabbath" es una banda inglesa de Heavy Metal formada en 1968 en Birmingham, estaba compuesta, originalmente, por Ozzy Osbourne, Tony Lommi, Geezer Butler y Bill Ward. Desde entonces la banda a sufrido multitud de cambios de formacion, con mas de veinticinco antiguos miembros. La banda toca temas con letras que hacen referencia al ocultismo y terror, con guitarras afinadas de un modo para que suenen mas graves. Es considerada una de las primeras bandas y una de las mas influyentes en el Heavy Metal.

"Paranoid" es el 2º album de la banda, originalmente se iba llamar "War Pigs", pero debido a presiones de la discografica se cambio el nombre a "Paranoid". El disco fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer exito de la banda, y es considerado un disco de culto. El disco llego a ser numero 1 en el Reino Unidos y hasta hoy, es el disco mas vendido de la banda. El disco consta de 8 canciones con canciones que duran desde los 2 minutos aprox. hasta los 8 minutos aprox.. Para ser sincero, el Heavy Metal no es mi estilo de musica, pero 3 canciones del disco son mis canciones favoritas para escuchar si hago un disco con canciones de varias listas.

El disco comienza con la cancion "War Pigs", un tema que trata sobre la guerra de Vietnam, con una fuerte critica hacia los militares y politicos, debo decir que con solo escuchar una vez el tema se puede saber que es una critica a los militares (no necesariamente a los militares de Vietnam). Es la cancion mas larga del disco y le destaco la letra y el riff principal de la guitarra que en general es bastante lento pero hace que se aprecie mas porque no tiene (o no tanta) distorsion.

La 2º cancion es "Paranoid" que trata sobre un enfermo mental y su desesperacion, es una de las primeras canciones que me gustaron de la banda, en especial el riff, que es una de las cosas que mas rescato de la cancion, que es frenetico en comparacion a la cancion anterior, y por lo facil que es realizarlo en la guitarra (ojo que el solo no lo es ._.). La version del disco es muy buena pero yo, personalmente, prefiero la version del videoclip.

La 3º cancion es "Planet Caravan" que es la cancion lenta del disco, bastante lenta para en comparacion a las otras canciones del disco. Destaco la voz de Ozzy Osbourne, aunque con arreglos para el disco, se nota que puede llegar a tonos bajos y altos, un ejemplo es como canta en la cancion, como para calmarte mientras escuchas. La "bateria" (o bongos, no estoy seguro) es muy buena, porque ayuda a dar el ambiente de relajacion que busca (supongo) la cancion, junto con la guitarra.

La 4º cancion es "Iron Man", cancion que es bastante conocida, cosa que ayudo fue el cover de esta cancion hecho por "AC/DC" para la pelicula Iron Man. Mi cancion favorita del disco, en especial por la bateria de la cancion y por el riff principal. La bateria cambia la mayoria del tiempo y es "fuerte" lo que ayuda en la cancion, y el riff es uno de los mas conocidos en guitarra y se repite a lo largo de toda la cancion, cosa que al final hace que se te quede grabado en tu cabeza (junto con la bateria de la cancion).

La 5º cancion es "Electric Funeral" otra cancion lenta, pero solo en comparacion a otras canciones del disco, aunque tiene una parte que se vuelve bastante rapida. La cancion tiene una letra pesimista que segun internet, trata sobre un mundo devastado por la guerra nuclear. Destaco la guitarra electrica de la cancion que tiene un efecto muy bien logrado e "hipnotico".

La 6º cancion es "Hands Of Doom" es una cancion que trata sobre las drogas, con un tono lento en algunas partes a exepcion del coro de la cancion. Destaco la voz de la cancion que tiene tonos bajos y altos concorde a como va el ritmo de la cancion y al bajo que acompaña en todo momento, en especial en las partes lentas que es el instrumento que mas se escucha.

La 7º cancion es "Rat Salad" la cual es el instrumental del disco que dura 2:30, no siendo muy larga, cumple con el comentido de mostrar las habilidades en la guitarra de Tony Lommi (a todo esto, la cancion esta compuesta por él), aunque destaco la bateria que tiene varios solos en la cancion y destaca por igual con la guitarra.

La 8º cancion es "Fairies Wear Boots", cancion que cierra el disco y es larga con unos 6:13 minutos de duracion, en donde no se canta mucho por lo que podria pasar por instrumental. Destaco la guitarra de la cancion que es la que sobresale en la cancion y no es muy rapida pero suena muy bien, con un riff que no se escucha mucho en la cancion pues comienza a repetirse a la mitad de la cancion.

Este es el primer disco que escucho de "Black Sabbath", el cual me encanto, el disco tiene canciones muy buenas, algunas muy Heavy Metal para la época, ahora podrian ser solamente Hard Rock, pero el legado que dejo el disco y la banda es evidente. Pienso que este disco tambien merece una oportunidad para ser escuchado, puede que sea un poco fuerte para una persona que no esta acostumbrada a este tipo de musica, pero no se arrepentira de haberlo escuchado.

Para descargar el disco, pincha aqui.

Nota: 9/10

Bruce Springsteen - Born To Run (1975)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 13 Jan 2011 15:57:00 +0000

Bruce Springsteen es un conocido cantante y compositor musical, originario de Nueva Jersey, EE.UU. Se hizo famoso y ampliamente conocido en el mundo musical por el estilo de sus composiciones folk-rock. Ademas de tener una voz muy particular, la mayor parte de su éxito se debe a la E Street Band la cual es su banda de acompañamiento desde que inicio su carrera.

Aunque en los primeros discos el éxito no llegaba, todo se empezó a dar cuando lanzo su tercer álbum de estudio, Born to Run. Este se caracterizo por un estilo de fusión jazz-rock y logro cautivar al publico auditor, ganándose el puesto Nº3 en el Billboard Hot 200. En general se caracterizó por tener varios instrumentales en cada canción.

Es considerado el mejor trabajo de The Boss (así es como llaman a don Bruce) y también uno de los discos mas influyentes dentro de la historia musical.

El disco abre con "Thunder Road", una canción que empieza bastante lenta y melancólica, con el uso de una armónica y piano, pero cambiando rápidamente sus compases y adoptando un estilo mas jazzero. Canción con algunos toques de blues (punteos de guitarra) y un piano bastante juguetón. Por cierto el desempeño vocal de Springsteen es más que aceptable. Un punto bajo de la canción es que la percusión se escucha muy baja y en general no hace tanta presencia.

Seguimos con "Tenth Avenue Freeze-Out" que es un clásico del jazz. Melodía muy conocida con un piano que se roba el papel durante el tema. Se complementa totalmente con el gran esfuerzo vocal que hace Springsteen y esa guitarra muy melódica que suena a ratos. Es un tema algo rápido y carece de mucho uso de efectos, pues en general la melodía esta hecha con instrumentos como piano y trompetas. Fue el segundo y ultimo sencillo desprendido del disco y obtuvo el Nº83 en el Billboard Hot 100.

Luego viene "Night" que empieza con una batería muy intrépida y una trompeta que tiene el papel principal (por lo menos en el principio). Los arreglos de metalófono en el estribillo dan un toque muy sinfónico. Ha esta altura me acabo de dar cuenta que las canciones carecen de solo y muy poca actuación por parte de guitarra. Sin duda se nota que el álbum entero fue escrito en base al piano y no en guitarra como es comúnmente hecho.

Viene ahora "Backstreets", una canción que comienza con una delicia de piano muy conmovedora, quizá una de las piezas de piano mas conocidas dentro de la cultura musical. Al entrar todos los instrumentos y formar de una vez la melodía de la canción, escuchamos a continuación la mejor interpretación vocal de Springsteen del disco. En esta canción a diferencia de las anteriores si hay un pequeño solo muy estilo rock y con una duración precisa. Es una de las mejores canciones de su discografía y también del disco.

Llegamos ahora a la canción homónima al disco, "Born To Run". Otro clásico de la música mundial. Con toques mas blues y jazzeros, se convierte en una pieza excepcional en el disco debido a su inmejorable instrumental. Los arreglos y el solo de trompeta lo coronan como la indiscutida mejor canción del disco, y porque no, de su discografía. Fue lanzado como el primer corte de difusión del disco alcanzando el Nº23 en el Billboard Hot 100.

Damos paso ahora a "She's The One" que es un tema mas melódico que los demás con parte electroacústica que da ese toque mas blues-rockabilly. Canción por tanto también conocida y que tiene un excelente cambio en el principio y en general la percusión juega un rol importante.

La armónica le da una pizca de country y termina por derivar la canción a algo mas jazz.

Seguimos con "Meeting Across The River" que es por decirlo, la balada del disco. Empieza muy pasiva y con un tono mas bajo en la voz. El piano crea una perfecta armonía con las trompetas que se acoplan de a poco al delicado sonido. La parte instrumental esta muy bien trabajada y puedo decir que es otro de los puntos mas altos del disco.

