El Abordaje de las Ideas

El Abordaje de las Ideas - Crowdfunding

2014-06-01T13:49:00.002-07:00

El Abordaje de las Ideas

"Un documental sobre la cultura audiovisual, un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo del cine en la Ciudad de México."

www.elabordajedelasideas.org

http://idea.me/proyectos/10806/el-abordaje-de-las-ideas

La Idea

"Las ideas no duran mucho. Hay que hacer algo con ellas."

Santiago Ramón y Cajal

La idea es adentrarse en las profundidades y superficies de toda la amalgama que abarca el cine y la cultura audiovisual en un país como México y más concretamente en una ciudad como el Distrito Federal.

Queremos saber de las visiones y trayectos dentro y fuera del Cine, la Cultura, lo Oficial, lo Subterráneo, el original y la Copia.

Como los puntos e ideas a tratar abarcan un amplío espectro, el camino para lograr una dirección concreta aun están lejos, el proyecto se dividirá en varios medios narrativos, por un lado el formato, digamos más clásico, en forma de documental lineal, sus personajes particulares y sus problematicas, aciertos, tensiones y desarrollo de conclusiones, con una duración concreta y listo para moverse en las líneas de distribución tradicionales, los festivales, el DVD o la Televisión.

Por otro lado el documental se convertirá en algo vivo, un proceso mixto e interactivo, en el que el espectador podrá crear su propia película, con los temas, puntos y duración que así desee, podrá ver su propio y especial “Montaje del Espectador” y además podrá descargar, copiar, distribuir , así como remezclar la obra, gracias a las licencias abiertas Creative Commons con las que contara todo el metraje de “El Abordaje de las Ideas”. Para ello contamos con un equipo colaborativo de programadores que desarrollarán una plataforma virtual para poder contar nuestra historia, o mejor dicho, nuestras historias, una plataforma desarrollada bajo Software Libre y que a futuro servirá de herramienta para proyectos similares.

¿Porque usar el crowdfunding como forma de financiación?

Si bien siempre es complicado el tema de la financiación y producción de un proyecto audiovisual, en este tema nuestro en croncreto, lo es mas. Otra de las formas de investigación ha sido ver y comprobar a traves del trabajo de compañero y amigos, como en México las ayudas a la producción audiovisual son numerosas y cuantiosas siempre que sepas saber moverte por los canales adecuados, los festivales, los encuentros, los pitchings y los talleres son unas de esas vías, canales por los que debes saber vender tu proyecto, para con suerte conseguir financión pública a través de las diferentes institución que se dedican a ello.

Sin embargo, excepto en casos muy particulares, las ayudas y subvenciones van muy ligadas a la cesión de derechos exhibición y a la obligación de seguir ciertas rutas especificas de exhibición y distribución , en muchos casos.

La imposibilidad de compatibilizar esta cesión de derechos con nuestro proyecto, que para empezar implicaria usar una licencia restrictiva como es Copyright, frustaría de por si, gran parte de la filosofía y expectativas de El Abordaje de las Ideas.

Solo así, a traves de la financiación popular, a traves del Crowdfunding y de una plataforma Latinoamericana como es Ideame, podremos llevar hacia delante el proyecto con total independencia, autogestión y libertad de creación y accion.

Por ello soliticitamos tu apoyo, ya sea ecónomico o de colaboración, a traves de la difusión del proyecto y/o de ayuda técnica con traducciones de textos, o la incorporación al equipo de El Abordaje de las Ideas.

¡Gracias!

Sinopsis

El paso de una obra audiovisual terminada al circuito de distribución, exhibición y comercialización en México está muy minado. Pese al esfuerzo y a las pocas esperanzas de una recuperación económica, los productores apuestan en último pero siempre presente término, que la obra acceda a canales de exhibición de muy diversa índole que van desde pequeñas presentaciones informales en comunidades urbanas y rurales hasta festivales itinerantes e internacionales de muy amplia gama. Pero, después ¿A dónde va a parar esa copia? ¿Son los canales de distribución perecederos? La obra, muchas veces queda arrinconada y está a manos de la copia a gran escala y sin autorización, la mayoría de los casos, en perjuicio del Autor, pero ¿es la copia pirata un medio de difusión?

Nos encontramos con una compleja problemática que no se resuelve con entrevistas, aunque sí nos dan un panorama general sobre conocer los patrones y el trayecto de la obra audiovisual dentro y fuera del Cine, la Cultura, lo Oficial, lo Subterráneo, el original y la Copia, los Derechos de Autor y la Explotación de éstos Como los puntos e ideas a tratar abarcan un amplio espectro y el camino para lograr una opinión concreta y unificadora es y será muy complejo, el proyecto se dividirá en varios ejes narrativos que se abordarán para dar una perspectiva amplia de la complejidad de la distribución y exhibición de la obra audiovisual en México y en general, sus incidencias locales y las repercusiones internacionales por las políticas de la Licencia de Exhibición.

El Abordaje de las ideas es un viaje de la obra audiovisual, pocas veces el espectador conoce la aventura épica de una copia de una obra que cumple con la función de entretenerlo.

Motivación del Director

¿Por qué quiero realizar este documental?

Desde que había llegado a México un año antes, la polaridad de distribución audiovisual llamó mi atención, desde una cuidada cantidad de ediciones en DVD que a las que hasta entonces no había podido tener acceso o la amplia oferta de salas cinematográficas y festivales, pasando por la desorbitada oferta de copias ilegales en las calles, la llamada piratería, así como la gran cantidad producciones independientes que no pasan por los circuitos comerciales.

De los primeros datos que me encontré al comenzar la investigación, los dos que más me llamaron la atención fueron los que colocaban a México entre los cinco primeros países del mundo en dos listas aparentemente tan opuestas, la de los “Países del mundo con mayor volumen de piratería audiovisual” y la de los “Países con mayor número de espectadores en salas de cine”.

Las razones para este documental surgen como una idea de divulgación de la obra audiovisual ya desde que decidí emprender las primeras investigaciones sobre el tema, junto con la experiencia en el videoactivismo, en el underground audiovisual español, en los medios comunitarios, los cineclubs asamblearios y autogestionados y sobre todo, influenciado por mi trabajo durante más de siete años con el blog

www.naranjasdehiroshima.com

Quienes somos:

El equipo:

El equipo humano del proyecto documental "El Abordaje de las Ideas" ha sido hasta ahora variado y extenso, ha habido un equipo activo que sigue ahora mismo y los que han participado y colaborado:

Dirección e investigación:
Luis Iborra Miralles

Luis Iborra Miralles (Alacant, España. 1979) Ha trabajo en diferentes campos del mundo audiovisual, tanto en producción en largometrajes de ficción, como en equipo de cámara y guión en Televisión, así como freelance en todo tipo de producciones audiovisuales, documental, publicidad, etc. Es realizador, cámararográfo y fotógrafo. Desde 2007 es el fundador, diseñador y director del blog de cine documental Naranjas de Hiroshima.

Entrevista en vídeo: Piratas y otros cuentos para un documental libre| SubVersiones

Entrada en el Blog de El Abordaje de las Ideas: Quitándonos, quitándome la máscara

Entrevista Radio Naranjas de Hiroshima en la Isla Desierta - Radio Uruguay

Entrevista Radio Naranjas de Hiroshima en El ombligo de la luna - ArInfo Radio

Luis Iborra Miralles eb Linkedin.

Guión:
Jose Carlos Balaguer
Luis Iborra

Producción:
Karl Lenin Gonzalez Davis / El Navegante Film
Luis Iborra / Naranjas de Hiroshima
Manuela García
Pedro Campillo

Cámara y fotografía:
Laura Herrero Gavín
Blanca Soler
Manuela García
Arantxa Corrales
Luis Iborra
Rafael Camacho

Sonido:
Andres Villaobos
Eloísa Díez

Luis Iborra

Edición:
Luis Iborra
Laura Herrero Gavín

WebDoc:

Rodrigo Frenk / Khino

Diseño:
Sublevarte Colectivo
Luis Iborra

Diseño Web, Community Manager:

Luis Iborra

Entrevista a Lech Kowalski 2013 / Pedro Campillo CC BY-NC-SA

Visualización

El proceso de investigación ha consistido en la búsqueda de datos oficiales, bibliografías, interacción con la industria, investigación de campo en las calles, sobre todo en los puntos con mayor presencia de venta de copias ilegales, festivales de cine, artistas, productores, gestores culturales, punto de venta masivos de cultura, etc.

Planteamiento

- Criminalización del trabajador informal.

- Piratería de supervivencia.

- El arte en la calle

Desarrollo

- ¿Qué es una obra audiovisual?

- Cadenas de distribución.

- Los problemas en la exhibición de las películas en México.

- Cuotas de pantalla.

Breaking Point

- El proceso globalizador.

- Centros hegemónicos.

- Soberanía cultural y derecho autoral.

En México los Derechos de Autor están extendidos hasta los 100 años.

- La representatividad de las imagenes, el cine como herramienta de control y liberación.

Conclusiones

- Derecho universal de acceso a la cultura.

- Derecho universal al derecho de autor.

Las primeras entrevistas

Carlos Sánchez, director general de “Zafra Video - Macondo Cine”, la distribuidora mexicana más importante en lo que respecta a la distribución de cine independiente, tanto mexicano, latinoamericano, europeo y asiático, en video y en salas.

Jesús Leiva, uno de los pioneros de la distribución de Cine de Autor en Tepito, que junto con su familia, ha creado uno de los reductos de distribución cultural “underground” más importantes de la Ciudad de México.

Jota Izquierdo, artista plástico y cabeza creadora del proyecto artístico y antropológico “Capitalismo Amarillo”.

Baldo, miembro del “Ratoncito Libertario”, distribuidores de cine político y documental en Tepito.

Sarah Minter, Desde 1982 realiza películas documentales y de ficción, videos y video instalaciones como:

“Nadie es Inocente”, “Alma Punk”, “El Aire de Clara” y recientemente “Intervalos”.

Memo, un veterano en la distribución de Cine de Autor, cinéfilo y amante de la filosofía.

Stefan Kaspar (Suiza, 1948, Colombia 2013), fue miembro fundador del Grupo Chaski (Perú), colectivo que asumió un método de dirección colectiva de la realización cinematográfica. Hoye en día es la red de cines comunitarios mas importante de Perú.

Richard Stallman, lanzó el movimiento software libre en 1983 y el desarrollo del sistema operativo GNU en 1984. GNU es software libre: todo el mundo es libre de copiarlo y distribuirlo, así como también de realizar cambios de mayor o menor magnitud. El sistema GNU/Linux, básicamente el sistema operativo GNU con Linux agregado, actualmente es utilizado en decenas de millones de computadoras.

Lech Kowalski. Director de culto, de origen polaco, nacido en inglaterra, criado en NY, que se mueve en el documental más underground. Sus obras van desde el porno hasta el punk, ha filmado a los Sex Pistols, a Deedee Ramone, a Jonny Thunders e incluso a su propia madre. Su último documental “Drill, Baby, Drill” es un documental militante en contra del fracking.

Elena Fortes, es la directa del Festival Ambulante desde el año de su creación hasta hoy en día.

Ramón Obón, Guionista, director y escritor mexicano, Juan Ramón Obón es conocido por su larga trayectoria en el mundo del cine, donde ha realizado más de doscientos guiones y dirigido numerosas películas. Estudió en la Facultad de Derecho de la unam. Fue director jurídico y de asuntos internacionales de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) entre 1966 y 1997. Es miembro vitalicio de la Sección de Autores del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (stpc), así como miembro y abogado de la Sociedad Mexicana de Directores, Realizadores de Cine y Obras Audiovisuales.

Victor Ugalde, estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Es guionista, director e investigador cinematográfico. Ha filmado diez películas. Ha sido colaborador de las revistas Cámara de CANACINE, primera época, Estudios cinematográficos del CUEC, Dicine, El Universo del Búho, Toma, entre otras. Actualmente es el Presidente de la Sociedad de Directores y Realizadores de México

Extractos de estas entrevistas ya pueden verse online, a través de nuestras diferentes cuentas en Youtube, Vimeo o Archiver.org, así como todos esos extractos han sido publicados en el blog del proyecto.

Extractos Entrevistas

Algunas de las posibles siguientes entrevistas:

Uno de los puntos esenciales de la investigación ha sido la búsqueda de nuevos personajes que den aportes diferentes al documental, tenemos muchos más en mente, estas son las siguientes entrevistas:

Jorge Sánchez, Director del Instituto Mexicano de Cinematografía, IMCINE.

Alejandro Ramírez Magaña, Director General de Operaciones de Cinépolis, la mayor empresa mexicana de exhibición y salas cinematográficas.

Pau Montagud, Director Artístico de DOCSDF.

Ehécatl Cabrera Franco, realizador independiente y miembro de FreeAcción.

León Felipe Sánchez, Abogado especialista Derechos de Autor y miembro fundador de Creative Commons México.

Lovato, Documentalista, vagonero y miembro de FreeAcción.

Yossy Zagha, Productor en Avanti Pictures, recientemente estrenó su primer largo “Adiós Mundo Cruel”.

Mario Viveros Barragán, Realizador, camarógrafo, editor y profesor. Canal 6 de Julio. Es egresado de Periodismo y Comunicación Colectiva de la UNAM y de Cinematografía del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM.

Gabriel Luna López, Bibliotecario, licenciado por la Facultad de Ciencias de la UNAM. Miembro del foro de cine. www.patiodebutacas.org.

Michel Ramos-Araizaga, Trabajo en el Laboratorio de Restauración Digital en la Cineteca Nacional de México. Es Director Artístico en las Jornadas de Reapropiación auspiciadas por el Festival Shorts-Short. Además de Productores, Agentes, Distribuidores y Exhibidores.

Celeste North, fundadora de NuFlick, un startup enfocado en distribuir cine independiente y alternativo de manera digital en México.

y más que te tenemos en mente y más que siguen apareciendo durante el proceso de investigación.

WebDoc

¿Qué es un WebDocumental?

No hay una definición exacta o precisa, pero el WebDoc puede ser cualquier cosa que imagines si sumas documental, web, no-ficción, narrativa e Internet.

Una mezcolanza que aúna un género que aún no está muy explotado, con crecientes posibilidades narrativas e interactivas conforme las nuevas tecnologías y el Internet van evolucionando.

De primeras no es del todo bien visto por un sector más clásico dentro de la no-ficción, ya que aunque no está reñido con las formas más convencionales a la hora de construir una obra documental, sí supone un reto y un enfrentamiento con la visión más arcaica del autor, y de como hasta ahora, en apariencia, solo el director o el productor, tenían el control narrativo de la obra. Es entonces cuando supone un reto para todos, porque las posibilidades interactivas van mas a allá de darle la posibilidad al espectador de elegir un final, o que camino debe elegir un personaje, la línea que divide al creador y al espectador cada vez se hace más delgada.

Este camino que empezamos con “El Abordaje de las Ideas” ha ido creciendo y creciendo desde que lo iniciamos, no hemos querido perder la más mínima posibilidad de mutar hacia cualquier lado que nos conviniera.

El Abordaje de las Ideas 3.0

Haz tu propio “Montaje del Espectador”

Como los puntos e ideas a tratar abarcan un amplio espectro, el proyecto se dividirá en varios medios narrativos, el documental se convertirá en algo vivo, un proceso mixto e interactivo en el que el espectador podrá crear su propia película, con temas, puntos de debate y duración que así desee.

Podrán ver su propio y especial “Montaje del Espectador” y además podrá descargar, copiar, distribuir, así como remezclar la obra, gracias a las licencias abiertas Creative Commons con las que contará todo el metraje de “El Abordaje de las Ideas”*.

*Para ello contaremos con un equipo colaborativo de programadores que desarrollarán una plataforma virtual para poder contar nuestra historia, o mejor dicho, nuestras historias, una plataforma desarrollada bajo Software Libre y que a futuro servirá de herramienta para proyectos similares.

