El Arte Boliviano: La Coleccion del Dr Suarez

LOS ARTISTAS BOLIVIANOS MAS DESTACADOS DEL SIGLO XX

bustill.blogspot.com@gmail.com (bustill) — Mon, 20 Apr 2009 04:06:00 +0000

LOS ARTISTAS BOLIVIANOS MAS DESTACADOS DEL SIGLO XX

1-MARINA NUNEZ DEL PRADO (ESCULTURA) (LA PAZ,1910)
2-MARIA LUISA PACHECO (LA PAZ,1918)
3-OSCAR PANTOJA (ORURO,1925)
4-ENRIQUE ARNAL (POTOSI-1932)
5-RICARDO PEREZ ALCALA( ACUARELISTA MAS IMPORTANTE EN LA HISTORIA DEL PAIS ) (POTOSI,1939)
6-FERNANDO MONTES (LA PAZ,1930)
7-RAUL LARA (ORURO,1940)
8-ALFREDO LA PLACA (POTOSI,1929)
9-MARCELO CALLAU (ESCULTURA) (SANTA CRUZ,1946)
10-HERMINIO PEDRAZA (SANTA CRUZ,1935)
11-LUIS ZILVETI (LA PAZ,1939)
12-GIL IMANA (SUCRE,1933)
13-EMILIANO LUJAN (ESCULTURA) (COCHABAMBA,1910)
14-INES CORDOVA (POTOSI,1927)
15-MIGUEL ALANDIA PANTOJA (MURALISTA) (POTOSI,1914)
16-WALTER SOLON ROMERO (MURALISTA) (SUCRE,1925)
17-ROBERTO VALCARCEL (LA PAZ,1951)
18-KEIKO GONZALEZ ( TEXAS,ESTADOS UNIDOS,1964)
19-GUIOMAR MESA ( LA PAZ,1961 )
20-CECILIA LAMPO (LA PAZ-1952)
21-TITO KURAMOTTO ( SANTA CRUZ,1941)
22-FABRICIO LARA (ORURO,1967)
23-ARTURO BORDA (LA PAZ,1883) ( PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX)*
24-CECILIO GUZMAN DE ROJAS (POTOSI-1899)( PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX) (CREADOR DE LA CORRIENTE DEL INDIGENISMO LATINOAMERICANO)*
25-LORGIO VACA (MURALISTA Y CERAMISTA) (SANTA CRUZ,1930)
26.GILDARO ANTEZANA (COCHABAMBA-1938-1976)

*SEGUN LA VALORACION DEL AUTOR: DR HAROLD SUAREZ LLAPIZ
EL AUTOR ES INVESTIGADOR,COLECCIONISTA Y CRITICO DE ARTE BOLIVIANO,ADEMAS ESCRIBE EN CALIDAD DE COLABORADOR EN LA REVISTA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO BOLIVIANO OTRO ARTE.

ESTA LISTA ES DADA CON LA FINALIDAD DE QUE USTEDES PUEDAN TENER UN CONOCIMIENTO MAS AMPLIO Y ESPECIFICO SOBRE QUIENES SON LOS ARTISTAS BOLIVIANOS CON MAYOR PRESENCIA Y PROYECCION INTERNACIONAL Y QUE EJERCIERON MAYOR INFLUENCIA EN EL TRANSCURSO DEL TIEMPO SOBRE OTROS ARTISTAS.
EL GRUPO QUE DESTACO ES MUY SELECTO,ENTRE ELLOS HAY MAESTROS DE RECONOCIDA TRAYECTORIA COMO ARTISTAS JOVENES QUE YA TIENEN SU SITIAL EN LA PINTURA BOLIVIANA CONTEMPORANEA; POR SUPUESTO QUE CONSIDERO QUE HAY MAS ARTISTAS DESTACADOS EN BOLIVIA,PERO CONSIDERO QUE ESTOS 26 ARTISTAS SON LOS QUE SOBRESALEN DEL RESTO.ESPERO QUE ESTA INFORMACION LES RESULTE VALIOSA PARA PODER USTEDES PODER RECORRER LOS ALBUNES,CON UN CRITERIO MAS CLARO Y PODER INTRODUCIRSE A LOS TEXTOS QUE LES OFRECEMOS.

