EL ARCO DE PAPEL

EL RETRATO DE DORIAN GRAY

2012-02-14T02:56:00.001-08:00

Autor: Oscar Wilde

Ilustraciones: MP & MP Rosado

Editorial: Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores

Género: Narrativa

Barcelona, 2008

318 páginas

35 €

Desde aquella memorable edición de bolsillo de la colección RTVE de la editorial Salvat han sido incontables las ediciones castellanas que desde hace décadas se han venido sucediendo sobre este clásico entre los clásicos de la literatura universal. Si a ello añadimos las adaptaciones teatrales y alguna filmografía al uso, el retrato de Dorian Gray se convierte en uno de los emblemas más recurrentes para la literatura gay, a pesar de no pertenecer en realidad a este universo literario, e indudablemente el libro más famoso de Oscar Wilde.

El que aquí presentamos ahora es un libro en formato de lujo editado por Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, que nada tiene que ver con aquella desastrosa edición de Treviana, plagada de erratas e inconveniencias. El libro, pensado para los seguidores de Wilde, pero también para quienes, sin serlo, quieran regalarse o regalar algo bello, es un collar de pensamientos y frases redondas y contundentes, ambiguas, desconcertantes y provocadoras, únicas e irrepetibles. Un tesoro bibliográfico que, sin dudarlo, habrá de recrearnos la retina, al tiempo que nos introduce sin distorsiones en el mundo peculiar del autor irlandés.

La única manera de librarse de la tentación es caer en ella. Este célebre aforismo, que anida entre las páginas de El retrato de Dorian Gray, nos viene como anillo al dedo para recomendar esta joya de la narrativa, que llega para casar a la perfección el texto inmortal de Wilde con la belleza salida de las manos de los hermanos Rosado, ganadores del premio ARCO 2008 para jóvenes artistas. Con ella nuestro anaquel particular lucirá especialmente distinto.

TOFINO BEACH

2012-02-02T07:40:00.000-08:00

Autor:
Jean-Christophe Dardenne

Editorial: Egales

Género: Narrativa

318 páginas

22 €

J.C. Dardenne es un joven francés enamorado de España y de Cuba. Justo era pedirle como contrapartida algo suyo vertido a la lengua de Cervantes. Y la cosa tuvo que empezar en las playas de Ibiza. Pero ‘Tofino Beach’ se desarrolla en otro escenario radicalmente distinto: allí donde la niebla impregna las costas canadienses del Pacífico. Así nos llega esta extraña y bella historia, presagio del deseo –y tal vez el amor- en el paraíso perdido. Una autobiografía imaginaria, reinventada por el autor, a caballo entre las vivencias y los sueños. Todo un ejercicio de sincera honestidad.

Escrito en un lenguaje actual y directo, y de un erotismo deliberadamente truculento, el libro nos habla de seducción, de sexo y de ternura en un escenario que invita a dejarse llevar por los sentidos. Nos habla en el fondo de la prevención contra ese amor con mayúsculas, en cuyos brazos uno suele resistirse a caer, y que para el protagonista de esta historia se presenta inesperado e impredecible… Si juegas a ser cómplice de tus sueños presentidos, ya tienes motivo suficiente para indagar en los de J.C. Dardenne.

ELS ALTRES REPRESALIATS I DISCRIMINATS DEL FRANQUISME DES DE LA MEMÒRIA HISTÒRICA

2012-01-22T16:56:00.000-08:00

Autores: José Benito Ares Rigueira
y Carlos Villagrasa Alcaide (coordinadores).
Editorial: Bellaterra
Género: Ensayo
192 páginas
15 €

Alguien dijo una vez que la memoria es el único paraíso del que no podemos ser expulsados. Por esa misma razón, los represaliados y discriminados por el franquismo quisieron refugiarse en la memoria como único reducto al que ningún dictador podía tener acceso. Pero, además de las represalias políticas y sociales, existió otro holocausto particular del que pocos hablan. Se trata de todos aquellos homosexuales, gays, lesbianas, transexuales y bisexuales españoles, que fueron igualmente perseguidos por el nacionalcatolicismo fascista.

Estos otros represaliados y discriminados sufrieron, a la vez, una doble e injusta condena, la represión en sí misma y el posterior olvido. A través de la documentación que pudo salvarse y de los testimonios de implicados y testigos, hoy podemos recuperar buena parte de esta memoria histórica, y, gracias a la implicación de asociaciones como el Grup d’Amics Gais de Barcelona, conocer mejor las secuelas de esta represión injustamente silenciada. Una muestra inequívoca del papel importantísimo que están desempeñando asociaciones de esta clase es la publicación del presente libro, hermoso tanto por su contenido, como por el mensaje de esperanza que dirige a quienes pensamos en democracia.

El libro, escrito en lengua catalana –está prevista una próxima edición en castellano– recoge las investigaciones y opiniones cualificadas de un grupo de expertos, con José Benito Ares y Carlos Villagrasa a la cabeza (“Els altres represaliats i discriminats del franquisme: els col•lectius LGTB (Lesbianes, Gais,Transsexuals i Bisexuals)”. También ahonda en el testimonio, dramático y esclarecedor, de algunos implicados, como el caso de la transexual Silvia Reyes, cuya reseña biográfica ha sido escrita por Fernando Sáez. Como curiosidad, el libro contiene un apartado especial sobre el problema de la invisibilidad del lesbianismo en la dictadura, tratado por Thaïs Morales y Raquel Platero, y una lúcida reflexión de Jean le Bitoux acerca de las implicaciones del nazismo con el franquismo. Completan la nómina de autores nombres tan reputados como los de Fernando Olmeda (“Franquisme i represiò, una visió general”), Ricard de la Rosa (“El tractament legal de l’homosexualitat pel règim Franquista”), Víctor Manuel Bedoya (“La persecució dels homosexuals a la Barcelona franquista: una anàlisi a través de les fonts policials i judicials”), Armand de Fluvià (“El moviment gai durant la dictadura franquista”) y Jordi Petit (“De la Llei sobre Perillositat i Rehabilitació Social a l’esclat del Vih/sida”).

Hora era ya de que pudiéramos contar con un testimonio tan directo y, todo hay que decirlo, escrito en un lenguaje igualmente directo, claro y sencillo, para el público homosexual y también para todas las personas interesadas en fomentar los valores de igualdad, cohesión social y democracia. Nuestros lectores catalanes –sabemos que son muchos– pueden disfrutar ahora de este hermoso regalo, al que esperemos que pronto puedan acceder también todos los españoles.

Cuando un país carece de memoria, carece de corazón. Nuestra memoria, por tanto, ha de seguir viva y en alerta permanente, no nos cansaremos de repetirlo. Libros como este ayudan enormemente a avanzar en nuestra lucha particular contra la indiferencia.