Estrategia de crowdfunding y distribución

La propuesta son dos vías de distribución, una a través del documental en sí, que se distribuirá online, bajo vídeo en streaming, así como en descarga directa y P2P. También se distribuirá en DVD, tanto en su copia original, como pirata y trataremos de acceder a los festivales que nos lo permitan.

La otra vía será directamente internet, a través de la plataforma de interacción del proyecto, así como la vida y el camino que cada obra resultante elija tomar.

Con todo esto no estamos en contra de las las vías tradicionales de exhibición y trataremos de conseguir su distribución a través de televisoras o medios similares, un formato digamos más clásico en forma de documental lineal, sus personajes particulares y sus problemáticas, aciertos, tensiones, desarrollo y conclusiones, con una duración concreta y listo para moverse en las líneas de distribución tradicionales, los festivales, el DVD o la televisión.

Por ello dentro del carácter abierto del proyecto, que va más allá de que termine con la edición y estreno del documental, un ejemplo con los contenidos derivados, como será la posterior liberación de contenidos, como las entrevistas completas, así como otro tipo de grabaciones que hemos realizado durante este tiempo.

La campaña de Crowdfunding

A través de las redes sociales comenzamos la precampaña hace ya unos cuantos meses, hemos ido publicando noticias, artículos, reseñas, investigaciones y datos, también a través del diseño, y la remezcla, llevamos meses haciendo precampaña para que el posible público y los posibles microfinanciadores conozcan el proyecto, además de internet y las redes sociales estos diseños han sido distribuidos de forma gratuita en forma de pegatinas y postales. Poco a poco hemos ido entrando en el imaginario colectivo de mucha gente, además todos estos diseños formarán parte de la mera campaña de financiamiento como recompensas en forma de pegatinas, postales, camisetas, etc...

Aviso Legal

El Abordaje de las Ideas

Un documental sobre la cultura audiovisual,

un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo

del cine en la Ciudad de México.

www.elabordajedelasideas.org

Atribución-NoComercial-CompartirIgual 2.5 México

(CC BY-NC-SA 2.5 MX)

Este es un resumen legible por humanos (y no un sustituto) de la licencia.

Advertencia

Usted es libre para:

Compartir — copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato

Adaptar — remezclar, transformar y crear a partir del material

El licenciante no puede revocar estas libertades en tanto usted siga los términos de la licencia

Bajo los siguientes términos:

Atribución — You must give appropriate credit, provide a link to the license, and indicate if changes were made. You may do so in any reasonable manner, but not in any way that suggests the licensor endorses you or your use.

NoComercial — Usted no puede hacer uso del material con fines comerciales.

CompartirIgual — Si usted mezcla, transforma o crea nuevo material a partir de esta obra, usted podrá distribuir su contribución siempre que utilice lamisma licencia que la obra original.

No hay restricciones adicionales — Usted no puede aplicar términos legales ni medidas tecnológicas que restrinjan legalmente a otros hacer cualquier uso permitido por la licencia.

Aviso:

Usted no tiene que cumplir con la licencia para los materiales en el dominio público o cuando su uso esté permitido por una excepción o limitación aplicable.

No se entregan garantías. La licencia podría no entregarle todos los permisos que necesita para el uso que tenga previsto. Por ejemplo, otros derechos como relativos a publicidad, privacidad, o derechos morales pueden limitar la forma en que utilice el material.

Aprenda más sobre el licenciamiento con CC o utilice una licencia CC para su material.

Resumen 2013 y vistas al 2014

2014-01-23T09:05:00.004-08:00

Quizás es un mas tarde que nunca, pero ya me tocaba hacer balance. Justo hoy hace siete años que comenzó el proyecto de Naranjas de Hiroshima y casi dos que comenzó en mi cabeza a rondar El Abordaje de las Ideas.

Como ya viene siendo tradición desde hace como cuatro publico un E-Book en pdf con todo lo publicado en Naranjas de Hiroshima desde sus orígenes, allá por un lejano enero de 2007.

Descargar de Dropbox.

Leer y descargar en Scribd.

El 2013, ¿que decir de él que no se haya dicho ya? parece que todos teníamos unas ganas inmensas de que se acabara y empezara este 2014, que a priori, no parece tan diferente ¿o si?

La verdad es que en perspectiva, poniendo la mirada a lo lejos, se pueden ver con claridad las cosas buenas, interesantes e incluso muy buenas que sucedieron este pasado año.

En lo que se refiere a el proyecto de El Abordaje de las Ideas hay varios puntos interesantes a remarcar. Si bien el año comenzó lento, después de varios meses de parón después de que el primer equipo técnico que eramos se diluyera poco a poco. Así que seguí con el proceso de investigación, además dos proyectos a los que fui invitado como Luis Iborra / Naranjas de Hiroshima, me hicieron poder ver otras perspectivas, experiencias, conocer nuevas gentes y nuevos proyectos, así vivir en primera persona momentos únicos de esos que quedarán por siempre en la bobina de la memoria.

Esos dos proyectos fueron Cinescope, un proyecto de formación iberoamericana en la ciudad de Mérida, en Venezuela. al que fui invitado por Kaori Flores Yokenura para hablar de Difusión Underground, donde conocí audiovisualistas de todos los estilo de la que además salio una entrevista corta, pero intensa con mi estimado Stefan Kaspar, del peruano Grupo Chaski, que lamentablemente meses después dejo este mundo, para con todo el dolor de mi corazón alegrarme no de haberle entrevistado, sino de poder haberle conocido y compartido con él varias platicas.

Sobre mí conferencia sobre "Distribución Underground" quedo este dossier en pdf, disponible para ver y descargar.

De Cinescope, ya hable brevemente en esta entrada: Entrevista Stefan Kaspar (Extracto)

El otro proyecto al que fui invitado fue el CAI, el Campamento Audiovisual Itinerante, en San Miguel de Amatlán, en la Sierra Norte de Oaxaca, he de volver a agradecer a Luna Marán y todo el equipo y participantes del CAI. También cantidad de gentes nuevas e interesantes, profesores, conferencistas y alumnos de todos los campos y procedencias. Una deliciosa experiencia formativa y humana que recomiendo altamente, precisamente ahora mismo esta abierta la convocatoria para este 2014, yo si fuera joven mexicano y con inquietudes hacia el audiovisual no dudaría ni un segundo en inscribirme.

Para esta ocasión preparé una presentación multimedia, que toca varios aspectos de la exhibición, producción y distribución en México, basándome en la experiencia adquirida con los proyectos de Naranjas de Hiroshima y de El Abordaje de las Ideas. Lo titule El Mapa del Tesoro del Cine en México.

Este año hemos grabado solo cuatro entrevistas, pero la verdad han sido cuatro muy buenas entrevistas, no solo por la experiencia humana, sino también por toda la información que ha fluido, sigo comprobando como con un proyecto tan amplio y complejo como esta siendo El Abordaje de las Ideas las entrevistas no solo sirven como material audiovisual para seguir armando el esqueleto de la parte cinematográfica, sino que que a cada entrevista surgen nuevas preguntan y se vislumbran nuevas direcciones en las que seguir investigando.

La primera fue en mayo, la ya citada con Stefan Kaspar, al mes siguiente vino la entrevista con Richard Stallman, pionero y profeta del Software libre y el Copyleft. Una entrevista que surgió de un día para otro y que termine grabando solo, pero a pesar los contratiempos fue tremendamente interesante y salio mas que correcta de imagen y sonido.

Ya acabando el año, con la llegada del DocsDF, además de todos los documentales que pude ver, asistí al #6DocsForum, que fue, para mi, la parte mas interesante de este 8º Festival de Cine Documental de la Ciudad de México, este año amplié conocimientos y seguí conociendo al extenso equipo del festival, este es el tercer año consecutivo al que asisto y cada año se convierte en un torrente de información, documentales y gentes que fluye durante una semana, algo que sin duda se tarda en procesar. No me cansare de agradecer al DocsDF y a todo su equipo, por todo lo ofrecido, por creer en Naranjas de Hiroshima como medio de difusión, además este año, no solo agradezco a Pau Montagud a Inti Cordera o Fito Castillo-Morales, sino a todo el equipo de producción y prensa, al igual que a Gabriela Torres, que este año me dio la oportunidad de participar en la publicación El Charro, donde escribí una pequeña nota.

Durante el intenso DocsForum, si bien los encuentros y retrospectivas con Albert Maysles y Lech Kowalski eran el plato fuerte, para mi estuvieron interesantísimos los de WebDoc y Transmedia, o Nuevas narrativas en el documental y Plataformas digitales, entre muchos otros. Pero gracias al servicio de streaming que tiene el Centro Cultural de España en México, donde se celebraron los talleres, conferencias y presentaciones, se puede ver el registro completo de ellas mismas en el canal de Youtube del CCEMX.

Lista de reproducción del 6ºDocsForum del 8ºDocsDF

Además de los documentales, presentaciones y encuentros formativos el 8º Docs DF me permitió conocer de cerca a Lech Kowalski, al igual que ver algunas de sus obras, de las que es bien difícil acceder o eso pensaba yo. Concerté una entrevista gracias a su productora Odile Allard y pedí ayuda a dos buenas amigas, Laura Herrero Gavín a fotografía y Eloisa Diez al sonido, participantes de La Sandía Digital un laboratorio de cultura audiovisual conformada por mujeres, que utiliza el audiovisual como herramienta de transformación social, así como la inestimable participación de Pedro Campillo a la producción, un viejo amigo que casualmente cruzó el charco para verme en estas fechas. Toda una experiencia, esta vez la entrevista pudo ser mas larga, mas cuidada y a pesar de mis ciertas limitaciones con el inglés pude obtener una interesante conversación a modo de entrevista con el señor Kowalski, todo un pionero del underground, se ha movido por todo tipo de narrativas posibles, además de su transgresora trayectoria sigue aportando novedades, como la posibilidad de ver casi toda su obra desde su propia web bajo V.O.D., a precios razonables y con subtítulos en varios idiomas, incluido en castellano.

La última y cuarta entrevista del año fue con Elena Fortes, directora del Ambulante, gira de Cine Documental que durante meses recorre varios estados mexicanos, con ella tuve una muy buena plática acerca de varias cosas, pero sobre todo hablamos de cine y las posibilidades de exhibición. Además volvieron a colaborar Laura y Eloísa en la parte técnica, y esta vez JoseK a la producción, de hecho fue él quien consiguió esta entrevista.

Pero bueno, este año fue más allá de las entrevistas, la investigación avanzó bastante y encontré una muy buena historia que va a servir para hilvanar toda la estructura, para conseguir a su vez que podamos hablar sobre Copyright o Dominio Público sin que se convierta en algo tedioso y aburrrido.

También este año se sumo al proyecto Karl Lenin Gonzalez Davis, que con su productora El Navegante Films se lanzó a cooproducir junto con Naranjas de Hiroshima este proyecto documental.

Sin embargo, Lenin, que tiene muchos años de experiencia y ha estado en todo tipo de producciones nunca se había enfrentado a un documental así, que fuera por los márgenes de la industria, un proyecto que se estrenará en internet, que estará bajo licencias abiertas y que pretende financiarse por crowdfunding, sin ayudas gubernamentales o privadas, algo que sin duda un productor de la vieja escuela ve como algo de otro planeta, algo que he tenido que explicarle varias veces. A pesar de todo, Lenin ha confiado en mi y este proyecto aun sin terminar de comprender ciertas cosas. Por eso ahora os lo cuento a ustedes, porque estas dos cosas me toca explicarlas casi a diario.

¿Porque usar Creative Commons? ¿Porque el Crowdfunding como forma de financiación?

Las licencias abiertas Creative Commons que surgen apenas hace diez años aparecen en escena como una herramienta legal para, al igual que en su momento fue el GNU/Linux, el Software Libre o Open Source, hacerlo lo mismo con el audio/vídeo, si la idea bajo el concepto de código abierto es sencilla: cuando los programadores (en Internet) pueden leer, modificar y redistribuir el código fuente de un programa, éste evoluciona, se desarrolla y mejora. Las licencias CC son amplias y te permiten elegir que posibilidades le das al usuario final de poder hacer con tu obra, desde permitir nomas la copia y exhibición privada, siempre nombrando al creador, como permitir la remezcla o ánimo de lucro.

En el caso de El Abordaje de las Ideas, por ahora, hemos utilizado la licencia que dice CC BY-NC-SA, que básicamente dice debes nombrar al creador, que no puedes hacer uso comercial y que debes compartir bajo la misma licencia.

Esto nos permite que todo el material que publicamos hasta ahora, mas todo el siguiente que publiquemos puede ser visto, reproducido, remezclado, siempre y cuando no sea para usos comerciales y se comparta bajo la misma licencia. Todo esto quiere decir, a su vez, que yo mismo puedo explotar comercialmente cualquier obra generada, solo establezco que puede hacer el público con ella.

El otro punto es la financiación, cada semana alguien me pregunta porque no presentar el proyecto a cualquiera de las ayudas, apoyos o subvenciones que da alguna de las instituciones mexicanas, ya sea IMCINE, Conaculta, etc. Y básicamente es solo por una cosa, al acceder a estas ayudas públicas estas entidades te piden contraprestaciones, que suele ser principalmente la cesión de derechos, te dan ayudas a la producción, al guión o te ayudan en la exhibición llevándote a festivales, sin embargo ellos se quedan gran parte de los derechos de exhibición, con lo cual tu pierdes el control de la obra y obviamente la obra debe estar bajo Copyright. Algo que por varios lados rompe completamente con la idea de este proyecto, si bien por coherencia, este documental o al menos su parte lineal se estrenará directamente a través de Internet en Naranjas de Hiroshima, como no podría ser de otra forma, además de todo la parte del proyecto que sera el WebDoc, que sin ser manipulable, remezclable o copiable pierde el 100% de su espíritu y propósito.

Es por todo esto, que el Crowdfunding, a modo de financiación popular mediante internet nos proporcionaría la posibilidad de producir el proyecto completo con independencia total, no solo en la parte creativa, sino en toda la parte legal, mucha gente sigue pensando erroneamente que el Copyright te da control total de tu obra, cuando normalmente el control total de tu obra no suele ser del director, sino de quien posee los derechos de explotación de la obra, que normalmente posee el productor.

Si bien es cierto que el proyecto a ido creciendo en todo este tiempo, que ya no es tan fácil o sencillo, ni tan barato de producir, la idea del Crowdfunding básicamente seria pagar pagar unos sueldos modestos, pero justos. Aun queda mucho trabajo por delante, pero el ideal es que en las partes importantes que quedan por hacer se pague algo pro el trabajo hecho y tener algo, al menos para pagar comidas y desplazamientos.

Llevo mas de un año preparando el dichoso Crowfunding, por ahora solo nos falta un teaser del proyecto, algo difícil, pues hasta ahora solo tenemos entrevistas, que solo es un pequeña parte del proyecto. Algo que por ahora no esta listo ya que he tenido que enfrentarme a varias visicitudes, como problemas y limitaciones técnicas. ¿Algún animador/a o postproductor/a que quisiera unirse al proyecto?

La idea inicial era que hoy, en el 7º Aniversario de Naranjas de Hiroshima lanzar una gran fiesta de aniversario a la vez que lanzar el Crowdfunding, algo que, por desgracia deberá posponerse hasta el mes siguiente, ya que ahora mismo, ha sido imposible técnica, humana y económicamente. Si no es fácil ejercer de hombre orquesta y hacer de director, productor, diseñador, community manager y diseñador web, menos es tratar de hacer todo esto mientras se esta en un país y en un continente ajenos, así que además de todo, espero que este año salga mas trabajo que me haga salir de la precariedad económica y laboral.

