El aura cultural

Obra: "La Federación, que darías por volver a ser campeón" en Vera Vera Teatro

2018-08-05T18:33:00.001-03:00

Funciones: Jueves 20:30 hs, hasta el 4/10, Vera Vera Teatro (Vera 108), Reservas por alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/obra59788-la-federacion

La obra, dirigida por Carolina Guareschi y el propio autor Rodrigo Francisco García Agüero, se sitúa en Chivilcoy, en el año 94. En una sala de entrenamiento, encima de la ferretería del

pueblo. Fernando es el campeón vigente de tenis de mesa. Pero problemas internos en el equipo ponen en riesgo su participación en el nacional. ¿Qué tan lejos se puede llegar con tal de defender una ilusión? ¿Cuándo es razonable decir basta?

Esta obra es un homenaje a todos los que defienden un sueño, incluso en contra de toda lógica.

El dramaturgo escribe una historia con tintes autobiográficos, ya que él mismo fue federeado en este deporte, aunque en sus palabras, "no tanto por mi talento personal, sino porque éramos los únicos jugadores". Es una comedia sencilla, sin pretensiones, que nos permite reírnos y reflexionar acerca de temas que nos atraviesan a todos, como desarrollar la propia vocación, cuando las condiciones no son las ideales, como hacer prevalecer la propia voz, en ámbitos cada vez más y más hostiles. La obra indaga acerca de los valores del deporte amateur, lo que esto implica, los esfuerzos o sacrificios personales, a veces necesarios, para sostener la vocación.

Teatro: "Eléctrico Carlos Marx" en el Centro Cultural de la Cooperación

2018-07-19T13:29:00.002-03:00

Funciones: Sábados 22:30 hs. Sala Raúl Gonzalez Tuñón, Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, CABA.)

Por Rocío Mariel González

La obra de Manuel Santos Iñurrieta y su compañía Los Internacionales parte de una idea muy sencilla: abordar la vigencia del pensamiento de Carlos Marx en la Buenos Aires actual. Con esto, está casi todo dicho: es teatro político posmoderno. Es la búsqueda poética de una idea que modifique, provoque, impulse un cambio en esta ciudad tan cosmopolita y tan conservadora a la vez. El juego propuesto es que Marx dialoga con un grupo de “rollingas” en una esquina porteña, y a través de este intercambio cada uno aprende algo: los jóvenes serán los nuevos revolucionarios que llenen las plazas con una nueva conciencia de clase, Marx pensará sobre las nuevas tecnologías como métodos perfeccionados de sujeción al capitalismo, siempre atrayentes, siempre panópticos. Lo hace desde el humor, y desde un oficio teatral que exuda por los poros.

En tanto teatro político, las raíces de Santos Iñurrieta provienen del clown brechtiano: hay que hacer teatro para despertar la conciencia de clases, y para eso necesitamos que el espectador piense. No puede quedarse tan atrapado en la ficción que se anule su capacidad de relacionar el espectáculo con la realidad que habita, y por eso el distanciamiento es fundamental. Interrupciones, apartes, actor entrando y saliendo de su personaje, interpelación constante al público. No hay espacio para el adormecimiento ni la complacencia. Quien se pone a jugar este juego que se propone, tiene que saber que la obra es una cachetada: es intensa, es vertiginosa, es irónica, requiere atención a las referencias teatrales, literarias, musicales, sociales, políticas. Quien quiera una obra para evadirse de la realidad, busque por otros lares.

Santos Iñurrieta logra casi lo imposible: partiendo de si mismo, hablar de lo universal. Uno de los ejes claves de la obra para lograrlo es la reflexión acerca de las paternidades, aquellas personas que nos dan a luz, tanto literalmente (los padres biológicos) como metafóricamente (los padres del pensamiento crítico). Aparecen allí, entonces, algunas participaciones claves: Raúl Serrano (pedagogo argentino que indagó sobre el método de las acciones psicofísicas stanislavskianas), Atilio Borón (politólogo y sociólogo marxista), el actor/clown Claudio Gallardou. Otras paternidades son Bertold Brecht, los Rolling Stones, Dios.

Hay un equilibrio muy logrado entre la palabra (es un unipersonal) y lo escénico. Una tela transparente separa al espectador del actor, y en ella se proyectan videos, frases. Metáfora interesante acerca de la dialéctica: una tela transparente, une y separa, dos caras de una misma moneda. Es ese pensamiento dialéctico el que atraviesa como un hilo invisible todo el espectáculo, proponiendo un espectador que no sólo especte, sino que gracias a esa vivencia teatral, luego accione.

Tan sólo eso propone Eléctrico Carlos Marx, que cambiemos el mundo desde la poesía.