EL DARDO EN LA LLAGA (POEMAS PORNO SATÍRICOS)

2012-01-12T08:34:00.000-08:00

Autor: José Infante

Editorial: Vitruvio

Género: Poesía

Barcelona-Madrid, 2011

196 páginas

11 €

“Este Gucci que llevas es falso,

los pantalones de Versace son prestados,

y la camisa de Dolce & Gabanna te la regalaron tus amigos…

Las sandalias que calzas sí son tuyas,

las pagaste con una tarjeta caducada…

Viejo y pobre, feo y maricón,

sólo te falta un cáncer en la próstata”.

Cuando las palabras hieren como espadas florece esa clase de poesía que nos habla con la verdad por delante, sin tapujos, libre de metáforas y de sutiles subterfugios. Así, ni más ni menos, son los dardos que José Infante nos lanza en su último poemario. Emulando aquella sección de igual título, que tanto éxito acaparó entre las columnas más destacadas de la prensa nacional, el escritor y periodista malagueño quiere esta vez contarnos con un lenguaje crudo y duro sus ideas críticas sobre algo tan natural, y aún tan clandestino, como el mundo que gira en torno al sexo entre hombres, sirviéndose para tal fin de unas buenas dosis de ironía y sarcasmo.

Medio centenar de textos nos sorprenden aquí con su lenguaje fuerte y descarnado, incluso obsceno, sacado de la visión que, como es habitual en el autor, permanece sumida en la tristeza y la melancolía. Lo que en realidad impregna esta obra de Infante es la constatación del fracaso del amor y del sexo, tras el paso inexorable del tiempo, ya que la felicidad que proporciona a aquellos que cultivan uno y otro no deja de ser un goce efímero y fugaz. A lo largo de los tres cuadernos que dan forma a este poemario, el poeta contempla una trilogía visionaria sobre la homosexualidad: como fórmula de la decadencia tardofranquista, en el caso de los poemas de Torremolinos, o dentro de un paisaje reprimido y mercenario, en los versos de La Habana, o, finalmente, como triunfo de lo gay ante los ojos del mundo, ejemplificado en el barrio madrileño de Chueca.

Con sus poemas porno satíricos José Infante pone una vez más el dedo en la llaga -el dardo mejor dicho-, cuando nos habla con la veracidad que le es propia acerca de este mundo gay que nos rodea, tan variopinto y poblado de una fauna en la que conviven maricas viejos con chaperos, chulos, travestis, mamarrachas y patéticos jovencitos de un contoneo imposible. Un mundo, en su opinión, autocomplaciente y falto de autocrítica, que el poeta se esfuerza en desenmascarar a través de sus versos con notable éxito.

HISTORIA DE UN PORN STAR

2012-01-08T02:15:00.000-08:00

Autores: Martin Mazza y Fernando Peña Charlón

Editorial: Odisea

Género: Biografía

208 páginas, fot. b/n y color

19,95 €

Martin Mazza es de sobra conocido por los lectores de VanityGay. No en vano fue portada del número 4, piruleta en mano, en aquella primera etapa de la revista, antes, por tanto, de que decidiéramos vestirla de gala en los quioscos. Entonces nos abría los secretos de su neceser, pero sobre todo comentaba sin disimulo los hitos de su vida, su pasado como hombre y como actor porno y también algunos de sus proyectos más inmediatos. Aquello no era sino el anticipo de este libro que ahora sugerimos para el largo verano que se nos avecina. Y no es otro que las propias memorias de Martin Mazza, acompañadas de una galería de fotos de Joan Crisol, a todo color, que a nadie dejarán indiferentes –os lo aseguro-.

En un alarde de honestidad poco común, y en un estilo ágil y libre de retórica, Mazza se desnudo desde adentro, nos habla de sus años infantiles, de cómo aquel niño ideal de alta alcurnia, perteneciente a una aristocrática familia de tradición médica, se vio convertido en chapero y más adelante en estrella del porno, de sus secretos mejor guardados y de mil y una historias a cuál más intensa y sorprendente. Todo lo que él ha querido que tú sepas sobre Martin Mazza está aquí contenido. Cuando allá por el 2006 contactamos con él, nos decía, entre otras cosas, que lo único que tenía claro era no pasar desapercibido… Pensamos que con este libro acaba de conseguirlo plenamente.

DIARIO DE MARTÍN LOBO

2011-12-02T05:20:00.001-08:00

Autor: Javier Cid

Editorial: Plaza & Janés

Género: Narrativa

Año: 2010

250 páginas

16,90 €

Suelo evitar incluir fragmentos largos de los libros que traigo a esta bitácora, no por miedo a violar los derechos de autor, sino porque prefiero el reto de ahondar en los entresijos de una obra, sin tener que recurrir a exhibirla impúdicamente ante mis seguidores incansables. Sin embargo, por esta vez, voy a hacer de la excepción una regla para este libro del joven Javier Cid, una extraña forma de hacer narrativa que, por su originalidad, frescura e inusual mezcla entre el desparpajo y la ternura, merece figurar, sin duda, en lugar preferente dentro de nuestro anaquel semanal. Como botón, esta es la muestra:

“Y el séptimo día, Dios creó al hombre. Una semana después de mi aparatosa llegada a Estados Unidos, un ruso de treinta y un años se interpuso en la hoja de ruta de mis vacaciones. Sasha y yo, juntos y revueltos, reinventamos la Guerra Fría y diseñamos un nuevo orden mundial basado en la letra M: Miami, Madrid y Moscú. Las nubes, negras y pegajosas, llevaban todo el día bailando sobre Miami. Era jueves, un día tonto que se desperezaba en el calendario entre un miércoles con cosas que hacer y un viernes grandioso. Perfecto para rebozarse en la arena de la playa con un libro, para guardar silencio, para regatear el balón del aburrimiento. A lo lejos, en un agua tan negra y pegajosa como las nubes, estaba él. Hoy, con el sosiego que da la distancia, sé que es el tío más guapo que he visto nunca. No miré mucho, por aquello de salvaguardar un orgullo que, en la liturgia del cortejo, siempre corre el peligro de irse a la mierda”.

Javier Cid se curtió como bloguero en la página web del diario Elmundo.es. Su Blogback Mountain alcanzó un éxito sin precedentes en un blog de temática gay de nuestro país. Su prosa ácida e intensa, como una de esas drogas de diseño, te engancha a devorarla hasta el final sin pausas y con prisas. Valiente, visceral, peleón, extrañamente cálido, auténtico, políticamente incorrecto, provocativo, audaz y cómplice, vigoroso y desinhibido… son muchos de los calificativos que han colgado a Martín Lobo. Yo me quedo con las palabras que le dedica Carmen Rigalt: «A pesar del jubiloso desfile de cuerpos en constante estado de arrebato, el libro es una novela de amor. Tras el paisaje de músculos y la correspondiente orgía de vergas incandescentes, de vez en vez aparece el amor, casi siempre en la oscuridad de la noche, cuando el protagonista esconde su cabeza bajo las sábanas para que el lector no vea su sonrojo.»

