EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO

NOMINACIONES PREMIOS CÉSAR 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Fri, 27 Jan 2012 15:12:07 PST

A las diez de esta mañana se han anunciado las nominaciones a los César, premios otorgados por la academia del cine francés presidida por Jean Gabin. Unos galardones que tuvieron su primera entrega en 1975 y que se han consolidado como uno de los grandes eventos del panorama cinematográfico europeo.

Las candidaturas de esta edición demuestran la buena cosecha del cine galo estos doce meses. Una elección que tiene en Cannes como la primera fuente de distribución ya que muchos de los filmes presentes en el listado pasaron antes, con diversa suerte, por el festival de la Costa Azul francesa.

Polisse encabeza las nominaciones con trece menciones, seguida de L’exercice de l’etat con once y The Artist con diez. Destaca la presencia, también, de cintas como Le Havre y Patel. Entre las ausencias sorprende la poca consideración a Tomboy y Un amour de Jeunesse (triunfadora en Locarno).

En la categoría foránea sólidas contendientes como Drive, Melancholia, El discurso del Rey o El niño de la bicicleta. El 24 de Febrero los ganadores. La pregunta es ¿The Artist es igual de favorita en su país que en los premios norteamericanos? La respuesta, contundente, es no. Preparados para las sorpresas y disfruten del buen cine francés de este año.

CESAR 2012 LES NOMINATIONS

MEJOR PELÍCULA
La Guerre est déclarée
Intouchables
Polisse
The Artist
Le Havre
Pater
L'Exercice de l'Etat

MEJOR ACTOR
Omar Sy (Intouchables)
Sami Bouajila (Omar m'a tuer)
François Cluzet (Intouchables)
Jean Dujardin (The Artist)
Olivier Gourmet (L'Exercice de l'Etat)
Philippe Torreton (Présumé coupable)
Denis Podalydès (La Conquête)

MEJOR ACTRIZ
Ariane Ascaride (Les Neiges du Kilimandjaro)
Bérénice Bejo (The Artist)
Leïla Bekhti (La Source des femmes)
Valérie Donzelli (La Guerre est déclarée)
Marina Foïs (Polisse)
Marie Gillain (Toutes nos envies)
Karin Viard (Polisse)

MEJOR DIRECTOR
Alain Cavalier (Pater)
Pierre Schoeller (L'Exercice de l'Etat)
Valérie Donzelli (La Guerre est déclarée)
Michel Hazanavicius (The Artist)
Eric Toledano/Olivier Nakache (Intouchables)
Aki Kaurismäki (Le Havre)
Maïwenn (Polisse)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Michel Blanc (L' Exercice de l'Etat)
Nicolas Duvauchelle (Polisse)
Joey Starr (Polisse)
Bernard Le Coq (La Conquête)
Frédéric Pierrot (Polisse)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Zabou Breitman (L' Exercice de l'Etat)
Anne Le Ny (Intouchables)
Noémie Lvovsky (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
Carmen Maura (Les Femmes du 6e étage)
Karole Rocher (Polisse)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Nicolas Bridet (Tu seras mon fils)
Grégory Gadebois (Angèle et Tony)
Guillaume Gouix (Jimmy Rivière)
Pierre Niney (J'aime regarder les filles)
Dimitri Storoge (Les Lyonnais)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Naidra Ayadi (Polisse)
Adèle Haenel, (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
Céline Sallette (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
Clotilde Hesme (Angèle et Tony)
Christa Theret (La Brindille)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
La Guerre est déclarée
The Artist
Polisse
L'Exercice de l'Etat
Intouchables

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
La Délicatesse
Omar m'a tuer
L'Ordre et la morale
Carnage

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Les Bien-aimés
L' Apollonide - souvenirs de la maison close
The Artist
Un monstre à Paris
L'Exercice de l'Etat

MEJOR SONIDO
Intouchables
L' Apollonide - souvenirs de la maison close
L'Exercice de l'Etat
Polisse
La Guerre est déclarée

MEJOR FOTOGRAFÍA
Polisse
L' Apollonide - souvenirs de la maison close
L'Exercice de l'Etat
The Artist
Intouchables

MEJOR MONTAJE
The Artist
L'Exercice de l'Etat
La Guerre est déclarée
Polisse
Intouchables

MEJOR VESTUARIO
My Little Princess
The Artist
Les Femmes du 6e étage
La Source des femmes
L' Apollonide - souvenirs de la maison close

MEJOR DECORADO
The Artist
L' Apollonide - souvenirs de la maison close
Les Femmes du 6e étage
L'Exercice de l'Etat
Le Havre

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Le Cirque
Le Tableau
Un monstre à Paris
La queue de la souris
Le Chat du rabbin

MEJOR FILME EXTRANJERO
El discurso del rey
Drive
Le Gamin au vélo
Black Swan
Melancholia
Una separación
Incendies

CÉSAR D'HONNEUR: Kate Winslet

ADICTOS EN SERIE: HOMELAND (1ª TEMPORADA)

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Thu, 26 Jan 2012 11:19:52 PST

Ganadora del Globo de Oro a mejor serie dramática, Homeland se ha convertido en una de las gratas sensaciones de este año. Admirada por la crítica especializada, este serial creado por Gideon Raff para el canal Showtime ha dado un nuevo giro al concepto de thriller televisivo. Ambientada en la Norteamérica post “11S” y su batalla contra el terrorismo islámico, Homeland nos sitúa en la vuelta a casa de un marine, Nicholas Brody (Damian Lewis), capturado en combate en Afganistán. Una agente de la CIA, Carrie Mathison (Claire Danes) sospecha de una posible conversión en terrorista de Al-Qaeda y trata por todos los medios desenmascarar la verdad. Cada episodio será un juego de luces y sombras que convertirá al espectador en protagonista de una intrigante y adictiva persecución de gato al ratón.

Sobresaliente en cada uno de sus doce capítulos, la única duda que atemoriza a sus seguidores es si mantendrá este nivel calidad en su segunda temporada. Si bien en esta primera entrega Homeland mueve el prisma para variar la verdad y la perspectiva a su conveniencia, demuestra inteligencia y pausa en cada giro de guión creando un producto sólido y abierto para cualquier tipo de público. Suspense aparte, Homeland retrata con tino la situación tanto política como social de Estados Unidos tras la eliminación de Osama Bin Laden y el miedo proveniente de oriente próximo. Un aspecto notable al que contribuye un elenco creíble y bien perfilado. Tanto Danes como Lewis dibujan con acierto y soltura unos personajes interesantes donde se apoya toda la historia.

Secundarios de lujo como Mandy Patinkin (¿recuerdan a Iñigo Montoya en La princesa prometida?) o Morena Baccarin otorgan subtramas personales complementarias que suponen un respiro al foco principal a la par que suman como pequeñas piezas de un puzzle que premian al espectador en cada visionado. Una primera temporada que raya a gran nivel en uno de los shows estrella de esta aletargada nueva temporada en la parrilla televisiva americana. Todo un triunfo de Showtime.

Puntuación: ***** ADICTOS EN SERIE/SERIES DE TELEVISIÓN USA.

LOS SIETE SAMURÁIS (AKIRA KUROSAWA, 1954)

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Wed, 25 Jan 2012 13:24:11 PST

¡Qué difícil elegir una película de Akira Kurosawa! Tras darle mil y una vueltas me he decidido por Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954). Si conocéis esta película poco podré deciros aquí que no sepáis. Pero si no la habéis visto nunca, desde ya animaros a que lo hagáis: es sin duda una obra maestra no solo del cine japonés, sino del cine a secas. Una película arrebatadora y emocionante. Tres horas y media que pasan en un suspiro y que nunca os cansaréis de ver, y que al terminar querríais que hubiera durado otro tanto más. Y lo mejor es que Kurosawa atesora en su filmografía un buen puñado de películas al menos tan buenas como esta. Si jamás os habéis adentrado en el cine clásico japonés, esta puede ser una de las mejores formas de hacerlo.

Podemos considerar que la apertura de Occidente al cine asiático y más en concreto a Japón vino de la mano de Akira Kurosawa y su película Rashomon (Rashômon, 1950), la cual ganó el Óscar a la mejor película extranjera en 1951 y el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia del mismo año. Kurosawa pudo al fin rodar con cierta libertad la historia que le apetecía. Hasta entonces su fama de director demasiado a la Occidental le suponía una traba en su país de origen, lo cual resulta curioso cuando a día de hoy eso mismo es lo que se suele argüir en su contra quien tiene ganas de hacerlo. Y digo ganas porque las razones no son expeditivas: a Kurosawa le influyó el cine extranjero, pero tras conocer sus películas fue él quien comenzó a influir a los directores de (casi) todo el mundo.

Los siete samuráis narra la historia de un pueblo que sabe será asolado tras terminar la recogida de su cosecha por unos bandidos. Ante el desastre, deciden contratar a un grupo de samuráis que los defiendan. La historia de cómo deciden esto, salen a buscarlos, los encuentran y los samuráis los defienden del ataque conforman la película. Una trama sencilla que encierra una profundidad sobrecogedora, pues tanto Kurosawa como Hideo Oguni y Shinobu Hashimoto, coguionistas de esta y otras películas de Kurosawa, supieron dar a cada personaje que aparece en esta película, y son muchos, una vida que late con fuerza a cada momento. Ayudados, claro está, por el equipo técnico y por todo el elenco de actores, en especial por dos de los actores más recurrentes del cine de Kurosawa: Toshirô Mifune y Takashi Shimura. Definidos cada uno de los personajes con un rasgo que lo diferencia de los demás, son capaces con pocos detalles de imprimir humanidad a todos sin caer en lo estereotipado. En algunos momentos, y creedme que la he visto muchas veces, sigo sin poder explicarme cómo con tan poco se puede expresar tanto.

