EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO

Cannes 2013 | Séptima jornada

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 14:36:23 PDT

LA PURPURINA DE SORRENTINO Y SODERBERGH

Tras la jornada oscura y gris de ayer, la de hoy se ha caracterizado por las luces y el colorín, los que emanan de las dos películas a competición en la sección oficial. Son Behind the Candelabra (Steven Soderbergh, 2013) y La grande belleza (Paolo Sorrentino, 2013), dos retratos de la fama y el exceso, y del amor que se busca y se pierde. Por otro lado, la sección de Una Cierta Mirada nos ha ofrecido hoy tres propuestas distintas, una ópera prima, una tercera película y el último trabajo de una cineasta consolidada, pero las tres están unidas por el género femenino de sus directoras. Son, respectivamente, Sarah préfère la course (Chloé Robichaud, 2013), Wakolda (Lucía Puenzo, 2013) y Les salauds (Claire Denis, 2013). Lo dicho, entre hombres y mujeres se ha dirimido la jornada.

BEHIND THE CANDELABRA

de Steven Soderbergh

Intérpretes: Michael Douglas, Matt Damon, Rob Lowe, Dan Aykroyd, Scott Bakula, Caroline Jaden Stussi, Debbie Reynolds.

Estados Unidos

Sección oficial | Competición

Tras el prematuro anuncio de su retirada, Soderbergh se despedía del cine hace unos meses con el thriller Efectos secundarios (2013). En realidad, su último proyecto hasta la fecha es este, titulado Behind the Candelabra y pensado inicialmente para televisión, pero que, tras su exitoso paso por Cannes, se proyectará seguramente en muchos cines. Soderbergh sabe como nadie cómo trastocar nuestras expectativas y jugar con el engaño y el suspense, por lo que la maniobra no debería sorprendernos del todo. Sí puede sorprender más el enfoque de esta última película, centrada en el intempestivo romance entre el famoso cantante americano Liberace y Scott Thorson, un hombre mucho más joven que él. Michael Douglas, que interpreta al primero, ha revelado en la conferencia de prensa que llegó a conocer al artista en persona, cuando tenía unos doce años, por el intermediario de su padre. Volviendo a Soderbergh, ahora ha reconocido que no sabe si ésta será su última película, sino simplemente que necesita un descanso. Lo cual no es de extrañar teniendo en cuenta su ritmo de trabajo en los últimos años. En cualquier caso, dicho ritmo no le ha impedido desplegar su talento, y la prensa así lo ha vuelto a reconocer en esta ocasión. Rope of Silicon califica el filme de “excelente”, mientras que The Hollywood Reporter nos habla de una “cinta fabulosa”. Para mayor detalle, The Guardian explica que “Behind the Candelabra es mordaz, elegante y eficaz” y The Playlist comenta que “el filme es hilarante y desgarrador pese a que su trama de descenso a los infiernos no es nada nueva”. Variety apunta incluso que se trata de la mejor película de Soderbergh en la última década. Su sitio en el palmarés, posiblemente en forma de premio al mejor actor para Michael Douglas, debería estar pues asegurado. Valoración media de la crítica: 62|100.

LA GRANDE BELLEZZA

de Paolo Sorrentino

Intérpretes: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Iaia Forte, Pamela Villoresi, Galatea Ranzi.

Italia | Francia

Sección oficial | Competición

La nueva obra de Paolo Sorrentino es este ambicioso retrato de la ciudad de Roma y del viaje existencial de uno de sus habitantes, con una estética y unos temas que le han granjeado por parte de varios asistentes la comparación con la filmografía del maestro Federico Fellini, y en concreto con una de sus películas más célebres, La dolce vita (1960). Su protagonista, Toni Servillo, que interpreta aquí a un escritor que rememora sus años de juventud, así lo ha reconocido en la conferencia de prensa. Pero también ha apuntado que el filme de Sorrentino se adentra más en las vergüenzas de la sociedad romana y es más melancólico. El propio Sorrentino ha asegurado que pretende meditar sobre la belleza de la vida, a partir del personaje de Servillo y de las anécdotas que ha podido recopilar sobre la vida nocturna de la capital. Como vemos, es una película que apunta alto, y ha conseguido no estrellarse a juzgar por sus primeras reacciones. Twitch Film argumenta que “Sorrentino hace su película más existencial apoyada en una enorme dirección y fotografía”, mientras que Sight & Sound concluye que estamos ante una “maravillosa carta de amor a Roma”. Para The Guardian, es “un filme extraordinario. Una sátira al nivel de ‘La dolce vita’” y para The Daily Telegraph se trata de una “película salvaje, espiritual y muy influenciada por Fellini”. En cambio, Indiewire opina que “la comparación con Fellini le hace más daño que favor”, y Cine Vue añade que “la historia no es sólida y se pierde por momentos”. Por último, por citar al menos un medio español, El Mundo defiende que es una “obra maestra”. Otra de las películas que partía como favorita y que no ha defraudado. Valoración media de la crítica: 70|100.

SARAH PRÉFÈRE LA COURSE

de Chloé Robichaud

Intérpretes: Sophie Desmarais, André Beaupré, Geneviève Boivin-Roussy, Jean-Sébastien Courchesne, Julianne Côté.

Canadá

Una Cierta Mirada

La mencionada ópera prima de Robichaud sigue las andaduras, o mejor dicho las correrías, de una chica con una pasión innata por el atletismo. La protagonista pretende fichar por el mejor club de la provincia de Québec, aunque para recibir la subvención necesaria debe casarse con un tal Antoine. Cine canadiense con mensaje, por tanto, que ha convencido al personal, como demuestran los extractos de Way Too Indie, que habla de un “visionado fantástico”; de Film School Rejects, que destaca su emoción y sus “poderosas interpretaciones”; o de Screen Daily, para quién es un debut “muy fuerte”. En cambio, el blog live Orange se queja del aburrimiento que le ha provocado. Podemos resumir en cierto modo que es una película pequeña y eficaz, que exige entrar en su historia para disfrutarse. Valoración media de la crítica: 63|100.

LES SALAUDS

de Claire Denis

Intérpretes: Vincent Lindon, Chiara Mastroianni, Julie Bataille, Michel Subor, Lola Créton, Grégoire Colin.

Francia | Alemania

Una Cierta Mirada

Un drama rebuscado e intenso, previsiblemente provocador, es este último trabajo de Claire Denis. En esta ocasión se centra en las relaciones entre los miembros de dos familias rivales, siendo el hombre de la segunda el principal sospechoso de haber asesinado al patriarca de la primera. Denis es posiblemente la cineasta más reconocida de esta sección, y juega además en casa, por lo que todo apuntaba a que este filme competiría en la sección oficial. En cambio, se ha tenido que conformar con su presencia en la segunda sección en importancia, lo cual puede ser revelador de su calidad menor. Y, en efecto, así lo ha atestiguado la crítica. The Guardian nos habla de una historia “turbia” que no acaba de funcionar pese a su “elaborado estilo”. The Playlist corrobora que no está entre los mejores trabajos de Denis, comentando que “una vez que se ha reconstruido su estructura en puzle, queda poco que masticar”. Indiewire, por su parte, se queja de esa estructura en “flashbacks y flashforwards”, que “provoca un distanciamiento respecto a la tristeza de su núcleo argumental”. Con todo, hay excepciones como la de Screen Daily, para cuyo corresponsal la cinta es “genial, sexy, oscura y canalla”, y lamenta que Denis haya entrado en la sección oficial. Pese a ello, puede que ni siquiera en Una Cierta Mirada consiga premio la francesa. Valoración media de la crítica: 58|100.

WAKOLDA

de Lucía Puenzo

Intérpretes: Natalia Oreiro, Álex Brendemühl, Diego Peretti, Elena Roger, Guillermo Pfening, Florencia Bado.

Argentina | Francia | España | Noruega

Una Cierta Mirada

Finalmente, llegamos al nuevo esfuerzo de la cineasta y escritora argentina Lucía Puenzo, que parte de un relato suyo publicado hace un par de años. La trama está ambientada en 1960, y gira en torno a las secuelas del nazismo, mostrando en concreto la interacción entre un nazi huido a Argentina y la hija del matrimonio que lo acoge en su albergue, sin conocer el origen de aquel. Además, su proyección ha coincidido con el anuncio por parte del director del festival, Thierry Frémaux, de la muerte del dictador Videla, la cual ha sido recibida con aplausos. Aplausos que también se ha granjeado la cinta de Puenzo, por lo que parece que su intrigante premisa ha dado resultado. RFI precisa por ejemplo que la película es “excelente”. El Diario Vasco se muestra, con todo, más moderado, al referirse a la “narrativa convencional” de la película, “para amplio público y con buen pulso”. Presumiblemente será en cualquier caso un filme con buena trayectoria comercial. Valoración media de la crítica: 60|100.

Todo ello ha sido pues lo más destacable de esta potente jornada, aunque esperemos que la que viene lo sea incluso más, pues arrancará con la proyección de Only God Forgives (Nicolas Winding Refn, 2013). En competición le acompañará Grigris (Mahamat-Saleh Haroun, 2013), y fuera de ella All Is Lost (J.C. Chandor, 2013). Se presenta por tanto una octava jornada exótica y de emociones fuertes: intentaremos transmitírselo aquí mañana, en El Antepenúltimo Mohicano.

Ignacio Navarro.

crítico cinematográfico.

Cannes 2013 | Galería Día 7

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 12:56:45 PDT

EL RETORNO DE MICHAEL DOUGLAS

imágenes| Zimbio

SORRENTINO MUESTRA UNA ROMA IRRESISTIBLE EN 'LA GRANDE BELLEZZA'

imágenes| Zimbio

MARA EN CANNES

imágenes| Zimbio

Cannes 2013 | Críticas de Behind the Candelabra, de Steven Soderbergh

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 06:29:53 PDT

MICHAEL DOUGLAS VUELVE APUNTANDO AL PREMIO DE MEJOR ACTOR

Ha sorprendido Steven Soderbergh con su filme de despedida "Behind the Candelabra". El biopic de Liberace, esa extravagante celebrity de los setenta, ha obtenido grandes aplausos en sus proyecciones gracias a la magnífica interpretación de Michael Douglas. Ya suenan voces que piden no sólo el premio a mejor actor sino también la nominación al Oscar. El sensacional actor estadounidense ha dejado al público atónito, eclipsando incluso la dirección del director de Atlanta. Un gran noticia para el cine la recuperación de uno de los actores emblemáticos de los 80 y los 90. A lo largo de la tarde iremos actualizando impresiones.

Críticas|

♣ Brad Brevet, de Rope of Silicon, habla en su crítica que HBO ha acertado de pleno ya que el filme se pudiera emitir con varios premios bajo el brazo como soporte. Un filme excelente, para el redactor de la revista estadounidense.

♣ Robbie Collin, pide al propio Soderbergh que no se retire. Con filmes como éste o "Efectos secundarios", Soderbergh demuestra lo necesario que es para la industria.

♣ Kevin Jagernauth, de The Playlist, constata que el filme es hilarante y desgarrador pese a que su trama de descenso a los infiernos no es nada nueva. +B

♣ The Guardian, bajo la pluma de Peter Bradshaw, publica que Behind the Candelabra es mordaz, elegante y eficaz. Añade que es un entretenimiento de lujo elevado por unos excelentes Damon y Douglas. Cuatro estrellas sobre cinco.