Para ir acabando, os cuento que no solo yo hice entrevistas este año, también me entrevistaron a mi, primero fue en la radio, en programa La Isla Desierta, de Montevideo, en Radio Uruguay. Y la segunda, a pesar de mis reticencias para estar delante de una cámara, los compañeros y amigos de la Agencia Subversiones me convencieron para entrevistarme en Septiembre pasado, una entrevista que salió a la luz hace apenas un par de semanas y en la que hablo tanto de Naranjas de Hiroshima, como de El Abordaje de las Ideas.

Piratas y naranjas from Agencia SubVersiones on Vimeo.

Por último, comentar que también durante el 2013 hubo un cambio total de la web del proyecto, e incluí varias subsecciones, como el Rincón de Prensa, donde he ido agrupando varias noticias interesantes con el curso de la investigación, así como la Videografía Consultada, donde ver proyectos similares o que han servido también para el desarrollo de la investigación, a la vez que para el trabajo de difusión he seguido creando material gráfico a partir de obras en Dominio Público, los recursos que he ido utilizando ahora se pueden encontrar en la sección de Recursos. A la vez que todo el material bibliográfico consultado lo pueden encontrar en Bibliografía consultada.

Os iré contando novedades tanto de Naranjas de Hiroshima, como de El Abordaje de las Ideas, ya que para este 2014 va a haber varias e importantes novedades en varios proyectos.

También este año colabore tanto con el Cineclub de los Comunes como con el Festival de Cine Creative Commons de la Ciudad de México, que este año volvió a contar con una interesante programación de obras audiovisuales, presentaciones y encuentros.

Ya me despido y solo me queda agradecer a todos y todas los que apoyan ambos proyectos, con Naranjas justo hoy hace siete años que emprendí este camino y con el Abordaje hace apenas dos.

Y referenciando a mi admirado y querido Antonio Machado:

"Despacito y buena letra, que el hacer las cosas bien, importa más que el hacerlas."

Gracias de nuevo a todos/as.

Luis Iborra

Piratas y otros cuentos para un documental libre

2014-01-11T09:58:00.000-08:00

Un reportaje de la Agencia Subversiones

Texto y fotografías: Heriberto Paredes
Video: Judith Gómez

Piratas y naranjas from Agencia SubVersiones on Vimeo.

Piratas y otros cuentos para un documental libre

Si los espacios de expresión política se están cerrando apresuradamente en un país como México, las opciones de acceso a distintos elementos de la cultura son cada día más escasas, no existe una política cultural adecuada a las necesidades de una población diversa y múltiple en sus expresiones y capacidades. No existe esta política porque lo que ocupa su lugar es la misma vieja canción de la cultura elevada, la farándula llena de poses, los chismorreos acerca de la vida personal (y demasiado plastificada) de supuestos artistas y cantantes, lo que sí existe es la fama alcanzada a través de un lamebotismo que lo mismo alcanza a curadores de arte que a escritores, lo que sí existe es la negación explícita y tácita (depende del descaro del agente cultural) de una fuente cultural de la cual abrevan raíces culturales diversas, potenciables todas, que generan un torbellino de fuerza e identidad múltiple.

No se puede hablar de una sino de muchas culturas abigarradas y entrelazadas históricamente a través de las distintas luchas y resistencias que hemos vivido y protagonizado los que no estamos dentro de la cúpula económica que pretende un país homogéneo y único.

Y dentro de todo lo barroco que puede sonar este tianguis cultural, encontramos a los agentes culturales más conscientes y preocupados, más preparados e informados: los piratas. Especie en franca expansión, acercan las diversas producciones musicales, las corrientes más recientes del cine documental, lo mejor de las expresiones espontáneas de la moda y la manera de bailar o de sobrevivir en un ambiente babilónico como puede ser cualquiera de las ciudades de este maltrecho país.

Queremos presentar a uno, un pirata de piratas, uno que vio y acertó en su tiro al blanco para entender que –en este caso hablando del género documental y cinematográfico- es en los bajos fondos en donde se gestan las heroicas masas de mexicanos que amplían su visión y descubren el mundo a través del séptimo arte. El creador de Naranjas de Hiroshima tuvo, y tiene, la sensibilidad necesaria para entender que si queremos conocer las culturas que construyen las diversas sociedades mexicanas, hay que mirar muy abajo y adentrarse en los pasillos y corredores de una vida vivida entre la falta de opciones educativas y el acceso ilimitado al comercio universal, por supuesto ilegal.

Mucho de lo bueno que pasa en este país ocurre en la ilegalidad, y no porque se trate de actos o sujetos criminales sino porque las legislaciones no se adecuan a la vida real y carecen de legitimidad para millones de personas. Si hablamos de autonomía, si hablamos de educación popular, si pensamos en cine, en literatura, en organizaciones políticas, en diversión, en amor, todo ocurre fuera de la ley, todo termina siendo ilegalizado por la cultura oficial, por las instituciones, por las políticas sociales. Naranjas de Hiroshima resulta una apuesta que surge del gusto y de la espontaneidad pero que en su camino mexicano se encontró con que la única manera de abordar las ideas es caminando entre nylons de colores y puestos de comida, es mirando a lo que se ofrece en los puestos que flotan altivamente en las banquetas y salidas del metro, como verdaderos piratas que defienden su territorio de la corona. En su caminar y descubrir, Luis deja claro la fuente de la que abrevan sus propuestas, sus búsquedas y pone en cuestión lo obvio: ¿dónde está realmente la cultura? ¿es acaso el cine documental un bicho raro en los hábitos de mercadeo popular mexicano?

No importa si es Pátzcuaro o Monterrey, la Ciudad de México o Iguala, en cada rincón ha surgido un pequeño puesto que trae lo mejor y más reciente del documental, se asolean o se congelan los materiales de Canal 6 de Julio, o las producciones europeas o sudamericanas sobre infinitos temas, recientemente hasta nosotros como proyecto tenemos ya el honor de circular en esta gran red arterial que mueve las ideas en nuestro país, o por lo menos acerca lo que las industrias cinematográficas aún quieren controlar y limitar a través de los derechos reservados y las licencias cerradas. ¿No se dan cuenta de que no hay candados que no se puedan romper ni materiales que no se puedan conseguir? Porque mientras, o nos vemos un documental a través del internet o lo buscamos en nuestro puesto distribuidor de confianza al mismo tiempo que comemos unas quesadillas o tomamos una cerveza –qué calor hace a veces en los tianguis.

Fotografías: Heriberto Paredes

Las cajas de naranjas

La primera vez que escuché hablar del proyecto de Luis, el y yo no nos conocíamos. Algún amigo en común me contó que había una página en donde yo podía acceder gratuitamente a muchos documentales sobre una cantidad indefinida de temas, me dijo el nombre y lo primero que me vino a la cabeza fue una caja que mis padres tenían cuando yo era pequeño (aún la conservo) y que en su exterior decía: “Mandarinas de Michoacán”. Tal vez el destino juega bromas de ese tipo, pero lo cierto es que hace casi treinta años que a alguien se le ocurrió vender cítricos en cajas con nombres particularmente pegajosos, y, como bien lo define la Tropa Ballenata, los caminos de la vida nos van llevando por dónde no pensábamos. Ahora, en los inicios de este siglo, el documentalista y pirata usa Naranjas de Hiroshima para dar a conocer un espacio de total libertad en lo que respecta al conocimiento e intercambio del cine documental, un espacio que abona a las nuevas formas de entender el acceso a la cultura; y afortunadamente nada lleva el nombre de las mandarinas michoacanas.

Durante varios meses intercambiamos ideas y posibles líneas de trabajo conjunto pero fue hasta que los propios proyectos se fueron acercando que ubiqué la dimensión del trabajo de Luis: la piratería como metáfora de la libertad. Su minucioso trabajo de búsqueda (aunque aún sigo esperando que me consiga Est of Havana, pero bueno…) en el mundo del documental, sus pláticas con mucho bagaje de fondo, las investigaciones para su documental y su iniciativa incansable hacen que este proyecto vaya encontrando muchos aliados y mucha fortaleza. Pero sobre todo, ha generado que las cosas vayan saliéndose de la pantalla y aterrizando en buen puerto: México, la tierra soñada de los piratas.

En la cítrica página se exponen los motivos del proyecto que es al mismo tiempo una suerte de Aleph de otros proyectos, con precisión se afirma al respecto de las dos líneas en las que se apoya este barco pirata: “A partir de aquí el Cine Documental se convierte para nosotros en el mejor espejo de lo que fuimos y de lo que somos, gracias a él podemos acceder desde importantes momentos históricos a instantes cualquiera de una vida ajena, desde historias sociales o políticas hasta oníricas realidades poéticas. En cualquier lugar del planeta y situarse en todas las épocas posibles desde la creación de cine hasta hoy en día”.

“[…]Además de todo esto es imprescindible para nosotros comprender la realidad latinoamericana respecto a las posibilidades de acceso a internet y sus redes; somos conscientes del privilegio que puede suponer en muchos lugares no solo la conexión sino el disponer de las herramientas dedicadas a ello. Por ello, queremos crear vínculos tangibles, más allá de internet, y ofrecer la información y el acceso a nuestro archivo para facilitar la difusión cultural a través del cine documental.”

Y ya con mayor precisión, quien entra en este sitio puede encontrar fácilmente el camino para descubrir un proyecto documental que parece ser la Rayuela de nuestra época, así lo pienso cuando escucho “El abordaje de las ideas”, y tal y como en su momento lo hiciera Julio Cortázar en la advertencia a su novela que será siempre muchas novelas, Luis nos dice claramente: “Por otro lado el documental se convertirá en algo vivo, un proceso mixto e interactivo, en el que el espectador podrá crear su propia película, con los temas, puntos y duración que así desee, podrá ver su propio y especial “Montaje del Espectador” y además podrá descargar, copiar, distribuir, así como remezclar la obra, gracias a las licencias abiertas Creative Commons con las que contara todo el metraje de “El Abordaje de las Ideas”.

No puedo sino detenerme aquí y dar paso a lo que naturalmente viene, es decir, adentrase en los mares de la libertad creativa y la piratería colectiva, porque si Luis es un pirata, lo somos nosotros todo el tiempo, a veces sin darnos cuenta. Y los piratas, al igual que los rebeldes y los anarquistas, conocen de la libertad no porque la lean en un manual sino porque día con día luchan para construirla y la defenderemos a capa y espada.

Visita con mucho detenimiento:

www.naranjasdehiroshima.com

www.elabordajedelasideas.org

Vertov, las buenas intenciones, el Dominio Público y los problemas de copyright con el Austrian Film Museum

2013-11-22T10:13:00.002-08:00

Después de volver de una semana de rodaje en desierto del Altiplano Potosino, participando como

cámara en un proyecto documental colaborativo entre diferentes componentes de medios libres y sobre problemas medioambientales en la zona, regresé a la Ciudad de México.

Entre las primeras cosas que vi cuando accedí de nuevo a la red de redes fue una notificación por parte de youtube proveniente del canal de El Abordaje de las Ideas, algo que me sorprendió, ya que todo el material que había subido se trataba de material propio o en Dominio Público o bajo licencias abiertas Creative Commons, pero no, parece que estaba equivocado.

En anteriores ocasiones había recibido otras notificaciones de copyright debido a este mismo vídeo, pero sobre todo habían sido supuestamente por el copyright de la banda sonora de este largometraje documental, notificaciones a las que había contestado citando las fuentes donde había encontrado la obra, donde se cita bajo Dominio Público.

Fue algo que me indigno, he de confesar, porque ya me había topado en otras ocasiones con esos supuestos garantes de la protección de derechos de autor, de hecho en la misma cuenta de El Abordaje de las Ideas y con alguna de nuestras entrevistas sufrí alguna de esas denuncias, , concretamente con el extracto que subí de la de Richard Stallman y que aun no he podido cambiarle la licencia a CC, supuestamente por infringir el copyright de la música, cuando se trataba de obras bajo Creative Commons, que permitían su reutilización, algo que sin duda no estaba dejado al azar, sino que se trata de un largo trabajo de investigación sobre obras bajo este tipo de licencias.

He podido percibir que hay un buen número de empresas que se dedica a denunciar por defecto en vídeos alojados en Youtube, he de suponer que estas empresas percibían algún tipo de remuneración, pero por desgracia, es algo que solo supongo, ya que no tengo prueba o dato alguno, pero si muchas sospechas. La cuestión, es las veces que me han denunciado sin motivo he respondido al instante, y aunque en la misma obra esta especificada el tipo de licencia he tenido que contranotificar aportado otra vez los datos. Algunas veces ha sido más rápido, otra más lento, pero siempre, por ello he sufrido penalizaciones en la cuenta de Youtube, aunque hasta ahora no había sido tan grave.

En esta ocasión, aunque ya había recibido notificaciones por este vídeo, ha sido definitiva la denuncia y no me ha quedado otra que borrar el vídeo y ya que no tengo abogado, escribir esta entrada a modo de protesta o al menos, como excusa de no quedarme con las ganas de opinar del tema.

El documental en cuestión se trata de Entusiasmo - Entuziazm : Simfoniya Donbassa (Dziga Vertov,1931,Urss), la primera película sonora del maestro Dziga Vertov, no es cualquier cosa, en esta obra, Vertov no solo demuestra su ingenio y dominio en la toma y montaje de imágenes, sino que se atreve a experimentar con el sonido, consiguiendo unos resultados apasionantes y únicos. Una obra, no muy conocida y para nada difundida.

Una de las fuentes donde la había encontrado el documental, es ese maravilloso archivo virtual, que se encuentra físicamente alojado en San Francisco y que se llama Archive.org, un archivo imprescindible en nuestra investigación para el El Abordaje de las Ideas. Horas y horas he navegado, buscando cortos y largos, algunos en Dominio Público, otros en Creative Commons y algunos menos bajo Copyright, pero siempre con la licencia bien especificada.

El caso es que las otras ocasiones que me denunciaron por este vídeo siempre esgrimí que estaba en Dominio Público y daba el enlace a Archive.org, al final siempre se desestimo la denuncia.

https://archive.org/details/Peleon-SimfonijaDonbassaEntuziazm243

Pero esta vez fue diferente, ya no era empresa la que denunciaba, sino una institución, el Austrian Film Museum, al parecer este museo tiene una gran colección de Vertov, a traves de Andrea Glawogger como representante llegó la notificación, esta vez ya no me dejaban responder como anteriormente y las opciones que me daba Youtube eran dar absolutamente todos mis datos y enfrentarme a un proceso judicial.

Sinceramente opte por el camino más sencillo y borre el vídeo, primero no estaba seguro de si realmente la obra de Vertov estaba o no, bajo Copyright y a quién le pertenecía.

Según he podido observar, en las obras realizadas en Rusia antes de 1993 caduca su copyright 70 años después de su estreno. Entuziazm, según referencias, varía entre 1930 y 1931 en su fecha de estreno, con ambas debería estar bajo Dominio Público.

Igual la obra que subí se trata de una remasterización, seguramente, ya que obviamente lo que tengo es una copia digital bajada de internet y no una copia en 35mm. He de suponer que la copia de Archive.org no esta remasterizada. y que la que subí yo es una copia de la remasterización hecha en 2005.

Sé que soy un iluso con buenas intenciones, ¿pero no habría sido mejor me hubiesen escrito explicandome la situación? Yo habría quitado el vídeo, con todo el dolor de mi corazón, pero lo habría quitado.

Pero al margen de los aspectos puramente técnicos y legales, tratándose una obra magna de la cinematografía no solo soviética, sino mundial, me pregunto, ¿es necesario que los museos ejerzan como policías mundiales? ¿y deben hacerlo así?

A mi se me reclama que investigue y justifiqué cada minuto volcado a la red, ¿y a ellos? ¿porqué el Austrian Film Museum me denuncia? Si ellos realmente ostentan la posesión de la obra de Vertov ¿acaso no deberían dejar al mundo poder ver esta obra maestra? aunque sea en baja calidad.

