¿Qué te impulso a empezar con “ChicoEgoismo”?

SIempre tuve eso de hacer canciones y divertirme mucho haciendolas, no me impulso nada, solo la necesidad de volcar todo lo mio en un lugar.
Capaz la onda es que me impulso a hacerme una paginita y esas cosas, que tampoco creo que fue nada, fue como decir: tengo unos temitas, sale myspace jaja.
Aunque los chicos siempre dijeron dale boludo estan buenas tus canciones, subilas asi las puedo escuchar jajajaa tambien eso puede haber sido.

¿Qué te inspira al momento de componer?

Creo que casi siempre me inspira todo mi entorno, las buenas vibras y malas, los caballeros negros y los de bronce.
A veces las salidas, la cervecita, que paso con esto o aquello. Componer esta bueno me re tranquiliza es como dormir una siesta despues de fletear a la mañana.
Me ceban mucho las cosas chicas a las que uno no le da bola, que despues cuando no las tenes, decis que masa estaba eso, hay muchas jiladitas medio ocultas
en todos lados que les tenemos que prestar mas atencion y disfrutarlas mas, tambien me gusta mucho hablar de lo que creo y pienso sobre bocha de topicos.

Anteriormente ¿qué proyectos musicales tuviste?

Tuve muchos proyectos, como milcientotrece masomenos, pero nose aprendi que lo que importa es lo de ahora y lo que pasa hoy. Hoy mi proyecto es Temporada de Tormentas
la banda que tengo con mis amigos y la pasamos muy bien tocando por todos lados, a veces caemos bien y a veces no; ese es el proyecto anteior y actual que tengo de ese
re da hablar.

¿Qué influencias tenes?

No sé, mucho de todo, de aca hay mucho y de alla tambien.
Me gusta mucho el sonido de los artistas de zona oeste.

¿Un instrumento preferido? Por que?

La guitarra, para que todos cantemos temas de los redondos en el cumple de alguno.
Y si tengo que ponerme mas cursi y canchero, digo la guitarra de nuevo, porque es con el que mas me estoy conectando ultimamente.
La criolla es una masita, ya fue no hay con que darle.

Si te pidieran que escojas una de tus canciones para describirte cual seria? Por que?
Re dificil, todas me describen, eso varia depende el momento, ahora elijo alguna de las ultimas. Cualquiera, la que pinte.

¿Con quien te gustaria tocar?

Con gohan.

¿Qué es lo que queres transmitir con tu musica?

Mi musica es descontracturada para gente descontracturada, y son letras normales para chicos normales.
Nada de misticismo ni hablar metaforicamente, ya fue, que sea directo todo. Asi es mejor.
Creo.

¿Proximos proyectos?

Hacerme una banda bien hippie cuando tenga 30 mas o menos, que toquen más de 10 personas.
Falta todavia, pero ya va a llegar JAJAJA

Contacto…
facebook: chico egoismo
chicoegoismo@gmail.com
www.myspace.com/chicoegoismo

Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575,

El martes 7 de febrero a las 17 horas en el Museo Fernández Blanco, se realizó la presentación de la segunda edición del Festival Shakespeare Buenos Aires, organizado por el Ministerio de Cultura porteño, que se desarrollará desde el sábado 11 hasta el domingo 19 de febrero en 8 sedes de esta ciudad.

La misma estuvo a cargo del Ministro de Cultura Hernán Lombardi y Patricio Orozco, Director Artístico del Festival.

Dentro de los presentes estuvieron, entre otros actores y personalidades, Malena Solda y Gabriela Toscano, ambas protagonistas de dos espectáculos que formarán parte de la grilla del Festival. También fue de la partida la periodista Cristina Pérez, quien, además de ser la madrina del evento, forma parte de uno de las obras que se exhibirán.

Durante esos nueve días el público podrá disfrutar de diferentes espectáculos y actividades gratuitas donde se homenajeará al genial y polémico William Shakespeare, quien ha retratado el alma humana como nadie lo ha podido hacer jamás.

El Festival Shakespeare Buenos Aires es único en sus características en Latinoamérica y une la tradición teatral porteña y la genialidad del dramaturgo más importante de toda la historia, con el fin de potenciar la entidad de la Ciudad como capital cultural de América Latina.

La programación incluye espectáculos (de teatro, música, danza, títeres, ópera) actividades pedagógicas (workshops dictados por invitados internacionales y referentes locales) y propuestas vivenciales y participativas (Bicicleteada Shakespeareana y Aldea Medieval).