♣ Variety, es más contundente y cree que es la mejor película de Soderbergh de la última década gracias a que aprovecha todo el universo recreado al completo. No como en sus anteriores filmes, donde mostraba y huía.

♣ Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, subraya en su crítica que la cinta es fabulosa, con una maravillosa descripción de una persona escondida bajo el glamour y la fama efímera.

♣ Craig Skinner, de Hello U Guys, piensa que Soderbergh seguirá haciendo cine aunque sea en la televisión. Si todas sus creaciones tienen el nivel de Behind the Candelabra, sería una gran noticia.

♣ Ryland Aldrich, de Twitch Film, ensalza las virtudes de Behind the Candelabra: sus interpretaciones, su punto de vista... pero que opina que en ningún momento se despega de la etiqueta que pone "producción televisiva".

El promedio actual de la crítica| 6

Reacciones|

BEHIND THE CANDELABRA de STEVEN SODERBERGH | Stevie sigue en buena forma con este pseudo-biopic. Divertidísimo guion de Richard LaGravenese.
— Emilio Doménech (@Nanisimo) 21 de mayo de 2013

BEHIND THE CANDELABRA de STEVEN SODERBERGH | Michael Douglas está imperial, pero también sale el amo de Rob Lowe para robarse unas escenas.
— Emilio Doménech (@Nanisimo) 21 de mayo de 2013

#Cannes2013 Michael Douglas y Matt Damon lo bordan como locazas de pelucón de los años 70 en Behind The Candelabra de Soderbergh.
— María Guerra (@maguerram) 21 de mayo de 2013

BEHIND THE CANDELABRA es un Soderbergh acartonado en un biopic tan gay como convencional de la HBO. #Cannes2013
— Transit (@Transit_Cine) 21 de mayo de 2013

'Behind The Candelabra',modélico biopic d un enchufadísimo Soderbergh.Culto a lo material,a los objetos.Michael Douglas,tremendo #Cannes2013
— Víctor Esquirol (@VctorEsquirol) 21 de mayo de 2013

BEHIND THE CANDELABRA is my favorite #Cannes competition so far. Michael Douglas deserves all awards in the world for his Liberace.
— Michal Oleszczyk (@michaloleszczyk) 21 de mayo de 2013

BEHIND THE CANDELABRA de lo mejor de Steven Soderbergh!! En la carrera por la palm'd or
— SILVESTRE LPV (@silvestrelpv) 21 de mayo de 2013

Pues 'Behind the candelabra', biopic de Liberace de Soderbergh funciona porque Douglas y Damon se salen. Bien rodada le falta algo de chispa
— Gregorio Belinchón (@gbelinchon) 21 de mayo de 2013

Behind the Candelabra - 4/5. Soderbergh's swan song does huge justice to TV films. Moving, hilarious, awards-worthy turns #Cannes2013
— Shaun Munro (@ShaunMunroFilm) 21 de mayo de 2013

BEHIND THE CANDELABRA es una digna "despedida" de S. Soderbergh. Todos hablarán de las actuaciones de Michael Douglas y Matt Damon #Cannes
— diego lerer (@dlerer) 21 de mayo de 2013

#BehindTheCandelabra est beau, drôle, émouvant, même si Matt Damon ne ressemble à rien dedans. Michael Douglas est MAGISTRAL !
— Lucie Hovhannessian (@luciehovh) 21 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de La grande bellezza, de Paolo Sorrentino

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 05:29:40 PDT

SORRENTINO DIVIDE (Y MARAVILLA) CON LA GRANDE BELLEZZA

Tras un jornada anterior bastante extraña sube el nivel en Cannes con Paolo Sorrentino. Su "La grande bellezza" ha entusiasmado a una gran mayoría de la crítica. Un filme colosal, de sabor añejo y de un poderío técnico impresionante, comentan los medios. La respuesta, eso sí, no ha sido unánime ya que un sector minoritario opina que a Sorrentino se le va de las manos una historia potente. De todas formas, hay que añadir que el cineasta italiano nunca se ha prodigado con la unanimidad. Con "La grande bellezza" tenemos otra aspirante a la Palma de Oro en ciernes. Iremos actualizando a lo largo del día impresiones.

Críticas|

♣ Para Ryland Aldrich, de Twitch Film, Sorrentino hace su película más existencial apoyada en una enorme dirección y fotografía.

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, opina que La grande bellezza es una película lujosa llena de momentos de gran cine. Para el redactor del medio americano se siente como una película de Fellini moderna.

♣ Sight & Sound, se une al carro del positivismo y sostiene que La grande bellezza es una barroca meditación sobre la belleza, el vejez, el ocio, la vida y la muerte. Una maravillosa carta de amor a Roma, finaliza Geoff Andrew.

♣ Xan Brooks, de The Guardian, comenta que es un filme extraordinario. Una sátira al nivel de "La dolce vita".

♣ Robbie Collin va más allá y asegura que la primera escena es lo mejor que ha visto este año. Añade que la película es salvaje, espiritual y muy influenciada por Fellini. El periodista de The Daily Telegraph comenta que es una cinta destinada a dividir, pero también a maravillar.

♣ En el lado negativo se sitúa Blake Williams, de Indiewire, que opina que La grande bellezza tiene momentos divertidos y otros bastantes plomizos. La comparación con Fellini le hace más daño que favor.

♣ Cine Vue, se centra en el guión de Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. El medio comenta que la historia no es sólida y se pierde por momentos. En lo positivo alaba la interpretación de Toni Servillo.

♣ Shaun Munro, de Film School Rejects, apunta que el filme de Sorrentino tiene mucha calidad pero que es demasiado indulgente y extenso.

♣ Finalizamos la compilación con las impresiones del crítico de El Mundo Luis Martínez: No es tanto melancolía como lucidez; no es dolor, es belleza. Comenta Martínez entusiasmado. Sin duda, una obra maestra. Y bella. Profundamente bella, finaliza. Una película destinada a crear bandos, parece. De obligado visionado.

El promedio actual de la crítica| 6.5

Reacciones|

Un retrato (La grande bellezza) doliente y barroco de la tristeza en el que muerte despide el mismo olor que la belleza. #ripio #cannes
— Martínez (@luis_m_mundo) 20 de mayo de 2013

'La grande bellezza': en la mejor tradición del cine ampuloso, excesivo, exuberante, frágil, divertido... Fellini, di algo #cannes
— Martínez (@luis_m_mundo) 20 de mayo de 2013

A una hora de terminada tengo la impresión que LA GRANDE BELLEZZA, de Paolo Sorrentino, es una película inmensa, genial. Me durará?
— diego lerer (@dlerer) 20 de mayo de 2013

Sorrentino film was good if indulgently overlong #Cannes2013
— Shaun Munro (@ShaunMunroFilm) 20 de mayo de 2013

LA GRANDE BELLEZZA se debate entre ROMA y LA DOLCE VITA, pero es más pop decadente que felliniana. Disfrutable con moderación #Cannes2013
— Transit (@Transit_Cine) 21 de mayo de 2013

LA GRANDE BELLEZZA de PAOLO SORRENTINO | Gran papel principal de Toni Servillo, pero el que se merece todo es Sorrentino, qué dirección.
— Emilio Doménech (@Nanisimo) 20 de mayo de 2013

LA GRANDE BELLEZZA de PAOLO SORRENTINO | La película por la qe ha merecido la pena venir a Cannes esta año. Impresionante ejercicio de cine.
— Emilio Doménech (@Nanisimo) 20 de mayo de 2013

LA GRANDE BELLEZZA es la peli que más me ha gustado de momento de #cannes2013. Excesiva, original, sugerente, crítica. Gran película
— Carlos Elorza (@Carlos_Elorza) 20 de mayo de 2013

Cannes: dolce vita cafonal di Sorrentino. Applausi e risate per 'La grande bellezza' in corsa per la Palma VIDEO: bit.ly/10Lyuaw
— ANSA Cinema (@ANSA_Cinema) 21 de mayo de 2013

Crítica | El cosmonauta

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 02:42:38 PDT

LAS ALMAS INVISIBLES DEL ESPACIO

crítica de El cosmonauta | Nicolás Alcalá, 2013

Nuestro cine está en crisis. Cada vez son más las salas que tienen que cerrar, los actores que se quedan en el paro y los cineastas frente a quienes se cierran las puertas de la industria. Pero no hay que desanimarse, pues paradójicamente, o al menos eso se dice, las situaciones de crisis suelen generar esfuerzos más creativos e inventivos. Así pues, si el acceso a la producción, a la distribución y a la exhibición tradicionales es cada vez más complicado, ¿por qué no emplear nuevos medios para crear una película y hacerla llegar al mayor público posible? Eso debió pensar el equipo liderado por el joven Nicolás Alcalá cuando, a finales de 2008, decidieron convertir un cortometraje en largometraje y, a principios de 2009, financiarlo mediante crowdfunding. Este sistema, cada vez más extendido, permite que cualquiera de nosotros contribuya al presupuesto de la película, que en este caso superaba los 800.000 euros (una cantidad moderada para los estándares de nuestro país), dando lugar a un proceso compartido, casi comunal, como demuestra su actual página web. La misma contiene múltiples opciones de interacción con el espectador, contenidos adicionales al margen del metraje propiamente dicho y un recorrido de los más de cuatro años que han transcurrido hasta que el pasado fin de semana se estrenase El cosmonauta (España & Rusia, 2013), tanto en cines como en medios alternativos y directamente online.

La historia en la que tanto esfuerzo y confianza se han depositado gira en torno a un triángulo amoroso formado por tres empleados espaciales de la Unión Soviética. Los tres se conocen en las instalaciones que preparan una misión de alunizaje, que pueda rivalizar con los avances americanos, y uno de ellos acaba siendo el astronauta elegido para abanderar a su país en suelo lunar. Entretanto, el otro personaje masculino, en principio su mejor amigo, desarrolla una relación afectiva con la mujer de la discordia, progresivamente apenada por la despedida del cosmonauta. Con todo, la trama parece indicar que éste vuelve eventualmente a la tierra y la encuentra vacía, por lo que debe poblarla con los recuerdos que le quedan de sus dos amigos, recuerdos que ocasionalmente permanecen grabados en fantasmales mensajes de radio. De esta forma, aquella tiene connotaciones de Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972), aunque su estilo recuerda más al de Terrence Malick. En este sentido, asistimos antes a una fragmentación de la narrativa que a una profundización de la misma, aunque en ambos casos el calado filosófico, o más precisamente metafísico, está indudablemente presente. Lo positivo que apunta la comparación es que la película puede presumir de grandes valores de producción, realmente admirables si recordamos su presupuesto, pues en la misma no se escatiman decorados y efectos para representar con el mayor realismo y la mayor épica posibles el viaje de ida y vuelta que emprende este cosmonauta. Pero también tiene un reverso negativo, y es que al querer mostrar a toda costa esos valores de producción, en particular su cuidada dirección artística, se pierde a veces de vista el cuidado que también merecen los personajes y que también debe dedicarse a su encuadre.

