EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO

Cannes 2013 | Críticas de Un château en Italie, de Valeria Bruni Tedeschi

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 20 May 2013 10:10:28 PDT

TELEFILME A LA ITALIANA ABURRE EN CANNES

La vuelta de Valeria Bruni Tedeschi a Cannes tras "Actrices" (2007) se ha saldado con la más absoluta de las indiferencias. No le ha ayudado demasiado el diseño de la jornada de hoy, con un filme de Miike, otro fuera de competición ("Blood Ties"), y, la proyección de su cinta a las cuatro de la tarde; algo que ha provocado cierto desangelo. "Un château en Italie" es un drama cómico autoreferencial que ha sido tildado de poco acertado y de escaso nivel para un festival de categoría A. Es poco probable, por tanto, que la directora italiana repita galardón como en 2007. A lo largo de la tarde añadiremos más datos.

Críticas|

El promedio actual de la crítica| 2.2

Reacciones|

Lo siento, pero he visto a Valeria Bruni Tedeschi muy a lo Lina Morgan en su tontadita UN CHATEAU EN ITALIE #Cannes2013
— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 20 de mayo de 2013

#Cannes2013 'Un chateau en Italie' despierta muchas preguntas. Bueno... Una. Como ha pasado esta Bridget Jones de rebajas a seccion oficial?
— Avi Cirera (@AviCirera) 20 de mayo de 2013

Un chateau en Italie: hated it. Boring and irritating. Above all: who cares? Worst entry in competition so far #Cannes2013
— Gabriele Capolino (@gabrielecapo) 20 de mayo de 2013

A Un château en Italie de Valeria Bruni-Tedeschi funciona molt millor el melodrama (mort del germà) que la comèdia autoparòdica. #Cannes2013
— Eulàlia IglesiasHuix (@EuIglesiasHuix) 20 de mayo de 2013

A Castle in Italy by Valeria Bruni Tedeschi is a perceptive, conservative comedy of manners & the comp's most middle-class film #Cannes2013
— Robbie Collin (@robbiereviews) 20 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de Blood Ties, de Guillaume Canet

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 20 May 2013 04:15:29 PDT

UN OBTUSO GUILLAUME CANET NO ENCUENTRA LA FÓRMULA EN 'BLOOD TIES'

Fuera de concurso se presenta hoy la nueva película de Guillaume Canet "Blood Ties". Un thriller protagonizado por su pareja Marion Cotillard, Mila Kunis y Clive Owen que ha justificado su ausencia en la competición de los apartados oficiales del festival. Acogida negativa para un filme entretenido pero demasiado alargado y con una edición pobre. Pese a ello, se le augura un buen recorrido comercial. A lo largo del día, iremos completando las reacciones del trabajo de Canet.

Críticas|

♣ Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, remarca lo comentado en el prólogo: un buen punto de partida que no termina de arrancar y se acaba alargando en exceso.

♣ Kevin Jagernauth, de The Playlist, es más positivo y aunque aclara que hay una manera diferente y posiblemente una edición más corta, la película sigue siendo convincente y se deja ver, aunque sólo sea por conocer el destino de esos hermanos atrapados en una espiral fascinante. Pero en última instancia, el resultado final no puede dejar de ser una decepción", concluye el redactor. Lo ha puntuado con una C (mediocre).

♣ The Guardian publica que el filme no tiene ni pies ni cabeza pero su entusiasmo contagia.

♣ Brad Brevet, de Rope of Silicon, apunta que Canet hace un trabajo excelente con sus personajes pero la trama que los rodea no los deja respirar y terminan ahogando el global del filme.

El promedio actual de la crítica| 2.5

Reacciones|

Hay muchas cosas pésimas en BLOOD TIES, pero si algo sobresale en negligencia es el uso de la música (¿Heroin de nuevo cuando se drogan?)
— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 19 de mayo de 2013

Guillaume Canet's Blood Ties: my first fest miss. Overlong, pastichey thriller with cast regularly upstaged by soft furnishings #Cannes2013
— Robbie Collin (@robbiereviews) 19 de mayo de 2013

Opinions on Blood Ties? Liked it enough but too damn long #Cannes2013
— Shaun Munro (@ShaunMunroFilm) 19 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de Shield of Straw, de Takeshi Miike

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Mon, 20 May 2013 03:18:14 PDT

MIIKE NAUFRAGA CON UNA TELENOVELA POLICIAL

Primeros grandes abucheos de Cannes 2013 para Takeshi Miike y su thriller de acción "Wara no tate" (Shield of Straw). Ya comentábamos tras el anuncio de la selección oficial que el filme de Miike no parecía una contendiente propia del festival galo. Un policial de suspense que a tenor de las primeras reacciones no tiene capacidad de sorpresa. Todo demasiado convencional para un trabajo que ya ha sido estrenado en Japón, donde no ha recibido buenas críticas. Precisamente la prensa acreditada en Cannes se pronuncia de igual manera aunque un sector reducido opina que es un entretenimiento digno y banal que rompe las costuras dramáticas habituales del certamen. Aun así, parece que Miike se irá de vacío este año. A lo largo del día iremos actualizando la recepción de Shield of Straw.

Críticas|

♣ Twitch Film opina que Miike ofrece un divertimento que a mitada de metraje encalla y hace que cojee hasta su final.

♣ Geoff Andrew, de Sight & Soung, comenta, de forma muy dura, que Wara no tate, es una película demasiado sobreactuada y con aberrantes clichés.

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, cree que Wara no tate tiene un buen punto de partida pero que se desvanece a los veinte minutos.

♣ Igual de duro se muestra la revista Cine Vue, que comparte nuestra reflexión inicial de que la cinta de Miike no merecía estar en Sección Oficial. La ha comparado con una versión pobre de 3.10 to Yuma y cierran que han disfrutado los enormes abucheos como nadie. La ha puntuado con una estrella sobre cinco.

♣ The Guardian, a través de Peter Bradshaw, se centra en los agujeros del guión de Tamio Hayashi. Comenta que no tiene una base sólida y que se va despedazando a cada minuto.

♣ Más optimista se muestra Daily Telegraph que compara la obra de Miike con la de Christopher Nolan. Para el diario británico no es una aspirante a la Palma pero si ofrece mucha diversión.

♣ Variety, va contracorriente y publica que la película es un estimulante 'mash-up' de M, entretenida e inteligente.

♣ Para Film School Rejects es un entretenimiento absurdo de considerada energía pero nula trama. La ha puntuado con tres estrellas y media sobre cinco.

El promedio actual de la crítica| 3.4

Reacciones|

WARA NO TATE de Takashi Miike, aparatoso, melodramático thriller, flojo y del montón, no se entiende qué hace a competición en #Cannes2013
— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 20 de mayo de 2013

A estas alturas del cinismo institucional, se agradece la buena dosis de honor q trae Takashi Miike a #Cannes2013. Histriónica y brillante
— María Guerra (@maguerram) 20 de mayo de 2013

An absolute master class in action and suspense: Takashi Miike's STRAW SHIELD, an exhilarating mash-up of M, NARROW MARGIN and SIERRA MADRE
— Scott Foundas (@foundasonfilm) 20 de mayo de 2013

Takashi Miike se ha marcado un telenovelón en 'Shield of Straw'. Entretenido, pero novelón. Guión flojete! #DavidinCannes
— David Martos (@david_martos) 20 de mayo de 2013

Takashi Miike casi hace un remake de Ruta Suicidia en SHIELD OF STRAW. Tiene buenos y malos momentos. Regular, vaya #Cannes2013
— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 20 de mayo de 2013

La gente no entiende que Miike hace su propia ópera troll del thriller de acción, la peli es divertida #Strawshield #Cannes2013 #Miike
— Cinemaadhoc (@cinemaadhoc) 20 de mayo de 2013

Takashi Miike o el reciclaje descarado. 'Shield of straw' = 'El caballero oscuro' + 'Seven'. Potente, pero muy obvia... #Cannes2013
— Avi Cirera (@AviCirera) 20 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Quinta jornada

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 14:53:51 PDT

EL OASIS DE LOS COEN

Los hermanos Coen han desembarcado en Cannes, y con ellos su humor tan característico, para alegrarnos el día. Aunque es llamativo que la otra competidora oficial del día, Borgman (Alex van Warmerdam, 2013), también se caracterizaba por su humor negro, el mismo iba en una línea más oscura que el de Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen, 2013). Y, como era de prever, es esta última la que se ha llevado la mayor parte de la atención, y de las buenas críticas. Fuera de competición se presentaba por otro lado Le dernier des injustes (Claude Lanzmann, 2013), un nuevo documental de tanta importancia como duración del comprometido cineasta galo. Además, ha dado la casualidad de que L’image manquante (Rithy Panh, 2013) y Death March (Adolfo Alix Jr., 2013), ambas en Una Cierta Mirada, trataban igualmente hechos reales, relacionados en concreto con sucesos bélicos. Por último, se volvía a proyectar la amarga Ain’t Them Bodies Saints (David Lowery, 2013), en la Semana de la Crítica. Ante este panorama, pese a que la última de los Coen está lejos de ser una comedia al uso, es la que ha impedido que en esta jornada se generalizase el abatimiento.

BORGMAN

de Alex van Warmerdam

Intérpretes| Jan Bijvoet, Hadewych Minis, Jeroen Perceval, Alex van Warmerdam, Tom Dewispelaere, Sara Hjort Ditlevsen.

Holanda

Sección oficial | Competición

Pese a su dilatada carrera, Borgman es la primera película de Alex van Warmerdam que se presenta en Cannes, en su sección oficial para mayor gloria. Pero no hay mejor manera para darte a conocer en la Croisette que con una cinta que muchos están comparando con la de uno de sus hijos predilectos: Funny Games (Michael Haneke, 1997). En concreto, Borgman nos sitúa en el ambiente de una familia de clase media alta, que vive en una elegante casa rodeada de flora y alejada de la fauna... hasta que les visita una verdadera bestia humana. En la conferencia de prensa, van Warmerdam ha destacado la inspiración sádica de la película, su intención de dejar su mensaje abierto y el hecho de que recortaron bastantes escenas para que aquella tuviese un mayor impacto. Ante ello, la reacción de la prensa ha sido dispar. Variety comenta que tiene una “fuerza espeluznante y descentrada”, aunque “no es tan satisfactoria” como promete ser. The Playlist se muestra más positivo al considerar que “está muy bien interpretada y que tiene una mezcla sugerente de temáticas que genera magnetismo”. En una línea parecida, Cine Vue destaca que la película “tiene varias escenas de una brillante imaginación”, pero en una línea opuesta se sitúa El País, para quién la cinta es una “cosa”, una “tontería” que no merece nombre. Sí nos quedamos en cualquier caso con el nombre del holandés, aunque sea poco probable que suene entre los galardonados. Valoración de la crítica: 45|100.

INSIDE LLEWYN DAVIS

de Joel & Ethan Coen

Intérpretes| Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Garrett Hedlund, John Goodman, F. Murray Abraham.