Además, figuras de la escena local como las actrices Malena Solda y Gabriela Toscano, el barítono Víctor Torres, y el argentino radicado en Londres Sergio Amigo, y grupos y artistas internacionales como la Filarmónica Clowns de Italia y Daniel Kelly, Penny Cherns y Stanley Gontarski tendrán la posibilidad de intercambiar experiencias, conocimientos y presentar sus espectáculos y trabajos, con el objetivo de difundir los clásicos del autor y ampliar la oferta cultural y turística de la Ciudad de Buenos Aires.

El Festival es gratuito, pero para algunos espectáculos, debido a la capacidad del lugar, las entradas deberán retirarse con anticipación en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, a partir del miércoles 8 de 11 a 19 horas.

Buenos Aires Polo Circo, el Anfiteatro de Parque Centenario y el Centro Cultural Recoleta son algunas de las 8 sedes en las que se desarrollarán las actividades.

PROGRAMACIÓN:

La Bicicleatada Shakespeareana

Comenzará en la Dirección General de Museos (Avenida de los Italianos 851) y se dividirá en cinco estaciones: Hamlet y el fantasma, El encuentro con los actores, Polonio muere, El rey trama el asesinato y Ser o no ser. En cada una se leerán las escenas más representativas de la obra, y terminará en el escenario del anfiteatro de Costanera Sur. Los participantes que quieran hacer su primera experiencia en actuación tendrán la oportunidad de participar en estas lecturas interpretando los personajes que el coordinador del recorrido les asigne.
Esta actividad requiere de inscripción previa a través de www.festivales.gob.ar

La Aldea Medieval

El público podrá viajar en el tiempo hacia el pasado y participar de las actividades típicas de la época, como ser: talleres de caligrafía, diseño de indumentaria, tiro con arco y flecha, esgrima, cocina, música y danza renacentista.

Espectáculos: (requiere previo retiro de entradas)

· A Lover’s Complaint: Dirigida por Sergio Amigo y protagonizada por Daniel Kelly. Una obra que ayuda a entender más profundamente las potentes propiedades dramáticas que subyacen a lo largo de toda la obra lírica de Shakespeare. Funciones los días 15,16,17 y 18 de febrero a las 19:30 hs en el auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta.

· Hamlet, la metamorfosis: Dirigida por Carlos Rivas y protagonizada por Gabriela Toscano. Una versión diferente y conmovedora del clásico de los clásicos del teatro mundial. Funciones los días jueves 16 y viernes 17 de febrero a las 20 hs en Café Rivas.

· HxH, Hamlet por Hamlet: Dirigida y protagonizada por Marcelo Savignone. Esta obra es una versión del clásico en formato unipersonal, que se propone multiplicar el sentido de la obra original llegando a través del texto shakespeareano a una experiencia contemporánea. Funciones los días 13 y 14 de febrero en Belisario Club de Cultura.

· Lope de Vega y Shakespeare: Renacimiento barroco. Dirigida y protagonizada por Malena Solda. El espectáculo acerca al público a las emociones que viven los personajes de obras clásicas y teatrales. Funciones los días jueves 16 y viernes 17 en el Museo Fernández Blanco.

· Macbeth, asesino del sueño: Dirigido por Patricio Orozco y Quique López. Este espectáculo invita al público a vivir la historia, involucrándose en su trama y siendo partícipe de una de las historias más sangrientas escrita por William Shakespeare. Funciones los días 17 y 18 de febrero a las 22 hs, en IMPA La Fábrica Centro cultural.

· Mantua: Dirigida por Quique López. Inspirada en Romeo y Julieta, propone algo que el clásico no contiene: la narración del sueño, en imágenes, que tiene Julieta en la cripta esperando a Romeo. Funciones los días 11 y 12 de febrero en IMPA La Fábrica Centro cultural.

· Romeo y Julieta: Celebración del amor (Ópera): Dirigida por Ximena Belgrano Rawson. Esta obra recorre el clásico que cautivó a al mundo a través de la obra musical de distintos compositores a lo largo de la historia. Función 19 de febrero a las 20:30 hs en el Anfiteatro del Parque Centenario.

· De colección: Dirigido e interpretado por el dúo teatral Los Modernos. Es un recorrido por el humor, la estética y los momentos más brillantes de los cinco espectáculos de Los Modernos. Función el día 15 de febrero a las 19:30 hs en el Anfiteatro del Parque Centenario.

· Shakespir Show: Dirigido e interpretado por el grupo Los Carlinga y La Pomponio. Espectáculo musical-teatral que recorre las tragedias de William Shakespeare. Funciones los días 11,12,18 y 19 de febrero en Buenos Aires Polo Circo, y el día 15 de febrero en el Anfiteatro del Parque Centenario.