Texto y actuación: Manuel Santos iñurrieta. Asistencia Técnica: Marina García-Diego Maroevic. Diseño Gráfico y Audiovisual: María Eugenia Summa. Escenografía: Diego Maroevic. Utitería: Alejandra y María Alonso. Música: Pablo D Caro. Producción: Marina García y Los internacionales Teatro Ensamble. Fotografía: Agustina Haurigot.

Obra: "Conejo blanco conejo rojo" de Nassim Soleimanpour

2018-03-13T20:57:00.001-03:00

Entradas: Online $270 / Boletería $300. Funciones lunes 21 horas (La función comienza puntual). Recomendamos llegar 30 minutos antes del horario del comienzo anunciado. Timbre4 (México 3554, CABA). *No se puede ingresar a la sala una vez comenzada la función. *Las reservas caducan 30 minutos antes del horario anunciado de función.

Por Emiliano Basile

Parece una referencia a la película “Matrix” pero no lo es. Esta obra escrita por el dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour, funciona como una experiencia teatral que cambia de función a función. Por eso, la prensa encargada de promocionar el espectáculo solicita que no se filtre nada del argumento que ni siquiera el actor a cargo de leer el texto, entregado en un sobre cerrado sobre el escenario, conoce con anterioridad. Este motivo invita a una incertidumbre como premisa que deberán sostener actor y público durante la extensión de la función que, claro está, también puede variar.

El actor convocado lee una serie de órdenes que el autor escribió en primera persona allá por el 2014, cuando su posibilidad de salir de Irán estaba negada. La obra era una posibilidad de viajar al exterior a través de ella. Estas órdenes invitan a la reflexión, a experimentar sentimientos y miedos sobre el escenario. Quizás los mismos que pensó el autor a la hora de escribir, quizás otros, adaptados a la realidad de lugar geográfico donde se lea. La universalidad del escrito se pone a prueba.

Durante 2 meses, distintos actores, uno diferente cada noche, serán desafiados por el texto: Claudio Tolcachir abre la escena en su Timbre4, lo sigue Daniel Hendler, Verónica Llinás, Julieta Venegas, entre otros, para esta obra que recorrió el mundo y tuvo a Kevin Spacey entre sus intérpretes de otras latitudes. Una obra diferente, para dejarse llevar y entregarse al experimento teatral.

Dramaturgia: Daniel Brooks, Roos Manson Producción: Mariela Finkelstein

Eventos: Festival Visiones de Senegal en Argentina

2018-03-01T16:24:00.002-03:00

La ONG Sonidos de África, encabezada por el prestigioso percusionista y Griot senegalés Babacar Dieng, se complace en invitarle a participar del Festival Visiones de Senegal en Argentina, del 2 al 30 de marzo.

Actualmente, la ONG Sonidos de África está estableciendo su sede en Argentina para el trabajo conjunto en Latinoamérica y abriendo espacios con la intención de fomentar el intercambio entre ambas regiones en desarrollo.

En el marco del Festival, Sonidos de África le invita a los conciertos que se celebrarán los días 2 y 3 de marzo, a las 20hrs, en el CCK, Sarmiento 151, CABA.

VIERNES, 2 DE MARZO. 20.00h - Sala Argentina. Ensambles de Senegal y Argentina. Concierto de apertura del Festival Visiones de Senegal. Sonidos de África y La Chilinga: Dani Buira y La Wernicke Bombay + Babacar Dieng

SÁBADO, 3 DE MARZO. 20.00h - Sala Sinfónica. Concierto de cierre del Festival Visiones de Senegal Babacar Dieng y Diengoz + Ballet Aduna

Estas jornadas culturales proponen un recorrido emocional por las raíces africanas y las tradiciones más autóctonas de ese continente. Agradeceríamos especialmente su asistencia y le solicitamos confirmación.

Obra: "La terquedad" escrita y dirigida por Rafael Spregelburd

2018-02-20T16:41:00.003-03:00

"La terquedad" se presentará de jueves a domingo a las 20 hs., desde el 23 de febrero hasta el 25 de marzo. Teatro Cervantes. Sala María Guerrero. Localidades: 180 / 130 / 90 pesos. Descuento para jubilados y estudiantes con acreditación, únicamente en efectivo y en laboletería del Teatro.

Rafael Spregelburd regresa con el punto cúlmine de su monumental Heptalogía de Hieronymus Bosch, inspirada en La mesa de los pecados capitales, pintada por El Bosco a fines del siglo XV. Esta serie teatral está conformada por La inapetencia (1996); Laextravagancia (1997); La modestia (1999); La estupidez (2001); El pánico (2002) y Laparanoia (2008).

La escritura de la pieza fue comisionada por la bienal Frankfurter Positionen 2008 a partir del lema: "Inventar la vida: ¿Por qué se producen tantas innovaciones tecnológicas que tienden a querer garantizar más vida, mientras que no parece haber ningún progreso en el ámbito de la ética?".

