Una selección más, que curiosamente que son más populares en otros sitios que el mío jajaj…, y aunque no me gusta la autopromoción cualquiera que me puedan hacer será bienvenida. Bueno, ésta ocasión es dedicada a las luces artificiales (o casi todos los fondos), similar a “luces abstractas“.

Selecciones pasadas:

• 18 Wallpapers (Montañas, Hielo y Agua, Fuego y Humo, Minimalistas, Abstractos, CG, Blanco y Negro, Azul, Ciudades, Paisajes, etc.)

Lo vi en VidaExtra y después en Criterion, y como me gusto le hago réplica. Little Wheel es un videojuego de aventura en flash con el clásico sistema de point & click. En él controlamos a un pequeño robot que debe enfrentar el problema de energía de su tan peculiar mundo.

Lo que llama la atención inmediatamente es su extraordinaria estética, con una gran atención al detalle que transmite bastante bien ese mundo mecánico y robótico. Todo acompañado de un agradable y sencillo fondo musical estilo jazz.

Aunque pare ser sinceros no todo es perfecto. En primera se me hizo bastante corto, cuando más adentrado estaba el juego había acabado. Y lo segundo que no me gusto es que es demasiado sencillo: no hay mucha dificultad posiblemente porque casi todos los siguientes pasos te los señalan, lo que le quita mucho reto a este tipo de juegos. Espero que eso se mejore con la nueva versión, sí, debido al éxito agrandaran a Little Wheel.

Hay personas que parecen estar arriba de la media, incluso cuando a mí no me gusta idealizar a veces es inevitable no hacerlo. Paul Robertson es uno de esos personajes en los que sólo queda admirar y aplaudir.

Paul es un animador e ilustrador australiano con un muy peculiar estilo influenciado claramente por juegos 2-d y el anime. Muestra de ello fue su primer gran hit (a nivel popularidad) Pirate Baby’s Cabana Battle Street Fight 2006, un video en blanco y negro de aproximadamente 20 minutos sobre un concepto de juego bastante divertido, un monito aplastando zombies con un bate de béisbol. Absolutamente toda la animación hecha por su persona, eso es a lo que llamo dedicación.

Su segundo “gran trabajo” vino con la segunda más larga animación que ha creado Kings of Power 4 Billion %, otro extraordinario corto lleno de referencia de nuestra cultura (además de la teta y sangre) y con ese peculiar estilo que se logra con el pixel art. Entre el lapso de tiempo de las animaciones que acabo de comentar creo un video para el grupo Architecture in Helsinki.

Tanto le gusta la animación que la libera en pequeñas dosis por medio de estupendos, divertidos y coloridos gifs que abundan por Internet y que adornan todo este post, de hecho fue por uno de ellos que pude llegar a sus trabajos.

Así que recomiendo pases por su blog personal, su blog colectivo Mecha Fetus Visublog, su MySpace y su perfil en DeviantArt. O los videos que encuentras en youtube que incluyen comerciales de televisión y pequeños experimentos.

Video – Kings of Power 4 Billion % (Primera parte)

Bueno, después de un año hago una nueva entrada de este tipo. Además las de Furia que están tan bien me han influenciado.

Callisto – Providence 2009

Nuevo y tercer disco de los fineses. Ha sido un cambio drástico en la voz pero que a mí me ha convencido, de hecho a pesar de las quejas a  Jani Ala-Hukkala lo encuentro un excelente vocalista. Rule the Blood, Eastern Era, Stasis o la exquisita New Canaan están entre mis favoritas del disco. Rock (post-metal pues) con mucha textura y detalles. Tal vez la única queja es que debieron moderar a Jani y alguna de las últimas canciones podría haber ser prescindida. Elegancia pura. Ah, la portada es de las mejores del año.

• En Youtube Eastern Era
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• Sitio Oficial

Burial – Moth / Wolf Cub 2009

En realidad no es un disco exclusivo de Burial sino una colaboración con Four Tet y simplemente son dos canciones, que por supuesto he repetido como cuatro mil millones de veces, pero fuera de eso Moth y  Wolf Cub son extraordinarias. La primera un poco más fácil de escuchar y melódica, y  Wolf Cub un poco más experimental. Como siempre en Burial el disco tiene detalles especiales, es una edición que únicamente salio en vinyl sin ninguna portada o etiqueta identificable.