En efecto, los saltos temporales de la película y la brevedad de sus sucesivas secuencias, unidas por un montaje alocado y confuso, impiden que conectemos lo suficiente con dichos personajes y que compartamos sus emociones, al margen de que las mismas puedan verse reflejadas en una bella fotografía. A menudo nos perdemos en el desarrollo de sus motivaciones, tanto dentro de cada escena como entre una y otra, pues no se trasmite con la debida claridad lo que realmente les está ocurriendo. A esa imprecisión contribuye una elección del encuadre cuanto menos discutible, posicionando la cámara en lugares y con ángulos que impiden igualmente un tratamiento provechoso de la acción. Aguantar un plano en un espejo sucio, con los dos personajes reflejados en él mientras interactúan, puede ser una opción estéticamente interesante, pero no siempre justificada. Y menos cuando las caras de los actores se entrecortan, pues ello ocurre en contadas ocasiones y por tanto no parece ser un recurso tan intencionado. En cualquier caso, lo que cabe lamentar de todo ello es que se echa casi a perder un elemento más básico y relevante que los estrictamente artísticos y fotográficos, y que además no depende apenas del presupuesto, como es la visión que tengamos de los tres protagonistas de esta historia. En otras palabras, el equipo busca un resultado elaborado e impactante olvidándose de lo más factible y esencial, un defecto que por otro lado comparten varias superproducciones, por lo que también puede verse como un cumplido a este proyecto inicialmente modesto. Con todo, por terminar este argumento, la técnica empleada podría asimismo estar justificada por el hecho de que a menudo se presencian memorias o imágenes que recuerda el cosmonauta, y por tanto es natural que las mismas se le aparezcan de una forma disociada, en cierto modo onírica. Pero casi siempre se pueden esgrimir justificaciones de este tipo, y al fin y al cabo no son un contrapeso suficiente a la frustración que siente el espectador de no poder seguir debidamente una trama, o recrearse en rellenar sus huecos, si este fuese el tipo de filme que pretendiese lo segundo.

Así pues, El cosmonauta acaba siendo un producto irregular, con una original premisa y un puñado de imágenes impresionantes, pero con un calado humano algo decepcionante y un desenlace que, en parte por las críticas vertidas, puede llegar a parecer una tomadura de pelo. Es una pena porque la calidad está ahí y, como hemos dicho, también lo están el esfuerzo de muchos profesionales y la confianza de miles de personas. Sin embargo, quizás habría convenido olvidarse un poco de esa responsabilidad y haber realizado una obra más equilibrada, la que podría haber sido una gran película, aunque la presente siga siendo un proyecto exitoso y de merecido reconocimiento. El testimonio más claro de esta última paradoja es que el metraje apenas alcanza los ochenta minutos, pero los créditos finales duran casi veinte, a los que hay que añadir los múltiples capítulos que pueden visionarse en la página de la cinta y que supuestamente completan la experiencia. Pero, persiguiendo esa experiencia única, Nicolás Alcalá y sus colaboradores en parte se han olvidado de hacer lo que la mayoría buscamos al sentarnos frente a una pantalla: una película que funcione. ★★★★★

Ignacio Navarro.

director & crítico cinematográfico.

España & Rusia. 2013. Director: Nicolás Alcalá. Guión: Nicolás Alcalá. Productora: Riot Cinema Collective. Fotografía: Luis Enrique Carrión. Música: Joan Valent. Montaje: Carlos Serrano Azcona. Intérpretes: Katrina De Candole, Leon Ockenden, Max Wrottesley.

Crítica en Serie | Juego de tronos (3x07)

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 01:55:26 PDT

LA MANO MAESTRA DE GEORGE R.R. MARTIN

crítica de El oso y la doncella (The Bear and the Maiden Fair) (3x07) | séptimo capítulo de la tercera temporada de Juego de tronos

HBO | EEUU, 2013. Director: Michelle MacLaren. Guión: George R.R. Martin. Creadores: David Benioff & D.B. Weiss. Reparto: Peter Dinklage, Nicolaj Coster-Waldau, Emilia Clarke, Kit Harington, Richard Madden, Iain Glen, Natalie Dormer, Carice Van Houten, Alfie Allen, Isaac Hempstead Wright, Jack Gleeson, Charles Dance, Oona Chaplin, Rose Leslie, Sophie Turner, Maisie Williams, Jerome Flynn, Rory McCann, Michelle Fairley, Sibel Kekilli, Gwendoline Christie, Natalia Tena, Iwain Theon. Fotografía: Chris Seager. Música: Ramin Djawadi.

Tyrion trata de explicar a Shae el compromiso con Sansa, mientras ésta se lamenta de sus malas elecciones a Margaery. Jaime va a ser llevado a Desembarco del Rey, pero algo le impide irse tranquilo. Robb se entera de unas felices noticias. Osha y Melisandre comparte información sobre su pasado. Arya comete un error impulsivo. Orell interfiere entre Jon Nieve e Ygritte. Theon es castigado de una nueva forma. Daenerys se dispone a liberar otro pueblo de esclavos. Nieto y abuelo Lannister se reúnen para discutir el estado de la guerra.

Es estimulante -especialmente para los fans- saber que George R.R. Martin forma parte del equipo de guionistas de la serie. El oso y la doncella es su tercer capítulo, tras firmar Por el lado de la punta (1.8) y Aguasnegras (2.9), y se erige no sólo un estupendo episodio sino uno también de importancia capital. Martin pone a interactuar a los personajes y hace que algunos ofrezcan revelaciones sobre su pasado. A saber, Melisandre y el recién comprado Gendry visitan el cementerio acuático de Aguasnegras y tienen una interesante charla sobre sus orígenes. El aprendiz de herrero aprende por fin que lleva poderosa sangre Baratheon en las venas y la hechicera habla de su origen de esclava y de cómo la entrega al Señor de la Luz la ha llevado al lugar que ocupa ahora. ¿Será una estratagema de Melisandre para convencer a Gendry de que uno puede cambiar su destino? La otra historia sobre el pasado proviene de Osha, que asustada de cómo las palabras de Jojen sobre magia y sus efectos puedan cambiar a Bran, cuenta la traumática experiencia de tener que quemar a su hombre por haberse convertido en un No-Muerto de intensos ojos azules. Como traumático está siendo el cautiverio de Theon. Los guionistas están ofreciendo un auténtico recital de imaginativas torturas mentales y físicas para un ser humano. En esta ocasión Theon es tentado con su mayor deseo para ver cómo éste le es arrebatado y puede que un poco más. Antes de que la amenaza del sádico Ramsay Snow se cumpla, la imagen se difumina elegantemente para que supongamos lo peor.

Quitando el simpático momento en que Nieve recibe una lección sobre cómo tratar a una mujer en la cama y la genuina preocupación del joven por encontrar una muerte inminente al atacar el Muro, la parte más rutinaria y floja del capítulo vino de mano de la historia de amor Jon Nieve/Ygritte y cómo Orell, que recordemos cortó la cuerda que sostenía a estos en la escalada, interfiere porque tiene sus propios sentimientos hacia la joven pelirroja. Y de una historia de amor entre hermosos jóvenes pasamos a otra cuando Robb y Talisa demuestran sus sentimientos, finiquitado con una charla post-coital. Sin poder poner en marcha su plan definitivo por la lluvia, el Lobo Stark se sienta a repasar su plan de batalla cuando su esposa comparte con él una fantástica noticia. A ver cómo sienta en el resto de los Reinos. Una pareja de legítimo interés es la formada por Tyrion y Shae, que discuten cómo será la situación ahora que el Lannister está “obligado” a casarse con Sansa. Tyrion trata de poner en bellas palabras una vida de amante del rey y visitas furtivas, casi un insulto para la resuelta joven, que no entiende por qué no pueden fugarse y vivir juntos lejos de la tiranía de Tywin. Martin pone en palabras el eterno conflicto deber-querer con resultados descorazonadores.

Uno de los momentos más esperados de la temporada tuvo lugar cuando el Rey se reunió con su Mano. ¿O es lo mismo decir que Joffrey se reunió con Tywin? No es lo mismo porque tras la charla se puede comprobar que el poder de verdad lo ostenta el abuelo. Sólo hay que observar la subida por la escaleras ante el Trono o la manera en que pronuncia las fórmulas de respeto. Es la enésima demostración de talento de Charles Dance -se merece una nominación a los Emmy- y de que su personaje es imprescindible. Como imprescindible es la imponente figura de Khaleesi y sus cada vez más crecidos dragones. Erigida en una improvisada libertadora de pueblos, ha llegado a Yunkai para otorgar justicia. La amenaza queda hecha ante el líder de la ciudad y el resultado está por verse. Con esta nueva faceta tan humanista, ¿los guionistas están haciendo el personaje más agradable o están sembrando las claves de su autodestrucción? La ambición puede hacer caer a los más grandes. Los títulos de los episodios a veces se refieren a acciones concretas del mismo o funcionan metafóricamente. En el caso de El oso y la doncella no podría estar más claro cuando Jaime vuelve a Harrenhal tras pensar en Brienne en manos de Lord Bolton. La joven está peleando con una espada de madera contra un oso, mientras los soldados corean la canción que da nombre al capítulo. Jaime por supuesto acude a socorrerla con ayuda y se la lleva bajo una amenaza muy seria. Lo mejor de la transformación del Lannister es que los guionistas se han tomado su tiempo para que se asiente. Jaime ha cambiado tras un año de cautiverio y unas semanas de contacto exclusivo con Brienne, que además estuvo con él cuando peor lo pasó y nunca le trató como algo menos que un ser humano. Eso es su evolución dramática creíble. ★★★★★

Adrián González Viña.

crítico de cine & series de televisión.

Cannes 2013 | Sexta jornada

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 00:20:32 PDT

ACCIÓN SIN APENAS CORTE

Llegamos al ecuador del certamen y parece que el mismo se da un necesario respiro, al menos en lo que respecta a la calidad de las películas emparejadas hoy en su sección oficial. Las mismas han sido Shield of Straw (Takashi Miike, 2013) y Un château en Italie (Valeria Bruni Tedeshi, 2013). Pero, si nos fijamos en su contenido, nos podemos olvidar del respiro, pues de lo que sí gozan ambas cintas es de intensidad. La misma que igualmente derrochan, a menudo de forma violenta, Blind Detective (Johnnie To, 2013) y As I Lay Dying (James Franco, 2013), presentadas respectivamente fuera de competición y en Una Cierta Mirada. A la primera le han acompañado Blood Ties (Guillaume Canet, 2013) y Seduced and Abandoned (James Toback, 2013), ambas repletas de nombres conocidos en sus respectivos casts. Por su parte, la segunda se ha proyectado junto con Omar (Hany Abu-Assad, 2013). Respiro ha habido, pero solo el justo para cargar el arma o la cámara entre toma y toma.

SHIELD OF STRAW

Wara no tate

de Takashi Miike

Intérpretes: Nanako Matsushima, Tatsuya Fujiwara, Takao Osawa, Gorô Kishitani, Masatô Ibu, Kento Nagayama.

Japón

Sección oficial | Competición

El último entretenimiento del prolífico Takashi Miike es este filme policiaco de simple y manida premisa (un presunto asesino debe ser escoltado por la policía, mientras varias personas intentan cargárselo para cobrar la recompensa que ofrece el padre de su víctima) y de desarrollo sí cabe más convencional, a juzgar por su mala acogida. Miike lo ha defendido en la conferencia de prensa, argumentando que se trata de una historia centrada en el mundo del crimen, pero poblada por personas que tienen las mismas preocupaciones que las demás. También ha comentado que la originalidad viene por si sola, al hacer una película con lo que se tiene, y no intentando ser original desde el principio. Una teoría que no parece haberse cumplido si atendemos a las apuntadas reacciones. Cine Vue llega a sostener que la cinta de Miike “no merecía estar en la sección oficial” y que han “disfrutado los enormes abucheos” que ha recibido. En la misma línea negativa, aunque no tan dura, se sitúan The Guardian, criticando los “agujeros del guión” y la falta de una “base sólida” de la película; o Film School Rejects, que la considera “un entretenimiento absurdo de considerada energía pero nula trama”. Con todo, ha habido aisladas respuestas positivas, como la de Variety, que la califica de “entretenida e inteligente”. Una desilusión en cualquier caso, viniendo del reputado director nipón. Valoración media de la crítica: 57|100.