EL SABOR DEL PARAÍSO

2011-11-29T01:39:00.001-08:00

Autor: Isidre Bravo

Editorial: La Tempestad

Género: Narrativa

Barcelona, 2005

504 páginas

14,00 €

La literatura de viajes pocas veces alcanza ese perfil ambiguo y diferente de los relatos de Thomas Edward Lawrence. Isidre Bravo, tal vez sin proponérselo, sigue las huellas de algunos clásicos exploradores de mundos ignotos que le precedieron, pero desde una mirada novedosa, menos velada, y dotada de una frescura incontestable. Con la guía Spartacus en el bolsillo, el autor revive a través de la literatura dos itinerarios vitales llevados a cabo con cuatro años de distancia. El primero, en Marruecos, nuestra vecina invisible, en 1993. La segunda expedición hubo de esperar hasta 1997, cuando Isidre decide explorar los mundos orientales más extremos: India, Nepal, Tailandia, Vietnam, China, Hong Kong, Japón y Filipinas.

La búsqueda de un arte olvidado se inicia en las horas de luz, cuando el autor indaga tras los muros de arquitecturas efímeras bañadas en incienso y olor a sándalo. Pero el rito iniciático del viajero pronto se transforma en los encuentros nocturnos y fugaces con muchachos deliciosos, que le proporcionan el verdadero sabor del paraíso, allá donde el sol se levanta de su cama cada día. Junto a la calidez, respeto y recogimiento de aquellos chicos, Isidre alcanza a vivir momentos desconocidos de extrema felicidad, de una dicha que a veces le hace sentir culpable, como si el pecado de la felicidad llegara a existir en realidad.

“Hijos de la pobreza –glosa Isidre Bravo-, más allá de su preciso carácter, a veces excepcional, estos muchachos viven noble, libre y relajadamente el día a día, provistos de un tesoro incalculable en vías de extinción y difícil de hallar en tan alto grado en los chicos occidentales: un tesoro que combina la alegría, la exaltación vital, el bienestar y la armonía interiores, la fluidez de movimientos, la sencillez, una picardía limpia, la falta de inhibición, la desenvoltura, la fruición del cuerpo, una indolencia envidiablemente suave, la relativización del tiempo, siempre disponible, la facilidad innata para improvisar motivos de disfrute…; y dotados, en consecuencia, de todo ese arsenal que sin ellos saberlo han ido desplegando ante mí, de unos rasgos esenciales para las relaciones: la simpatía, la capacidad de comunicación sincera, la complicidad y la generosa cordialidad”.

Denso catálogo de aventuras éste que nos proporciona Isidre Bravo y que refleja la densa dimensión humana de un viaje irrepetible en busca del verdadero sabor del perdido paraíso

HOMMES POUR HOMMES. HOMOÉROTISME ET HOMOSEXUALITÉ MASCULINE DANS L'HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE, DEPUIS 1840

2011-11-20T11:32:00.001-08:00

Autor: Pierre Borhan.

Editorial: Éditions des Deux Terres

Género: Ensayo

Paris, 2007.

288 páginas, 335 fotografías,

formato: 24,5 x 30 cm.,

impresión a 6 colores

69 €.

Otras ediciones en inglés, alemán e italiano.

Hablar de historia de la fotografía es hablar de Pierre Borhan. A él se debe la publicación de un hermoso libro cuyas páginas atesoran las más bellas imágenes homoeróticas creadas a partir de un negativo. Además, Borhan las sitúa en su evolución técnica y artística, acorde con los gustos del momento, ilustrándolas convenientemente, sin concesiones a la improvisación.Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Pierre et Gilles, José Villarrubia son sólo una breve muestra de los artistas cuyas retinas dejaron esculpidas las mejores estampas del cuerpo masculino, que toman carta de naturaleza en este precioso álbum que acaba de editarse. Cientos de obras, decenas de nombres, muchos de ellos desconocidos, todos manifiestamente interesantes... ¿Puede haber mejor ofrenda a la memoria del hombre, como objeto del deseo, que la cómplice mirada que perdura en los ojos de otro hombre?

Su interés por comprender mejor el mundo y sus habitantes llevó a Borhan a seguir de cerca la evolución de la fotografía sobre los diferentes medios de transporte, la conquista de los polos, el espacio médico y jurídico, la edad de oro del arte fotográfico británico, el avant-garde checo o la fotografía japonesa de entreguerras. Tampoco le son ajenos los grandes nombres que encarnan un estilo propio en búsqueda de la imagen ideal (Toni Catany y Jan Saudek, entre otros).

Porque la fotografía también ilumina su hedonismo, sus deseos y placeres, ha escrito Splendeurs et misères du corps (premio Nadar en 1989) y Les Vérités du sexe (2003), antes de su Hommes pour hommes, que ahora le sirve de tarjeta de visita.Coeditor de la revista Clichés de 1984 hasta 1990, y director de Patrimonio Fotográfico del ministerio de cultura francés, entre 1988 y 2003, Pierre Borhan sigue derrochando pasión por el arte de la fotografía, que, para él, es el más significativo, el más satisfactorio de todos.

Indisociable de las transformaciones religiosas, sociopolíticas, científicas y culturales, de la relajación progresiva de las costumbres y la necesidad de los fotógrafos a expresarse libremente, la historia de la fotografía homoerótica es rica en reservas documentales de donde extraer expresiones artísticas sugerentes y provocativas. Escandalosa en sus comienzos, la fotografía homoerótica se convirtió en rebelde y vanguardista, antes de ser permitida, aceptada y respetada. Acompañó a la emancipación del hombre gay y su acceso a una identidad individual y colectiva, evidentemente sexual y afectiva, pero también a todas luces cultural.

Hommes pour hommes presenta una retrospectiva de imágenes hechas por y para homosexuales, cerca de 350 obras reconocidas o inéditas que permiten seguir las mutaciones temáticas y estéticas de los fotógrafos: de Wilhelm von Gloeden y Fred Holland Day a George Platt Lynes, de Raymond Voinquel y Herbert List a la beefcake photography, de Robert Mapplethorpe y Arthur Tress a Duane Michals,Toni Catany y Pierre et Gilles. Una historia teñida de tabú y trasgresión, de connivencia, de deleite y frenesí.