• Moth en Youtube
• MySpace
• Sitio Oficial

Pat Metheny – The Way Up 2005

A pesar de tener canciones de 20 minutos, no se espanten, creo que es un excelente disco para introducirse al mundo de jazz (o fusión), es muy fácil de escuchar y tiene cierta vibra alegre. Cada vez que escucho al bueno de Metheny me relajo y con este trabajo no fue la excepción porque además está acompañado de excelentes músicos. Por ahí anda un DVD en vivo interpretando el disco espero conseguirlo.

• The Way Up en Youtube
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• Sitio Oficial

Isis – Wavering Radiant 2009

Me hice adicto a este disco de los de Boston, ahora en los Ángeles si mi memoria no me falla. Lo escuche tratando de quitarme las, a veces, tontas expectativas y vaya que uno es recompensado. La voz “limpia de Aaron” estar mejor que nunca, el bajo igual y la batería es otra delicia, según leí Harris práctico algunos meses tabla supongo habrá ayudado. El final de Threshold of Transformation, y que he repetido como mil veces en otras partes, es ENORME (con mayúsculas para que resalte).

• En Youtube Threshold of Transformation
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Emilie Simon – Emilie Simon 2003

“¿Pop de calidad?” no hay comentario más pretencioso  y subjetivo que ese, pero les dejo unos datos de la dama Emilie para verme realmente pretencioso: “Hija de un ingeniero de sonido, Emilie estuvo con la música desde temprana edad, entro a un conservatorio desde los 7 años, después estudio musicología en la universidad de Montpellier para recibirse en Sorbonne, Paris. Interesada en combinar su educación tradicional con nuevas tecnologías ingresa al instituto IRCAM (único en su tipo en el que se combina la ciencia y el arte)“. Bueno, el chiste es que Emilie esta preparada nada de pagar a otro para hacer su música cosas común en lo que conocemos como “pop”. No sé si es el acento pero cuando la escuchas sientes que te canta al oído, Lise es un ejemplo.

No es fea : ).

• Fleur de Saison, es un video de una canción de su disco posterios, es que sale mejor jeje.
• MySpace
• Sitio Oficial

Después del reciente E3 ha salido más información del nuevo juego del equipo Team ICO, me refiero a The Last Guardian (antes conocido como Project Trico) o en japones Hito Kui no Oowashi Toriko (El Águila Gigante devora-hombres Toriko).

Este proyecto tiene una atención y expectativa especial por venir de los creadores Ico y Shadow of the Colossus. Juegos de culto (principalmente Ico para mí), en los que se ejemplifica que este tipo de entretenimiento está más lejos de ser “algo para el rato” o “para niños”, sino todo lo contrario, es una experiencia completa. Ojala más desarrolladores se arriesgaran más a la hora de diseñar como lo hace este estudio (hablo de los ICO no de PS3) en lugar de buscar hacer dinero “fácil y rapidito” con conceptos ya muy usados y reciclados, o sea, que se van a lo seguro.

Bueno, The Last Guardian tiene toda la pinta y estética de la compañía y es ahí un poco mi temor en realidad, pero hasta no ver no se puede juzgar así que me mantengo reservado. En Akihabara Blues hay unas interesantes declaraciones del director creativo Ueda:

“Los jugadores tomaremos el control del jovencito, del infante antes con cara de playmobil. El diseño del juego está basado en un concepto muy simple: es un niño, pequeño, indefenso, con limitaciones físicas. No puede pegar fuerte, ni saltar muy alto; no puede levantar peso ni correr muy rápido. Necesita al Águila para sobrevivir, para sortear los obstáculos. Por tanto, tendrá que intentar que ésta le ayude.”

Y sobre la jugabilidad:

“La interacción con el Águilar parece ser uno de los aspectos fundamentales del juego. Podremos acariciarla cuando queramos, por ejemplo, pero ella reaccionará de distintas formas dependiendo de dónde la toquemos. También tendremos que cuidar de ella.

El juego combinará elementos de plataformas (podemos escalar, recoger objetos, gatear) y puzzles, algo sobradamente conocido por los que jugamos a ICO. El fluir del juego, el diseño de niveles sigue siendo un misterio. Ueda ha dicho que no habrá tiempos de carga mientras nos movemos de un lugar a otro. Pero sí habrá un orden en las localizaciones que visitemos.”

Me imagino un mundo súper abierto. El trailer que publicaron es espectacular, con una gran atención al detalle, sólo vean las plumas del animalote al parecer el viento tendrá importancia en el transcurso del juego.