Kurosawa echó el resto, que se dice, en esta película. Para las escenas de las batallas contó con tres cámaras rodando de manera simultánea (una para los planos cortos, otra para los medios y la tercera para los generales). También recurrió al uso del efecto de cámara lenta, curiosamente en escenas violentas pero con pocos personajes: en las escenas de lucha más intimistas el tiempo parece detenerse y eternizarse en el momento de la muerte. En cambio, cuando la guerra los posee a todos, el tiempo se escapa confuso y caótico por cada plano.

La guerra es vista como un absurdo. Sus héroes más sabios están cansados y han llegado a esa edad en la cual no les molesta reconocer que si siguen con vida es porque han sabido correr y huir cuando ha sido oportuno o bien lanzarse a un río y ocultarse bajo unos nenúfares cuando lo único posible era ya salvar el cuello. La primera vez que la vi me impactó el hecho de que el enfrentarse uno solo a un grupo de enemigos no fuera un acto de heroicidad, qué distinto a todas las películas que había visto, sino una completa majadería. En las peleas, los combatientes huyen, dan pasos atrás, esperan a que el enemigo se dé la vuelta para atravesarlo con la espada, esperan su ventaja en el combate, resbalan en el barro… En fin, un realismo, o una sensación de tal, como pocas veces lograremos ver en otras películas. Porque cuando a día de hoy lo estemos viendo, ya sabremos a qué director están tomando como modelo.

Como en todas sus películas, la naturaleza está viva y es exultante: el canto de los pájaros, el viento meciendo los árboles, el sonido del agua en el cauce de un río, la lluvia… Y la humanidad arrolladora de sus personajes. Pero no humanidad en ese sentido blando y bonachón de mostrar a todo el mundo siendo bueno, sino a todos con todas las capacidades del hombre para tanto hacer el bien como el mal. Así los campesinos llevarán una vida de pobreza y miseria terribles, pero también se nos mostrarán ladinos y despiadados cuando tienen ocasión. O los samuráis, héroes pero también señores de alta cuna incapaces de comprender lo que la miseria puede hacer a un hombre. Incluso los malvados bandidos, cuando algunos de ellos son asesinados sin piedad por los campesinos exaltados y enfervorecidos por su afán de venganza, nos llaman a compasión.

En el año 1960 John Sturges rodó una adaptación de esta película, Los siete magníficos (The Magnificent Seven), hoy un clásico del cine del oeste. Más recientemente se realizó un anime (serie de dibujos animados japonesa) de 26 episodios dirigido por Toshifumi Takizawa en el año 2004. Este último llevaba la historia a un entorno de ciencia ficción y suponía una interpretación de la película de Kurosawa absolutamente modélica.

De modernidad avasalladora, Los siete samuráis no deja de ser nunca una película de acción, de una profunda humanidad y, en el fondo, de una gran tristeza. “Hemos vuelto a sobrevivir. Hemos vuelto a perder”, afirmará al final uno de los protagonistas. Sigue vivo, pero no hay futuro para los héroes solitarios. Sin épica, sin falsos momentos grandilocuentes (tanto así que esta escena se filma en plano general, desde lejos, empequeñeciendo a los personajes), vencidos por la vida aunque hayan ganado algunas de las batallas.

Por José Luis Forte

Escribe encerrado en una cueva, nunca entra el sol.
Proyecta películas en la pared, ni que fuera Platón.
Cuando sale se divierte, aunque solo piensa en volver.
Cuando por las noches llueve, también le gusta leer.

arthurmachen [@] hotmail.com
La décima víctima

NOMINACIONES ÓSCARS 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 24 Jan 2012 06:58:23 PST

Llegó el momento de la verdad, el de conocer a los candidatos que lucharán por el Óscar en el Kodak Theatre de Los Ángeles el 26 de Febrero. Cuatro meses de larga campaña, de múltiples especulaciones y posibilidades que han tenido en el anuncio de hoy, a cargo de Tom Sherak (presidente de la academia) y Jennifer Lawrece (nominada al Óscar el año pasado por Winter’s Bone), el penúltimo capítulo de esta apasionante carrera.

Nominaciones que han deparado varias sorpresas. Dos películas que parecían fuera de la lucha por la estatuilla dorada han retornado en el mejor momento. El árbol de la vida de Terrence Malick y Tan fuerte, tan cerca de Stephen Daldry han conseguido su puesto entre las nueve finalistas. Además “cuelan” al propio Malick en la categoría de dirección y Max Von Sydow en la de mejor secundario en detrimento de Albert Brooks (por Drive).

Sorprendente, también, es la ausencia de Las aventuras de Tintín en la categoría de animación. Un apartado que ha otorgado protagonismo a España, junto a la banda sonora de Alberto Iglesias (El topo), con la mención a Chico & Rita. Una grata sorpresa. Como lo es la presencia de la cinta persa Nader & Simin (además de cómo película foránea) en guión original. En el lado interpretativo, gratificantes la nominaciones de Gary Oldman (por El topo), Damien Bichir (A Better Life) y Nick Nolte (Warrior). Entre las ausencias en la categoría principal: Drive (solo una nominación), El topo, Bridesmaids o The Ides of March. Entre los intérpretes: Michael Fassbender (Shame), Leonardo Di Caprio (J. Edgar), Ryan Gosling (Drive), Carey Mulligan (Shame) o Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene).

De este modo, Hugo lidera las nominaciones con once candidaturas, seguida de The Artist (tercer largometraje galo en obtener puesto de finalista en la máxima categoría, tras La gran ilusión – 1938 – y Z – 1969 –) con diez. El 26 de Febrero conoceremos los triunfadores de este año. ¿Podrá alguien rebatir el dominio de The Artist?

84th ANNUAL ACADEMY AWARDS OSCAR 2012 NOMINEES

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Hugo
The Help
Midnight in Paris
Moneyball
War Horse
The Tree of Life
Extremely Loud and Incredibly Close

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius por The artist
Alexander Payne por The descendants
Martin Scorsese por Hugo
Woody Allen por Midnight in Paris
Terrence Malick por The Tree of Life

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir por A Better Life
George Clooney por The Descendants
Jean Dujardin por The Artist
Gary Oldman por Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Brad Pitt por Moneyball

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por The Help
Rooney Mara por The Girl With the Dragon Tattoo
Meryl Streep por The Iron Lady
Michelle Williams por My Week with Marilyn

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh por My week with Marilyn
Jonah Hill por Moneyball
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Beginners
Max Von Sydow por Extremely loud and incredibly close

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por The Help
Melissa McCarthy por Bridesmaids
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer The Help

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
The Artist
Bridesmaids
Margin Call
Midnight in Paris
A Separation

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
The Descendants
Hugo
The Ides of March
Moneyball
Tinker, Tailor, Soldier, Spy

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
A Cat in Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda
Puss in boots
Rango

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Nader and Simin: A separation (Irán)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
The Artist
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
The Tree of Life
War Horse

MEJOR BANDA SONORA
The Adventures of Tintin
The Artist
Hugo
Tinker, Tailor, Soldier, Spy
War Horse

MEJOR CANCIÓN
“Man or Muppet” (The muppets)
“Real in Rio” (Rio)

MEJOR MONTAJE
The Artist
The Descendants
Hugo
The Girl with the Dragon Tattoo
Moneyball

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Midnight in Paris
War Horse

MEJOR VESTUARIO
Anonymous
The Artist
Hugo
Jane Eyre
W.E.

MEJOR MAQUILLAJE
Albert Nobbs
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
The Iron Lady

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Real Steel
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark of the Moon

MEJOR SONIDO
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball
Transformers: Dark of the moon
War horse

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Drive
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Hell and back again
If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mrs. Morris Lesmore
La luna
A Morning Stroll
Wild life

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement
God is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

DRIVE (NICOLAS WINDING REFN, 2011)

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Thu, 19 Jan 2012 17:32:31 PST

CABALLERO TACITURNO

“Hipnótico ejercicio de acción de autor, dotado de una mágica estética y la regia dirección de Nicolas Winding Refn. Es el retrato de un héroe moderno con aura de clásico de culto.”

“Hay cien mil calles en esta ciudad, no necesito ruta. Tú me dices dónde y cuándo y yo te doy cinco minutos. Durante el transcurso de esos cinco minutos soy tuyo, pase lo que pase…” De este modo da comienzo una fábula contemporánea donde hay lugar para la acción y la intimidad, la ternura y la violencia, la dulzura y la acrimonia. Un excelso juego de contrastes, estilizado y complejo que descubre a un héroe que vaga por la nocturna soledad y que, como el cuento que protagoniza, esconde dos verdades bien diferentes. Verdades que lo conforman y lo alejan del mundanal ruido hasta que el amor lo arrastra a la realidad. Unos sentimientos que harán aflorar su nobleza y, también el lado oscuro que aparta al mundo. Todo envuelto en una atmósfera onírica y evocadora. Cinco minutos otorgados, cien de puro lirismo.

Drive (Nicolas Winding Refn, 2011), adaptación libre de la obra homónima creada por James Sallis en 2005, es más que un homenaje a la cintas de acción de los años setenta creadas por Walter Hill (“Driven”) y Peter Yates (“Bullit”). Desentierra sus reglas pero las utiliza con personalidad propia, de manera estilizada y sutil. El filme dirigido con brío por el danés Nicolas Winding Refn mira a estos clásicos con suficiencia, dando un nuevo giro a las prestaciones del género. Una composición fascinante que acerca a Drive a otra silueta anónima y lacónica representada por Alain Delon en El silencio de un hombre (Le Samouraï, Jean-Pierre Melville, 1967); obra clave del noir francés que ha encontrado su horma en la última creación del nuevo l’enfant terrible de la industria europea.