Finalmente llegamos a "Jungleland", el ultimo tema del disco. Tiene diferentes cambios de compases y la letra es bastante importante. Cambia de estilo rápidamente y su fusión de estilos esta tan bien lograda que es casi imperceptible. Tiene toques mas rockeros y nos orienta a la dirección que tomaran las canciones en los próximos discos de Springsteen. El solo también es una delicia. Es por cierto la canción mas larga del disco pero también la mejor ubicada, pues es un excelente final.

Como conclusión invito a todos a escuchar este gran disco pues realmente al principio no me gusto pero te llevas una gran sorpresa cuando le tomas el ritmo. Una excelente pieza de jazz y rock en perfecta armonía.

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Nota: 8.5/10

Audioslave - Audioslave (2002)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 13 Jan 2011 00:10:00 +0000

Audioslave fue un super grupo (banda compuesta por varios artistas reconocidos) formada en el año 2001 por el conocido vocalista Chris Cornell y la parte instrumental de Rage Against the Machine (vease: Tom Morello, Tim Commeford, Brad Wilk). Desde su formación la banda causo mucho revuelo y expectativa entre el rubro musical. En el 2002, prueban suerte lanzando su primer álbum homónimo, "Audioslave", llegando rápidamente a la fama y obteniendo el Nº7 en el Billboard Hot 200. Por otro lado fue fuertemente criticado siendo acusado de monotonía y la mala combinación de géneros, cosa que es totalmente contradictoria con las ventas y el éxito que cosechó.

El álbum abre con el tema "Cochise", canción llena de buenos cambios y efectos de apertura muy buenos. Se puede notar desde el principio la participación de los pedales de Morello y las duras baterías al mejor estilo RATM. Por otro lado la voz muy rasgada, sello personal de Cornell, hacen que este tema hard-rock, sea la mejor pieza para dar a conocer esta nueva banda que fusiona diferentes estilos de sus antiguas raíces. Muy destacable por cierto es el riff principal del tema. Fue el primer sencillo desprendido del disco y alcanzo el Nº69 en US Hot 100.

Seguimos con "Show Me How to Live". De partida el nombre de la canción realmente ya te deja con ganas de escuchar el tema con solo haberlo leído. Excelente pieza de hard-rock, con otro riff mas que destacable y una presencia de bajo que se hace notar. Los gritos de Cornell le dan un toque muy duro a la canción y por cierto este demuestra sus cualidades de vocalista llegando a tonos muy altos aun poseyendo una voz mas rasgada. Fue seleccionado para ser el 3er corte de difusion del disco obteniendo el Nº67 en el US Hot 100.

Luego viene "Gasoline" que es otro tema bastante parecido a sus antecesores. Destaca el riff principal con uso de efecto tremolo, y en ciertas partes de la canción realmente se luce Morello, haciendo presente el porque es considerado uno de los mejores guitarristas que pisan la tierra.

Por cierto tiene bastantes cambios de sonido y compases que hacen variar la canción. Al fin y al cabo no es un tema por lo demás muy trabajado.

Continuamos con "What You Are", el ultimo sencillo lanzado del disco y que obtuvo el Nº17 en US Moderns Tracks. Es un tema un poco mas lento que los anteriores pero con un estribillo lleno de distorsión y guitarras pesadas. La voz de Cornell se destaca bastante también. A la vez Morello nos deleita con un solo muy singular repleto de efectos y bastante corto por cierto. También es muy destacable la letra del tema.

La 5ta canción es "Like A Stone". El segundo sencillo del disco que alcanzo el Nº31 en el US Hot 100, es quizá también la mejor canción del disco. Un tema con menos distorsión y mas melódico que los demás, nos deleita con la suavidad que puede lograr Morello cuando es necesaria luego de tanta distorsión. El solo es quizá la mejor parte del tema, con una melodía muy bien lograda y un efecto inmejorable. Realmente muy cautivante el tema.

Le sigue "Set It Off" que comienza con una rara mezcla de sonidos producidos por guitarras. Luego se estabiliza formando la melodía y tomando el rumbo de otra canción muy rockera.

Lo mas destacable es lo pegajoso del coro pues en general la canción es "mas de lo mismo". Los cambios de guitarras que hace Morello son notables también, haciendo silencios mientras siguen sonando los otros instrumentos.

El 6to tema es "Shadow on The Sun". El tercer sencillo editado del disco, alcanzo el Nº67 en el US Hot 100. Es mi canción favorita de la banda y probablemente una de las mejores de su discografía, pues no por nada es la canción soundtrack oficial de la película Colateral (de Brad Pitt.) Comienza muy lenta y con una melodía de guitarra muy intrigante a la cual de a poco se le unen los otros instrumentos y se corona con la excelente interpretación vocal de Chris Cornell. Lo que mas me cautivo de esta canción es su nombre y su letra pues es muy apasionante, y me recuerda un poco el sonido de Soundgarden.

Seguimos con otro tema excepcional, "I Am The Highway". Un tema mucho mas melódico, y con una guitarra electroacústica como ritmo. Se complementa con los excelente arreglos de guitarra eléctrica que dan paso al coro. La letra también es muy buena y la voz de Cornell en su máxima expresión. El solo es muy delicado y realmente cautivante, quizá el solo que mas me guste de esta banda. Fue el cuarto sencillo del disco y alcanzo el Nº66 en el US Hot 100.

La siguiente canción es "Exploder", otro tema bien hard. Sigue la misma linea que las primeras canciones, con excelentes cambios y muy buenos efectos. La batería se hace muy presente en este tema, y se nota bastante el galopeo del bajo. El final es muy bueno también con la voz cantando sola, genial final.

Ahora viene "Hipnotize" que empieza parecido a una canción mas psicodelica, pero que se transforma rápidamente en otro tema hard. Es el tema mas experimental del disco con diferentes sonidos en cada momento. Por otro lado es el tema en que la voz de Cornell se mantiene en un rango bajo y no necesita mayor esfuerzo ni llegar a niveles muy altos.

Le sigue "Bring Em' Back Alive" que es un tema mas lento pero con influencias muy hard y la voz de Cornell se destaca mucho. Los efectos de guitarra se roban el papel en la canción. En general el tema ya a esta altura se vuelve mas que nada repetitivo y no varía mucho.

Luego viene "Light My Way". El tema empieza con efectos de sirena y se convierte rápidamente en otro tema pesado, con una muralla de distorsión y diferentes efectos de guitarra líder que le dan ese toque muy melódico. En general no me gusta mucho el tema, no es malo pero si totalmente olvidable.

El penúltimo tema es "Getaway Car". Excelente tema con arreglos muy buenos y una melodía lograda casi a la perfección. Es otro de los puntos altos del disco. La voz de Cornell esta muy bien lograda y la suave guitarra que se escucha de fondo dan como resultado un tema muy conmovedor.

Finalmente nos encontramos con "The Last Remaining Light", el tema mas lento y psicodelico del disco. Se nota el uso de pedales en el estribillo y en general no es un tema muy bien logrado. El punteo sin ganancia a mitad de la canción es destacable.

Como conclusión recomiendo mucho el disco, en general es muy bueno, y aunque no es del todo innovador realmente sorprende con grandes temas. Una banda que realmente se merece ser escuchada por la calidad de su música.

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Nota: 7.5/10

Nirvana - Nevermind (1991)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 03 Jan 2011 03:32:00 +0000

Nirvana fue una banda grunge originaria de Seattle, EE.UU, formada en 1987 por el mítico cantante y guitarrista, Kurt Cobain, el bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl.

Su primer álbum, Bleach, fue lanzado en 1989, cosechando pocas ventas y muy poco éxito (con el paso del tiempo se convirtió en un álbum de culto), cosa que poco le importo a la banda pues ellos siempre adoptaron una posición indiferente a la llegada del éxito. Finalmente su fama mundial y el éxito comercial llego con su segundo álbum, Nevermind, desatando la venta de discos en EE.UU. El éxito de este álbum no fue inmediato, y se valió mas que nada por la inesperada recibida de su canción "Smell Like Teen Spirit". Luego aumentaron las ventas y el álbum escaló las posiciones en el Billboard destronando al álbum "Dangerous" de Michael Jackson del reinado Nº1.

El álbum abre con el tema himno de la Generación-X (personas nacidas entre 60's y 70's), "Smell Like Teen Spirit". La canción muestra el nuevo estilo adoptado en la composición de sus canciones con versos limpios, y estribillos y coros pesados, llenos de distorsión. La canción es muy simple, se basa en una linea de bajo única, y un sonido de guitarra que cambia solo entre el verso-coro. La batería tiene un sonido único en donde juega un papel muy importante pues da ese toque revolucionario, quizá muy derivado del punk, el grunge. Una anécdota es que el titulo de la canción se debe a que una amiga de Kurt, una vez escribió en la muralla de la pieza de este: "Kurt smell like teen spirit". Kurt lo mal interpretó y creyó que esto se debía a el espíritu juvenil que demostraba en su adolescencia, y es que en realidad era para burlarse de el porque usaba el desodorante de mujer, Teen Spirit. La canción fue el primer sencillo del disco y llego al Nº6 del Billboard.