· Los bailarines de Arda: Espectáculo de danza que recrea a través de sus coreografías, vestuario y escenografía obras de los siglos XIV, XV, XVI y principios del XVII. Funciones los días Funciones los días 11, 12, 18 y19 de febrero en Buenos Aires Polo Circo (sin entrada, por orden de llegada), y el día 15 de febrero en el Anfiteatro del Parque Centenario.

SEDES:

Anfiteatro del Parque Centenario

Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo (Caballito)

Buenos Aires Polo Circo

Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos (Parque Patricios)

Centro Cultural Recoleta

Junín 1930 (Recoleta)

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Suipacha 1422 (Retiro)

Dirección General de Museos (Ex Munich)

Av. de los Italianos 851 (Puerto Madero)

IMPA. La Fábrica Centro Cultural

Querandíes 4290, e/Pringles y Palestina ex Rawson (Almagro)

Belisario Club de Cultura

Av. Corrientes 1624 (San Nicolás)

Café Rivas

Estados Unidos 302, esq. Balcarce (San Telmo)

Café Vinilo

Gorriti 3780 – CABA

Reservas al 4866 6510 / reservas@cafevinilo.com.ar

Localidades $40

La cantante y compositora Gabriela Torres presentará su flamante disco NINGÚN LUGAR el 9 de marzo a las 21hs en Café Vinilo, Gorriti 3780 (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La acompañarán Luis Volcoff en guitarrón, piano, guitarra y dirección musical; Mintcho Garrammone en bajo, acordeón, cavaquinho, pandeiro y bolinhas; y Juampi Francisconi en batería y cajón.

NINGÚN LUGAR incluye diez canciones, en su gran mayoría temas propios de porte urbano y con una fuerte impronta rioplatense. Gabriela Torres ofrece en su nuevo cd una sonoridad mixturada, resultado de la experiencia, enriquecimiento artístico y madurez que supo conseguir a lo largo de su carrera.

Apunta ella misma acerca de su sexto trabajo discográfico: “Tuve la alegría de tener grandes músicos como invitados, entre ellos a mi hijo -Luciano Vitale- que grabó unos contrabajos, y a un artista que admiro desde hace más de una década, el africano Lokua Kanza, con quien me une, además de la admiración, un gran afecto. Me confió la pluma y pude versionar libremente en español una música suya, Un solo latir, además de regalarme su voz para esa canción en el disco.”

Concluye Gabriela Torres: “NINGUN LUGAR se gestó de a poco con canciones que fueron naciendo sin urgencia. Es un disco fresco, sin pretensiones, sin género ni lugar. Verdadero, como reza el tema inicial, casi a manera de declaración de principios. Acá estoy, crecida, agradecida, completa, desprendida de todo prejuicio. Ojalá lo disfruten tanto como yo al grabarlo y al tocarlo en vivo”.

NINGÚN LUGAR fue producido por el músico y productor Luis Volcoff. Participaron además en la grabación Mintcho Garrammone, Juampi Francisconi, Santiago Martinez, Matías Cella, Pichu Serniotti, Carlos Buono, Sandra Corizzo, Dorita Chávez, Pablo Giménez, Zeta Yeyati, Sebastián Fernández y los ya citados Vitale, Volcoff y Lokua Kanza.

Lista de temas:

1 Verdadero (Gabriela Torres)

2 Busco (Gabriela Torres)

3 Vidas sin filmar (Luis Volcoff – Gabriela Torres)

4 Casi una oración (Gabriela Torres)

5 Un chicupá (Luis Volcoff – Adrián Abonizio)

6 Un solo latir (Lokua Kanza – Letra en español Gabriela Torres)

7 Cerca (Gabriela Torres)

8 Gira (Luis Volcoff – Gabriela Torres)

9 Al principio y al final todo lo que hacemos lo hacemos por amor (Gabriela Torres)

10 A veces (Gabriela Torres)

El ritmo del tango, que caracterizó los comienzos musicales de Gabriela Torres, fue mezclándose con otros aires como el candombe, la milonga y la bossanova. Así, construyó un estilo propio que la llevó a recorrer el mundo con su propuesta. Ha grabado y compartido escenario con Virgilio Expósito, Pedro Aznar, Jorge Drexler, Kevin Johansen, Vicentico, Liliana Herrero y Javier Malosetti, entre otros músicos.