UN CHÂTEAU EN ITALIE

de Valeria Bruni Tedeschi

Intérpretes: Valeria Bruni Tedeschi, Louis Garrel, Filippo Timi, Marisa Bruni Tedeshi, Xavier Beauvois, Céline Sallette.

Francia

Sección oficial | Competición

Esta historia de amor entre dos personajes llamados Louise y Nathan, en la que también tienen cabida el hermano enfermo y la madre de ella, es la segunda participación en Cannes de la actriz y directora Valeria Bruni Tedeschi, aunque solo la primera en su sección oficial. Manteniendo su perspectiva intimista y semi-autobiográfica (la cineasta es francoitaliana, y sitúa la acción en Italia), Bruni Tedeschi ha confirmado con la prensa que es lo que pretendía contar. Pero dicha prensa no se ha mostrado tan receptiva a sus intenciones. El trabajo de la hermana mayor de Carla Bruni (algunos dicen que por eso ha entrado en la competición) por lo general no ha gustado demasiado. Para Screen Daily, es “histriónica y neurótica”, y para Sight and Sound es “autoindulgente”. El Daily Telegraph defiende con todo que es una comedia “intuitiva y conservadora”, el filme más de “clase media de la competición”. Un último comentario que, de hecho, tampoco suena muy positivo. Ni a Bruni Teseschi ni a Miike se les espera en principio en el palmarés. Valoración media de la crítica: 61|100.

BLOOD TIES

de Guillaume Canet

Intérpretes: Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard, Zoe Saldana, Mila Kunis, James Caan, Lili Taylor, Noah Emmerich, Matthias Schoenaerts.

Francia | Estados Unidos

Seccion oficial | Fuera de competición

Clive Owen y Billy Crudup interpretan a dos hermanos, respectivamente un ex presidiario y un policía, en esta tragedia criminal enmarcada en el Nueva York de los años setenta. Un drama coral con un reparto estelar que era de los títulos más esperados en Cannes pese a no competir en ninguna de sus secciones. Tal como Canet ha descrito el proyecto en su conferencia de prensa, queda patente además que el mismo se ha realizado con pasión, a partir de un material que inspira a su director y que él ha investigado a fondo. El mismo ha asegurado también que las dificultades con las que se encontró al rodar en suelo americano no le impidieron desarrollar una gran relación con su equipo y sacarlo todo adelante. Pues bien, pese a todo lo anterior, el veredicto de la prensa ha sido un jarro de agua fría, con la excepción de algunos medios como Entertainment Weekly, que destaca las interpretaciones y la conseguida ambientación de la película. Por lo demás, Variety comenta que “le falta desarrollo dramático” y que “atraerá a poco público”, mientras que para The Hollywood Reporter es un “drama demasiado largo y anémico”, falto de dinamismo. Rope of Silicon critica asimismo su exceso de tramas y personajes. Una pena, aunque, pese al apunte de Variety, cabe pensar que solo con el reparto será suficiente para que el filme de Canet no se estrelle en taquilla. Valoración media de la crítica: 45|100.

BLIND DETECTIVE

de Johnnie To

Intérpretes: Andy Lau, Sammi Cheng, Yuanyuan Gao, Suet Lam, Tao Guo, Hoy-Pang Lo, Ying-Ying Yiu.

Hong Kong

Seccion oficial | Fuera de competición

Johnnie To vuelve con su exceso habitual para golpearnos con otra cinta de acción bestial, la cual gira ahora en torno a un personaje paradójico: un detective ciego. Un rasgo que impulsa la película hacia tonos de comedia, sin descartar los de romance y fantasía, pues el citado detective se relaciona con una compañera sentimental y tiene un sentido alternativo que sustituye el que ha perdido: la capacidad para desentrañar los pensamientos de los delincuentes en las escenas del crimen. Un amalgama que ha suscitado tanto recelo como entusiasmo. En el primer bando se sitúan The Hollywood Reporter, que la califica de “fatigosamente frenética”, o Film School Rejects, que la define como “ruidosa e irritante” y acusa su duración excesiva. En el segundo, en cambio, encontramos por ejemplo a Variety, para cuyo corresponsal se trata de una película sobre “mutilaciones y canibalismo que aún así deja (al espectador) hambriento”, aunque “carezca de la elegancia de los mejores trabajos de To”. Little White Lies se muestra incluso más positivo al asegurar que To es “un genio”. Parece una película para disfrutar como un crío… sin llevar a ningún crío a verla. Valoración media de la crítica: 52|100.

SEDUCED AND ABANDONED

de James Toback

Intérpretes: Alec Baldwin, Bérénice Bejo, Bernardo Bertolucci, Jessica Chastain, Francis Ford Coppola, James Caan, Ryan Gosling, Martin Scorsese, Roman Polanski.

Estados Unidos

Seccion oficial | Fuera de competición

No podía faltar en nuestra reseña del día un resumen de la acogida de este documental, rodado en el propio festival de Cannes el año pasado. En él seguimos al director James Toback y al actor Alec Baldwin mientras buscan financiación para un nuevo proyecto, paródicamente (o eso parece), inspirado en El último tango en París (Bernardo Bertolucci, 1972). Un proceso que exige su interacción con un sinfín de celebridades de la industria cinematográfica, y una premisa que da pie a comentarios más amplios y profundos sobre el arte y la vida misma. Todo ello, como no podía ser de otra forma, ha gustado en la Croisette, y también a la prensa que ha tenido la oportunidad de ver la película. Así, The Guardian nos habla de una “meditación fascinante y deliciosa”, Irish Times ahonda en su diversión y en el atractivo que tendrá para los cinéfilos, The Hollywood Reporter la define como un “agudo y entretenido documental”, Variety como uno “vivaz y muy divertido”, Indiewire como “agradable y atractivo”… Muchas reacciones positivas que aseguran un sitio en nuestra agenda para este documental lleno de estrellas y alfombras rojas. Valoración media de la crítica: 65|100.

OMAR

de Hany Abu-Assad

Intérpretes: Adam Bakri, Leem Lubany, Iyad Hourani, Samer Bisharat, Waleed Zuaiter

Palestina

Una Cierta Mirada

El director de la aclamada Paradise Now (Hany Abu-Assad, 2005) nos narra aquí la historia de Omar, un panadero que debe vivir a ambos lados de la llamada “valla de separación”. Él, el hermano mayor de la chica de la que está enamorado y un tercer amigo planean matar a un soldado israelí, aunque el plan no sale como esperan y tendrá consecuencias nefastas. Para Variety, este drama trágico supone un regreso en plena forma de Abu-Assad, conteniendo ambigüedad, intensidad y buenas interpretaciones. El blog live Orange comenta asimismo que es un filme “comprometido” y “bien rodado”. En el mismo sentido, The Globe and Mail asegura que es “un thriller con un argumento y un mensaje poderosos”. Buen aterrizaje pues para Abu-Assad en la Croisette. Valoración media de la crítica: 58|100.

AS I LAY DYING

de James Franco

Intérpretes: James Franco, Logan Marshall-Green, Richard Jenkins, Danny McBride, Ahna O’Reilly, Tim Blake Nelson.

Estados Unidos

Una Cierta Mirada

Por último, la jornada de hoy nos ha dejado la esperada adaptación de la novela homónima de William Faulker, rodada y protagonizada por James Franco. Recientemente, a raíz de sus primeras imágenes y su trailer, destacábamos las previsibles intensidad y acertada ambientación del nuevo esfuerzo de Franco, y parece que hemos acertado. Esta retorcida historia, situada en el Misisipi profundo de los años 30, sigue las andaduras de los familiares de la fallecida Addie Bundren, aunque la narración se desdobla en quince perspectivas. Una dificultad que reconoce The Guardian, hablando de una película “valiente e interesante”: aunque no esté “plenamente conseguida”, Franco la trata con “inteligencia y espíritu creativo”, con “lucidez y confianza”. The Hollywood Reporter confirma estas sensaciones, refiriendo una “asombrosamente eficaz adaptación” de la obra de Faulkner, “fiel y cinematográficamente viva”, concluyendo que se trata sin duda de la mejor película dirigida por Franco hasta la fecha. Variety es más comedido, limitándose a señalar que está “competentemente interpretada” y que es “técnicamente adecuada”. Una película “sorprendentemente ortodoxa” salvo algunos recursos como pantallas partidas o monólogos interpelativos. En cualquier caso, cabe afirmar que una de las películas más esperadas de esta sección no ha defraudado. Valoración media de la crítica: 62|100.

Hemos asistido por tanto a una jornada irregular: con la decepción de las propuestas principales, probablemente con la excepción de As I Lay Dying, y la satisfacción ofrecida por las menos esperadas. Esperemos que dicha satisfacción se generalice en la jornada de mañana, donde en la sección oficial podremos ver dos platos fuertes como son Behind the Candelabra (Steven Soderbergh, 2013) y La grande belleza (Paolo Sorrentino, 2013). Podrán estar pendientes de sus resultados aquí, en El Antepenúltimo Mohicano.

Ignacio Navarro.
crítico cinematográfico.

Tráiler | The Comedian, de Tom Shkolnik

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 20 May 2013 13:16:09 PDT

The Comedian | Carne o pescado.

Reino Unido, 2013 | BFI Film Fund.

♦ fecha de estreno| 31 de mayo en Reino Unido.

♦ director| Tom Shkolnik.

♦ intérpretes| Nathan Stewart-Jarrett, Steven Robertson, Elisa Lasowski.

♦ notas| interesante debut del cortometrajista Tom Shkolnik. "The Comedian" ahonda en un triángulo amoroso encabezado por un aspirante a monologuista que vaga por locales de segunda en Londres sin demasiada suerte. Rodada con 500.000 es una de las apuestas independientes del año de la industria británica.

Tráiler | The Young and Prodigious Spivet, de Jean-Pierre Jeunet

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 20 May 2013 12:49:40 PDT

L'extravagant voyage du jeune et prodigieux | The Young and Prodigious Spivet | Insomne puericia.

Francia, Canadá, 2013 | Epithète Films, Tapioca Films, Filmarto.

♦ fecha de estreno| 16 de octubre en Francia

♦ director| Jean-Pierre Jeunet.

♦ intérpretes| Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Robert Maillet, Judy Davis, Callum Keith Rennie, Julian Richings, Jakob Davies, Dominique Pinon, Niamh Wilson, Amber Goldfarb.

♦ notas| figuraba en las apuestas de Cannes 2013 pero finalmente el nuevo cuento mágico de Jean-Pierre Jeunet se verá por primera vez en el comienzo del otoño. El sueño de un joven y hábil aprendiz de cartógrafo es el leivmotiv de un filme que supondrá una nueva oportunidad para acercarse al maravilloso universo de Jeunet. Una de las citas de 2013.

Cannes 2013 | Tráiler de Wakolda, de Lucía Puenzo

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 20 May 2013 11:45:35 PDT

Wakolda | Ciego despertar.

Historias Cinematograficas Cinemania / Dreamer Joint Venture Filmproduction / Hummelfilm / Pyramide Productions / Wanda Films | Una cierta mirada

♦ fecha de estreno| 29 de agosto en Argentina.