Estados Unidos | Francia

Sección oficial | Competición

Como adelantábamos en nuestro reciente artículo sobre la filmografía de los célebres hermanos, estos han vuelto en efecto con una comedia agridulce más en la línea de O Brother! (2000), o de Un tipo serio (2009) por citar una referencia más cercana. Y han vuelto a ganarse la complicidad de la platea. De hecho, el regodeo que transmite la película se ha contagiado a la sala de prensa, dando lugar a la conferencia más amena en lo que llevamos de festival. Las risas se han sucedido durante sus cuarenta minutos de duración, mientras el equipo ha asegurado que en los meses de rodaje también hubo muchas risas. Una broma temprana la ha introducido Ethan al confesar que, debido a la preocupación por la ligereza del argumento, él y su hermano decidieron introducir el personaje del gato y hacer que la cinta girase en torno a él. Los periodistas que se han levantado micrófono en mano han contribuido a este ambiente, al realizar comentarios coloquiales alabando la interpretación de Oscar Isaac, o al formular preguntas en ocasiones absurdas, una de las cuales casi nos lleva al mismo territorio que pisó Lars von Trier hace un par de años y le costó la despedida del certamen. Afortunadamente, el humor que se respiraba en esta ocasión era más sano y desenfadado, como demuestra la propia película. The Playlist apunta que estamos ante una “maravilla”, llena de “melancolía, ironía y elegancia”. Variety la define como una “película sincera, con corazón”, mientras que The Hollywood Reporter la califica de “brillante y singular”. The Guardian llega incluso a considerarla “una de las mejores películas de los hermanos Coen”. Y El Mundo sentencia que es un “lúcido, desengañado y bellísimo elogio de la derrota”. De hecho, El País ha sido de los pocos medios que no se ha unido a los elogios, opinando que la cinta es “demasiado excéntrica”. Lo cual confirma nuestras impresiones iniciales (pues a su corresponsal tampoco le gustó demasiado Un tipo serio), y el hecho de que es una de las grandes favoritas para triunfar el domingo que viene.Valoración de la crítica: 75|100.

LE DERNIER DES INJUSTES

de Claude Lanzmann

Intérpretes| Benjamin Murmelstein, Claude Lanzmann.

Francia | Austria

Seccion oficial | Fuera de competición

Una entrevista de casi cuatro horas de duración en montaje, entre Lanzmann y Benjamin Murmelstein, el último presidente del consejo judío de Theresienstadt, da forma a esta nueva investigación del Holocausto, arrojando luz sobre uno de sus datos menos conocidos pero igualmente trascendentes. La conversación se centra, en concreto, sobre la solución final adoptada por el nazi Adolf Eichmann en un gueto cercano a la ciudad de Praga. Un tema espinoso de tratamiento difícil que en manos de otro podría quedarse a medio camino o incluso aburrir sin remedio. Pero Lanzmann es un experto en la materia. Por ello Premiere habla de “otro capítulo en la obra” del maestro y de un trabajo sencillamente “impresionante”, mientras que Slate nos remite a un “gran filme de Historia”, a una “gran obra dolorosa”. Parece que el parisino, de 87 años, se despide a lo grande. Valoración de la crítica: 80|100.

L’IMAGE MANQUANTE

de Rithy Panh

Francia

Una Cierta Mirada

El camboyano Rithy Panh también continúa su carrera de documentalista para rastrear en este caso una “imagen carente”, una fotografía tomada por los jemeres rojos en la Camboya de los setenta. Una imagen que, por definición, el cineasta no encuentra por ningún lado, y por tanto debe reconstruir a sus protagonistas como figuras de barro. Es una premisa que apunta a una obra intrigante pero también complicada de llevar a buen puerto. Y así lo ha indicado el blog de live Orange, lamentando “la distancia que provocan esas figuras, aunque sus expresiones siguen siendo poderosas” y “permiten centrarse en la voz del narrador”, resultando “mejor transmitido su mensaje”. Podemos aventurar por tanto que la película logra ser eficaz y contar una historia de gran calado a partir de una ejecución muy pequeña.Valoración de la crítica: 81|100.

DEATH MARCH

de Adolfo Alix Jr.

Intérpretes| Sid Lucero, Zanjoe Marudo, Sam Milby, Jason Abalos, Jacky Woo, Carlo Aquino, Felix Roco

Filipinas

Una Cierta Mirada

Ya no un documental, pero casi (está rodado en un estudio, con un decorado pintado), es esta película sobre la marcha de la muerte de Bataán. Esta tuvo lugar en abril de 1942, a lo largo de unos 88 kilómetros, recorridos por 76.000 filipinos y americanos capturados por los japoneses. Pero varios miles no llegaron a su destino, ya que no existían los medios ni el juicio necesarios para trasladar a tanta gente. El director Adolfo Alix Jr. recupera estos acontecimientos para componer un retrato visceral de los seres humanos atrapados en esta masacre, consiguiendo remover las conciencias de su público. Pero no como pretendía. Aún no hay críticas publicadas, pero las reacciones vertidas hasta ahora no pueden ser más negativas, comparándola con una “velada colegial” o diciendo sencillamente que es “horrible”. Un tercer asistente habla de “teatralización bien pensada… pero pésimamente ejecutada”. El primer fiasco claro en lo que llevamos de análisis del festival. Valoración de la crítica: 35|100.

AIN’T THEM BODIES SAINTS

de David Lowery

Intérpretes| Rooney Mara, Ben Foster, Casey Affleck, Keith Carradine, Rami Malek, Charles Baker.

Estados Unidos

La Semana de la Crítica

Enmarcada en el territorio tejano de los años setenta, la segunda película de David Lowery ya se presentó con éxito en Sundance. En ella nos narra un drama enfocado en tres personajes: un fugitivo encarnado por Casey Affleck; su apenada mujer, con los rasgos de Rooney Mara; y el sheriff local, a cargo de Ben Foster. Para mayor información, algunos la han comparado con la filmografía setentera de Terrence Malick. Así lo señalan algunos de los críticos que componen su puntuación actual de 100% en Rotten Tomatoes y de 84% en Metascore, los dos indicadores de referencia en Estados Unidos. Y la prensa que ha podido verla en Cannes no se ha quedado atrás. En este sentido, Up and Comers se refiere a su “preciosa fotografía” y sus “soberbias interpretaciones”, mientras que Cinéfagos destaca igualmente su fotografía y la “gran interpretación” de Rooney Mara, pero también el buen montaje de la película. Sin duda una de las promesas del año. Valoración de la crítica: 70|100.

Por lo demás, no parece que la jornada del lunes vaya a ser mucho más alegre, ya que en la misma se presentarán unos cuantos dramas con distintos grados de dureza. En un extremo se situará previsiblemente Straw Shield (Wara no tate, Takashi Miike, 2013), y en el otro su acompañante en la sección oficial competitiva, Un château en Italie (Valeria Bruni Tedeshi, 2013). Entre medias se podrá ver además Blood Ties (Guillaume Canet, 2013), fuera de competición, con Marion Cotillard y Clive Owen.

Ignacio Navarro.

crítico cinematográfico.

Cannes 2013 | Galería Día 5

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 09:32:27 PDT

EL MEJOR FOLK NEOYORQUINO, EN LA RIVIERA

imágenes| Zimbio.

ALEX VAN WARMERDAM DEJA A UN LOCO EN EL JARDÍN DE CANNES

Cannes 2013 | Críticas de Borgman, de Alex van Warmerdam

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 10:39:59 PDT

'BORGMAN', LA FUNNY GAMES HOLANDESA, SORPRENDE AL PÚBLICO GALO

Primera sorpresa en Cannes con "Borgman". Muchos cuestionaban la presencia en la Sección Oficial el cineasta holandés Alex van Warmerdam. Tras la primera exhibición de la mañana llegaron las respuestas. Humor negro y locura en un filme que recuerda el lado más tétrico de "Funny Games", de Michael Haneke. Buena recepción inicial y aviso de polémica en Cannes ya que la película contiene varias escenas de moral objetable. Con una dilatada carrera a sus espaldas, parece que van Warmerdam ha encontrado el hito que le otorgue la excelencia en el circuito independiente europeo. (Act.) Pese que durante la jornada la recepción ha pasado de positiva a mixta no hay dudas de que Borman es una de las propuestas a seguir tras la finalización del festival de festivales.

Críticas|

♣ La primera crítica que añadimos es la del inefable Carlos Boyero que en su videoblog ha tildado al filme de van Warmerdam como "cosa", incluso había olvidado su título. Que, claro está, no le ha gustado demasiado. La considera una "tontería" con demasiadas referencias a Lynch, Haneke y Buñuel.

♣ En una línea mixta se declara Variety que comenta que la película finalmente no es tan satisfactoria como prometía ser durante la mayor parte de su metraje. Entre los aspectos positivos destaca que mantiene una fuerza espeluznante y descentrada. El trabajo de los actores es sólido, finaliza David Rooney.

♣ Similares palabras le ha dedicado Guy Lodge de Variety que la califica como un thriller doméstico astuto, traicionero y a ratos hilarante.

♣ La frescura y oscuridad de Borgman es alabada por The Playlist. El blog de Indiewire considera que la cinta está muy bien interpretada y que tiene una mezcla sugerente de temáticas que genera magnetismo. Lo han tildado de cuento para adultos. -A (notable alto)

♣ Cine Vue se une al carro de los americanos y añade que la película tiene varias escenas de una brillante imaginación. Le han otorgado cuatro estrellas sobre cinco.

♣ Twitch la considera macabra e irónica y la compara con Canino, de Lanthimos. Opina que sus dos primeros tercios son excelentes pero su tramo final es más predecible.

El promedio actual de la crítica| 4.8

Reacciones|

No puede faltar en #Cannes la provocación. La holandesa Borgman esun viejo y cool viaje al mal. Casa de diseño y demonios por el jardín.
— María Guerra (@maguerram) 19 de mayo de 2013

Alex van Warmerdam's Borgman is a macabre Dutch home invasion comedy; a bit like Funny Games, but actually funny #cannes2013
— Robbie Collin (@robbiereviews) 19 de mayo de 2013

Sorpresón en #Cannes2013 con 'Borgman'.Cuento surrealista,cafre,desconcertante y divertido a partes iguales. Alex van Warmerdam, se llama...
— Víctor Esquirol (@VctorEsquirol) 19 de mayo de 2013

BORGMAN is a sharp and devious home invasion satire that only loses momentum towards the end #cannes2013
— Nick James (@filmnickjames) 19 de mayo de 2013

BORGMAN, de Alex van Warmerdam, interesante y sorprendente instalación del mal en una familia pero repetitiva y cansina 2ª mitad #Cannes2013
— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 19 de mayo de 2013

'Borgman' es muy divertida... pero sí, como apunta @maguerram, lo de epatar a los burgueses es más viejo que la tos #DavidinCannes
— David Martos (@david_martos) 19 de mayo de 2013

Cannes 2013: Borgman Is Devilishly Intriguing And Malicious bcool.bz/Z58XL0
— Bleeding Cool (@bleedingcool) 19 de mayo de 2013

#Cannes2013 Mordaz retrato a la alta burgesía en la holandesa Borgman para iniciar el día, muy divertida.
— Cinemaadhoc (@cinemaadhoc) 19 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 10:27:48 PDT

LOS COEN ELEVAN EL NIVEL EN CANNES

Los hermanos Coen partían como favoritos en esta 66ª edición de Cannes por numerosas razones: temática, nombre, estilo, estatus... Pronósticos que se han cumplido tras las primeras proyecciones del filme. "Inside Llewyn Davis", ese retrato de un artista folk fracasado en el Nueva York de los sesenta, ha entusiasmado a la crítica y el público. Y lo ha hecho al más puro estilo Coen, una película pequeñita pero cargada de matices que logra tanto emocionar como divertir al espectador. Los autores de Minneapolis se ponen a la cabeza en la lucha por la Palma de Oro en lo que podría ser su segundo máximo galardón en Cannes tras "Barton Fink" en 1991. Parece más que claro que será una de las obras del certamen.

Críticas|

♣ Casi unánime la acogida a "Inside Llewyn Davis". The Playlist, que la ha puntuado con una "A" (sobresaliente), remarca en su crítica (a cargo de Kevin Jagernauth) que el filme es una maravilla. El tratamiento de la fama está tratado con melancolía, ironía y elegancia. Para Jagernauth, los Coen homenajean a ese tipo de personas que no buscan hacer algo grande, simplemente hacerlo. Además, alaban la interpretación de Oscar Isaac auténtico termómetro de la película.