UN HOMBRE SOLTERO

2011-11-13T07:16:00.000-08:00

Autor: Christopher Isherwood

Editorial: Debolsillo

Género: Narrativa

Barcelona, 2006

172 páginas

8,95 €

El británico Chistopher Isherwood (1904-1986) es un escritor peculiar en la literatura de habla inglesa. La agudeza de sus observaciones, el fino humor y la empatía que producen sus perspectivas autobiográficas imprimen a sus novelas un valor especial, convirtiéndolas en la más agradable de las compañías. En Un hombre soltero, Isherwood despliega todas su agudeza como observador y narrador magistral. George, un inglés expatriado a California, ejerce su docencia como profesor de literatura inglesa en un college de Los Ángeles. A punto de cumplir los sesenta, acaba de perder a su novio, Jim, en un accidente de tráfico. Tras su impecable fachada externa de gentleman impenitente se esconde una sorda furia interior que marca las últimas horas de su vida. Observa a sus vecinos americanos de clase media, habla de Aldous Huxley en sus clases, conduce por el laberinto de autopistas de la ciudad, visita a la antigua amante de su novio, va al gimnasio, cena con su única amiga o se baña desnudo en el océano con uno de sus alumnos, por el que se siente fascinado…

La historia de Isherwood ha sido llevada a la gran pantalla recientemente de la mano de Tom Ford, con la actuación estelar de un siempre excepcional Colin Firth en el papel de George. No es algo nuevo en la trayectoria de nuestro escritor, vinculada indefectiblemente al mundo del celuloide. Todos recordamos su colaboración en el guión de la película Cabaret (1972), basada en su novela Adiós a Berlín (1939), una de las más interesantes de entre las obras de Isherwood que surgen de su estancia en la capital alemana, entre los años 1929 y 1933.

Tal vez el mejor elogio que pudo hacérsele a esta novela de Isherwood vino de la mano de Truman Capote, quien le escribió la siguiente carta el 18 de junio de 1964, inmediatamente después de publicarse Un hombre soltero: “Querido Christopher: Ayer leí Un hombre soltero de un tirón. Hoy, incapaz de sacármelo de la cabeza, he vuelto a leer largos fragmentos. Esta es la más bonita y poderosa de tus obras: un tour de force estilístico hecho con la mayor gracia y distinción. Pero... ¡oh! es más que eso. En varios momentos, la exactitud y honestidad de tu ingenio le hacen a uno reír y estremecerse a la vez. La temática es espeluznante y muy divertida al mismo tiempo y siempre, siempre, profundamente conmovedora. Lo que más resalta a lo largo del libro es la verdadera nobleza de tu espíritu y tu arte. Estoy muy orgulloso de ti, y también te envidio”.

La edición de Debolsillo recoge al final de la novela el texto de la entrevista, lúcida donde las haya, que el escritor concedió en el verano de 1973 a Winston Leyland, editor del Gay Sunshine Journal. En las palabras de Isherwood gravita toda la cordura y sentimiento que supo imprimir a su manera de entender la homosexualidad, como parte inseparable e indestructible de su propia naturaleza.

EL EDREDÓN DE MÁRMOL

2011-11-06T13:35:00.000-08:00

Autor: David Leavitt

Editorial: Anagrama

Género: Narrativa

Barcelona, 2003

269 páginas

14,50 €

A David Leavitt se le considera una de las plumas más brillantes de la literatura norteamericana de su generación. Aunque su narrativa aborda por lo general la temática de la homosexualidad, no puede hablarse de él sólo como un autor de literatura gay. Desde que escribiera su primer éxito literario, Baile en familia, Leavitt no ha parado de cosechar premios y galardones, no sólo en los estados Unidos. Pero el mayor de todos ellos es, y sigue siendo, sin lugar a dudas, el reconocimiento de un público fiel a su exquisito estilo literario.

A través de El edredón de mármol Leavitt nos regala su mejor colección de relatos. Nueve cuentos breves que nos hacen imaginar un mundo real y al tiempo diferente, haciéndonos cómplices de historias apasionantes, oblicuas en su planteamiento, y siempre sorprendentes en su desenlace. En El cruce de San Gotardo, el primer relato, una de esas típicas madres americanas de Leavitt viaja por Europa en compañía de sus dos hijos adolescentes y de un joven pariente pobre, culto y refinado, que bebe los vientos por uno de los dos hermanos. La caja negra contiene la irónica aventura de Bob, cuyo novio muere en un accidente de aviación, mientras que La escena del contagio es uno de los platos fuertes de este libro. En ella se cuentan dos historias paralelas que se van desvelando, dejándose entrever la conexión que existe entre ambas. El edredón de mármol es el cierre perfecto de esta miscelánea narrativa, un delicioso relato que da nombre a todo el libro.

Sexo, ironía, inteligencia e intriga nos trasladan desde la Italia de finales del XIX, hasta los Estados Unidos del presente, pasando por la Inglaterra de Oscar Wilde y el Hollywood de los sesenta. Todo un abanico de posibilidades sutiles y sugerentes que Leavitt nos ofrece, como una preciosa caja de sueños contenidos.

CEMENTERIO DE LAS NARANJAS AMARGAS

2011-10-31T05:37:00.000-07:00

Autor: Josef Winkler

Editorial: Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores

Género: Narrativa

398 páginas

23.95 €

Pese a la moda en auge de esa horterada llamada Halloween, Noviembre ha sido y sigue siendo tiempo de difuntos, de visitas a cementerios, apariciones espectrales y miradas sesgadas hacia la oscura línea que separa la vida de la muerte. Sigue siéndolo al menos por merecimientos propios, en la tradición literaria de raíz católica. Por eso, este libro, publicado en alemán a comienzos de los noventa, y ahora traducido al castellano, puede ser una opción más que atractiva para los amantes del género de terror y también para aquellos otros que quieran llenar de espeluznante desasosiego las sempiternas y a veces tediosas tardes otoñales.

El cementerio de las naranjas amargas es el universo literario en el que Josef Winkler desarrolla su peculiar e impía manera de desenterrar el espanto de un buen puñado de historias extrañas, espeluznantes y desdichadas en las que se entremezclan la muerte, la iglesia católica, la homosexualidad y un horror teñido de angustia y esperpento, todo lo que le acerca más a la realidad que a lo puramente fantasmagórico. Para esta ocasión, el escritor austriaco, a quien Günter Grass alabó por encima de sus contemporáneos, se sirve del paisaje italiano meridional, sórdido, integrista y profundo, para dejar expuestos a la contemplación del lector rostros macabros desfigurados por la mente humana, como en obras anteriores hizo con fragmentos de recuerdos de la infancia vivida en su Carintia natal.

Niños difuntos vestidos de ángeles, jóvenes castigados, torturados o asesinados por cometer pequeños delitos o actos contra la moral, crímenes que transitan entre el absurdo y la barbarie, cuadros dantescos rodeados de orina y semen, toda una parafernalia del horror más real y descarnado que imaginarse pueda compone un pútrido osario donde el autor deposita los despojos atroces de sus recuerdos, los ataúdes de su memoria sanguinolenta coagulada por el vértigo. Cúrate de espanto con este libro monstruoso, salido de la mente de un monstruo de literatura.