Más sobre Gabriela Torres:

Grabó su primer disco en 1994, “Sin cielo ni gloria” (DBN), once temas de su autoría con la producción artística de Lito Vitale. Al año siguiente realizó un espectáculo junto al maestro Virgilio Expósito, Dos tiempos. A partir de ese momento, Gabriela decidió afirmar su carrera como intérprete de tango.

En 1996 grabó “Flores Profanas” (DBN) con repertorio de tangos clásicos más la inclusión de dos temas originales de Hipólito Torres -su padre- y una versión del tema Loca tuca de Dios, de Fito Páez. Este disco contó nuevamente con la dirección musical de Lito Vitale y con la participación de grandes músicos como Rodolfo Mederos, Lucho González, Javier Malosetti, Marcelo Torres, Ernesto Snajer y el Maestro Virgilio, que puso su voz inconfundible en Maquillaje. Con este segundo material recibió tres nominaciones para los premios ACE a la música en los rubros Artista Revelación, Mejor disco Música Ciudadana y Mejor Videoclip por el tema Desencuentro, con dirección de Natalia Smirnoff.

“Círculos de Fuego” (BMG) es su tercer disco, lanzado en 1997 con la producción de Afo Verde y la dirección musical de Vitale otra vez. Contó además con la colaboración de Néstor Marconi, Oscar Giunta, Mono Izarrualde y Walter Ríos, entre otros. Se trató de un disco conformado por nuevas composiciones realizadas por Adrián Abonizio, Hipólito Torres, Lucho González y Lito Vitale.

En 2003 grabó “Vení” (BMG) producido por Afo Verde. Aquí extendió su repertorio a la milonga y los ritmos rioplatenses más los aires de bossanova que surgieron de sus propios temas y retomó así su veta autoral con cuatro canciones. Participaron en la grabación Jorge Drexler y Vicentico como músicos invitados. Este cuarto material fue muy bien recibido por la prensa, que decidió nominarlo a los premios Gardel a la música en la categoría Tango (nuevas formas).

Ese mismo año acompañó al gran músico brasilero Arthur de Faria en sus presentaciones en el Teatro ND Ateneo en el marco del Festival Brasil, otras músicas. Tiempo más tarde, el sello inglés UK records incluyó el tema de Torres Vení en un disco doble llamado “Nu tango” junto a otros artistas como Mercedes Sosa, Gotan Project, Adriana Varela, El arranque, entre muchos otros.

Entre 2005/2006 grabó “No tan distinta” (EPSA) donde asumió por primera vez la responsabilidad de la producción artística junto a Matías Cella. Se trató de un disco con ocho canciones de su autoría en el que Gabriela siguió transitando ese camino de fusión rítmica. Con este trabajo fue nominada a los premios Gardel a la música argentina 2007 en el rubro Mejor Álbum Artista pop femenina. Su quinto disco fue editado también por el sello europeo Harmonia Mundi. Desde 2007 realiza anualmente giras europeas.

En 2010 participó junto a Omara Portuondo, Martirio, Andrea Echeverri y Dulce Ponte entre otras, en el disco homenaje “Señora, ellas cantan a Serrat” (Discmedi, Brasil, 2009) editado en Europa y varios países de Latinoamérica.

Más info en www.gabrielatorres.com.ar

Una mina que no acabó.

Conchudas, a mucha honra.

FUNCIONES:
Viernes 23.00 hs y Sábados 22.00 hs

ACTRICES Y HUMORISTAS:
Valeria André y Silvina Connor.

AGENDA:

Dónde:The Cavern, Paseo La Plaza
Entrada general: $50-.Descuento Estudiantes y Jubilados.

“UNA MINA QUE NO ACABÓ”
de Valeria André
Viernes 23.00 hs. The Cavern, Paseo La Plaza.

“CONCHUDAS…
¡a mucha honra!”
Con Valeria André y Silvina Connor
Sábados 22.00 hs. The Cavern, Paseo La Plaza

El consagrado músico cerrará la fecha nacional del QUILMES ROCK 2012, donde también se presentarán Fito Páez, Catupecu Machu y Las Pelotas.

20 años después de su última presentación en 1992 junto a Serú Girán en River Plate, Charly Garcia, el genio del rock argentino, vuelve en el mes de abril al Estadio Monumental para cerrar la fecha nacional del festival de rock más importante de Argentina, el Quilmes Rock 2012.

Como anticipo de este show, Charly se presentó gratis el sábado 4 de febrero en arenabeach ante más de 45 mil personas, donde desplegó un repertorio de 32 canciones, entre las que se encontraron Rezo por vos, Alicia en el País, Asesíname y Demoliendo Hoteles, entre otros.