En fin, acá se puede comprar en DVD, en una edición especial de dos discos, con la versión original y la remasterizada. Eso sí, olvidense de los subtítulos al castellano, esos son solo obra de los piratas. Por solo 29,95€ más gastos de envio.

http://www.edition-filmmuseum.com/product_info.php/language/en/info/p1_Entuziazm--Simfonija-Donbassa-.html

¿Será que las declaraciones de UNESCO son otro papel mojado más?

Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural

2 de noviembre de 2001

(...)

Artículo 7 – El patrimonio cultural, fuente de la creatividad

Toda creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales, pero se desarrolla plenamente en contacto con otras culturas. Ésta es la razón por la cual el patrimonio, en todas sus formas, debe ser preservado, realzado y transmitido a las generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones humanas, a fin de nutrir la creatividad en toda su diversidad e inspirar un verdadero diálogo entre las culturas.

http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=13179&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

Después de todo esto dejo pendiente para la siguiente entrada la crónica del DocsDF de este año, que además de la extensa programación nos dejó un DocsForum muy, muy interesante y fructifero, además de una entrevista para El Abordaje de las Ideas con el mismísimo Lech Kowalski, pero eso lo dejamos para la próxima.

Fmdo:

Luis Iborra

De los mares a la red y a la criminalización de los ciudadanos

2013-10-10T10:47:00.003-07:00

Mesa del CC CMX 2013 , Festival de Cine Creative Commons Ciudad de México
en el Museo del Chopo.

De los mares a la red y a la criminalización de los ciudadanos

Cuando hablamos de piratas, de ¿quiénes estamos hablando?, ¿de los asaltantes sanguinarios de barcos en altamar?, ¿de copistas digitales profesionales? o, más bien, ¿de liberadores de la cultura que protegen los derechos de los ciudadanos?.

Parece que hoy, la bandera pirata ondea en lo alto, entre apropiaciones, reapropiaciones, propiedades intelectuales, mezclas y copias, sin embargo lo que parece ponerse en juego es la cultura y el conocimiento, que bien podrían terminar desvanecidos y perdidos, en un mar digital o regresar a una tierra común en beneficio de la sociedad.

Participan:

Partido Pirata Mexicano

Jota Izquierdo

Luis Iborra

Pedro Ortiz-Antoranz

Más info en http://cinelibre.org.mx

Video streaming by Ustream

WebDoc

2013-10-09T17:46:00.000-07:00

"las estructuras facilitan, dirigen e inhiben el movimiento.

Las estructuras de la red (...) crean las vías por las que tienen que viajar los usuarios"

Nicolas Burbules (2004)

¿Qué es un WebDocumental?

No hay una definición exacta o precisa, pero el WebDoc puede ser cualquier cosa que imagines si sumas documental, web, no-ficción, narrativa e Internet.

Una mezcolanza que auna un género que aun no esta muy explotado, con crecientes posibilidades narrativas e interactivas conforme las nuevas tecnologías e Internet van evolucionando.

De primeras no es del todo bien visto por un sector mas clásico dentro de la no-ficción, ya que aunque no esta reñido con las formas mas convencionales a la hora de construir una obra documental, si supone un reto y un enfrentamiento con la visión mas arcaica del autor, y de como hasta ahora, en apariencia, solo el director o el productor, tenían el control narrativo de la obra. Es entonces cuando supone un reto para todos, porque las posibilidades interactivas van mas a allá de darle la posibilidad al espectador de elegir un final, o que camino debe elegir un personaje, la línea que divide al creador y al espectador cada vez se hace mas delgada.

Como en este camino que empezamos con "El Abordaje de las Ideas" ha ido creciendo y creciendo desde que lo iniciamos, no hemos querido perder la más mínima posibilidad de mutar hacia cualquier lado que nos conviniera. Y como en esta mega ciudad que es el Distrito Federal las conexiones son permanentes, resulto que una de las soluciones a las propuestas que surgieron en cuanto a la interactividad, estaba bien cerca.

Desde el principio tuvimos claro que no solo el documental estaría licenciado bajo Creative Commons, sino que todo el material adicional, descartado, o que no cupiese en la obra final estaría también bajo licencias libres que permitieran no solo su reproducción, distribución o exhibición, sino que además pudiera ser utilizado y remezclado para construir y crear nuevas obras. Pero como todo lo demás, las posibilidades se fueron abriendo. No fue hasta cuando José Carlos Balaguer (cooguionista de "El Abordaje de las Ideas", entre mil otras cosas) propuso la posibilidad de juntar todo este material en una plataforma que fuera capaz de usar de forma interactiva y creativa todo el material del documental y nombro la palabra "programador" hasta que caí en Kinho, el software que estaba desarrollando Rodrigo Frenk, en open source y con unas posibilidades tan finitas como nuestra imaginación.

En cuanto pude hablar con Rodrigo me di cuenta que estábamos en el mismo camino a seguir, Frenk, además de programador, artista plástico, activista y amigo, estaba ansioso de tener un proyecto con el cual desarrollar Kinho y darle toda la potencial que se merece.

Así que el siguiente paso sera mutar Kinho el software a Kinho la plataforma web. Un proyecto que se desarrollara en paralelo y de la mano de El Abordaje de las Ideas, para que en la fase final de nuestro proyecto pueda servirnos a nosotros en el desarrollo y extensión de nuestro propio WebDoc, para que después, siguiendo la filosofía de crear compartiendo, pueda servir a futuros proyectos bajo licencias libres de otros WebDocs.

A continuación os proporcionamos una serie de enlaces a webs, blog y artículos que creemos interesantes sobre el tema del WebDoc:

NFB

ARTE

Tribeca Film Institute funded Films

Lab RTVE - WebDoc

UnionDocs

Webdocumental: posibilidades de la narración 2.0 - GARA

WebDoc - Una Propuesta de valor interactiva y colaborativa.

WebDocus. Blog sobre documentales interactivos o web-doc en español. Con vocación de comunidad para la cocreación

Documentales transmedia. Una selección abierta de documentales transmedia (multimedia, interactivos, crossmedia, 360º, expandidos o webdocs).

Interactive Documentary Links and Resources, proporcionado por Christopher Allen de UnionDocs.

Webdoc.cat

El Mapa del Tesoro del Cine en México

2013-07-26T14:58:00.000-07:00

El Mapa del Tesoro del Cine en México

Un recorrido por el panorama de la producción y distribución audiovisual en México

Videografía Consultada

2013-06-26T17:38:00.003-07:00

Ahora puedes acceder a la nueva sección del blog que hemos llamado Videografía Consultada, donde ya hay una treintena de vídeos consultados, documentales, clips informativos, reportajes, encuestas y algunas cosas más con las que nos hemos topado durante el proceso de investigación, puedes acceder desde el botón que veras arriba Videografía Consultada o directamente desde acá: http://bit.ly/1ckTgQC

Entrevista Stefan Kaspar (Extracto)

2013-06-10T21:12:00.000-07:00

Entrevista Stefan Kaspar - Grupo Chaski (Extracto) 09-05-2013 , Mérida, Venezuela. Cinescope 2013

Hace poco más de un mes estuve en Mérida, en la República Bolivariana de Venezuela, invitado a Cinescope 2013, un programa de formación Iberoamericano, que se presentaba por primera vez, capitaneado por Kaori Flores Yonekura y su NoFilms, una experiencia harto enriquecedora en todos los niveles, yo fui invitado a dar una conferencia algo complicada, sobre "Distribución Underground" y además tuve la suerte de poder conocer y platicar tanto con los becados nacionales e iberoamericanos, que iban con sus proyectos, el resto de conferencistas, que disertaron sobre una interesante cantidad de temas, así como al equipo de Cinescope, no por últimos menos importantes, con todos ellos aprendí y disfrute a partes iguales.

Sobre mí conferencia sobre "Distribución Underground" quedo este dossier en pdf, disponible para ver y descargar, algunas fotos y decir que fue una de las mas polémicas, sobre todo en cuanto toque el tema de la "piratería".

Aunque fui con la idea clara de poder entrevistar a varios de los participantes, al final no quise salirme demasiado de la localización de "El Abordaje de las Ideas", que es la Ciudad de México, pero si que tuve la necesidad de entrevistar a Stefan Kaspar, a él y al Grupo Chaski los sigo desde hace tiempo y tenia muchas ganas de poder platicar y saber su visión sobre varios aspectos. Por suerte pude hablar largo y tendido con él, y sacar una entrevista rápida, con mala luz, pero buenos contenidos, a continuación un extracto de la entrevista, que algún día se liberará completa al igual que el resto y bajo licencia abierta con posibilidad de copiar, redestribuir y modificar, mientras:

Ver en Youtube.

Ver en Vimeo.

Prueba Corrección sobre Youtube

Ver la entrada sobre el Grupo Chaski en Naranjas de Hiroshima.

Stefan Kaspar

Stefan Kaspar (Biel, Suiza) fue miembro fundador del Grupo Chaski, colectivo que asumió un método de dirección colectiva de la realización cinematográfica. El grupo estuvo integrado por Fernando Espinoza, Alejandro Legaspi, Rene Weber, Oswaldo Arpio, María Barera, Susana Pastor. Stefan Kaspar

Las películas de Chaski se hicieron siguiendo similares métodos de trabajos. Ambas fueron responsabilidad de un comité de dirección que se distribuyó las tareas en el rodaje. Stefan Kaspar ofició de director de producción, Alejandro Legaspi (Montevideo, 1948) se encargó de la dirección técnica, el encuadre, los movimientos de cámara, la fotografía y Fernando Espinoza trabajó como director escénico, asumiendo la dirección de actores.

Gregorio (1984) y Juliana (1989), se hicieron siguiendo el mencionado método de trabajo. Ambas fueron responsabilidad de un comité de dirección que se distribuyó las tareas en el rodaje, Stefan Kaspar oficio de director de producción.

El grupo Chaski se dio a conocer con el documental Miss Universo en el Perú, realizado en 1982, el cual contrastaba la frivolidad del concurso de belleza con la depresiva situación social del Perú. El grupo se dedicó a la difusión de obras propias o ajenas, nacionales e internacionales en barrios marginales y el interior del país; pero lo más importante fue que se dedicó también a la producción de cortos y largometrajes propios. Entre los cortos se destacaron Retratos de supervivencia, un grupo de trabajos que logró retratar la forma en que los peruanos sobrevivían a la crisis económica y social en el Perú.

Gregorio y Juliana contaban las peripecias urbanas de un grupo de niños abandonados material y afectivamente, que se ven obligados a sobrevivir con empleos ocasionales, hurtos y otras fechorías típicas de la picaresca del cine peruano. Ambos filmes buscaban despertar la compasión del espectador y al mismo tiempo crear un filmes sociológicos de denuncia social.

Gregorio acuñó una imagen de Lima como un capital abigarrada, ruidosa, contaminada e implacable. La fotografía hizo uso del teleobjetivo y el zoom que producía un efecto de distanciamiento. Siguiendo el análisis del ensayista Ricardo Bedoya, la película mezclaba la más pura ficción con el docudrama en un estilo cercano al más puro neorrealismo.

Juliana, en contraposición con Gregorio, escogió el género del melodrama para contar la historia de una niña que se disfraza de varón para unirse a los pillos de la calle. La conjunción de la picarezca y el melodrama recordaban el universo de Dickens en obras como Oliver Twist. Ambas películas se contraponen, al primera más apegada al realismo documental, la segunda ofreciendo una visión más subjetiva que no excluía la imaginación y la fantasía.

*Texto Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Entrevista Richard Stallman

2013-06-09T17:25:00.000-07:00

Aprovechando que ayer los compañeros del "Rancho Electrónico" inauguraron su nuevo espacio acudimos al evento y allí concretamos dos cosas importantes, una entrevista con Richard Stallman, que hemos realizado esta mañana y de la que os presentamos un miniextracto a continuación, así como contactamos con Rodrigo, un programador y viejo amigo, que pernetece al colectivo "Crater Invertido", a "Astrovandalistas" así como al propio "Rancho Eleéctronico", con el que vamos a empezar a pensar y trabajar la parte transmedia, interactiva, participativo o como queramos llamarlo, del documental.

Ver y descargar en Archive.org

Sabado 8 de Junio, 18:00 hrs. “Por una Sociedad Digital Libre”, charla en el Rancho Electrónico con Richard Stallman.

Dr. Richard Stallman lanzó el movimiento software libre en 1983 y el desarrollo del sistema operativoGNU en 1984. GNU es software libre: todo el mundo es libre de copiarlo y distribuirlo, así como también de realizar cambios de mayor o menor magnitud. El sistema GNU/Linux, básicamente el sistema operativo GNU con Linux agregado, actualmente es utilizado en decenas de millones de computadoras.

El Rancho Electrónico es un proyecto libre, independiente y colectivo (de tod@s), autogestionado por una comunidad que se organiza de manera horizontal con un proceso asambleario.

Hacemos talleres y eventos sobre el software libre, la cultura hacker y temas relacionados.Contáctanos si te interesa participar con nosotros.

http://ranchoelectronico.org/

Proximamente novedades

2013-05-18T00:10:00.000-07:00

En breve os presentaresmos el nuevo Dossier del documental en su versión 3.0, con todos los avances y propuestas en investigación y producción de cara a la próxima campaña de crowdfunding, mientras os avanzamos algunas muestras de las nuevas intervenciones gráficas, que terminaran en formato pegatina (sticker), postal, camiseta, etc.

Primeros extractos entrevistas

2013-03-26T11:27:00.000-07:00

- Baldo, miembro del "Ratoncito Libertario", distribuidores de cine politico y documental en Tepito,

http://ratoncitolibertario.blogspot.mx/

Ver en Youtube.

- Jesus, uno de los pioneros de la distribución de Cine de Autor en Tepito, que junto con su familia, ha creado uno de los reductos de distribución cultural "underground" más importantes de la Ciudad de México.

http://es.wikipedia.org/wiki/Tepito

Ver en Youtube.

- Nemo, un veterano en la distribución de Cine de Autor, cinefilo y amante de la filosofía.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_Universitaria_de_la_UNAM

Ver en Youtube.

- Sarah Minter

"Desde 1982 realiza películas documentales y de ficción, videos y video instalaciones como Nadie es Inocente, Alma Punk, El Aire de Clara y recientemente Intervalos. Su obra se ha exhibido en diversos museos, galerías y festivales; principalmente en América y europa en el Museo de Arte Moderno; Nueva York, Museo del Bronx; Nueva York, Museo de arte contemporáneo; Boston, Haus der Kulturen der Welt; Berlín, Festival Internacional de Cine de la Habana, La Celda Contemporánea; México, entre otros lugares."

Laboratorio de Arte Alameda.

Ver en Youtube.

Mesa. Los espacios en el cine

2013-03-23T07:13:00.000-07:00

Más vale tarde que nunca. Liberamos más material.

Festival de Cine Creative Commons Ciudad de México 2012

Mesa. Los espacios en el cine

Los espacios en el cine: de los grandes complejos, los festivales y cineclubes a internet.

Internet ha supuesto un cambio en el modelo de las industrias productoras de contenido, incluyendo la cinematográfica, en donde la forma de comercializar y distribuir las películas ha pasado de la mera exhibición en salas y venta de material fisico (DVD, Blu-ray, etc.), a nuevas formas de consumir el cine mediante plataformas en internet, ya sea de streaming por suscripción (Nuflick, Cinemaopen!, Indieflix), o de visualización libre (Ubu , Openfilm) y descarga mediante licencias Creative Commons (Cinepata, Vodo), y todas de forma legal.

Pareciera ser que internet está matando al cine, al igual que se dice lo está haciendo con los grandes medios impresos; la realidad es que se están gestando nuevos modelos en los cuales la industria cinematográfica, así como cualquier otra, debe adaptarse.