-BREVE PANORAMA DE LAS ARTES PLASTICAS EN EL SIGLO XX EN BOLIVIA :

*LOS ARTISTAS BOLIVIANOS MAS IMPORTANTES DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX,SON CECILIO GUZMAN DE ROJAS(1899-1950),QUIEN FUERA EL MAS INFLUYENTE Y PRECURSOR DE LA CORRIENTE DEL INDIGENISMO EN AMERICA LATINA, Y ARTURO BORDA (1883-1953) QUIEN ROMPE LOS ESQUEMAS DE LA PINTURA ACADEMICA TRADICIONAL DE LA EPOCA, LLEVANDOLA HACIA EL MODERNISMO.
EN EL RETRATO BOLIVIANO, DESTACA EL OFICIO DE AVELINO NOGALES (1870-1930).EN EL PAISAJE BOLIVIANO LA CALIDAD DE RAUL PRADA, CON SUS IMPRESIONATES PAISAJES DEL VALLE COCHABAMBINO MUESTRAN LA MAESTRIA EN EL MANEJO DE LAS DIVERSAS TONALIDADES DEL COLOR VERDE Y EN EL TRATAMIENTO DE LA LUZ.

EN EL ARTE ABSTRACTO,INDISCUTIBLEMENTE LAS FIGURAS DE MARIA LUISA PACHECO Y OSCAR PANTOJA SON LAS MAS SOBRESALIENTES EN LA HISTORIA DEL PAIS.OTRO GRAN ABSTRACCIONISTA ES ALFREDO LA PLACA, UN PERFECCIONISTA EN LO SUYO, CON SUS SERIES DE MUTANTES Y SUS MINERALES ABSTRACTOS PLASMADOS CON GRAN MINUCIOSIDAD.

LA ESCULTURA BOLIVIANA LLEGA A SU SITIAL MAS ALTO CON LA FIGURA DE MARINA NUÑEZ DEL PRADO,POSTERIORMENTE CON LA MADERA LAS EXQUISITAS PRODUCCIONES DE MARCELO CALLAU,SON DESTACABLES.
EN LA ESCULTURA MONUMENTAL ES PIONERO EMILIANO LUJAN SANDOVAL AL REALIZAR LAS PRIMERAS ESCULTURAS PUBLICAS DE GRAN TAMAÑO EN EL PAIS.

EN EL MURALISMO BOLIVIANO,LA PRESENCIA DE MIGUEL ALANDIA PANTOJA,ES LA MAS DESTACADA,ASIMISMO EN SUCRE, DESARROLLA SU PRODUCCION WALTER SOLON ROMERO,FUNDADOR DEL GRUPO CULTURAL ANTEO, QUE NACE EN LA CAPITAL DE LA REPUBLICA, COMO UN MOVIMIENTO CONTESTATARIO A LOS CAMBIOS POLITICOS Y SOCIALES QUE VIVE BOLIVIA EN AQUEL TIEMPO, ESTE A LA VEZ REALIZA ADEMAS OTROS MURALES EN LA CIUDAD DE LA PAZ.
NACIDO EN SUCRE TAMBIEN SE DESTACA EL MAESTRO GIL IMANA, MURALISTA Y PINTOR BOLIVIANO DE DILATADA TRAYECTORIA.
EL MURALISMO EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA,CIUDAD PUJANTE DEL ORIENTE BOLIVIANO SE INICIA CON LA PRESENCIA DE LORGIO VACA,QUIEN REALIZA DESTACADOS TRABAJOS EN CERAMICA QUE EMBELLECEN SU CIUDAD NATAL.