Charly Garcia, protagonista de un excelente 2011, con conciertos memorables en el Gran Rex, la emotiva asunción de la Presidenta y el inminente lanzamiento de un material impresionante, como trofeo de su legendaria carrera, vuelve al Estadio River Plate en el mes de abril para hacer el gran cierre de la fecha nacional del QUILMES ROCK 2012 donde también participarán Fito Páez, Catupecu Machu y La Pelotas, entre otras importantes bandas.

SAY NO MORE
VUELVE EL FESTIVAL DE ROCK MAS IMPORTANTE DE ARGENTINA
VUELVE EL QUILMES ROCK
MÁS DE 70.000 ENTRADAS VENDIDAS.

3 DE ABRIL
FOO FIGHTERS
MGMT | BAND OF HORSES | CROSSES | JAURIA

4 DE ABRIL
FOO FIGHTERS
ARCTIC MONKEYS | TV ON THE RADIO | MASSACRE

3 Y 4 DE ABRIL| JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS

7 DE ABRIL
CHARLY GARCIA
FITO PAEZ| CATUPECU MACHU | LAS PELOTAS | BANDA DE TURISTAS

Las entradas están a la venta en:
www.livepass.com.ar o llamando al 5170-5843. (LIVE)

PRECIOS DE ENTRADAS

Fecha Nacional

Platea preferencial $ 300
Platea baja $ 200
Campo $ 150
Alta $ 100
Popular $ 80

Fecha Internacional

Platea preferencial $ 900
Platea baja $ 675
Campo $ 450
Alta $ 295
Popular $ 180

PRECIOS DE ABONOS

Fecha 3 de abril + Fecha Nacional (7 de abril)

Sector Campo – $500

Abono 2 días (3 y 4 de abril)

Sector Campo $650

Abono 3 días (3, 4 y 7 de abril)
Sector Campo $700

***Los precios NO incluyen el costo por servicio***

Todos los precios tienen descuento hasta el 19 de febrero.
Todos los abonos tienen un 15% de descuento con Tarjeta Marstercard.
Las entradas y los abonos se puede pagar en 3 cuotas sin interés con Mastercard.

PUNTOS DE VENTA:

La Trastienda Club (con service charge)
De lunes a viernes de 10 a 18 horas
Estadio River Plate (sin service charge)
De lunes a viernes de 10 a 18 horas

El viernes 10 de febrero a las 21 hs. se estrena “Señorita Julia”, de August Strindberg, interpretada por Gustavo Pardi (La Importancia de Llamarse Ernesto, Los Invertidos y Macbeth – Nominación ACE 2011 “Revelación Masculina”), Josefina Vitón y Paula Colombo, con dirección general de Marcelo Velázquez (Acreedores – Nominación al ACE “Revelación Masculina en Dirección” y “Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo”-). En la Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378; Tels.- Informes: 4862-7400 Entrada $60.-. Funciones: Hasta el 23 de marzo inclusive, todos los viernes a las 21hs.; a partir del 1 de abril, todos los domingos a las 19 hs. // + Info www.srtajulia-strindberg.blogspot.com

La señorita Julia está sola y niega su abatamiento tras la ruptura de su compromiso matrimonial. Es la noche de San Juan. El viejo conde, su padre, la deja en la finca en compañía de los criados, con los que baila y bebe. Durante la fiesta, Julia se procura la compañía de Juan, uno de los sirvientes, y lo seduce haciendo gala de su temple y belleza. El diálogo alude tibiamente a la lucha de clases y habría podido dar lugar a un panfleto que exhortase a la unión de los proletarios del mundo. Pero Strindberg no se deja ganar por esa tentación; construye un drama donde los personajes se subordinan a un mecanismo del que luego no sabrán escaparse. La sociedad les ha creado necesidades y sólo les ha proporcionado una satisfacción parcial. Julia es una metáfora de los instintos primarios que exigen ser satisfechos de manera ciega e inconsciente. Juan, en cambio, transforma sus instintos en conductas útiles. Las normas con las que se han formado desde la infancia, frenan el instinto de vida en pos de la afirmación de la moral establecida. Por eso el criado odia a sus amos, pero ansía ser como ellos. No detesta el orden social establecido, sino el lugar que a él le ha tocado en la estructura. Pero durante aquella noche mágica ocurre la subversión de roles. Julia comenzará a temer y a auto refugiarse, mientras que Juan sacará para afuera toda su voracidad sin medir las consecuencias.