Moderador

Gabriel Rodríguez

Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México. Se desempeña como investigador y promotor cultural. Es profesor de Sociología del cine en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y responsable de la planeación académica de la Cátedra Ingmar Begman en cine y teatro UNAM. Ha participado en congresos, seminarios y reuniones internacionales en Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Italia, México, Portugal, la República Checa y Venezuela. Ha diseñado modelos de capacitación en creación y gestión del cineclub para promotores culturales. Dirige la Conferencia Mundial del cineclubismo, es Coordinador de los Encuentros Iberoamericanos de Cineclubes y de la oficina en México de Cinesud, cines del sur-difusión de filmes. Ha editado videos promocionales, documentales y experimentales. Es fundador del colectivo audiovisual Jinetes Sampleadores de Imágenes. Ha realizado investigaciones y videos para exposiciones en diversos museos de la ciudad de México. Actualmente es redactor responsable de Luneta, gaceta cineclubista del Centro Histórico.

Ponentes

Inti Cordera

Licenciado en comunicacion por la Universidad Iberoamericana, donde se recibió con la tesis: "Educacion ambiental y medios de comunicación". Inició su carrera profesional en 1992 realizando el documental: Neruda en Isla negra. En 1995 creó "La maroma producciones", empresa de comunicacion enfocada en el desarrollo de proyectos documentales entre los que destacan: la serie documental Reencuentros: México -- España, La Marcha Zapatista, Soneros del Tesechoacan, La revuelta de las batas bancas, y Sinaia más allá del océano, entre otros. Es socio fundador y director ejecutivo de DocsDF, el festival internacional de cine documental de la Ciudad de México. Ha participado como jurado en diversos festivales nacionales e internacionales, así como en comités de selección de proyectos para el Consejo Nacional de Cine de Ecuador y el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay.

Celeste North

Licenciada en Comunicación y estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Entusiasta por la tecnología desde muy joven, ha trabajado como productora de contenidos en audio y video para medios tradicionales y digitales. Es cofundadora de Don't Panic Films, una empresa productora de cine con dos largometrajes y varios cortometrajes y Emprende.la, un podcast sobre emprendimiento e innovación tecnológica en México. Es fundadora de NuFlick, un startup enfocado en distribuir cine independiente y alternativo de manera digital en México.

Guillermo Patiño

Ingeniero en Sistemas Computacionales por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México. Certificado en Project Manager por el Project Management Institute y el ITESM en 2009. Fundador de la publicación cultural Babel la revista en 2007, que un año después obtiene el Premio "Edmundo Valadés". Director de la Consultora CSA&SGA; desde 2007, dedicada al desarrollo de soluciones de Tecnologías de Información. En el sector privado colabora principalmente para HENKEL Capital, Hoteles Meliá, Cementos Cruz Azul, Daimler Chrysler, administrando proyectos de TI. En el sector público desarrolla proyectos en FONCA y CONACULTA, para la gestión de convocatorias culturales de todo el país. Es socio fundador de CinemaOpen!, sitio web para la exhibición de cine independiente y documental. En 2012 lanza el proyecto FestivalOpen! plataforma de visionado y valoración de filmes por internet, para festivales y entregas, iniciando con los Arieles 2012. Aficionado del Cruz Azul.

Fecha: martes 10 de julio

Lugar: Centro Cultural España

Hora: 7 pm

http://festivalcc.org.mx/los-espacios-en-el-cine-de-los-grandes-complejos-los-festivales-y-cineblubes-a-internet/

2º Round - Recomenzamos

2013-02-18T21:40:00.001-08:00

Tras varios meses de parón, viajes, encuentros y desencuentros, decidimos retomar el proyecto con fuerza, entre las tareas a realizar está el revisar todo el material grabado y archivado hasta ahora, ver que vale y que no, que falta, que va sobrando, rediseñar el camino a seguir, indagar en lo fílmico y profundizar en los errores cometidos en la investigación y producción del proyecto hasta ahora.

Después de empezar solo, a los tres meses eramos un equipo de siete personas interesadas en sacar adelante el proyecto, en ese tiempo grabamos cinco entrevistas, estuvimos presentes en dos festivales de cine y recogimos imágenes de las calles y de los espacios de trabajo.

Sin embargo, mi inexperiencia a la hora de producir y dirigir un proyecto así desde cero, partiendo del aprendizaje personal y esperando poder desarrollar un trabajo en equipo desde una perspectiva lo mas colaborativa posible, fracasó, al menos en su primer intento, ahora mismo solo hay una persona más esperando a que dé el siguiente paso.

Quizás ahora ya me haya dado cuenta de que no puedo embarcar a un grupo de personas en una travesía sin rumbo y sin víveres, incluso cuando la tripulación no busca tesoro ni islas perdidas.

Ahora es cuando toca avanzar, no para buscar el cofre escondido, sino para trazar el mapa, el mapa que tengo en mi cabeza en cuanto a todos estos temas complejos que entran dentro de los marcos de la llamada cultura, el cine como guía y México como escenario son al menos, un punto de partida para intentar buscar respuestas a mil preguntas y preguntas a mil afirmaciones.

Debería, en todo caso, tener las cosas más claras, ya que ya ha pasado un año desde que volví a la Ciudad de México, proveniente de tres intensos meses en Caracas. Ahí fue cuando muchas de las preguntas que me hice en mis primeras veces en el Distrito Federal volvieron a resurgir, como podían convivir la industria del cine en México así, de mano en mano con el comercio informal de cine, no solo el número de producciones y espectadores mexicanos, sin duda una apasionante amalgama de números, cifras y gráficas solo producen una interminable número de dudas. Sino que además de los increíblemente completos y competentes puestos de cine de arte en Tepito puedes seguir acudiendo a las grandes y pequeñas superficies a encontrar muy buen cine, eso sí, a precios muy dispares.

También he de agradecer a toda la gente que escribió y se intereso en el proyecto cuando en octubre lanzamos una campaña a la desesperada para volver a tener un equipo humano con quien trabajar, evidentemente no era el momento de lanzar una campaña, ni para formar equipo, ni para conseguir cooproductores a través del crowdfounding, ya que lo primero era y es, abordar, precisamente todas esas ideas que están en mi cabeza, está claro que el tema es muy o demasiado amplio y definitivamente esa debe ser la excusa para contar una historia.

Así pues, ahorita mismo la prioridad es seguir buscando esa historia que contar mediante esta algarabía de ideas, conceptos, cifras situaciones y personas.

Con todo esto damos por comenzado el 2º Round de esta pelea fílmica para hablar de cine, de cultura y de humanidad usando como medio de transporte el cine independiente y subterráneo, desde sus formas de producción, investigación, desarrollo y exhibición.

De nuevo agradecer a todos y todas han estado participando, colaborando y aportando a este proyecto de documental.

Gracias y desearnos suerte.

Firmado:

Luis Iborra
Naranjas de Hiroshima

Mientras os presentamos el canal de Youtube de "El Abordaje de las Ideas", con todos los vídeos que vamos subiendo, así como todo tipo de playlist de vídeos correspondientes a nuestra investigación sobre el cine, la cultura, el mainstream, las grandes cadenas de exhibición, hollywood, la piratería, Tepito, y otras formas de licenciar, crear y distribuir cultura.

http://www.youtube.com/user/elabordajedelasideas

http://www.elabordajedelasideas.org/

http://www.naranjasdehiroshima.com/

DocsDF 2012

2012-11-21T12:10:00.003-08:00

Del 8 al 18 de Noviembre estuvimos presentes en el
7º Festival Internacional de
Cine Documental de la Ciudad de México

DocsDF 2012
http://www.docsdf.org/

Más de una semana de intensidad documental, desde los talleres y charlas magistrales del DocsForum a toda la programación del DocsDF, al final no hemos podido ver todo lo que hubisemos querido ver, aunque eso era obvio, pero para eso ya está la Videoteca del DocsDF.

Primero de todo, tenemos que agradecer a todo el equipo del DocsDF, no solo por la increible experiencia que ofrecen al público de la ciudad de México, sino además por el excelente trato recibido, en especial le damos las gracia a Pau Montagud, Inti Cordera, Angelica Arras, Roy Martinez, Gloria Torres y como no, Fermín Muguruza.

Algunos documentales ya los habiamos visto, como los del austrico Michael Glawogger, pero fue todo un lujo poder verlos a pantalla grande, además de poder ver disertar al director sobre el cine documental.

Michael Glawogger, acompañado por Petra Fischer.

Otro año más tuvimos la enorme suerte de contar con la presencia de buenos amigos que participaban con sus documentales en el festival. Como el documentalista valenciano/venezolano David Segarra, que vino a presentar su documental sobre la Flotilla de la Libertad "Fuego sobre el Maramara".

David Segarra entrevistado por TeleSur.

David Segarra con dos de sus documentales en Tepito.

Entre otros muchisimos documentales pudimos ver "Zuloak" de Fermín Muguruza. Un recorrido por la actualidad musical femenina en Euskal Herria a traves de un power trio, la banda de riot girls Zuloak. Además de poder ver el documental y platicar sobre el con Fermín, estuvimos en los dos conciertos que dieron las Zuloak en la Ciudad de México, aprovechamos no solo de su música y de la excelente energía que desprenden estas mujeres, no solo como músicas, sino como personas. De extra, generamos material libre de su concierto en el Chopo, tanto en foto como en vídeo.

Zuloak - Trailer con subtítulos.

Presentación del documental "Zuloak" de Fermin Muguruza en el DocsDF 2012

Fotografías del concierto de Zuloak en en Tianguis Cultural del Chopo

Sábado 17 de noviembre de 2012.

Vídeo del concierto de Zuloak en en Tianguis Cultural del Chopo

Sábado 17 de noviembre de 2012

Y así quedo la premiación del DocsDF 2012.

Premio AMC (Asociación Mexicana de Cinefotógrafos

| Mejor Fotografía de Largometraje

Palabras Mágicas. Para romper un encantamiento | Dir. Mercedes Moncada | Fotografía: Carlos Rossini y Cuco Villarías

Mención Especial

Carrière, 250 metros | Dir. Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil Torner | Fotografía: Juan Carlos Rulfo.

| Mejor Fotografía de Cortometraje

Paal | Dir. Christoph Muller y Víctor Vargas | Fotografía: Víctor Vargas

Mención Especial

Fuimos gigantes | Dir. Víctor Navarro | Fotografía: Juan Pablo Ramírez

Premio DOCS 360º presentado por OnceTV México

El paciente interno | Dir. Alejandro Solar

Mención especial

Carrière, 250 metros | Dir. Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil Turner

Hasta ahí te mueves | Dir. Mariela Zunino

Reto DocsDF
| Jurado: Grau Serra Espriu, Janeth Aguirre y María Fernanda Rivero

| Premio del Público

Las tardes de Julia | Dir. José David Rodríguez Ruedas

| Premio Centro Histórico

La aguilita en Radiocs | Dir. Manuel Ernesto Pérez Gutiérrez

| Premio Panasonic

El gran chatarral | Dir. Jorge Hernández Martínez

Doctubre

| Premio del Público

Embajadora de Palestina recibió el premio Doctubre

Five Broken Cameras | Dir. Guy Davidi y Emad Burnat | Francia, Israel, Palestina

Mejor Largometraje Documental Internacional
| Jurado: Pawel Lozinski, Sergio Olhovich y Teddy Grouya

Kniga Tundry. Povest o Vukvukaye – Malenkom Kamme | Dir. Aleksei Vakhrushev | Rusia

Mención Especial

Corazón del cielo, corazón de la tierra | Dir. Frauke Sandig y Erick Black | Alemania

The Boy Mir. Ten Years in Afghanistan | Dir. Phil Grabsky | Reino Unido

Mejor Largometraje Documental Iberoamericano
| Jurado: Adolfo García-Videla, Alejandra Islas y Luis Estrada

Os úlitmos cangaçeiros | Dir. Wolney Oliveira | Brasil

OS ÚLTIMOS CANGACEIROS -TRAILER (The last cangaceiros) English Subtitles from enrique hernández on Vimeo.

Mención Especial

Con mi corazón en Yambo | Dir. Fernanda Restrepo | Ecuador

Mejor Largometraje Documental para Televisión
| Jurado: Benjamín Contreras, Eugenia Montiel y Sandino Saravia

Italia, ámala o déjala | Dir. Gustav Hoter, Luca Ragazzi | Italia

Mención Especial

Nacimos el 31 de diciembre | Dir. Priscila Padilla | Colombia

Domingo en Brazzaville | Dir. Eric Bach y Adriá Monés | España, Congo

Mejor Largometraje Documental Mexicano
| Jurado: Carmen Guarani, Diego Briceño y Lorena Rossette

Mi amiga Bety | Dir. Diana Garay

Mención Especial

Hasta ahí te mueves | Dir. Mariela Zunino

Mejor Cortometraje Documental Internacional
| Jurado: Froylán Ramón Rascón, Ricardo Girlado y Taco Ruighaver

La historia de Leonida | Dir. Rainer Ludwigs | Alemania, Ucrania

Mención Especial

Cielo | Dir. Jan Matuszynski | Polonia

Mejor Cortometraje Documental Mexicano
| Jurado: Antonio Labajo, Meghan Monsour y Ricardo Íscar

El tiempo y la memoria | Dir. Santiago Torres

Mención Especial

Paal (Niño) | Dir. Cristoph Muller y Victor Vargas

Reality 2.0 | Dir. Víctor Orozco

Todas las fotografías (excepto los carteles y Logos del DocsDF y de Zuloak) y el video de Zuloak en el Chopo y el de la Presentación del documental "Zuloak" de Fermin Muguruza
están a nombre de El Abordaje de las Ideas (CC By Nc Sa 3.0)

Grabaciones y encuentros en Tepito

2012-10-26T16:49:00.001-07:00

El domingo pasado estuvimos en Tepito localizando con unos amigos que nos va a ayudar en el tema de la seguridad y protección del equipo a la hora de adentrarnos a grabar por las calles de este famoso y denostado barrio del centro de la ciudad de México. Así pudimos ver ciertos lugares que de otra forma hubiese sido imposible llegar, algunas azoteas que nos van a servir muy bien para grabar, por ejemplo.

Hoy, sin embargo, acudí a la llamada de Jesús, al que entrevistamos hace ya unos meses, y que regenta uno de los puntos con mejor cine de México, me aviso que hoy iba a ir a grabar a su puesto Trisha Ziff, directora de entre otros, el documental "La Maleta Méxicana" y que se encuentra ahora mismo grabando un documental sobre la piratería a nivel global, que en su episodio mexicano cuenta con la presencia de la directora alemana Doris Dörrie y que también estaba allí y hasta le firmó a Jesús algunas de sus propias películas piratas.

El equipo de Trisha contaba con dos cámaras Canon5D, un sonidista profesional y alguien de producción, y salvo por las dos 5Ds no se difiere demasiado a nuestro equipo. Pero para ser sinceros, nosotros por ahora no nos habíamos atrevido a ir con las cámaras Canon a Tepito, solo el día que entrevistamos a Baldo, aunque la entrevista la grabamos en la bodega donde guardan el material cada noche.

Pero esta vez, aprovechando la ocasión, y viendo que contaban con algo de seguridad y protección me anime a sacar nuestra Canon660D (pido disculpas publicas a Manuela, ya que la cámara es de los dos) a hacer unos cuantos planos que nos faltaban para el trailer, pero salvo alguna mirada de desconfianza no hubo ningún problema.

Además pude conocer a algún amigo/cliente de Jesús del que me hablaba desde hacia tiempo, un español exiliado en los años 70 y residente desde entonces en México, además de ser uno de los mayores contribuyentes a la colección fílmica de Jesús, de manera completamente desinteresada, es uno de esos cinéfilos con lo que puedes pasarte horas hablando de cine y seguramente él hable casi todo el tiempo porque sus conocimientos te rebasan con creces.