Con El Samurai no terminan las referencias y paralelismos cinematográficos de Drive. “Driver”, el hermético y contenido conductor sin nombre – interpretado de manera soberbia por Ryan Gosling – recupera la esencia del caballero errante de Raíces profundas (Shane, George Stevens, 1953). Reservados y melancólicos, ambos encuentran la válvula de escape en la figura infantil de la trama. Un aspecto que repite Winding Refn en su filmografía como demuestra su anterior largometraje Valhalla Rising (2009). En el caso de Driver no es el único aliciente. Una joven madre de dulce mirada, gesto suave y de nombre Irene (una hechizante Carey Mulligan) será determinante para abandonar el abrigo del aislamiento y defender su integridad y la de su hijo del inminente e irremediable peligro. De común individuo a héroe trágico.

Drive supone el nexo de todas las virtudes y estilemas del autor escandinavo. Partiendo siempre de un protagonista hierático, parco en palabras, con ciertas connotaciones autistas; pasando por situaciones límite donde el romance convive con la crudeza y la criminalidad; arribando a un marcado empaque visual donde la forma marcha paralela al fondo. Pusher (1996), Valhalla Rising (2009), Bronson (2009) y ahora Drive, un mismo esquema*, evolución constante. El premio a mejor director (Prix de la mise en scène) del pasado festival de Cannes es el primer reconocimiento a un joven director que encabeza aires revitalizadores para el cine de género continental y norteamericano. Con Drive encuentra la gloria amparado, además, en la fantástica interpretación de Ryan Gosling, responsable* de su entrada en el proyecto y convertido, a posteriori, en su actor fetiche*.

En esta vanguardista ornamentación noir con aires ochenteros surge la valiente silueta de este Shane del siglo XXI. Ataviado con una chaqueta con un simbólico escorpión dorado a su espalda, Driver enternece en todas las secuencias donde sus ojos atisban a Irene o carga en brazos con el hijo de ésta a través del pasillo de su edificio, así como sorprende con su vitalista vehemencia en los momentos de tensión y contingencia. Un contraste representado, en su máxima expresión, en el punto de inflexión del largometraje: la escena en el ascensor. Compendio absoluto de los valores del filme y la ambigüedad de su protagonista. Del puro romanticismo a una espiral de violencia con tintes dramáticos. Un híbrido representado en la propia vestimenta de Driver que evoca al apólogo esópico de “El escorpión y la rana”. Un personaje inteligente – siempre fiel a un código –, magnético, que subraya su geografía emocional a través de sus ojos. No son necesarias las palabras.

Precisamente en la retina es donde se produce el mayor impacto. Sea a bordo de un Chevrolet Impala en el prólogo, sea en la representación de sombras en el epílogo, Drive seduce por una original y cuidada estética conformada por el dibujo nocturno de una bellísima ciudad de Los Ángeles. Urbe retratada con una jungla llena de claroscuros donde cada arteria tiene como destino el recoveco más profundo donde comparten vivencia la beldad y la crueldad. Un lienzo que cuenta como fondo con la excelente melodía incidental de Cliff Martínez con reminiscencias a los clásicos temas de Brian Eno que abrochan esa sensación de ensoñación que acompaña en todo momento el fresco de Nicolas Winding Refn. Notas complementadas con una serie de temas que encajan a la perfección y que irradian de forma etérea la dicotómica personalidad de Driver.

Drive es un valiente y sugerente anacronismo que, como el personaje principal, cala de forma eidética en la memoria y el corazón. Romántica y violenta, es una revisión cosmopolita de un Orfeo que se adelanta al descenso al averno de una Eurídice siempre bajo su hechizo. Una tragedia que convierte a un hombre en un icono. Un caballero taciturno. A real hero.

“No tengas miedo a ser lo que quieras ser”
José Luis Sampedro.

*La filmografía de Nicolas Winding Refn la conforman, además de las obras citadas, los dos segmentos de la trilogía de Pusher (1996-2005); Fuera de sí (Bleeder, 1999); y, Fear X (2003).

*El proyecto inicial iba ha ser dirigido por Neil Marshall y protagonizado por Hugh Jackman, a la postre productor.

*El propio Ryan Gosling convenció a Winding Refn para que se encargara del proyecto. Desde ese momento la conexión fue inmediata. Prueba de ello son los próximos proyectos conjuntos: Only God Forgives (2012) y La fuga de Logan (Logan’s Run, 2013).

Lo Mejor: La dirección de Nicolas Winding Refn. La estética. La química entre un brillante Ryan Gosling y Carey Mulligan. El prólogo, la escena del ascensor y el epílogo. La banda sonora de Cliff Martínez y el uso de la música en el filme.

Lo Peor: Qué su género le impida aspirar a cotar más altas. Sea como fuere, excluida o no de los grandes premios, Drive ya lo ha conseguido. Es una cinta de culto.

Puntuación: 9,5/10 CINE USA 2011/THRILLER DE ACCIÓN/CINE DE AUTOR.

PRODUCERS GUILD OF AMERICA (PGA) 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 22 Jan 2012 00:57:36 PST

The Artist da un nuevo paso por el Óscar al obtener el máximo galardón del gremio de productores. Muchos esperaban una posible sorpresa que rompiera la tónica ganadora de la cinta francesa como ocurriera el año pasado con el vuelco a favor de El discurso del Rey tras el dominio de La red social. The Artist no tiene rival y poco podrán hacen The Descendants, Hugo o Criadas y señoras en el Kodak Theatre contra la cinta de Michel Hazanavicious.

MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: LAS AVENTURAS DE TINTÍN.

MEJOR DOCUMENTAL: BEATS, RHYMS & LIFE: THE TRAVELS OF A TRIBE CALLED QUEST.

LONDON FILM CRITICS’ CIRCLE AWARDS 2011

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Thu, 19 Jan 2012 14:14:40 PST

Esta noche se han entregado en el Prince of Wales Theatre los premios que otorga el círculo de críticos de Londres. The Artist y Nader & Simin se han alzado como la grandes triunfadoras de la gala. La cinta francesa se ha llevado los tres galardones más importantes (película, director y actor). El filme persa se lleva idéntico número de estatuillas (actriz secundaria, guión, película extranjera), corroborando que es una de las grandes realidades de esta campaña.

Del resto de premios destaca las victorias de We Need to Talk About Kevin (película británica), Anna Paquin (mejor actriz por Margaret) y Olivia Colman (actriz británica por Tyrannosaur). A continuación, la relación de ganadores.

LONDON FILM CRITICS’ CIRCLE AWARDS 2011 WINNERS

MEJOR PELÍCULA: The Artist

TOP10: 1. The Artist; 2. A Separation; 3. Drive; 4. Tinker Tailor Soldier Spy; 5. The Tree of Life; 6. We Need to Talk About Kevin; 7. Melancholia; 8. Shame; 9. Margaret; y, 10. The Descendants

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: We Need to Talk About Kevin

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A Separation

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Senna

MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius por The Artist

MEJOR GUIÓN: Asghar Farhadi por A Separation

MEJOR DIRECTOR BRITÁNICO REVELACIÓN: Andrew Haigh por Weekend

MEJOR ACTOR: Jean Dujardin por The Artist

MEJOR ACTRIZ: Anna Paquin por Margaret y Meryl Streep por The Iron Lady

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Sareh Bayat por A Separation

MEJOR ACTOR BRITÁNICO: Michael Fassbender por A Dangerous Method y Shame

MEJOR ACTRIZ BRITÁNICA: Olivia Colman – The Iron Lady y Tyrannosaur

MEJOR ACTOR REVELACIÓN BRITÁNICO: Craig Roberts por Submarine

MEJOR APARTADO TÉCNICO: Maria Djurkovic (Diseño de produción) por Tinker Tailor Soldier Spy

ÓSCARS 2012: SEMIFINALISTAS FILME EXTRANJERO

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Wed, 18 Jan 2012 10:38:54 PST

La academia cinematográfica americana acaba de anunciar las nueve películas de habla no inglesa que superan el primer corte de la categoría. Existía una enorme expectación por el listado de elegidas ya que cada año, independientemente del nivel cualitativo, nos ofrece alguna sorpresa o decisión controvertida. Grandes filmes se quedan en el camino en un apartado siempre muy flexible; como el gusto de los académicos.

Una gran favorita se asomaba este curso: la iraní Nader & Simin, una separación. Desde su paso por la Berlinale ha amasado numerosos galardones y el total apoyo de la crítica y la industria. Su condición de cinta persa no ha lastrado sus opciones y tras el Globo de Oro pocos dudan de que no consiga el máximo laurel. Asegurada su presencia, la duda es que ocho cintas le acompañarían en el penúltimo escalón hacia el Kodak Theatre. Le Havre (Finlandia) y Where Do We Go Now (Líbano) parecían los nombres con más lustre de un listado inferior en calidad al del año anterior.

Otro de las interrogantes, concernientes al cine español, era sabe si Pa Negre superaba esta primera ronda. Su distribución e impacto en Estados Unidos ha sido casi nulo por lo que entrar en la semifinal sería una alegre, y remota, sorpresa.

Y así ha sido. Pa negre se queda fuera en favor de las representantes de Bélgica, Canadá, Dinamarca, Alemania, Irán, Israel, Marruecos, Polonia y Taiwan. Sorprende las ausencias de Aki Kaurismaki (Le Havre), Nadine Labaki (Líbano) y Bela Tarr (The Turin Horse, Hungría). Estas son las nueve elegidas:

-Nader & Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, Asghar Farhadi, IRÁN, 2011).