FEDERICO GARCÍA LORCA

2011-10-26T07:15:00.000-07:00

Autor: Ian Gibson

Editorial: Crítica

Género: Ensayo

Barcelona, 2011

2008 páginas

39,50 €

Que Federico siempre está de moda de un tiempo a esta parte no es ninguna novedad. Pero los aniversarios hay que celebrarlos de alguna manera. Así es el ser humano. Y el hispano con más motivos aún, siempre tan dado a festividades y ceremonias. Por eso, parece que a este 2011 le ha tocado, entre muchos otros eventos, festejar el 75 aniversario de la muerte de García Lorca, nuestro granadino universal. Por ello, tratándose de libros, es bueno celebrar la reedición de esta biblia del lorquismo, que es la enorme biografía que el hispanista Ian Gibson, irlandés de nacimiento y español de adopción, dedicó en su día a su poeta favorito. Una biografía de referencia, aún no superada (y posiblemente esto tarde mucho tiempo en suceder).

A lo largo de sus más de dos mil páginas, Gibson desgrana con paciencia infinita la apasionante vida del escritor, delimita su papel como intelectual dentro de su generación, reafirma sus convicciones políticas, ampliamente contestadas durante varias décadas después de su muerte, un asesinato que este libro también reivindica, despejando dudas y aclarando incógnitas.

No es la primera vez, ni mucho menos, que Ian Gibson escribe sobre Lorca. De hecho, su primer libro publicado en 1971, en París, lleva como título La represión nacionalista de Granada y la muerte de Federico García Lorca, traducido al inglés por el mismo autor un año después (Londres, 1972). Tras él llegaron Federico García Lorca I. De Fuente Vaqueros a Nueva York (Barcelona, 1985) y Federico García Lorca II. De Nueva York a Fuente Grande (Barcelona, 1987), dos libros que componen el corpus que ahora, gracias a la editorial Crítica, hoy podemos tener en nuestras manos en un solo volumen.

Nuevas facetas personales de Federico tienen cabida en otros libros suyos que han sido auténticos éxitos de venta, como Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca (1998), Lorca-Dalí, el amor que no pudo ser (Barcelona, 1999), El hombre que detuvo a García Lorca (Madrid, 2007), y Lorca y el mundo gay (Barcelona, 2009). A través de todos ellos y, sobre todo, gracias a la extensa y documentada biografía que ahora se reedita felizmente, se hace más singular aún, si cabe, la personalidad de Federico, como la de un ser tocado por el destino para hacerse carne de memoria.

ECCE HOMO

2011-10-15T01:40:00.000-07:00

Autores: Varios

Prólogo: África Guzmán.

Editorial: Vértigo Publishers, S.L.

Edición: Barcelona, 2001.

Género: Fotografía.

150 páginas

10 euros

Los 26 artistas que con sus 112 claroscuros impregnan las páginas de este álbum fotográfico han renunciado deliberadamente a teñirlas de colores, atrapando en ese instante mágico al hombre desnudo en todo su esplendor. Porque la sombra es el magma que impregna la materia carnal y el arte, que cada uno de ellos dosifica a su manera, la cantera de donde se extraen los sillares del vértigo.

Manel Ortega y su desnuda sensualidad, la metáfora de los cuerpos en Carlos Quiroz y J.A.M. Montoya, la luz de Greg Bruce, el desnudo enigmático de Pedro Avellaned, la pasión y drama de Chris Reynolds y Don Garlow, la sencilla armonía de Tony Lara, el onirismo salvaje de Joan Crisol, el surrealismo de Ed Freeman, la autenticidad de Garrie Maguire, la escultórica de Robert J. Gutke, Claude Alexandre y su búsqueda de los cuerpos, la imaginación de Eduardo Peris, Chip Goltz o el movimiento, la sutil potencia de Almond Chu, el divertimento en Lluis Bernat, las imágenes estáticas de Norman Sinanian y Drew Wojcik, la crudeza de Frank Yamrus y Stanley Stellar, la ironía de Chuck Samuels, la veracidad de Conrad Hechter, la albura incontestable de Jay Jorgensen y el énfasis del músculo en Pedro Usabiaga y John Falocco componen un precioso anaquel donde la sensualidad queda abierta a un imaginario de caricias. Luz y sombra intangibles forjan la belleza en el cuerpo del hombre, sin tapujos. Ecce homo…

Así queda el crepúsculo y la carne inmolada, que palpita, siendo sólo la luz su contratiempo. Sombra y carne. Luz y vértigo. He aquí el hombre…

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD

2011-10-07T14:03:00.000-07:00

Autor: Miguel G.

Editorial: Odisea

Género: Narrativa

191 páginas

17.75 €

Comicidad y surrealismo son los dos ejes en los que intenta pivotar, sin conseguirlo, este libro de Miguel G. Entre los escasos aspectos positivos que a nuestro juicio posee, destaca su peculiar manera de cantar la diversidad y la aceptación de la diferencia. Fuera de ello, todo es anarquía y desconcierto. A través de sus largas y tediosas páginas, uno llega a la conclusion de que el autor no ha llegado a acercarse siquiera, como dice, a escritores universales, desde Shakespeare hasta Almodóvar, pasando por Lewis Carroll, ni a autores de literatura de misterio, en los que afirma haberse inspirado. Qué pena que no haya sabido aprovechar, ni tan siquiera superficialmente, inspiraciones de tal calibre. Pero eso no es lo peor de todo. Lo peor es que la edición de un libro como este evidencia que existe un publico capaz de digerir despropósitos de la envergadura de Una segunda oportunidad.

ABBA-lancha es un chico demasiado moderno para el entorno que le rodea. Mientras trabaja en un cine porno, se entera de que tiene cáncer y centra toda su vida en lograr recuperarse de esta enfermedad, eso sí, sin perder un ápice de su vitalidad, pese a la sospecha de que alguien quiere asesinarle. Personajes salidos del absurdo y el esperpento se cruzan en su vida. Descubrirlos será una de las pocas sorpresas que te deparará este libro, sólo apto para lectores desesperados.

LOVETOWN

2011-09-24T11:06:00.000-07:00

Autor: Michal Witkowski

Editorial: Anagrama
Género: Narrativa.

Año: 2011
Páginas: 320
19,50 €

Un periodista llega al tugurio donde malvive una pareja de viejas locazas de un barrio pobre de Wraklaw, en la Polonia excomunista, con la intención de hacerles una entrevista. Patrycja y Lukrecja, dos gordos cincuentones que apenas si tienen para llegar a fin de mes, creyéndose auténticas celebridades de la pantalla, van desgranando en femenino parte de sus vidas alocadas, sus miserias pasadas entre garitos infectos o frecuentando urinarios inmundos atestados de maricas en celo. Precisamente en uno de ellos se conocieron casualmente los dos travelos, cuyas vidas desde entonces discurrieron siempre unidas.