EN CUANTO AL DIBUJO EN BOLIVIA,TENGO QUE DESTACAR A CECILIO GUZMAN DE ROJAS,DESTACADO DIBUJANTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX, POSTERIORMENTE EDGAR ARANDIA,RICARDO PEREZ ALCALA, RAUL LARA, GIL IMANA, DAVID ANGLES, SOLON ROMERO Y ENRIQUE ARNAL, SON GRANDES DIBUJANTES BOLIVIANOS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.

EN EL GRABADO ES PONDERABLE LA PRODUCCION DE DAVID ANGLES, MAX ARUQUIPA Y DIEGO MORALES,TAMBIEN WALTER SOLON ROMERO REALIZO IMPORTANTES TRABAJOS EN ESTA TECNICA.

EN EL CAMPO DE LA ACUARELA BOLIVIANA,SE DESTACA,SIN LUGAR A DUDAS LA FIGURA DEL MAESTRO RICARDO PEREZ ALCALA,QUIEN INCLUSO HACE UNA VERDADERA ESCUELA,TENIENDO GRAN CANTIDAD DE SEGUIDORES EN EL PAIS,ENTRE SUS CONTEMPORANEOS EN COCHABAMBA SOBRESALE CON SU PINTURA AL OLEO EL EXELENTE
GILDARO ANTEZANA CON SUS SERIES DE GALLOS Y SUS PERSONAJES FICTICIOS QUE FORMABAN PARTE DE SU UNIVERSO CREATIVO.
LUIS ZILVETI NOS LLEVA A UN MUNDO DE MISTERIO CON PERSONAJES ESPECTRALES,EJECUTADOS CON GRAN MANEJO DEL COLOR,SOLIDO DIBUJO Y COMPOSICIONES MUY ACERTADAS

EN CUANTO A LOS ARTISTAS DE LA GENERACION DE LA DECADA DE 1980 PARA DESTACAR, ESTAN : ROBERTO VALCARCEL, (PINTOR,DIBUJANTE, FOTOGRAFO, ARTISTA CONCEPTUAL QUE PROPONE DIVERSOS Y VARIADOS PLANTEAMIENTOS ESTETICOS,CON UNA GRAN CORRIENTE DE SEGUIDORES), GASTON UGALDE (MAS LOGRADO COMO FOTOGRAFO),ANGELES FABRI Y POR ULTIMO PERO NO MENOS IMPORTANTE ESTA LA OBRA ABSTRACTA DE CECILIA LAMPO.
ENTRE LOS ARTISTAS DE LA GENERACION ACTUAL, DESTACO ADEMAS DE LOS MENCIONADOS EN LA LISTA: GUIMAR MESA,KEIKO GONZALE Y , FABRICIO LARA, A OTROS VALORES EMERGENTES COMO ALEX ZAPATA, CON UNA ESCASA PRODUCCION PERO DE MUCHA CALIDAD,TAMBIEN A ZENON SANSUSTE, UN PINTOR DE MUCHO OFICIO Y QUE TIENE EN LA TEMATICA DEL DESNUDO FEMENINO SU PRINCIPAL FUENTE DE INSPIRACION.
TODOS ESTOS COMO LOS MAS SOBRESALIENTES DENTRO DEL PANORAMA ACTUAL DE LAS ARTES PLASTICAS EN BOLIVIA.

DR.HAROLD SUAREZ LLAPIZ
INVESTIGADOR Y CRITICO DE ARTE BOLIVIANO

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"RETROSPECTIVA VIRTUAL DEL MAESTRO ALFREDO LA PLACA"

bustill.blogspot.com@gmail.com (bustill) — Wed, 15 Apr 2009 18:49:00 +0000

"RETROSPECTIVA VIRTUAL DEL MAESTRO ALFREDO LA PLACA"