El segundo tema es "In Bloom", el tema mas pesado del disco. Con una dinámica simple, se destaca rápidamente la extrema distorsión utilizada y el cambio suave que tiene a ratos. La batería tiene un sonido muy singular, muy Nirvana, muy pesado. Le da ese toque muy rebelde al tema, y por cierto el bajo también cumple un rol importante para cuando hay cambios lentos en la canción. Fue el 4to sencillo extraído del disco y alcanzo el Nº5 en el US Mainstream Rock. Le sigue "Come As You Are". Es la segunda canción mas popular de Nirvana y del movimiento Grunge. La canción empieza con un riff muy conocido, en un tono muy acuoso (válgase el uso de efecto Chorus con su Fender Jaguar) y con una batería muy innovadora y variante. El solo de la canción es casi la melodía pero con distorsión. La canción fue elegida para ser el segundo corte de difusión del disco y alcanzo el Nº32 del Billboard.

El cuarto tema es "Breed" un tema muy rápido y muy pegajoso. Tiene un tinte mucho mas juvenil y Cobain repite mucho las palabras de la letra, ademas de hacer el uso de sus largos gritos al final de las frases (sello Nirvana). Al parecer tiene uso de Killswitch al principio de la canción dentro del riff principal, o puede ser un pedal de ultra distorsión. Luego viene "Lithium", el tercer sencillo del disco (alcanzo el Nº64 en el Billboard. Esta canción fue compuesta en los años de Bleach o quizá se estima que antes. La canción tiene un estilo muy similar a las anteriores mostradas con un verso muy calmado y un estribillo muy loco y agresivo.

Por cierto es otra de las canciones mas conocidas de la banda y que acostumbraban a tocar en vivo.

Seguimos con "Polly", el único tema acústico del disco. Con significados muy controversiales en la letra se gano un espacio en el corazón de cada fan de Nirvana. Muy bien construida la canción, y aunque se puede considerar muy pobre musicalmente es exactamente el corte que se necesitaba para equilibrar un disco lleno de distorsión, grandes ganancias y tonos altos en guitarras, ademas de pesados y rápidos ritmos de batería. Por mi parte es una de mis canciones favoritos con una actuación memorable en el Unplugged in New York que posteriormente haría Nirvana 3 años después de este disco. Luego viene otra de las favoritas, "Drain You". La melodía de esta canción realmente te cautiva junto con su enigmática letra. Se puede considerar como una lovesong pero un poco mas fuerte. La voz de Cobain es realmente muy sorprendente y mas alegre en el tema. Durante el intermedio del tema se pueden escuchar distintos ruidos, que son de unos juguetes que durante el día de la grabación los llevaron al estudio.

A continuación viene "Lounge Act", una canción muy infravalorada dentro del disco, o mejor dicho, en su momento eclipsada por los éxitos Smell Like Teen Spirit y Come As You Are. La letra es una furiosa expresión de los sentimientos que te nublan por el quiebre de una relación amorosa (dedicada a su antigua novia, Tobi). Novoselic una vez reveló que Kurt solo tocaba la canción cuando su esposa Courtney Love no estaba cerca.

Seguimos con "Stay Away" que es literalmente la hermana menor de Lounge Act con un ritmo bastante parecido y una melodía muy similar también. Por cierto el momento de cantar las mismas lineas del nombre canción la voz de Cobain es muy rasgada y muy ingenioso el corte entre cada parte del verso y el ingreso de ese estribillo que dice "stay away..." al final de cada verso.

Luego la penúltima canción es "On A Plain", otra canción muy grunge, y conocida dentro de los fans. La combinación de frase -I'm on a plain, I can't complain- es simplemente genial, y solo basta con escuchar esa parte para darse cuenta que Kurt tenia un talento muy grande para hacer letras y conectar ideas de forma que las palabras tengan rima y sentido. Y finalmente, cerrando el álbum está "Something in The Way". Una balada muy depresiva, y con una atmósfera muy melancólica, que nos empieza a presentar ya el camino que empezaran a tomar las canciones Kurt en sus próximos trabajos, canciones llenas de rabia y muy depresivas. Por cierto destaca el uso de trompeta para darle mejores arreglos, y la bateria muy calmada y no como suele ser el estilo de Dave Grohl.

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Nota: 9/10

Paul McCartney and Wings - Band On The Run (1973)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 02 Jan 2011 01:36:00 +0000

Paul McCartney and Wings fue una banda de rock formada por Paul McCartney en 1971 luego de la separación de The Beatles. Contó con los miembros Paul McCartney(voz, bajo, guitarra, piano), su esposa Linda McCartney(piano, coros, voces) y Denny Laine (guitarrista). Inicialmente llamada Wings la banda surgió como un proyecto musical en el cual Paul quería incluir a su esposa Linda.

Luego de sacar a la venta su primer disco Wild Life el cual fue un fracaso casi total se especulo mucho sobre esta "improvisada" banda. Obtienen fama con su segundo álbum, Red Rose Speedway y su single Live and Let Die. Finalmente, contra todo pronostico, lanza su tercer y mejor álbum, "Band On The Run", dejando boquiabiertos a todos los críticos, al obtener el Nº1 en el Billboard Pop Albums. Con este último, la banda se consolida como de las grandes, ademas de demostrar que Paul McCarteny no solo será recordado por ser un Beatle.

El disco empieza con la canción homónima, "Band On The Run". Un tema mezclado con diferentes estilos en 3 diferentes partes. Se puede notar la influencia de rock, blues y jazz. La tercera parte y la mejor por cierto, es la mas conocida y es muy pegajosa. Realmente conocí esta banda debido a esta canción que me cautivo por sus últimos 2 mins. La letra también es conceptual y cuenta una historia. Por otra parte fue el segundo sencillo desprendido del disco y alcanzo indiscutidamente el Nº1 en los charts ingleses y el Billboard.

El segundo tema es "Jet", una canción con toques rock y blues. Los coros a 2 voces que se hacen y los gritos de la banda son muy buenos. Tiene por cierto un sonido muy beatle, por lo menos en el riff del principio. Se destaca el uso de teclado en vez de piano. La voz de McCartney es muy poderosa y me recuerda mucho a I Saw Her Standing There y Drive My Car de su época beatle.

Fue el tercer y ultimo sencillo del álbum y alcanzo el Nº7 en el Billboard Pop Singles.

Luego viene una balada muy jazzera con toques muy pop, "Bluebird". No se realmente si fue un intento de McCartney por superar a Blackbird (de los Beatles), y si es que eso fue, realmente no le hubiese llegado ni a los talones. Es un tema con una letra muy repetitiva, y lento. El uso de trompeta es lo que mas destaca dentro del tema, que le da el toque jazz.

Seguimos con una canción muy juguetona, "Mrs. Vandebilt". La canción es rápida, con un galope de bajo que se escucha notoriamente. Los arreglos en el coro la hacen una canción muy dulce. La trompeta también cumple un rol muy importante. Y la batería también es muy destacable. Su letra y su "hoo, hee, ho!" es memorable.

Luego sigue "Let Me Roll It" que es una canción muy blues-rock. Con una exquisitez de guitarra líder y una voz con efecto de reverberación, se convierte en mi favorita del disco, claro después de Band On The Run. Al escucharla se me viene a la cabeza, Oh Darling! (también de The Beatles); tiene como un tinte muy Beatle.

Luego viene "Mamunia" que es una canción con una atmósfera mas melancólica que las demás. Por cierto es un balada acústica al mejor estilo Blackbird (ya se que no paro de comparar a Wings con The Beatles pero que mas puedo hacer, Paul fue el compositor de estas 2 grandes bandas). El bajo al parecer también es acústico. Lo mas destacable es la doble voz que se hace en un momento definido de la canción.

Le sigue "No Words" que es una canción mas pop, sigue en un tono melancólico, cosa que notamos un poco con el nombre. La voz de McCartney tiene un excelente desempeño llegando fácilmente a tonos muy agudos. La letra como siempre tiene esa sello McCarteny de amor y pocas palabras. El solo es muy blues.

El siguiente tema es "Helen Wheels" que fue exclusivo para USA. Ademas de ser lanzado como sencillo (por cierto alcanzo el Nº10 del Billboard Pop Singles) se hizo muy famoso dentro de la discografía de la banda y al lanzamiento del disco, era hasta ese entonces la única canción "muy" conocida de Wings. La canción tiene gran producción, buenos arreglos, una guitarra muy rockabilly y un solo muy delicado. Es la canción mas rápida del disco.

La novena canción es "Picasso's Last Words (Drink to Me)" una balada que sigue con un tono triste y melancólico, bastante mal mezclada por cierto (nótese min. 0:50 - 0:53). Tiene toques muy jazz pero en realidad la canción para ser sincero es muy mala.

