El Aleph: rivista di letteratura

Si ritorna sempre dove si è nati: El Aleph alla Festa d'inizio anno @ Università Statale di Milano

2011-10-12T04:16:00.004+02:00

"Ci si può innamorare

dappertutto ma

dove si è nati

di più"

(C. Zavattini)

E voi lo sapete che El Aleph è nato tra i chiostri della Statale di Milano, no? Sì, quella che sembrava una zona industriale fumante di chilum e canne d'erba.

E siccome noi ricordiamo bene da dove siamo venuti, ci ritorniamo il 13 Ottobre, per bere birra, tenere un banchetto, portarvi i vecchi Aleph, parlarvi del nuovo, chiedervi delle cartine, parlarvi dei tempi in cui le mura della Statale erano un porto franco in cui distribuire liberamente la rivista.

Ovviamente finiremo per cazzeggiare e parlar d'altro, finisce sempre così.

Ma voi veniteci a cercare, in Via Celoria, presso il Polo Città Studi, dall 11:00 alle 19:00 di giovedì 13 ottobre.

ContemporaneA - Rassegna di letteratura under 35 ad Agrigento

2011-07-26T02:06:00.013+02:00

Dicono che i ragazzi dei giorni nostri leggano poco. Dicono che i giovani siano dediti alle serate house, alle nottate a base di birra e ps3, a infervorarsi di cori negli stadi.
Dicono che le librerie tradizionali siano ormai al viale del tramonto, che tanto nei multicenter si trova tutto, libri, sconti, offerte speciali. Dicono che i librai non abbiano più l'occhio alla letteratura, che anche loro pensino solo alle vendite e al mercato.
Dicono che oggi il modo di comunicare sia cambiato, che le riviste su carta siano retaggio di un altro tempo, specie quelle che trattano di arte e letteratura.
Dicono che oggi in televisione non ci sia più posto per i romanzi, che la cultura è roba lenta e poco pratica in questo mondo rapido e iperproduttivo. “La gente non si mangia mica la cultura”, dice anche un nostro autorevole ministro.
Ma noi di El Aleph, che trent'anni non li abbiamo ancora e da più di un lustro ci ostiniamo a stampare la letteratura, amiamo mostrare quanto relativa possa essere la realtà smentendo l'assolutismo dei luoghi comuni. Così ci siamo rivolti al più valido dei librai, un sognatore impavido che contro ogni logica di mercato ha aperto una libreria in una città di tanti scrivani e pochi lettori, e insieme ci siamo imbarcati in una sfida ardua: quella di smentire i suddetti (e altri) stereotipi sulla generazione degli anni Zero.
E abbiamo selezionato 5 ragazzi che in questo inizio di millennio hanno vissuto i loro vent'anni (l'età della formazione universitaria, del primo approccio al mondo del lavoro, l'età in cui l'occhio si fa più analitico e la società in cui si vive assume contorni più netti in tutte le sue zone d'ombra) e che ancora oggi non smettono di raccontare.
Li abbiamo scelti per portarli ad Agrigento e testimoniare che quella nata tra gli anni '70 e '80 non è una generazione inerte, imbelle, apatica, opportunista.
Li abbiamo scelti perché sentiate cosa hanno da dire e perché possiate a vostra volta dir loro la vostra.
Il tutto passando attraverso i loro libri freschi di stampa, attraverso le idee di cui li hanno inseminati, attraverso il dialogo che delle idee è piazza d'incontro e raffronto.
Li abbiamo scelti per voi e per voi li diffonderemo in televisione, anche qui poco rispondendo alle comuni logiche del profitto.
Non per questo riteniamo di essere rivoluzionari: noi contiamo soltanto di portarvi tramite la narrativa un barlume di quella Verità che Sciascia andò cercando per un'intera esistenza. Perché la letteratura è rivoluzionaria solo se porta alla luce la Verità nascosta nel marasma delle cose, altrimenti è vano diletto. Perché, come diceva qualcuno un po' migliore di noi, soltanto "la Verità è sempre rivoluzionaria".

Gli incontri saranno introdotti da Amedeo Bruccoleri e moderati da Gero Micciché e verranno integralmente ripresi dalle telecamere di Teleacras. Giovani musicisti e attori interverranno si alterneranno nel corso delle serate.
Un breve intervento critico sarà riservato ad ogni incontro ad alcuni giovani talenti agrigentini, fra cui:
- Loris Magro (Asterischi).
- Beniamino Biondi (Poeta e critico cinematografico)
- Marco Savatteri (Regista teatrale)
- Rogero Fiorentino (Giornalista)
- Dario Piparo (Scrittore)
- Massimo Cappello (Regista)

La comunicazione è curata e tenuta dalla nostra gentilissima Vanessa Castronovo.

Venerdì 29 luglio - Collegio dei Filippini

Giorgio Fontana - "La velocità del buio" (Zona Editore)

L’analisi lucida e coraggiosa dell’ultimo ventennio italiano a firma di un giovane intellettuale che resiste. Perché una storia diversa è possibile. E c’è chi la sta già scrivendo.

Venerdì 5 agosto - Teatro Pirandello

Paolo Sortino - "Elisabeth" (Einaudi Editore)

La storia di Elisabeth, segregata dal padre per 24 anni in un bunker antiatomico e costretta a rapporti incestuosi che hanno portato alla nascita di 7 figli.

"Un romanzo nero, ipnotico, capace di trasformare un caso di cronaca in un mito senza tempo".

Giovedì 11 agosto - Casa Sanfilippo

Viola Di Grado - "Settanta acrilico trenta lana" (E/O Editore)

Definita "dark come Amélie Nothomb e letteraria come Elena Ferrante", Viola Di Grado costruisce il suo romanzo sulla lingua, attraverso iperboli, sinestesie, allitterazioni, parole che dipingono una natura al neon, di plastica, - acrilica, appunto -, sezionando lo spazio ovattato di questa Leeds letteraria come un bisturi.

Mercoledì 17 agosto - Museo San Nicola

Marco Mancassola - "Non saremo confusi per sempre" (Einaudi Editore)

"1978, Isola di Cavallo: un ragazzo viene colpito dallo sparo di un fucile. 1981, Vermicino: un bimbo sparisce in un pozzo. 1992, Lecco: una giovane donna sbanda con la macchina e cade in coma irreversibile. 1996, San Giuseppe Jato: un adolescente viene giustiziato e sciolto nell’acido per vendetta. 2005, Ferrara: un diciottenne viene pestato dalla polizia.

Venerdì 26 agosto - Casa Natale di Luigi Pirandello

Vincenzo Latronico - "La cospirazione delle colombe" (Bompiani Editore)

Lottiamo con ogni forza per inseguire il successo, il denaro, la felicità. Ma cosa fare quando il talento non basta e il gioco pulito non conduce a niente?

Quanti fallimenti ci vogliono perché una colomba si trasformi in falco?

La cospirazione delle colombe è la storia di questa trasformazione.

(Nel cartellone degli eventi estivi organizzati dal Comune di Agrigento la rassegna è presente col titolo "Lo sguardo giovane della letteratura". Ci siamo riservati di diffonderla sul web col nome che pensiamo più ne rispecchi l'essenza.)

OUTcipit II - Roberto Mandracchia [TerraNullius]

2011-07-04T10:31:00.013+02:00

#6
"Una mattina Gregor Samsa, destandosi da sogni inquieti, si trovò mutato, nel suo letto, in Ringo Starr".

(Franz Kafka, 'La metamorfosi')

#7
"DIARIO DI JONATHAN HARKER (Stenografato)
3 maggio, Bistrita. Lasciata Monaco alle 20,35 del 1° maggio, giunto a Vienna il mattino dopo presto: saremmo dovuti arrivare alle 6,46, ma il treno aveva un'ora di ritardo. E Dracula si era già rotto il cazzo".

(Bram Stoker, 'Dracula')

#8
"Tutte le famiglie felici si somigliano; ogni famiglia infelice è invece disgraziata a modo suo. Solo le famiglie infelici raccontate da Muccino sono tutte uguali".

(Lev Tolstoj, 'Anna Karenina')

#9
"Quel ramo del lago di Como, che volge a mezzogiorno, tra due catene non interrotte di monti, tutto a seni e a golfi, a seconda dello sporgere e del rientrare di quelli, vien, quasi a un tratto, a ristringersi, e a prender corso e figura di fiume, tra un promontorio a destra, e un’ampia costiera dall’altra parte; e il ponte, che ivi congiunge le due rive, par che renda ancor più sensibile all’occhio questa trasformazione, e segni il punto in cui il lago cessa, e l’Adda rincomincia, per ripigliar poi nome di lago dove le rive, allontanandosi di nuovo, lascian l’acqua distendersi e rallentarsi in nuovi golfi e in nuovi seni. Siete già passati a leggere Baricco, eh?".

(Alessandro Manzoni, 'I promessi sposi')

#10
"Il primo di giugno dell'anno scorso Fontamara rimase per la prima volta senza illuminazione elettrica. Le orge che non vi dico".

(Ignazio Silone, 'Fontamara')

OUTcipit I - Roberto Mandracchia [TerraNullius]

2011-06-28T12:02:00.017+02:00

Allora: è noto a tutti che bisogna far sempre di necessità virtù. Dunque la retorica paremiologica ve la evito. L'ampolloso barocchismo verbale no.
Ritornando a noi: dato che in questo periodo ho esami, e pure tosti, e ho cominciato a studiare tardi e c'ho tanto caldo e poco tempo (ok, basta farvi i cazzi miei), insomma, siccome non sarà facile che io aggiorni il blog nelle prossime due settimane (men che meno lo faranno i miei compari alephifici), dovevo inventarmi qualcosa per non far precipitare le vendite della rivista. E siccome, come ha scritto uno dei nostri prossimi OUTcipitati, "le tribolazioni aguzzano il cervello", ho pensato di proporre una rubrica a Roberto Mandracchia (che voi afecionados alephici conosceranno benissimo per i suoi splendidi racconti su papi, aborti e tacchini manco fosse Troy McClure). E per vedere all'opera sugli incipit della grande letteratura mondiale il suo (dis)gusto dissacratore, e perché ci sta simpatico, e perché forse un giorno figurerà anche lui insieme a Serino e Aldo Nove nella top ten degli opinion leader di facebook e noi un po' baudianamente potremo dirgli "T'ho inventato io!".
Ma tutto ciò è fantablogghistica: godetevi questi OUTcipit 'ché, si sa, un buon romanzo non vale mai quanto un grande inizio.

"Molti anni dopo, di fronte al plotone di esecuzione, il colonnello Aureliano Buendía si sarebbe ricordato di quel remoto pomeriggio in cui suo padre lo aveva condotto a conoscere il ghiaccio. E si sarebbe chiesto se non avrebbe potuto portarlo in un bordello come facevano tutti gli altri padri".

(Gabriel García Márquez, 'Cent'anni di solitudine')

"Era un vecchio che pescava da solo su una barca a vela nella Corrente del Golfo ed erano ottantaquattro giorni ormai che non prendeva un pesce. L'ottantacinquesimo giorno pensò che forse doveva buttare le reti in acqua".

(Ernest Hemingway, 'Il vecchio e il mare')

"Genealogia di Gesù Cristo figlio di Davide, figlio di Abramo. Abramo generò Isacco, Isacco generò Giacobbe, Giacobbe generò Giuda e i suoi fratelli, Giuda generò Fares e Zara da Tamar, Fares generò Esròm, Esròm generò Aram, Aram generò Aminadàb, Aminadàb generò Naassòn, Naassòn generò Salmòn, Salmòn generò Booz da Racab, Booz generò Obed da Rut, Obed generò Iesse, Iesse generò il re Davide. Davide generò Salomone da quella che era stata la moglie di Uria, Salomone generò Roboamo, Roboamo generò Abìa, Abìa generò Asàf, Asàf generò Giòsafat, Giòsafat generò Ioram, Ioram generò Ozia, Ozia generò Ioatam, Ioatam generò Acaz, Acaz generò Ezechia, Ezechia generò Manasse, Manasse generò Amos, Amos generò Giosia, Giosia generò Ieconia e i suoi fratelli, al tempo della deportazione in Babilonia. Dopo la deportazione in Babilonia, Ieconia generò Salatiel, Salatiel generò Zorobabèle, Zorobabèle generò Abiùd, Abiùd generò Elìacim, Elìacim generò Azor, Azor generò Sadoc, Sadoc generò Achim, Achim generò Eliùd, Eliùd generò Eleàzar, Eleàzar generò Mattan, Mattan generò Giacobbe, Giacobbe generò Giuseppe, lo sposo di Maria, dalla quale è nato Gesù chiamato Cristo.