ALFREDO LA PLACA, NACIDO EN POTOSI, BOLIVIA EN 1929 ESTA CONSIDERADO POR LA CRITICA COMO UNO DE LOS ARTISTAS PLASTICOS MAS RECONOCIDOS Y REPRESENTATIVOS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX EN BOLIVIA, PIONERO EN EL ARTE ABSTRACTO EN SU PAIS, CULTIVO ESTA CORRIENTE DURANTE TODA SU VIDA, CON UNA OBRA ARRAIGADA A SUS ORIGENES,POTOSI, DONDE SE APRECIAN MINERALES, SOCAVONES,LAS ENTRAÑAS DE LAS MONTAÑAS,ADEMAS DE LA SIMBOLOGIA ANDINA REPRESENTADA EN SU SERIE DE MUTANTES,SIEMPRE CON UN TRATAMIENTO PULCRO,MINUCIOSOSO Y SUTIL DEL COLOR, LA PLACA CUMPLE 80 AÑOS YA CONSOLIDADO CON UN GRAN NUMERO DE RECONOCIMIENTOS DENTRO Y FUERA DE BOLIVIA, ES UN ARTISTA QUE DEMUESTRA OFICIO Y PERSEVERANCIA CON LOS AÑOS.
PARA EL VA ESTE RECONOCIMIENTO DEL SITIO ARTE BOLIVIANO CONTEMPORANEO POR HAROLD SUAREZ LLAPIZ DE DIFUNDIR LAS IMAGENES DE LAS OBRAS MAS IMPORTANTES EN SU TRAYECTORIA ARTISTICA DE MAS DE 60 AÑOS,ESTE ES UN HOMENAJE AL MAESTRO, DE QUIENES TENEMOS EL PRIVILEGIO DE CONOCERLO Y PUDIMOS EVIDENCIAR SU GRAN CALIDAD HUMANA.
DR. HAROLD SUAREZ LLAPIZ
UNIVERSALIDAD
"¡Que otros busquen y rebusquen las raíces autóctonas, las fuentes vernaculares, en la obra de Alfredo La Placa! Recusador sin ambages que he sido siempre de los nacionalismos culturas, sitúo resueltamente a este artista en la tradición atemporal del abstraccionismo y la universalidad de la expresión onírica, curiosas vertientes como siempre lo fueron de la más depurada vigía racional que no admite estorbos de fronteras, pasaportes o el de una nacionalidad cualquiera"
Lic. Harry Belevan-Mc Bride, Embajador de Perú en Bolivia
Exposición Refractales, La Paz, Bolivia, 1998
LOS REFRACTALES DEL ARTISTA BOLIVIANO ALFREDO LA PLACA
"Porque una de las características de su trabajo es precisamente la prolija construcción de imágenes, a veces en evidentes planos yuxtapuestos, otras en compañías veladas de espacio autónomo, o en lazamientos y ligaduras como puentes sustentadoras para la individualidad de las formas. A estas notas debemos agregar la presencia en estos "refractales" de fantasmales siluetas humanas, leves, sugeridas, pero con una carga erótica que no se disimula, que aparece con una latencia cálida, viva.
Es así que hace explícito un discurso poético que busca enlazar lo telúrico y lo sensual, aceptar una geografía del orden junto a la levedad de lo soñado. Rara simbiosis de sensibilidad y racionalidad exigida, que es el contraste claro que se observa en muchas de las pinturas presentes".
Élida Román
"El Comercio", Lima, Perú", 4 de julio de 1998
"La búsqueda, más allá de las probabilidades que da la plástica, le dio la satisfacción de encontrar texturas casi transparentes, donde el volumen de las formas nos revela los actuales alcances de este maestro de la policromía".
Mario D. Ríos Gastelú
"Última Hora", La Paz, Bolivia, 29 de junio de 1997
"Alfredo La Placa gran veterano pero no menos joven y sólido en su realización. De sus tres obras el Arqueodíptico asombra como sobresaliente ejercicio de dibujo, de color y composición de volúmenes enriquecido asimismo con una simbología atractiva"
Antonio de Santiago
"Correo del Arte Barcelona", Diciembre, 1995
UNA MUESTRA DE ARTE EN PROFUNDIDAD
"La pintura de La Placa, aspira ciertamente a la pureza de la música, en el sentido de no describir literalmente, mediante imágenes, realidades percibidas, sino que utiliza la sugerencia metafísica, en tonos, colores, texturas, formas y volúmenes; realidades interiores creadas en el torbellino infraconsciente del pintor. La importancia de esta pintura radica en que esas sugerencias son de tal complejidad que se traducen solamente en estructuras unitarias que demandan técnicas pictóricas de magistral factura"
Raul Mariaca G.
La Paz, 1994.
LOS ESPACIOS DE LA LUZ
"Hay grandes diferencias entre el comienzo de los sesenta y el artista de hoy, pero recién al ver ese universo de formas y colores tan suyos, me di cuenta de que aunque La Placa habita físicamente este plano y este mundo, su alma mira otro lado de las cosas. Digo "un" otro lado, y no "el" otro lado, porque lo que pinta no es anverso y reverso, sino una realidad parecida a la cinta de Moëbius, donde el comienzo es el fin, y donde una superficie es otra, sin jamás unirse".
Lupe Andrade
El Batán, "Última Hora", La Paz, Bolivia, diciembre 1990
LA ABSTRACCIÓN Y LA PLACA
"No puede hablarse de modernidad ni de postmodernidad en La Placa, porque estos son términos muy relativos para la totalidad y unidad de su obra. Donde más bien aparece en definición simultánea y no alternativa de tiempo (como concurso) y de espacio (como locación nacida en el interior de la propia obra y no del universo). Diríamos de la obra y para la obra.