Video – Trailer The Last Guardian. Pero véanlo, no sean.

Fuentes y más información:

• Famito Ueda habla de The Last Guardian
• Imágenes y otros  en AnaitGames

El Hobbit: ¿cómo va el proyecto? | ZonaFandom. “… el proyecto para llevar al cine ‘El Hobbit’, por parte de Guillermo del Toro y Peter Jackson. En los últimos días se han conocido novedades jugosas, así que es buen momento para recopilar las últimas noticias”.

Nuevo logo para Quicktime | Brand New. Un nuevo logo para la nueva versión de quicktime. Supongo se asemeja más a la estética del sistema pero tampoco era como necesario el cambio.

¿Por qué no podemos concentrarnos en las cosas que importan? | Hábitos Vitales. “La atención que prestamos a objetos e actividades con beneficios a largo plazo y no inmediatos requiere una decisión consciente. Este tipo de atención, que invita pensamientos creativos, tienden a ser hundidos por demandas de carácter más reactivo si no controlamos nuestros instintos”.

El diseño de Homer Simpson | Usolab. “Homer es perfectamente válido para identificar sus propios problemas y necesidades como conductor, pero las soluciones a estos problemas están fuera de su alcance. Del problema a la solución hay un camino de diseño que no es trivial ni inmediato”.

36 Beautiful Packaging Designs For Inspiration | dzineblog. Bonitos empaques y etiquetas en estas ya clásicas recopilaciones.

Video de la semana

Cuando vi el nombre “Oceansize” pensé que era sobre la banda de música inglés, pero no. Es un proyecto de varios estudiantes franceses (creo esa es su nacionalidad). Buen corto animado de ciencia ficción. Video. Vía Motionographer.

Nos vemos en el Foro. Foto por Manjari Sharma.

Después de crear un post similar pero con película animadas se me ocurrió hacer una sin dibujos, algo con actores reales. La cosa es la misma, recomendar películas en las que se te llena el ojo de bellas imágenes y claro, que no sean bodrios, churros, o como les llamen a cosas como unas que me vienen a la mente.

Algunos títulos que recomendare tal vez encajen más en “infravaloradas” que “pocos conocidas”, lo digo porque algunas de ellas en su momento se hicieron comentar o estar un poco en boga, pero independientemente de eso creo que todas vale la pena ver. Si conocen otras que puedan recomendar, adelante. Posiblemente habrá una segunda entrega, ya saben como a mí no me gusta hacer listas : ).

Dejo los enlaces de las películas animadas:

• 6 Películas animadas preciosistas e imprescindibles
• 6 Películas animadas preciosistas e imprescindibles II
• No recordaba haber hecho una también de videojuegos, 6 Juegos Preciosistas

The Fountain

• Trailer Youtube | Alta resolución
• Año: 2006

Música e imágenes perfectamente integrados (según el director se tardo seis años en prepararla), a veces siento que no ponía atención a los diálogos, sino a lo que contemplaban mis ojos (sobre todo la tercera parte y final de la historia). Fue una grata sorpresa la actuación de Hugh Jackman, sí, Hugh Jackman.

Sinopsis. “La fuente de la vida” es una historia de ciencia-ficción que aborda la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer. La Butaca

La Cite’ des Enfants Perdu

• Trailer Youtube
• Año: 1995

Peliculón, yo creo que es de los mejores ejemplos de que no se necesita un presupuesto a la Hollywood para crear un mundo fantástico y creíble, aunque supongo que si debió marcar un antes y después en el cine francés. Una maravilla estética y creativa. Tal vez un poco fuera de lo común, así que sólo déjense llevar, fuera prejuicios en esta y las demás.

Sinopsis. Krank, un científico prematuramente envejecido por su incapacidad de soñar, decide contrarrestar tal involución raptando niños en una ciudad portuaria y arrastrarlos hasta la plataforma marina en la que vive. Su propósito es apoderarse de sus sueños, pero el terror de los niños es tal, que sólo les roba sus pesadillas. Una niña de nueve años, Miga, no se conforma con el rapto de su hermanito y se alía con un gigante, One, para rescatarlo de las garras del científico. Para ello, Miga forma una banda con todos los chicos del puerto y le plantan cara al malvado Krank. Adictos al cine

Solaris

• Trailer Youtube
• Año: 2002

Esta me la recomendó en un par de ocasiones Marco y que bueno que lo hizo, muchos se quejaban de su ritmo, pero para ser sinceros cuando termino me sorprendió lo rápido que paso, de hecho quería más (tuve un pequeño intermedio de 5 min. ¿eso afecta?). La escenas de Solaris son bellísimas con la música de Cliff Martínez de fondo (esta última me recordó a Steve Reich).