Poi vennero i contraccettivi".

(Vangelo secondo Matteo)

#4
"– Che fai? – mia moglie mi domandò, vedendomi insolitamente indugiare davanti allo specchio.
– Niente, – le risposi, – mi guardo qua, dentro il naso, in questa narice. Premendo, avverto un certo dolorino.

Mia moglie sorrise e disse: – Credevo guardassi da che parte ti pende.
Mi voltai come un cane a cui qualcuno avesse pestato la coda: – Mi pende? A me? Il naso?.
Mia moglie sorrise di nuovo e disse: - Ma no, sciocchino. Intendevo il pene".

(Luigi Pirandello, 'Uno, nessuno e centomila')

"Quando il signor Bilbo Baggins di Casa Baggins annunziò che avrebbe presto festeggiato il suo centoundicesimo compleanno con una festa sontuosissima, tutta Hobbiville si mise in agitazione: le escort nane delle Terre Selvagge stavano tutte ad Arcore".

(J.R.R. Tolkien, 'Il Signore degli Anelli')

Su Elisabeth e gli "statuti di verità" in letteratura

2011-05-31T15:15:00.017+02:00

Che diatriba antica quella che qui su minimaetmoralia riguarda il romanzo Elisabeth di Paolo Sortino. Del quale ho da poco iniziato la lettura, dunque mi esimerò da considerazioni di merito.

Mi pare però il caso di spendere un paio di parole sul ragionamento critico imbastito da Christian Raimo.

L'aggettivo con cui si riferisce al libro di Sortino è atroce. "Bene" ho pensato "il libro a lui non è piaciuto. Ora magari scoperchierà difetti strutturali che altri non hanno attenzionato, ravviserà delle incongruenze narrative, spiegherà perché non è un libro ben scritto e metterà in luce gli errori del giovane autore". "Bene" perché, dopo tanti elogi illustri, una voce dissonante è sempre necessaria, un'analisi dei difetti è utile, soprattutto a un autore esordiente.

Ma le aspettative di una critica serrata e costruttiva vengono riga per riga smentite.

Fin dall'inizio, la domanda cardine si rivela "quale statuto di verità ha questo libro?". É una questione atavica, dicevo. Porsela non è affatto un errore, potrebbe essere uno dei punti su cui fondare una solida critica a un'opera narrativa.

Sfortunatamente questo pare invece l'unico vero argomento (con le sue conseguenzialità logico-morali) a cui Raimo intende far riferimento per distruggere letteralmente il romanzo: ed ecco che la critica comincia da subito a mostrarsi traballante, meno "scientifica" e attendibile. É su quest'unico punto che il critico batte con pervicacia? No, questo genere di "analisi", così secca, così limitante, non riesco proprio ad accettarla.

Nonostante le infinite disquisizioni che ci si possano ricamare attorno, l'argomentazione di Raimo (che ho sempre letto come autore intelligente e di sveglia mente critica) suona un po' come quell'accusa di "subdola seduzione per i giovani" formulata anni fa da Papa Ratzinger ai libri di Harry Potter: debole, viscerale e risibile.
L'altra domanda, che discende direttamente dalla prima, pare spostare la questione definitivamente dal piano estetico a quello etico: "Qui si sta parlando di una persona viva, con un nome e con un cognome. Chi mi dà l’autorizzazione a scrivere questa discesa agli inferi della nostra surmodernità, epoca post-morale, etc…?". Non me ne voglia Raimo, ma a leggerlo è quasi piagnucolante.
E allora si scomodano Levi e Coetzee. Citando l'Elizabeth Costello dell'autore sudafricano, Raimo lascia dedurre quanto Sortino, al pari di un Aiace o un Agamennone, pecchi di hýbris, tanto risulta sprezzante la sua deliberata intrusione nel trauma privato dell'Elisabeth austriaca. Perché, come scrive lo stesso Raimo, "Qui si sta parlando di una persona viva, con un nome e con un cognome".
Insomma, mi sembra di leggere uno di quei predicatori medievali che nelle piazze stigmatizzavano la decadenza dei costumi, esortavano la gente al pentimento e alla contrizione, a non perpetuare i propri peccati. Sortino ha osato cogliere il pomo proibito, fa un passo oltre le colonne d'Ercole. Sortino pare uscirne da peccatore.
Si pone quindi l'atavica questione: può l'arte arrogarsi il diritto di entrare negli abissi di un essere umano (per di più vivente) e avere la iattanza di innestare su un personaggio storico (col tempo, anche la cronaca diventa storia) un cosmo emozionale del quale non si è premurato di verificare la veridicità raffrontandosi vis-à-vis col diretto interessato?
In ragion di ciò, nei commenti al post si continuano a scomodare grandi autori: dal Littell de "Le benevole", a De Sade, a Ellis. Fino ad arrivare a tirare in ballo (perché no?) anche Dante e Leopardi. Obietta Raimo che questi ultimi non godevano dei nostri potenti mezzi per reperire le fonti. Va bene. Ora qualche grande autore vorrei scomodarlo anch'io.
José Saramago li aveva tutti ben a disposizione i mezzi di cui non disponevano Dante e Leopardi; poteva anche godere di una miriade di documenti sulla vita di Gesù. Eppure "Il Vangelo secondo Gesù Cristo" è un'opera che pare violentarne la vita interiore (anche esteriore, a onor del vero), quella riportata sia dalle fonti sinottiche sia da quelle apocrife. I cattolici di mezza Europa hanno gridato allo scandalo, alla bestemmia, all'iconoclastia. Ma l'autore portoghese, di questo rischio, di cui probabilmente era consapevole, si disinteressa. É un libro teologico e umanissimo, basato sul continuo dubbio etico, su umane dicotomie dell'anima, un romanzo che affronta con vigore problematiche fortissime come la relatività del bene e del male, che si serve di apologhi, di allegorie. Pure invenzioni al servizio di un libro assoluto (in senso etimologico, "sciolto da"). Era il messaggio a dover veicolare, Gesù era un simbolo atto a farsene carico. Forse mi si dirà "Gesù è un mito, un personaggio sulla cui biografia sono ancora aperte controversie storiografiche e non solo". Questo è un buon motivo per potervici ricamare sopra una trama originale, attribuendo a Cristo dubbi e stati d'animo privi di certa aderenza alla realtà storica?
A questo punto, non vedo perché debba allora essere autorizzato Tommaso Pincio all'uso deliberato di personaggi come Kerouac, della sua Monroe, del suo Miller? Forse perché Pincio non spaccia le loro storie per vere, il meccanismo avantpop si palesa sin dalle prime pagine. Pincio non è immorale, può ricamare sopra una storia originale. Accettiamolo pure.

Mi domando allora se non ha peccato più volte Michele Mari: prima giocando con arte immensa con figure del calibro di Benjamin, Rilke, Bloch & co. in "Tutto il ferro della torre Eiffel", confondendo la finzione e la realtà al punto che il volerle separare comporterebbe un attento studio filologico e biografico; adesso ha preso i Pink Floyd e ha mischiato aneddoti reali con i più arditi balzi immaginativi di cui è capace. "Inventando" anche un invisibile filo tra Gilmour, Mason, Wright e Waters e un Barrett fuori dal gruppo che assume comunque la dimensione di inallontanabile cauchemar, imprescindibile nell'atto compositivo nonostante abbia firmato solo i primi due dischi della band. Non saprei quale verità storica abbiano certi stati d'animo che Mari ha attribuito ai quattro Pink Floyd. Penso soltanto sarebbe inutile indagarla, anche se certi personaggi sono vivi e vegeti e lui non si è premurato di consultarli. Le fonti documentali, sì, le ha prese. Poi se n'è sonoramente infischiato, in gran parte. Ma qualcosa mi suggerisce che anche Sortino abbia dato almeno un'occhiata agli articoli, agli scritti e ai servizi in tv sulla Fritzl. E che poi abbia ricavato di Elisabeth la propria dimensione. Ma quest'ultima, ripeto, è un'impressione che confermerò o smentirò più avanti.
Last but not least, vorrei ricordare l'antonomasia della "confusione" romanzesca tra finzione e realtà: Thomas Pynchon, alla cui opera è difficile conferire pieno "statuto di verità". Le critiche stantìe che molti addetti ai lavori hanno mosso per le stesse ragioni dimostrano ancora come certi quesiti siano più un vizio che un'esigenza.
Infine, un giovane scrittore a me tanto caro, ha fatto una cosa terribile: ha scritto un racconto dove il Papa sta fermo a guardarsi il pene compatendone l'inutilità, struggendosi per quel pezzo di carne morta che sta lì a penzolargli tra le gambe. Non ha chiesto il permesso, lui, al Papa; non si è nemmeno premurato di chiedere se fosse vero, che il santo padre compativa l'immobilità del proprio sesso. Si è limitato a immaginarlo così, in un momento poco ieratico, per lanciare un messaggio preciso.
Anche Benedetto XVI potrebbe sentirsi violentato da simili invenzioni slegate dal reale. A nome del mio amico, gli chiedo scusa. Probabilmente farò presente la questione alla Sacra Rota.
Forse ha ragione Enrico Piscitelli, Sortino avrebbe dovuto chiamarli Carlo e Alice e ambientare la storia a Chivasso. Ci saremmo risparmiati tante inutili polemiche, tanti noiosi moralismi, tante masturbazioni su presunte regole universali e sui limiti invalicabili dell'atto creativo.

LA DIVERSITÁ DEL B.I.R.R.A. (esperimenti per un neuer Kurs)

2011-05-27T15:32:00.012+02:00

Domenica sera noi alephici siamo tornati a Milano dal B.I.R.R.A.
Varie persone che abbiamo incontrato, venute a conoscenza dell'evento tramite i social network, ci hanno chiesto se fosse andata bene, se ci fossimo divertiti (si sa, il mitico parco divertimenti del Bartleby) e soprattutto se avessimo venduto bene.
Ora, non so se sia stata più colpa del fatto che White abbia dedicato la maggior parte del tempo ad infervorarsi sulla questione Moratti-Pisapia, martoriando rivistari e avventori casuali con le sue (giustissime e sacrosante) visioni da distopico reazionario, o del mio attaccamento incondizionato a banchetti e spillatrici dei mastri birrai, fatto sta che le vendite non sono state da disco d'oro.
Ho sentito anche altri operatori presenti a Bologna lamentarsi dello scarso ritorno economico.

Mi viene da pensare che molte riviste abbiano finora vissuto simili eventi come uno spazio in cui far conoscere il proprio lavoro e raccogliere i soldi necessari a colmare il passivo creato dai costi di stampa per poi pubblicare il numero successivo. Legittimamente, aggiungerei.

Il B.I.R.R.A. adesso appare però decisamente un'occasione diversa: giunti alla quarta edizione, constatando la costanza delle partecipazioni e la crescita delle riviste in seno alla bagarre, adesso si può cominciare davvero a parlare di uno strumento che metta i singoli periodici in comunicazione costante. Nel dibattere, nel promuovere eventi, nel coordinarsi con azioni comuni volte a promuovere insieme i propri contributi culturali. Di un luogo d'incontro, insomma.
Del resto, quando ognuno ha fondato la propria rivista penso immaginasse a cosa andava incontro. Nessuno penso si sia mai sognato (come qualcuno a Bologna sembrava vagamente ipotizzare) di arrivare a migliaia di lettori. Nessuno si è dunque proiettato in dinamiche di mercato concorrenziali (così credo e spero) che porterebbero l'uno a voler primeggiare sull'altro.
Ogni numero è il prodotto unico di un convoglio di fatica, tempo, cuore, lavoro duro, attenzione, analisi. Tempo gratuito, non retribuito se non con la stampa dello stesso albo, come fosse una sorta di arcano tributo a qualcosa che ci ha lasciato il segno sin nelle viscere dell'anima, e probabilmente resi quello che siamo. Come se questi scritti e illustrazioni e fumetti che noi delle riviste indipendenti pubblichiamo fra le nostre pagine fossero un sacrificio a deità personali, un modo di ripagare l'Arte con l'unica moneta di cui siamo capaci.

Ed è per questo che tutti continuiamo a stampare numeri su numeri. É per questo che, privi di finanziamenti, ci spostiamo in ogni dove per presentare le nostre riviste.
Ed è per questo che il passo ulteriore di formare una rete comune e coordinarsi sembra un passo auspicabile, utile, per certi versi necessario. Che a parer nos indurrebbe anche tutti a far maggior attenzione al lavoro degli altri (nuove uscite, aggiornamenti del blog, eventi...).