“Continuando con la búsqueda que se inició con “Acreedores” (Teatro del Borde, bajo mi dirección, Años 2009 y 2010) trabajamos con otro de los clásicos de Strindberg teniendo en cuenta su modernidad de fines de Siglo XIX para traspolarla a esta otra etapa, nuestra época. Señorita Julia plantea varias cuestiones que aún hoy resuenan con intensidad tales como la lucha de clases y de los sexos, el oportunismo del ser humano y su ambición. Otro rasgo de esta obra es que pone en cuestión el teatro en si mismo. Apoyándonos en la modernidad propia del autor sueco, trasladamos la problemática del teatro a esta contemporaneidad con el fin de bucear la obra en el marco del sistema metateatral. El espacio de la sala se amalgamará con el ficcional en un juego permanente que será una de las características nodales de ésta puesta. Buscamos zambullirnos una de las tantas preguntas con las que Strindberg reincidió en sus relatos acerca de la nueva forma para el arte de nuestro tiempo. ¿Cuál es la forma para entender los fenómenos de la naturaleza humana?”, comenta Marcelo Velázquez

Ficha Técnica: Autor: August Strindberg; Versión: Enrique Papatino; Interpretes: Josefina Vitón (Julia), Gustavo Pardi (Juan) y Paula Colombo (Cristina); Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Realización de Escenografía: Gastón Nanni; Realización de Vestuario: Celia Cohan Iluminación: Alejandro Le Roux;Música Original: Pedro Rossi; Diseño Gráfico: Verónica Duh; Soporte Audiovisual: Sebastián D’Angelo y Virginia Mañe; Asistencia de Dirección: David Robles; Dirección: Marcelo Velázquez

Señorita Julia // De August Strindberg, con dirección de Marcelo Velázquez

A partir del viernes 10 de febrero, todos los viernes a las 21 hs. (hasta el 23 de marzo -inclusive-, a partir del 1 de abril, en adelante, todos los domingos a las 19 hs.)

En La Sala El Extranjero, Valentín Goméz 3378. Tels. / Informes: 4862-7400. Entrada $60.-

+ Info: www.srtajulia-strindberg.blogspot.com

LOS PÉREZ GARCÍA Y SU NUEVO DISCO: “LA MESA ESTÁ SERVIDA”

La agrupación del Oeste bonaerense regresa a Niceto Club presentando su último disco “LA MESA ESTÁ SERVIDA”.

Banda Invitada: La Fuga Del Capitán.

“LA MESA ESTÁ SERVIDA” es el quinto álbum de Los Pérez García, que nuevamente cuenta con Martín Méndez como productor artístico (al igual que en Santo Remedio y Asuntos De Familia) y está compuesto íntegramente por “temas fresquitos, especialmente hechos para este disco” entre los que se destacan “Halcón Peregrino”, “Todo Eso Que Nos Queda”, “Doble Carolina”, “Tren Fantasma”, “21 Gramos”, “¿Dónde Está Mi Elefante?”, “Entretiempo” y “Asuntos Internos”, que seguramente enriquecerán aún más el amplio repertorio de la banda.

“Habían quedado veintipico de temas afuera de ‘Asuntos…’ pero ninguno de esos va a formar parte de este disco, esperarán otra chance”, bromea Beto Olguin.

Sin dejar de lado la canción-rock que siempre los ha caracterizado, en esta placa se proponen experimentar con otros ritmos e incursionar en un tema con aire de cumbia (“Curarte”) y otro con impronta de bachata (“Sirena Y Tiburones”).

“No somos puristas de ningún género, bastardeamos lo que tocamos”, explica con humildad el líder del grupo.
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DICEN DE “LA MESA ESTÁ SERVIDA”

MARTÍN MENDEZ: PRODUCTOR DEL DISCO

“Disco compañero, disco bailable, disco rutero, disco de emociones desatadas, canciones frescas y maduras a la vez, la banda a punto caramelo. Un disco que puede ser un clásico del rock local. Está servido”.

BETO OLGUÍN: CANTANTE Y COMPOSITOR

“A diferencia de los demás discos, este fue hecho en menos tiempo, y eso fue adrede, arrancamos en el invierno y a principios del verano estará listo.
Queriamos un disco fresco y asi fue.
No recurrimos a ninguna de las venticinco o treinta canciones que quedaron afuera del disco anterior ( Asuntos de Familia ) sino que todo el material es nuevo, algunas canciones ya me resultaban fuertes, con personalidad, desde su versiones caseras de criolla, o acústica, como HALCÓN, CURARTE, TREN, o POSDATA. Y otras tomaron Mas vuelo en la sala y en el estudio, como MONOLOCO, ENTRETIEMPO o DOBLE CAROLINA. La química con Martín volvió a funcionar, quizas mejor que nunca. Creo que hicimos un gran disco, gran trabajo de todos, incluyendo a Maxi Bort, en la fotografía y el arte gráfico.
Es casi un gesto romántico sacar un disco hoy en día, pero crecimos escuchando discos y así nos gusta presentar y ofrecer nuestro trabajo en el estudio, para los que gusten…LA MESA ESTA SERVIDA. SALUD”