♣ En similares términos se expresa la redacción de Variety, que considera la voz de Isaac como un descubrimiento así como la humanidad que le otorga a su personaje. Una película sincera, con corazón.

♣ Diego Lerer, de Micropsia, comenta que es una cinta excepcional. Y lo es por reconstrucción de la época, la letra, música y performance de las canciones y las particularidades de cada personaje.

♣ The Hollywood Reporter publica que "Inside Llewyn Davis" es brillante y singular. De alma plena decorada con sarcasmo.

♣ Cine Vue, le ha otorgado 5 estrellas. En el texto redactado por John Bleasdale argumenta que "Inside Llewyn Davis" tiene una gran atmósfera y ambientación. Una película que es sobresaliente en global y donde los intérpretes están a gran nivel. En especial, han destacado a Oscar Isaac, el protagonista, y el corto papel de Garrett Hedlund.

♣ Entre tanto elogio ha surgido Carlos Boyero para traer la réplica. Para el cronista de El País, el nuevo trabajo de los Coen le ha dejado bastante frío. Considera que el ambiente en el Village está conseguido, tiene detalles de los Coen pero es demasiado excéntrica, para el gusto del crítico.

♣ Peter Bradshaw, de The Guardian, en cambio se ha mostrado enormemente entusiasta considerando este homenaje al Folk como una de las mejores películas de los hermanos Coen. La ha calificado con cinco estrellas.

♣ Un lúcido, desengañado y bellísimo elogio de la derrota. De esta forma sentencia en su crítica Luis Martínez para El Mundo. Para la firma en Cannes del diario español Inside Llewyn Davis es una reconstrucción perfecta de un mundo mítico.

♣ Para el medio británico Telegraph, la cinta mantiene un equilibrio perfecto entre entretenimiento, profundidad y filosofía. Es enigmática e irresistible.

El promedio actual de la crítica| 7.08

Reacciones|

"Inside Llewyn Davis" no es una gran película porque no pretende serlo. Es de esas pequeñas (grandes) películas que a veces hacen los Coen
— Diego Batlle (OC) (@OtrosCines) 18 de mayo de 2013

Inside Llewyn Davis, de los Coen, es además un lúcido, desengañado y bellísimo elogio de la derrota #cannes
— Martínez (@luis_m_mundo) 18 de mayo de 2013

INSIDE LLEWYN DAVIS es la versión soft (o con corazon) de UN TIPO SERIO. Lo que la convierte en una delicia con algo de humanidad. Sólo algo
— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 18 de mayo de 2013

'Inside Llewyn Davis' es una pequeña delicia para fans de los Coen. Todos sus tics pero fresca. Curioso retrato d Greenwich '61. #Cannes2013
— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 18 de mayo de 2013

Menos mal q han llegado los Coen a #Cannes con Inside Llewyn Davis: tierna y aviesa mirada a un músico d folk fracasado. Pequeña y deliciosa
— María Guerra (@maguerram) 19 de mayo de 2013

Me ha hecho mucha gracia 'Inside Lewys Davis' de los Coen. Tipo 'Un tipo serio', cuenta la cara amarga de los cantautores folk en NY en 1961
— Gregorio Belinchón (@gbelinchon) 18 de mayo de 2013

The Coen brothers' Inside Llewyn Davis is a melancholic comic delight. Star-making performance from Oscar Isaac, WONDERFUL tunes #Cannes2013
— Robbie Collin (@robbiereviews) 18 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Cuarta jornada

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sun, 19 May 2013 01:20:03 PDT

DESPLECHIN ATURDE, KOREEDA EMOCIONA

Jornada intensa en el festival de Cannes. Conscientes de que el sábado la afluencia de público suele ser más alta, sus organizadores habían previsto hoy las proyecciones de tres películas fuera de competición. Dentro de ella, se presentaban además dos de las películas más esperadas, o al menos con más posibilidades para obtener un premio: Like Father, Like Son (Hirokazu Kore-eda, 2013) y Jimmy P. (Arnaud Desplechin, 2013). La primera ha cumplido las expectativas mientras que la segunda ha decepcionado un tanto. El día nos ha dejado además el regreso de Alejandro Jodorowsky, después de más de veinte años sin sentarse en la silla de director, en la Quincena de los Realizadores… Sin contar con la dupla de Una Cierta Mirada, una de ellas particularmente interesante: Grand Central (Rebecca Zlotowski), con el protagonismo de Tahar Rahim y Léa Seydoux. Lo dicho, era sábado y tocaba ir al cine.

♠ JIMMY P.
Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian)
de Arnaud Desplechin
Intérpretes: Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee, Larry Pine, Joseph Cross, Gary Farmer.
Estados Unidos
Sección oficial | Competición

Como adelantábamos, no ha gustado demasiado esta radiografía de los traumas que causa la guerra, realizada por el reconocido Arnaud Desplechin. Benicio Del Toro interpreta a un soldado al que internan y someten al psicoanálisis conducido por un doctor, a cargo de Mathieu Amalric. Desplechin adapta el libro escrito por este segundo personaje, y ha asegurado en la conferencia de prensa que al ver su título en una librería supo que estaba hecho para él. También ha comentado que buscaba inspirarse en la Nouvelle Vague, y retratar a dos personas que no son americanas pero que, encontrándose en su país, acaban siéndolo. Por eso quizás no pensaba en que fuese calificada como su primera película americana. En cualquier caso, esta confusión se ha transmitido a la pantalla y desde ella al público, a juzgar por las críticas que le ha vertido. Variety es de los pocos medios que considera que “la relación entre los personajes de Amalric y Del Toro es entrañable”, aunque también The Hollywood Reporter se refiere al “magnetismo” de Del Toro y Desplechin. Pero The Playlist habla de una “película insatisfactoria que se pierde en diálogos monocordes” y The Guardian la define como una “versión lobotomizada de The Master”. También hay división de opiniones en nuestros medios nacionales: El País lamenta que es un “coñazo”, mientras que El Mundo la llama “cruda e ininteligible. Un puzle enigmático y magnético”. Veremos lo que opina el jurado. Valoración de la crítica: 65|100.

♠ LIKE FATHER, LIKE SON
Soshite chichi ni naru
de Hirokazu Kore-eda
Intérpretes: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yôko Maki, Lily Franky.
Japón
Sección oficial | Competición

En cambio, la última película del humanista Hirokazu Kore-eda no ha defraudado, sobre todo a su público más fiel. En efecto, Kore-eda retoma aquí con visible soltura e incluso maestría las relaciones paterno-filiales que caracterizan su cine, centrando gran parte del relato en las experiencias de los niños. En concreto, la trama de Like Father, Like Son gira en torno al descubrimiento por un padre de familia de que el hijo que ha criado hasta ahora no es su hijo biológico. En la conferencia de prensa, Kore-eda ha defendido su tratamiento reiterado de la unidad familiar, algo natural teniendo en cuenta que él se ha convertido hace poco en un padre y que ha perdido a sus propios padres. Aunque también ha señalado que la historia extrae su inspiración de la personalidad de los niños que la interpretan, y que en el rodaje a menudo se trataba de improvisar y de capturar momentos que escapaban a la planificación. El conjunto ha convencido en cualquier caso a la mayoría de la crítica. Para The Guardian, es “una buena película aunque sin los matices y la innovación de Kiseki”, mientras que Variety admira su “impacto desgarrador”. Para El País, es una “gran película”, con “complejidad, poesía y veracidad”, aunque para El Mundo resulta tópica y decepcionante. Con todo, puede ser muy del gusto del jurado y acabar figurando en los puestos nobles del palmarés. Valoración de la crítica: 65|100.

♠ GRAND CENTRAL
de Rebecca Zlotowski
Intérpretes: Léa Seydoux, Tahar Rahim, Olivier Gourmet, Denis Ménochet, Johan Libéreau.
Francia
Una Cierta Mirada

Grand Central supone la segunda película de la joven Rebecca Zlotowski, en la que vuelve a contar Léa Seydoux, una actriz cuya cara es cada vez más visible en el panorama cinematográfico. El protagonista de este filme es con todo Tahar Rahim, pues aquel sigue sus andaduras mientras consigue y desarrolla un arriesgado trabajo en una central nuclear, debiendo ocultar para lo primero su pasado criminal. Más adelante iniciará una relación clandestina con el personaje de Seydoux. Es una historia que en definitiva ha gustado a la prensa: prueba de ello son las reacciones de Hitfix, que destaca su fotografía, su montaje y sus poderosas interpretaciones; de screendaily, que reconoce su “poesía y simbolismo”; o de Cine-Vue, que resalta su alcance y su “brillante guión”, del que acaba siendo un “filme fascinante”. Esperemos que no se quede fuera de nuestras salas, ya que puede ser una muy agradable sorpresa. Valoración de la crítica: 60|100.

♠ BENDS
de Flora Lau
Intérpretes: Kun Chen, Carina Lau, Yuan Tian.
Reino Unido
Una Cierta Mirada

La ópera prima de Flora Lau es este drama construido a partir de las historias paralelas de una rica ama de casa y de su chófer de clase baja, que viven a ambos lados de la frontera entre Hong Kong y Shénzhen. Pero las penurias de ambos acabarán relacionándose. Lau tiene aquí la suerte de contar con el maestro Christopher Doyle (habitual de Wong Kar-wai) para fotografiar dichas historias, por lo que las mismas adquieren una elegancia destacable. Así lo afirma The Hollywood Reporter, que reconoce además la “inteligencia y restricción” de la película. Notebook ahonda igualmente en su minimalismo y en su capacidad de expresar lo máximo con lo mínimo. A falta de más impresiones, podemos incluirla en nuestra agenda. Valoración de la crítica: 52|100.

♠ LA DANZA DE LA REALIDAD
de Alejandro Jodorowsky
Intérpretes: Brontis Jodorowsky, Pamela Flores, Jeremias Herskovits, Axel Jodorowsky, Adan Jodorowsky, Alejandro Jodorowsky.
Chile
Quincena de los Realizadores

El cineasta de culto Alejandro Jodorowsky vuelve a los 84 años, regresando a su ciudad natal para contarnos de forma semi-autobiográfica la relación entre él mismo y su padre. Pero el estilo del chileno no ha decaído a lo largo de todo este parón, mezclando nuevamente lo real con lo surreal y lo onírico de una forma tan desconcertante como hipnótica. Por eso no sería justo calificar a la que previsiblemente sea su última película de auténtico testamento. Así lo admite The Guardian, que por lo demás alaba la naturaleza “exuberante y conmovedora” de su combinación de “autobiografía, política, tortura y fantasía”, resultando en un “espectáculo impresionante”. Indiewire corrobora que estamos ante un retorno en plena forma de Jodorowsky. Es un trabajo “menos pulido” y más “irregular” que los más reconocidos de su filmografía, pero con su misma “belleza lunática”. ¿Estaremos ante el Holy Motors de este año? Valoración de la crítica: 42|100.

Mañana es domingo, por lo que cabe esperar que las alfombras de la Croisette seguirán soportando el peso de numerosos cinéfilos. Y los que puedan acudir al teatro Lumière están de enhorabuena, porque se proyectará Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen, 2013), uno de los pesos pesados del festival. En la sección oficial le acompañará Borgman (Alex Van Warmerdam, 2013), que ha tenido mala suerte en el emparejamiento, pues salvo sorpresa quedará bastante oscurecida por la propuesta de los hermanos. Pero no adelantemos acontecimientos: mañana se lo comentaremos más tranquilamente aquí, en El Antepenúltimo Mohicano.

Ignacio Navarro.
crítico cinematográfico.

Cannes 2013 | Tráiler de On the Job, de Erik Matti

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 14:03:25 PDT

On the Job | Filipinas renace.

Filipinas, 2013, Star Cinema Productions / XYZ Films | Quincena de los Realizadores.

♦ fecha de estreno| por confirmar.