♦ directora| Lucía Puenzo.

♦ intérpretes| Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Rorger, Àlex Brendemühl, Guillermo Pfening, Ana Pauls, Florencia Bado.

♦ notas| interesante punto de partida para la tercera película de Lucía Puenzo que se presentará en Una cierta mirada de Cannes. Un drama sobre el despertar sexual de una niña que tiene como objetivo a un extraño forastero llamado Josef Mengele. Muy atentos a sus acogida en la riviera francesa.

Cannes 2013 | Galería Día 6

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 20 May 2013 10:55:59 PDT

LA MIRADA DE MARION COTILLARD, LA ÚNICA RAZÓN DEL DÍA

imágenes| Zimbio.

VALERIA TEDESCHI TRAE LA SOBREMESA A CANNES

LA INVOLUCIÓN DE MIIKE

Cannes 2013 | Críticas de Un château en Italie, de Valeria Bruni Tedeschi

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 10:42:22 PDT

TELEFILME A LA ITALIANA ABURRE EN CANNES

La vuelta de Valeria Bruni Tedeschi a Cannes tras "Actrices" (2007) se ha saldado con la más absoluta de las indiferencias. No le ha ayudado demasiado el diseño de la jornada de hoy, con un filme de Miike, otro fuera de competición ("Blood Ties"), y, la proyección de su cinta a las cuatro de la tarde; algo que ha provocado cierto desangelo. "Un château en Italie" es un drama cómico autoreferencial que ha sido tildado de poco acertado y de escaso nivel para un festival de categoría A. Es poco probable, por tanto, que la directora italiana repita galardón como en 2007. (Act) Durante la tarde la película ha remontado levemente el bueno con algunos aplausos en varias proyecciones y mejores notas por parte de la crítica. Parece que el nuevo trabajo de Bruni Tedeschi, al menos, saldrá reforzado de cara a su recorrido comercial.

Críticas|

♣ Geoff Andrew, de Sight & Sound, la considera una película agradable y rica en detalles. Para el redactor, el trabajo de Bruni es modesto pero bastante sustancial.

♣ Robbie Collin, opina que la cinta de Bruni Tedeschi es de un nivel medio impropio del certamen.

♣ Mike D'Angelo, de Av Club, considera A château en Italie un filme sin belleza, gracia, ternura, coherencia e inteligencia.

♣ David Rooney, de The Hollywood Reporter, cree que la narrativa de Tedeschi ahoga la sinceridad de la novela original.

♣ Jessica Kiang, de Playlist, la valora como interesante. Sobre todo porque iguala a los ricos al altura del resto de estratos contado con ligereza y simpatía.

♣ El promedio actual de la crítica| 6.04

Reacciones|

Lo siento, pero he visto a Valeria Bruni Tedeschi muy a lo Lina Morgan en su tontadita UN CHATEAU EN ITALIE #Cannes2013
— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 20 de mayo de 2013

#Cannes2013 'Un chateau en Italie' despierta muchas preguntas. Bueno... Una. Como ha pasado esta Bridget Jones de rebajas a seccion oficial?
— Avi Cirera (@AviCirera) 20 de mayo de 2013

Un chateau en Italie: hated it. Boring and irritating. Above all: who cares? Worst entry in competition so far #Cannes2013
— Gabriele Capolino (@gabrielecapo) 20 de mayo de 2013

A Un château en Italie de Valeria Bruni-Tedeschi funciona molt millor el melodrama (mort del germà) que la comèdia autoparòdica. #Cannes2013
— Eulàlia IglesiasHuix (@EuIglesiasHuix) 20 de mayo de 2013

A Castle in Italy by Valeria Bruni Tedeschi is a perceptive, conservative comedy of manners & the comp's most middle-class film #Cannes2013
— Robbie Collin (@robbiereviews) 20 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de Blood Ties, de Guillaume Canet

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 10:28:06 PDT

UN OBTUSO GUILLAUME CANET NO ENCUENTRA LA FÓRMULA EN 'BLOOD TIES'

Fuera de concurso se presenta hoy la nueva película de Guillaume Canet "Blood Ties". Un thriller protagonizado por su pareja Marion Cotillard, Mila Kunis y Clive Owen que ha justificado su ausencia en la competición de los apartados oficiales del festival. Acogida negativa para un filme entretenido pero demasiado alargado y con una edición pobre. Pese a ello, se le augura un buen recorrido comercial.

Críticas|

♣ Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, remarca lo comentado en el prólogo: un buen punto de partida que no termina de arrancar y se acaba alargando en exceso.

♣ Kevin Jagernauth, de The Playlist, es más positivo y aunque aclara que hay una manera diferente y posiblemente una edición más corta, la película sigue siendo convincente y se deja ver, aunque sólo sea por conocer el destino de esos hermanos atrapados en una espiral fascinante. Pero en última instancia, el resultado final no puede dejar de ser una decepción", concluye el redactor. Lo ha puntuado con una C (mediocre).

♣ The Guardian publica que el filme no tiene ni pies ni cabeza pero su entusiasmo contagia.

♣ Brad Brevet, de Rope of Silicon, apunta que Canet hace un trabajo excelente con sus personajes pero la trama que los rodea no los deja respirar y terminan ahogando el global del filme.

♣ Mucho más duro se ha mostrado Sergi Sánchez. El periodista de La Razón remarca la megalomanía de un Canet que, sin embargo, no se percata que está haciendo una mala película de James Gray (el autor del guión).

♣ Luis Martínez, de El Mundo, opina que Blood Ties es una cinta que cumple las reglas del género sin más. Demasiado tópica para el redactor.

♣ Variety, la considera lenta y desnutrida, sin aportar nada a la temática.

El promedio actual de la crítica| 3.75

Reacciones|

Hay muchas cosas pésimas en BLOOD TIES, pero si algo sobresale en negligencia es el uso de la música (¿Heroin de nuevo cuando se drogan?)
— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 19 de mayo de 2013

Guillaume Canet's Blood Ties: my first fest miss. Overlong, pastichey thriller with cast regularly upstaged by soft furnishings #Cannes2013
— Robbie Collin (@robbiereviews) 19 de mayo de 2013

Opinions on Blood Ties? Liked it enough but too damn long #Cannes2013
— Shaun Munro (@ShaunMunroFilm) 19 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de Shield of Straw, de Takeshi Miike

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Tue, 21 May 2013 10:29:08 PDT

MIIKE NAUFRAGA CON UNA TELENOVELA POLICIAL

Primeros grandes abucheos de Cannes 2013 para Takeshi Miike y su thriller de acción "Wara no tate" (Shield of Straw). Ya comentábamos tras el anuncio de la selección oficial que el filme de Miike no parecía una contendiente propia del festival galo. Un policial de suspense que a tenor de las primeras reacciones no tiene capacidad de sorpresa. Todo demasiado convencional para un trabajo que ya ha sido estrenado en Japón, donde no ha recibido buenas críticas. Precisamente la prensa acreditada en Cannes se pronuncia de igual manera aunque un sector reducido opina que es un entretenimiento digno y banal que rompe las costuras dramáticas habituales del certamen. Aun así, parece que Miike se irá de vacío este año.

Críticas|

♣ Twitch Film opina que Miike ofrece un divertimento que a mitada de metraje encalla y hace que cojee hasta su final.

♣ Geoff Andrew, de Sight & Soung, comenta, de forma muy dura, que Wara no tate, es una película demasiado sobreactuada y con aberrantes clichés.

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, cree que Wara no tate tiene un buen punto de partida pero que se desvanece a los veinte minutos.

♣ Igual de duro se muestra la revista Cine Vue, que comparte nuestra reflexión inicial de que la cinta de Miike no merecía estar en Sección Oficial. La ha comparado con una versión pobre de 3.10 to Yuma y cierran que han disfrutado los enormes abucheos como nadie. La ha puntuado con una estrella sobre cinco.

♣ The Guardian, a través de Peter Bradshaw, se centra en los agujeros del guión de Tamio Hayashi. Comenta que no tiene una base sólida y que se va despedazando a cada minuto.

♣ Más optimista se muestra Daily Telegraph que compara la obra de Miike con la de Christopher Nolan. Para el diario británico no es una aspirante a la Palma pero si ofrece mucha diversión.

♣ Variety, va contracorriente y publica que la película es un estimulante 'mash-up' de M, entretenida e inteligente.

♣ Para Film School Rejects es un entretenimiento absurdo de considerada energía pero nula trama. La ha puntuado con tres estrellas y media sobre cinco.

El promedio actual de la crítica| 5.60

Reacciones|

WARA NO TATE de Takashi Miike, aparatoso, melodramático thriller, flojo y del montón, no se entiende qué hace a competición en #Cannes2013
— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 20 de mayo de 2013

A estas alturas del cinismo institucional, se agradece la buena dosis de honor q trae Takashi Miike a #Cannes2013. Histriónica y brillante
— María Guerra (@maguerram) 20 de mayo de 2013

An absolute master class in action and suspense: Takashi Miike's STRAW SHIELD, an exhilarating mash-up of M, NARROW MARGIN and SIERRA MADRE
— Scott Foundas (@foundasonfilm) 20 de mayo de 2013

Takashi Miike se ha marcado un telenovelón en 'Shield of Straw'. Entretenido, pero novelón. Guión flojete! #DavidinCannes
— David Martos (@david_martos) 20 de mayo de 2013

Takashi Miike casi hace un remake de Ruta Suicidia en SHIELD OF STRAW. Tiene buenos y malos momentos. Regular, vaya #Cannes2013
— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 20 de mayo de 2013

La gente no entiende que Miike hace su propia ópera troll del thriller de acción, la peli es divertida #Strawshield #Cannes2013 #Miike
— Cinemaadhoc (@cinemaadhoc) 20 de mayo de 2013

Takashi Miike o el reciclaje descarado. 'Shield of straw' = 'El caballero oscuro' + 'Seven'. Potente, pero muy obvia... #Cannes2013
— Avi Cirera (@AviCirera) 20 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Quinta jornada

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 14:53:51 PDT

EL OASIS DE LOS COEN

Los hermanos Coen han desembarcado en Cannes, y con ellos su humor tan característico, para alegrarnos el día. Aunque es llamativo que la otra competidora oficial del día, Borgman (Alex van Warmerdam, 2013), también se caracterizaba por su humor negro, el mismo iba en una línea más oscura que el de Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen, 2013). Y, como era de prever, es esta última la que se ha llevado la mayor parte de la atención, y de las buenas críticas. Fuera de competición se presentaba por otro lado Le dernier des injustes (Claude Lanzmann, 2013), un nuevo documental de tanta importancia como duración del comprometido cineasta galo. Además, ha dado la casualidad de que L’image manquante (Rithy Panh, 2013) y Death March (Adolfo Alix Jr., 2013), ambas en Una Cierta Mirada, trataban igualmente hechos reales, relacionados en concreto con sucesos bélicos. Por último, se volvía a proyectar la amarga Ain’t Them Bodies Saints (David Lowery, 2013), en la Semana de la Crítica. Ante este panorama, pese a que la última de los Coen está lejos de ser una comedia al uso, es la que ha impedido que en esta jornada se generalizase el abatimiento.

BORGMAN

de Alex van Warmerdam

Intérpretes| Jan Bijvoet, Hadewych Minis, Jeroen Perceval, Alex van Warmerdam, Tom Dewispelaere, Sara Hjort Ditlevsen.