Gli argomenti discussi durante la tavola rotonda del B.I.R.R.A. li sintetizza esaustivamente qui Michele Barbolini.

Aggiungo che si è parlato anche di un'emeroteca virtuale parallela a quella che dovrà necessariamente essere contenuta nel sito web che verrà e che dovrebbe essere ospitata da Bookliners.

Di questo e d'altri demoni si sta discutendo soprattutto via mail.
A partecipare con ammirevole attivismo sono riviste piccole: Costola, FoLLeLFo, GenerAzione, Inutile, Progetto Babele. E noi di El Aleph, naturalmente.
Nessun segno è ancora venuto da pezzi "più grossi" come Il primo amore, Nuova rivista letteraria o Pulp Libri.
Detto francamente, penso ci sarebbe bisogno anche di loro; loro che hanno mezzi superiori ai nostri, loro che nutrono le loro pagine con scritti di intellettuali di rango. L'anno scorso, al B.I.R.R.A. hanno presenziato Antonio Moresco e Tiziano Scarpa. É stato un buon segnale per tutti.
Non ci aspettiamo da scrittori di questo calibro un attivismo costante, non lo chiediamo, ma qualche consiglio e/o parere, anche scritto, un attestato della loro attenzione ("loro" si intende per lo meno quelli che conosco il mondo delle riviste) sarebbe gradito.

Anche se è stato bello sentire uno come Matteo B. Bianchi di 'tina rimarcare l'importanza e la necessità di un sito che interlacci in una rete le riviste indipendenti; come è stato bello leggere, fra tante mail dove si chiedeva la cancellazione dalla mailing list per evitarsi il fastidio di tante farraginose discussioni, Gian Paolo Serino di Satisfiction che scrive:

"Noi di Satisfiction non ci saremo, usciamo il 16 Giugno (segue comunicato) ma non cancellateci.

Siete la miglior idea degli ultimi anni

In bocca al lupo

Gps"

É quantomeno rincuorante, in certi casi ci si sente un po' meno soli.
E sentirsi meno soli fa sentire più forti, salda lo spirito, rinfocola il coraggio. E allontana il rischio di sconforto da speranze disattese.
Rischio che, lo dico con franchezza, non vedo incombente su noi piccole riviste, noi che portiamo avanti da anni con passione e senza fondi i nostri progetti improbabili.
Non temo la disillusione perché il far letteratura in questi luoghi e di questi tempi costituisce già di per sè un atto di coraggio.
Perché chi scrive è sempre mosso da una recondita speranza, e anche lo scrittore più pessimista si rivela in fondo un ottimista per il solo fatto di scrivere dell'oggi che viviamo.

AGGIORNAMENTO 28/05/2011, ore 18:22

Dell'argomento si è discusso con Enrico Piscitelli e altri, qui sul blog MilanoRomaTrani.

In particolare, si è creato del lancio del progetto e della creazione di una Redazione che faccia da propulsore e allontani il "rischio-accozzaglia" insito ad ogni sito a partecipazione collettiva.

Ah, dimenticavo, un resoconto del B.I.R.R.A. è andato in onda su Radio Onda d'Urto Milano, curato da Rossopane. Lo trovate scaricabile in mp3 qui.

Restate aggiornati.

EL ALEPH presenta MATTEO B. BIANCHI @ LIBRERIA CAPALUNGA

2011-05-18T01:46:00.012+02:00

La libreria Capalunga e la rivista letteraria El Aleph vi invitano alla presentazione dei due libri di Matteo B. Bianchi, Apocalisse a domicilio (Marsilio) e Sotto anestesia. Furibonde avventure new wave di provincia (Terre di mezzo), che si terrà mercoledì 18 maggio, alle ore 17:30 nei locali della libreria.

Sarà presentato anche il libro "Gatta Gatta", fresco di stampa per la palermitana DuePunti Edizioni. Il testo è racchiude un racconto ed è pubblicato per la collana Scritture Animali diretta da Giorgio Vasta e Dario Voltolini.

Interverranno l'autore Matteo B. Bianchi, Gero Miccichè (El Aleph) e Amedeo Bruccoleri (Capalunga). L'incontro sarà ripreso dalle telecamere di Teleacras.

Matteo B. Bianchi è da molti definito lo "scrittore pop italiano" per eccellenza, è autore di splendidi romanzi come Generations of love ed Esperimenti di felicità provvisioria ed è inoltre autore per la radio ("Dispenser" di Radio Due Rai) e la tv ("Very Victoria", MTV - "Victor Victoria", La7).

Ha ideato e sceneggiato sei cortometraggi, diretti dal regista Max Croci, cinque dei quali per il canale Sky Cinema.

Insomma è uno che non ha bisogno di presentazioni anche se noi ci siamo premurati a presentarvelo.

Capalunga è la libreria che forse salverà Agrigento, sicuramente uno dei pochi porti franchi per la cultura in Sicilia, e noi di questo ringraziamo il titolare Amedeo Bruccoleri.

Anche Matteo B. Bianchi ha una rivista, «'tina», che parteciperà questa settimana con noi a Bologna al B.I.R.R.A.

Insomma, voi che siete in zona, di qualunque partito politico o orientamento sessuale, trovate il tempo e venite.

Gero Micciché tra i finalisti a Subway Letteratura 2011

2011-05-14T05:33:00.009+02:00

Il nostro Gero Micciché è tra i finalisti al concorso Subway Letteratura.

Qui il suo racconto, lo terranno online fino a lunedì mattina.

Registratevi (ci state 30 secondi), LEGGETE, COMMENTATE & VOTATE.

Grazie in anticipo.

RASSEGNA STAMPA (Nella quale ognuno ha scelto la foto che preferiva):

TELEACRAS

INFOAGRIGENTO

SICILIA 24H

AGRIGENTOOGGI

MARCO MALVALDI - ODORE DI CHIUSO

2011-05-07T12:27:00.013+02:00

di Gero Micciché

Il giallo, manco a dirlo, è uno dei generi letterari più inflazionati del sistema solare. Da decenni le case editrici (italiane e non) propinano al pubblico dei lettori (terrestri e non) pletore di trite storie d'intrattenimento, basate su plot stereotipali da scuola di scrittura che spesso finiscono per produrre interminabili serie di romanzi.

Marco Malvaldi, in verità, ha proprio alle spalle tre gialli seriali, che hanno per protagonisti i vecchietti del BarLume; gialli che però sfuggono alla considerazione iniziale quantomeno perché godono di un solido basamento di umorismo commisto a una piacevole arguzia narrativa.

Caratteristiche non estranee a questo nuovo romanzo dell'autore toscano, il quale ai pensionati stavolta sostituisce un vegliardo un po' più celebre: il romagnolo Pellegrino Artusi.

A chi sia digiuno (il verbo calza come non mai) di nozioni sul personaggio storico diciamo sinteticamente che Pellegrino Artusi è stato probabilmente il più importante gastronomo italiano, autore di una biografia del Foscolo e di una critica a trenta lettere del Giusti, divenuto però famoso in tutta Europa con il suo La Scienza in cucina e l'Arte di mangiar bene, testo in cui compendiò le ricette di tutte le regioni italiane rendendolo il primo libro di cucina e di costume della nazione, e che, a detta dell'antropologo Piero Camporesi, si rivelò utile all'unificazione nazionale più degli stessi Promessi Sposi.

Sarebbe errato considerare Pellegrino Artusi il protagonista tout court di questo Odore di chiuso, essendo l'indagine principalmente affidata al delegato di Pubblica Sicurezza Artistico; ma è comunque il gastronomo romagnolo il personaggio principale del romanzo: attorno a lui ruotano le principali citazioni dotte e i riferimenti al contesto dell'epoca. Ed è sempre lui tramite attente osservazioni e talvolta involontarie intuizioni a fornire gli input utili al proseguimento dell'indagine. È Artusi, insomma, a reggere e vivificare la trama di una storia basata su una serie di elementi classici del genere, e dal punto di vista ambientale (castello-collina-maggiordomi) e dal punto di vista strutturale e meramente narrativo, a conferirgli corposità tematica e freschezza umoristica. Non a caso si sente il richiamo di scrittori come Rex Stout, nume tutelare dell'autore, e soprattutto P.G. Wodehouse: la famiglia aristocratica narrata da Malvaldi ricorda molto da vicino i nobili Blandings, ricchi, tronfi, incapaci, dediti alle scommesse di cavalli e privi di ogni abilità pratica.

Odore di chiuso è un romanzo che gode di più livelli di lettura, essendo basato su un plot classicamente giallistico, racchiudendo anzi un “giallo nel giallo”, data la doppia indagine che il delegato Artistico si troverà a condurre, e risultando al contempo l'affresco di un'epoca, il 1895, che si va aprendo a nuove scoperte (e da quest'apertura il titolo, per opposizione): è l'anno dell'invenzione della Radio da parte di Guglielmo Marconi, del cinematografo dei fratelli Lumière, dei Raggi X. É un anno cruciale, in cui grandi cambiamenti vanno verificandosi nel mondo come in un'Italia unificata da appena tre decenni, nella quale va ancora lentamente sgretolandosi la cultura dei vecchi privilegi castali nobiliari. É in tal senso esemplificativo un dialogo fra il delegato e il barone:

«Io sono a casa mia, signor delegato. Il mio cognome regna su queste terre da più di tre secoli.»

«Capisco, signor barone. Anche se sarebbe meglio dire "ha regnato". Vi informo che siamo in Italia, signor barone, e non più nel vostro feudo privato. Non avete più diritto di vita o di morte sui vostri mezzadri, e non decidete voi come si deve muovere la legge. Il vostro cognome vi dà diritto a un posto nella storia, non a dei privilegi.»

Malvaldi non si limita, dunque, all'intrattenimento giallistico ma cura attentamente i contorni della sua opera, il quadro nel quale la vicenda è incastonata, tratteggiando il mutamento dei tempi in riferimento alla condizione delle donne (unici personaggi positivi della famiglia nobiliare) cinquant'anni prima che si giunga al suffragio universale, a un'aristocrazia altera e sopraffattrice che si fa in parte metafora delle “caste” del nostro tempo, delle odierne baronie italiane.

L'uso della lingua potrebbe inizialmente stordire il lettore, dato il sincretismo fra linguaggio ottocentesco, toscanismi e turpiloquio, mix che rischierebbe di risultare stridente se non fosse per il tipo di rapporto extradiegetico che il narratore di primo grado instaura col lettore. Una scelta simile è certamente un rischio che però, con l'avanzare delle pagine, funziona sempre di più, e il cui uso discreto e costante finisce col palesare il patto narrativo proposto dall'autore.

A lungo andare, l'elegante ironia di Artusi si fonde con quella dello stesso Malvaldi, il quale tira fuori dal cilindro della prosa una metafora culinaria che ben rappresenta il processo d'integrazione fra nord e sud d'Italia ancora in fieri alla fine del diciannovesimo secolo:

«La maionese è un'emulsione stabile di olio in base acquosa, costituita dal succo di limone e dall'aceto. In pratica, è come se fosse un insieme di minutissime goccioline d'olio disperse in una matrice acquosa. La stabilità di tali gocce è data da una componente del torlo d'uovo, detto lecitina.»

L'Artusi disegnò nell'aria due o tre goccioline.