También estuvo Guillermo, a quién también entrevistamos hace unos meses, de repente se junto la pequeña familia tepiteña.

Por último he de añadir que hoy encontré varias joyas que buscaba hacia mucho tiempo, "Memorias de un mexicano" de Carmen Toscano (1950) y la colección de Chris Marker editada en España por Intermedio, casi nada.

Aquí todos los stills de la grabación de hoy:

Entrevista Sarah Minter

2012-10-16T21:26:00.000-07:00

Esta tarde estuvimos en la casa de Sarah Minter entrevistándola para el documental, y aunque, como siempre tenia las preguntas preparadas, Sarah nos hablo y mas de todos los puntos que queríamos tratar. Ha sido un placer compartir con ella una buena platica, así como hemos podido disfrutar de su hospitalidad y buena energía.

Pudimos hablar con ella de cine, del videoarte, de las instituciones, de la cultura, de política y muchas cosas mas.

Hoy, además de las buenas practicas al sonido de Andrés, de la impecable producción de Manuela contamos con la inestimable ayuda a dos cámaras de Blanca y Prime.

De nuevo gracias al equipo, por su tiempo, energía y paciencia.

El Abordaje de las Ideas CC BY-NC-SA

Sarah Minter

http://sarahminter.blogspot.mx/

Cuenta de Vimeo de Sarah Minter

Extracto Entrevista Sarah Minter

Rodajes en las calles

2012-10-12T15:59:00.001-07:00

Rodajes en las calles, un álbum en Flickr.

Primeras fotografías de nuestros rodajes callejeros en la ciudad de México en los últimos meses

Creative Commons 3.0

Equipo

2012-10-12T14:33:00.003-07:00

¿Quieres ser parte del equipo?

Necesitamos ayuda para colaborar en

Producción / Ay. de Dirección

y Montaje

¿Te interesa?

Ponte en contacto con nosotros.

info@elabordajedelasideas.org

naranjasdehiroshima@gmail.com

Nuevos diseños de precampaña

2012-09-04T11:15:00.001-07:00

No recuerdo muy bien como llegamos a esta web, que alberga comics en Dominio Publico, pero hemos sacado unos diseños de este archivo, eso sí, ahora son copyleft, The Digital Comic Museum:

http://digitalcomicmuseum.com/

El Abordaje de las Ideas (CC BY 2.5)

Naranjas de Hiroshima (CC BY 2.5)

Originalmente Piratas

2012-08-27T15:12:00.000-07:00

Ayer, como muchos otros domingos, aproveché el extenso carril bici que se abre en Reforma para llegar en bicla hasta la Lagunilla, un tianguis dominguero especializado en antigûedades, entre otras cosas, porque también tiene su parte de tianguis más clásico, chelas, tacos y cientos de puestos con ropa, perfumes, música, películas y muy buen ambiente. Si tuviera algo de dinero y una casa que decorar, seguro que empezaría por aquí.

Aproveche para platicar con Edwin, que regenta uno de los puestos de cine de arte (aquí llaman así a lo que en España llamaríamos Cine de Autor o Cine Independiente) más interesante que hay en la Lagunilla, y en este tianguis, aunque no hay mucho cine de arte, lo que hay tiene muy buena selección, buena calidad en las copias, como siempre te puedes llevar sorpresas, y una buena presentación de las películas con carátulas "originales" y selecciones raras.

Me hablo de un tal Jorge Grajales, que además le habían hecho una película, que acaban de poner en el Macabro 2012, del que yo hice promoción por las redes sociales, pero... me la perdí, pero ya estoy investigando sobre este personaje, del que me dijo, me pasaría el contacto, a estas horas ya lo encontré en el caralibro y acepto mi "amistad". Fue bien interesante, porque aunque conocia su puesto, jamás había hablado con él, fue muy buena onda, cuando llegue había un par de morros hablando con él, hablando obviamente, de cine. Al final de estar un ratín platicando le dí unos stickers de "El Abordaje de las Ideas" y otro de "Naranjas de Hiroshima", se sorprendió, conocía naranjas y la usaba a menudo para buscar información sobre alguna películas, hablamos un poco de las naranjas, me paso su mail y me fui. He de reconocer que me sentí bien orgulloso de ser conocido entre los mejores piratas callejeros de la Ciudad de México.

Está es la película a la que se refería, aunque más bien es un corto:

El Rey del otro cine

Gabriela Ivette Sandoval Torres/México/2012/15 min

Un retrato sobre Jorge Grajales, un verdadero cinéfilo considerado en el circuito undergorund como un gurú del cine alternativo y quien durante muchos años ha dedicado su vida a organizar maratones, subtitular, y distribuir películas en diferentes zonas de la ciudad de México. Actualmente su pasión por las imágenes en movimiento se ve amenazada debido a que se le ha diagnosticado una enfermedad en los ojos que puede causarle ceguera. Visto en: Cineteca Nacional / Macabro 2012.

Y este artículo está bien interesante: Cine snuff, el aberrante mito que en el fondo todos disfrutamos

Di una vuelta más y me fui directo a Tepito, entré por Jesús Carranza, una de las calles más míticas del barrio, normalmente empiezo siempre en esta calle, que es sus tiempos fue denominada la calle más peligrosa del distrito Federal, a día de hoy, por lo que he podido vivir yo desde que llegue, y pise esta calle en mi tercer día en México, es una calle tranquila, una de las calles mas "comerciales" de Tepito, siempre hay que tener cuidado y no exponerse demasiado, no es donde más puestos de piratería hay, pero si donde se concentran los más interesantes, está lleno de puestos de estrenos a 3,50 pesos, comprando mas de diez unidades, o a 5 pesos si son menos, así como ropa, carritos de bebe, productos de limpieza e higiene personal, comida, para mí esta uno de los mejores puestos de tacos de la ciudad, tienen una plancha enorme en medio de la calle y su especialidad son los de arrachera, chorizo argentino y chistorra, además tienen cerveza obscura de barril, que más se puede pedir. También tengo fichado un puesto que vende aceite de oliva Carbonell a 65 pesos el litro, en tiendas esta a 95 o más de 100 pesos, es aceite de oliva virgen "original", ¿de donde viene? me lo puedo imaginar, pero la verdad, no me interesa. A continuación dejo un extracto de Wikipedia sobre lo que se puede encontrar en el barrio de Tepito, que además es el tianguis más grande que yo haya conocido.

http://es.wikipedia.org/wiki/Tepito

Mercancías que pueden encontrarse en Tepito

La zona es muy conocida y concurrida por vender millares de artículos a precios muy bajos. Una frase muy popular dice: "Aquí de todo encuentras". Mucha de la mercancía vendida en Tepito es ilegal en una forma u otra, mercancía robada o producto de la piratería. Algunos de estos artículos incluyen:

Películas DVD/VCD/Blu-ray
Juegos de video/consolas
CD de música
Ropa de marca y accesorios
Dispositivos electrónicos
Juguetes
Software y computadores
Joyería y Perfumería
Tepito también se conoce por el tráfico ilegal de armas y de drogas en grandes cantidades.
Fármacos y alcohol adulterado.
Pornografía y juguetes eróticos.
Falsificación de razas de animales y tráfico.
Títulos de profesionista.
Venta de drogas y medicamentos controlados
Falsificación de credenciales del IFE, pasaportes y licencias de manejo de la SETRAVI
Alquiler y venta de armas de diversos tipos y calibres

Pero lo que nos interesa, es sobre todo el cine, la llamada distribución ilegal de películas o piratería. Como soy un asiduo a los puestos de Cine de Arte, ya me conozco más o menos lo que tienen o pueden tener, pues siempre llegan cosas nuevas, uno no deja de sorprenderse. Pero esta vez decidí hacer un experimento y probar en los puestos de estrenos, no suelo comparar muchos estrenos, además de que no hay títulos demasiado interesantes, este tipo de cine siempre pasa por otros procesos, se copia del cine, se traduce en un Screener, normalmente se ve muy y mal y se oye peor. una autentica lásitma ver cine en esas condiciones, por muy barato que sea o incluso gratis. Pero al poco siempre llegan los master copiados del DVD, y por suerte aquí puede encontrar casi siempre todo el cien subtitulado.

Algo que siempre me llamo la atención de los puestos de estrenos, fue ese maravillosa oferta de impacto, donde te ofrecen ciertas películas, no solo que estén aun pendientes de estreno, sino directamente aun no existen, hay casos como Kill Bill 3, que en realidad contenia "The Whole Bloody Affair", es decir Kill Bill 1 & 2, de seguido, tal y como Tarantino había soñado, la compré hace unos meses, por la curiosidad, tenia una calidad bastante pobre, pero ahí estaban las películas y una carátula bien llamativa.

Había visto otros casos muchos más llamativos, así que decidí tirar mi dinero, por suerte son baratas, para hacer un experimento y comprar a sabiendas de que todo saldría mal, unos cuantos títulos curiosos, eso sí, si preguntas siempre te van a decir que están garantizadas y que funcionan al 100%.

El primer caso, "Batman El caballero de la Noche Asciende", la última parte del hombre murciélago de las manos de Christopher Nolan, aún en cines. De las tres copias que compré, solo una usaba uno de los carteles originales, como detallito, en el lomo, junto al símbolo del DVD un THX1138, que es el título del primer largometraje de George Lucas, que no tiene nada que ver, pero ahi está. Que decir, de las tres copias solo esa copia funcionó, era un screener horroroso, de las otras tiré directamente los dvd´s a la basura y me quede recuerdo esas feas portadas con ese estilo tan, tan tepiteño.

Continué con el experimento dejandome llevar, siendo consciente de que no existen ni Avatar 2, ni Monsters Inc 2, ni Toy Story 4, ni Iroman 3, pero como podía resistir a algo así, la cuestión es como la gente las compra, obviamente no están a la última de la actualidad del cine de Hollywood, la de "El legado Bourne" era otra película "La dama de negro" en V.O.S. y a excelente calidad, pero claro, era otra película, las anteriores nombradas, eran discos fallidos, excepto Toy Story 4 que contenía una recopilación de canciones de Ray Coniff, la última del Hombre Araña, "Prometeo" la precuela de Alien por Ridley Scott, o la última versión de Total Recall, que aqui se ha llamado "El vengador del futuro", un horror, no solo el título, sino la calidad de todas estas copias, funcionaron perfectas "Piratas" y el cortito "¿Quieres ser un pirata?", así como funcionaban a pesar de tener bastante mala calidad los packs especiales de animación y el de "Terminator".

¿Que conclusiones sacar? Bueno, las obvias y las que ya sabía, normalmente en los puestos de estrenos te van a timar casi siempre, sobre todo con las películas más recientes, pero voy a seguir buscando títulos tan freaks para aumentar la colección. ¿Como no llevarse sorpresas? Bueno, están los puestos de confianza, en los que conozco a los dueños, con los que puedo hablar de cine y además incluso, donde puedes encontrar ediciones naranjeras, como mencione en la entrada anterior.

Por ejemplo, de estas, todas funcionan perfectas y están a muy buena calidad, e incluso hay casos excepcionales como con el documental "Los rollos perdidos" que habla sobre las grabaciones que encargo el gobierno sobre la matanza del 68 y sobre el incendio de la Cineteca Nacional de México en 1982, un documental que ha pasado por algunos festivales, no ha tenido aun estreno comercial en salas y desde hace unos meses esta disponible en algunos puestos tepiteños, a mi me costo conseguir una copia, pues en seguida desapareció, nos es que sea una superventas, no, es que hay mucho freak amante del cine que va a Tepito a buscar oportunidades únicas como esta. Del resto, "Colosio", que ha tenido un relativo éxito de taquilla en México y que cuenta abiertamente el asesinato por parte de sus compañeros de partido (PRI) del candidato presidencial Luis Donlado Colosio en 1994, por fin encontré una copia de calidad, porque hasta hace poco solo circulaba un documental televisivo sobre el tema. "Asalto al Cine" que ha proyectado esta semana pasada dentro del 2º Festival de Cine Undergound 1000 Metros Bajo Tierra México, donde conocí a unos de los alumnos de la directora, que me dijo que a pesar de ganar algunos premios dentro y fuera de México no había conseguido distribuidora y que estaba muy enojada con que su película ya estuviera pirata, espero poder contactar con ella, sería una buen contrapunto para el documental y que nos contará su visión y experiencia con una entrevista. He añadido también algunas que compre otros días, como el pack de "Jean Rouch", copia de la edición española sacada al mercado por Cameo, así como el documental de la hija de Patricio Guzmán, "El Telón de azúcar", la última de Scorsese, "La Confesión" de Costa Gavras o "Melancolía", la última y primera película en plan Ciencia Ficción de Lars Von Trier, todas estas, funcionaron sin problemas y tienen una calidad perfecta de copia de dvd.

Por último he de añadir, que aquí puedes encontrar la fílmografía completa de Luis Buñuel, algo que en España no consigues ni con todo el dinero del mundo, clásicos como "Harold & Maude", algo de Glauber Rocha, "ABC" de Kiarostamis y "Fraude" de O.Welles en su edición de la colección FNAC (en algín puesto está casi completa la colección FNAC completa) o documentales como "Confesiones de un Sicario", "Rushmore" de Wes Anderson, "Koko el gorila" de Schoeder o la "Primera Biblioteca Audiovisual "Historia de America Latina", por poner un ejemplo, son algunos de los títulos que se pueden encontrar en las calles de Tepito.

Seguiré comentando por aquí los avances, aqunque sean meras investigación supuestamente superfluas como está, entre está sema y la que viene tenemos que cerrar, al menos tres entrevistas más.

Saludos y abrazos!!!

Quitándonos, quitándome la máscara

2012-08-23T16:35:00.000-07:00

Banksy

¡Hola a todos y todas!

Tras un largo proceso interno decidí, al fin, quitarme la máscara, tras más de cinco años dedicado, entre otras cosas, a mantener a flote el blog de Cine Documental "Naranjas de Hiroshima", una herramienta de aprendizaje a través del cine documental, de forma anónima e individual, aunque proclamándola siempre de forma colectiva.

Antes que nada, daré mis razones para el anonimato, en el que uno se ha sentido siempre muy a gusto. El trabajo de Naranjas de Hiroshima parte del compartir, estaba en un proceso de autoaprendizaje sobre el cine documental y un blog se me presento como la herramienta perfecta para, tras localizar obras online e información sobre ellas, tenerlas a mano y poder compartir esa información. En seguida, el blog comenzó a recibir visitas y a tener sus primeros seguidores, tendencia que no ha decrecido en estos años y que agradezco profundamente. Sin embargo, mi trabajo detrás de todo esto se reduce a buscar, localizar, de vez en cuando subir cine documental y por supuesto encontrar la mejor información sobre el tema, ya que nunca he pretendido ser critico cinematográfico y la verdad, ya hay mucha gente con talento dedicándose a ello. Además de llevar todo el tema de diseño, publicación y difusión, he podido recibir más de lo que mi esfuerzo ha dado, en estos más de cinco años y a pesar de desoír a mucha gente que me lo pedía, jamás gane ni un solo céntimo con este proyecto, es más, además de invertirle mucho tiempo, le he tenido que invertir dinero, por suerte he decir que ha sido poco.

Así, porque la única razón era compartir, recogiendo de aquí y de allí, el trabajo de otros, no vi la necesidad de salir del anonimato, porque en el fondo siento que lo que sale de Naranjas de Hiroshima es un trabajo en común, este año abrí la publicación abierta y desde hace ya mucho tiempo me llegan al correo electrónico muchos documentales por vía de sus directores o productores para que lo publique en el blog.

Como no, agradezco a todos, individualidades y colectivos, que de una forma u otra han colaborado con Naranjas, que han aportado, comentado, difundido.