FEDE ESQUIVEL: GUITARRA Y COROS

“A mi parecer es el disco con mas búsqueda musical y sonora que hemos hecho, tiene que ver con el momento de la banda y de los músicos que la componemos. Pasajes y composiciones de claridad absoluta y de oscuridad plena, siempre desde las canciones”

MINGO CATANZARITI: BAJO Y COROS

MINGO CATANZARITI: BAJO Y COROS “Creo que hemos hecho el mejor de nuestros cinco discos, desde las canciones hasta la calidad del audio, es un disco muy variado en sus canciones (bien PÉREZ GARCÍA)”

LOS PÉREZ GARCÍA SON:

Beto Olguín Guitarra y voz Mingo Catanzariti / Bajo Julio Medina / Piano, órgano y coros Pablo Tofanari Batería Hernán “Tatú” Garibaldi / Percusión Martín Sarceda / Saxo tenor Fede Esquivel / Guitarra y coros

Con las actuaciones de:

GLORIA CARRÁ LUCIANO CÁCERES

ESTEBAN MELONI, VICTORIA ALMEIDA, GIPSY BONAFINA

ERICA SPOSITO y LEÓN BARA

Diseño de vestuario y escenografía: EUGENIO ZANETTI

De MIÉRCOLES a DOMINGO en el TEATRO APOLO

Gloria Carrá y Luciano Cáceres interpretan a un matrimonio muy particular: él un ginecólogo, inventor, que experimenta con una máquina capaz de “liberar” a sus pacientes; ella, una esposa que comienza a sentir una curiosidad irrefrenable por los experimentos de su marido.

De miércoles a domingo se presenta en el Teatro Apolo -Av. Corrientes 1372- “En el cuarto de al lado”, de Sarah Ruhl, con adaptación y dirección de la gran Helena Tritek (premio ACE 2011 a la mejor dirección), protagonizada por Gloria Carrá y Luciano Cáceres, con Esteban Meloni, Victoria Almeida, Gipsy Bonafina, Erica Sposito y León Bara. El vestuario y la escenografía están a cargo del multipremiado Eugenio Zanetti. La producción general es de Cuál es tu gracia? Entertainment.

Las funciones se realizan de miércoles a viernes a las 21 hs., sábados a las 22 hs. y domingos a las 21 hs.

Entradas a la venta por Plateanet: 5236-3000 | www.plateanet.com

Un potente elenco de figuras jóvenes se sumerge en esta comedia fascinante y graciosa, basada en hechos reales, que ahonda en los deseos secretos, en el universo femenino de la sociedad victoriana y en los curiosos inventos que la era de la electricidad deparó para intentar curar los primeros casos de histeria.

Helena Tritek se refiere a lo que la cautivó en el texto: “Durante siglos, las religiones reprimieron el placer. El atractivo de esta obra es cómo logra revelar los secretos del mundo íntimo de la mujer en tono de comedia. En 1880, una época en la que reinaba la imagen del hombre fuerte y la mujer débil, un médico investigador descubre, gracias a la electricidad, la cura de la histeria, que por ese entonces se consideraba una enfermedad. Aplicaba a sus pacientes pequeñas descargas con un artefacto de 60 kg que tenía un eje, una pesada batería y extremos vibratorios. El orgasmo humano es universal pero las formas de llegar a él son culturales. A través del texto de Sara Ruhl y de la mano de un elenco maravilloso, quiero hablar de un tema que hoy, en pleno siglo XXI, sigue siendo un misterio.”

Sinopsis

Al comienzo de la era de la electricidad, el Dr. Givings descubre un notable invento para lo que se conoció como “histeria”, una aflicción de la época de dudoso mérito científico. Su mujer, Catherine, escucha desde el cuarto de al lado cómo su marido trata a muchas mujeres con este mecanismo, estimulando pensamientos y sentimientos largamente dormidos en la rígida sociedad victoriana, y en su propio matrimonio.