Cada nueva exposición de obras de Alfredo La Placa es la ratificación de un oficio, de un dominio y de un estilo"
Julio de la Vega Rodríguez
La Paz, 1990
IDEAS
"Alfredo La Placa es uno de los pintores bolivianos más importantes del siglo XX. De impecable oficio, su pintura lo sitúa entre ese grupo reducidísimo de artistas latinoamericanos que expresan nuestros valores y que los trascienden para convertirse en intérpretes universales".
Juan Carlos Calderón
"Última Hora", La Paz, Octubre de 1990
ELOGIOSO COMENTARIO SOBRE SEIS PINTORES BOLIVIANOS
"Alfredo La Placa nos entrega una serie de paisajes no figurativos, creaciones oníricas en maravillosos colores cuyas masas variadas se reflejan en aguas de un azul-verdoso particularmente seductor".
Albert Maxhet
Bruselas, Bélgica
Obra Pictórica de Alfredo La Placa
"No se detiene en las líneas, sino que sigue las vibraciones sensibles expresivas de su profundidad y de su volumen de color, reduciéndolos al tono suave, quitando intencionalmente rigideces para mostrar el lucimiento de su volumen y extensión simultáneos. Cada una de sus obras, cada cuadro es una trama de naturaleza fragmentada"
Alcira Cardona Torrico
"Hoy", La Paz, 24 de marzo, 1985
LA PRIMERA BIENAL INBO
"Alfredo La Placa persigue una estética definida, siguiendo la estética proclamada por Naum Gabo; este pintor ruso, precursor del arte cinético, después de la Primera Guerra Mundial, publica el Manifiesto Realista donde expresa que el único fin del arte plástico es dar a nuestras percepciones la expresión concreta en las formas del espacio y del tiempo"
Rigoberto Villarroel Claure
"Presencia Literaria", La Paz, 1975
"Sus colores manejado con escrupuloso conocimiento técnico, muestran su atractivo, surgido de la variedad de tonos y matices así como del acento de su intensidad. Bajo la superficie del desconcierto en la relación compositiva, yacen figuras enigmáticas que se transforman en auténticas imágenes bajo el proceso de recomposición que se opera en el acto de la contemplación"
La pintura de Alfredo La Placa, Armando Soriano Badani
Semana "Última Hora", la Paz, 25 de octubre 1974
IMPORTANTE PREMIO GANÓ ALFREDO LA PLACA
"El comisario general del 4° Festival, Pierre Apesteguy, en carta dirigida al señor Richard Teboul, agregado cultural a la Embajada de Francia en BOLIVIA en párrafos salientes dice:
Tengo el honor de hacerle saber que el pintor Alfredo La Placa, en razón de las notas que le fueron conferidas por el jurado en su primera reunión, ha obtenido en Premio Nacional para Bolivia en el Festival Internacional de Pintura"
4° Festival Internacional de Pintura
Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1972
MAQUIENIGMAS. "VIDA Y ALMA EN LAS COSAS VIEJAS"
"Alfredo La Placa ha creado un arte de su arte. El arte de no copiar sino de entender, de interpretar desde su mundo subjetivo. Desde su intimidad sensitiva. Interpretar y comprender el alma de las cosas. Todo tiene un alma. Porque todo proviene del universo. De un principio regulador".
Alfredo Alexander
"Última Hora", La Paz, 1968
ALFREDO LA PLACA, EL PINTOR DE LA ANGUSTIA
"Hay en la pintura de Alfredo pulcritud en el color, aún en los violentos y angustiosos estados de ánimo. Hay tenuidad, en ciertas expresiones, como atenuando la angustia, como si se hubiera encontrado un remanso para el espíritu, un remanso en medio de la tormenta interna"
Alfredo Alexander
"Última Hora", La Paz, 1967
MORFOLOGÍAS, ALGO NUEVO, ALGO VIEJO
"La Placa se encuadra, así, entre los pintores aplicados en sacar a la superficie el extraño mundo de nuestras visiones.
Estas composiciones abstractas, si algo deben traducir, andará mejor orientado quien vea en ellas no más que el diagrama inquietante mundo interior del artista, esto es, el tuyo lector, el de todos que en este planeta aspiramos vivir en un estado de inconsciencia"
Carlos David
21 de marzo, 1965
LA PLACA Y SUS PALEOLITOS
"En todos estará el alma del artista soñador que expondrá como una magnolia el perfume y la forma opulenta de su arte, a la usanza de aquel genial taumaturgo que tenía el placer divino de pintar cual si aspirara sencillamente el aroma del nenúfar sin importarle el rango en que naciera, lo trascendental era deleitarse con el bálsamo de la flor, lo mismo que soñar y pintar. Esa es la esencia y la virtud del arte de La Placa. Allí radica también su mayor valor"
Milo Boc
"La Nación", La Paz, 28 de diciembre, 1963