Patrycja y Lukrecja han sido y siguen siendo profesionales del ligue y forman parte de ese grupo de gente descaradamente adicta al sexo. Pero, aunque se sienten mujeres, nunca llegaron a pensar en operaciones plásticas o la posibilidad de cambiar de género. Crecieron en la marginalidad urbana de un país comunista, seduciendo soldados rusos y viendo a sus camaradas morir de sida, y ahora están a punto de trasladarse a Lubiewo, meca gay de la costa báltica. Las desvergonzadas historias que relatan con detalle, vividas en los años 70 y 80, hoy suenan completamente vulgares. Ser gay en la nueva Polonia libre ya no resulta tan sugestivo. Veteranos y nuevas generaciones mantienen un combate singular. Los primeros reivindican las costumbres disolutas clandestinas de otros tiempos, mientras que los más jóvenes piden, en cambio, respeto, matrimonio homosexual y el derecho a la igualdad.

Lovetown, la ciudad del amor, nos trae de la mano de Witkowski una crónica abrupta, hilarante, descarnada y sutil en la que se mezclan retratos, anécdotas y recuerdos pasados con sarcásticas apreciaciones del presente, teñido todo ello de libertinaje, desenfreno y procacidad, pero también con algunas pinceladas de ternura y melancolía. De la nueva Polonia nos llega este insólito decamerón queer, para deleite de todos los que entendemos la literatura como una apuesta excitante y a la vez conmovedora.

OJO DE LOCA NO SE EQUIVOCA

2011-09-13T05:36:00.000-07:00

Autor: Leopoldo Alas
Editorial: Planeta
Género: Ensayo.

Año: 2002
Páginas: 310
10,00 €

«No tienes tarjeta de crédito. No ganas dinero. No vas al gimnasio. ¡Entonces qué vas a ser gay! ¡Tú eres un maricón! » Con perlas como esta nos previene Leopoldo Alas acerca de algunos de los mitos de la actualidad LGTB . Pero, contra lo que pudiera parecer a primera vista, Ojo de loca no se equivoca no es ni por asomo un libro de refranes y paremias, ni siquiera de frases coloquiales, aunque sus páginas estén repletas de un lenguaje que a fuerza de memoria se nos hace presente y cotidiano.

¿Qué películas ha mitificado el mundo gay? ¿Por qué los homosexuales son más promiscuos que los heterosexuales? ¿Por qué está tan de moda el sadomasoquismo en el 'ambiente'? Todas estas cuestiones, y muchas más nos obligan a reflexionar sobre esta irónica y lúcida crónica del ambiente gay, sus tópicos y paranoias, sus gozos y sus sombras. Y, sobre todo, sobre la complicidad que a veces compartimos, esa capacidad corporativa que todo gay siente hacia sus semejantes, apuntada en el refrán que da titulo al libro, y que nos habla de la rara habilidad que tiene el homosexual para detectar a otro con la sola mirada.

La pluma ácida y mordaz, aunque siempre fina y acertada, del recordado Leopoldo Alas se nos hace lenguaje propio y cotidiano a través de este diario personal de vanidades, mezcla de percepciones y de asertos, y que deambula en paralelo con otros éxitos editoriales anteriores, como La orgia de los cultos (1989), De la acera de enfrente (1994), Hablar desde el trapecio (1995) o Los amores periféricos (1997).

DEDOS DE DÁTILES

2011-09-07T15:21:00.000-07:00

Autor: Muhsin Al-Ramli

Editorial: El Tercer Nombre

Género: Narrativa

240 páginas

17 €

Un delicioso pleonasmo –el dátil, del griego ‘dáktilos’, llamado así por su semejanza con un dedo– da título a este libro igualmente delicioso. Muhsin Al-Ramli, uno de los mejores escritores iraquíes actuales y hombre vinculado a nuestro país desde hace años, se doctoró en Filología Española por la Universidad Autónoma de Madrid. Traductor al árabe de algunos clásicos castellanos, ha destacado en mundos literarios paralelos, a veces difíciles de compaginar con éxito, como son la poesía, la novela y el drama. Precisamente es una novela llena de sugerencias su carta de presentación entre nosotros, aunque con anterioridad nuestro idioma no quedó ausente de su poemario trilingüe titulado Todos somos viudos de las respuestas (2008).

Dedos de dátiles posee la cualidad de transportarnos de forma sencilla, tremendamente poética –a veces casi pueril– hacia una década de exilio, de guerra, y también de conflictos personales. Es la historia de Selim –como podría ser la de Muhsin–, emigrado iraquí en Madrid, que huye de la dictadura y de las tradiciones familiares y religiosas que atenazan su existencia. En su encuentro inesperado con su progenitor, padre e hijo establecen un diálogo que refleja la dualidad vital en la que se debate el propio autor.

Dedos de dátiles debería significar, entre otras cosas, un fuerte aldabonazo a nuestra entumecida conciencia occidental, aunque tal vez sólo pretenda ser una llamada a la esperanza. Repleta de sinergias, de matices y de emociones, la novela nos habla sobre un viejo trasunto –el problema de la interculturalidad– a través de un contencioso de dolorosa presencia: la guerra de Irak. El autor, en definitiva, trata de convencernos de que es posible generar un cambio evolutivo desde el teocentrismo islámico hacia un modelo de sociedad democrática que, sin embargo, no renuncie a los valores fundamentales de la tradición acuñada durante siglos. Difícil empresa la de Al-Ramli, aunque loable, compartida por muchos intelectuales árabes y que nosotros, siempre desde la mirada al interior del alma, intentamos valorar trayéndola aquí, para que sirva de reflexión a nuestros siempre inteligentes lectores.

GUAPOS DE CINE

2011-09-01T12:02:00.000-07:00

Autor: Javier Menéndez Flores

Editorial: Ediciones B

Género: Ensayo

280 páginas

19 €

Ya casi nadie se traga aquello de que el hombre y el oso cuanto más feo, más hermoso. Incluso puede resultar inaceptable para muchos de nosotros, que sabemos de las posibilidades que encierra la belleza de un rostro o un cuerpo masculino, en sus diversas formas de expresarse. Aunque lo que resulta hermoso para unos puede no serlo tanto para los otros, parece existir un cierto acuerdo universal sobre los estereotipos de atractivo personal, en gran parte transmitidos a través de la imagen que nos bombardea incesantemente desde los medios de comunicación y la publicidad.

El celuloide universal ha sido y sigue siendo cantera indispensable de donde sacar los más bellos rostros y cuerpos de hombres y mujeres. Hasta ahora han sido muchos los libros que enfocan con su objetivo a las féminas más hermosas del cine, pero escasean los que se refieren a los hombres, como si quisieran seguir actualizando el viejo proverbio del que hablábamos al principio. Los hombres más bellos del cine se dan cita en este libro, que tan pronto resume la virilidad salvaje de un Marlon Brando, como la ambigua masculinidad de un James Dean, entre tantos y tantos actores de ayer y de hoy que han colmado los sueños de chicas y, por supuesto, también chicos durante el último siglo. Junto a las biografías de estos guapos de leyenda, aparece la filmografía imprescindible de cada uno de ellos. Un libro bello en si mismo y bellamente presentado… Un regalo para todo cinéfilo que se precie de amar la belleza en estado puro.