Sinopsis. El doctor Chris Kelvin (George Clooney) se encarga de investigar el comportamiento de un pequeño grupo de científicos a bordo de la estación espacial Prometheus, situada en el lejano planeta Solaris, constituido por un inmenso océano. Cuando la expedición de rescate llega al lugar, encuentra un panorama sombrío. Casi todos los miembros de la base han muerto, y los que quedan parecen haber enloquecido. Lo mismo que podría estar sucediéndole a Kelvin, pues se despierta junto a su mujer, fallecida unos años atrás. Wikipedia

Hero

• Trailer Youtube | Alta resolución
• Año: 2002

Una de mis favoritas. Una producción masiva, en realidad todas las películas de Zhang Yimou tienen esta similitud de un cuidado en lo estético que raya en lo perfeccionista, ya es un sello personal del director. En su tiempo fue la más cara en la historia del cine chino.

Sinopsis. Durante el periodo de las guerras entre los Estados de China, el país estaba dividido en 7 reinos. Durante años, los reinos lucharon por la supermacía. Como resultado la población sufrió décadas de sufrimiento. El Rey Qin estaba obsesionado con conquistar toda China y convertirse en el primer Emperador. Durante mucho tiempo ha venido siendo el blanco de asesinos. De todos los aspirantes a regicida ninguno le preocupó tanto como los tres asesinos legendarios, Broken Sword, Flying Snow y Sky. HoyCinema

Dark City

• Trailer Youtube
• Año: 1998

Raro que esta se ha tan olvidada actualmente, la dirigió y escribió el que fue director de “El Cuervo“. Tuvo un gran presupuesto para llevarla acabo. Me recordó a Matrix, pero ojo, se estreno un año antes que la de Keanu Reeves, además esta si me gusto (jojojo, lo siento hermanos Wachowski). Ah, cuenta con una muy importante colaboración.

Sinopsis. John Murdoch se despierta a medianoche tumbado en la bañera de un hotel, aquejado de una grave amnesia que le impide recordar su pasado, exceptuando pequeños retazos de un idílico y soleado lugar donde supuestamente pasó su niñez. Más tarde descubrirá que la falta de recuerdos es el menor de sus problemas, ya que por una parte es perseguido por la policía acusado de ser un asesino en serie de prostitutas, y por otra descubre que la ciudad es manipulada en las sombras por un misterioso grupo llamado ‘Los Ocultos’. Wikipedia

Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

• Trailer Youtube
• Año: 2003

De las películas que podían encajar en el post esta fue de las últimas, solo recordaba “una casa en un lago” así que fue un poco tardado llegar de nuevo a ella (la vi el año de su estreno). Cero efectos especiales, naturaleza pura es lo que encontramos en unos planos para quitar el hipo, de hecho en la sencillez radica su grandeza. Un drama para salir un poco de la ciencia ficción y fantasía. Bonita historia, muy recomendada.

Sinopsis. Se trata de un cuento taoísta que nos transporta a un mundo de iconografía oriental en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres. ArgenTeam

Un tema frecuente en el diseño web es la problemática de usar fuentes fuera de las “estándar” como Arial, Helvetica, Times New Roman, etc, incluso cuando la recomendación de la W3C para disponer de ellas mediante CSS y la regla @font-face tiene ya bastante tiempo. Los diseñadores web optaron por técnicas alternativas como remplazar los textos de los títulos con imágenes o mediante el uso de flash y javascript (sIFR), aunque esto signifique perder accesibilidad para el usuario, además de no indexar ciertas partes del documento en los buscadores.

Afortunadamente los navegadores “modernos” han habilitado la opción de poder indicar mediante un enlace descrito en CSS la fuente que queremos usar (por fin se usa @font-face), así que estás técnicas alternativas que menciono en el primer párrafo quedaran en el olvido. Por consecuencia y en teoría, el diseñador tendrá mayor libertad “creativa”.

El problema que acarrea esta nueva técnica lo mencionan en el blog de Typekit:

Mientras está técnica es realmente sencilla, legalmente es más ambigua. Casi todas las fuentes están protegidas por los derechos de autor (incluso las que se ofrecen gratuitamente), solo algunas te permiten enlazarlas vía CSS o redistribuirla en la Web. Es comprensible, las fuentes representas horas incontables de una labor finamente detallada. Por lo tanto, los diseñadores están preocupados de perder el control de su trabajo.