Holanda

Sección oficial | Competición

Pese a su dilatada carrera, Borgman es la primera película de Alex van Warmerdam que se presenta en Cannes, en su sección oficial para mayor gloria. Pero no hay mejor manera para darte a conocer en la Croisette que con una cinta que muchos están comparando con la de uno de sus hijos predilectos: Funny Games (Michael Haneke, 1997). En concreto, Borgman nos sitúa en el ambiente de una familia de clase media alta, que vive en una elegante casa rodeada de flora y alejada de la fauna... hasta que les visita una verdadera bestia humana. En la conferencia de prensa, van Warmerdam ha destacado la inspiración sádica de la película, su intención de dejar su mensaje abierto y el hecho de que recortaron bastantes escenas para que aquella tuviese un mayor impacto. Ante ello, la reacción de la prensa ha sido dispar. Variety comenta que tiene una “fuerza espeluznante y descentrada”, aunque “no es tan satisfactoria” como promete ser. The Playlist se muestra más positivo al considerar que “está muy bien interpretada y que tiene una mezcla sugerente de temáticas que genera magnetismo”. En una línea parecida, Cine Vue destaca que la película “tiene varias escenas de una brillante imaginación”, pero en una línea opuesta se sitúa El País, para quién la cinta es una “cosa”, una “tontería” que no merece nombre. Sí nos quedamos en cualquier caso con el nombre del holandés, aunque sea poco probable que suene entre los galardonados. Valoración de la crítica: 45|100.

INSIDE LLEWYN DAVIS

de Joel & Ethan Coen

Intérpretes| Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Garrett Hedlund, John Goodman, F. Murray Abraham.

Estados Unidos | Francia

Sección oficial | Competición

Como adelantábamos en nuestro reciente artículo sobre la filmografía de los célebres hermanos, estos han vuelto en efecto con una comedia agridulce más en la línea de O Brother! (2000), o de Un tipo serio (2009) por citar una referencia más cercana. Y han vuelto a ganarse la complicidad de la platea. De hecho, el regodeo que transmite la película se ha contagiado a la sala de prensa, dando lugar a la conferencia más amena en lo que llevamos de festival. Las risas se han sucedido durante sus cuarenta minutos de duración, mientras el equipo ha asegurado que en los meses de rodaje también hubo muchas risas. Una broma temprana la ha introducido Ethan al confesar que, debido a la preocupación por la ligereza del argumento, él y su hermano decidieron introducir el personaje del gato y hacer que la cinta girase en torno a él. Los periodistas que se han levantado micrófono en mano han contribuido a este ambiente, al realizar comentarios coloquiales alabando la interpretación de Oscar Isaac, o al formular preguntas en ocasiones absurdas, una de las cuales casi nos lleva al mismo territorio que pisó Lars von Trier hace un par de años y le costó la despedida del certamen. Afortunadamente, el humor que se respiraba en esta ocasión era más sano y desenfadado, como demuestra la propia película. The Playlist apunta que estamos ante una “maravilla”, llena de “melancolía, ironía y elegancia”. Variety la define como una “película sincera, con corazón”, mientras que The Hollywood Reporter la califica de “brillante y singular”. The Guardian llega incluso a considerarla “una de las mejores películas de los hermanos Coen”. Y El Mundo sentencia que es un “lúcido, desengañado y bellísimo elogio de la derrota”. De hecho, El País ha sido de los pocos medios que no se ha unido a los elogios, opinando que la cinta es “demasiado excéntrica”. Lo cual confirma nuestras impresiones iniciales (pues a su corresponsal tampoco le gustó demasiado Un tipo serio), y el hecho de que es una de las grandes favoritas para triunfar el domingo que viene.Valoración de la crítica: 75|100.

LE DERNIER DES INJUSTES

de Claude Lanzmann

Intérpretes| Benjamin Murmelstein, Claude Lanzmann.

Francia | Austria

Seccion oficial | Fuera de competición

Una entrevista de casi cuatro horas de duración en montaje, entre Lanzmann y Benjamin Murmelstein, el último presidente del consejo judío de Theresienstadt, da forma a esta nueva investigación del Holocausto, arrojando luz sobre uno de sus datos menos conocidos pero igualmente trascendentes. La conversación se centra, en concreto, sobre la solución final adoptada por el nazi Adolf Eichmann en un gueto cercano a la ciudad de Praga. Un tema espinoso de tratamiento difícil que en manos de otro podría quedarse a medio camino o incluso aburrir sin remedio. Pero Lanzmann es un experto en la materia. Por ello Premiere habla de “otro capítulo en la obra” del maestro y de un trabajo sencillamente “impresionante”, mientras que Slate nos remite a un “gran filme de Historia”, a una “gran obra dolorosa”. Parece que el parisino, de 87 años, se despide a lo grande. Valoración de la crítica: 80|100.

L’IMAGE MANQUANTE

de Rithy Panh

Francia

Una Cierta Mirada

El camboyano Rithy Panh también continúa su carrera de documentalista para rastrear en este caso una “imagen carente”, una fotografía tomada por los jemeres rojos en la Camboya de los setenta. Una imagen que, por definición, el cineasta no encuentra por ningún lado, y por tanto debe reconstruir a sus protagonistas como figuras de barro. Es una premisa que apunta a una obra intrigante pero también complicada de llevar a buen puerto. Y así lo ha indicado el blog de live Orange, lamentando “la distancia que provocan esas figuras, aunque sus expresiones siguen siendo poderosas” y “permiten centrarse en la voz del narrador”, resultando “mejor transmitido su mensaje”. Podemos aventurar por tanto que la película logra ser eficaz y contar una historia de gran calado a partir de una ejecución muy pequeña.Valoración de la crítica: 81|100.

DEATH MARCH

de Adolfo Alix Jr.

Intérpretes| Sid Lucero, Zanjoe Marudo, Sam Milby, Jason Abalos, Jacky Woo, Carlo Aquino, Felix Roco

Filipinas

Una Cierta Mirada

Ya no un documental, pero casi (está rodado en un estudio, con un decorado pintado), es esta película sobre la marcha de la muerte de Bataán. Esta tuvo lugar en abril de 1942, a lo largo de unos 88 kilómetros, recorridos por 76.000 filipinos y americanos capturados por los japoneses. Pero varios miles no llegaron a su destino, ya que no existían los medios ni el juicio necesarios para trasladar a tanta gente. El director Adolfo Alix Jr. recupera estos acontecimientos para componer un retrato visceral de los seres humanos atrapados en esta masacre, consiguiendo remover las conciencias de su público. Pero no como pretendía. Aún no hay críticas publicadas, pero las reacciones vertidas hasta ahora no pueden ser más negativas, comparándola con una “velada colegial” o diciendo sencillamente que es “horrible”. Un tercer asistente habla de “teatralización bien pensada… pero pésimamente ejecutada”. El primer fiasco claro en lo que llevamos de análisis del festival. Valoración de la crítica: 35|100.

AIN’T THEM BODIES SAINTS

de David Lowery

Intérpretes| Rooney Mara, Ben Foster, Casey Affleck, Keith Carradine, Rami Malek, Charles Baker.

Estados Unidos

La Semana de la Crítica

Enmarcada en el territorio tejano de los años setenta, la segunda película de David Lowery ya se presentó con éxito en Sundance. En ella nos narra un drama enfocado en tres personajes: un fugitivo encarnado por Casey Affleck; su apenada mujer, con los rasgos de Rooney Mara; y el sheriff local, a cargo de Ben Foster. Para mayor información, algunos la han comparado con la filmografía setentera de Terrence Malick. Así lo señalan algunos de los críticos que componen su puntuación actual de 100% en Rotten Tomatoes y de 84% en Metascore, los dos indicadores de referencia en Estados Unidos. Y la prensa que ha podido verla en Cannes no se ha quedado atrás. En este sentido, Up and Comers se refiere a su “preciosa fotografía” y sus “soberbias interpretaciones”, mientras que Cinéfagos destaca igualmente su fotografía y la “gran interpretación” de Rooney Mara, pero también el buen montaje de la película. Sin duda una de las promesas del año. Valoración de la crítica: 70|100.

Por lo demás, no parece que la jornada del lunes vaya a ser mucho más alegre, ya que en la misma se presentarán unos cuantos dramas con distintos grados de dureza. En un extremo se situará previsiblemente Straw Shield (Wara no tate, Takashi Miike, 2013), y en el otro su acompañante en la sección oficial competitiva, Un château en Italie (Valeria Bruni Tedeshi, 2013). Entre medias se podrá ver además Blood Ties (Guillaume Canet, 2013), fuera de competición, con Marion Cotillard y Clive Owen.

Ignacio Navarro.

crítico cinematográfico.

Cannes 2013 | Galería Día 5

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 09:32:27 PDT

EL MEJOR FOLK NEOYORQUINO, EN LA RIVIERA

imágenes| Zimbio.

ALEX VAN WARMERDAM DEJA A UN LOCO EN EL JARDÍN DE CANNES

Cannes 2013 | Críticas de Borgman, de Alex van Warmerdam

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 10:39:59 PDT

'BORGMAN', LA FUNNY GAMES HOLANDESA, SORPRENDE AL PÚBLICO GALO

Primera sorpresa en Cannes con "Borgman". Muchos cuestionaban la presencia en la Sección Oficial el cineasta holandés Alex van Warmerdam. Tras la primera exhibición de la mañana llegaron las respuestas. Humor negro y locura en un filme que recuerda el lado más tétrico de "Funny Games", de Michael Haneke. Buena recepción inicial y aviso de polémica en Cannes ya que la película contiene varias escenas de moral objetable. Con una dilatada carrera a sus espaldas, parece que van Warmerdam ha encontrado el hito que le otorgue la excelencia en el circuito independiente europeo. (Act.) Pese que durante la jornada la recepción ha pasado de positiva a mixta no hay dudas de que Borman es una de las propuestas a seguir tras la finalización del festival de festivales.

Críticas|

♣ La primera crítica que añadimos es la del inefable Carlos Boyero que en su videoblog ha tildado al filme de van Warmerdam como "cosa", incluso había olvidado su título. Que, claro está, no le ha gustado demasiado. La considera una "tontería" con demasiadas referencias a Lynch, Haneke y Buñuel.

♣ En una línea mixta se declara Variety que comenta que la película finalmente no es tan satisfactoria como prometía ser durante la mayor parte de su metraje. Entre los aspectos positivos destaca que mantiene una fuerza espeluznante y descentrada. El trabajo de los actores es sólido, finaliza David Rooney.

♣ Similares palabras le ha dedicado Guy Lodge de Variety que la califica como un thriller doméstico astuto, traicionero y a ratos hilarante.

♣ La frescura y oscuridad de Borgman es alabada por The Playlist. El blog de Indiewire considera que la cinta está muy bien interpretada y que tiene una mezcla sugerente de temáticas que genera magnetismo. Lo han tildado de cuento para adultos. -A (notable alto)

♣ Cine Vue se une al carro de los americanos y añade que la película tiene varias escenas de una brillante imaginación. Le han otorgado cuatro estrellas sobre cinco.

♣ Twitch la considera macabra e irónica y la compara con Canino, de Lanthimos. Opina que sus dos primeros tercios son excelentes pero su tramo final es más predecible.