«La lecitina è una molecola che si ritiene fatta come una sorta di girino, perdonate la rozzezza di questa spiegazione, che ha una testa idrofila – ovvero che si scioglie in acqua – ed una coda lipofila, ovvero che si scioglie in olii e grassi. Quando sbattiamo insieme acqua ed olio, queste goccioline che si formano vengono stabilizzate proprio dalla presenza di questi piccoli girini, che si dispongono con le loro code dentro la goccia e con le loro teste in acqua, ancorando così la superficie della goccia al proprio ambiente acquoso ed evitando che l'emulsione si rompa, e il tutto si smescoli tornando ad olio che galleggia in acqua. […]

Con ciò, per fare la maionese bisogna procedere con calma e metodo. Se si mette tutto insieme e poi si sbatte, si forman dei brutti grumi e si dice in gergo che è impazzita. Bisogna mettere i rossi d'uovo in una ciotola, sbatterli alquanto, e poi aggiungere olio a filo, pian pianino, mescolando col cucchiaio finché non sia tutto incorporato. Pianissimo all'inizio, quasi goccia a goccia, e poi verso la fine si può aumentare un pochino la velocità di aggiunta, ma non troppo. Dopo, alla fine, si aggiunge il sugo di limone, oppure l'aceto, o come fanno i francesi la senape.»«E con questa spiegazione, cosa volete ottenere?»«Voglio ottenere proprio una maionese. Qualcosa che non è acqua e non è olio, eppure è assai più pregiata delle componenti di partenza, con una consistenza tutta sua, tale da risultare cremosa e soda anche se viene ottenuta mescolando dei liquidi. Per questo, e per la sua versatilità che ci consente di insaporirla a nostro piacimento, viene giustamente considerata la regina delle salse. Ma ci vuole pazienza e metodo per ottenerla, si deve andare piano ed adagio. Non si può fare con la forza bruta. E ci vuole qualcosa che convinca acqua e olio a stare insieme, che agisca su entrambe allo stesso modo; tanto più che, se la maionese impazzisce, l'unico metodo per salvarla è aggiungervi un altro rosso d'uovo, meglio se assodato. Non serve salare a dismisura, o mettere più acqua, o mettere più olio. Non si ottiene alcun risultato.»

Ricetta che oggi potrebbe applicarsi all'inevitabile percorso d'integrazione che dovrà conseguire alle attuali migrazioni in Europa, di cui il nostro paese è primo destinatario. Ricetta che dovrebbe motivarci a spazzar via le ritrosie verso “l'altro”. Ricetta che andrebbe tenuta a mente dai politicanti che affollano i nostri scranni, in questi tempi in cui sull'incontro col diverso sembra aver la meglio la paura.

La Velocità del Buio ovvero La Rivoluzione Liberale al tempo del Presidente

2011-04-29T20:57:00.010+02:00

Se c'è un autore che da anni stimiamo nell'odierno marasma della letteratura italiana under 30, questi è Giorgio Fontana. É giovane, serio, incazzato, colto, lucido e scrupoloso.
Lui 30 anni, in realtà, li ha compiuti da poco ma il nostro apprezzamento è rimasto immutato.
L'abbiamo incontrato anni fa, a Milano, durante un contest di riviste; abbiamo letto i suoi libri, seguito il suo lavoro intellettuale; e abbiamo avuto il piacere di ospitare un suo scritto nel nostro numero 11. Un saggio breve (intitolato Il problema Verità) che perfettamente s'innestava nel tessuto di quelle pagine dedicate a Leonardo Sciascia che della ricerca del Vero aveva fatto la ragione del suo scrivere.
Un saggio che, letto adesso, pare foriero della materia di cui si sostanzia "La velocità del buio" Libro che lo stesso Fontana afferma di aver «scritto perché credo che questo Paese abbia infinito bisogno di logica, di comprensione, di analisi razionale [...] perché credo che il berlusconismo non sia lo stile politico di Berlusconi, ma lo stile etico e cognitivo di una vasta massa di persone, non importa ciò che votano e non importa il loro stato sociale — è un germe diffuso ovunque e si traduce nello spregio della verità».
Il libro è uscito ieri, anche se in alcune librerie milanesi è stato avvistato qualche giorno prima. É edito dalla casa editrice Zona e pare ricco di contenuti interessanti. Noi lo leggeremo presto e lo recensiremo su queste pagine. Prima di noi l'hanno già fatto con sapienza Giulio Mozzi su Vibrisse e Andrea Tarabbia su Il Primo Amore.
Nell'attesa di sapere che ce ne pare, vi invitiamo comunque a procurarvi il libro.
Perché quella di Giorgio è la prospettiva di un neo-trentenne e, come lui stesso scrive, «la storia terminale di questo paese si confonde con l'inizio della mia vita adulta». Perché Giorgio ha il fegato di sfidare le spietate leggi dell'economia editoriale con un saggio (strumento di per sè votato alla lentezza, alla digestione dei concetti, alla riflessione) sull'epoca contemporanea, accollandosi il rischio di esser tacciato d'anacronismo e di gravosità intellettuale citando già in epigrafe Adorno e Gobetti, in un'epoca zeppa di "giovani talenti narrativi" e mancati romanzi borderline. E infine perché (senza piaggeria) Giorgio ha la tempra dell'intellettuale vero; quello che sta in posizione d'ascolto, che sente l'heideggeriano "richiamo dalla lontananza", e non distoglie l'orecchio.
Per questo, pur non sapendo ancora se concorderemo o meno con le sue analisi e osservazioni, sappiamo già che la lettura di La velocità del buio si tradurrà comunque in un'esperienza interessante.
Per questo, invitiamo voi lettori a condividerla con noi.

LAMPEDUSA E DINTORNI - INTERVISTA A GERO MICCICHÉ

2011-04-19T11:33:00.007+02:00

Potete trovare il video anche sul sito di Teleacras

DARIO PIPARO - RENEWAL

2011-03-28T21:10:00.005+02:00

di Gero Miccichè

Seppur inflazionato e con un gran numero di lettori in tutto il mondo, il thriller non gode di molti autori in Sicilia. Tanto meno ad Agrigento, patria natìa di autori cervellotici, analitici e razionalisti, parte dei quali si sono al massimo avvicinati al giallo (anche impelagandocisi, nei casi di Camilleri e del meno noto Ezio D'Errico).

Perciò incuriosisce il fatto che un agrigentino di appena 23 pubblichi un thriller per la Casini Editore. Incuriosisce ancor di più se la storia trattata presenta chiari echi statunitensi e un'ambientazione piuttosto “esotica” a dispetto del “campanilismo narrativo” tipico degli scrittori siculi.

La prima osservazione da spendere su Renewal è semplice, e cioè che l'intero plot si fonda su una serie di stereotipi di genere: la storia del Tumaini, l'immancabile eroe predestinato chiamato a “salvare” un popolo vessato ed esiliato, l'imprescindibile governo americano smanioso di metter le mani su un prezioso manufatto, l'inevitabile coinvolgimento della CIA. E un paio di pagine (non di più) al limite dello stucchevole.

C'è però da riconoscere nel romanzo d'esordio di Piparo una certa contezza nella gestione della trama: la narrazione è misurata, la prosa è veloce, in certi passi incalzante. Il libro non stanca, la forma è prona, non pretenziosa, mai pesante, essenziale ma non per questo lacunosa.

C'è da pensare che un ragazzo nato nel 1988 in questo libro stia in qualche modo prendendo le misure. E nemmeno passando per la via più semplice, considerando che la storia del popolo Ilois è davvero sommersa all'opinione pubblica, che in questo romanzo sono presenti anche dati storici reali sui popoli delle Chagos e traduzioni in swahili per ricavarne formule magiche; e poi ci sono circa una decina di personaggi di cui gestire le storie personali (scheletri e dolori passati, patemi e desideri presenti), per un totale di quasi 500 pagine di racconto.

Piparo, pur non rivoluzionando i metodi e le dinamiche di genere, ha un chiaro basamento di letture che spaziano da Palahniuk a Lehane alla Niffeneger fino a Leroy. Tratteggia attentamente i personaggi per quel che ritiene necessario, cura il loro trascorso, le loro paure, i loro aneliti: ha la pecca di non dargli vero spessore attraverso i dialoghi, anzi, alla lunga rischia di appiattirli tramite un registro linguistico teso all'omologazione. Ma riesce comunque a non spegnergli, tirando più volte le fila del loro vissuto in vari momenti chiave del romanzo. È lodevole lo sforzo d'attenzione di Piparo, durante una sanguinosa sparatoria (nella quale aleggia lo spettro di Palahniuk), di spendere singole frasi lapidarie per ogni caduto, evocando en passant una caratteristica, un frangente del loro passato, un passato che non conosceremo mai. Pare un particolare irrilevante, potrebbe risultare pacchiano se fosse inserito in maniera forzata. Invece è quasi naturale, e il risultato è la mise-en-scène di una fantasmagoria di uomini condensata in un paio di pagine, una Spoon River di moribondi di cui questa storia non parlerà ma a cui viene comunque conferita una breve dimensione umana. È un segno di attenzione, questo, ai contorni della storia. Segno che Piparo è un autore che non cammina col paraocchi, non è interessato soltanto a raccontare una trama che globalmente risulti avvincente, veloce, accattivante.

La dimestichezza con le dinamiche del thriller si può notare anche osservando lo sviluppo della storia di Cataldo (l'utilizzo circolare del goethiano mehr licht) o il momento in cui Dunne tiene di fatto in pugno Bale nonostante questi gli stia puntando una pistola alla testa.

Un capitolo a parte va dedicato all'editore, il mirabile Joe Casini: ha pubblicato una buona opera prima, ok; non ha lesinato sulle pagine ricorrendo al solito stratagemma della riduzione di carattere per abbassare i costi di stampa, va bene, gliene rendiamo atto. Anche l'editing è davvero molto buono, quasi assenti i refusi, e questo è un vero segno distintivo nell'odierno lassismo dell'editoria italiana.

Ma alcune scelte sono assolutamente forzate (non gratuite, non lo è alcuna scelta che sia di marketing): in primis, il palese riferimento alla fortunatissima serie tv Lost in tutto l'impianto grafico del libro. L'isola in copertina; il titolo del romanzo in scritta lucida e di sbieco, perfettamente richiamante il font della creatura di J. J. Abrams (guardare l'immagine accanto). Pare invece evincersi il contrario, nel libro non c'è nulla dell'avventurismo misterico dell'Isola, a dispetto della presentazione "un antico manufatto, un messaggio cifrato, un'isola apparentemente deserta" che potrebbe . E, dulcis in fundo, una sequela di accattivanti foto per personificare i personaggi del romanzo. Molto cool, eh? Peccato che quest'operazione rischi non solo di fuorviare il lettore, ma anche di svilire il tentativo descrittivo di un autore, il quale ha il compito di creare uomini in carne e ossa, tratti somatici e peculiarità fisiche tramite l'unione felice delle parole. Inoltre, la scelta delle foto non è stata così accurata: basti soltanto pensare a PJ Price e Kevin Stanford, nel romanzo descritti così “PJ era più massiccio, aveva tratti più duri, capelli più corti e scuri, barba incolta, ma gli occhi erano dello stesso azzurro. Kevin aveva tratti del viso più raffinato e un fisico longilineo. Ma, sostanzialmente, sembravano davvero fratelli”. Il lettore che si trovi fra le mani Renewal vada a confrontare le due foto e mi dica se PJ Price, di barba meno incolta rispetto a Kevin e dai capelli non molto più corti, possa sembrare anche vagamente imparentato col protagonista Stanford. Fornirei al lettore anche i numeri delle pagine a cui mi riferisco. Peccato che la Casini Editore abbia deciso di non numerare le singole pagine, “perché pensiamo la lettura non debba essere scandita, o peggio quantificata”. Su questo argomento, glisso commosso: personalmente non mi sono mai trovato a fare delle pagine il metro atto a misurare in qualche modo la lettura, né conosco gente che lo faccia. Forse in un libro di Joyce o di Faulkner avrebbe un senso atto ad assecondare il flusso di coscienza narrativo, ma qui pare soltanto una forzatura.

Ritornando comunque alla grafica, certe scelte editoriali volutamente “pompose” potrebbero attrarre una fetta di lettori ma respingerne un'altra, quella composta dai lettori meno ingenui e più accorti, spesso portati a diffidare di prodotti troppo patinati (specie se questi richiamano ad altri prodotti che hanno già avuto grosso successo commerciale), e quindi danneggiare lo stesso Piparo, il quale, a differenza di molti autori da top five, ha una prosa che non ostenta, non finge, non drammatizza eccessivamente, non s'impelaga nei sentimenti potenzialmente contorti, alcuni tragici, dei suoi personaggi, ma si limita, semmai, a dar forma ai loro problemi, senza la presunzione di leggere ogni cosa in chiave moralistica. Questo è, a parer mio, già un'atteggiamento maturo, che ha portato Piparo a scrivere un buon romanzo d'esordio in un genere, al contrario di quanto i lettori più snob possano pensare, molto difficile da affrontare, ai giorni nostri. Le potenzialità per diventare davvero bravo ci sono tutte.