-Superclásico (Ole Christian Madsen, DINAMARCA, 2011).

-Bullhead (Michael R. Roskam, BÉLGICA, 2011).

-Omar m’a tuer (Omar Killed Me, Roschdy Zem, MARRUECOS, 2011).

-Monsieur Lazhar (Philippe Falardeau, CANADA, 2011).

-In Darkness (Agnieszka Holland, POLONIA, 2011).

-Footnote (Joseph Cedar, ISRAEL, 2011).

-Pina (Wim Wenders, ALEMANIA, 2011).

-Warriors of the Rainbow (Saideke Balai, Wei Te-sheng, TAIWAN, 2011).

Nader y Simin, una separación es la favorita absoluta. Superclásico (presentada en la Seminci de Valladolid), Footnote (Cannes), Pina (San Sebastián) y Bullhead son otras opciones de peso pero lejos del excelente largometraje de Asghar Farhadi. El 24 de este mes conoceremos las finalistas junto al resto de nominaciones. ¿Existe lugar para la sorpresa?

NOMINACIONES BAFTA 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 17 Jan 2012 02:59:15 PST

A primera hora de la mañana se han anunciado las nominaciones de la academia de cine británico (BAFTA), los premios más importantes de Reino Unido y los más relevantes en la campaña celebrados en el viejo continente. Muchos de los votantes de esta organización pertenecen a la facción británica de la academia americana que elige el destino de las estatuillas doradas. Por tanto, los BAFTA se presentaban como el último bastión de referencia previo a las nominaciones al Óscar de la próxima semana.

¿El resultado? El esperado, con The Artist acumulando el mayor número de candidaturas (12). Apoyo incondicional a la cinta inglesa del año: El topo (11). Drive candidata a mejor película y director. Pese a su presencia en estos premios parece poco probable que el largometraje de Nicolas Winding Refn se cuele en los Óscar, desafortunadamente. Su caso es idéntico al de El árbol de la vida, con la salvedad que ésta tampoco ha sido valorada por la industria de las islas.

España está representada, de nuevo, por La Piel que Habito en mejor película foránea. Le acompaña la música de Alberto Iglesias creada para El topo. El 12 de Febrero los ganadores en una gala celebrada en el Royal Albert Hall de Londres.

BRITISH ACADEMY FILM AND TELEVISION AWARDS (BAFTA) 2012 NOMINEES

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Drive
The Help
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
My Week with Marilyn
Senna
Shame
Tinker Tailor Soldier Spy
We Need to Talk About Kevin

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson (Tinker, Tailor, Soldier, Spy)
Michel Hazanavicius (The Artist)
Lynne Ramsay (We need to talk about Kevin)
Nicolas Winding Refn (Drive)
Martin Scorsese (Hugo)

MEJOR ACTOR
George Clooney (The Descendants)
Jean Dujardin (The Artist)
Michael Fassbender (Shame)
Gary Oldman (Tinker, Tailor, Soldier, Spy)
Brad Pitt (Moneyball)

MEJOR ACTRIZ
Bérénice Bejo (The Artist)
Viola Davis (The Help)
Meryl Streep (The Iron Lady)
Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin)
Michelle Williams (My Week with Marilyn)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh (My Week with Marilyn)
Jim Broadbent (The Iron Lady)
Jonah Hill (Moneyball)
Philip Seymor Hoffman (The Ides of March)
Christopher Plummer (Beginners)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jessica Chastain (The Help)
Judi Dench (My Week with Marilyn)
Melissa McCarthy (Bridesmaids)
Carey Mulligan (Drive)
Octavia Spencer (The Help)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Midnight in Paris
The Artist
The Guard
The Iron Lady
Bridesmaids

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
The Ides of March
Tinker Tailor Soldier Spy
The Descendants
The Help
Moneyball

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Incendies
La Piel que Habito
Pina
Potiche
A Separation

MEJOR FOTOGRAFÍA
The Girl with the Dragon Tattoo
War Horse
Hugo
The Artist
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR MONTAJE
The Artist
Tinker Tailor Solider Spy
Drive
Senna
Hugo

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
The Artist
War Horse
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Tinker Tailor Soldier Spy
Hugo

MEJOR BANDA SONORA
The Artist
Tinker Tailor Soldier Spy
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
War Horse

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
The Artist
Tinker Tailor Soldier Spy
Jane Eyre
Hugo
My Week with Marilyn

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
The Iron Lady
My Week with Marilyn

MEJOR SONIDO
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
Tinker Tailor Soldier Spy
War Horse

MEJORES EFECTOS VISUALES
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
Rise of the Planet of the Apes
War Horse

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
George Harrison: Living in the Material World
Project Nim
Senna

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Arthur Christmas
Rango

MEJOR REVELACIÓN BRITÁNICA
Joe Cornish (Director y guionista) por Attack the block
Will Sharpe (Director y guionista), Tom Kingsley (Director) y Sarah Brocklehurst (Productor) por Black Pond
Ralph Fiennes (Director) por Coriolanus
Richard Ayoade (Director y guionista) por Submarine
Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Productor) por Tyrannosaur

RISING STAR AWARD
Adam Deacon
Chris Hemsworth
Tom Hiddleston
Chris O'Dowd
Eddie Redmayne

MEJOR CORTOMETRAJE
Chalik
Mwansa the Great
Only sound remains
Pitch Black Heist
Two and two

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Abuelas
Bobby Yeah
A morning stroll

GEORGIA FILM CRITICS ASSOCIATION AWARDS 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 17 Jan 2012 02:24:15 PST

Resulta paradójico pero El árbol de la vida se podía quedar fuera de los Óscars. La gran película de Terrence Malick, uno de los shocks de año, triunfadora en Cannes y alabada por la crítica no ha encontrado el apego de la industria americana. Mientras sigue acumulando nuevos premios de la prensa.

Hasta seis galardones ha obtenido en Georgia, copando las categorías más importantes. Del resto de resultados destaca el galardón para Copia Certificada como mejor película foránea. A continuación, el listado completo.

GEORGIA FILM CRITICS ASSOCIATION 2012 WINNERS

MEJOR PELÍCULA: The Tree of Life

MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick (The Tree of Life)

MEJOR ACTOR: Brad Pitt (Moneyball)

MEJOR ACTRIZ: Juliette Binoche (Copia Certificada)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Brad Pitt (The Tree of Life)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jessica Chastain (The Tree of Life)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Moneyball

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Midnight in Paris

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: The Tree of Life

MEJOR FOTOGRAFÍA: The Tree of Life

MEJOR BANDA SONORA: War Horse

MEJOR CANCIÓN: "Man or Muppet" from The Muppets

MEJOR REPARTO: Tinker, Tailor, Soldier, Spy

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Copia Certificada

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN: Jessica Chastain

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: The Adventures of Tintin

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Senna

IOWA FILM CRITICS ASSOCIATION AWARDS 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 17 Jan 2012 01:56:57 PST

Los descendientes consiguen un nuevo triunfo en el estado de Iowa. Un nuevo galardón a sumar a su reciente Globo de Oro y que consolidan al filme de Alexander Payne como única alternativa real al poderío francés. Del resto de premiados destaca la victoria Rango como mejor película animada.

IOWA FILM CRITICS ASSOCIATION 2012 WINNERS

MEJOR PELÍCULA: The Descendants.
Finalistas: The Artist y Midnight in Paris.

MEJOR DIRECTOR: Alexander Payne (The Descendants).
Finalistas: Michel Hazanavicius (The Artist) y Terrence Malick (Tree of Life).

MEJOR ACTOR: Brad Pitt (Moneyball).
Finalistas: George Clooney (The Descendants) y Jean Dujardin (The Artist).

MEJOR ACTRIZ: Viola Davis (The Help).
Finalistas: Meryl Streep (The Iron Lady) y Michelle Williams (My Week with Marilyn).

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer (Beginners).
Finalistas: Albert Brooks (Drive) y Jonah Hill (Moneyball).

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa McCarthy (Bridesmaids).
Finalistas: Shailene Woodley (The Descendants) y Octavia Spencer (The Help).

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Rango.
Finalistas: The Adventures of Tintin y Puss in Boots.

NOMINACIONES EDDIE FILM EDITORS AWARDS 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 16 Jan 2012 09:35:18 PST

Al comienzo de la tarde se han anunciado las nominaciones de uno de los gremios más prestigiosos: el de montadores y editores cinematográficos (ACE). Tradicionalmente, el apartado de montaje siempre ha sido exclusivo del ganador del Óscar por lo que las elegidas aquí tienen terreno ganado de cara al encuentro final.

En su 62ª edición esta organización ha apostado por la tónica general de los gremios este año, sin sorpresas y con las ausencias de El topo, Drive y El árbol de la vida. En la categoría cómica, mucho más flexible, sorprende la presencia de Young Adult. El 18 de Febrero los ganadores.

62th EDDIE AWARDS NOMINEES

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DRAMÁTICA
War Horse; Hugo; Moneyball; The Descendants; y, The Girl with the Dragon Tattoo.

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE COMEDIA/MUSICAL
The Artist; Young Adult; Bridesmaids; Midnight in Paris; y, My Week with Marilyn.

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA ANIMADA
Puss in Boots; The Adventures of Tintin; y, Rango.

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Cave of Forgotten Dreams; Freedom Riders; y, George Harrison: Living in the Material World.