♦ director| Erik Matti.

♦ intérpretes| Piolo Pascual, Gerald Anderson, Rayver Cruz, Shaina Magdayao, Empress Schuck, Joel Torre, Angel Aquino, Vivian Velez, Joey Marquez, Leo Martinez, Michael de Mesa, Al Tantay, Niño Muhlach.

♦ notas| muy interesante siempre el cine que propone Erik Matti. En On the Job adapta hechos reales acaecidos en su país. Un punto de partida muy atractivo para un thriller al uso con el añadido de que la realidad supera a la ficción. Y esta no es otra que el excarcelamiento de peligrosos asesinos por parte de los políticos imperantes para eliminar a referentes del país. Pudiera ser un guión estadounidense pero no. El primer tráiler apunta a un filme de nivel.

Cannes 2013 | Tráiler de La danza de la realidad

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 13:28:56 PDT

La danza de la realidad | 23 años.

Chile, 2013, Le Soleil Films | Quincena de los Realizadores

♦ fecha de estreno| 10 de julio en Francia.

♦ director| Alejandro Jodorowsky.

♦ intérpretes| Alejandro Jodorowsky, Axel Jodorowsky, Adan Jodorowsky.

♦ notas| 23 años después, vuelve Jodorowsky a la gran pantalla. Semiretirado y dedicado a otras artes, el maestro chileno retorna con un filme autobiográfico que se exhibirá en la Quincena de los Realizadores. Todo apunta a una cinta experimental con todas las inquietudes del cineasta de Tocopilla. Una de las rarezas imperdibles de este Cannes 2013.

Cannes 2013 | Teaser de Like Father, Like Son

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 09:09:58 PDT

Like Father, Like Son (Soshite chichi ni naru) | emociones.

Japón, 2013. GAGA / TV Man Union | Sección Oficial.

♦ fecha de estreno| 5 de octubre en Japón.

♦ director| Hirokazu Koreeda.

♦ intérpretes| Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky.

♦ notas| la triunfadora del día y puede que la del certamen. Koreeda ha emocionado y divertido con su sempiterna fábula juvenil y muchas voces apuntan a su candidatura a la Palma de Oro. Aun es pronto para vaticinios, pero el maestro japonés ha dejado huella. El primer teaser, publicado ayer, excelente.

Cannes 2013 | Tráiler de Jimmy P.

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 08:31:04 PDT

Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian) | Psicoanalítica de choque.

Francia, 2013.

Sección Oficial.

♦ fecha de estreno| 10 de septiembre en Francia.

♦ director| Arnaud Desplechin.

♦ intérpretes| Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee, Larry Pine, Joseph Cross, Elya Baskin, Gary Farmer, Michelle Thrush, Misty Upham, Jennifer Podemski, Michael Greyeyes, A Martínez.

♦ notas| presentada hoy en la competición de Cannes, la nueva película de Arnaud Desplechin ha sido acogida de forma irregular, como era de esperar. La crítica más heterodoxa la ha calificado con un filme casi sobresaliente en contraposición al público y prensa más convencional. El filme narra el tratamiento psicológico a Jimmy Picard, excombatiente de la II Guerra Mundial. Dejando a un lado las primeras impresiones, una de las citas del año, sin duda.

Cannes 2013 | Galería Día 4

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 06:29:29 PDT

EL PSICOANÁLISIS DE JIMMY PICARD NO ENCUENTRA DICTAMEN

imágenes | Zimbio.

LOS NIÑOS DE KOREEDA CONMUEVEN EN LA CROISETTE

LÉA SEYDOUX Y REBECCA ZLOTOWSKI ANIMAN 'UNA CIERTA MIRADA'

VALERIA GOLINO DEBUTA TRAS LA CÁMARA CON 'MIELE'

Cannes 2013 | Críticas de Jimmy P, de Arnaud Desplechin

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 10:11:53 PDT

DESPLECHIN DECEPCIONA CON EL RETRATO DE UN VETERANO DE GUERRA PLANO Y CONVENCIONAL

Primera decepción de Cannes 2013. Se esperaba mucho de la nueva película de Arnaud Desplechin “Jimmy P.” (Psychotherapy of a Plains Indian, 2013), un drama sobre los efectos secundarios de la guerra que encabezan los siempre solventes Benicio del Toro y Matthieu Amalric. El resultado, dos horas de diálogos acartonados y nula química entre los dos principales roles. Al menos es lo que se extrae de las primeras reacciones en twitter. Las primeras críticas son mixtas pero sin demasiado entusiasmo. El público presente la ha recibido con indiferencia. Un sector de la crítica más heterodoxa se posiciona a favor de Desplechin. Pese a la variable acogida, no se debe descartar la presencia de Jimmy Picard (y su tratamiento) en el palmarés del domingo 26.

Críticas|

♣ Variety, se muestra positiva con el filme de Desplechin. El principal valor para el medio americano es que ofrece una mirada del psicoanálisis nunca vista antes en el cine. Al contrario de las reacciones vertidas en redes sociales, considera que la relación entre los personajes de Amalric y Del Toro es extrañable. Aunque reconoce que la narrativa del autor francés alejara a muchos espectadores pero también atraerá a otros. Y estos se sentirán recompensados.

♣ El magazine What Culture defiende la interpretación de sus dos actores y asocia la película más con "El discurso del rey" que con "The Master" como indica el resto de la prensa. Valora a Jimmy P. como una buena película que se queda a las puertas de la gloria por culpa de un guión sin la evolución necesaria. 3.5/5.

♣ Cinematraque se escuda que la cinta de Desplechin raya la perfección en muchos aspectos pero su trama no está a la altura del resto. El uso de la elipsis es desacertado para la publicación gala. Las sensaciones finales son decepcionantes porque se podía haber sacado mucho más rendimiento. Pese a ello Cinematraque la ha puntuado con tres estrellas sobre cinco.

♣ Un coñazo, declara Carlos Boyero. Aburrida, monótona... incluso me he dormido, reconoce el polémico crítico de El País.

♣ Con algo más de tacto se ha pronunciado Kevin Jagernauth, que en su crítica para The Playlist habla de una película insatisfactoria que se pierde en diálogos monocordes. La ha valorado con una C (Suficiente).

♣ Película sólo apta para espeleólogos. Así inicia su comentario Luis Martínez (El Mundo). Alaba la propuesta aunque le augura un complicado recorrido. El espectador debe buscar las llaves de un filme que esta diseccionado de forma cruda e ininteligible. Un puzzle enigmático y magnético, concluye.

♣ The Hollywood Reporter, se posiciona en el lado positivo de la crítica y considera que tanto Del Toro como la propuesta de Desplechin poseen un magnetismo difícil de igualar en el cine actual. Una maravilla de la etnografía y la antropología cinematográfica.

Reacciones|

Veterano de guerra traumado conoce a psicólogo alternativo. No es "The Master", es "Jimmy P", de Desplechin, su hermana boba. #Cannes2013
— diego lerer (@dlerer) 18 de mayo de 2013

Aguacero y bajonazo en #Cannes. Fallido psicoanálisis entre Benicio del Toro y Almaric en Jimmy P de Desplechin. Una sesión en tiempo real!!
— María Guerra (@maguerram) 18 de mayo de 2013

En JIMMY P, Desplechin, controlado pero lúcido, traslada a USA su discurso sobre los desequilibrios familiares y el psicoanálisis. #Cannes
— Carlos Reviriego (@carlosreviriego) 18 de mayo de 2013

JIMMY P de Arnaud Desplechin es un tete-a-tete entre Benicio del Toro y Mathieu Amalric descafeinado y atonal. Lo peor de su director.
— Alejandro G.Calvo (@AlejandroGCalvo) 18 de mayo de 2013

'Jimmy P.',o la Camille Claudel d #Cannes2013,con grandes intérpretes,con una dsgarradora(?) historia real y 0 interés,0 incentivos.Un rollo
— Víctor Esquirol (@VctorEsquirol) 18 de mayo de 2013

JIMMY P. de ARNAUD DESPLECHIN | Ronquidos en la primera de la mañana. No salvo ni las interpretaciones. 0 química entre Del Toro y Almaric.
— Emilio Doménech (@Nanisimo) 18 de mayo de 2013

Vista 'Jimmy P.', de Desplechin, con Benicio del Toro y Almaric. Mucho diálogo, poca chicha y grandes ronquidos. Lo mismo yo no tenía el día
— Gregorio Belinchón (@gbelinchon) 18 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de Like Father, Like Son, de Hirokazu Koreeda

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Sat, 18 May 2013 09:57:09 PDT

LA NUEVA FÁBULA INFANTIL DE KOREEDA LEVANTA AL PÚBLICO DE CANNES

Llega la primera aspirante a la Palma de Oro. Hirokazu Koreeda lo ha vuelto hacer y ha conmovido a la platea con su habitual mirada a la niñez nipona. Existen pocos autores que ofrezcan esta garantía de éxito. El maestro nipón, festival o sala que pisa, satisfacción y emoción asegurada. Lágrimas y niños, una combinación que puede resultar ganadora. Recuerden que Mr. Spielberg es el presidente del jurado. Ovación y aplausos en todas sus proyecciones y el beneplácito de la crítica ganado. Tan sólo un reducto de la prensa, concretamente parte de la prensa española, considera que es un trabajo menor diseñado para contentar a todo tipo de públicos. Durante el día actualizaremos las sensaciones que provoca "Like Father, Like Son" (Soshite chichi ni naru, 2013) en esta cuarta jornada en Cannes.

Críticas|

♣ Peter Bradshaw, de The Guardian, ha comentado que Like Father, Like Son es una buena película pero sin los matices ni la innovación de Kiseki. El redactor le ha otorgado tres estrellas sobre cinco.

♣ David Neary, de The Next Projection, se ha declarado enamorado del nuevo filme de Koreeda. "... es el último gran humanista del cine japonés, ha creado una película tan deliciosa que un momento te hace llorar y al siguiente te hace esclavo de la risa...". Le ha otorgado un 93|100.

♣ Para The Hollywood Reporter, el filme acierta en su combinación de amor y ternura pero el desarrollo de la historia pierde la capacidad de conectar con la audiencia.

♣ Donald Clarke, de Irish Film, la considera la mejor película del festival de largo. Lo considera una cinta honesta e íntegra, brillantemente interpretada. Le ha otorgado cinco estrellas.

♣ Variety habla de impacto desgarrador desde el simplismo de su propuesta. La marca como obra clave del cine de Koreeda.

♣ Mucho menos entusiasta se declara Deborah Young, de The Hollywood Reporter. Alaba su encanto y su humor irónico pero que palidecen ante su nula conexión emocional con el público. Young achaca ese problema a personajes demasiado tópicos.

♣ Una gran película, sentencia Carlos Boyero. El mediático crítico de El País, valora muy positivamente la complejidad, poesía y veracidad del filme.

♣ Para su compatriota Luis Martínez (El Mundo) las sensaciones son muy diferentes. Para Martínez todos los tópicos que Koreeda antes había eludido en su cine se convierten en Like Father, Like Son en el eje de la trama. Muy decepcionante.

♣ Finalizamos con la excelente valoración de The Playlist, a cargo de su habitual redactor. Kevin Jagernauth considera a Like Father, Like Son una cinta magnífica; un dulce y entrañable retrato de la paternidad. La ha calificado con una A (sobresaliente).