RECONOCIMIENTOS: Gran Premio de Pintura, VIII Salón Municipal "Pedro Domingo Murillo", La Paz, Bolivia - con la obra "Dominante en azul".
1968 Primer Premio de Pintura, Universidad Técnica de Oruro, Bolivia - con la obra "Formación Rocosa".
1972 Premio Nacional de Pintura para Bolivia, IV Festival Internacional de Pintura, Chateau-Musee, Cagnes-Sur-Mer, Francia, con la obra "Piedras Mágicas".
1975 Primer Premio de Pintura, I Bienal de Arte INBO, La Paz, Bolivia - con la obra "Interespacio III".
2005 Distinción al Mérito, Agrupación de mujeres "Vale un Potosí", Universidad de San Francisco de Asís, Potosí, Bolivia.
2006 Premio Nacional de Cultura 2006, Palacio de Gobierno, La Paz, Bolivia.
2007 Reconocimiento por contribuir al reordenamiento del museo "Paredes Candia", Honorable Consejo Municipal del Alto, La Paz, Bolivia.
2008 Premio a la Obra de Una Vida, 56 Salón Nacional de Artes Plásticas "Pedro Domingo Murillo", La Paz, Bolivia.

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EL MAESTRO BOLIVIANO ENRIQUE ARNAL