El promedio actual de la crítica| 4.8

Reacciones|

No puede faltar en #Cannes la provocación. La holandesa Borgman esun viejo y cool viaje al mal. Casa de diseño y demonios por el jardín.
— María Guerra (@maguerram) 19 de mayo de 2013

Alex van Warmerdam's Borgman is a macabre Dutch home invasion comedy; a bit like Funny Games, but actually funny #cannes2013
— Robbie Collin (@robbiereviews) 19 de mayo de 2013

Sorpresón en #Cannes2013 con 'Borgman'.Cuento surrealista,cafre,desconcertante y divertido a partes iguales. Alex van Warmerdam, se llama...
— Víctor Esquirol (@VctorEsquirol) 19 de mayo de 2013

BORGMAN is a sharp and devious home invasion satire that only loses momentum towards the end #cannes2013
— Nick James (@filmnickjames) 19 de mayo de 2013

BORGMAN, de Alex van Warmerdam, interesante y sorprendente instalación del mal en una familia pero repetitiva y cansina 2ª mitad #Cannes2013
— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 19 de mayo de 2013

'Borgman' es muy divertida... pero sí, como apunta @maguerram, lo de epatar a los burgueses es más viejo que la tos #DavidinCannes
— David Martos (@david_martos) 19 de mayo de 2013

Cannes 2013: Borgman Is Devilishly Intriguing And Malicious bcool.bz/Z58XL0
— Bleeding Cool (@bleedingcool) 19 de mayo de 2013

#Cannes2013 Mordaz retrato a la alta burgesía en la holandesa Borgman para iniciar el día, muy divertida.
— Cinemaadhoc (@cinemaadhoc) 19 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 10:27:48 PDT

LOS COEN ELEVAN EL NIVEL EN CANNES

Los hermanos Coen partían como favoritos en esta 66ª edición de Cannes por numerosas razones: temática, nombre, estilo, estatus... Pronósticos que se han cumplido tras las primeras proyecciones del filme. "Inside Llewyn Davis", ese retrato de un artista folk fracasado en el Nueva York de los sesenta, ha entusiasmado a la crítica y el público. Y lo ha hecho al más puro estilo Coen, una película pequeñita pero cargada de matices que logra tanto emocionar como divertir al espectador. Los autores de Minneapolis se ponen a la cabeza en la lucha por la Palma de Oro en lo que podría ser su segundo máximo galardón en Cannes tras "Barton Fink" en 1991. Parece más que claro que será una de las obras del certamen.

Críticas|

♣ Casi unánime la acogida a "Inside Llewyn Davis". The Playlist, que la ha puntuado con una "A" (sobresaliente), remarca en su crítica (a cargo de Kevin Jagernauth) que el filme es una maravilla. El tratamiento de la fama está tratado con melancolía, ironía y elegancia. Para Jagernauth, los Coen homenajean a ese tipo de personas que no buscan hacer algo grande, simplemente hacerlo. Además, alaban la interpretación de Oscar Isaac auténtico termómetro de la película.

♣ En similares términos se expresa la redacción de Variety, que considera la voz de Isaac como un descubrimiento así como la humanidad que le otorga a su personaje. Una película sincera, con corazón.

♣ Diego Lerer, de Micropsia, comenta que es una cinta excepcional. Y lo es por reconstrucción de la época, la letra, música y performance de las canciones y las particularidades de cada personaje.

♣ The Hollywood Reporter publica que "Inside Llewyn Davis" es brillante y singular. De alma plena decorada con sarcasmo.

♣ Cine Vue, le ha otorgado 5 estrellas. En el texto redactado por John Bleasdale argumenta que "Inside Llewyn Davis" tiene una gran atmósfera y ambientación. Una película que es sobresaliente en global y donde los intérpretes están a gran nivel. En especial, han destacado a Oscar Isaac, el protagonista, y el corto papel de Garrett Hedlund.

♣ Entre tanto elogio ha surgido Carlos Boyero para traer la réplica. Para el cronista de El País, el nuevo trabajo de los Coen le ha dejado bastante frío. Considera que el ambiente en el Village está conseguido, tiene detalles de los Coen pero es demasiado excéntrica, para el gusto del crítico.

♣ Peter Bradshaw, de The Guardian, en cambio se ha mostrado enormemente entusiasta considerando este homenaje al Folk como una de las mejores películas de los hermanos Coen. La ha calificado con cinco estrellas.

♣ Un lúcido, desengañado y bellísimo elogio de la derrota. De esta forma sentencia en su crítica Luis Martínez para El Mundo. Para la firma en Cannes del diario español Inside Llewyn Davis es una reconstrucción perfecta de un mundo mítico.

♣ Para el medio británico Telegraph, la cinta mantiene un equilibrio perfecto entre entretenimiento, profundidad y filosofía. Es enigmática e irresistible.

El promedio actual de la crítica| 7.08

Reacciones|

"Inside Llewyn Davis" no es una gran película porque no pretende serlo. Es de esas pequeñas (grandes) películas que a veces hacen los Coen
— Diego Batlle (OC) (@OtrosCines) 18 de mayo de 2013

Inside Llewyn Davis, de los Coen, es además un lúcido, desengañado y bellísimo elogio de la derrota #cannes
— Martínez (@luis_m_mundo) 18 de mayo de 2013

INSIDE LLEWYN DAVIS es la versión soft (o con corazon) de UN TIPO SERIO. Lo que la convierte en una delicia con algo de humanidad. Sólo algo
— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 18 de mayo de 2013

'Inside Llewyn Davis' es una pequeña delicia para fans de los Coen. Todos sus tics pero fresca. Curioso retrato d Greenwich '61. #Cannes2013
— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 18 de mayo de 2013

Menos mal q han llegado los Coen a #Cannes con Inside Llewyn Davis: tierna y aviesa mirada a un músico d folk fracasado. Pequeña y deliciosa
— María Guerra (@maguerram) 19 de mayo de 2013

Me ha hecho mucha gracia 'Inside Lewys Davis' de los Coen. Tipo 'Un tipo serio', cuenta la cara amarga de los cantautores folk en NY en 1961
— Gregorio Belinchón (@gbelinchon) 18 de mayo de 2013

The Coen brothers' Inside Llewyn Davis is a melancholic comic delight. Star-making performance from Oscar Isaac, WONDERFUL tunes #Cannes2013
— Robbie Collin (@robbiereviews) 18 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Cuarta jornada

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 01:20:03 PDT

DESPLECHIN ATURDE, KOREEDA EMOCIONA

Jornada intensa en el festival de Cannes. Conscientes de que el sábado la afluencia de público suele ser más alta, sus organizadores habían previsto hoy las proyecciones de tres películas fuera de competición. Dentro de ella, se presentaban además dos de las películas más esperadas, o al menos con más posibilidades para obtener un premio: Like Father, Like Son (Hirokazu Kore-eda, 2013) y Jimmy P. (Arnaud Desplechin, 2013). La primera ha cumplido las expectativas mientras que la segunda ha decepcionado un tanto. El día nos ha dejado además el regreso de Alejandro Jodorowsky, después de más de veinte años sin sentarse en la silla de director, en la Quincena de los Realizadores… Sin contar con la dupla de Una Cierta Mirada, una de ellas particularmente interesante: Grand Central (Rebecca Zlotowski), con el protagonismo de Tahar Rahim y Léa Seydoux. Lo dicho, era sábado y tocaba ir al cine.

♠ JIMMY P.
Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian)
de Arnaud Desplechin
Intérpretes: Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee, Larry Pine, Joseph Cross, Gary Farmer.
Estados Unidos
Sección oficial | Competición

Como adelantábamos, no ha gustado demasiado esta radiografía de los traumas que causa la guerra, realizada por el reconocido Arnaud Desplechin. Benicio Del Toro interpreta a un soldado al que internan y someten al psicoanálisis conducido por un doctor, a cargo de Mathieu Amalric. Desplechin adapta el libro escrito por este segundo personaje, y ha asegurado en la conferencia de prensa que al ver su título en una librería supo que estaba hecho para él. También ha comentado que buscaba inspirarse en la Nouvelle Vague, y retratar a dos personas que no son americanas pero que, encontrándose en su país, acaban siéndolo. Por eso quizás no pensaba en que fuese calificada como su primera película americana. En cualquier caso, esta confusión se ha transmitido a la pantalla y desde ella al público, a juzgar por las críticas que le ha vertido. Variety es de los pocos medios que considera que “la relación entre los personajes de Amalric y Del Toro es entrañable”, aunque también The Hollywood Reporter se refiere al “magnetismo” de Del Toro y Desplechin. Pero The Playlist habla de una “película insatisfactoria que se pierde en diálogos monocordes” y The Guardian la define como una “versión lobotomizada de The Master”. También hay división de opiniones en nuestros medios nacionales: El País lamenta que es un “coñazo”, mientras que El Mundo la llama “cruda e ininteligible. Un puzle enigmático y magnético”. Veremos lo que opina el jurado. Valoración de la crítica: 65|100.

♠ LIKE FATHER, LIKE SON
Soshite chichi ni naru
de Hirokazu Kore-eda
Intérpretes: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yôko Maki, Lily Franky.
Japón
Sección oficial | Competición

En cambio, la última película del humanista Hirokazu Kore-eda no ha defraudado, sobre todo a su público más fiel. En efecto, Kore-eda retoma aquí con visible soltura e incluso maestría las relaciones paterno-filiales que caracterizan su cine, centrando gran parte del relato en las experiencias de los niños. En concreto, la trama de Like Father, Like Son gira en torno al descubrimiento por un padre de familia de que el hijo que ha criado hasta ahora no es su hijo biológico. En la conferencia de prensa, Kore-eda ha defendido su tratamiento reiterado de la unidad familiar, algo natural teniendo en cuenta que él se ha convertido hace poco en un padre y que ha perdido a sus propios padres. Aunque también ha señalado que la historia extrae su inspiración de la personalidad de los niños que la interpretan, y que en el rodaje a menudo se trataba de improvisar y de capturar momentos que escapaban a la planificación. El conjunto ha convencido en cualquier caso a la mayoría de la crítica. Para The Guardian, es “una buena película aunque sin los matices y la innovación de Kiseki”, mientras que Variety admira su “impacto desgarrador”. Para El País, es una “gran película”, con “complejidad, poesía y veracidad”, aunque para El Mundo resulta tópica y decepcionante. Con todo, puede ser muy del gusto del jurado y acabar figurando en los puestos nobles del palmarés. Valoración de la crítica: 65|100.

♠ GRAND CENTRAL
de Rebecca Zlotowski
Intérpretes: Léa Seydoux, Tahar Rahim, Olivier Gourmet, Denis Ménochet, Johan Libéreau.
Francia
Una Cierta Mirada

Grand Central supone la segunda película de la joven Rebecca Zlotowski, en la que vuelve a contar Léa Seydoux, una actriz cuya cara es cada vez más visible en el panorama cinematográfico. El protagonista de este filme es con todo Tahar Rahim, pues aquel sigue sus andaduras mientras consigue y desarrolla un arriesgado trabajo en una central nuclear, debiendo ocultar para lo primero su pasado criminal. Más adelante iniciará una relación clandestina con el personaje de Seydoux. Es una historia que en definitiva ha gustado a la prensa: prueba de ello son las reacciones de Hitfix, que destaca su fotografía, su montaje y sus poderosas interpretaciones; de screendaily, que reconoce su “poesía y simbolismo”; o de Cine-Vue, que resalta su alcance y su “brillante guión”, del que acaba siendo un “filme fascinante”. Esperemos que no se quede fuera de nuestras salas, ya que puede ser una muy agradable sorpresa. Valoración de la crítica: 60|100.