Finalmente el álbum termina con "Nineteen Hundred and Eighty Five" que es la canción mas experimental del disco. Es mas rápida que las demás y tiene un piano que se roba el protagonismo y crea la mayor parte de la melodía. Es mucho mas rockera que el disco en general. y finaliza con una orquesta muy épica.

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Nota: 7,5/10

Metallica - Black Album (1991)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 01 Jan 2011 19:59:00 +0000

Metallica es una banda de trash metal formada en 1981, originaria de EE.UU. Actualmente compuesta por James Hetfield (guitarra y voz), Kirk Hammet (guitarra líder), Lars Ulrich (batería y percusión) y Robert Trujillo (bajo, coros) alcanzo la fama rápidamente dentro de la década de los 80's. Luego de la muerte de su miembro fundador y bajista, Cliff Burton (ademas de ser un genio musical en la composición), el grupo entro en una época de crisis creativa volviéndose mas oscuras las letras de la canciones y adoptando sobre producción para sus temas. Luego de lo mas profundo, resurge la banda con su probablemente mejor disco (no digo el mejor porque hay un dilema entre los fans en el cual dicen que el álbum es el mas comercial pero no el mejor) alcanzando instantáneamente e indiscutidamente el Nº1 del Billboard Hot 200. "Metallica" o tambien conocido como "The Black Album" es considerada la obra maestra de Metallica al tener gran variedad en los temas y unas melodías inolvidables.

El disco abre con la conocida "Enter Sandman". Un clásico de la banda, alcanzó el Nº16 en el Billboard Hot 100. La canción se basa en una "muralla de sonido" hecha a 3 guitarras, con un riff principal muy conocido. La batería también tiene un sonido único, pareciera ser escuchada como si estuviese en vivo. Tiene una letra basada en las pesadillas de los niños. Curiosamente fue la primera canción hecho para el disco pero también la ultima en ser grabada debido a la complejidad de los métodos para grabar los instrumentos y darle mejor calidad al sonido.

Seguimos con "Sad But True". Un temazo con una voz épica y un riff de guitarra mas lento que las demás canciones, fue el ultimo corte de difusión del disco, y alcanzo el Nº98 en el Billboard Hot 100. El efecto de reverberación de la voz es genial, y los stop del tema le dan un tono muy hard a la canción, de hecho la composición entera de la canción se deriva al heavy metal y no al trash. El solo es muy adecuado también, y se nota bastante el tono Jackson Rhandy Roads (guitarra usada por Quiet Riot).

Luego viene la canción "Holier Than You" que es el tema mas corto pero también mas rápido del disco. También destaca el riff que es un rasgueo con cortes dentro de la canción, osea a ratos se detiene, a ratos se hace sonar. Tiene también una letra mas oscura al estilo ...And Justice for All, que habla sobre la forma de juzgar del mundo.

Seguimos con "The Unforgiven". La balada del disco. Canción muy melancólica y con un estilo muy oscuro. Excelentes arreglos musicales, cambios de guitarra acústica a eléctrica, y una voz muy rasgada. Tiene toques de guitarra española a lo que se añaden una melodía "siniestra". Otro de los mejores temas de Metallica y quizá la mejor del álbum en cuestión. Es el tercer sencillo del disco y alcanzo el puesto Nº35 en el Billboard Hot 100.

La 5ta canción es "Wherever I May Room". Comienza con un sonido oriental antes de que entre la batería y los demás instrumentos. Es la canción mas infravalorada del disco, pues el momento en que salio el disco, esta no fue tomada muy en cuenta, pero ahora 19 años después del lanzamiento del disco, es un clásico dentro de los fanáticos. Es el 5to sencillo desprendido del álbum, y alcanzo el puesto Nº82 en el Billboard Hot 100.

Luego viene "Don't Tread On Me". La canción tiene un riff mas rockero, estilo 80's. Con una voz mas clara por parte de James Hetfield. Nunca ha sido tocada en vivo porque la canción no le agrada a James Hetfield. Fue el segundo sencillo del album y alcanzo el Nº21 en Mainstream Rock Tracks. Los ritmos cambiantes de bateria hacen que la cancion pueda variar pero en general no es muy buena.

A continuación sigue la indiscutidamente mejor canción del disco (aunque The Unforgiven le da pelea), "Nothing Else Matters". La canción tiene el mejor desempeño vocal de James Hetfield, con una melodía muy melancólica, ademas de uno de los riff de guitarra mas conocidos dentro de la industria musical. Es el cuarto sencillo desprendido del álbum y alcanzo el Nº34 en el Billboard Hot 100. El solo de la canción es muy delicado, y el final es muy emotivo.

Dejamos la delicadeza para seguir con "Of Wolf And Man". Un tema mucho mas pesado con un riff principal como melodía, y un solo bastante rápido, se destaca la excelente distorsión usada en este tema. Luego sigue "The God That Failed" que tiene una ritmo o beat de batería muy marcado, ademas de escucharse mucho la linea de bajo. Ya a este entonces, la canción se vuelve mas repetitiva, pues en general tiene lo mismo de siempre, "pared de sonido". La voz es lo mas rescatable, ademas de algo de la letra.

Seguimos con " My Friend Of Misery" que es un tema mas oscuro, con una atmósfera mas siniestra y con la batería muy marcada. El galope de batería va acorde al bajo armonizando el tema, y cambiando a ratos de ritmo. No se porque la considero la hermana menor de Sad But True.

Finalmente el disco termina con "The Struggle Within" que es una canción mucho mas experimental que las demás, ademas de ser muy rápida. La doble voz hecha es muy ingeniosa. Pero no creo que merezca mucho reconocimiento pues también se me hace muy repetitiva.

Por opinión personal, me gusta mucho el disco, pero creo que si, hay mejores discos de Metallica, solo que este es el mas comercial, no por eso deja de ser bueno. Para conocer a Metallica preferiría escuchar su primer disco primero, Kill em' all, y luego este, para así notar el drástico cambio de estilo que sufrió la banda y lo diferente que pueden sonar sus trabajos.

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Nota: 7,5/10

La Maquina de Hacer Pajaros - La Maquina de Hacer Pajaros (1976)

noreply@blogger.com (leogalo7) — Thu, 30 Dec 2010 23:09:00 +0000

"La Máquina De Hacer Pájaros" fue un grupo argentino de Rock Progresivo y Rock Sinfonico (diría que es mas Rock Psicodelico) que nacio en 1975 y se disolvio en 1977 por problemas internos entre los miembros del grupo, tuvo poca aceptacion en Argentina en esa eopoca, pero años mas tarde, el grupo fue reconocido por la musica que hacia, tanto en Argentina como en otros paises. La banda la conformaba Charly García (fundador de esta), Carlos Cutaia, Gustavo Bazterrica, Jose Luis Fernandez y Oscar Moro. Lanzaron en total 2 albumes.

La maquina De Hacer Pajaros fue el 1º disco de la banda lanzado en 1976, que luego de la disolucion de "Sui Generis", Charly García decide componer musica mas elaborada y con líricas diferentes. El album en general desprende Rock Psicodelico y Rock Sinfonico por todos lados, con influencias de la musica Folk y de bandas (o eso parece al escucharlo) como "Pink Floyd" y "Emerson Lake And Palmer", ambas bandas de la decada de los ´60 y ´70. El disco esta compuesto por 7 temas de duracion entre los 3 a 6 minutos sin contar el ultimo tema que dura 11 minutos.

El disco comienza con la cancion "Bubulina", cancion bastante lenta que tiene mucho de rock psicodelico que recuerda a la cancion "Breathe" de Pink Floyd. Destaco la voz de Charly Garcia junto a la letra de la misma, el uso del teclado y el riff que hace la guitarra cuando la cancion se hace mas rapida, pero sin dejar de ser lenta.

La 2º cancion es "Como Mata el Viento Norte", cancion que se podria decir que tiene influencia Folk en la guitarra acustica que se escucha en la cancion. Aparte de la mencionada guitarra acustica, destaco el increible uso del piano y el teclado en la cancion que ayuda a dar un estilo mezclado por el Folk y la Psicodelia.

La 3º cancion es "Boletos, Pases y Abonos", cancion que podria decirse que es la cancion pop del disco, pero sin alejarse del rock psicodelico. Destaco el uso del teclado en esta cancion y la bateria que es impecable de principio a fin, por ejemplo el sonido de los platillos al comienzo de la cancion.

La 4º cancion es "No Puedo Ver Mas", cancion que recuerda a "Emerson Lake and Palmer" por el uso del teclado y la guitarra desde el comienzo de la cancion hasta el final. Destaco el uso de la bateria la cual es rapida pero suena muy bien (con solo incluido) y el solo del teclado que se escucha, mas o menos, a la mitad de la cancion.