bustill.blogspot.com@gmail.com (bustill) — Mon, 13 Apr 2009 17:14:00 +0000

EL MAESTRO BOLIVIANO ENRIQUE ARNAL

EL MAESTRO BOLIVIANO ENRIQUE ARNAL CONSIDERADO POR LA CRITICA COMO UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ARTISTAS BOLIVIANOS DE TODOS LOS TIEMPOS. Enrique Arnal nació en Catavi (Potosí) en 1932. Autodidacta, entre 1966 y 1967 vivió en la Ciudad Internacional de las Artes, en París, gozando de una beca de la Fundación Patiño. Su primera exposición individual es de 1954. Sobre el arte de este potosino, Teresa Gisbert, historiadora y arquitecta, ha dicho que es "despoblado, como el de Chirico (artista italiano, 1888-1978), es un arte de soledad, donde el hombre denuncia su presencia a través de objetos inanimados". Algunas de sus series de animales —toros, gallos, caballos— son paradigmáticas. El pintor y dibujante, suele tomar los modelos en su propio ambiente e ir registrando sus movimientos a la manera de fotografías. Enrique arnal, maestro boliviano,esta considerado por la critica y los expertos como uno de los mas importantes e influyentes artistas bolivianos de la segunda mitad del sigo XX. ENRIQUE ARNAL-BOLIVIAN PAINTER Enrique Arnal was born in Catavi, Potosí, Bolivia, in 1932. He was self-taught as a painter and had his first one-man show in Cuzco in 1954, which was followed by 25 one-man shows in La Paz, and also exhibitions in North American cities and in Paris. Arnal was the principal exponent of the "Generación del 52." In the 1950s he painted still lifes with subjects like vegetables and animals drawn from open-air markets. In the early 1960s he painted towns of earth and stone, and at the end of the 1960s he painted Aparapitas, the stevedores of La Paz, as well as condors and recumbent female nudes, which in the 1980s became mountains, especially during the period 1985 to 1988. He then portrayed the galleries of mines with a progressive stylization and abstraction, and repeated all the themes he had treated throughout his career in a number of series under the overall title the World of My Memory (1989; La Paz, Banco Hipotecario N.). His paintings, with their nervous brushstrokes, are in sober colors: grays, earthen shades and especially black. Arnal won seven national prizes for painting, including that of the Salón Municipal de Pintura in 1955, the Salón Nacional de Artes in 1960, and the first INBO (Bolivian Investments) Biennale prize in 1975. He worked as a painting instructor in the Faculty of Visual Arts in the Universidad Católica Boliviana in La Paz. Enrique Arnal nació en 1932 en el complejo minero Catavi, departamento de Potosí, Bolivia donde pasó su infancia. Hizo su primera muestra individual en Cuzco, Perú, en 1954 y, a lo largo de su carrera, varias exposiciones individuales en La Paz, Buenos Aires, Asunción, Santiago de Chile, Washington, D.C., Bogotá, Lima, París y Nueva York. También participó en muestras colectivas, entre ellas el Homenaje a la Pintura Latinoamericana en el Patronato Nacional de las Artes de El Salvador en 1977 y el Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos de Caracas en 1978. En octubre de 2007, Enrique Arnal recibió el Premio Municipal "A la obra de una vida" del Salón Pedro Domingo Murillo de La Paz en distinción a su destacada y singular trayectoria en la pintura boliviana. Obtuvo siete premios internacionales de pintura, incluidos el Gran Premio Municipal de Pintura de La Paz (1955) y el Premio Bienal INBO de La Paz (1975). Es Profesor Honoris Causa de la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Estudió en St. George's College de Buenos Aires, Argentina y fue becario de la Fundación Fulbright (1991) y de la Fundación Patiño a la Ciudad internacional de las artes en París (1966-67). La obra de Enrique Arnal se encuentra en varias colecciones de arte privadas, nacionales e internacionales, y en colecciones y espacios públicos, incluidos el Museo Nacional de Arte y el Parque Central de La Paz. En Washington, D.C., su obra está representada en The Phillips Collection, el Museo de las Américas de la OEA, y en la residencia de la Embajada de Bolivia. Actualmente reside en La Paz donde tiene su taller