El punto al que quiero llegar es que ahora que estoy dando un paso a delante, me he lanzado a autoproducir y dirigir mi primer documental y ya que estoy usando a Naranjas de Hiroshima como eje principal de difusión, me sentí con la necesidad de dar la cara. Ya que esta vez no pretendo mostrar el trabajo de otros, esta vez se trata de el mio, junto con otros. He de decir, que en el blog ya había publicado algún documental en cual había participado, como mi pequeña aportación como cámara al proyecto REDD: la codicia por los árboles (2011), de realización colectiva a cargo de Domingo M. Lechón, Ángel Galán, Néstor Giménez y Jesica Ciacci, publicado bajo licencia libre CC.

Así pues, me presentare, mi nombre es Luis Iborra Miralles, nací hace ya 33 años en la ciudad de Alicante, en las agredidas costas mediterraneas del levante español.

Desde el año 2001 tengo el título de Tecnico Superior en operaciones de Radio y Televisión FPII, cursado en el IES Luis García Berlanga de Sant Joan d´Alacant, al año siguiente coo-dirigí mi primer cortometraje, con Frank Egurrola, y apoyados por la productora local Videogenic, sobre el relato de Mario Benedetti "Asalto en la noche", del que recibimos autorización personal del autor, pero tras dejarnos colgados el sonido, con un sonido de ambiente y montaje casi definitivo, nunca pudimos ni estrenarlo, después me traslade a Madrid, donde permanecí casí diez años, en los cuales realice algunos cursos específicos en escuelas de cine, comencé a trabajar gratis en decenas de cortometrajes, alternando con múltiples trabajos, en los más diversos ámbitos, como en en videoclub de cine de autor Septimo Arte o la sala de conciertos Gruta 77, fui poco a poco y año a año adentrandome en el mundo laboral del audiovisual , trabaje en más de diez largometrajes cinematograficos como conductor, auxiliar, ayudante de producción, auxiliar de localizaciones, auxiliar de casting y coordinardor de figuración, en producciones internacionales y nacionales tales como: “El Camino de los Ingleses”. Dir.: Antonio Banderas, "Manolete". Dir.: Menno Meyjes, “The Bourne Ultimatum”, Dir.: paul Greengrass, “Mortadelo y Filemón : Misión Salvar la Tierra”, Dir.: Miguel Bardem, “My Life In Ruins” Dir.: Donald Petrie, “Green Zone Thriller”, Dir.: Paul Greengrass. "Triage", Dir.: Danis Tanovic, etc.

Durante todo este tiempo también estuve involucrado en varios colectivos de vídeo, como el difunto Kintopp, o la pequeña colaboración con mis amigos de Cine Sin Autor, a los que sigo atentamente, en sus avances y progresos a través de la red. Como participé en la programación, gestión y difusión de varios cineclubs, como Cinema Maravillas y Cine Club Malaya.

Tras esto me salió de oportunidad de ingresar al mundo de la televisión, un camino que yo había evitado tomar, pero que me aporto estabilidad económica y me permitió aprender mucho de mis compañeros, tras estar trabajando dos temporadas en diferentes equipos de cámara como ayudante realizando reportajes de investigación por todo el estado español y algunos lugares de europa como Francia, Italia y Portugal para el programa de televisión "Cuarto Milenio", dirigido por Iker Jimenez, emitido por el canal Cuatro y líder de audiencia, cuanto menos controvertido, por tratar temas que van desde de la historia o la ciencia a lo paranormal.

En mi último año en España, produje el 1er Micro Festival de Cine Undergorund 1000 Metros Bajo Tierra, durante el agosto de 2010 en mi ciudad, Alicante, con un resultado de éxito asistencia de público, y con la colaboración del equipo 1000MBT P.IA. y los compañeros del ya desaparecido Ateneo Cultural Macondo, después de esta etapa y tras rechazar seguir una temporada más trabajando, decidí dejarlo todo para cruzar el charco, para venirme a México, con un medio plan de viajar por América Latina, conocer nuevas gentes, nuevos lugares y quizás, a través de los cientos de contactos que he hecho a mediante Naranjas de Hiroshima conocer a individualidades y colectivos interesando en la difusión del cine documental o no, entre otras cosas.

En Guatemala, abril de 2011.

Ya ha pasado más de año y que estoy aquí, y tras conocer algo la Ciudad de México, Oaxaca, Chiapas, Puebla, Veracruz, y algo o nada de Cancún, también di una vuelta por Guatemala, tuve la suerte de conocer la televisión comunitaria de la sierra Maestra cubana la "Televisión Serrana", así como la EICTV de la Habana, en octubre del año pasado me dieron la oportunidad de ir a trabajar a Caracas, Venezuela, invitado por los compañeros de la Fundación 1000 Metros Venezuela, que además de llevar años realizando microfestivales en la ciudad de Merida, les habían dado la oportunidad de llevar el espíritu de cine independiente y underground de 1000MBT a la televisión, y fue TVES (Televisora Social Venezolana) la que dio ese arriesgado paso. Acudí tres meses a participar como investigador y guionista en la primera etapa de preproducción del programa, que lleva emitiendose desde Junio de este año y aún sigue en antena. Además el programa cuenta con una minisección de recomendaciones de Naranjas de Hiroshima, según el tema tratado en cada programa.

Quien quiera, pude ver más o menos, lo que he hecho por estos lares en el blog del tour, estuve, por ejemplo, en las ondas radiofónicas de Buenos Aires, Argentina, invitado al programa que conduce Luis Cruz, "El ombligo de la luna", que también transmiten en streaming.

Chiapas

Después de esos tres meses en Caracas regresé a la Ciudad de México, donde vivo desde entonces y donde he podido trabajar en diversos ámbitos del audiovisual, aunque últimante he trabajado más como camarógrafo, recientemente estuve en Veracruz grabando un documental sobre el Huapango, la música tradicional de la Huasteca, así como diversos reportajes, comerciales o producciones con artistas contemporáneos.

México D.F.

Pero sobre todo, estoy desde hace ya unos meses, en proceso, de como comente antes, producir y dirigir mi primer documental, tras volver de Venezuela, llegue a México con muchas ganas de hacer algo propio. Desde que llegue por primera vez a la capital mexicana tuve una gran curiosidad por el mundo del comercio informal callejero, sobre todo en lo relacionado al mundo del cine, en España nunca había comprado películas "piratas", si que había copiado originales y descargado de internet, para ser sincero, a miles, pero nunca había comprado, sin embargo en México, en lugares como Tepito, un tianguis (mercado callejero), podías encontrar a precios muy bajos, todo el cine que cualquier cinéfilo que se precie, si quiera ha podido imaginar. También hay que decir, que lo primero que adquirí al llegar a México, fue el pack en Dvd original, editado por Zafra Vídeo, con casi la filmogafía completa del documentalista argentino Raymundo Gleyzer, un material que ni siquiera esta disponible en la propia Argentina.

Me asaltaron muchas preguntas, ¿de donde viene ese cine, quien esta detrás, porque esta gente sabe mucho mas de cine que cualquier dependiente joven y moderno que trabaje en la sección de cualquier gran cadena de distribución de cultura empaquetada? y lo más inquietante ¿por que tantos las grandes cadenas como las tiendas chicas siguen vendiendo tanto dvd original? ¿que pasa con los cines?¿como puede ser que México este entre los cinco países con mayor mercado pirata del mundo así como estar en el ranking de los cinco países del mundo con mayor número de espectadores en salas de cine?

Autoretrato con Manuela, sobre una obra de Melanie Smith.

Con estas pocas preguntas, y las muchas más que han ido apareciendo, comencé a rumiar la posibilidad de abordar todas estas ideas a través del cine documental, poco a poco, conforme fui intentando estructurar las vías de acción y hablando del proyecto se fueron interesando poco a poco conocidos y desconocidos, para juntos, sacar algo en claro de todo esto, usando el cine como herramienta expresiva.

A todo esto se integro en el proyecto Blanca, que llevará la postproducción, amiga y vieja conocida, ya que nos conocimos en el Taller de Cine Documental, que lleve a cabo junto con mi gran amigo cineasta Olmo Couto, en la Escuela Popular de Prosperidad, allá por el 2007, justo la motivación por la que creé Naranjas de Hiroshima. Blanca, estudio comunicación audiovisual en la Juan Carlos I, en Madrid, hace foto, vídeo, edición, postproducción y corrección de color, es madrileña con raices vascas y llego bastante antes que yo a México, donde nos reencontramos en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, donde ella llevaba año y medio, trabajando en diversos proyectos de vídeo comunitario.

El primer gran impulso vino con Manuela, Manuela de los Ángeles Garcia es una artista nacida en la Ciudad de México, criada en parte en Medellín, Colombia, donde tiene sus raices. Viene del mundo del arte contemporáneo, estudio en Medellín, en Granada, en Milan, y a expuesto en varios países a ambos lados, tanto obras plasticas, audiovisuales, así como intervenciones. Ahora trabaja con el fotógrafo y productor de arte Rafael Ortega . Empezó siendo una ayuda en la producción y ha terminado siendo la productora, guiando y llevando a cargo gran parte de las tareas organizativas. Además también ha sido cámara principal en varias entrevistas y en grabaciones en exteriores.

Andres Villalobos, un artista multidisciplinar, chilango, ha realizado obras plásticas, audiovisuales, escénicas, también es fotógrafo, camarografo y sonidista, por resumir, por ahora ha llevado a cabo todo el registro sonoro de lo que llevamos.

Arantxa Corrales, madrileña, ha sido la primera cámara en las primeras entrevistas y las primeras grabaciones exteriores, ahora esta en Chiapas, grabando un documental sobre proyectos comunitarios. Es fotógrafa y camarográfa. Estudió comunicación audiovisual en la Juan Carlos I, en Madrid.

Jose Carlos Balaguer, ha sido el último en unirse al proyecto, JoseK ha estado ayudando con labores de producción y colaborando a la conceptualizar, es de Orihuela, Alicante, España, después de estar en Argelia, Argentina, Bolivia, lleva dos años en México, ha trabajado en el CCEM, como gestor cultural y encargado de la perspectiva de género.

Además, contamos con la colaboración en la parte gráfica de Sublevarte Colectivo, un colectivo gráfico de la Ciudad de México, integrante de la Escuela Popular Martires del 68 y de La Otra Gráfika.

Estas han sido algunas de sus propuestas:

El proyecto en sí, ¿como va? ¿y hacia donde va?

Por ahora hemos grabado cinco entrevistas y algunas horas de rodaje exterior, entre recursos de la ciudad, de los tianguis, de Tepito, de las tiendas, de las calles y gentes.

Conforme vamos avanzando me surgen más preguntas. Quizá quiera abordar demasiado temas, la cultura, la subcultura, el comercio, la ley, el dinero, el que produce, el que consume, el que aprende, la calle, el despacho, la red. Sin duda, aún hay mucho camino por recorrer.


Entrevista con Baldo en Tepito.

Entrevista con Carlos Sánchez, Zafra Video / Macondo Cine.


Entrevista callejera a las puertas del Cine Opera, con Isaias.

Mesa de debate en el 1er Festival CC-CMX.

Presentación de la videoteca de DocsDF.

Me es imposible, ahora mismo, saber en que deparará todo esto, pues mi idea, además de seguir grabando mucho más, es experimentar, usar, mezclar y mostrar otras obras, que hayan podido reflexionar sobre estos temas, o puede que no. Pero sobre todo que estén bajo licencia libre, ya sea en Creative Commons o Dominio Publico, para además reivindicar la posibilidad, de a través de la cultura libre, usar y compartir las expresiones artísticas para así crear nuevas obras, que a su vez podrán ser reutilizadas. Por eso, el documental está bajo licencia libre Creative Commons, así como todo el material sobrante que creamos interesante, que sera liberado a su debido tiempo.

Los primeros esquemas.

Así que podemos decir, que aunque vayamos avanzando en proceso de producción, seguimos en preproducción e investigación. Nos faltan muchos datos que obtener, mucha gente que conocer, nuevos rincones por descubrir y sobre todo, mucho por filmar y aprender.

En Tepito, por ejemplo, poco a poco, voy conociendo a mas gente, más puestos, me sigo llevando sorpresas, hace no mucho, aunque ya había visto carátulas "diseñadas" por mí, para Naranjas, en las calles de México, encontré en uno de los primeros puestos que conocí, el supuesto último documental de Chris Marker "December Seeds", al que le hice su correspondiente portada, incluyendo el logo de Naranjas de Hiroshima, apareció ante mis ojos, obviamente lo compré, de la red, a la calle y viceversa.

Ya hemos generado algo de archivo, por ejemplo, las mesas que acontecieron en el 1er Festival de Cine Creative Commons de México, por ahora solo en audio, se pueden oír y descargar en nuestra cuenta de FreeSound.

O el vídeo de prueba, que muestra un día de registro en el "Tianguis Cultural de El Chopo",que aunque es una simple prueba de campo, ya está subida a la red, públicada en Creative Commons y lista para si alguien lo desea, ser reutilizada.

Por ahora, ya que no contamos con mayor presupuesto que mi economía personal y el aporte profesional, de tiempo y equipo, del resto del equipo, así que hemos avanzado poco a poco.

Hemos ido grabando por ahora, casi todo con cámaras HDSLR, con la Canon 7D, 550D, 60D, además de una Sony HDR-XR160, desde hace bien poco ya tengo equipo propio para seguir adelante, una Canon 660D. Además también contamos con la ayuda de Angel Gálan, quien nos presto su Sony DSR-PD1 70 y su tripie.

Más o menos en un mes pretendemos lanzar una campa de crowdfunding, mediante Verkami, una plataforma web para la financiación popular, a los que conocí personalmente en el DocsDF del año pasado, me encanto su proyecto, su compromiso y sus ideas.

Básicamente consistirá en recibir aportaciones económicas y ser parte de la producción del documental, desde aparecer en los créditos, recibir copias originales o piratas, playeras (camisetas), stickers (pegatinas) y más cosas.

Es decir, ¿porque os he contado todo esto?, pues porque no creo que el crowdfunding sea simplemente para pedir dinero a gente desconocida, para que te apoye ecónomicamente, sino que se tratar de cambiar las formas, no tener que llamar a las puertas de las productoras, no esperar que caiga alguna subvención pública, sino que invocar a lo procomún, que se pueda interesar cierta gente y quiera apoyar y colaborar en el proyecto. Convertirse en cooproductores de una película, porque creen en la idea, en el proyecto y en todo lo que hay detrás de él.

Si quereís más información, buscar en este mismo blog.

Así que por todo esto, decidí dejar de hablar en plural, para decir si, soy Luis Iborra, soy Naranjas de Hiroshima y este es el equipo de "El Abordaje de las Ideas".

¡Te interesa nuestro proyecto, quieres participar, quieres colaborar?

Pues sigue nuestros avances y proyectos, ya sea desde este blog, desde Naranjas de Hiroshima o desde las redes sociales, facebook o twitter y en breve en la web de Verkami.

Si has llegado hasta aquí, muchas gracias por tu tiempo.

Un saludo y un abrazo.

Luis Iborra

Naranjas de Hiroshima.

El equipo de "El Abordaje de las Ideas".