Bueno, los mismos Typekit presentan la solución que ha traído bastante discusión porque muchos piensan que se aplica un tipo de DRM.

Typekit trabajara con las casas diseñadoras de fuentes para desarrollar licencias que funcionen únicamente en el uso de las fuentes en páginas Web. Tendrás acceso a una librería (de Typekit) de fuentes de alta calidad. Simplemente tendrás que agregar una pequeña linea de código en tu documento (HTML) indicando la fuente que quieras usar.

Ellos mismos indican que la tecnología que están usando esta lejos de ser intrusiva o que se acerque al tan temido DRM. En este momento sen encuentran en fase de pruebas, pero ya ha dado mucho de que hablar. Habrá que esperar qué tan accesibles sean los precios, qué tan extensa sea su librería y que tan bien funcione.

Les recomiendo algunos artículos con el tema o relacionados:

• Ubiquitous web font embedding just got a step closer
• CSS @ Ten: The Next Big Thing
• Web Fonts, fuentes descargables para la web

La nueva película de la prestigiosa Pixar Up que protagoniza un anciano (Carl), un niño (Russell) y un perro (Dug) cada día está mas cerca, y la compañía ha desplegado varios recursos para promocionarla. Una forma curiosa fue dar a la luz una serie de imágenes donde ilustra lo que el personal de una película de animación generada por computadora debe enfrentar en cada etapa. Un paréntesis, les recomiendo unos enlaces que a la vez son las fuentes de este post:

• Las noticias de Up en el blog no oficial de Pixar.
• El excelente artículo de Blog de Cine Pixar y Disney: ‘Up’ deja a la crítica con la boca abierta
• Y el resto de las imágenes recién salidas de Pixar en RopeofSilicon

Las imágenes que comento vienen acompañadas de un a ligera explicación de lo que podemos observar, por consecuencia el texto a continuación es una traducción rápida de dichas descripciones. Nota. Al final de las imágenes hay un video donde vemos la “famosa” escena en movimiento (min. 1:06), aunque estás tan metido en lo que pasa que ni te das cuenta.

- Se empieza con un storyboard.

- Esta (abajo) es la fase de la cámara y escenificación que precede a la animación de personajes. El set no está totalmente construido en este punto hasta que la maqueta se termine.

- Modelado y decoración final del escenario. Detalles en las texturas serán añadidos después con el sombreado. Entornos orgánicos como este tienden ser más desafiantes que construcciones humanas porque las formas son más complejas y difíciles de diseñar de forma atractiva, y al mismo tiempo que luzcan natural.

- Poses finales en las animaciones de los personajes. Los cuerpos, caras y soportes (ejemplo, el bastón y las cuerdas) son animados por keyframes (nota: me imagino que se refieren a cuadro por cuadro). Los objetos en la mochila de Russell son animados automáticamente por un sistema de dinámicas. La animación de la ropa es añadida por el departamento de simulación.

- Esta (abajo) enseña el sombreado final del escenario. Todas las superficies tienen textura, color, patrones y propiedades materiales que responden cuando son iluminados. Por ejemplo, las plantas en general tienen hojas brillantes que también son traslucidas cuando son iluminadas por detrás. Las texturas son estilizadas para tener largos patrones que a veces asemejan pinceladas. No están creadas para literalmente parecer reales, pero tienen la complejidad de objetos encontrados en la naturaleza y crear un “mundo creíble”.

- El departamento de efectos anima los fenómenos naturales como el agua corriendo en el río o el goteo de los zapatos de Carl cuando se zambulle en la corriente.

- Animación final en la ropa de los personajes. La ropa es animada por animación dinámica. La animación en el film es de la más compleja realizada por Pixar. La vestimenta de Carl es difícil porque es suelta y abolsada con una manguera alrededor de él. La de Russell es difícil por la cantidad de capas.

- Iluminación final. El departamento de iluminación es responsable de integrar todos los elementos (personajes, elementos de escenarios, efectos especiales, etc) para crear una imagen final. La iluminación es lograda colocando fuentes de luz virtuales en la escena que incide en los personajes. escenarios y efectos especiales. Decenas de luces son frecuentemente requeridas como también efectos de luz (ejemplo, los  rayos de luz solar que se observan en este cuadro).

Video de la esecena