GLOBOS DE ORO 2012 (69th HFPA GOLDEN GLOBES)

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 16 Jan 2012 05:10:36 PST

A las dos de la mañana, horario español, dio comienzo en el Beverly Hilton Hotel la gala de la 69ª edición de los Globos de Oro. Premios denominados, de manera errónea, como la antesala de los Óscars y que sirve como pasarela de lucimiento de estrellas y su modistas en la alfombra roja; además del aliciente de conocer el tono que emplea el anfitrión, Ricky Gervais, en el evento. En el plano cinematográfico el gran atractivo radicaba en que filme ganaría en el apartado de drama y cogiera el testigo con fuerza como alternativa a The Artist al Óscar. Los descendientes, Hugo e incluso Midnight in Paris habían entrado en las quinielas como posibles ganadoras.

La gala comenzó con un simpático monólogo de Gervais aludiendo, entre otros aspectos, al largometraje que ridiculizó el año pasado, The Tourist, con su protagonista enfrente: Johnny Depp. Sin más dilación el primer premio de la noche, muy merecido, fue a parar a manos de Christopher Plummer (Beginners). Un galardón con cierto sabor a homenaje de este ilustre intérprete que maravilla en el sensible filme de Mike Mills. El segundo laurel importante fue a manos de Michelle Williams (My Week with Marylin). Un apropiado reconocimiento para una de las actrices del futuro con ya un brillante presente. No hubo lugar para la sorpresa en la categoría de animación con el entorchado obtenido por Las aventuras de Tintín. La cinta de Spielberg prosigue con paso firme hacia el Óscar.

En una celebración bastante átona llegó el turno de conocer el ganador de mejor guión. Y siguiendo con la igualdad imperante, triunfo para Woody Allen y su libreto para Midnight in Paris. Un valiente y sugerente sobresalto. Algo que España deseaba en la categoría de mejor película foránea pero que la persa Nader y Simin, siguiendo los pronósticos, se encargó de disipar. Gran camino de Asghar Farhadi desde su presentación en Berlín el año pasado. Octavia Spencer se impuso a Jessica Chastain como mejor secundaria. Criadas y señoras se llevó aquí su única mención de la noche.

Momento emocionante con la presencia de Sidney Poitier en el homenaje a Morgan Freeman con el premio Cecile B. Demille. Dos de los grandes intérpretes del cine americano, el Hilton puesto en pie. Poco se puede decir del protagonista de Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994). Otro de los puntos álgidos dejó a Martin Scorsese como mejor director por Hugo. El peso del realizador americano en la industria pudo con el empuje de Michel Hazanavicious y confirmaba el reparto casi ecuánime de las coronas otorgadas por la prensa extranjera. No pudo alzarse ganador el cineasta galo pero si su intérprete, Jean Dujardin (The Artist). Era el gran favorito. Uno de los actores del año. Con una despedida a lo Douglas Fairbanks, Dujardin otorgó a The Artist su segundo laurel antes de la llegada del epílogo de la gala.

Una parte final donde Meryl Streep (La dama de hierro) subió al escenario para recoger la distinción como mejor actriz dramática como estaba marcado en el guión previo. La duda estará si repetirá en los Óscars. Michelle Williams va a ser una dura contendiente. Como estaba previsto The Artist sumó su tercer galardón como mejor película cómica o musical. La gran favorita a la estatuilla dorada ya tiene el gran Globo de Oro al que aspiraba. Al igual que George Clooney por su papel en Los descendientes en el primer premio de la cinta de Alexander Payne. En un discurso divertido este gran actor y director consolida sus opciones para la cruenta lucha en el Kodak Theatre.

Los Golden Globes pusieron el broche final con el anuncio de la mejor obra dramática. Un carpetazo que coronó a Los descendientes como la otra triunfadora de la noche junto a The Artist. En un mes lucharán en la misma categoría. Con el equipo de Los descendientes en la palestra se puso punto y final a una gala dinámica pero algo descafeinada, sin demasiadas sorpresas y un Ricky Gervais cuasi desaparecido.

En el apartado televisivo Homeland (Showtime) y Modern Family (ABC) consiguieron los máximos galardones. Destacan, también, los triunfos de Kelsey Grammer (Boss), Peter Dinklage (Juego de tronos), Jessica Lange (American Horror Story) y Matt LeBlanc (Episodes). A continuación, la relación completa.

HFPA ANNUAL GOLDEN GLOBES AWARDS 2012 WINNERS

MEJOR PELÍCULA, DRAMA: THE DESCENDANTS

MEJOR PELÍCULA, MUSICAL O COMEDIA: THE ARTIST

MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese (Hugo)

MEJOR ACTOR, DRAMA: George Clooney (The Descendants)

MEJOR ACTRIZ, DRAMA: Meryl Streep (The Iron Lady)

MEJOR ACTOR, COMEDIA O MUSICAL: Jean Dujardin (The Artist)

MEJOR ACTRIZ, COMEDIA O MUSICAL: Michelle Williams (My Week with Marylin)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer (Beginners)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer (The help)

MEJOR GUIÓN: Midgnight In Paris

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Las aventuras de Tintín, el secreto del Unicornio.

MEJOR FILM EXTRANJERO: Nader & Simin, Una separación (Irán)

MEJOR BANDA SONORA: The Artist (Ludovic Bource)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: W.E (“Masterpiece”)

CECIL B. DEMILLE: Morgan Freeman

TELEVISION

MEJOR SERIE (DRAMA): HOMELAND (Showtime)

MEJOR SERIE (COMEDIA O MUSICAL): MODERN FAMILY (ABC)

MEJOR ACTRIZ DE UNA SERIE DRAMÁTICA: Claire Danes (Homeland)

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO: Kelsey Grammer (Boss)

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL: Laura Dern (Enlightened)

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL: Matt LeBlanc (Episodes)

MEJOR MINISERIE O TELEFILME: Downton Abbey (PBS)

MEJOR ACTRIZ EN UNA MINISERIE O TELEFILME: Kate Winslet (Mildred Pierce)

MEJOR ACTOR EN UNA MINISERIE O TELEFILME: Idris Elba (Luther)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN UNA SERIE, MINISERIE O TELEFILME: Jessica Lang (American Horror Story)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN UNA SERIE, MINISERIE O TELEFILME: Peter Dinklage (Game of Thrones)

NEVADA FILM CRITICS SOCIETY AWARDS 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 14 Jan 2012 14:10:56 PST

Bastante llamativas son las elecciones de la sociedad de críticos de Nevada. Organización que celebra por primera vez la entrega de premios anuales y que ha nombrado a Hugo película del año. Parece que la cinta de Scorsese se posiciona en un tercer lugar en la lucha por el Óscar tras The Artist y Los descendientes.

Sorprende el galardón a Tom Hardy (excelente en Warrior) que aparece por primera vez en la campaña. También destaca la victoria de El gato con botas como mejor cinta animada.

NEVADA FILM CRITICS SOCIETY AWARDS 2012 WINNERS

MEJOR PELÍCULA: Hugo
MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese por Hugo
MEJOR ACTOR: Tom Hardy por Warrior
MEJOR ACTRIZ: Jessica Chastain por The Debt, The Help, The Tree of Life, y Take Shelter
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks por Drive
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Janet McTeer por Albert Nobbs
MEJOR INTÉRPRETE INFANTIL: Asa Butterfield por Hugo
MEJOR REPARTO: The Help
MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN: Elizabeth Olsen por Martha Marcy Mae Marlene y Rooney Mara por The Girl With The Dragon Tattoo
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: El gato con botas.

CRITICS’ CHOICE AWARDS 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Fri, 13 Jan 2012 02:01:06 PST

Comienzan ha aparecer los claros en la campaña de premios. The Artist se asoma, ya, como favorita indiscutible en los Óscars tras su barrido en los Critics’ Choice Awards. Cuatro premios (entre ellos mejor película y director) que ponen tierra de por medio con su gran rival, Los descendientes.

Otra de las triunfadoras de la noche fue Criadas y señoras (The Help) con tres entorchados (mejor reparto, actriz principal y secundaria). War Horse se apunta ex-aequo a El árbol de la vida el galardón de fotografía, días después de su no inclusión en el gremio de directores de este apartado. Próxima cita importante: en Inglaterra con las nominaciones a los BAFTA.

CRITICS’ CHOICE AWARDS 2012 WINNER

MEJOR PELÍCULA: The Artist (Michel Hazanavicious, Francia)

MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius por The Artist

MEJOR ACTOR: George Clooney por The Descendants

MEJOR ACTRIZ: Viola Davis por The Help

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer por Beginners

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Octavia Spencer por The Help

MEJOR ACTOR JOVEN: Thomas Horn por Extremely Loud & Incredibly Close

MEJOR REPARTO: The Help

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Midnight in Paris

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Moneyball

MEJOR FOTOGRAFÍA: The Tree of Life y War Horse

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Hugo

MEJOR MONTAJE: The Girl With the Dragon Tattoo

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: The Artist

MEJOR MAQUILLAJE: Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2

MEJORES EFECTOS VISUALES: Rise of the Planet of the Apes

MEJOR SONIDO: Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Rango

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN: Drive

MEJOR COMEDIA: Bridesmaids

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A Separation (Irán)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: George Harrison: Living in the Material World

MEJOR CANCIÓN: “Life’s a Happy Song” interpretada por Jason Segel, Amy Adams and Walter/escrita por Bret McKenzie (The Muppets)

MEJOR BANDA SONORA: The Artist

ADICTOS EN SERIE: NEW GIRL (1ª TEMPORADA)

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Wed, 11 Jan 2012 11:35:51 PST

Pese a contar como protagonista con una actriz en el punto álgido de su carrera – Zooey Deschanel – pocos contaban con el éxito de New Girl, una de las apuestas de FOX en esta nueva temporada. La saturación en el género producida por las numerosas “sitcoms” de la parrilla americana daba pocas probabilidades de triunfo al típico producto bienintencionado y ligero puesto al servicio de una nueva estrella. Tras un comienzo aletargado, New Girl ha ido ganando público y seguidores hasta tal punto de consolidarse en su canal y convertirse en una de las gratas sorpresas de un triste otoño televisivo americano. Todo desde la sencillez de una producción (rodada con escasos medios) que cuenta no sólo con el encanto de su protagonista, también con el carisma de tres compañeros de piso que nos devuelven a los mejores shows de los noventa.