Reacciones|

Pues ya hemos visto una posible Palma de Oro, 'Like father, like son', del japonés Kore-eda. Sutil, inteligente, y otra vez con niños listos
— Gregorio Belinchón (@gbelinchon) 17 de mayo de 2013

Lo de Kore-eda y los niños empieza a resultar cansino. Like father, like son es la más autoindulgente y ñoña película del japonés. #cannes
— Martínez (@luis_m_mundo) 18 de mayo de 2013

Y al final,Kore-eda al rescate. 'Like father,like son' es divertida, adulta, valiente... DELICIOSA. Genial cine familiar japonés #Cannes2013
— Víctor Esquirol (@VctorEsquirol) 17 de mayo de 2013

Todas las pelis se ven n #Cannes pensando en Spielberg. Ayer hubo lágrimas tiernas en Kore-eda. No su mejor historia, pero ojo al presidente
— María Guerra (@maguerram) 18 de mayo de 2013

Will be stunned if LIKE FATHER, LIKE SON doesn't win something major at Cannes. Spielberg'll be all over it. Not a huge fan. #deadinside
— Guy Lodge (@GuyLodge) 17 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Tercera jornada

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Fri, 17 May 2013 17:35:07 PDT

PRIMERAS GOTAS DE BUEN CINE

Hoy en la sección de Una Cierta Mirada se presentaban L’inconnu du lac (Alain Guiraudie, 2013) y Miele (Valeria Golino, 2013), pero los focos estaban puestos sobre todo en la Sección Oficial. A ella ha acudido este año Asghar Farhadi, recordado por la memorable Nader y Simin, una separación (2011), para competir con su primer filme rodado en francés. Una razón de más para figurar entre los nombres de la Croisette, que hoy acogía a su público con el cielo parcialmente nublado. Su pareja por sorteo de la jornada era Jia Zhangke, cineasta chino acostumbrado a rodar documentales, que en su última película aprovecha para dar una perspectiva descarnadamente realista de la situación de su país.

♠ LE PASSÉ

de Asghar Farhadi

Intérpretes| Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin.

Francia

Sección oficial | Competición

En Le passé (2013), el director y coguionista iraní vuelve a centrarse en el drama cotidiano de pareja, esta vez, como adelantábamos, ambientado en Francia, aunque con conexiones con su país natal. La trama gira en efecto en torno al divorcio que le pide una mujer francesa a su marido cuando éste decide volver a Irán, y tras iniciar ella una nueva relación. En cualquier caso, Farhadi ha asegurado en la conferencia de prensa que sigue siendo un cineasta iraní, ruede donde ruede. Él y sus actores también han destacado la importancia de los ensayos en el proceso de construcción de esta película, quizás incluso más alargados de lo habitual porque Farhadi contaba con un traductor para explicarle sus directrices a Bejo entre otros. Pese a ello, parecen haberle llegado bien a la actriz francesa, que consigue una interpretación poderosa y que varios sitúan en la quiniela del palmarés. Es una de las opciones más fundamentadas de una película que ha tenido una buena acogida, pero no tanto como la anterior de Farhadi. Así, para The Playlist es un trabajo inferior, con “una dirección con poco vigor”. Variety y The Guardian se muestran en cambio más entusiastas al opinar respectivamente que es un “filme exquisito” y un “drama vigoroso”. Por otro lado, El Mundo destaca la capacidad de Farhadi para “componer una sutil red donde las mentiras y verdades se confunden, justifican y, finalmente, se perdonan”, mientras que El País acusa su narración “monótona y exasperante”. Con todo, las reacciones negativas han sido minoritarias, por lo que Le passé puede considerarse el primer éxito claro de la sección oficial. Valoración: 70|100.

♠ A TOUCH OF SIN

de Jia Zhangke

Intérpretes| Wu Jiang, Vivien Li, Lanshan Luo, Baoqiang Wang, Jia-yi Zhang, Tao Zhao.

Japón | China

Sección oficial | Competición

A Touch of Sin (2013), por su parte, nos narra las peripecias de cuatro personajes sumidos en una espiral de violencia que pretende criticar el sistema económico chino. Zhangke no abandona del todo su pasado documental, pues pretende hacerse eco de la violencia real de incidentes que están ocurriendo en su país. Así lo ha afirmado en la conferencia de prensa, en la que también ha defendido la libertad creativa frente a la censura china. Una libertad que ha quedado bien plasmada en pantalla, pues la película ha resultado ser para muchos bastante desconcertante, aunque en general la respuesta ha sido positiva. Para The Hollywood Reporter, se trata de “una mirada banal a la brecha entre ricos y pobres en China”, mientras que para Variety nos revela a un cineasta más comercial y “acomodado en el mainstream”, “menos penetrante”. Para El Mundo es “una gran película por necesaria”, mientras que para El País es “curiosa e interesante”. Aunque con esto solo no vale para triunfar en Cannes. Valoración: 65|100.

♠ L’INCONNU DU LAC

de Alain Guiraudie

Intérpretes| Pierre de Ladonchamps, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch.

Francia

Una Cierta Mirada

El nuevo trabajo de Alain Guiraudie es este drama pasional entre dos hombres que se enamoran en pleno verano, sin alejarse en ningún momento de los alrededores de un lago paradisíaco. Una historia tórrida que ha causado sensación. Première lo define como un “thriller soleado magistralmente controlado”, y el enviado de Métro se refiere a él como un retrato “perturbador del deseo”, con todo y con eso una “agradable sorpresa”. Para The Hollywood Reporter, es una “contemplación oscura y a veces absorbente del amor, el sexo, el deseo y el asesinato”, mientras que The Guardian alerta sobre su alto contenido de “sexo explícito”. Por ello se estrenará en Francia para mayores de dieciséis años, aunque ello no debería reducir su alcance pues los más jóvenes no están visiblemente entre su público potencial. Valoración: 80|100.

♠ MIELE

de Valeria Golino

Intérpretes| Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero De Rienzo, Vinicio Marchioni, Barbara Ronchi.

Italia

Una Cierta Mirada

La otra competidora del día en esta sección alternativa ha sido este retrato de Irene, apodada Miele (miel), una mujer dedicada a ayudar a los demás, aun en situaciones extremas y en concreto ante demandas ligadas a la eutanasia. Se trata de la ópera primera de Valeria Golino, conocida anteriormente por su trabajo delante de la cámara. Y parece que el cambio le ha salido bien. The Hollywood Reporter la califica como una “transición madura”, un “estudio de personaje frecuentemente absorbente”. Variety corrobora esta sensación al hablar de un “drama sorprendentemente matizado”, e Indiewire ahonda en el “gran cuidado” y en el “respeto” con que Golino trata su material. Nos alegramos por quién conocimos por sus interpretaciones en películas como Rain Man (Barry Levinson, 1988). Valoración: 75|100.

Con ello nos despedimos hasta mañana, que promete ser una jornada caliente con las proyecciones de Jimmy P. (Arnaud Desplechin, 2013) y de Like Father, Like Son (Hirokazu Kore-eda, 2013). Tanto una como otra apuntan alto: les contaremos si dan en la diana en El Antepenúltimo Mohicano.

Ignacio Navarro.
crítico cinematográfico.

Crítica | The House I Live In

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Fri, 17 May 2013 13:21:20 PDT

MISERIA EN LA TIERRA DE LA ABUNDANCIA

crítica de The House I Live In | Eugene Jarecki, 2012

sección Atlas | Atlántida Film Fest

Conviene recordar que las drogas no siempre estuvieron anatemizadas. El ser humano ha recurrido a ellas desde tiempos remotos, sin restricciones y con mucho, mucho vicio. Pocos eran, sin embargo, los que se atrevían a hablar de colocones o experimentación o episodios recreativos o necesarios viajes a lomos de cualquier bestia psicotrópica. De los implacables efectos secundarios que desgastaban el físico y la conducta del consumidor más o menos habitual. El negocio sólo existía en la mente de algún visionario, casi nadie adulteraba esa enigmática composición y cada palo, ya saben, aguantaba su vela. A finales del siglo XIX, numerosas farmacéuticas —con intereses encauzados hacia las altas instituciones— publicitaban la heroína como si fuera jarabe para la tos. En la Costa Oeste de Estados Unidos, las drogas se convirtieron en coartada de alcaldes, empresarios y obreros que, ante el carácter emprendedor de ciertos asiáticos, veían peligrar su fortaleza económica: aquella migración —principalmente china— trajo consigo el opio, el humo del sueño y, en fin, la anestesia momentánea de todo músculo. Filas y filas de camas en un fumadero; pipas humeantes cuyo sortilegio te arropaba en un sedoso abrazo. El opio no era necesariamente mortal; los chinos, sí. Las cuestiones raciales incomodan; las concernientes a la salud, no. A partir de entonces, los chinos que se ofrecían por un sueldo irrisorio, obreros infatigables para cualquier tarea, serían acusados de conspiradores, de basura perniciosa y, por tanto, de enemigos de la patria. Más tarde ocurriría igual con los afroamericanos, cuyo color de piel y portentoso físico y prestaciones laborales eran una amenaza a erradicar: llegaron —supuestamente— con ese polvo blanco llamado cocaína, o sea la futurible inspiración de los ricos. Y la historia, una vez más, se volvió a repetir: la mayoría acabó hacinada en guetos, en zonas demasiado marginales, perseguida a perpetuidad por leyes caprichosas que se aprobaron (¡y se aprobaban hasta hace muy poco!) en el Congreso, a la espera de la rúbrica en el Despacho Oval. De repente, los mexicanos eran la tentación de la marihuana, y también debían formar parte de esa no poco extensa lista de “sospechosos por si acaso”.

Cuando el liderazgo sucumbe al populismo, cuando la razón es un intermitente ideológico, cuando la vacuna pierde los efectos que nunca poseyó, el cuadro adquiere síntomas muy preocupantes, pero sobre todo dramáticos. En The House I Live In, el director Eugene Jarecki dispone de interesantes argumentos: voces tan autorizadas como David Simon, quien durante su época como periodista se pateó los suburbios de Baltimore, para más tarde crear la excelente The Wire, intentan describir (y analizar desde múltiples ángulos de la sociopolítica) la “Guerra contra las Drogas” en Estados Unidos. Por supuesto, el documental se consagra a una figura de marcado acento familiar, madre de un hijo que cayó preso de las drogas y finalmente murió a causa del sida. Sucede, además, que esa mujer fue la niñera del realizador, la asistenta que le vio crecer mientras sus propios hijos crecían a cientos de kilómetros de aquella casa. Digamos que su aparición constituye una especie de justicia —nada poética, por cierto— a la memoria, a la denuncia social que no termina de emerger. Aunque los datos abruman: “Desde 1971, la ‘Guerra contra las Drogas’ (en inglés War on Drugs) ha costado más de un billón de dólares, dejando más de 45 millones de arrestos. Durante este período, el uso ilegal de drogas ha crecido exponencialmente”. Nixon acuñó el término y lo llevó a la práctica en sus años de presidente. Sus continuadores, sea cuales fueren sus ideas o filias partidistas, hicieron lo propio: había que destruir el Mal o, mejor dicho, encarcelarlo. De tal modo que, hoy día, aun siendo el autor único de un delito no violento (quizá te han pillado con una o dos onzas de metanfetamina; o en su defecto, si eres de los veteranos en chirona, con algo de crack en el bolsillo del pantalón), la condena es en muchos casos igual o parecida a la de un homicidio. Jarecki hilvana con ritmo, de manera gráfica y con testimonios de diverso grado, unas imágenes cargadas de emoción, que te obligan a escuchar medio atónito, medio asqueado, la tragedia de esos camellos que no conocen otra vida, cuyos referentes eran a su vez otros traficantes en los que proyectaban el espíritu de un Robin Hood con gorra y deportivas de rapero.