HÉROES, ATLETAS, AMANTES

2011-08-26T05:59:00.000-07:00

Autor: Luis Antonio de Villena

Editorial: Península

Género: Ensayo

221 páginas, ilustr. b/n y color

24 €

Yo, que suelo seguir con interés la trayectoria creativa de Luis A. de Villena, me preguntaba desde hace tiempo cómo mi admirado autor no había escrito antes un libro en el que hacernos pensar sobre el desnudo masculino, él que tantas veces lo ha usado como recurso en sus obras e incluso se ha acercado con tanto acierto a artistas como Miguel Ángel o Caravaggio. Sinceramente me sentía ayuno de un enfoque certero y a la vez apasionado sobre este subgénero que los historiadores del arte, desde su tradicional visión heterocentrista, han relegado a un análisis puramente formal, colmado de lagunas y silencios. Y ha tenido que ser él quien, desde una perspectiva oblicuamente acertada y lúcida, mas sin faltar a la veracidad, haya abierto mis ojos a la luz de una nueva manera de unir arte y deseo, borrando ese poso de resquemor que aún arrastraba conmigo sin quererlo.

Desde los griegos, que reflejaron como nadie el desnudo masculino en el mármol y en el barro, pasando por los fantásticos davides y sebastianes renacentistas y barrocos, hasta aterrizar en la pintura y la fotografía más vanguardistas, De Villena nos propone un recorrido ameno, novedoso y personal en el que revisar uno a uno los tópicos del arte homoerótico, desde un enfoque distinto a lo que ya sabíamos, e incluso presentíamos, sobre el erotismo masculino de todos los tiempos. Una reflexión que a buen seguro a nadie ha de dejar indiferente.

Y es que después de leer esta Historia esencial del desnudo masculino de Luis A. de Villena cualquier contemplación de una obra de arte centrada en el hombre desvestido se nos antojará distinta… En adelante nuestras retinas lo han de enfocar colmadas sin duda de una mayor complicidad, y abiertas de par en par a nuevas sensaciones. Hacerlo nos ayudará –¡y cómo!– no sólo a comprender mejor el arte homoerótico en particular, sino a mirarlo de una forma mucho más saludable, y menos aburrida también.

UNA DISCRIMINACIÓN UNIVERSAL. LA HOMOSEXUALIDAD BAJO EL FRANQUISMO Y LA TRANSICIÓN.

2011-08-16T12:06:00.000-07:00

Autor: Javier Ugarte Pérez (ed.)

Editorial: Egales

Género: Ensayo

278 páginas

20 €

Al leer el título de este libro, uno puede pensar que aborda la larga historia de sufrimiento por la que pasaron los homosexuales bajo la dictadura franquista, cómo vivieron el infierno de la cárcel y el exilio y cuál fue la visión que de ellos se tenía en el programa ideológico fascista que imperaba por entonces. Pero no es esto lo que se cuenta en realidad dentro de sus páginas. Una discriminación universal plantea, en cambio, un abanico de propuestas que nos abre la memoria hacia el momento en el que la homosexualidad, contra viento y marea, llegó a construirse durante décadas como fenómeno ideológico y social, al margen del poder dominante ejercido a través de tres frentes: político-sanitario, militar-represivo y religioso-familiar.

La obra recoge los textos presentados en el curso denominado ‘Represión franquista y homosexualidad’, que se celebró en Badajoz el 11 y 12 de diciembre del año 2006, organizado por la Fundación Triángulo con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura. A la introducción del editor le siguen otros temas de interés, relacionados con la represión, el higienismo psiquiátrico, la homosexualidad en los medios de comunicación o los movimientos de liberación gay durante la Transición, firmados por expertos de la talla de Javier Ugarte, Jordi Terrasa, Antoni Adam Donat, Álvar Martínez, Arturo Arnalte, Jordi Petit, Empar Pineda, Gracia Trujillo, Héctor Anabitarte y Antonio Gutiérrez.

Mucho se ha hablado últimamente sobre la represión de la homosexualidad durante el régimen de Franco. A pesar de ello, creemos que nunca será lo suficiente. La memoria colectiva debería estar siempre alerta cara al futuro. Este libro no es uno más que aborda este problema. Destaca, a nuestro juicio, entre los mejores documentos recogidos hasta la actualidad para comprender nuestro pasado más reciente y evitar que estemos condenados a repetirlo.

LA PUTA DE BABILONIA (DEDICADO A RATZINGER EN SU VISITA A ESPAÑA)

2011-08-10T08:01:00.000-07:00

Autor: Fernando Vallejo

Editorial: Seix Barral

Género: Ensayo

317 páginas

19,50 €

Los cátaros solían llamar a la Iglesia de Roma “la Puta de Babilonia”, sacado de un pasaje del Apocalipsis de San Juan. Compararla con una prostituta, hoy por hoy, podría atentar contra la dignidad de las mujeres que ejercen el oficio más antiguo del mundo. Y aunque es cierto que papas y obispos ya no exterminan ni asesinan a capricho, como antes, no hay que olvidar que la jerarquía católica continúa exhibiendo su rostro más inquisidor inmiscuyéndose en múltiples aspectos de la vida del hombre, sea o no católico. Por defender sus intereses –entiéndase también los económicos- esta institución, dos veces milenaria, es capaz a estas alturas de rebasar los límites de la intransigencia y el ridículo en asuntos tan importantes como la sexualidad o la educación. No se ha oído hablar aún de ninguna puta que haya caído tan bajo.

Del autor de La Virgen de los Sicarios (1994), el colombiano Fernando Vallejo, nos llega este alegato comprometido, visceral, auténtico, bizarro como pocos –también probablemente polémico- y escrito en un lenguaje directo que no se anda por las ramas. En sus páginas se agolpan las atrocidades cometidas en nombre de Cristo a lo largo de la historia. El saldo negativo es tan abrumador que da la sensación de que el papel le viene escaso, ya que su autor ha preferido prescindir de espacios en blanco, capítulos, ladillos o títulos. Sería difícil digerir todo el texto de corrido, si no fuera porque está salpicado de ocurrentes apostillas y comentarios llenos de ácida ironía. Pero todo parece fluir sin pausas y sin prisas... Las cuentas que Vallejo tenía pendientes con la Iglesia desde la infancia parecen estar saldadas.

Inquisidora, reprimida, fisgona, torturadora, homófoba, misógina, corrupta, manipuladora, incoherente…, son sólo algunos de los muchos calificativos que el autor aplica a la Iglesia en la retahíla con que da comienzo su libro. Pero allí no están todos agotados. Posiblemente, una vez leído, cada uno de nosotros sea capaz de añadir alguno nuevo a esta larga lista. A mí se me ocurre tildarla de anacrónica y desfasada... ¿Y a ti?