Anarquismo, fascismo, colectivismo, lenguas regionales y lenguajes utópicos, reforma agraria y lucha de clases atraviesan la compleja arquitectura de la obra, que transcurre durante la Guerra Civil Española, como un espejo que proyecta la llegada de nuestro presente.

Con: Paloma Contreras, Analía Couceyro, Javier Drolas, Pilar Gamboa, Andrea Garrote, Santiago Gobernori, Guido Losantos, Mónica Raiola, Lalo Rotavería, Pablo Seijo, Rafael Spregelburd, Alberto Suárez y Diego Velázquez.

Con música de Nicolás Varchausky, vestuario de Julieta Álvarez, video de Pauli Coton y Agustín Genoud, e iluminación y escenografía de Santiago Badillo.

Eventos: 6º edición del Festival Temporada Alta en TIMBRe4

2018-02-01T06:59:00.001-03:00

Del 1 al 11 de febrero en TIMBRe4 (México 3554, CABA) | Tel. 4932.4395 | Entradas $280.- a la venta en www.timbre4.com

Entre el 1 y el 11 de febrero, se realizará en TIMBRe4 la 6º edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). Habrá espectáculos de España, México, Perú, Uruguay, Chile, Francia, Brasil y Argentina. La programación incluye: la semana catalana, mesas de conversación, workshops, charlas y debates post función, actividades especiales, y el ya clásico y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico, entre otras actividades.

Programación

CATALUÑA - Indomador

Idea e interpretación de Quim Girón

Funciones: sábado 10, 20 h y domingo 11, 19 h.

CATALUÑA - PLUJA

De Marc Angelet con Guillem Albà y Clara Peya

Funciones: jueves 1, 20.30 h, viernes 2, 20.30 h, sábado 3, 20.30 h y domingo 4, 18 h.

CATALUÑA - Psicosis de las 4.48

De Sarah Kane, interpretada por Anna Alarcón y dirección de Moisès Maicas

Funciones: viernes 9, 20 h y sábado 10, 22 h.

URUGUAY - Sólo una actriz de teatro

De Gabriel Calderón, interpretada por Estela Medina y dirección de Levón

Funciones: jueves 1 y viernes 2, 20.30 h. Sábado 3, 22 h.

PERÚ - Savia

De Luis Alberto León, versionado y dirigida por Chela De Ferrari con Leonardo Torres Vilar, Patricia Barreto, Cindy Díaz, Evelyn Allauca, Alejandra Bouroncle, Fiorella De Ferrari, Ricardo Velásquez, Luis Sandoval, Antonieta Pari.

Funciones: sábado 3 y domingo 4, 19 h.

CHILE - Pompeya

De Gerardo Oettinguer, dirigido por Rodrigo Soto con Guilherme Sepúlveda, Rodrigo Pérez, Gabriel Urzúa y Gastón Salgado.

Funciones: jueves 8, 20 h y viernes 9, 22.15 h.

CHILE - Yo maté a Pinochet

Escrito e interpretado por Cristian Flores

Funciones: miércoles 7, 20.30 h y jueves 8, 20.30 h.

MÉXICO - Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar

Versión a partir de Las criadas de Genet dirigido por Damián Cervantes con Diana Magallón García y Mari Carmen Ruiz

Funciones: jueves 1, viernes 2 y sábado 3, 21.30 h.

MÉXICO - Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar

Creación teatral desde Tres Hermanas de Chejov. Dirigido por Damián Cervantes con Mari Carmen Ruiz, Damián Cervantes, Gabriela Ambriz, Diana Magallón, José Rafael Flóres y Héctor Hugo de la Peña

Funciones: Domingo 4, 19.30 h, lunes 5, 21.30 h y martes 6, 21.30 h.

BRASIL - Celebración de la realidad

Una creación de Isis Madi y Sandra Pestana dirigida por John Mowat con Isis Madi y Bruno Garcia

Funciones: lunes 5 y martes 6, 20.15 h.

FRANCIA- Réparer les vivants (Reparar a los vivos)

Adaptación de la novela de Maylis de Kerangal por Emmanuel Noblet interpretada por Thomas Germaine

Única función: lunes 5, 21 h.

ARGENTINA - El Cruce

Adaptación del cuento homónimo de Sebastián Borkoski y relatos de Horacio Quiroga por Valeria Folini dirigido por Gabriela Trevisani con Juan Kohner, Toño López, Andrés Main.

Funciones: miércoles 7, 20 h y jueves 8, 22 h.