La loggia dei poeti sintetici dadaisti

2011-03-23T19:37:00.009+01:00

Una piccola introduzione di Nino Princi

La Loggia dei Poeti Sintetici Dadaisti è nata con l'intento di costruire collage di derivazione dadaista capaci di unire la leggerezza della musica pop e nazionalpopolare con la complessità e la profondità di alcuni componimenti classici. Nulla di nuovo, lo scopo era essenzialmente quello di ribaltare i pesi: la canzone pop, unita a certe forme di poesia, diventa estremamente complessa e toccante; la poesia colta, unita a certe canzoni pop, diventa invece tremendamente banale e insulsa ma in ogni caso si genera un senso ulteriore e imprevisto - talvolta ironico e talvolta inaspettatamente drammatico. In tal modo realizziamo nella nostra bella paginetta una sana e democratica dissacrazione dei tòpoi della nostra cultura, frantumiamo alcuni busti di marmo pieni di ragnatele, riapriamo libri chiusi dopo l'esame all'università, introduciamo Leopardi e Foscolo in mezzo a emoticon e pollici in sù. Questa idea è nata per due motivi: il primo è che siamo un gruppo di dadapoeti situazionisti e dissacratori. Il secondo è che, dopo i colpi mortali che la scuola italiana e il Festival di Sanremo hanno inferto, rispettivamente, alla nostra migliore poesia e alla nostra migliore musica pop, abbiamo sentito il dovere civile di fare qualcosa di gioioso per ridare dignità ai nostri versi migliori. E siccome siamo dadaisti, e quindi ci piace il paradosso, abbiamo deciso di farlo a modo nostro, e cioè dissacrandoli. Adesso il gruppo pare sia molto à la page e tante persone delle più diverse estrazioni ed età si divertono a scrivere i loro collage. Uniche regole: niente volgarità gratuite e citare le fonti, in modo che ciascuno possa, eventualmente, scoprire poesie e canzoni che non conosce e, magari, approfondirne la lettura o l'ascolto. A noi questo sembra un modo di fare cultura. Anzi, dadacultura.

Di seguito una scelta antologica delle migliori creazioni dadasintetiche

Luciano Gagliardi
Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte de l'ultimo orizzonte
il guardo esclude.
Ma sedendo su quella seggiola,
stavolta ascoltami senza interrompere,
è tanto tempo che volevo dirtelo,
com'è tutta la vita e il suo travaglio
in questo seguitare una muraglia
che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia.
Leopardi / Cocciante / Montale

Mellon Collie
Oh, fatemi una maschera e un muro per nascondere alle spie,
datemi un martello! Che cosa ne vuoi fare?
voglio trovare un senso a questa vita,
vita che non osai chiedere e fu.
D. Thomas - R. Pavone - V. Rossi - M. Luzi

Andrea Coccia
Ahi, serva Italia di dolore ostello,
povera patria,
nave sanza nocchiere in gran tempesta,
schiacciata dagli abusi del potere,
non donna di province, ma bordello
di gente infame, che non sa cos'è il pudore,
Italia dimenticata e Italia da dimenticare,
l'Italia metà giardino e metà galera.
Dove sono i tuoi figli? Odo suon d'armi
e di carri e di voci e di timballi,
e intanto fugge questo reo tempo
questo secol di fango o vita agogni
E sorga ad atti illustri, o si vergogni.
Up patriots to arms, engagez vous

Dante - Battiato - De Gregori - Leopardi - Foscolo

Vincenzo Antonio Scalfari
Era de maggio odoroso
e tu solevi così menare il giorno?
il lavoro nobilta l'uomo
il lavoro rende liberi
però liberi da che cosa? ...
Ti offro l'intelligenza degli elettricisti
e 7 compresse con calendario.
Autorizzo il trattamento dei miei dati personali.
Di Giacomo - Leopardi - Giovanni Paolo II - Auschwitz - Rossi - Conte - Bugiardino - DL

Mellon Collie
Non mi butterò nella tromba delle scale,
non ingoierò veleno,
non saprò premere il grilletto contro la tempia.
Ma dammi una lametta che mi schioppo le vene.
Vladimiro Majakovski - Rettore

Maria Cristina Della Volpe
Madame Sosostris, chiaroveggente famosa,
Aveva preso un brutto raffreddore, ciononostante
è nota come la donna più saggia d'Europa,
con un diabolico mazzo di carte.
Ecco qui, disse, i tuoi quattro assi,
bada bene di un colore solo,
li puoi li puoi nascondere o giocare come vuoi
o farli diventare buoni amici come noi.
F. De Gregori - T.S. Eliot

Angelo Sindoni
Taci.
Non dire una parola che
non sia d'amore
per me
per la mia vita ...non odo parole
che dici umane;
D'Annunzio - CCCP

Angelo Sindoni
Meriggiare pallido e assorto
quando esci dall'acqua e ti vieni a sdraiare
presso un rovente muro d’orto,
e rimango da solo nella sabbia e nel sole
ascoltare tra i pruni e gli sterpi
schiocchi di merli, frusci di serpi.
Montale-Gino Paoli

Vincenzo Antonio Scalfari
Lasciatemi cantare con la chitarra in mano.
E come potevami noi cantare con il piede straniero sopra il cuore?
Cutugno-Quasimodo

Nino Princi
Ma sedendo e mirando, interminato
spazio di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
mi ricordo di discorsi
belli tondi e ragionevoli ove per poco
Il cor non si spaura
trafitto sono trapassato dal futuro
e s'annega il pensier mio: e 'l naufragar m'è dolce
nel bel mezzo del progresso
di diversi colori tra i quali il giallo, il verde il nero il moderno.
E mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e 'l suon di lei.
Così tra questa Infinità
tifiamo rivolta
tifiamo rivolta
tifiamo rivolta
CCCP - Leopardi
Cutugno-Quasimodo

Luigi A.
Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris.
Nescio, sed voulez-vous coucher avec moi?
Catullo - Labelle

DARIO LO SCALZO - LA CUCINA VISTA DALLO SCANNATOIO

2011-03-01T16:24:00.007+01:00

di Renato Chiaro

Spesso si discute riguardo la funzione che debba assolvere oggi la letteratura. Personalmente, sono sempre stato convinto che le opere letterarie debbano connotarsi di un forte valore civile, trattare dei seri problemi sociali nella cui melma il mondo odierno va sempre più invischiandosi ed essere sincera espressione dell'esigenza intellettuale dell'autore. In questo romanzo sembra che queste tre caratteristiche siano presenti. E ciò dimostra che queste da sole non bastano.

È scontato a dirsi, ma il valore di un'opera non si sostanzia mai nell'oggetto trattato, quanto nel modo di trattarlo. È il taglio prospettico a dare valore a uno scritto, lo svisceramento delle tematiche e il risultato. Per un narratore, è molto più importante l'occhio sul particolare piuttosto che il vasto sguardo sul generale. Certo non è di poca importanza che vi sia un'ampiezza visuale nella trattazione finzionale ma, se lo sguardo dell'autore non riesce a penetrare le profondità del terreno nel quale va a innestarsi, si resterà a lungo a passeggiare placidi sulla pianeggiante prateria del banale. Dario Lo Scalzo imbastisce qui un'opera narrativa priva di narrazione: il topic del testo va svolgendosi interamente nelle pagine del diario di Oceano, il quale, confinato in quattro mura su una sedia a rotelle, scrive lì, nero su bianco, la sua sui problemi del mondo, della società, dell'umanità. Fin dall'inizio del libro veniamo a sapere che Oceano è morto e sarà la sua migliore amica, Axelle, vero io narrante del romanzo, a guidarci nella storia, andando a rinchiudersi nella stanza del defunto amico e leggendo avidamente tutte le sue carte.

Da lì, veniamo a sapere cosa Oceano pensi delle storture dell'oggi in cui viviamo. Mi preme dirlo, posizioni condivisibili, giuste, ineccepibili. Ma, francamente, troppo poco argomentate per formare un substrato di pensiero davvero solido e originale, a tratti troppo stantie e banali per non stancare i lettori un po' più scafati, assolutamente astratte per risultare incisive. In proposito, anche il basamento di letture alle spalle dell'autore dà l'impressione di essere poco solido. Non ne faccio una questione di riferimenti letterari insiti all'opera: piuttosto sono le soluzioni stilistiche e formali a insinuare il dubbio, la pochezza degli espedienti narrativi, la piattezza dei personaggi (Oceano si atteggia a personaggio concettuale, ma in realtà non ha una vera problematicità, offre solo risposte generiche a problemi più complessi). Evitando, dunque, troppi giri di parole, leggendo il libro di Lo Scalzo mi è sembrato di leggere le parole che chiunque pensi qualcosa potrebbe scrivere sulla propria moleskine, o per l'appunto su un diario personale. Non si assiste a uno sviluppo narrativo: la storia è tutta, di pagina in pagina, affidata ai pensieri di Oceano, aruspice bonario di questi nostri tempi malandati.

Riporto qui un pezzo di Mistery and Manners di Flannery 'O Connor che secondo me compendia esaustivamente quel che intendo:

“Un racconto implica sempre, in forma drammatica, il mistero della personalità. […] molti tra quelli convinti di voler scrivere racconti non sono disposti a cominciare da lì. Vogliono parlare di problemi, non di persone, di questioni astratte, non di situazioni concrete. Hanno un'idea, un sentimento, un io strabocchevole, o vogliono Essere Scrittori, oppure elargire saggezza in forme abbastanza semplici perché il mondo sia in grado di assorbirle. In ogni caso, non hanno una storia in testa, e se anche l'avessero non sarebbero disposti a scriverla; in assenza di storia, partono alla scoperta di una teoria, di una formula o di una tecnica.”

Qui manca anche la scoperta, e dunque anche il “senso del mistero” che dovrebbe animare uno scrittore. Tante buone intenzioni per un nulla di fatto.

Ritrovamenti Aleffici #1: Buenos Aires!!

2011-01-26T13:42:00.004+01:00

Cara Lettrice e caro Lettore,
la notizia che vi diamo oggi ha qualcosa di spettacolare, qualcosa che tutti noi della redazione sogniamo da sempre, almeno da quando cinque anni fa abbiamo intrapreso questa nostra avventura: vedere l'Aleph conquistare la Biblioteca Nazionale di Buenos Aires!
Ora, grazie al preziosissimo e impagabile sforzo di alcuni nostri amici e lettori brasiliani, Fernando e Renato, che superando infinite difficoltà hanno raggiunto intorno a natale la capitale argentina, finalmente ce l'abbiamo fatta!!! A Fernando e a Renato va il nostro più grande ringraziamento.
Ora, se qualcuno è in grado, faccia di meglio... Lanciamo ora, infatti, un nuovo concorso riguardante i Ritrovamenti Aleffici: portate con voi qualche numero della rivista nei vostri viaggi, regalatelo agli amici, fatelo viaggiare, ma soprattutto, fotografatelo nei punti del mondo più disparati... ad ogni uscita cartacea selezioneremo la foto più bella e la pubblicheremo sulle pagine della rivista!

Che aspettate? Vayanse con l'Aleph!

ALDO NOVE - LA VITA OSCENA

2011-01-22T12:42:00.009+01:00

di Gero Miccichè

Ci sono libri che segnano uno stacco nella carriera di un autore. Dopo La vita oscena probabilmente qualcosa cambierà per Aldo Nove: se già Puerto Plata Market segnava uno stacco dallo zapping narrativo di Woobinda, e Amore mio infinito costituiva un'esplorazione dell'infanzia e degli stadi dell'amore nelle prime tre decadi dell'esistenza, e La più grande balena morta della Lombardia un mirabolante, immaginifico amarcord in salsa viggiutese, La vita oscena è un netto balzo in là. Le precedenti opere, pur diverse tra loro, hanno in comune un certo disincanto e una prosa spesso oscillante tra l'infantile e il colloquiale. La vita oscena è un libro diverso: poetico, trasognato, esistenzialmente devastato.

Le trovate di Aldo Nove, che siano scabrose, pornografiche o tinte d'humor nero, di solito strappavano al lettore un sorriso divertito o compiaciuto anche nel dramma. In questo romanzo ciò non accade. Del resto, sorridere è difficile quando si ha il petto costantemente in fiamme. L'incendio si accende alla lettura delle prime righe e si mantiene e si vivifica nel succedersi delle pagine, come su un parquet che brucia, la vampa si propaga di asse in asse nello sfrigolare del legno, fino a prendere l'intera stanza del cuore. Nulla è fine a se stesso ne La vita oscena, nessun periodare, nessuna invenzione: neanche gli estremi d'erotismo sadico e perverso ai quali l'autore ci ha abituati in opere precedenti, e che in certi casi avevano più il sapore di “iperboli” o provocazioni. Se in Puerto Plata Market il buco del culo bluastro di un trans poteva costituire un mero schiaffo al lettore dal quale scaturire un effetto grottesco e straniante rispetto al vivere ordinario, qui un trans diventa il frammento di uno specchio in cui osservare se stessi in una delle forme dell' “altro da sé”.