BESOS DE FOGUEO

2011-08-08T08:04:00.000-07:00

Autor: Montero Glez

Género: Narrativa

Editorial: Debolsillo

108 páginas

8,50 €

Montero Glez es de esos escritores consagrados que pueden presumir de pertenecer al parnaso de la más rabiosa y actual contemporaneidad. Su vasta obra –innovadora, manierista, original– nos acerca a un mundo palpitante, característico de los albores del siglo XXI, pero con resabios de un pasado costumbrista y decimonónico sabor añejo que el autor parece no querer enterrar definitivamente. Sus novelas, entre las que destaca Cuando la noche obliga, contienen evocaciones plagadas de bombines, refajos, bigudíes, bigotes, delantales bordados, tranvías, coches de caballos, putas, chaperos y navajas, serenos y guardiaciviles de tricornio y capote.

En Besos de fogueo la pasión más visceral, en sus distintas formas, parece brotar a borbotones, como queriendo escapar de las entrañas a golpe de tinta y músculo, teñida de ingenio, pero sin artificios. La prosa siempre genuina, castiza y desafiante de Montero Glez discurre quebrada por diez relatos cortos, escritos cada uno de ellos en momentos y estados de ánimo diferentes. A lo largo de este decálogo de intenciones tan convincente como delicioso se dan cita la oralidad jergaria, la violencia, la ambición y el sexo –también entre hombres–.

La trampa del Diablo y Sin mierda en las tripas son cuentos independientes ya publicados en el diario El Mundo, y El secreto de la Garbo pasa por ser una auténtica filigrana hecha biografía. Todos los demás títulos son embriones de otras novelas escritas con posterioridad. Al sur de tu cintura y El último sacramento se anticiparon respectivamente a Sed de champán y Manteca colorá. Y El vestido de la Chata, Rubia de rabia, Cuarto oscuro, La favorita y Barrio de las Injurias fueron adelantos de su última novela, Pólvora negra, que obtuvo el premio Azorín 2008. Ninguno de los diez relatos tiene desperdicio, aunque, lógicamente yo tenga mi lógica predilección por alguno de ellos… ¡Adivina cuál!

¿DE QUÉ HABLAMOS LOS HOMBRES CUANDO HABLAMOS SINCERAMENTE DE SEXO?

2011-07-25T05:59:00.000-07:00

Autor: Josep López Romero

Editorial: Alba

Género: Ensayo

304 páginas

18 €

Decía Woody Allen: “En la vida hay dos cosas importantes: el sexo y… bueno, ahora no me acuerdo de la otra”. Hay mucho de verdad en esa frase suya tan genial, porque rara vez ocurre que un grupo de hombres se reúna sin que, de forma velada o explícita, surja el sexo como tema de conversación. Por fortuna, en nuestro país son ya menos los que aún se escandalizan porque se hable de este tema sin tapujos, de manera abierta y hasta distendida. Consciente de esta realidad, este libro nos trasporta al universo masculino de los deseos, partiendo de un experimento sociológico en vivo realizado por el periodista Josep López Romero, que da como resultado un interesante, divertido y a veces apasionante relato, que no nos dejará indiferentes y en donde cada uno de nosotros puede reconocerse a sí mismo y a los demás a través de las propias palabras de los personajes.

Doce hombres, doce maneras de ver el sexo y de afrontarlo desde ópticas diversas, incluyendo el deseo homosexual, darán rienda suelta a nuestros sentidos, al tiempo que abrirán nuestros ojos a otras miradas, otras formas de de gustar y de sentir, expresadas de una forma espontánea y aderezadas con el humor que aportan las siempre geniales ilustraciones de Sabala. Original en su concepción y sorprendente en su desarrollo, se trata de un libro, en definitiva, para leer en solitario y luego compartir con nuestros amigos. Y, por supuesto, también con nuestros amantes.

ORDEN FÁLICO. ANDROCENTRISMO Y VIOLENCIA DE GÉNERO EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

2011-07-17T14:17:00.000-07:00

Autor: Juan Vicente Aliaga

Editorial: Akal

Género: Ensayo

336 páginas

24 €

La violencia de género, o violencia machista, de tan triste actualidad, no es un fenómeno exclusivo de los tiempos que corren. Muy al contrario, se trata de un hábito ancestral ligado al androcentrismo, derivado de la visión hegemónica del varón, que desde antiguo, y en la mayoría de las culturas, ejerció un papel dominante y represivo sobre la mujer y, por ende, sobre cualquier otra forma no canónica de diversidad sexual. La revolución feminista de finales del XIX supuso un cambio radical en el rol de la mujer, convirtiéndola en artífice de su propia identidad, pero sólo a nivel teórico.

Sobre el papel, los hábitos androcéntricos siguieron siendo hegemónicos. Y fue en el arte donde mejor puede comprobarse la posición de poder que la masculinidad mal entendida ejerce sobre otras maneras de concebir el mundo de los deseos. Precisamente fue el extinto siglo XX el que, con toda seguridad, fue el caldo de cultivo donde surgen las más interesantes muestras de esta clase de prácticas artísticas.

Juan Vicente Aliaga, profesor universitario y profundo conocedor de las relaciones entre arte contemporáneo y género, nos presenta en este libro un denso y escrupuloso análisis crítico sobre las distintas posibilidades que en la pasada centuria ofreció el arte contemporáneo como símbolo excluyente expresado a través del machismo más visceral, con todo su componente sociopolítico de corte fascista, que llega a impregnar a corrientes estéticas tales como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo o el arte abstracto. Además, se analizan, algunas prácticas feministas que cuestionan este tipo de arte profundamente brutal y castrador.

SERO

2011-07-09T07:48:00.000-07:00

Autor: Ibon Larrazabal Arrate

Editorial: Odisea

Género: Narrativa

192 páginas

18.95 €

Yurgi, joven seropositivo, se siente vapuleado y utilizado por el sistema médico institucional en su intento de afrontar y superar su enfermedad. Partiendo de un grupo de apoyo, a cuyas sesiones asiste con regularidad, decide fundar ELISA, una asociación que persigue difundir ideas, proyectos y reflexiones en torno al VIH por medio de la revista ‘Sero’. El descubrimiento de una nueva vacuna contra el sida y la explotación que de ella hacen las multinacionales farmacéuticas desatarán una ola de violencia de consecuencias insospechadas.

Sero es un alegato crudo y efectista contra la manipulación del ser humano, un canto a la libertad del individuo en clave de ciencia ficción y un inteligente aldabonazo a las conciencias más adormecidas. Salpicada de humor negro y referencias a los sentimientos más íntimos del hombre que es capaz de amar a otros de su sexo, la primera novela de Ibon Larrazabal, cuya preparación literaria está fuera de toda duda, compone un sugerente caleidoscopio de sensaciones, una vuelta de tuerca a la esperanza del ser humano. Si eres un impenitente buscador de libertades, no deberías pasarla por alto.