La 5º cancion es "Rock And Roll", cancion que comienza bastante lenta al principio donde se destaca el uso del piano que acompaña de manera espectacular a las voces que cantan, luego la cancion pasa rapidamente a ser una cancion de rock puro, cosa que señala la guitarra electrica que empieza a "copiar" el sonido del piano. Destaco el riff principal de la guitarra y la voz de Charly Garcia junto a los coros en toda la cancion.

La 6º cancion es "Por Probar El Vino y El Agua", cancion que es folk, me atrevo a decir que es la unica cancion sin influencia psicodelica (o por lo menos no mucha). Destaco los acordes de la guitarra acustica y el uso de lo que supongo de la armonica que hace, ambas cosas hacen el ambiente de musica Folk o tradicional que busca.

La 7º y ultima cancion es "Ah, Te Vi Entre Las Luces", cancion que si te olvidas que se cantaba en los primeros minutos de la cancion, pasa a ser la cancion instrumental del disco. Esta es otra cancion que recuerda "Emerson Lake And Palmer" pero de forma mas notoria a "No Puedo Ver Mas". Destaco el uso de la guitarra electrica junto al teclado, que crean unos efectos fabulosos para este "instrumental".

Este disco me sorprendio muchisimo, en lo personal no me gusta mucho la musica Latinoamerica, siendo que yo soy Latinoamericano pero tengo que reconocer que hay muchas canciones que me gustan. Este disco me gusto de principio a fin, es muy bueno que recuerda mucho a la musica Psicodelica de Inglaterra, diria que es como "Pink Floyd" pero Latinoamericano (aunque debo decir que no se que otras bandas latinas hacen este tipo de musica), tal vez lo unico malo es que la voz se escucha de forma muy baja, asi que es solo eso lo que hace que no le ponga un 10.

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Nota 9/10

The Beatles - Revolver (1966)

noreply@blogger.com (leogalo7) — Wed, 29 Dec 2010 02:35:00 +0000

"The Beatles" es una banda de Liverpool,Inglaterra, que es considerada como la banda que inicio la musica Rock y Pop en general y que sus canciones siguen influenciando a los grupos actuales en la composicion de sus canciones.
La banda tuvo muchos cambios en integrantes, pero es en 1962 en donde The Beatles tienen a sus integrantes definitivos, hasta su separacion en 1969, sus integrantes son: John Lennon en la guitarra ritmica y vocalista, Paul McCartney en el bajo y vocalista, George Harrison como guitarra lider y vocalista (casi siempre de sus propias canciones, con excepciones) y a Ringo Starr en la bateria y vocalista de algunas de sus canciones.

Revolver es el septimo album del grupo, lanzado el 5 de Agosto de 1966, Revolver fue el disco que marco la tendencia a la musica psicodelica que The Beatles emplearia en su, considerado, mejor disco, el "Sgt Pepper´s Lonenly Heart´s Club Band". El disco tiene 14 canciones, las cuales tiene estilos realmente marcados, hay canciones que suenan a canciones de tabernas o Pub, hasta canciones con un claro sonido psicodelico, incluso hay canciones con sonidos que recuerdan a las operas con sus orquestas. El disco es muy bueno, para mi es el 2º mejor disco de esta banda y debe ser escuchado, tanto fans como no fans de "The Beatles". Un dato curioso: se dice que es el primer disco que uso una portada hecha por un dibujo o cuadro artistico (en este caso es un collage), cosa que varios grupos, hasta la actualidad, harian para sus discos.

El disco comienza con la cancion "Taxman", una cancion bastante simple pues solo se tocan 2 acordes hasta el solo, luego es cuando comienza la 2º guitarra a tocar un riff distinto al principal. Aunque, podria decirse, que lo mas importante de la cancion es la letra, pues es una forma de protestar contra los impuestos que les cobraban al grupo por sacar sus discos (supongo que algo parecido al IVA), cosa que molestaba a Harrison pues creia que recibian menos dinero de lo que realmente ganaban.

La 2º cancion es "Eleanor Rigby" tema bastante melancolico que recuerda a una cancion que se tocaria en una opera pues aqui desaparece la guitarra y la bateria, solo se escucha el instrumental creado por un cuarteto de cuerdas, y la voz de McCartney como principal y Lennon en los coros, destaco la voz de McCartney que alcanza tonos muy altos y el instrumental de la cancion, que ayuda a dar la sensacion de soledad que quiere dar la cancion.

La 3º cancion es "I'm Only Sleeping", cancion que habla sobre el gusto que tenia Lennon sobre su gusto sobre dormir, destaca el uso de la guitarra, tanto acustica (que es la que toca en toda la cancion) y la electrica, que es considerada la primera cancion con tener un solo al revez. La cancion tiene un tono psicodelico, segun lo que he leido, se logro en post produccion, que se usaron distintas velocidades para la voz.

La 4º cancion es "Love You To", cancion que tiene un instrumento poco convencional, que es una guitarra sitar, el cual no fue tocado por ningun miembro del grupo. La cancion puede que no le agrade a todas las personas pues es, tecnicamente, una cancion india cantada por Harrison, de todos modos es una buena cancion, hecha solo con instrumentos indios como el mencionado sitar y un tambor indio.

La 5º cancion es "Here, There and Everywhere", que es una cancion bastante lenta, en la cual destaca mas que nada la voz de McCartney junto con los coros hechos por los otros Beatles, las cuales son voces muy suaves que le dan un tono de paz a la cancion.

La 6º cancion es "Yellow Submarine" que es una cancion cantada por Ringo Starr, pero compuesta por Paul McCartney, la cancion tiene un tono bastante lento con unos acordes hechos por una guitarra acustica. La cancion recuerda a las canciones que se suelen cantar en los bares, la cual habla sobre la vida de una persona en un submarino amarillo, la cancion tiene muchos efectos para dar la sensacion de que estas en submarino cuando la escuhas, una cancion buena pero lenta.

La 7º cancion es "She Said She Said" que es una cancion que, se podria decir, no tiene sentido pues esta basada en una conversacion que tuvieron "The Beatles" con Peter Fonda en un "viaje" de LSD. Destacaria por sobre todo la guitarra electrica la cual tiene un punteo que sobresale en toda la cancion, aunque tambien admiro el trabajo de Ringo en la bateria, la cual tiene un mejor ritmo que muchas de las otras canciones del grupo, diria que es un ritmo mas lento acorde a la cancion. Por lo menos a mi es la cancion que mas me gusta del disco.

La 8º cancion es "Good Day Sunshine" la cual es una cancion que esta ausente la guitarra, solo esta el bajo, la bateria y un piano. La cancion tiene un tono alegre (en realidad la cancion es sobre la felicidad) sin ser lenta en comparacion a otras canciones del disco, destaco el piano de la cancion que se escucha en toda la cancion, ademas de la voz principal y la de los coros, la cuales
estan muy bien logradas.

La 9º cancion es "And Your Bird Can Sing" la cual es una cancion que, se dice, se burla de la banda "Rolling Stones", es una de las canciones de rock del disco, ademas de tener un cierto estilo pop, es una cancion corta en comparacion a otras del disco en la que destaca mas que nada el punteo de la guitarra electrica.

La 10º cancion es "For No One" que es una cancion bastante melancolica que trata sobre el rompimiento de una relacion amorosa. Esta ausente la guitarra de esta cancion, tocando el bajo, piano, bateria y el corno frances, destaco el ritmo del bajo que, aunque no sobresalga tanto, esta acorde a la cancion. Como dato curioso, la cancion termina abruptamente porque McCartney penso que representa lo rapido que la relacion termino en la cancion.

La 11º cancion "Dr. Robert" que es una cancion que trata sobre un doctor que le suministra drogas a sus pasiente (y no me refiero a remedios), aparte de los instrumentos tradicionales, se dice que tiene piano pero no se escucha en toda la cancion. Destaco la voz de Lennon en la cancion y los acordes que hace la guitarra electrica, los cuales tienen un ritmo lento en comparacion a otras canciones del disco.

La 12º cancion es "I Want To Tell You" que es una cancion que trata sobre las cosas que uno quiere expresar pero que no las dice y actua en forma contraria a sus ideas. Destaco el piano de la cancion que se escucha en toda la cancion y las voces de los coros que crean una perfecta armonia vocal junto a la voz de Harrison. Como dato curioso, la cancion comienza con un Fade-in y termina con un Fade-out.

La 13º cancion es "Got To Get In To My Life" que es una oda a la marihuana, pero que puede pasar facilmente por una cancion de amor. La cancion esta claramente influenciada por la musica Soul, con instrumentos de vientos como la trompeta y el saxofon. Destaca el uso de los instrumentos de viento la cual le da estilo de musica soul a toda la cancion, tambien la letra que de verdad confunde hacerca de su significado real (aunque esto depende de la persona, no tiene porque ser algo bueno).