Entremezclando pareces con Historia, surgen las tranquilas (y razonables) perlas de David Simon: “Si te fijas en todo el dinero que se ha gastado en luchar contra las drogas, en cárceles y agentes de libertad condicional, en jueces y agentes de narcóticos, en restringir a la gente, en todo aquello que ha crecido debido a la ‘Guerra contra las Drogas’, nos hace sentir bien, pues estamos siendo duros contra la delincuencia. Pero, ¿con qué fin? Somos el país que más encarcela en todo el mundo (2,3 millones de prisioneros). Incluso más que Arabia Saudí, China o Rusia. Nadie encarcela a su gente a la velocidad que lo hacemos nosotros. Y sin embargo, las drogas son más puras que antes y están más al alcance, cada vez son más jóvenes los chicos dispuestos a venderlas. Una cosa sería si ésta fuera una medida draconiana y funcionase. Pero es draconiano y no funciona, sólo agrava el problema”. Al rato observas a un juez de Iowa contrario a las represivas leyes antidroga, escuchas a un profesor universitario (negro y con rastas, tal vez un dato capital para entender sus orígenes) que habla de prevención y no de castigo, de cárceles que formen y no recluyan hasta la muerte a unas víctimas del Sistema. Desde el comienzo, The House I Live In revela cierta fascinación por la esperanza de cambio y, más aún, sitúa implacablemente esa esperanza en su espectador. Quizá así, la próxima vez que hojeemos (no digo leer, que tampoco estaría mal) un libro de historia norteamericana y decidamos parar en el capítulo de la esclavitud y los derechos civiles, en lugar de recurrir a mitos como Abraham Lincoln o Martin Luther King, nos acordemos de Rosa Parks. ¿Que mezclo temas? Para nada. En política, los pobres tienen que mantener el statu quo. En el narcotráfico, también. ★★★★★

Juan José Ontiveros.

crítico de cine.

Estados Unidos, 2012. Guión y dirección: Eugene Jarecki. Fotografía: Sam Cullman, Derek Hallquist. Música: Robert Miller.

Cannes 2013 | Galería Día 3

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Fri, 17 May 2013 07:46:31 PDT

FARHADI Y BÉJO EMOCIONAN CON 'LE PASSÉ'

imágenes| Zimbio.

ZHANGKE GOLPEA AL CERTAMEN CON 'A TOUCH OF SIN'

Cannes 2013 | Críticas de Le passé, de Asghar Farhadi

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Fri, 17 May 2013 09:51:27 PDT

FARHADI CONMUEVE CON 'LE PASSÉ"

Con la sombra de "Nader y Simin, una separación" como constante comparativa, se ha exhibido "Le passé" (El pasado), la nueva creación del Asghar Farhadi. Un drama familiar sobre la insastisfacción y las dudas que está cosechando buenas opiniones. Pese a que toda la prensa recalca que es inferior a su anterior trabajo, se alaba su franqueza y emotividad. Aparte de una elegante puesta en escena, se ha valorado la excelente interpretación de Bérènice Béjo. Para parte de la prensa - minoritaria eso sí - estamos ante una de las primeras favoritas para el palmarés en sus apartados interpretativos. ¿La oportunidad de Béjo?

Críticas|

♣ Las primeras críticas positivas del día vienen de dos publicaciones francesas. Le Monde y Premiere se han mostrado bastante positivos con el nuevo filme del maestro persa. Han destacado su realismo y las brillantes interpretaciones de su duo protagonista. Otro elemento destacados son los excelentes diálogos que logran engachar al espectador con esta historia sobre la monotonía y el desencanto de una joven pareja.

♣ Igualmente de convencido que los diarios franceses se ha manifestado Luis Martínez, de el Diario El Mundo, que ha alabado la capacidad de Farhadi para trenzar historias y "componer una sutil red donde las mentiras y verdades se confunden, justifican y, finalmente, se perdonan". Además considera, que es un perfecto retrato de la crisis de una familia y cuyo poder reside en su personajes.

♣ Abrumado, se ha mostrado Carlos Boyero, tras su salida de la sala. El crítico no se ha sentido ni conmovido ni interesado por las motivaciones de sus protagonistas. Una historia sobre la culpa y el adulterio que para Boyero está narrada de forma monótona y exasperante.

♣ The Playlist la ha valorado positivamente pero remarcando que es un trabajo inferior. El filme, dividido en tres actos, decae por momentos ante alguna de las decisiones narrativas de Farhadi. Para el portal americano ese es el problema de Le passé: una dirección con poco vigor. Nota: B.

♣ Para Variety es un filme exquisito sobre el fin de un matrimonio y el comienzo de algo más.Un drama impredecible que demuestra el talento de Farhadi para este tipo de temática.

♣ The Guardian se une al coloso americano y opina, al contrario que The Playlist, que es un drama vigoroso que atina al mostrar esa relación marietal coagulada y compleja. El único "pero" reside en su plausibilidad. Peter Bradshaw opina que Farhadi sobrecarga el filme con aristas y sorpresas que, por momentos, rebaten su realismo.

♣ Bérénice Béjo es el auténtico acierto de Le passé para The Hollywood Reporter que destaca su composición de un personaje desorientado y hastiado. La revista americana apunta en su artículo que Le passé tiene momentos notables que reafirman la calidad directorial de Farhadi.

Como comentaba Boyero en su video-comentario, el público se ha levantado en pie para ovacionar un filme que ha tenido una buena acogida en líneas generales pero lejos de las prestaciones de "Nader y Simin, una separación". Una comparación que acompañará al cine de Farhadi de por vida. Problemas de la excelencia.

Reacciones|

El iraní Farhadi es el maestro de la intimidad. Maravilloso drama familiar Le Passé, rodado en francés. Peliculón del día en #Cannes
— María Guerra (@maguerram) 17 de mayo de 2013

'El pasado', de Farhadi, completa los huecos de 'Una separación'. Igual de transparente. Misma intensidad. #tuitintenso #cannes #yalosiento
— Martínez (@luis_m_mundo) 17 de mayo de 2013

'Le passe', del iraní Asghar Farhadi, deconstruye como una cebolla todo un dramón familiar. No será 'Nader...', pero emociona #cannes2013
— Gregorio Belinchón (@gbelinchon) 17 de mayo de 2013

Farhadi's Le Passé: A little long-winded at first. Slowly burning towards extremely powerful end. Gripping, well-acted, so wise. #Cannes2013
— Inger Merete Hobbels (@inger_merete) 17 de mayo de 2013

Cannes2013; Vista Le passe; nueva pelicula de Asghar Farhadi tan llena de secretos y sutiles mentiras como Nader y Simin magnifica
— Cinemaadhoc (@cinemaadhoc) 17 de mayo de 2013

Le passe' di Farhadi: mirabile lezione di cinema. Purtroppo la ' lezione, a tratti, sovrasta il film...@ciakmag
— Piera Detassis (@PieraDetassis) 17 de mayo de 2013

He disfrutado mucho 'Le passé', lo nuevo del director de 'Nader y Simin'. Menos nivel, pero muy bien rodada e interpretada. #DavidinCannes
— David Martos (@david_martos) 17 de mayo de 2013

Farhadis "The Past" (Le Passe) now #Cannes2013 | Enveloping drama gets better & better as builds to tiny stunning moment in final scene. Wow
— eugene hernandez (@eug) 17 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de A Touch of Sin, de Jia Zhangke

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Fri, 17 May 2013 09:28:11 PDT

JIA ZHANGKE IMPRESIONA Y DESCONCIERTA CON 'A TOUCH OF SIN', UNA CRÍTICA ABIERTA A LA POLÍTICA ECONÓMICA CHINA

Primeras críticas positivas, en las proyecciones de la mañana para la nueva película del cineasta chino Jia Zhangke, "A Touch of Sin" (Tian Zhu Ding) que después se han ido moderando con el paso de la horas. Un políptico violento que marca las bases de la política económica del gigante asiático. Zhangke muestra el contraste de la urbe y la zonas rurales de su país intentando subrayar las desigualdades que genera el sistema económico de las últimas cuatro décadas. Todo un alegato con rifle y cuchillos en mano. Las exhibiciones en las diferentes salas han dejado aplausos mayoritarios -y algún que otro silbido- para esta reflexión sobre la siempre enigmática situación de la nación oriental.

Críticas|

♣ The Guardian publica la primera crítica positiva del día. Peter Bradshaw opina que "A Touch of Sin" es un amargo y pesimista drama sobre la situación de su país y del resto del mundo. Su ultraviolencia ataca a las políticas consumistas de los países desarrollados. Todo mostrado desde la perspectiva de unos personajes muy bien dibujados. Bradshaw valora su intensidad y su realismo casi documental. Apostilla que las referencias de Zhang Ke apuntan a un apellido ilustre: Tarantino. 4/5.

♣ "No deja heridos", comenta el redactor de El Mundo Luis Martínez. "Una gran película por necesaria" concluye, refiriéndose al desgranamiento de la evolución del país asiático desde su revolución cultural.

♣ Algo menos convencido se ha mostrado Carlos Boyero que le ha calificado de curiosa e interesante. Destaca la crítica de su director tras años siendo apoyado por el régimen de su país.

♣ La web Next Projection la compara con el último filme de Quentin Tarantino. ¿Qué tienen en común los dos filmes? Ambos se acercan de los oprimidos, exploran fantasías de venganza, y ambos son hechas por directores que saben cómo rodar la violencia. Por último, ambos tienen veinte minutos demasiado largos. Pese a esta reflexión la valoran de forma positiva. 75|100.

♣ Sensaciones más frías en el periodista de Variety Justin Chang que comenta en su reseña que es el Zhangke más comercial y acomodado en el mainstream; también el menos penetrante.

♣ En los mismos términos habla CineVue, que considera que tiene un mensaje poderoso, transmitido por cuatro personajes muy interesantes; pero la historia no se sostiene y termina siendo un ejercicio irregular de violencia. La sensación de propaganda también es evidente para el medio galo. 3/5.

♣ Para la revista británica Time Out, A Touch of Sin es un filme fallido. Lo equipara a un cómic con poca capacidad expresiva y donde tan sólo el persona femenino huye de la unimensionalidad. Técnicamente notable pero sin ningún tipo de cohesión, concluye su redactor Guy Lodge. 2/5.

♣ Terminamos con la crítica de The Hollywood Reporter que aclara que es una película sólo para incondicionales de Zhangke, que no encontrará acomodo en el resto del público. La publicación estadounidense opina que pese a sus buenas actuaciones y a momentos brillantes la cinta se queda en una mirada banal a la brecha entre ricos y pobres en China. El uso de la violencia es, para THR, un sinsentido que molesta más que suma.

Por tanto acogida mixta para una película que auna aplausos y silbidos en esta segunda jornada. Por otra parte, era lo esperado. Zhangke pese a su apertura al público convencional no se ha mostrado tan clarividente como en sus anteriores obras.

Reacciones|

Jia Zhanke (A touch of sin) o la pesadilla de la China después de los dolores. Angustiosa, febril... Pobre Spielberg. No da crédito. #Cannes
— Martínez (@luis_m_mundo) 17 de mayo de 2013

A Touch of Sin (Jia Zhang-ke): Durísima, desoladora película coral sobre la China actual con sus violentas diferencias sociales #Cannes2013
— Diego Batlle (OC) (@OtrosCines) 16 de mayo de 2013

A TOUCH OF SIN, Jia Zhang ke es lo mejor del Festival de Cannes hasta ahora. Ficcion impecable en lo formal, violenta y jugada politicamente
— Fernando Juan Lima (@fejlima) 16 de mayo de 2013

A Touch of Sin muestra el violento resultado de un sistema, el chino, que mezcla lo peor del comunismo y el capitalismo #Cannes2013
— Sergi Fabregat Mata (@sergi_fabmat) 16 de mayo de 2013

A TOUCH OF SIN, la vuelta de Jia Zhang-Ke a la ficción, es irregular pero me sigue encantando cómo refleja el cambio de China #Cannes2013
— Carlos Elorza (@Carlos_Elorza) 16 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Segunda jornada

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Thu, 16 May 2013 15:59:36 PDT

DEL ENCANTO DISCRETO DE OZON A LA VIOLENCIA PAISAJÍSTICA DE ESCALANTE

imagen| 'The Bling Ring', de Sofía Coppola..