Para la esposa de un eminente científico e inventor, las rarezas del campo médico nunca tuvieron demasiado atractivo. Hasta ahora.
Cuando se estrenó en Broadway en el 2009, EN EL CUARTO DE AL LADO (In the next room or The vibrator play) fue un éxito rotundo que terminó por consolidar la reputación de la autora, Sarah Ruhl, como una de las escritoras contemporáneas más apasionantes de Estados Unidos. En el 2010 fue nominada a los Premios Tony como Mejor Obra, Mejor Actuación Femenina y Mejor Diseño de Vestuario; y fue finalista para el Premio Pulitzer como Mejor Drama.

FICHA TÉCNICA
En el cuarto de al lado
Autor Sarah Ruhl

Elenco
Gloria Carrá | Catalina Givings
Luciano Cáceres | Dr. Givings
Esteban Meloni | Leo Irving
Victoria Almeida | Sabrina Daldry
Gipsy Bonafina | Ana
Erica Sposito | Isabel
León Bara | Sr.Daldry

Versión y Dirección | Helena Tritek
Diseño de vestuario y escenografía | Eugenio Zanetti
Diseñador asociado | Sebastián Sabas
Diseño de Luces | Jorge Pastorino
Fotografía | Machado Cicala Morassut
Diseño de maquillaje | Juan Manuel Pont Ledesma
Asistente de Escenografía y Vestuario | Valeria Gofman
Asistente de dirección | Martín Henderson
Jefa Técnica | Andrea Czarny

Prensa Débora Lachter
Diseño Gráfico Flavia Viscomi & Nicolás Valdés
Diseño Web Nicolás Rafaelle
Marketing Tammy Piaskowski
Dirección Comercial Sebastián Pietranera
Dirección de producción Bárbara Bofill
Producción general Cuál es tu gracia? Entertainment SA

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
En el marco de las actividades gratuitas “Verano en la Ciudad”, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Nonpalidece cerró la segunda fecha de música reggae ante más de 15 mil personas.
Alrededor de las 17.30, Pure Felling abrió una de la jornadas más prometedoras del fin de semana. La banda, originaria de Brasil, desplegó un repertorio musical donde no faltaron los mensajes de paz, igualdad y amor al ritmo de un show que sorprendió a todos los presentes.

Más tarde fue el turno de Contravos, el grupo de reggae en español conformado por Gaby Jurado, Giyo López, el “Maestro” Telechea, Maxi Calello, Maxi Papa, Pablo Loban y Ramiro de la Lusarreta, que anunció el lanzamiento de su segundo disco.

A las 19.15 llegó el momento más esperado de la tarde, Nonpalidece subió al escenario y, ante el grito de los fanáticos, hizo un recorrido por los clásicos que los hicieron saltar a la fama. Entre los temas más cantados estuvieron “La Flor”, “Revolución”, “Tu presencia”, “Mi fotaleza” y “Reggae del Universo”.

20 premios y nominaciones
Vuelve el 6 de febrero de 2012

Todos los lunes a las 21
Teatro Metropolitan

ESTADO DE IRA

En una supuesta dependencia pública un grupo de empleados se dedica a la instrucción de los actores y las actrices que desempeñan su labor en los teatros de la ciudad.En la noche que transcurre la obra deberán preparar a una primera actriz para el reemplazo del rol de Hedda Gabler, de la obra homónima de Henrik Ibsen.Como suele suceder en estos casos el tiempo escasea, por lo que la actriz contará con un solo ensayo para saberlo todo y hacerlo tal como se le indica.Poco a poco, lo que comienza siendo para ella un grato encuentro de trabajo se irá transformando en una absurda pesadilla de la que le será difícil escapar.Es así como Estado de Ira propone desde el humor una reflexión sobre el mundo de los actores, a la vez que indaga en el misterioso tramado de las relaciones humanas.
Actúan:
Paola Barrientos
Pablo Castronovo
Carlos Defeo
Marina Fantini
Irene Goldszer
Valeria Lois
Vanesa Maja
Cecilia Meijide
Diego Rosental
Gabriel Urbani
Diego Velázquez

Asistencia Artística: Gabriel Baigorria
Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía y vestuario: Oria Puppo

Dramaturgia y dirección: Ciro Zorzoli

Estado de Ira ha sido producida por el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Equipo de producción de Estado de Ira 2011:
Diseño Gráfico: Estudio Papier
Fotos: Ernesto Donegana
Prensa: Duche & Zárate
Coordinación técnica: Oria Puppo
Coordinación de escenario: Gabriel Baigorria
Asistencia de producción: Gabriel Bitterman
Coordinación de producción: Romina Chepe

Funciones: Lunes a las 21 horas – Localidades: $ 100.-
Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343 / 5277-0500