La ultima cancion del disco es "Tomorrow Never Knows" la cual es una "explosion" de psicodelia, es la cancion que tiene este estilo musical mas marcado en comparacion a las otras, con arreglos hecho en post produccion. A decir verdad, la cancion es un experimento de principio a fin, pero es una muy buena cancion, en especial para los amantes de la psicodelia. Destaco la bateria de la cancion, no se como describirla, deben escucharla para saber como es.

Revolver es un disco excelente, en el cual se nota por mucho, la tendencia musical que tomarian "The Beatles" mas adelante, el disco tiene canciones para variados gustos, pero creo que le gustara a todo el mundo si le da una oportunidad. Aqui las letras tiene un significado concreto y que hay que escucharlas bien para poder entenderlas, ademas de disfrutar del instrumental de cada cancion. Disco perfecto para ser una "previa" a su mejor disco "Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band", ambos discos deben ser escuchados por fans y no fans de la banda, no se arrepentiran.

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Nota: 9/10

Pearl Jam - Ten

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 28 Dec 2010 17:56:00 +0000

Pearl Jam es una banda estadounidense de rock y grunge originaria de Seattle. La banda se salto a la fama con su álbum debut, Ten, lanzado en 1991, es considerado el álbum que abrió las puertas al rock alternativo, pero también es considerado grunge. El disco no gano fama hasta 1992, cuando llego al Nº2 en el Billboard 200. Fusiona un estilo de riffs pesados estilo 70's con estribillos punk, pero sin perder el estilo que los caracteriza, rock alternativo. La tematica del disco es variada y las letras son muy directas, algo que caracteriza a la banda. Muchos de los temas están basados en cosas que pasan en la vida. Y a veces se puede notar que sus letras son bastante fuertes, quizá en intento de mostrar el lado oscuro de la vida.

El disco abre con "Once". Una canción rápida estilo rock 80's con riffs pesados. Una guitarra ritmica muy destacable, y un solo que entra notándose la técnica de barrido. La letra habla sobre un asesinato, y la voz de Vedder es bastante acorde. Es considerada de las mejores canciones del grupo. Un dato curioso es que fue una de las primeras canciones, si no la primera, que la letra fue escrita por Vedder. Le sigue "Even Flow" que es una canción con guitarra funk y coro muy pegadizo. Fue el segundo sencillo del disco y alcanzo el Nº3 Mainstream Rock. El riff de guitarra es muy conocido y posee mucha distorsión, creando una atmósfera mas juvenil para el tema. Bastantes efectos completan la canción, como el galopeo constante de una poderosa bateria, ademas de arreglos de guitarra, como el vibrato al final de las frases del coro. Es la canción mas comercial de Pearl Jam. A continuación viene "Alive". El clásico de Pearl Jam. Fue el primer sencillo desprendido del disco y alcanzo el Nº16 en el Mainstream Rock. Su letra es casi una autobiografía de lo que vivió Eddie Vedder cuando pequeño. Tiene un excelente estribillo y destaca su cambio tranquilo a guitarra con distorsión. El solo es muy setentero, de hecho me deja un aire a lo Jimmy Page. Por otro lado es la canción favorita del grupo y es muy conocida. Es quizá la mejor de su discografía. Luego viene "Why Go" que es una cancion muy rapida. Con un riff lleno de pedales y efectos. El galope del bajo me parecía al principio un doble pedal. Le da un toque mas rápido a la canción. La letra es muy difícil de entender eso si, y habla sobre un hospital psiquiátrico. Es una canción muy oscura por lo mismo.

Seguimos con "Black" que es un tema mas tranquilo. Mucho mas que sus antecesores, muestra un Eddie Vedder, cantando en un tono mas bajo y algo mas melancólico. Es una de las canciones mas populares de la banda, siendo considerada la balada del disco. Tiene un significado muy personal y emocional para la banda por lo cual no fue muy comercializada. Por lo mismo la banda se negó a lanzarla como un sencillo, pero entro de todas formas en el Mainstream alcanzando el Nº3. Le sigue "Jeremy" que es el tema mas oscuro del disco. Con una letra muy sorprendente, te cautiva con su estribillo. Es otro de sus temas mas conocidos. Se pone a prueba el desempeño vocal de Eddie, logrando las expectativas. Fue el tercer sencillo del disco, alcanzando el Top 5 en el Mainstream y Billboard.

El tema siguiente es "Oceans". Un tema muy experimental y tranquilo. Se marca mas que nada por el rasgueo de guitarra (electroacústica) y tiene una letra muy extraña, al parecer relacionada con el surf. Fue lanzado como un cuarto sencillo, pero tan poco promocionado, que no es considerada sencillo. No obtuvo mucha fama, llegando solo al Nº16 de New Zealand Charts.

Seguimos con "Porch" que es una canción muy rockera, con una guitarra sonido muy telecaster, ademas de riffs muy limpios. En el medio de la canción se encuentra un interludio instrumental que en vivo se usa para alargar el tema y dar paso a improvisar. Luego viene el tema "Garden" que es mucho mas alternativo que los otros, ademas de ser mas melódico. Su guitarra rítmica está basada en los punteos de acordes definidos. Tiene un coro mas fuerte, y muy estilo grunge. De hecho me recuerda un poco el estilo Nirvana en In Utero. Seguimos con "Deep", que es un tema muy 70's con combinaciones post-punk. Se caracteriza por uso de sintetizadores. El sonido es limpio en el pre-coro pero en el estribillo volvemos a escuchar una guitarra con un riff mas pesado. Asocio un poco el estilo de esta canción con Audioslave. Canción llena de solos largos, y con una melodía marcada mas que nada por la guitarra líder.

Finalmente el disco llega a su ultimo tema, "Release", que es una balada muy pasiva. La guitarra líder tiene una fuerte influencia ochentera. Se puede notar el uso de efecto flanger. La voz de Eddie es muy buena en este tema, llegando fácilmente a los tonos muy altos, cosa que no se ve siempre pues el posee una voz mas ronca. Finaliza con un fade-out de batería y una guitarra haciendo sonar sus últimos acordes.

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Nota: 7/10

Queen - A Night at The Opera 1975

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 28 Dec 2010 02:58:00 +0000

Queen fue una banda británica de hard rock formada a principio de los 70's. Se destacó por poseer a uno de los referentes musicales mas grandes del siglo XX, Freddie Mercury. Unidos en talento, 4 jóvenes lograron el éxito en el mundo de la música, llegando a ser comparados con The Beatles, en su mejor momento. Su cuarto disco de estudio, A Night at The Opera, lanzado en 1975, los consolido definitivamente como un artista de la talla de los grandes como Led Zeppelin, Beatles, etc. En su tiempo el álbum fue la producción musical mas cara jamas hecha, llegando rápidamente al Nº1 en los charts ingleses. Considerada una obra maestra, el álbum combina estilos hard rock, con coros estilo canon mostrando gran innovación para su época. Desprendió 2 sencillos que también alcanzaron la gloria, es su mejor momento musical.

El álbum abre con el tema "Death on Two Legs", el cual es el tema mas enérgico del disco y muy variado. Las voces y efectos de superposición ademas del uso de sintetizadores, hacen que la canción sea realmente digna de un reconocimiento. Gran uso de efectos dan paso para que escuchemos el solo de la Red Special de Brian May el cual hay que reconocer que es genial.

Se sigue con "Lazing On A Sunday Afternoon" que es una pieza corta, muy cómica en sonido, llegando decir que podría llamarsele una Sátira Musical. Muy simple, con un piano de melodía juguetona se complementa totalmente con el notable solo final. Es el tema mas flojo del disco, pero que tampoco necesita más pues es considerada un intermedio musical.

La siguiente cancion es "I'm in Love with My Car" el cual es un tema muy rockero, con toques blues. Un solo exquisito hecho con gran delicadez. Notamos la habilidad del baterista Roger Taylor el cual toca y canta al unisono. Es un clásico el tema y muy recurrido en las actuaciones en vivo. Por cierto la letra es bastante egocéntrica, más que nada graciosa.

Seguimos con "You're My Best Friend", el cual es el segundo sencillo lanzado del disco y es un clasico de la banda. Alcanzó el puesto Nº7 en Inglaterra y el Nº16 en EE.UU. Es un tema estilo balada, con gran desempeño vocal por parte de Freddie, a lo cual se añaden los coros hechos por los otros integrantes. Luego viene "'39" que es una canción country acústica bastante melancólica. La letra es muy confusa pero tiene partes vocales muy buenas. Es mas que nada un toque acústico para el disco. Eso si el tema deja bastante que desear. Le sigue "Sweet Lady" el cual es un tema mas rock, con un coro y estribillo repetitivo y pegadizo. El riff de guitarra es muy destacable. Denuevo se notan los coros estilo canon. Y termina al mejor estilo speed, pues la velocidad de la canción aumenta y Brian nos muestra sus dotes para las 6 cuerdas regalando uno de sus mejores solos.