¿Cómo pasar de fracaso asegurado a ser considerada la heredera de Friends? El episodio piloto hacía pensar que la primera parte de la cuestión se haría realidad de manera inmediata. Tras una cabecera insulsa, salió a la luz un episodio algo frío que funcionaba como presentación pero no aportaba nada a la comedia actual. A partir del primer capítulo el serial va ganando cuerpo a medida que vamos conociendo a Jess (Deschanel) y sus colegas de alquiler Nick (Jack M. Johnson), Schmidt (Max Greenfield) y Winston (Lamorne Morris). Hilarante y ocurrente en New Girl convive el humor inteligente con el más absurdo y pueril. Una fórmula que funciona como excelente divertimento de sobremesa como ocurría con el clásico al que hacemos mención en la primera línea de este párrafo. Un cajón de sorpresas lleno de magia cosmopolita y cierto toque de fábula.

Zooey Deschanel enamora como profesora de música (no hay episodio en el que no cante) atolondrada e insegura. Su relación con sus nuevos amigos y la interconexión entre estos logrará un gran número de sonrisas. Como ocurría con Friends la empatía será instantánea y es cuestión de un breve espacio de tiempo el congeniar con alguno de los habitantes de ese apartamento de locos. La candidez y el optimismo (representados en la figura de un convincente Justin Long) son el reflejo de una serie dinámica y agradable que en sus veinticinco minutos de duración otorga lo esperado. Toda una victoria para su creadora Elizabeth Merriwether y una Zooey Deschanel que da forma a una Mary Poppins del siglo XXI.

Puntuación: **** ADICTOS EN SERIE/SERIES DE TELEVISIÓN USA.

SOCIETY OF AMERICAN CINEMATOGRAPHERS 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Wed, 11 Jan 2012 10:06:23 PST

Esta tarde ha anunciado sus nominaciones el gremio de fotógrafos (ASC), una de las organizaciones más prestigiosas al igual que su apartado representativo en los Óscars. Eran muchas las variantes que se manejaban con numerosos trabajos de gran calidad. War Horse, Drive, Melancholia o Moneyball se han quedado fuera en la lucha por relevar a Wally Pfister (Inception), anterior premiado y a la postre ganador del Óscar.

Cinco son las elegidas y una, la gran favorita: The Tree of Life. El 12 de Febrero se anunciará la vencedora. A continuación la relación de candidatos.

ASC AWARDS 2012 NOMINEES

Jeff Cronenweth (ASC) por The Girl with the Dragon Tattoo.
Emmanuel Lubezki (ASC y AMC) por El árbol de la Vida.
Robert Richardson (ASC) por Hugo.
Guillaume Schiffman (AFC) por The Artist.
Hoyte Van Hoytema (FSC y NSC) por El topo.

LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY (1947)

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Wed, 11 Jan 2012 02:02:15 PST

El escritor y dibujante James Thurber escribió en el año 1942 un relato de apenas nueve páginas titulado La vida secreta de Walter Mitty. En él narraba un rutinario día de compras del señor Mitty con su esposa. Él no es más que un pelele que hace todo lo que ella le dice, y continuamente se evade de todo imaginando que es un héroe en mil y una situaciones distintas. Pese a su corta extensión, el cuento se hizo muy popular, hasta el punto de que burlonamente se usaba la expresión “síndrome de Walter Mitty” para referirse a esa capacidad de abstracción ensoñadora. Cinco años después se adaptó para el cine. Ya sabéis aquello que se dice siempre: “es mejor el libro que la película”. Bueno, pues no siempre debería decirse, porque aquí el relato era bueno, pero la película es mejor.

The Secret Life of Walter Mitty fue dirigida por Norman Z. McLeod en 1947. Un director correcto que se puso aquí al servicio del humorista Danny Kaye, trabajo que ya había hecho en su película anterior, El asombro de Brooklyn (The Kid from Brooklyn, 1946), la cual adaptaba una película que el mismo McLeod había dirigido en 1936 (no acreditado ya que el realizador titular era Leo McCarey) con Harold Lloyd de protagonista, La Via Lactea (The Milky Way, 1936). McLeod también había trabajado con los hermanos Marx (Pistoleros de agua dulce en 1931 y Plumas de caballo en 1932) y con Bob Hope (Camino de Río, 1947) antes de hacerlo con Kaye, dando muestras de saber adaptarse al diferente estilo de cada humorista, o bien dando muestras de no tener ningún carácter, como prefiráis.

Los guionistas Ken Englund y Everett Freeman, con la colaboración del propio Kaye, supieron hacer crecer la idea original de Thurber. Si en el relato de éste, Mitty debe enfrentarse a su esposa, en la película es su madre la que ocupa su lugar, con lo que esto tiene de patético para el personaje. Walter Mitty es el epítome del hombre gris y común, el que se pasa la vida soñando con algo mejor de lo que tiene. Pero lo que lo hace distinto a los demás es su prodigiosa imaginación. Lo domina su madre, la suegra, la novia, la perrita de la novia, su jefe, sus compañeros de trabajo… Todos le pisan y le ignoran o lo toman por idiota. Su madre lo acompaña todas las mañanas a tomar el tren que lo lleva al trabajo, y siempre le endosa algún cacharro inútil que debe devolver en alguna tienda, así que el pobre Mitty se pasa el día de aquí para allá con un rastrillo, una regadera o un reloj enorme en las manos. El jefe le roba todas las ideas y las presenta como suyas, le levantan a la novia en sus mismas narices… En fin, un desastre. Es como ver tu propia vida en la pantalla. Pero como en la propia vida, Mitty tiene una válvula de escape: su imaginación.

Walter trabaja en una editorial que edita revistas y novelas pulp: literatura de evasión de todos los temas imaginables con portadas llamativas llenas de sangre, llamadas a la aventura y chicas ligeras de ropa. Algunos de los chistes que propician estas portadas y esta literatura son sencillamente geniales, pero la elección de este trabajo es un acierto de los guionistas: estas revistas pulps, con sus tramas imposibles y sus protagonistas increíbles, son la semilla de sus sueños, y sus sueños son los de esas aventuras disparatadas, él siempre el héroe que será capaz de solventar cualquier situación, desde arreglar una máquina de anestesia “que nadie en el mundo puede arreglar” con un bolígrafo a salvar un barco de hundirse en una tormenta gracias a que él está pilotando el timón. Paquete-paqueta paquete-paqueta y zas: ya lo tenemos sumido en su ensoñación. Y en ellas la rubia de sus sueños siempre rendida a sus pies.

Pero esta chica rubia que solo parece vivir en su imaginación se tornará real en uno de sus cotidianos viajes en tren. Y la aventura, que parecía ser solo fruto de su vida frustrada, acudirá a él en tromba. Una espectacular Virginia Mayo será quien encarne ese ideal soñado de compañera y persona amada, la joven de sus sueños ahora de carne y hueso, una joven en peligro que reclama su ayuda. En un detalle sensacional, se nos la mostrará en un momento de la película con un fondo de portadas de publicaciones pulp, unas portadas que muestran docenas de chicas como Virgina Mayo.

Unos malvados de opereta entre los que brilla de manera especial un excelente Boris Karloff provocarán que nuestros héroes huyan de un lado a otro acosados por su maldad, dando pie a los momentos más divertidos de la película. Una de mis secuencias favoritas quizá sea cuando Karloff se presenta como un autor en la editorial donde trabaja Mitty con su libro en el que cuenta cómo cometer un crimen perfecto (si le clavas a alguien un carámbano de hielo en la cabeza, el hielo se derretirá y no quedará arma homicida) e intenta asesinarlo.

El humor de Danny Kaye es un humor inocente y blanco que a día de hoy resulta anacrónicamente refrescante. Sé que a muchos su blandura les hará rendirse a los pocos planos, tanto de esta como de cualquiera de sus otras películas, pero su vena cómica es genuina y siempre hay momentos en sus películas en los cuales la risa aflorará con incontenibles lágrimas. En La vida secreta de Walter Mitty quizá no haya ninguna tan tremenda, pero a cambio se nos ofrece una de sus películas más compensadas, en la cual su humor gestual y sus acelerados juegos de palabras se combinan con ritmo elegante con una bien tramada comedia de situación. La cobardía de Mitty y su asombrosa torpeza contribuirán al descacharre general.

También, como era habitual en su cine, se desgranarán un par de canciones. Las secuencias oníricas suponen una acertada parodia de todos los géneros imaginables tanto de la literatura como del mismo cine, y ofrecen algunos momentos de verdad impagables. Es una película que se ve con una sonrisa permanente en los labios, y consigue que el espectador sea Walter Mitty en sus casi dos horas de duración: sus sueños serán también los nuestros. Nos llevará a un mundo fantástico e imaginario donde todo tiene un final feliz. Y hay días en que nuestro espíritu solo puede aceptar películas que a uno lo hagan feliz, porque como la del desgraciado Walter la realidad es demasiado gris.