Nel racconto biografico si inseriscono elementi che caratterizzano e popolano tutta la produzione di Aldo Nove. È esemplificativo il passo in cui la zia porta “un'imitazione da discount della coca-cola” al protagonista in ospedale. Egli, nel guardarla, gradualmente comincia a condividerne il dolore, compatendo il suo stato di merce di serie B, compenetrandosi nella sua condizione esistenziale ed estendendola al gramo stato degli individui ai margini della società: “Quella bottiglia mi sembrava simile alla vita dei più, di quelli che non ce la fanno, oh quanti, mi portava alla commozione e piansi. Era da tempo che non accadeva. Aveva, quella bottiglia, qualcosa di cristiano, un'imago Christi da poveracci, inconsapevole. Lei aveva fatto la sua ascesi dalla fabbrica ai banconi del discount dove aveva atteso di essere scelta in quanto oggetto di minor valore, in quanto imitazione ma dignitosa, quasi uguale, e si sarebbe manifestata nel suo splendore quando fosse riuscita ad assurgere alla stessa grandiosità del modello, e non ci sarebbe riuscita mai, povera bottiglia, e sarebbe rimasta una merce tra tante. Ma era mia. Era la mia bottiglia sul comodino dell'ospedale.”

Da qui l'imperativo di cantarne la condizione subalterna, di narrarne i sogni e le disillusioni, la marginalità e la piccolezza, lei, destinata ad essere la bevanda di chi non può permettersi il non plus ultra dell'originale. Il reietto e la merce di sottomarca sono vicini, confratelli di uno stesso destino, e il poeta ne ha compassione. Come molti anni prima in liriche come “La merce invenduta piange”:

“Io conosco il dolore della "gelatina per dolci
Già detta colla di pesce" sommersa
Da bustine di lieviti Bertolini e sacchetti di zucchero in Scaglie per le guarnizioni
Lo conosco e se io fossi lei mi chiederei perché
Sono "gelatina per dolci già detta colla di pesce"
E non, ad esempio, una fulgida appetitosa scatola
Di mezzo chilo di mezze penne Barilla,
di quelle che si vendono a migliaia
nei supermercati di tutto il mondo.
Io penserei questo tutto il giorno e continuerei a piangere
Perché la merce invenduta piange
E il suo dolore è tanto simile al nostro
Biologico stare sul mercato fino a che c'è domanda
Fino a che l'articolo che siamo non deperisce.”

Come la sottomarca della coca-cola, anche il protagonista recita la normalità per mischiarsi alla gente comune, per dimenticare una diversità marchiata nell'anima che nessun detersivo sbiancante può dilavare. Un modo usuale di adeguarsi alla maggioranza pur sapendo che “ogni vita ne mima un'altra”.

Proprio sulla scia dello stesso desiderio mimetico, nella consapevolezza di un'esistenza “così prossima alla morte”, il protagonista tenterà il suicidio calcando la via precedentemente dettata dal poeta austriaco Georg Trakl, che morì inalando una massiccia dose di cocaina. Ma, al pari della sottomarca della coca-cola, neanche lui riuscirà ad imitare il modello alla perfezione, e la droga diverrà un mezzo atto a scaraventarlo in un'irrefrenabile vortice di sesso, perversione e oscenità che disveleranno gradualmente un Io autodistruttivo, un Io che vedrà materializzarsi vivendo il porno di se stesso. Gli abitanti dell'ambiente urbano si faranno maschere sottili, figure prive di spessore, in un universo divenuto ormai interamente sensazione. E il protagonista si getterà a capofitto in ogni cosa, senza una finalità precisa, assecondando la prurigine dei sensi e la ricerca autodistruttiva del piacere più lascivo, solo per abbandonarsi a un mondo di cui avrà scoperto l'essenziale solitudine e subito dimenticarlo, per scegliere di non sapere, voler “solo sentire qualcosa che dentro me si prendeva lo spazio della mia assenza e lo riempiva”. Il senso di vuoto e i modi per colmarlo, dinanzi ai quali rimane soltanto l'inesorabile sconfitta, il capitombolo finale dopo la caduta.

Ma l'affondare le mani nell'osceno cela in realtà un profondo desiderio di bellezza. Oscenità è svellere la finzione della vita, un meccanismo di scasso della scatola dell'ipocrisia borghese, oscenità è sovvertire il perbenismo quotidiano, lo smascherare la rappresentazione “di un binario su cui scorre il treno della tua esistenza e in un treno non si è mai soli, si viaggia in molti e c'è la famiglia”. Oscenità è ribellione contro la bruttura delle cose. Osceno è il sentimento di estraneità verso un mondo di cui siamo abitanti forestieri, un mondo tanto moderno e primitivo nel suo barbaro evolversi da apparirci arcano, ancestrale, “altro”. Osceno è nascondere il caos dell'esistenza sotto una coltre di ordinaria quiete, negare il filo sottile che lega la vita alla morte, la vita che è morte in divenire; e dell'artifizio il dolore è il disvelatore, il dolore che “ti inchioda alle cose”, il dolore che “è l'unico maestro”, il dolore che risveglia quanto “d'altro vive che non è di noi, mostruoso, in noi”, il dolore che “è legato al piacere”. L'ineluttabilità del dolore che genera la susseguente spirale d'oscenità pare essere la traduzione di quel verso che compare nel Canto del dipartito di Georg Trakl: “nella mia epoca non ho altra scelta se non il dolore”.

"Scrivere è sempre nascondere qualche cosa in modo che poi venga scoperta" diceva Italo Calvino. Ed è come se Aldo Nove avesse, fino a questo libro, velato se stesso trattando gli oggetti delle sue storie con ironia, disillusione e una punta di distacco, e ora scoperchiasse i propri abissi con una lingua poetica, labirintica e trasognata, una lingua che pare il perfetto connubio fra il suo modo di narrare e di poetare. Ogni tanto è come se il narratore ci riportasse alla preistoria, alle origini del tempo in cui il mondo era nudo e oscenamente vero. É una tendenza che era forse già in nuce una decina d'anni fa ( "Vorrei essere nato quando il sole / squarciava le foreste, e tra animali/tremendi l'uomo abitava le gole/Oscure di caverne, e le abissali/ferite della carne, - non le suole/bucate, il pongo, le semifinali", scriveva già in Nelle galassie oggi come oggi, pubblicato insieme agli amici Scarpa e Montanari) ma che emerge con madida chiarezza nella raccolta A schemi di costellazioni uscita qualche mese fa.

In questo romanzo Aldo Nove dimostra di sentirsi più a proprio agio con i toni, i ritmi, il suono della poesia che con la mera descrittività della prosa. E del resto, lui stesso scrive di quello che è probabilmente il suo primo amore: "Mi interessava la poesia. Perché potevo leggerla per una pagina e chiudere il libro senza dovermi chiedere come sarebbe andata a finire. Perché era a frammenti, come la mia vita. Perché sapeva raccontarmela in modo aspro, senza la compassione che si dà a chi non sta bene. Aprendone squarci improvvisi. Perché cercava la verità e non il successo. Perché la vera poesia è crudele. Perché la vera poesia fa male."

E così è questo libro: artaudianamente crudele e doloroso nel suo repentino squarciarsi in frammenti d'esistenza.

Nello scrivere questo romanzo Aldo Nove ha attraversato le fiamme del suo inferno personale. Questo è il suo redde rationem col passato, con ciò che aveva in parte lambito nella produzione precedente (anche in Amore Mio Infinito il protagonista perde la madre da ragazzo e ha un rapporto conflittuale col padre) ma che aveva lasciato in sospeso. E questa, pur essendo una storia di distruzione, è soprattutto una storia di palingenesi, che mostra come “dietro ogni perdita ci sia una rinascita”. Rinascita mancando la quale questo romanzo non sarebbe stato possibile.

ELITA ROMANO - UNA SOLA STORIA

2011-01-15T10:58:00.001+01:00

di Gero Miccichè

Una sola storia. Anzi, tre.Tre i personaggi principali i cui punti di vista si intersecano a formare l'unicum della storia, tre le prospettive che compongono questo primo romanzo breve di Elita Romano.

Fin dalle prime pagine emergono ingredienti tipici del racconto d'ambiente siciliano: una moglie devota e passiva, una cultura della famiglia maschilista e patriarcale, dove le decisioni sentimentali non sono mai scisse dalle questioni patrimoniali, un fatalismo e un disincanto nei confronti della vita al quale è ben avvezzo chi abbia dimestichezza con la più grande isola del mediterraneo.

La storia si struttura in tre capitoli corrispondenti, come accennato, alle soggettive dei tre protagonisti. È così che nel primo capitolo si delinea la figura della moglie di Pino, personaggio attorno al quale ruota effettivamente l'intero dipanarsi della narrazione, donna mansueta, sicilianamente acquiescente, pedissequa alle decisioni del marito assente dalla famiglia. Emblema dell'accettazione sofferta e passiva, la signora Iraldi arriva, come molte sue consimili, ad accettare anche il fatto che il proprio uomo abbia un'altra donna, limitandosi con abnegazione a tirare avanti; arriva a celare il proprio malessere dietro un velo di silenzio, adducendo la mancanza di riposo come unica causa del proprio deliquio fisico e sostenendo di non aver bisogno di un medico quando le viene suggerito dal marito di farsi controllare: “E invece avrei voluto urlargli che ho voglia di vivere, di averlo accanto a me, di provare le emozioni che mi sono state negate”. E accettando la propria condizione servile di donna, subalterna al proprio uomo quasi per diritto di natura: “Secondo mia cognata nella nostra società esistono regole ben precise ed inderogabili in base alle quali un marito in quanto uomo può permettersi qualunque cosa, l'importante è che la notte rientri a casa e alla moglie non faccia mancare nulla. La donna che si sposa deve accettare questa condizione.”

In diametrale contrapposizione si pone invece la figura di Rosa Palestri, “La Tabaccaia”, amante di Pino Iraldi ma de facto unica donna da lui veramente amata, la quale sfrontatamente decide, per amore, di rimanere al natìo paese di Ronaca (luogo finzionale alla stregua della Macondo di Marquez), sfidando le convenzioni sociali, i pettegolezzi delle comari, lo sguardo traverso degli avventori, lo scandalizzato perbenismo dei compaesani (non manca, infatti, il classico parroco del paese a stigmatizzare, dal pulpito, il progresso e l'emancipazione femminile). Lasciata sola anche dai propri genitori che preferiscono emigrare a Torino piuttosto che sopportare il disonore della relazione clandestina della figlia, Rosa è il vero elemento disvelatore delle ipocrisie e del buonismo della tradizione: andando contro la morale costituita, la Tabaccaia mette in luce l'inanità del formalismo etico insito in un borgo chiuso e conservatore come tanti ce ne sono ancora nella Sicilia odierna (perché l'onore delle cronache sulla stampa nazionale spetta sempre a Palermo e Catania, ma l'isola del Triscele consta ancora di migliaia di paesini, contenenti molti più abitanti di quanti potrebbero ospitarne la “grande città”), e ne narra le conseguenze sul piano personale.

Con una lingua asciutta e scorrevole, si vengono così a formare delle figure “vinte” dal monolite delle convenzioni sociali: la signora Iraldi, morta senza neanche aver vissuto (“nenti”, le risponde una zingara a cui chiede cosa vedesse nel suo futuro oltre al suo uomo, a un bambino e a una casa), Rosa, che, pur avendo la forza di andare controcorrente, subisce la castrazione di un legame non ufficiale, e Francesco, il figlio nato dall'unione fra Pino e la moglie “legale” che fin da piccolo sentirà addosso il gravame delle chiacchiere dei popolani, un peso che lo indurrà a rifiutare quasi per principio le scelte del padre, a rompere anche lui la catena delle totemiche tradizioni, rinunciando a ereditare la farmacia che da generazioni apparteneva alla famiglia. A lui è dedicato il terzo capitolo, che costituisce il redde rationem ideologico del libro: la storia si ripete, il figlio si trova addosso colpe e tribolazioni che già furono del padre e solo il raffronto col diverso, con una donna che aveva preso una scelta “altra” e che lui, come il resto dei cittadini, aveva rifiutato, lo porterà a comprendere il genitore, le ragioni dell'amore e la necessità a dare un taglio alle forme tradizionali quando esse non attagliano alla verità del cuore.