Tras la inauguración del festival ayer con El gran Gatsby (Baz Luhrmann, 2013), hoy se han puesto de largo las secciones competitivas. La mexicana Heli (Amat Escalante, 2013) y la francesa Jeune et jolie (François Ozon, 2013) han tenido el honor de formar la pareja inicial de la Selección Oficial, aunque hoy ha sido algo excepcional, pues los platos fuertes se encontraban a priori más bien en las secciones alternativas. En efecto, The Bling Ring (Sofia Coppola, 2013) capitaneaba la de Una Cierta Mirada, donde la acompañaba la triunfadora en Sundance Fruitvale Station (Ryan Coogler, 2013); mientras que The Congress (Ari Folman, 2013) era la encargada de poner en marcha la Quincena de los Realizadores. Algunas han gustado más y otras menos, por lo que el certamen galo no ha tenido uno de sus arranques más esperanzadores. Sí ha sido en cualquier caso una jornada de propuestas frescas y atrevidas, repletas de caras jóvenes, por lo que ese sentimiento de esperanza más general no ha faltado.

♠ JEUNE ET JOLIE

de François Ozon

intérpretes| Marine Vacth, Frédéric Pierrot, Géraldine Pailhas, Fantin Ravat, Charlotte Rampling.

Francia

Sección oficial | Competición

Mucho se esperaba de Ozon tras su anterior película, En la casa (2012), y parece que hasta cierto punto ha satisfecho las expectativas. En su nueva propuesta nos plasma en cuatro etapas el viaje iniciático de una adolescente en el mundo de la prostitución, ante el previsible desconcierto de su familia. Una apuesta que visiblemente busca provocar e incluso seducir al espectador, y que, como adelantamos, lo ha conseguido. En su conferencia de prensa, el cineasta francés, con su característica elegancia tanto en la dicción como en la vestimenta, ha comentado que ha querido contar una historia que se pudiese situar en cualquier época, llegando a compararla incluso con Belle de jour (Luis Buñuel, 1966), pese a la relevancia que en la trama cobran recursos actuales como Internet. También ha destacado que el dinero no es la motivación principal que empuja a su protagonista, sino que ha pretendido más bien rodear la cinta de cierto halo de misterio. En cuanto a la encargada de interpretarla, Marine Vacth, poco ha añadido a las explicaciones de su director pues estaba manifiestamente nerviosa a lo largo del acto, o quizás simplemente sea muy tímida, pese a lo que nos muestra en este filme. Tímida no ha sido parte de la crítica al lamentar que “va perdiendo fuelle e interés” mientras avanza, como ha dicho The Playlist, o al referir su “fascinante mirada a la sexualidad del final de la adolescencia”, como ha hecho Variety. Dentro de nuestras fronteras, las reacciones han sido más unánimemente positivas: El País asegura que Jeune et jolie “tiene lo mejor de François Ozon” y que es hipnótica, inquietante y nada gratuita; mientras que El Mundo garantiza que sí consigue “llamar la atención”, y que entretanto “hiere, intriga y despista”… No hay que descartar un posible premio al atrevimiento de Ozon. Valoración: 65|100.

♠ HELI

de Amat Escalante

intérpretes| Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios.

México

Sección oficial | Competición

Amat Escalante, joven mexicano nacido en Barcelona, vuelve por segunda vez a Cannes, aunque entra por primera vez en la sección oficial. Lo ha logrado centrándose en la relación entre un joven cadete y una niña, asolados y acechados por la violencia descarnada que convive con ellos. Sobre el tema de la violencia han recaído pues gran parte de las preguntas formuladas en la conferencia de prensa organizada para esta película. Con todo, Escalante y su colaborador Gabriel Reyes han asegurado que no pretendían hacer con ello un análisis de su país, sino un drama ficticio que inevitablemente debe tocar esos temas. Algunas de las preguntas también han sido dirigidas a la niña que coprotagoniza este relato, que ha revelado sentirse asombrada pues nunca había salido de México ni había oído a nadie hablar antes en francés. Ha contado igualmente que Escalante la propuso trabajar en esta película después de fotografiarla en la calle, y que se alegra de haber aceptado por la complicidad que ha existido entre ambos durante el proyecto. Pese a todo esto, es con la cruda violencia con la que se ha quedado gran parte del público, lo que ha revuelto al estómago a no pocos, y, salvo excepciones, no en el buen sentido. Premiere habla de “una muestra de bellas postales de los campos mexicanos, bastante aburridas y marcadas por el horror. Literal y figuradamente”. The Hollywood Reporter señala que Heli “tiene potencia pero mal canalizada. Su narrativa imposibilita que la historia y los personajes puedan conectar con el público.” Por su parte, El País la califica de “monótona y exasperante”, con una “crudeza sin sentido”. El Mundo considera en cambio que es una obra interesante, que “asalta el patio de butacas como un simple navajazo”. Salvo sorpresa, Escalante se quedará en cualquier caso fuera del palmarés.Valoración: 55|100.

♠ THE BLING RING

de Sofia Coppola

intérpretes| Emma Watson, Katie Chang, Israel Broussard, Claire Julien, Taissa Farmiga, Georgia Rock, Leslie Mann.

Estados Unidos

Una Cierta Mirada

Gran parte del glamour de esta jornada lo han puesto Sofia Coppola y sus chicas al frente de The Bling Ring, una historia basada en hechos reales que nos hace seguir las fechorías y la vida desenfrenada de unas adolescentes pijas afincadas en Los Angeles. Ciudad que, según ha afirmado Coppola en la correspondiente conferencia de prensa, juega un papel clave, pues es donde encontramos el mayor número de celebridades por metro cuadrado, y sobre ese mundo de flashes y paparazis gira el mensaje de este filme. Emma Watson, por su parte, no ha rechazado su pasado en Hogwarts, aunque dice estar encantada con probar nuevos personajes. En cualquier caso, la crítica se ha mostrado menos entusiasta. Para The Guardian, el filme supone un “relato intuitivo y atmosférico”, pero un “placer inesperado sin más”, mientras que The Hollywood Reporter destaca su “bella fotografía” aunque se queja de su “superficial comentario social”. El Mundo detalla por su parte que “la cinta se agota en su propia ocurrencia incapaz de hacer avanzar a los personajes. Con un miedo terrible a involucrarse en lo que está contando (eso no es nada 'cool'), la directora insiste en quedarse al margen hasta (y aquí el problema) el cansancio.” Una pena, pues se esperaba otra película memorable de la hija de Francis Ford… Quizás sea una de las razones por las que finalmente no fue incluida en la Sección Oficial. Valoración: 56|100.

♠ FRUITVALE STATION

de Ryan Coogler

intérpretes| Kevin Durand, Michael B. Jordan, Octavia Spencer, Chad Michael Murray, Melonie Diaz.

Estados Unidos

Una Cierta Mirada

La ganadora del último Gran Premio del Jurado y del reconocimiento de la audiencia en Sundance es este duro y poderoso retrato, también basado en hechos reales, de un veinteañero y su relación con personajes varios de su entorno la víspera de año nuevo, en concreto el último día de 2008. The Guardian confirma su excelencia, la de “un sentido viaje hacia la tragedia, inmaculadamente interpretado por todos.” WhatCulture! se hace eco de la gran acogida inicial que ha tenido Fruitvale Station, siguiendo la senda de la que obtuvo en Park City, destacando ellos mismos su “humanismo” y “el entusiasmo de un nuevo talento” que hace olvidar los fallos menores que pueda tener la cinta. La misma prosigue por tanto su exitosa andadura en esta primera mitad de año, con posible llegada final a la alfombra roja de los Oscar a principios del año que viene. Valoración: 71|100

♠ THE CONGRESS

de Ari Folman

intérpretes| Robin Wright, Harvey Keitel, Kodi Smit-McPhee, John Hamm, Paul Giamatti, Danny Huston.

Quincena de los Realizadores

Como adelantábamos hace pocos días con motivo de la publicación del trailer de esta película, esperábamos de ella todo un espectáculo, mezclando la imagen real con la animada, para contarnos las penurias de una actriz, interpretada de forma autobiográfica por Robin Wright, que trata de reencontrarse con su hijo. Y ciertamente el experimento no ha dejado indiferente. The Guardian afirma que estamos ante un “drama de ciencia-ficción excéntrico y ambicioso”, mientras que The Hollywood Reporter contrapone su “ambición” conceptual con su “ejecución” irregular, tratándose en cualquier caso de “una pieza visionaria de ficción especulativa”. En una línea parecida se muestra Variety, recordando la “mediocridad de su animación”, y añadiendo que es una propuesta que parece “a la vez adelantada a su tiempo y anticuada”. En cualquier caso, los que esperen una continuación estilística y narrativa de Vals con Bashir (2008) van a sentirse estafados. Valoración: 62|100

La siguiente cita, mañana con la presentación en competición oficial de Le passé (Asghar Farhadi, 2013) y A Touch of Sin (Jia Zhangke, 2013). Se lo contaremos a lo largo del día en El antepenúltimo mohicano.

Ignacio Navarro.
crítico cinematográfico.

Crítica | El gran Gatsby

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Thu, 16 May 2013 14:04:57 PDT

PERCUSIÓN Y VARIAS TONELADAS DE SERPENTINA

crítica de El gran Gatsby | Baz Luhrmann, 2013

Una recta figura se erige al final del embarcadero. No hay presencia de botes, ni nada que altere la quietud. En la intimidad del muelle se perfilan los rasgos de un hombre que trasunta elegancia y misterio, que parece contemplar absorto una luz verde en plena madrugada, en la bahía de Long Island. Apenas se oye el rumor de las olas, y la brisa llega dispuesta a despeinar a cualquier presumido. La silueta es La Silueta. Gatsby. El hombre de las reuniones multitudinarias y circenses, ese “fantasma” del que todos cuentan malicias y bulos, el anfitrión de la gran fiesta interminable. Puntual y breve como un fin de semana. Jay Gatsby representa sin censura la soledad del sueño americano. Es un nuevo rico cuyo pasado se moldea a gusto del oyente. Nadie conoce a Gatsby, pero todos aman su opulencia: champán, trajes a medida, camisas rosas, coches veloces, contactos de oscura reputación, cuando no proscritos que manejan el negocio desde la clandestinidad. Allí está Gatsby, intentando atrapar ese minúsculo faro ante la mansión de Tom Buchanan y su mujer, Daisy. El agua se agita con el peso de una alfombra empapada de aceite: culpa del píxel, es decir, de los efectos digitales. La imagen en sí no puede resultar más falsa. La voz en off expresa los sentimientos que no logran transmitirnos mediante encuadres, luces —mezcla de colores, algo que nos estallará en la retina—, movimientos dignos de un cabaret lleno de bailarines y discípulos de un John Galliano que conversa de tú a tú con Agatha Ruiz de la Prada. Una atmósfera ideal para Moulin Rouge, donde habitaban los freaks y la tuberculosis, y donde la pelirroja Nicole Kidman cantaba a dúo con Ewan McGregor. Esa estética, esa ejecución agresivamente pomposa quedaba justificada en París, bajo el cancán y la bohemia del escritor romántico. En aquella baldosa que parecía un mundo, Baz Luhrmann se movía con gran habilidad. Su lenguaje reúne las características del videoclip elevado a liturgia del vedetismo.