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 10 Jan 2012 02:58:55 PST

A las once de esta mañana la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas española ha anunciado los candidatos de la vigésimo sexta edición de los premios Goya. Un evento que cierra un irregular curso para el cine de nuestro país. Pocas cintas han alcanzado la notoriedad deseada, tanto en taquilla como a nivel de crítica. 2011 ha sido un año que confirma el ascenso del cine de género con filmes como No habrá paz para los malvados, Eva, Mientras duermes o Intruders. La temática social ha tenido una brillante representante en No tengas miedo. La animación nos ha dejado dos joyas con recorrido internacional: Chico & Rita (presentada el año pasado) y Arrugas. Hubo, lugar para el clásico cine de postguerra con La voz dormida. Incluso para el Western con Blackthorn. Pero para lo bueno y para lo malo, esta temporada el protagonista ha sido Pedro Almodóvar y la presentación de su largometraje La piel que habito.

Proyectada en Cannes con buena acogida, la cinta del director manchego volvió a evidenciar la escisión de su obra con la academia y prensa española. Reconocido fuera de nuestras fronteras (con cinco premios de la crítica en Estados Unidos), sigue chocando esa turbia relación que no hace ningún bien al cine patrio. Su no elección a los Óscars, en beneficio de Pa negre, hizo correr ríos de tinta en una decisión polémica y poco útil, ya que el filme de Agustí Villaronga parece sin opciones de superar cortes en el camino hacia el Kodak Theatre. Dimes y diretes de doces meses interesantes pero parcos en estrenos grandilocuentes. De este modo llegan los Goya y como era de esperar Pedro Almodóvar vuelve a ser protagonista pero de manera compartida junto a las nombradas No habrá paz para los malvados, Blackthorn y La voz dormida que han copado los apartados más importantes.

Notoria la presencia, también, de cintas como Eva, Midnight in Paris y Arrugas. Entre las ausencias más destacadas se encuentran Primos, Mientras duermes, Cinco metros cuadrados y No tengas miedo. La piel que habito con dieciséis nominaciones encabeza la relación de nominadas, seguida de No habrá paz para los malvados con catorce y Eva con doce. A continuación el listado completo.

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2012

Mejor película
Blackthorn; La piel que habito; La voz dormida; No habrá paz para los malvados

Mejor película iberoamericana
Boleto al paraíso (Cuba); Miss Bala (México); Un cuento chino (Argentina); Violeta se fue a los cielos (Chile)

Mejor película europea
Jane Eyre (Reino Unido); Melancolía (Dinamarca); The Artist (Francia); Un dios salvaje (Francia)

Mejor película de animación
Arrugas; Papá soy una zombi; The Little Wizard

Mejor dirección
Mateo Gil (Blackthorn); Pedro Almodóvar (La piel que habito); Benito Zambrano (La voz dormida); Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)

Mejor dirección novel
Paula Ortiz (De tu ventana a la mía); Kike Maíllo (Eva); Paco Arango (Maktub; Eduardo Chapero-Jackson (Verbo)

Mejor interpretación femenina protagonista
Verónica Echegui (Katmandú); Salma Hayek (La chispa de la vida); Elena Anaya (La piel que habito); Inma Cuesta (La voz dormida)

Mejor interpretación masculina protagonista
Daniel Brühl (Eva); Antonio Banderas (La piel que habito); Luis Tosar (Mientras duermes); José Coronado (No habrá paz para los malvados)

Mejor interpretación femenina de reparto
Maribel Verdú (De tu ventana a la mía); Pilar López de Ayala (Medianeras); Ana Wagener (La voz dormida); Goya Toledo (Maktub)

Mejor interpretación masculina de reparto
Juan Diego (23F, la película); Lluis Homar (Eva); Juanjo Artero (No habrá paz para los malvados); Raúl Arévalo (Primos)

Mejor actriz revelación
Blanca Suárez (La piel que habito); María León (La voz dormida); Michelle Jenner (No tengas miedo); Alba García (Verbo)

Mejor actor revelación
José Mota (La chispa de la vida); Jan Cornet (La piel que habito); Marc Clotet (La voz dormida(; Adrián Lastra (Primos)

Mejor guión original
Blackthorn; Eva; Midnight in Paris; No habrá paz para los malvados

Mejor guión adaptado
Arrugas; Katmandú; La piel que habito; La voz dormida

Mejor música original
Blackthorn; Eva; La piel que habito; No habrá paz para los malvados

Mejor canción original
De tu ventana a la mía ("Debajo del limón"); La voz dormida ("Nana de la hierbabuena"); Maktub ("Nuestra playa eres tu"); Verbo ("Verbo")

Mejor dirección de producción
Blackthorn; Eva; La piel que habito; No habrá paz para los malvados

Mejor fotografía
Blackthorn; Eva; La piel que habito; No habrá paz para los malvados

Mejor dirección artística
Blackthorn; Eva; La piel que habito; No habrá paz para los malvados

Mejor diseño de vestuario
Blackthorn; La piel que habito; La voz dormida; No habrá paz para los malvados

Mejor maquillaje y peluquería
Blackthorn; Eva; La piel que habito; No habrá paz para los malvados

Mejor montaje
Blackthorn; Eva; La piel que habito; No habrá paz para los malvados

Mejor sonido
Blackthorn; Eva; La piel que habito; No habrá paz para los malvados

Mejores efectos especiales
Eva; Intruders; La piel que habito; No habrá paz para los malvados

Mejor documental
30 años de oscuridad; El cuaderno de barro; Escuchando al juez Garzón; Morente

Mejor cortometraje de ficción
El barco pirata; El premio; Matar a un niño; Meine Liebe

Mejor cortometraje de animación
Big Boy; Ella; Quién aguanta más; Rosa

Mejor cortometraje documental
Alma; Nuevos tempos; Regreso a Viridiana; Virgen negra

Goya Honorífico
Josefina Molina

DENVER FILM CRITICS SOCIETY AWARDS 2011

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 10 Jan 2012 13:51:38 PST

Retornamos a territorio americano con el fallo de la sociedad de críticos de Denver. El árbol de la vida obtiene un nuevo galardón en la capital de Colorado que la consolida como una de las cintas preferidas por la prensa especializada. Una pena que la industria y los gremios vayan por otro camino este año. Pese a las múltiples ausencias en premios relevantes, la gran película de Terrence Malick conserva sus opciones de cara a la categoría principal en los Óscars.

Del resto de premiados destaca una nueva victoria de la joven Shailenne Woodley y del reparto de Los descendientes. A continuación, la relación completa.

THE 2011 DFCS AWARD WINNERS

Mejor Película: “The Tree of Life”.
Mejor Director: Michael Hazanavicius (“The Artist”) y Terrence Malick (“The Tree of Life”).
Mejor Actor: Brad Pitt (“Moneyball”).
Mejor Actriz: Meryl Streep (“The Iron Lady”).
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer (“Beginners”).
Mejor Actriz de Reparto: Shailene Woodley (“The Descendants”).
Mejor Reparto: “The Descendants”.
Mejor Película de Animación: “Rango”.
Mejor Guión: "The Descendants".
Mejor Película Documental: “Page One: Inside the New York Times”.
Mejor Banda Sonora Original: "The Artist".
Mejor Película Extranjera: “A Separation” (Irán).
Intérprete Revelación: Jessica Chastain.

NOMINACIONES THE IRISH FILM ACADEMY 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 10 Jan 2012 10:49:21 PST

Vuelta a la campaña de premios pero en este caso no abandonamos el viejo continente. La academia irlandesa de cine y televisión ha dado a conocer este mediodía los nominados de sus premios anuales que cumplen su novena edición.

Galardones que valoran lo más florido de la industria cinematográfica de Irlanda y que guardan un pequeño hueco para la producción internacional. En éste, Drive se postula como gran favorita en el apartado de mejor película. Gary Oldman (actor principal) y Glenn Close, Meryl Streep y Tilda Swinton (actriz principal), lucharán por el resto de categorías. El segmento irlandés está liderado por The Guard, la excelente comedia protagonizada por Don Cheadle y Brendan Gleeson. Ante el gran número de nominadas, les dejamos sólo la mirada “foránea”. Las nominaciones completas aquí (NOMINACIONES ACADEMIA IRLANDESA DE CINE).

THE IRIS FILM & TELEVISION ACADEMY AWARDS 2012

INTERNATIONAL FILM:
Tinker Tailor Soldier Spy; Senna; Drive; y Bridesmaids.

INTERNATIONAL ACTOR:
Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy); Ryan Gosling (Drive); Leonardo Di Caprio (J.Edgar); y, Don Cheadle (The Guard).

INTERNATIONAL ACTRESS:
Kristen Wiig (Bridesmaids); Glenn Close (Albert Nobbs); Meryl Streep (The Iron Lady); y Tilda Swinton (We Need to Talk about Kevin).

Los ganadores se conocerán el 11 de Febrero en la gala celebrada en Convention Centre de Dublín.

NOMINACIONES DIRECTORS GUILD OF AMERICA 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 09 Jan 2012 16:19:01 PST

Turno para el gremio de realizadores, uno de los organismos más relevantes en la campaña de premios. Fundada inicialmente en 1936 -- pasó a denominarse como Directors Guild of America (DGA) en 1960 – este gremio es la voz imperante en la categoría con un gran nivel de acierto, tanto en los nominados como en el ganador del Óscar a mejor director. Prueba de ello fue el anterior vencedor, Tom Hooper (El discurso del Rey), que obtuvo por sorpresa el DGA y después se alzó con la estatuilla dorada.

Siguiendo la corriente del resto de gremios, Michel Hazanavicious (The Artist), Alexander Payne (The Descendants), Martin Scorsese (Hugo) y Woody Allen (Midnight in Paris) parecían fijos a falta de concretarse una última plaza por la que lucharían Steven Spielberg (War Horse), Nicolas Winding Refn (Drive), Bennett Miller (Moneyball) y, el ascendente en las últimas horas, Tate Taylor (The Help). La elección de finalistas ha confirmado los cuatro primeros pero ha añadido a un valor con el que no se contaba demasiado a priori; hablamos de David Fincher que al igual que su cinta, The Girl with the Dragon Tattoo, ha subido sus opciones en los últimos días. Por lo tanto Hazanavicious, Payne, Scorsese, Allen y Fincher lucharán por el DGA y, probablemente, por el Óscar.