Presentazione El Aleph #12 da Capalunga: Rassegna Stampa

2011-01-03T18:33:00.011+01:00

La registrazione INTEGRALE SU TELEACRAS: http://www.teleacras.com/home_02/index.php?option=com_content&task=view&id=18839&Itemid=749

Articolo su LA SICILIA del 29/12/2010

Articolo sul Giornale di Sicilia
del 29/12/2010

GERO MICCICHÉ INTERVISTATO DA INFOAGRIGENTO

INFOAGRIGENTO: http://www.infoagrigento.it/component/content/article/32-testata-2/11009-presentato-da-capalunga-il-nuovo-formato-di-qel-alephq

AGRIGENTOFLASH: http://www.agrigentoflash.it/2010/12/28/dodicesimo-numero-di-el-aleph-presentato-alla-capalunga/

SICILIA 24H: http://www.sicilia24h.it/successo-per-el-aleph_39680/

AGRIGENTONEWS: http://www.agrigentonews.net/index.php?page=news&op=readNews&title=La+Capalunga+presenta+il+numero+12+di+El+Aleph

AGRIGENTOWEB: http://agrigentoweb.it/presentato-il-dodicesimo-numero-della-rivista-el-aleph_66516/

TRS98: http://www.trs98.it/?p=16272

SHEKULLI (quotidiano albanese): http://www.shekulli.com.al/2011/01/10/migjeni-nder-te-paktet-qe-na-frymezon.html

Presentazione El Aleph #12 @ Libreria Capalunga, Agrigento

2010-12-27T13:47:00.007+01:00

Domani, 28 Dicembre alle 18:30, presentazione El Aleph #12 & e-Aleph #2 presso Capalunga Libreria Galleria, in via Atenea 123, ad Agrigento. Presenteranno Gero Micciché , Roberto Mandracchia e Amedeo Bruccoleri. Schitarrerà liberamente Fausto Savatteri dei Four On Six.
La presentazione sarà ripresa integralmente e mandata in onda su Teleacras.

Vi invitiamo ad accorrere numerosi.

BUON NATALE, ALEPHICI LETTORI!

2010-12-25T12:35:00.006+01:00

Cari Lettori,

abbiamo pensato di regalare a tutti gli iscritti alla nostra newsletter il secondo numero dell'E-Aleph, speciale normalmente d'esclusivo appannaggio degli abbonati alephici.

Ad augurarvi Buon Natale saranno i racconti inediti di Gero Miccichè, Roberto Mandracchia, Andrea Coccia, Sem Galliani, uno scritto di Giorgia Camilleri, recensioni (fra queste, anche l'ultimo romanzo di Aldo Nove LA VITA OSCENA) e un'intervista inedita a Michele Mari. A corredare il tutto, il ritorno in copertina del nostro Mario Baldarella, reduce da inenarrabili gesta artistiche sulla Strøget di Copenhagen.

Chi voglia ricevere questo pregevole numero speciale ci mandi l'indirizzo email sulla casella del nostro contatto facebook o scriva direttamente a francotirature@gmail.com

Buone Feste da El Aleph

GUIDA PRATICA AL SABOTAGGIO DELL'ESISTENZA di Roberto Mandracchia

2010-12-25T11:43:00.015+01:00

di Gero Miccichè

È proprio il caso di dirlo: su certi autori El Aleph ci ha sempre visto lungo. Era il novembre 2007 quando sul numero 7 veniva pubblicato il racconto Le aste di Roberto Mandracchia.

A tre anni esatti di distanza ci troviamo tra le mani il suo primo romanzo e quel che viene da chiedersi in questi casi è da dove cominciare. Sempre difficili, gli incipit, quando si deve dissertare su qualcosa.

Ma per questa Guida pratica al sabotaggio dell’esistenza è tutto più semplice: questo è un romanzo che non inizia mai.

Basta prendere la scena d’esordio, in cui l’anonimo protagonista spegne la sigaretta sulla spalla di Marta, e confrontarla col resto del libro per rendersi conto che si è di fronte soltanto a uno dei brandelli strappati con violenza dal corpo esistenziale del narrato. Non è un gigante che va crescendo man mano che cammina, questa storia, non ha la pretesa di formarsi di pagina in pagina per poi dar vita a una storia unitaria: Mandracchia disseziona il cadavere del vissuto adolescenziale universale scegliendo con precisione da medico legale (un po’ come la intendeva Hippolyte Taine) il taglio da tracciare. Se non fosse per i richiami alla prigionia che condurrà il lettore sino all’inevitabile epilogo, si potrebbe avere proprio la sensazione di trovarsi dinanzi ai cocci sparsi di un vaso di cristallo scaraventato violentemente contro il muro.

Le microstorie narrate pagina per pagina sono arti espunti e poi scagliati con veemenza nel gorgo biancastro della carta sotto la lente d’ingrandimento del nichilismo, dell’iperbole negativista, del cinismo estremo e senza vie di mezzo.
Mandracchia dà vita a un caotico Grand Guignol dell’esistenza attraverso gli occhi rabbiosi e sfibrati di un io narrante che fagocita e vomita il mondo circostante dopo la centrifuga. I mali della generazione Y (passatemi la semplicistica dicitura sociologica) escono allo scoperto dalla prosa scarnita ed essenziale sulla quale galoppa il romanzo in piccole frasi lapidarie del tipo: “Io continuo a rigettare tutto il niente che ho dentro”.

Tutto questo si svolge sul palcoscenico di una Agrigento travestita da Garogenti, che è come un girone infernale in cui s’innesta il girotondo masochistico dei tre protagonisti principali, l’io narrante, Marta, figura cinica e quasi stirneriana della quale il protagonista è innamorato, e Gero. Garogenti è il ricettacolo di tutti i mali, la pista da ballo sulla quale si consuma l’esiziale fandango delle finzioni umane, dalle amicizie evanescenti e insincere ai rapporti matrimoniali marciti nell’ipocrisia del mantenere le apparenze. C’è del pirandelliano (e forse era inevitabile) nel gioco di maschere che tira le fila dei personaggi del romanzo: ma quanto di pirandelliano c’è in Guida pratica al sabotaggio dell’esistenza viene letteralmente asfaltato dal caterpillar del nichilismo, del torbidume che anima queste laide figure prive di ideali fermi o sentimenti positivi, o fin troppo disilluse per lasciarvi spazio. Nulla si salva, nulla ha possibilità di redenzione: né la lotta politico-ideologica, né i valori tradizionali, né i sentimenti puri, né lo spirito. Tanto meno Dio: “Mia madre dice sempre che tutto il mondo, compresi noi patetici individui, è frutto di un disegno intelligente del Creatore. Sarei curioso di conoscere il quoziente intellettivo di Dio. Davvero”.

La narrazione si dipana in un frammischiarsi dei piani temporali e spaziali, e il rischio è grosso per un autore così giovane: ciò nonostante, Mandracchia riesce ad alternare con sapienza le parti di cui si compone il romanzo, che si succedono l’una all’altra come sequenze cinematografiche, divise da dissolvenze policromatiche, repentine interruzioni della dinamica degli eventi e intermezzate da considerazioni nette e lapidarie su Garogenti o da aneddoti adolescenziali ambientati tra la strada e il liceo. Non mancano le digressioni oniriche a rendere ancora più ossessivo il senso di vuoto e di tormento che trascolora le cose: i sogni sono spesso, in letteratura, strumenti atti a caricare di valenza simbolica il narrato, e in questo romanzo il loro uso non assume valenza diversa: “Vedo in sogno tre scimmiette e tutte e tre hanno un volto umano. Io non parlo; Marta non sente; Gero non vede”.

Mandracchia qui sintetizza la fragilità delle relazioni umane intrecciando l’adolescenza con l’indefettibile sicilianità dal quale lui stesso, agrigentino di nascita e formazione, non può esimersi.

Questa commistione dell’elemento “umano” con quello meramente “siciliano” si manifesta in tutta la sua potenza in un passo in cui il protagonista e Marta sono seduti sul ramo di un ulivo saraceno e lei racconta l’omicidio dei genitori da parte della mafia: “Le torsioni dell’albero, quegli spasmi che si accumulano da decenni, mi sembrano riverberare l’imbarazzante scattare a vuoto delle mie azioni. Il dolore del fallimento incessante. L’angoscia di non cambiare nulla, proprio nulla, di ciò che mi ha sempre assediato. E io ero sempre uguale a me stesso con un piede dentro una scatola che ormai stava andando in fiamme. Ero il calco di un calco di un calco di un calco di me stesso. Ero come una culla che pur muovendosi restava inchiodata al suolo”.

L’ulivo saraceno, arbusto tipico del paesaggio siculo, diviene simbolo catalizzatore di tutti gli elementi negativi che gravano sull’anima degli umani: il dolore tortuoso e inespresso, l’immutabilità delle cose, l’impotenza di fronte agli eventi, l’irredimibilità dell’essere di fronte al disegno prepotente dell’esistenza.

Il tutto condotto con ritmo musicale, per certi versi jazzistico, con leitmotiv sapientemente innestati (l’eterno ritorno su Garogenti, il mantrico ripetersi di formule come “quando dico noi intendo io e Marta”) come fossero standard dai quali dare il “La” all’improvvisazione.

Con una lingua scarna e ridotta ai minimi termini, Mandracchia dà vita a un romanzo recrudescente, a una narrazione che azzanna di episodio in episodio ( come già si potrebbe desumere dall’epigrafe di Jack London: non a caso il sottotitolo dell’opera doveva essere proprio “romanzo a morsi”), a una storia cruda e viscerale le cui pagine trasudano budella e trachee e umori interni che ribollono e si fanno parola come miasmi contaminatori.

E poco importa se il finale è per certi versi fin troppo prevedibile o scontato, perché il romanzo centra l’obiettivo di restituire al lettore nella maniera più vivida e cruda il ritratto di una generazione ridotta al nulla – ancor prima di essersi inverata nel tessuto intricato e fatiscente dell’esistenza, destinata a rimanere irrealizzata: “Siamo assenze rimandate. Ecco cosa siamo”.

(da El Aleph #12)

Cartella Stampa: Intervista di Morgan Palmas, pubblicata su Sulromanzo

2010-12-21T11:09:00.001+01:00

Cara Lettrice e caro Lettore,
segnaliamo con estremo piacere l'intervista al nostro redattore Andrea Coccia, pubblicata sul sito Sul Romanzo e realizzata da Morgan Palmas, che ovviamente ringraziamo per l'attenzione che ci ha riservato.
Pubblichiamo qui di seguito un breve estratto, il resto lo potete trovare sul sito Sul Romanzo...

È stato pubblicato di recente il numero 12 di Aleph, su che cosa vi siete concentrati?

Da un paio di numeri a questa parte cerchiamo di lavorare con un tema in filigrana, una sorta di filo conduttore intorno a cui gravitano i materiali che compongono il numero. Per questo numero 12 abbiamo scelto l'Alterità, una categoria che racchiude infinite problematiche e che offre altrettanti spunti. In particolar modo abbiamo cercato di proporre sguardi letterari diversi dal nostro, a partire dallo speciale su Migjeni, scrittore albanese inedito e sconosciuto qui in Italia, di cui abbiamo pubblicato il racconto “Storia di una di quelle” e la poesia “I canti non cantati”, corredati di uno scritto introduttivo a cura di Astrit Cani, fino all'intervista tripla a Pap Khouma, Ornela Vorpsi e Helena Janeczek e ai racconti di Idolo Hoxhvogli.

Lo avete dedicato a José Saramago…

Dedicare uno speciale alla memoria di José Saramago è stata una decisione presa quasi senza discutere all'interno della redazione. Stavamo iniziando a selezionare il materiale e a mettere insieme gli interventi di questo numero quando abbiamo saputo della sua morte e, per un affetto che lega tutti noi allo scrittore portoghese, abbiamo deciso che dedicargli uno spazio sulla nostra rivista era senz'altro il miglior modo per ricordarlo. Abbiamo quindi chiesto al nostro vecchio professore di Letteratura Portoghese, Piero Ceccucci, che conosceva personalmente Saramago da anni, di scrivere un breve articolo e lo stesso abbiamo fatto con Orietta Abbati, anche lei professoressa di letteratura portoghese e amica di Saramago. Ai loro due saggi abbiamo poi affiancato un articolo di Michele Bertinotti ed è venuto fuori questo speciale.

L’editoriale parla di uno scenario italiano desolante, prova a spiegare ai lettori di Sul Romanzo le ragioni di tale visione?