Viene entonces "Seaside Rendezvous" que es otra canción estilo sátira musical. Gran uso de pequeños instrumentos y sonidos que le dan toques de gracia a la canción. Otra vez el piano se roba el papel con una melodía muy juguetona y el final notable. Ahora sigue la canción "Prophet's Song", la cual es una balada estilo canon, con coros juguetones. Notable batería y melodía muy excéntrica. Casi al final de la canción escuchamos uno de los mejores solos hechos por don Brian May. Y se destaca también la linea de bajo tocada por John Deacon. Es un clásico de la banda y probablemente la canción mas larga de su discografía, después de Innuendo (creo). Luego viene la conocida balada "Love of My Life". Cancion muy melancolica en la cual Freddie Mercury muestra un amplio rango vocal, llegando a las notas como en ningún otro trabajo realizado. El piano tiene una melodía muy linda y romántica. El solo apañado de Brian May también suaviza el tema. Seguimos con "Good Company" que es un tema en el cual la melodía esta hecha con un charango, seguido de algunos punteos eléctricos. También es un tema muy juguetón. Es la canción que menos me gusto del disco. Seguimos con el mejor tema del disco, "Bohemian Rhapsody", que es también nombrada a veces como la mejor canción de la discografía de Queen. Fue el primer sencillo del disco y alcanzó inmediatamente el Nº1 en Inglaterra, permaneciendo 9 semanas en ese puesto. Ademas es el single mejor vendido de toda la historia de Inglaterra. La canción mezcla 3 estilos diferentes pero tan perfectamente mezclados que pasa casi desapercibido. El riff que viene luego del primer cambio, es realmente sorprendente. Y luego un solo con gran delicadez terminan por hacer de esta canción una obra maestra. Un dato curioso es que es la primera canción que se considera que tuvo, en teoría, un vídeo musical de promoción. Finalmente el disco termina con lo que es la versión Queen de el himno nacional ingles, "God Save the Queen". Es, desde que fue lanzada, la única canción que jamas han dejado de tocar en vivo, usándola para el cierre de los conciertos.

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Nota: 8.5/10

Rage Against The Machine - Evil Empire (1996)

noreply@blogger.com (leogalo7) — Wed, 22 Dec 2010 23:08:00 +0000

"Rage Against The Machine" o RATM, es una banda estadounidense de rapmetal que se formo el año 1990 por Tom Morello (guitarrista) y Zack de la Rocha (cantante o frontman). Junto con Tim Commerford (bajista) y Brad Wilk (baterista), la banda toco durante la decada de los ´90 hasta su separacion en el 2000. Luego se tomaron un descanso hasta Abril del 2007 y, coincidiendo con la disolucion de Audioslave, anunciaron su regreso en el Festival de Musica de Coachella en California, EE.UU.. Actualmente estan en los preparativos de un nuevo disco que se dice que sera publicado a mediados del 2011.

Evil Empire es el segundo album de la banda, fue lanzado al mercado el 16 de Abril de 1996, el nombre del disco es una burla al calificativo que usaba Ronald Reagan para describir a la URSS durante el periodo de la Guerra Fría, pero la banda (por su idea socialista) llama "evil empire " a Estados Unidos. El disco consta de 11 canciones donde se destaca los efectos del pedal junto a la distorsion de la guitarra que hace Tom Morello. Podria decirse que el disco esta influenciado por temas sobre la guerra y por la musica rap.

El disco comienza con "People of The Sun" que es una cancion que trata sobre la revolucion mexicana mas que nada, desde el principio se puede notar el uso del pedal que usa Tom Morello, pues en realidad solo esta pasando la uñeta sobre las cuerdas para crear el sonido. Destaco el uso de la bateria que ayuda al estilo musical que es dar la sensacion de estar escuchando rap pero con un sonido fuerte caracteristico del metal.

La 2º cancion es "Bulls on Parade" en el que destaca, nuevamente, el sonido creado por la guitarra, en especial el solo que se hace pasando la mano sobre las cuerdas de la guitarra y "jugar" con las perrillas del la guitarra para poder crear el sonido. En mi opinion es la mejor cancion del disco (o la que más me gusta) mas que nada por el comienzo de la cancion.

La 3º cancion es "Vietnow" que trata sobre las emisoras de radio estadounidenses con tendencias de derecha, el tema es largo, no como otras canciones del disco, y en este abunda la distorsion de la guitarra.

La 4º cancion es "Revolver", cancion bastante larga y se podria decir que es la cancion lenta del disco (teniendo en cuenta que es metal), le destaco los efectos de la guitarra y efectos, que SUPONGO, fueron agregados en las sesiones de grabacion.

La 5º cancion es "Snakecharmer", otra cancion que se podria decir que es lenta, destaco la bateria de la cancion en forma general y el solo que tiene la cancion, que se hizo con efectos del pedal.

La 6º cancion es "Tire Me", tema bastante rapido en sonido (no en duracion), de nuevo destaca el sonido de la guitarra del comienzo que es bastante lento... por 12 segundos.

La 7º cancion es "Down Rodeo", creo que es la cancion con menos efecto y distorsion del disco, el tema tiene una fuerte critica sobre la diferencia entre los ricos y los pobres.

La 8º cancion es "Without a Face", al principio se escucha la misma nota de la guitarra mientras Zack de la Rocha canta, hasta que llega el coro, no tiene mucho efecto la guitarra en esta cancion.

La 9º cancion es "Wind Below", es la cancion mas larga del disco (5:50), es rapida y lenta dependiendo de la parte de la cancion, tiene mucho efecto la guitarra con el pedal.

La 10º cancion es "Roll Right", es la cancion que me atreveria a decir que tiene menos efecto del pedal en todo el disco.

La ultima cancion se llama "Year of the Boomerang", no es tan rapida la cancion hasta que faltan poco segundos para que termine, que de la nada se pone extremadamente violenta en sonido (en comparacion a la cancion en su mayoria).

La verdad es que el disco no es malo, pero no me gusto mucho , al principio tiene buenas canciones, pero como que van decayendo a medida que avanza el disco porque, si me lo permiten decir, se vuelve mas de lo mismo, la guitarra es lo que mas destaca dejando a los otros instrumentos de lado. Al principio, RATM puede espantar a las personas que no conozcan la banda mas que nada por el estilo musical que tienen, porque hay que decirlo, es raro ver metal mezclado con estilo rap, ademas de que las letras son mas que polemicas por la ideologia comunista de la banda, lo que hace que la mayoria de las canciones critiquen a Estados Unidos por ser el pais que promueve el capitalismo y la derecha. Creo que a mucha gente le va a gustar el disco pero no creo que este disco deba ser escuchado para conocer a la banda, mejor comenzar con su primer disco.

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Nota: 6/10.

Aerosmith - Aerosmith 1973

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 22 Dec 2010 01:34:00 +0000

Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock (rock y blues primeros años). Originaria de Boston, se hizo famosa desde su primer disco, mundialmente conocida luego del tercero. Su primer disco, homónimo por cierto, fue un real éxito, y con el tiempo se ha convertido en un álbum de culto. Lanzado en 1973 alcanzo el Nº166 en las listas (3 años despues entro nuevamente en las listas alcanzando el Nº21 del Billboard), y les abrió las puertas a la fama, con su sencillo Dream On. Básicamente el sonido del álbum es un Rock and Roll refinado con toques de Blues.

El disco abre con el tema "Make It" que es un Rock n' Roll-Blues con raíces hard. El riff de guitarra que acompaña a la voz es muy estilo 70's y carece de un solo rápido. La voz de Tyler ya es inconfundible y se puede notar el talento de Perry en melodías de guitarra. Seguimos con "Somebody" que es un tema muy Rock n Roll con grandes influencias de Berry en la melodía. El riff principal es excelente y la voz de Tyler alcanza altos tonos. El final es muy bueno también.

Le sigue el clásico de clásicos, "Dream On". Canción que los lanzo a la fama. Primer sencillo del disco, alcanzó el puesto Nº59 en las listas de USA (posteriormente fue relanzado en 1976 alcanzando el Nº6 en el Billboard). La melodía de piano es mundialmente conocida ademas de su épico coro y letra. La guitarra es otro referente del tema. Perry hace uso de sonidos limpios y notas muy fluidas. Por otro lado tiene el mejor desempeño vocal (cortesía de Steven Tyler) del disco. Le sigue "One Way Street"que es un tema Rock n' Roll con influencias más country (por uso de armónica). Tiene el mejor solo del disco y muy largo por cierto. El final es muy innovador y los últimos gritos de Tyler nos dan la idea para imaginarnos el estilo al que derivara la banda en los próximos discos. Seguimos con otro clásico, "Mama Kin". Segundo sencillo del disco, alcanzó el puesto Nº75 en el Billboard. Tiene uno de los mejores riff de guitarra que existen, y combinado con un estilo mas rápido, no muestran las primeras raíces del Hard Rock, aunque tambien lleva toques de Blues. Luego viene "Write Me a Letter" que es el tema mas flojo del disco. Con un melodia mas que nada repetitiva y un estilo parecido a Elvis. La voz deja mucho que desear aunque si, la linea de bajo y la percusión son mas rescatables. Pasamos a "Movin' Out" que es un temas mas rock que con letras mas idealistas, representan el estilo juvenil de la época. El riff del min. 3-4, o punteo (lo que sea pues me cuesta identificarlo), es muy bueno lleno de energia. Finalizamos con "Walkin' The Dog". Cover de Rufus Thomas (realmente no lo conocía) que se hizo famoso a manos de los chicos malos de Boston (sobrenombre de Aerosmith por si no sabían).