En la fiesta de presentación del 2º Festival 1000 MBT México

Rodaje de Verano 1

2012-08-01T10:10:00.002-07:00

Poco a poco hemos seguido avanzando en el rodaje, durante estos dos últimos meses hemos grabado entre otras muchas cosas, nuestras primeras cinco entrevistas, por ahora hemos hablado de la historia del cine en México, su distribución, del cine guerrilla, de la economía informal, también llamada piratería, del original, de la copia, de la importancia del cine como herramienta social y cultural, del copyright, del copyleft, de los cineclubs, de los problemas de distribución en salas y tiendas, de los monopolios economicos y culturales, de la globalización, del capitalismo, pero sobre todo hemos hablado mucho de cine, con:

- Baldo, miembro del "Ratoncito Libertario", distribuidores de cine politico y documental en Tepito,

http://ratoncitolibertario.blogspot.mx/

- Carlos Sanchez, director general de "Zafra Video - Macondo Cine", la distribuidora mexicana más importante en lo que respecta a la distribución de cine independiente, tanto mexicano, latinoamericano, europeo y asiatico, en video y en salas.

http://www.zafravideo.com/

- Jota Izquierdo, artista plastico y cabeza creadora del proyecto artístico y antropológico "Capitalismo Amarillo".

http://capitalismoamarillo.net/

http://es.wikipedia.org/wiki/Tepito

- Memo, un veterano en la distribución de Cine de Autor, cinefilo y amante de la filosofía.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_Universitaria_de_la_UNAM

Además hemos estado presentes en la 1ª edición del "Festival de Cine Creative Commons de la Ciudad de México".

http://festivalcc.org.mx

Estuvimos grabando las mesas redondas:

El cine en la era de internet: nuevas formas de creación y distribución.

Internet no solo está transformando la forma de ver el cine, sino también los esquemas de financiamiento para producir una película se están adaptando a las nuevas tecnologías, en este sentido podemos encontrar diversos sitios especializados en microfinanciamiento o financiamiento colectivo (crowdfunding), que parten de esquemas de donaciones colectivas, llevadas a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos mediante internet (Fondeadora, Bananacash, Kickstarter, Goteo, Kifund, etc.).

En la red también podemos encontrar una fuente inagotable de recursos, bancos de imágenes, audios, videos, proyectos, etc. que podemos utilizar legalmente para incluir en nuestro trabajo, siempre y cuando estas obras tengan licencias de “Algunos derechos reservados” como lo son las licencias Creative Commons (Cambalache, Wikimedia , Creative Commons, CCmixter, Freemusicarchive, Flickrcc, etc.).

El utilizar una licencia Creative Commons para una película puede significar una exposición más directa de ésta con la audencia.

Mesa. El cine en la era de internet

El cine en la era de internet: nuevas formas de creación y distribución.

Internet no solo está transformando la forma de ver el cine, sino también los esquemas de financiamiento para producir una película se están adaptando a las nuevas tecnologías, en este sentido podemos encontrar diversos sitios especializados en microfinanciamiento o financiamiento colectivo (crowdfunding), que parten de esquemas de donaciones colectivas, llevadas a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos mediante internet (Fondeadora, Bananacash,Kickstarter, Goteo, Kifund, etc.).

En la red también podemos encontrar una fuente inagotable de recursos, bancos de imágenes, audios, videos, proyectos, etc. que podemos utilizar legalmente para incluir en nuestro trabajo, siempre y cuando estas obras tengan licencias de “Algunos derechos reservados” como lo son las licencias Creative Commons (Cambalache, Wikimedia , Creative Commons, CCmixter,Freemusicarchive, Flickrcc, etc.).

El utilizar una licencia Creative Commons para una película puede significar una exposición más directa de ésta con la audencia.

*Lee, escucha y descarga la charla en la crónica del Día 4

Moderador

José Serralde

Pianista concertista y creador audiovisual egresado de la UNAM; consultor tecnológico para las artes y la educación. Ha dedicado más de 14 años a trabajar en la relación entre medios digitales y promoción de las artes. Trabajó para el Festival Internacional Cervantino como Coordinador de Multimedios donde introdujo el uso de tecnologías abiertas dentro de la dependencia. Ha dirigido y producido audiovisuales para organizaciones civiles y proyectos culturales de renombre. Ha integrado soluciones tecnológicas para las artes escénicas dentro del Festival del Centro Histórico y la Feria internacional del Libro de Guadalajara. Ha dado conferencias nacionales (UNAM, Claustro de Sor Juana, UAM, Festival de Software Libre Vallarta) e internacionales (Barcelona e Italia) sobre la aplicación del software libre en las artes y el concepto de “cultura libre”. Destaca su trabajo docente en la Fundación del Centro Histórico como Tutor de Producción de Audio Digital y Tecnologías Abiertas, entre otros. Actualmente desarrolla software e imparte la clase de multimedios para el Posgrado de Periodismo y Asuntos Públicos en el Centro de Investigación y Docencia Económica (CIDE). Es director técnico de mundokino.net, de la Asociación Civil LAUDES y del Ensamble Cine Mudo.

Ponentes

León Felipe Sánchez

Licenciado en Derecho por la UNAM, con estudios de Postgrado en Derecho de la Propiedad Intelectual por la UNAM y Derecho de Internet por Harvard. Desde el año 2006 es socio de la firma Fulton & Fulton, Abogados, en donde es responsable del área de Propiedad Intelectual y Litigio Contencioso Administrativo. Ha participado en diversos congresos y simposia entre los que se encuentran la cumbre mundial de Creative Commons en Cambridge, Massachusetts, Río de Janeiro, Brasil y Tokio, Japón. Ha representado a Creative Commons en el IV Congreso Latinoamericano de Derecho Informático en Lima, Perú y ha sido ponente en diversos seminarios auspiciados por la Comisión de Ciencia y Tecnología del Senado de la República y la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Es profesor de la materia de Propiedad Intelectual en la licenciatura de la Facultad de Derecho de la UNAM y asesor en materia de Propiedad Intelectual y Tecnologías de la Información de la Comisión de Ciencia y Tecnología del Senado de la República. Ha colaborado con diversos artículos para publicaciones electrónicas e impresas en
Coordinación con la International Business Machines y es autor del proyecto de Ley Federal para la Protección de los Derechos de los Usuarios de Internet.

Juan Carlos Reyes

Doctor en Creación y Teorías de la Cultura, Maestro en Lengua y Literatura Hispanoamericana y Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Profesor de tiempo completo en la UDLAP. Ha publicado cuento, reseña, artículos y dos libros de cuentos. Ha sido becario del Consejo Estatal para la Ciencia y Tecnología del Estado de Puebla, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, CONACYT y CONACULTA. Como director y guionista su obra ha sido presentada en festivales como el Festival Internacional de Cine de Morelia, Festival Internacional de Cine de Monterrey, Festival Clemont-Ferrand, Festival “El cine a las calles”, o el Festival Alucine, en donde ganó Mejor Cortometraje de Ficción con Lo demás es olvido. Su proyecto más reciente es el cortometraje animado Silla eléctrica para moscas, Best Animated Short en el Latino Film Festival de San Diego, Cal. El título de su tesis doctoral es: “Las mediaciones de la digitalización: narración, autor y espectador en la práctica cinematográfica contemporánea”.

Iván Martínez

Es historiador, periodista y wikipedista. Actualmente coordinador general de Wikimedia México, el capítulo de la Fundación Wikimedia en nuestro país. Participa en actividades relacionadas en la difusión y diseminación de iniciativas de conocimiento y cultura libre y en proyectos relacionados a las redes sociales y al internet como community manager de las cuentas @Wikinoticias y @EsWikipedia.

Fecha: 12 de julio

Lugar: Universidad del Claustro de Sor Juana

Hora: 7 pm

Entrada libre

Los espacios en el cine: de los grandes complejos, los festivales y cineclubes a internet.

*Lee, escucha y descarga la charla en la crónica del Día 2

Moderador

Gabriel Rodríguez

Ponentes

Inti Cordera

Licenciado en comunicacion por la Universidad Iberoamericana, donde se recibió con la tesis: “Educacion ambiental y medios de comunicación”. Inició su carrera profesional en 1992 realizando el documental: Neruda en Isla negra. En 1995 creó “La maroma producciones”, empresa de comunicacion enfocada en el desarrollo de proyectos documentales entre los que destacan: la serie documental Reencuentros: México – España, La Marcha Zapatista, Soneros del Tesechoacan, La revuelta de las batas bancas, y Sinaia más allá del océano, entre otros. Es socio fundador y director ejecutivo de DocsDF, el festival internacional de cine documental de la Ciudad de México. Ha participado como jurado en diversos festivales nacionales e internacionales, así como en comités de selección de proyectos para el Consejo Nacional de Cine de Ecuador y el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay.

Celeste North

Licenciada en Comunicación y estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Entusiasta por la tecnología desde muy joven, ha trabajado como productora de contenidos en audio y video para medios tradicionales y digitales. Es cofundadora de Don’t Panic Films, una empresa productora de cine con dos largometrajes y varios cortometrajes y Emprende.la, un podcast sobre emprendimiento e innovación tecnológica en México. Es fundadora de NuFlick, un startup enfocado en distribuir cine independiente y alternativo de manera digital en México.

Guillermo Patiño

Ingeniero en Sistemas Computacionales por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México. Certificado en Project Manager por el Project Management Institute y el ITESM en 2009. Fundador de la publicación cultural Babel la revista en 2007, que un año después obtiene el Premio “Edmundo Valadés”. Director de la Consultora CSA&SGA desde 2007, dedicada al desarrollo de soluciones de Tecnologías de Información. En el sector privado colabora principalmente para HENKEL Capital, Hoteles Meliá, Cementos Cruz Azul, Daimler Chrysler, administrando proyectos de TI. En el sector público desarrolla proyectos en FONCA y CONACULTA, para la gestión de convocatorias culturales de todo el país. Es socio fundador de CinemaOpen!, sitio web para la exhibición de cine independiente y documental. En 2012 lanza el proyecto FestivalOpen! plataforma de visionado y valoración de filmes por internet, para festivales y entregas, iniciando con los Arieles 2012. Aficionado del Cruz Azul.

Fecha: martes 10 de julio

Lugar: Centro Cultural España

Hora: 7 pm

Entrada Libre

Un recorrido por el Chopo

2012-07-16T14:24:00.000-07:00

Un recorrido por el Tianguis Cultural del Chopo, que aparece todos los sábados en la colonia de Buenavista, en la Ciudad de México.

Pruebas de investigación para el documental "El Abordaje de las Ideas".

Tianguis Cultural del Chopo
"El Tianguis Cultural del Chopo o simplemente El Chopo es un famoso bazar de la Ciudad de México que se instala sólo los sábados desde las 11:30 a las 17:00 horas con unos 200 puestos, aproximadamente, característico porque en él pueden encontrarse mercancías y productos relacionados con la contracultura en México. Recibe cada fin de semana de 5 a 10 mil visitantes de todo el pais.1 Se ubica en las calles Sol y Luna de la colonia Guerrero, a la salida de la terminal Buenavista de la línea B del Metro de la Ciudad de México y de la línea 1 del Tren Suburbano."
http://es.wikipedia.org/wiki/Tianguis_Cultural_del_Chopo

Ver en Youtube.

De que se trata

2012-05-08T02:34:00.001-07:00

De que se trata

El Abordaje de las Ideas es un documental sobre la creación, distribución y exhibición cultural, centrado en la cultura audiovisual. Queremos profundizar en las vías oficiales de la cultura, la contracultura, la piratería y la cultura libre en la Ciudad de México.

En la Ciudad de México la cultura esta en cada esquina, decenas de museos, cientos de galerías de arte, cines, festivales, ¿pero que pasa en la calle? Los que por un lado llaman delincuentes, piratas, son sin embargo los mayores distribuidores de la ciudad, la mas grande del país y una de las mas pobladas del mundo, ¿cuál es el proceso, que hay detrás de los tianguis, quien accede a cada circuito de distribución, que piensan los artistas e instituciones? ¿Y los otros artistas, las organizaciones y colectivos sociales?

¿Si hay cabida para otros modelos?, que en lugar de perjudicar a la industria, ayudan a aumentar sus beneficios, mientras fomentan el cultivo de la cultura audiovisual en el pueblo mexicano ¿porque nadie habla de todo esto?.

¿Como funciona la distribución convencional, cuales son los canales y formas de distribución, quien tiene acceso a ellos y como los controla? ¿ Que se puede encontrar en los puestos piratas, como funciona la distribución ilegal?

Motivación del Director

“Las ideas no duran mucho. Hay que hacer algo con ellas”.

Santiago Ramón y Cajal

¿Por qué quiero realizar este documental?

Haciendo un mapa del camino que toma una obra cinematográfica terminada y su relación con la cultura oficial y lo subterráneo, se descubre un entorno socioeconómico muy complejo que se ha motivado gracias a la accesividad de la comunicación. La idea es adentrarme en las profundidades y superficies de toda la amalgama del cine y la cultura audiovisual underground en una ciudad como el Distrito Federal

Visualización

Planteamiento

- Criminalización del trabajador informal.

- Piratería de supervivencia.

- El arte en la calle

Desarrollo

- ¿Que es la copia?

- Monopolio de las grandes cadenas de distribución.

- Los problemas en la exhibición de las películas en México.

Contraste: Ha aumentado la taquilla de películas extranjeras en México en los últimos cinco años.

Al estar bajo el Tratado de Libre comercio con E.E.U.U. no se puede negociar una cuota de pantalla.

Breaking Point

- El proceso globalizador.

- Centros hegemónicos.

- Soberanía cultural y derecho autoral.

En México los Derechos de Autor están extendidos hasta los 100 años.

Conclusiones

- Derecho universal de acceso a la cultura.

La mayoría de festivales no aceptan que las obras presentadas esten licenciadas bajo Creative Commons o disponibles en internet.

Cuando Tenemos pensado llevarlo a cabo

Llevamos más de un año de proceso de investigación, creando redes, haciendo contactos y encontrando personajes. Ya hemos grabado siete entrevistas.

Como hasta ahora hemos tenido presupuesto cero y como la intención es conseguir los fondos a través del Crowdfunding, el rodaje empezaría oficialmente en el momento que tengamos el presupuesto necesario para llevarlo a cabo.

Esperando que la campaña de Crowdfunding salga este mes (octubre de 2013), el rodaje comenzaría sobre diciembre de este mismo año y teniendo en cuenta que el proceso de montaje y postproducción nos lleve al menos un par de meses más, podriamos tener un corte final para Abril de 2013.

Como tenemos pensado darlo a conocer

La principal herramienta de exhibición y distribución sera Internet, sobre todo a través de www.naranjasdehiroshima.com, donde tenemos al rededor de 12.000 visitas al mes. Aunque también lo moveremos por los circuitos formales e informales de festivales, pretendiendo llegar a todos los ámbitos.

Mínimo presentaremos el documental a los siguientes festivales:

DocsDF (México)

Ambulante (México)

1000 Metros Bajo Tierra (México, Argentina, Venezuela, España, Fancia)

DocumentaMadrid (España)

Bilboko Zine Dokumental (España)

Festival de cine documental Globale (Argentina, Uruguay)

Festival de cine documental DocBsAs (Argentina)

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba)

IDFA Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (Holanda)

Alba International Film Festival (Italia)

ATLANTIDOC - Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay (Uruguay)

CPH:DOX - Festival Internacional de Documentales de Copenhague (Dinamarca)

DOCÚPOLIS - Festival internacional de documental de Barcelona (España)

É tudo Verdade, Festival Int. de Documentários (Brasil)

Encuentros del otro cine, festival internacional de cine documental (Ecuador)

Escales Documentaires: Festival International du Documentaire de Création (Francia)

Festival de documentales Santiago Álvarez in memorian (Cuba)

Full Frame Documentary Film Festival (Estados Unidos)

Krakow International Documentary & Short Film Festival (Polonia)

Miami International Film Festival (Estados Unidos)

Osaka Asian Film Festival International Competition (Japón)

PUNTO DE VISTA Festival Internacional de Cine Documental de Navarra (España)

El documental tendrá licencia Creative Commons 2.5, con lo cual podrá ser distribuido y reinterpretado, manteniendo la cita autoral así como publicarlo bajo la misma licencia.

También tenemos la intención de distribuir libremente las entrevistas e información que se quede fuera del montaje final, para poder generar, para quien le interese, nuevas obras audiovisuales.

Esta última parte del proyecto esta en proceso de mutación a WebDoc.