de arte y visita con frecuencia Washington, D.C. Enrique Arnal nació en 1932 en el complejo minero Catavi, departamento de Potosí, Bolivia donde pasó su infancia. Hizo su primera muestra individual en Cuzco, Perú, en 1954 y, a lo largo de su carrera, varias exposiciones individuales en La Paz, Buenos Aires, Asunción, Santiago de Chile, Washington, D.C., Bogotá, Lima, París y Nueva York. También participó en muestras colectivas, entre ellas el Homenaje a la Pintura Latinoamericana en el Patronato Nacional de las Artes de El Salvador en 1977 y el Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos de Caracas en 1978. En octubre de 2007, Enrique Arnal recibió el Premio Municipal "A la obra de una vida" del Salón Pedro Domingo Murillo de La Paz en distinción a su destacada y singular trayectoria en la pintura boliviana. Obtuvo siete premios internacionales de pintura, incluidos el Gran Premio Municipal de Pintura de La Paz (1955) y el Premio Bienal INBO de La Paz (1975). Es Profesor Honoris Causa de la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Estudió en St. George's College de Buenos Aires, Argentina y fue becario de la Fundación Fulbright (1991) y de la Fundación Patiño a la Ciudad internacional de las artes en París (1966-67). La obra de Enrique Arnal se encuentra en varias colecciones de arte privadas, nacionales e internacionales, y en colecciones y espacios públicos, incluidos el Museo Nacional de Arte y el Parque Central de La Paz. En Washington, D.C., su obra está representada en The Phillips Collection, el Museo de las Américas de la OEA, y en la residencia de la Embajada de Bolivia. Actualmente reside en La Paz donde tiene su taller de arte y visita con frecuencia Washington, D.C. Enrique Arnal nació en 1932 en el complejo minero Catavi, departamento de Potosí, Bolivia donde pasó su infancia. Hizo su primera muestra individual en Cuzco, Perú, en 1954 y, a lo largo de su carrera, varias exposiciones individuales en La Paz, Buenos Aires, Asunción, Santiago de Chile, Washington, D.C., Bogotá, Lima, París y Nueva York. También participó en muestras colectivas, entre ellas el Homenaje a la Pintura Latinoamericana en el Patronato Nacional de las Artes de El Salvador en 1977 y el Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos de Caracas en 1978. En octubre de 2007, Enrique Arnal recibió el Premio Municipal "A la obra de una vida" del Salón Pedro Domingo Murillo de La Paz en distinción a su destacada y singular trayectoria en la pintura boliviana. Obtuvo siete premios internacionales de pintura, incluidos el Gran Premio Municipal de Pintura de La Paz (1955) y el Premio Bienal INBO de La Paz (1975). Es Profesor Honoris Causa de la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Estudió en St. George's College de Buenos Aires, Argentina y fue becario de la Fundación Fulbright (1991) y de la Fundación Patiño a la Ciudad internacional de las artes en París (1966-67). La obra de Enrique Arnal se encuentra en varias colecciones de arte privadas, nacionales e internacionales, y en colecciones y espacios públicos, incluidos el Museo Nacional de Arte y el Parque Central de La Paz. En Washington, D.C., su obra está representada en The Phillips Collection, el Museo de las Américas de la OEA, y en la residencia de la Embajada de Bolivia. Actualmente reside en La Paz donde tiene su taller de arte y visita con frecuencia Washington, D.C. Enrique Arnal,maestro boliviano de espartana utilizacion de recursos plasticos,economia de color y gestualidad el el dibujo,sobre todo en su ultima etapa,apegado mas al expresionismo abstracto,aunque en su obra siempre predomino la figura humana,(aparapitas,desnudos femeninos) animales(toros,condores,gallos ect),su obra es elegante, a la vez sobria y magra en su composicion cromatica,(predominan los colores negros, blancos,ocres,magentas,tierras, grises) de pincelada violenta y nerviosa. Arnal es el artista que propone mas tematicas en la pintura boliviana de la segunda mitad del siglo XX. Dr HAROLD SUAREZ LLAPIZ

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RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, EXPOSICION RESTROSPECTIVA 6