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Nota: 6,5/10

The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

noreply@blogger.com (leogalo7) — Tue, 21 Dec 2010 15:16:00 +0000

"The Beach Boys" es una banda estadounidense que se formo alrededor de 1961 que representa el estilo californiano de vida de los años ´60, siendo un tema recurrente, en sus canciones, la cultura surf de la época. Formado por Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love, Al Jardine y Bruce Johnston. Podria decirse que son los Beatles de Estados Unidos, siendo ellos la competencia directa de "The Beatles" en esas tierras.

Pet Sounds es el undécimo album de estudio de esta banda, lanzado el 16 de Mayo de 1966, el album se caracteriza por cambiar el estilo habitual de la banda, cambiando el Rock and Roll por una especie de Pop Barroco (más que nada por los instrumentos que usaron para las canciones) y haciendo la letra mas "intima y reflexiva" por decirlo de alguna manera. Puede que no cause el mismo impacto en este tiempo, pero en los ´60 era una revolucion en la industria de la música.

El album comienza con la cancion "Wouldn´t It Be Nice" que es una cancion, a simple vista, de pop común y corriente, pero las armonias vocales, el acordeon de fondo y el teclado de la canción hace que la cancion, de por sí, ya suene unica.

La 2º cancion es "You Still Believe In Me" es una cancion bastante lenta debido al estilo de, por asi decirlo, villancico navideño, en mi opinion destaca la voz de Bryan Wilson que alcanza notas bastante altas, y tambien los ruidos ocasionales de campana de bicicleta que de verdad ayuda a crear el ambiente que trata de dar la cancion.

La 3º cancion es "That´s Not Me" es otra cancion lenta con un toque de pop, mas que nada destaca las armonias vocales de la cancion, mencion especial a la pandereta que se escucha de fondo en la cancion que le cabe perfectamente a la cancion.

La 4º cancion es "Don´t Talk (Put Your Head On My Shoulder" es otra cancion un poco mas lenta que la 2º cancion del album, pero que el estilo de esta cancion pide que sea asi, porque el sonido suave de los violines que se escuchan en el fondo, la ausencia de coros en la cancion y la voz de Bryan Wilson, que canta de forma muy suave, hace que la cancion se disfrute por la "relajacion" que produce esta cancion.

La 5º cancion es "I´m Waiting For The Day" donde se puede saber desde el comienzo que es una cancion pop que, se podria decir, que es como volver a escuchar las raices de la banda, pero sin tener ritmo Rock and Roll y ser una cancion lenta cuando no son los coros, destacan la bateria de la cancion y el teclado de la cancion que es lento hasta que comienza el coro.

La 6º cancion es "Let´s Go Away For Awhile" es un instrumental, se destacan la cantidad de instumentos usados, que por nombrar algunos son: saxofon, violin, piano, guitarras acusticas, flautas (creo que es un Oboe), entre otros.

La 7º cancion es "Sloop John B." que es una cancion pop, que destaca la letra que trata sobre un hombre que pelea en un barco con su abuelo y despues de eso quiere irse a casa, y, no estoy seguro de que es, pero el ruido de fondo que se escucha que a lo mejor es un metalofono.

La 8º cancion es "God Only Knows" es una cancion de pop en la que destaca el piano (segun internet es un clavicembalo) y las armonias vocales que los tres que cantas cantan distintos versos y en tiempos distintos. La cancion es lenta y es romantica, pero, en mi opinion, es una de las mejores canciones del album (pero eso depende de cada persona).

La 9º cancion es "I Know There´s An Answer" es una cancion pop que destaca por los instrumentos como el saxofon, el organo y el pandero que se escucha, pero lo que realmente se debe prestar atencion en la cancion es la letra, que deja una enseñanza.

La 10º cancion es "Here Today" es una cancion pop que destaca por el organo y el saxofon de la cancion, ademas de las armonias vocales que se escuchan, tambien destaca el bajo cuando toca el organo.

La 11º cancion es "I Just Wasn´t Made For These Times" que es una cancion lenta que trata sobre un hombre que se considera demasiado avanzado, por lo que tendra que alejarse de otras personas, destaca el teclado Electroteremin que le da un sonido unico a la cancion.

La 12º cancion es "Pet Sounds" que es un instrumental que destaca por los intrumentos usados que le dan un sonido unico a la cancion como el teclado, trompeta y la pandereta por nombrar algunos.

La 13º cancion es "Caroline No" es una cancion que podria decirse que es jazz , o con influencias de este, bastante lenta como es el jazz pero es bastante buena teniendo en cuenta el estilo de la cancion, con una voz suave y con un instrumental de fondo hecho por flautas, baterias y (segun Internet) el clavicordio.

Este disco me gusto mucho , no esperaba mucho de el simplemente porque si uno escucha las anteriores canciones de "The Beach Boys", uno se imagina mas de lo mismo. Yo creo que este disco en imposible de comparar con otros de los grandes, como el "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" y el "Dark Side Of The Moon" porque son estilos bastante distintos, como tampoco puedes comparar los ultimos discos mencionados entre ellos porque es casi imposible decir que es el mismo estilo. Bien merecido tiene este disco el 2º lugar de los mejores discos de la historia segun Rolling Stone (ojo que no lo dije yo). Como ultimas palabras, debo decir: Todavia nose porque carajo se llama "Pet Sounds".

Para descargar el disco, pincha aqui

Nota: 10/10

Guns n' Roses - GN'R Lies

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 21 Dec 2010 01:47:00 +0000

Guns n' Roses es una banda estadounidense de hard rock originaria de Los Ángeles. Tuvo su momento de gloria durante el año 1988-1993. Conocidos por sus controversiales declaraciones y sus famosos temas, lograron llegar al éxito con su primer disco, Appetite for Destruction y luego agrandaron su fama con su segundo álbum, GN'R Lies el cual alcanzo el Nº2 en USA.

El álbum se compone de una parte eléctrica correspondiente a sus primeras canciones (Lanzadas en un poco conocido EP llamado "Live ?!*@ Like A Suicide"), y otra mitad acústica.

El álbum abre con la rockera "Reckless Life", que es un tema lleno de energía que demuestra el estilo Guns de los primeros años (sexo, droga y alcohol). Con un solo muy fluido, se nota ya la habilidad de Slash en las 6 cuerdas. Eso si, es un tema no muy complejo ni entretenido. "Nice Boys" es otra canción muy rockera y rápida. Aunque luego de escuchar Reckless Life, vemos que esta no varia en nada. Si la analizamos bien, nos damos cuenta que es una canción muy simple y repetitiva. Luego sigue "Move to The City", el cual es un tema mucho mejor arreglado, con un riff muy bueno, tiene expectativas mas ambiciosas. El solo no destaca mucho, pero la voz es algo mas rescatable de la cancion.
El tema siguiente es un cover de la famosa banda Aerosmith, "Mama Kin". Muy bien logrado, algo mas power que el original, es una versión mas que aceptable. El solo de tapping se hace realmente genial durante el momento en que aparece.

Luego pasamos a la otra mitad del disco: la parte acústica. "Patience" es el siguiente tema. El único sencillo desprendido del disco, alcanzo el puesto Nº4 en el Billboard Hot 100. Es indiscutidamente el mejor tema del disco, ademas de ser uno de lo mas populares de su discografía. Comienza con un relajante silbido, el cual creo que es mas que reconocido musicalmente; también notamos 3 guitarras acústicas haciendo diferentes sonidos con una delicadeza realmente notable. Los arreglos son algo que representan la escencia del tema. Y el solo a la mitad, corona la canción.
Le sigue "Used to Love Her", otro de los puntos altos del disco. Canción bastante buena, con una melodía inolvidable y una letra destacable. Duración precisa con un solo final acústico que le da un toque de gracia. Luego viene "You're Crazy", tema que ya había sido lanzado en Appetite for Destruction, solo que esta nueva versión es acústica. Definitivamente es mucho mejor esta versión, logrando mejor la melodía y el coro con una voz muy rasgada al mejor estilo Axl.
Por ultimo "One in a Million", canción muy controversial y con una letra muy racista. Independiente de la letra el instrumental es muy bueno, y el estilo y ritmo es muy ingenioso. Y el solo esta demás decir que es realmente genial.

Descargate el disco! Pincha aqui!

Nota: 5,5/10