Sono ormai anni che lo scenario politico e sociale italiano assomiglia più ad una landa desolata che a un paese dove valga la pena vivere, da oggi ancora di più.

Soprattutto per i giovani questo paese è diventato una trappola e se è vero che molti scelgono di andarsene trovando all'estero quello che qui non possono avere, è altrettanto vero che moltissimi altri restano, ed è per questi che la vita è sempre più difficile. Rimbalzati continuamente da uno stage ad un altro, da un lavoro pagato una miseria ad un altro pagato in nero, chi ha avuto la sfortuna di affacciarsi nel mercato del lavoro negli ultimi cinque o sei anni vive in condizioni pazzesche, mettendo insieme 3 o 4 lavori, svendendo le proprie competenze e capacità – spesso di alto livello - spesso per pochi euro al giorno o addirittura per niente.

Definire una situazione del genere “desolante” è usare un eufemismo e la cosa più drammatica e che le classi dirigenti non si preoccupano di questo sfacelo, non si rendono conto che stanno portando il paese in una palude molto pericolosa, i cui ingredienti si chiamano emarginazione, esasperazione, frustrazione e il cui risultato finale sarà molto doloroso per tutti.

Io personalmente sono molto pessimista, è da dieci anni che parliamo di svolte da fare per evitare il peggio, e ancora nessuno ha toccato il volante: o iniziamo a volare, o il muro di cemento armato che ci aspetta sarà difficile da superare.

Quello che è successo a Roma il 14 dicembre è un segnale importante che però, temo, il nostro paese non sarà in grado di capire. Tutti hanno stigmatizzato la violenza come un riflesso incondizionato e aproblematico, condannando la cosa senza approfondire, perdendo l'occasione di ragionare sulle motivazioni che hanno spinto migliaia di persone a reagire in quel modo. Non voglio in alcun modo difendere l'uso della violenza e non posso accettare che sia l'unico mezzo rimasto a nostra disposizione per farci ascoltare, però c'è da rendersi conto delle esatte dimensioni (spropositate) che ha ormai assunto la rabbia e la frustrazione della nostra generazione, rabbia e frustrazione che la politica e la società hanno il dovere di interpretare, cercando di dare qualche risposta invece di prenderci a manganellate.

Continua... http://www.sulromanzo.it/blog/intervista-ad-andrea-coccia

Conchetta 18-19 dicembre: Slam X, ovvero la rivoluzione su carta

2010-12-17T21:21:00.007+01:00

Un laboratorio di idee, un modo per guardarci in faccia e cercare di dare un contributo alla vita culturale di questo paese e di questa città.

Slam X: sabato 18 dicembre, dalle 20.30, attori, scrittori e musicisti si alternano sul palco in brevi performance di dieci minuti. Aldo Nove, Alan Altieri, Pap Khouma e Roberto Mandracchia, tra gli altri, propongono al pubblico del Conchetta i loro lavori, tra dj set e contaminazioni musica-letteratura.

Domenica 19, dalle 14,30, si svolge invece un mercato dell'editoria a chilometro zero, con agenzia X, be press, colibrì, edizioni ambiente, eleuthera, iperborea, isbn, no reply, nottetempo, marcos y marcos, mimesis, minimum fax, terre di mezzo e una selezione di riviste meneghine e non (guardate qui per avere altre informazioni).

Ci saremo anche noi con il nuovo numero, veniteci a trovare.

Sui fatti del 14 dicembre a Roma

2010-12-17T12:04:00.000+01:00

Qualche giorno fa nelle piazze e nelle strade di Roma, sono accadute indubbiamente delle cose importanti: una realtà, solitamente esiliata dai mezzi di comunicazione e dallo sguardo miope della politica, ha dichiarato la sua esistenza in modo decisivo. Eppure, la maggior parte dei commentatori, politici, giornalisti, intellettuali, che sono intervenuti sulla questione, forse ingessati in un guscio che li separa dalla vita reale del paese, non sembrano aver aver capito che cosa sta realmente accadendo, perdendo, purtroppo e per l'ennesima volta, l'occasione di far partire una riflessione che a questo punto è assolutamente necessaria.
A non essere stato compreso è il dato fondamentale che doveva essere portato in primo piano e analizzato in queste ore: l'esasperazione, la frustrazione e la conseguente e inevitabile rabbia di una parte importante del paese, quella degli studenti, dei precari, dei terremotati, la parte se vogliamo più debole dell'italia, quella non rappresentata da nessuno, né a livello politico né a livello mediatico.
La condanna della violenza che si è scatenata per le strade di roma è stata tanto unanime, quanto banale. Non è stato capito – probabilmente perché si è persa l'abitudine a considerare questo variegato popolo come una realtà esistente – che quella violenza, quella rabbia e tutti i risultati distruttivi che essa ha generato, non è semplicemente il frutto dell'azione dei cosiddetti "professionisti della guerriglia" – per usare l'espressione coniata dai giornalisti e dai politici parafrasandone infelicemente una di Leonardo Sciascia – o meglio, non solo, ma è soprattutto il risultato di una indignazione, di una rabbia, di una esasperazione collettiva di una parte del paese che non è affatto gratuita, ma ha una causa ben precisa, vale a dire la completa assenza di un futuro.
Le devastazioni che Roma ha subito il 14 dicembre di certo non sono state una pagina felice della storia italiana, ma invece di coprirle con un velo tanto ipocrita quanto inutile, come si copre un cadavere perché ci fa pietà o ribrezzo, bisogna interpretarle, chiedersi perché giovani studenti e precari abbiano reagito in quel modo. Restando nella metafora, piuttosto di stendere un lenzuolo bianco sul cadavere insanguinato e correre a seppellirlo sotto tre metri di terra, bisognava capire di cosa è morto e chi lo ha ucciso.
Perché quel cadavere metaforico rischia di esistere sul serio, è la speranza nel futuro di una intera generazione, una speranza oggi prostrata e ridotta a un lumicino. E se si continuano ad ignorare le precarie condizioni in cui versa, se si continua a voler emarginare questa situazione e a credere che non esista, si compie un tragico errore che porterà ad esiti terrificanti e dolorosi per tutti noi, esiti a cui non siamo assolutamente preparati.
Se la classe politica non cambierà, sia se stessa che strada, se la società non si sveglierà dal torpore e non smetterà di accontentersi delle banalità mediatiche premasticate che le rifilano, non solo l'Italia, ma tutta l'Europa – come dimostra la non casuale coincidenza tra i tumulti in Inghilterra, in Grecia, in Spagna – collasserà su se stessa, sarà travolta dalla rabbia dei suoi stessi cittadini che, trasformati lentamente ma inesorabilmente in sudditi, pretenderanno prima o poi la testa del Re.
Ci hanno insegnato che la rivolta è un mezzo inaccettabile e antidemocratico per cambiare le cose. Probabilmente questo è vero, ma è anche vero che l'emarginazione e la precarizzazione di un'intera generazione è una violenza molto più dura di quella che si svolge nelle piazze, ed è una violenza che è imposta ogni giorno a una parte ingente del paese.
Se si mette un'intera generazione con le spalle al muro, senza vie di uscita, la reazione sarà violenta, senza dubbio, ma sarà l'unico atto a disposizione per quella generazione per dichiarare la propria esistenza e il proprio diritto ad avere un futuro. Sarà una cosa dolorosa, sicuramente, sarà una cosa complessa da commentare e da interpretare, con cui sarà difficile fare i conti, ma non sarà affatto ingiusta, sarà semplicemente il risultato di una storia di emarginazione politica e sociale lunga un quindicennio, lo sbocco naturale di un percorso che, ricordiamocelo bene, non è stato deciso dai ragazzi che il 14 dicembre erano in piazza a Roma.

qualche link correlato:
- Lettera di Saviano agli studenti
- Risposta di uno studente
- Risposta di Valerio Evangelisti

Foto di proprietà di Remo Cassella, a cui chiedo scusa per il furto...
Qui il resto del post

E'arrivato il numero Dodici! Le info per averlo al più presto sul vostro comodino...

2010-12-10T15:03:00.004+01:00

Amata Lettrice, Caro Lettore,
come forse già sapete se ci seguite con assiduità, è uscito finalmente il nuovo numero dell'Aleph, il numero Dodici, il cui ricco indice abbiamo già pubblicato su queste pagine insieme al gustoso Editorialeph.
Da ieri, dunque, è partita l'operazione più difficile del nostro lavoro, la distribuzione, operazione che, attraverso presentazioni, vendite online tramite il sito e distribuzione in libreria (solo in alcune, selezionatissime, le migliori...), speriamo che possa riuscire nell'arduo compito di portare l'Aleph fin sul vostro comodino, o di fianco al vostro cesso, o dovunque mettiate le vostre migliori letture.
A tutti gli impazienti abbonati ricordiamo che, al più presto, il numero Dodici verrà a bussare alle vostre porte...
Per i neofiti e gli smemorati, invece, ecco una lista delle possibilità a vostra disposizione per ricevere quest'ultima, imperdibile uscita aleffica:

a. Distribuzione diretta
Vantaggi: conoscere personalmente uno dei redattori aleffici, poterci discutere animatamente e ricevere, se la discussione non sfocia nella rissa, un'autentica et originalissima dedica autografa che, tra inque o sei generazioni, renderà i vostri pronipoti miliardari.
Svantaggi: lentezza e macchinosità della manovra
Metodo di pagamento: carta moneta, preferenza Euro...

b. Spedizione Postale
Vantaggi: una celerità maggiore
Svantaggi: un costo di spedizione di 1,20 euro
Metodo di pagamento: Carta di credito, PayPal, Bonifico Bancario (per info inviare mail all'indirizzo della redazione)

Vi ricordiamo inoltre che è possibile contribuire alla causa aleffica sottoscrivendo diverse linee di abbonamento. L'abbonamento dà diritto a ricevere tutti gli aggiornamenti della rivista e in particolare gli E-Aleph, speciali piccoli Aleph in pdf contenenti interviste, racconti, saggi, recensioni delle ultime uscite librarie e quant'altro capiti di bello e interessante nelle mani della redazione. Le forme di abbonamento sono qui di seguito ricapitolate:

a) Abbonamento PDF (Taglia S): con soli 5 euro vi aggiuficherete le copie 11 e 12 in formato PDF direttamente nella vostra casella mail...

b) abbonamento cartaceo:

1. Taglia M
prezzo: 10 euro
caratteristiche incluse: 2 numeri, spese di spedizione incluse (circa 2 euro a spedizione per l'Italia), diritto a ricevere aggiornamenti e gli speciali E-Aleph in pdf ogni 2 mesi.
dedicato a: i lettori appassionati che non vogliono rinunciare al consumo personale di cultura anche se, come noi, lottano quotidianamente per la pagnotta facendo cento lavori precari, a progetto o in nero....

2. Taglia L
prezzo: 15 euro
caratteristiche incluse: 3 numeri (#11, #12 e il successivo #13), spese di spedizione (circa 2 euro a spedizione per l'Italia), infinita gratitudine, + diritto a ricevere aggiornamenti e gli speciali E-Aleph in pdf ogni 2 mesi.
dedicato a: i lettori appassionati che hanno la fortuna di avere un lavoro e uno stipendio dignitoso e che sono disposti a pagare un lavoro il prezzo che vale...

3. Taglia XL
prezzo: 30 euro
caratteristiche incluse: 3 numeri (#11, #12 e il successivo #13), spese di spedizione (circa 2 euro a spedizione per l'Italia), + speciali E-Aleph in pdf ogni 2 mesi + T-Shirt El Aleph + infinita ed eterna gratitudine.
dedicato a: i lettori appassionati che hanno la fortuna di avere un lavoro e uno stipendio dignitoso e che sono disposti a pagare un lavoro il prezzo che vale e che tengono a sfoggiare la propria passione alephica anche in estate o in camera da letto.

4. Taglia UNIVERSALE
prezzo: da 40 euro in su
caratteristiche incluse: 3 numeri (#11, #12 e il successivo #13), spese di spedizione (circa 2 euro a spedizione per l'Italia), + speciali E-Aleph in pdf ogni 2 mesi + T-Shirt El Aleph + infinita ed eterna gratitudine, commozione redazionale plenaria, soddisfazione personale impagabile per aver appoggiato una giusta causa, + Carica di socio sostenitore inserita nel colophon.
dedicato a: quella fetta di pubblico fedele e appassionato composto da grandi capitani di industria, banchieri internazionali, giocatori di calcio e ricche ereditiere...

La redazione