DGA 2012 NOMINEES

Woody Allen (por Midnight in Paris); Michel Hazanavicious (The Artist); Alexander Payne (The Descendants), David Fincher (The Girl with the Dragon Tattoo); y, Martin Scorsese (Hugo).

El 28 de Enero se anunciarán los ganadores. ¿Sus favoritos?

LE QUATTRO VOLTE (M. FRAMMARTINO, 2010)

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 09 Jan 2012 04:19:48 PST

Arquitecto de profesión, el realizador milanés Michelangelo Frammartino, siempre interesado por la relación entre los espacios concretos y la imagen cinematográfica, se sumergió en el séptimo arte en 1995 con el cortometraje Tracce. Tras varias modestas piezas (L’ochio e lo spirito –1997--, Scappa Valentina –2001-- e, Io non poso entrare –2002--) llegó su primer largometraje: Il dono (2003), que se estrenó con éxito en el Festival de Locarno (Suiza). Su segunda obra, Le quattro volte (2010), filme que hoy nos ocupa, logró el premio Label Europa Cinemas en la Quincena de Realizadores, un espacio dedicado al descubrimiento de nuevos autores en el prestigioso festival de Cannes.

Un inicio exitoso de una carrera que el cineasta lombardo compagina con la docencia. Actualmente Michelangelo Frammartino imparte clases de dirección cinematográfica en la Università degli Studi de Bergamo. Según Frammartino la idea principal de “Le quattro volte” surge de una frase atribuida a Pitágoras: “El hombre contiene estas cuatro vidas; La mineral (sales), la vegetal (linfa), la animal (salvaje), la humana (conocimiento). Para que el hombre pueda conocerse bien debe conocerse cuatro veces mediante estos cuatro elementos cuatro veces”. Esta es la base sobre la cual Frammartino construye un complejo y filosófico planteamiento de los ciclos de vida. Filmada en un remoto pueblo de Calabria, explorando detenidamente cada rincón, la herencia cultural de esta apartada zona y acompañados de sus cuatro (peculiares) protagonistas.

Le quattro volte comienza con un hombre azotando en un horno, en lo que debe significar su rutina diaria. Mientras la cámara se aleja y nos lleva al campo donde encontramos un viejo pastor (Giuseppe Fuda) y sus cabras. El cabrero conduce su rebaño por verdes praderas, mientras, en la distancia seguimos escuchando el sonido de la labor del campesino en el horno. Más adelante comprendemos que el sonido es el encale entre las dos historias. El pastor se ve enfermo, cansado, sus manos vacilan al guiar su rebaño; su mirada es triste, sus ojos nos muestran un mundo seco y casi acabado, donde el fanatismo religioso se apodera de nuestras necesidades con la esperanza de ver al cielo y esperar una señal de lo desconocido. Con cada escena podemos disfrutar de una naturaleza más viva que nunca, las nubes cubren las montañas y hacen sombra a los lozanos y frondosos árboles, mientras los pájaros recitan melodías y proclaman sus verdades, el sol realiza la tarea de fecundar con su luz la vida sobre la tierra. Los grillos confirman que un día más se va, la noche cae y cubre con su manto todo.

La película no contiene diálogos, apenas podemos escuchar conversaciones lejos de nuestro rango, en ella se juega con los sonidos, hay que estar atentos pues ellos se encargan de transmitir toda clase de sensaciones, es el lenguaje de la naturaleza. Planos fijos desde distancias largas, que luego visualizamos con más detalle en longitudes más cortas, todo acompañado de una excelente fotografía. Los animales parecen jugar y disfrutar al ser filmados por la cámara, son precisamente ellos los que dan pinceladas de comedia al filme. Frammartino logra que sintamos que al final de los ciclos nos perdemos en un mundo oscuro que nos amenaza con consumirnos; cerramos nuestros ojos con la esperanza de que el mañana será más prometedor, pero al amanecer nos damos cuenta que todo está peor, que nada ira bien, pero todo debe seguir su curso, todo es devenir, bien lo mencionaba Heráclito de Éfeso: “En el mundo todo fluye, todo cambia, nada permanece constante, lo que hoy es blanco mañana se torna negro por el tiempo.”

No hay trampas, es real y podemos sentirnos parte del entorno natural, ver como cambian los escenarios, como cambia la materia. Un equipo de hormigas moviendo un papel, la naturaleza misma. Una reflexión para que los humanos tomemos conciencia de la responsabilidad que tenemos con los elementos que nos rodean; el respeto que debemos mostrar a la flora y fauna. Nacemos en este mundo desorientados pero nos aferramos a nuestro instinto, cada ser realiza una labor importante en el cosmos, agonizamos hasta la muerte, pero alguien nuevo ve la luz y se encarga de repetir el ciclo. ¿Qué lugar tiene el hombre en la naturaleza? Y más preguntas de ese tipo pueden surgir al ver “Le quattro volte”. Es momento de despojarnos de cualquier prejuicio, de ver el lado místico de nuestro hábitat, de apreciar los pequeños detalles, de comprobar que todas las cosas que existen en este mundo mantienen una conexión ancestral. Una cinta que debe ser vista por los humanos que aman el cine y disfrutan de las maravillas de la natura, “Le quattro volte” es una película para reír, llorar, filosofar y renacer.

Por Olvín Otero

Otaku del cine, veo el arte como ente de cambio,
headbanger en las espesas hierbas de un bosque milenario,
danzando enloquecido en los claros de los espíritus y en hondos huecos de los fantasmas internos

Edición de Emilio Luna
Cinema 2.0

KANSAS CITY FILM CRITICS CIRCLE AWARDS 2012

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 09 Jan 2012 02:53:29 PST

Nueva victoria de The Descendants que sigue postulándose como la única alternativa al triunfo de The Artist en los Óscars. La cinta de Alexander Payne ha conseguido dos galardones otorgados por el círculo de críticos de Kansas, una asociación fundada en 1967 y que tuvo en La red social su anterior ganadora.

Resaltar la ausencia de The Artist y los dos premios para Beginners (mejor actor secundario y guión original). Terrence Malick (El árbol de la Vida) y Kirsten Dunst (Melancholia) otros vencedores de la jornada.

KANSAS CITY FILM CRITICS CIRCLE AWARDS 2012 WINNERS

MEJOR PELÍCULA: THE DESCENDANTS
MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick (The Tree of Life)
MEJOR ACTOR: George Clooney (The descendants)
MEJOR ACTRIZ: Kirsten Dunst (Melancholia)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer (Beginners)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jessica Chastain (The Tree of Life)
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Beginners
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Moneyball
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A Separation (Irán)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Cave of Forgotten Dreams
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Rango
MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN, FANTASÍA O TERROR: Hugo

POSTERFILIA: M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (1931)

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 08 Jan 2012 07:59:22 PST

Vuelta a “Posterfilia” tras seis meses desde la última publicación (Ciudadano Kane). Y lo hacemos con una de las obras maestras del genial cineasta germano Fritz Lang: M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931), todo un clásico del séptimo arte. Basada en sucesos reales, M nos sitúa en una corriente de asesinatos infantiles en la capital de Renania a cargo del serial killer Hans Beckert (en la realidad su nombre respondía al de Peter Kürten). Un filme que no sólo retrata con tino la intriga clásica del género sino que también da un paso más al reflejar la propaganda y el uso de los medios en una Alemania alicaída tras el fracaso de la Primera Guerra Mundial. Una crónica social donde la agitación política, el desempleo y la devaluación monetaria eran las señas de una nación y las semillas del posterior auge del nazismo.

M, el vampiro de Düsseldorf fue la penúltima película de Lang en territorio alemán antes de su marcha a la industria norteamericana. Fue la cinta más valorada por su autor. En ella convergen todas las virtudes de un realizador clave en la historia del celuloide. Cine de aires impresionistas que reunía todas las caras de la moneda con un mismo propósito: la búsqueda de la verdad. Un impresionante filme que dio lugar a un remake a cargo de Joseph Losey en 1958, donde describe el origen del tenebroso personaje del largometraje original. Un carácter con la piel del debutante Peter Lorre, a la postre uno de los más grandes intérpretes de la historia. Con Hans Beckert, Lorre dedicaría gran parte de su carrera a la interpretación de villanos de diversa índole.

Como en las grandes obras, la cartelería de M, el vampiro de Düsseldorf es amplia y variada donde predominan los diseños continentales. A continuación, una galería con los más destacados.

M, hace referencia al término Mörder (asesino). Un vagabundo marca con tiza a Beckert para facilitar su persecución. El primer título pensado era “El asesino está con nosotros” (Eine Stadt sucht einen Mörde). Cartel belga.

M fue la primera película con sonido y diálogos de Lang. Se estrenó un año después de la llegada del cine sonoro.

El asesino silbaba en muchas de las secuencias. Dichos silbidos no venían de Peter Lorre, sino del propio Lang, muy hábil en estas huestes. Cartel italiano.

M es una de las primeras producciones donde el leitmotiv tenía una enorme importancia. El filme es todo un prodigio técnico con la utilización de travellings y movimientos de grúa. También es la pionera en la utilización de sonidos de acción.

"¿Sabes cómo enloquece la gente en relación al sujeto que provoca una redada cada noche? Especialmente las chicas. Seguro, ellas tientan… pero créame, cada una se siente madre en su corazón. Conozco un montón de malhechores que se enternecen cuando ven a un niño. Si atrapasen a ese bastardo le torcerían el cuello."