¿Qué pinta este cineasta adaptando una obra de F. Scott Fitzgerald, quizá el escritor más elegante que ha existido jamás? Se me escapan las razones —o no, puedo hacerme una ligera idea—. En cualquier caso, conviene alejarse de esa turba que ya había cargado las tintas, e incluso los rifles (sé que han fantaseado con tal situación) mucho antes de ver a DiCaprio y Carey Mulligan en sus respectivas emulaciones de Jay Gatsby y Daisy Buchanan, en tanto que Tobey Maguire se introduciría en la piel de Nick Carraway, narrador más o menos inconsciente del romance que protagonizan sus amigos, cuya frágil tesitura convierte la novela no ya en crónica de aquel sugerente decenio que sonaba a música de jazz, sino en la apoteosis del creador llamado a grandes empresas: todavía hoy El gran Gatsby ejerce una suerte de fascinación por la minuciosidad, la concreción, la técnica y la belleza. Los rasgos que definen al bon vivant de la literatura. Y, sin embargo, Luhrmann ofrece cosas muy distintas desde el minuto uno. Desluce el texto con motivos florales, toneladas de serpentina, encajes y estampados barrocos, y sobreimpresiones que remiten a cinematografías pretéritas. El salón de Gatsby es el Moulin Rouge con ritmos sincopados: Jay-Z —productor de la BSO— aporrea los bafles y Lana del Rey, hace lo propio. Para entonces ya has intuido que por allí deben circular toda clase de sustancias. Fíjense si no en ese discípulo hipster de Beethoven, o en ese maestro de ceremonias que insta a bailar foxtrot mientras Gatsby contempla los grupos de estrellas de cine, alcaldes, comisarios, buscavidas, “mujeres de bien” y “mujeres de bien” que no lo son tanto; una fauna grotesca y extrañamente sensual. Incluida esa virtuosa del pavoneo llamada Jordan Baker, que interpreta con precisión Elizabeth Debicki.

Asimismo, justo después del clímax pienso en la nieta de Fitzgerald, quien al aparecer se acercó a Luhrmann tras el estreno del filme en Nueva York, para decirle que a este primero le habría gustado su película, su gusto para interpretar el tempo de los felices años 20 (esto último es cosecha propia). Supongo que la anciana conocía bien al autor de Suave es la noche. Mejor que nosotros, por descontado. Aunque tengo mis dudas respecto a la hipotética opinión de Fitzgerald. La película hace aguas en innumerables ámbitos, pero mantiene el pulso gracias a sus intérpretes. Carey Mulligan se esfuerza, aunque no es la Daisy de nuestros sueños. DiCaprio sí posee la envergadura de Gatsby. Tobey Maguire pone cara de Tobey Maguire. Es decir, de oligofrénico con tendencias suicidas. A Joel Edgerton le sobran aptitudes Lástima que el montaje sea un sprint excesivo, primero un sucedáneo de Michael Bay y más tarde una consecución de escenas sobreproducidas, que se alargan vilmente. Y antes del final, una sombra en la arcada de la bahía, bajo un cielo estrellado donde cada dos por tres surgen nuevas luminarias que morirán, o dejaron de existir hace algún tiempo, o simplemente están de viaje. Luhrmann se presentó orgulloso en Cannes. Declaró que cada vez que inicia un proyecto, su idea es la de economizar al máximo, pero que los gastos crecen y crecen y crecen, y cuando se percata del asunto ya es demasiado tarde. Y surgen películas como El gran Gatsby. ¿Mala? No. ¿Hortera? Yo diría que sí. ¿Resumen? Algo. Intrascendente, pero algo. ★★★★★

Juan José Ontiveros.

crítico de cine.

Australia, 2013. Director: Baz Luhrmann. Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce (Novela: F. Scott Fitzgerald). Fotografía: Simon Duggan. Música: Craig Armstrong. Reparto: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen, Steve Bisley, Richard Carter, Vince Colosimo, Brendan Maclean, Kate Mulvany.

Cannes 2013 | Galería Día 2

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Thu, 16 May 2013 11:35:33 PDT

EMMA WATSON ENAMORA A CANNES JUSTO ANTES DEL TROPIEZO DE SOFÍA COPPOLA Y 'THE BLING RING'

Cannes 2013 | Día 2

imágenes | Zimbio.

FELICES DIECISIETE PARA MR. OZON Y SU 'JEUNE ET JOLIE'

AMAT ESCALANTE MACHACA AL PÚBLICO CON 'HELI'

Cannes 2013 | Críticas de Jeune et jolie, de François Ozon

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Thu, 16 May 2013 10:34:08 PDT

OZON SE QUEDA A MEDIO CAMINO CON LA IRREGULAR JEUNE ET JOLIE

Acogida irregular para el nuevo filme de François Ozon. "Jeune et jolie", retrato sobre una femme fatale de 17 años interpretado por la modelo Marine Vatch, ha sido considerada una obra menor dentro de la filmografía del cineasta galo. Se ha valorado de forma positiva la interpretación de su protagonista como uno de los aciertos de una película que no termina de cuajar. Pese a ello, a parte de la crítica le ha gustado a tenor de las reacciones vertidas en las redes sociales. Iremos completando críticas y opiniones a lo largo del día.

Críticas|

♣ "Joven y bella tiene lo mejor de François Ozon" comenta Carlos Boyero. El famoso crítico apostilló que el filme es hipnótico, inquietante y nada gratuito.

♣ Como reza el título de este recopilatorio "Se queda a mitad de camino", es la conclusión del reportero de The Playlist sobre Jeune et Jolie. Todo tras un comienzo estupendo que va perdiendo fuelle e interés. Kevin Jargenauth subraya que es una oportunidad perdida para Ozon de conseguir el retrato definitivo de los difíciles 17 años. Nota: C.

♣ Más entusiasta se ha mostrado Variety que opina que es una fascinante mirada a la sexualidad del final de adolescencia. También cree que el filme es la plataforma perfecta para una estrella en ciernes.

♣ En el mismo tono se pronuncia el redactor del medio británico The Telegraph que le ha concedido cuatro estrellas. A parte de la joven protagonista destacan a Charlotte Rampling, verdadero pivote de la película. Robbie Collen creo que el filme no sólo habla de la adolescencia, también de la hipocresía de la sociedad adulta actual.

♣ Variety se concentra en Marine Vatch, motor del filme y que aporta una caracterización apropiada a las necesidades de Ozon. Sin ser su mejor película, es una muestra elegante del talento del cineasta francés, concluye Leslie Felperin.

♣ Luis Martínez, periodista de El Mundo, alaba la capacidad de mantener la atención en todo momento. Hiere, intriga y despista, escribe en su crítica para el diario español. Opina que es una película que busca llamar la atención... y lo consigue.

Reacciones|

Joven y bella, de Ozon, o la prostitución adolescente en su versión más amoral, perversa,incómoda. Belle de jour para principiantes #Cannes
— Martínez (@luis_m_mundo) 16 de mayo de 2013

Estupenda y nada convencional incursión en los problemas amorosos de una joven en 'Jeune et Jolie' de Françoise Ozon. #Cannes2013
— Ricardo Aldarondo (@raldarondo) 16 de mayo de 2013

Otro retrato de adolescente descarriada: la prota de Ozon en JEUNE ET JOLIE. Otra película menor. Otra suave decepción.
— Carlos F. Heredero (@carlosfheredero) 16 de mayo de 2013

'Jeune et Jolie' (★★★☆☆): "Ozon's stylish portrait of emptiness ends up itself feeling slightly on the vacuous side." cine-vue.com/2013/05/cannes…
— Daniel Green (@DanGreen1986) 16 de mayo de 2013

Bluffante performance de Marine Jacth dans le rôle principale de "Jeune et Jolie". Ozon déniche à nouveau un jeune talent ! #Cannes2013
— Pierre Girard (@artepierre) 16 de mayo de 2013

Con 'Jeune & Jolie', F. Ozon logra uno de sus mejores filmes. Muy bien dirigido y con un perfecto realismo manierista #Cannes2013
— René Naranjo S. (@renenaranjo) 16 de mayo de 2013

Primera cursilada francesa en #Cannes:a Ozon se le cae la babilla con una adolescente burguesa a lo Belle de jour en Jeune & jolie. Zzzzz
— María Guerra (@maguerram) 16 de mayo de 2013

Cannes 2013 | Críticas de Heli, de Amat Escalante

noreply@blogger.com (Emilio Luna) — Thu, 16 May 2013 10:51:30 PDT

ESCALANTE NO CONVENCE A LA CRÍTICA CON UNA MIRADA VIOLENTA Y CÍNICA DEL MÉXICO RURAL

El director mexicano, de orígenes catalanes, Amat Escalante debuta hoy – aunque ya estuvo presente en ‘Una cierta mirada' con sus dos filmes dos anteriores, Sangre (2005) y Los bastardos (2008)– en la Sección Oficial de Cannes con ‘Heli’, un retrato del narcotráfico mejicano que está levantando ampollas en sus primeras proyecciones. La exhibición de la tercera película de Escalante, se ha saldado con una recepción fría y sin demasiados aplausos. Veremos en el resto proyecciones. A lo largo del día iremos actualizando la acogida de los principales medios.

Prensa|

♣ The Playlist nos habla de un filme “maravillosamente rodado pero desesperante”, que tiene como puntos a favor escenas subyugantes (sobre todo en el inicio y el final) y la estupenda fotografía de Lorenzo Hagerman. El resultado, muy irregular pero interesante. (-B).

♣ El diario francés Metro subraya que en “Heli, las escenas se suceden sin aportar nada hasta que llega algún sobresalto". El medio galo apostilla que la película pertenece a esa nueva tradición del cine mexicano de representar la situación social del país a través del crimen, pero si profundizar en exceso.

♣ Mucho más duro es el periodista de Premiere que tilda a Heli como “una muestra de bellas postales de los campos mexicanos, bastante aburridas y marcadas por el horror. Literal y figuradamente”.

♣ El medio estadounidense Rope of Silicon incide en el uso de la violencia. Clave en el filme pero que se antoja gratuita. Para el redactor, Escalante no piensa demasiado en el público ya que no le ofrece una historia sólida, sólo momentos penetrantes. En todos los sentidos.

♣ "Monótona y exasperante" son los calificativos que le ha otorgado Carlos Boyero a Heli. El crítico, que remarca su nula preferencia por el cine de Reygadas, comenta que Escalante demuestra ser un perfecto discípulo del auteur mejicano con el añadido de ser muy violento. Crudeza sin sentido para el comentarista de El País.

♣ Para The Hollywood Reporter, Heli tiene potencia pero mal canalizada. Su narrativa imposibilita que la historia y los personajes puedan conectar con el público.

♣ Algo más optimistas son los redactores de Film School Rejects que apuestan que los espectadores con estómago y amantes del cine de Reygadas encontraran numerosos aspectos interesantes. Eso si, como el resto de la prensa opina que la violencia no tiene sentido. Le han otorgado una nota de -B.

♣ Variety también se muestra dadivosa y que comentan que Heli es un ejercicio de autor interesante muy en la línea de este tipo de festivales. Cine sincero y rodado con estilo.

♣ Luis Martínez considera que es una obra tan explícita como real e interesante. ... Asalta el patio de butacas como un simple navajazo. Perfecta definición del crítico de El Mundo para una obra que probablemente no tenga recompensa en forma de premios pero que no dejará indiferente a nadie.

Reacciones|

'Heli', del mexicano Escalante, es una película (1ª en competición) atmosférica, irrespirable... Sin tesis ni mensaje.Todo en crudo#cannes
— Martínez (@luis_m_mundo) 16 de mayo de 2013

Jarrea en #Cannes. Ayer arrancó la competición con la brutal y seca Heli del mexicano Amat Escalante.Escalofriante,a ratos, insoportable
— María Guerra (@maguerram) 16 de mayo de 2013

#Heli en compétition à #cannes2013 ou comment être accueilli par un film particulièrement hostile envers le spectateur...
— Christophe Chabert (@christchabert) 15 de mayo de 2013

Vista 'Heli', peli mexicana estilo Reygadas (él produce) con momentos de ultraviolencia. Es la 1era a concurso en #cannes2013
— Gregorio Belinchón (@gbelinchon) 15 de mayo de 2013