♠ BENDS
de Flora Lau
Intérpretes: Kun Chen, Carina Lau, Yuan Tian.
Reino Unido
Una Cierta Mirada

La ópera prima de Flora Lau es este drama construido a partir de las historias paralelas de una rica ama de casa y de su chófer de clase baja, que viven a ambos lados de la frontera entre Hong Kong y Shénzhen. Pero las penurias de ambos acabarán relacionándose. Lau tiene aquí la suerte de contar con el maestro Christopher Doyle (habitual de Wong Kar-wai) para fotografiar dichas historias, por lo que las mismas adquieren una elegancia destacable. Así lo afirma The Hollywood Reporter, que reconoce además la “inteligencia y restricción” de la película. Notebook ahonda igualmente en su minimalismo y en su capacidad de expresar lo máximo con lo mínimo. A falta de más impresiones, podemos incluirla en nuestra agenda. Valoración de la crítica: 52|100.

♠ LA DANZA DE LA REALIDAD
de Alejandro Jodorowsky
Intérpretes: Brontis Jodorowsky, Pamela Flores, Jeremias Herskovits, Axel Jodorowsky, Adan Jodorowsky, Alejandro Jodorowsky.
Chile
Quincena de los Realizadores

El cineasta de culto Alejandro Jodorowsky vuelve a los 84 años, regresando a su ciudad natal para contarnos de forma semi-autobiográfica la relación entre él mismo y su padre. Pero el estilo del chileno no ha decaído a lo largo de todo este parón, mezclando nuevamente lo real con lo surreal y lo onírico de una forma tan desconcertante como hipnótica. Por eso no sería justo calificar a la que previsiblemente sea su última película de auténtico testamento. Así lo admite The Guardian, que por lo demás alaba la naturaleza “exuberante y conmovedora” de su combinación de “autobiografía, política, tortura y fantasía”, resultando en un “espectáculo impresionante”. Indiewire corrobora que estamos ante un retorno en plena forma de Jodorowsky. Es un trabajo “menos pulido” y más “irregular” que los más reconocidos de su filmografía, pero con su misma “belleza lunática”. ¿Estaremos ante el Holy Motors de este año? Valoración de la crítica: 42|100.

Mañana es domingo, por lo que cabe esperar que las alfombras de la Croisette seguirán soportando el peso de numerosos cinéfilos. Y los que puedan acudir al teatro Lumière están de enhorabuena, porque se proyectará Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen, 2013), uno de los pesos pesados del festival. En la sección oficial le acompañará Borgman (Alex Van Warmerdam, 2013), que ha tenido mala suerte en el emparejamiento, pues salvo sorpresa quedará bastante oscurecida por la propuesta de los hermanos. Pero no adelantemos acontecimientos: mañana se lo comentaremos más tranquilamente aquí, en El Antepenúltimo Mohicano.

Ignacio Navarro.
crítico cinematográfico.

Cannes 2013 | Tráiler de On the Job, de Erik Matti

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 14:03:25 PDT

On the Job | Filipinas renace.

Filipinas, 2013, Star Cinema Productions / XYZ Films | Quincena de los Realizadores.

♦ fecha de estreno| por confirmar.

♦ director| Erik Matti.

♦ intérpretes| Piolo Pascual, Gerald Anderson, Rayver Cruz, Shaina Magdayao, Empress Schuck, Joel Torre, Angel Aquino, Vivian Velez, Joey Marquez, Leo Martinez, Michael de Mesa, Al Tantay, Niño Muhlach.

♦ notas| muy interesante siempre el cine que propone Erik Matti. En On the Job adapta hechos reales acaecidos en su país. Un punto de partida muy atractivo para un thriller al uso con el añadido de que la realidad supera a la ficción. Y esta no es otra que el excarcelamiento de peligrosos asesinos por parte de los políticos imperantes para eliminar a referentes del país. Pudiera ser un guión estadounidense pero no. El primer tráiler apunta a un filme de nivel.

Cannes 2013 | Tráiler de La danza de la realidad

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 13:28:56 PDT

La danza de la realidad | 23 años.

Chile, 2013, Le Soleil Films | Quincena de los Realizadores

♦ fecha de estreno| 10 de julio en Francia.

♦ director| Alejandro Jodorowsky.

♦ intérpretes| Alejandro Jodorowsky, Axel Jodorowsky, Adan Jodorowsky.

♦ notas| 23 años después, vuelve Jodorowsky a la gran pantalla. Semiretirado y dedicado a otras artes, el maestro chileno retorna con un filme autobiográfico que se exhibirá en la Quincena de los Realizadores. Todo apunta a una cinta experimental con todas las inquietudes del cineasta de Tocopilla. Una de las rarezas imperdibles de este Cannes 2013.

Cannes 2013 | Teaser de Like Father, Like Son

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 09:09:58 PDT

Like Father, Like Son (Soshite chichi ni naru) | emociones.

Japón, 2013. GAGA / TV Man Union | Sección Oficial.

♦ fecha de estreno| 5 de octubre en Japón.

♦ director| Hirokazu Koreeda.

♦ intérpretes| Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky.

♦ notas| la triunfadora del día y puede que la del certamen. Koreeda ha emocionado y divertido con su sempiterna fábula juvenil y muchas voces apuntan a su candidatura a la Palma de Oro. Aun es pronto para vaticinios, pero el maestro japonés ha dejado huella. El primer teaser, publicado ayer, excelente.

Cannes 2013 | Tráiler de Jimmy P.

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 08:31:04 PDT

Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian) | Psicoanalítica de choque.

Francia, 2013.

Sección Oficial.

♦ fecha de estreno| 10 de septiembre en Francia.

♦ director| Arnaud Desplechin.

♦ intérpretes| Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee, Larry Pine, Joseph Cross, Elya Baskin, Gary Farmer, Michelle Thrush, Misty Upham, Jennifer Podemski, Michael Greyeyes, A Martínez.

♦ notas| presentada hoy en la competición de Cannes, la nueva película de Arnaud Desplechin ha sido acogida de forma irregular, como era de esperar. La crítica más heterodoxa la ha calificado con un filme casi sobresaliente en contraposición al público y prensa más convencional. El filme narra el tratamiento psicológico a Jimmy Picard, excombatiente de la II Guerra Mundial. Dejando a un lado las primeras impresiones, una de las citas del año, sin duda.

Cannes 2013 | Galería Día 4

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 06:29:29 PDT

EL PSICOANÁLISIS DE JIMMY PICARD NO ENCUENTRA DICTAMEN

imágenes | Zimbio.

LOS NIÑOS DE KOREEDA CONMUEVEN EN LA CROISETTE

LÉA SEYDOUX Y REBECCA ZLOTOWSKI ANIMAN 'UNA CIERTA MIRADA'

VALERIA GOLINO DEBUTA TRAS LA CÁMARA CON 'MIELE'

Cannes 2013 | Críticas de Jimmy P, de Arnaud Desplechin

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 10:11:53 PDT

DESPLECHIN DECEPCIONA CON EL RETRATO DE UN VETERANO DE GUERRA PLANO Y CONVENCIONAL

Primera decepción de Cannes 2013. Se esperaba mucho de la nueva película de Arnaud Desplechin “Jimmy P.” (Psychotherapy of a Plains Indian, 2013), un drama sobre los efectos secundarios de la guerra que encabezan los siempre solventes Benicio del Toro y Matthieu Amalric. El resultado, dos horas de diálogos acartonados y nula química entre los dos principales roles. Al menos es lo que se extrae de las primeras reacciones en twitter. Las primeras críticas son mixtas pero sin demasiado entusiasmo. El público presente la ha recibido con indiferencia. Un sector de la crítica más heterodoxa se posiciona a favor de Desplechin. Pese a la variable acogida, no se debe descartar la presencia de Jimmy Picard (y su tratamiento) en el palmarés del domingo 26.

Críticas|

♣ Variety, se muestra positiva con el filme de Desplechin. El principal valor para el medio americano es que ofrece una mirada del psicoanálisis nunca vista antes en el cine. Al contrario de las reacciones vertidas en redes sociales, considera que la relación entre los personajes de Amalric y Del Toro es extrañable. Aunque reconoce que la narrativa del autor francés alejara a muchos espectadores pero también atraerá a otros. Y estos se sentirán recompensados.

♣ El magazine What Culture defiende la interpretación de sus dos actores y asocia la película más con "El discurso del rey" que con "The Master" como indica el resto de la prensa. Valora a Jimmy P. como una buena película que se queda a las puertas de la gloria por culpa de un guión sin la evolución necesaria. 3.5/5.

♣ Cinematraque se escuda que la cinta de Desplechin raya la perfección en muchos aspectos pero su trama no está a la altura del resto. El uso de la elipsis es desacertado para la publicación gala. Las sensaciones finales son decepcionantes porque se podía haber sacado mucho más rendimiento. Pese a ello Cinematraque la ha puntuado con tres estrellas sobre cinco.

♣ Un coñazo, declara Carlos Boyero. Aburrida, monótona... incluso me he dormido, reconoce el polémico crítico de El País.

♣ Con algo más de tacto se ha pronunciado Kevin Jagernauth, que en su crítica para The Playlist habla de una película insatisfactoria que se pierde en diálogos monocordes. La ha valorado con una C (Suficiente).

♣ Película sólo apta para espeleólogos. Así inicia su comentario Luis Martínez (El Mundo). Alaba la propuesta aunque le augura un complicado recorrido. El espectador debe buscar las llaves de un filme que esta diseccionado de forma cruda e ininteligible. Un puzzle enigmático y magnético, concluye.

♣ The Hollywood Reporter, se posiciona en el lado positivo de la crítica y considera que tanto Del Toro como la propuesta de Desplechin poseen un magnetismo difícil de igualar en el cine actual. Una maravilla de la etnografía y la antropología cinematográfica.

Reacciones|

Veterano de guerra traumado conoce a psicólogo alternativo. No es "The Master", es "Jimmy P", de Desplechin, su hermana boba. #Cannes2013
— diego lerer (@dlerer) 18 de mayo de 2013

Aguacero y bajonazo en #Cannes. Fallido psicoanálisis entre Benicio del Toro y Almaric en Jimmy P de Desplechin. Una sesión en tiempo real!!
— María Guerra (@maguerram) 18 de mayo de 2013

En JIMMY P, Desplechin, controlado pero lúcido, traslada a USA su discurso sobre los desequilibrios familiares y el psicoanálisis. #Cannes
— Carlos Reviriego (@carlosreviriego) 18 de mayo de 2013

JIMMY P de Arnaud Desplechin es un tete-a-tete entre Benicio del Toro y Mathieu Amalric descafeinado y atonal. Lo peor de su director.
— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 18 de mayo de 2013

'Jimmy P.',o la Camille Claudel d #Cannes2013,con grandes intérpretes,con una dsgarradora(?) historia real y 0 interés,0 incentivos.Un rollo
— Víctor Esquirol (@VctorEsquirol) 18 de mayo de 2013

JIMMY P. de ARNAUD DESPLECHIN | Ronquidos en la primera de la mañana. No salvo ni las interpretaciones. 0 química entre Del Toro y Almaric.
— Emilio Doménech (@Nanisimo) 18 de mayo de 2013

Vista 'Jimmy P.', de Desplechin, con Benicio del Toro y Almaric. Mucho diálogo, poca chicha y grandes ronquidos. Lo mismo yo no tenía el día
— Gregorio Belinchón (@gbelinchon) 18 de mayo de 2013