Actividades especiales TABA con entrada libre y gratuita

#TABAdetorneo. Como en cada nueva edición, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en el Torneo de dramaturgia transatlántico en el que dos autores catalanes (Laia Alsina Ferrer y Xisco Rosselló) se retarán en un ring con dos autores argentinos (Leonardo Hofman y Carolina Steeb). Los competidores leerán sus textos y el público, mediante votación popular, determinará el ganador. Los primeros enfrentamientos serán determinados por la organización del torneo mediante sorteo, y la lectura de los textos se hará sin develar los autores al público asistente, hasta la gran Final. Esta actividad reuqiere reserva previa a través de la web de TIMBRe4.

1° Semifinal: miércoles 7 de febrero, 22.30 h

2º Semifinal: viernes 9 de febrero, 22.30 h

Gran Final: domingo 11 de febrero, 21.30 h

#TABAdefiesta. El martes 6 de febrero, de 20.30 a 2 am. Un evento con música en vivo y juegos de salón en el lobby y sala México.

#TABAinvestigando. Workshops escénicos impartidos por artistas invitados al Festival: La creación teatral contemporánea: creación colectiva, dirección y dramaturgia del actor, por la Compañía mexicana Vaca 35, el martes 6 de febrero de 10 a 14 h y Entrenamiento actoral y estrategias creativas por Teatro El Bardo, Entre Ríos, Argentina, el jueves 8 de febrero de 10 a 15 h. Esta actividad requiere inscripción vía mail: festivaltemporadaalta2018@gmail.com.

#TABAconversando. Ciclo de mesas de conversación, mediadas por especialistas de la escena nacional. Esta actividad requiere reserva previa a través de la web de TIMBRe4.

Miércoles 7, 19 h. Nuevas orientaciones de la dramaturgia contemporánea. Con los dramaturgos participantes del Torneo de Dramaturgia: Carolina Steeb, Leonardo Hofman, Xisco Rosselló y Laia Alsina Ferrer. Modera: Jorge Dubatti.

Jueves 8, 19 h. ¿Por dónde anda la escena hoy? Conversación en torno a los procesos creativos y al cómo se generan proyectos teatrales en la escena independiente actual a nivel internacional. Modera: Sandra Commisso.

Viernes 9, 19 h. Hacer teatro en los tiempos que corren. Conversación en torno a modalidades de producción independiente y el vínculo entre la gestión y la creación de proyectos. Modera: Sandra Commisso.

#TABAestrenando Estreno exclusivo de la obra Yo tenía un plan, de Mónica Acevedo, María García de Oteyza, Emilia Rebottaro y Juan Manuel Zuluaga. Obra creada en TIMBRe4 para TABA2018. Funciones: viernes 9 y sábado 10, 20 h. Entrada libre, salida a la gorra.

Salas: "TEATRIX", el teatro en el cine

2018-01-29T11:31:00.000-03:00

Además de proyectar cine, hoy los exhibidores apuestan a nuevos contenidos, siguiendo una tendencia hoy presente en todo el mundo. A partir de un acuerdo con exhibidores de cine -Cinemark-Hoyts, Sunstar, CCA Cinemacenter y salas independientes- TEATRIX proyectará en 17 provincias y mas de 40 salas del país -y una en Asunción del Paraguay- el mejor teatro nacional filmado en alta calidad.

Los martes de febrero:

VIVITOS Y COLEANDO 2, el fenómeno de Hugo Midón y Carlos Gianni con Carlos March y Laura Oliva.

SALTIMBANQUIS, el clásico infantil basado en un cuento de los hermanos Grimm, por Pablo Gorlero.

EL BOTELLA, la superproducción de Diego Corán Oria y Jorge Soldera, protagonizada por Enoc Girado.

El evento lanzamiento será en la provincia de Tucumán en el marco del ciclo “Verano con Cultura 2018”, organizado por el Ente Cultural de Tucumán. El viernes 2 de febrero se realizarán dos proyecciones. La primera, al aire libre, junto a un grupo de familias en comedores escolares, y la segunda con proyección especial para el periodismo especializado, luego de presentada la propuesta en conferencia de prensa.

Se prevé una UNICA FUNCION, los martes de febrero en Gran Buenos Aires, Catamarca, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, Mendoza, Misiones, La Rioja, Salta, San Juan, San Luis, Santa Fe, Santiago del Estero, Tucumán, Chaco, Río Negro, Tierra del Fuego y Asunción del Paraguay. El ciclo continúa en Abril con teatro para adultos: Un rato con él, Bajo Terapia, Casados sin Hijos, Bossi Master Show, entre otros.

Desde hace tiempo en muchos países y en el nuestro se transmiten en directo y en diferido óperas, ballets, shows musicales. Las salas de cine se convirtieron aquí también en confortables espacios para ver mucho más que películas. La propuesta permite acercar y federalizar el teatro que se genera en la ciudad de Buenos Aires. De este modo, se favorece la accesibilidad: el teatro gana nuevos y diferentes públicos, actuales y futuros amantes del teatro, y el cine incorpora un nuevo contenido para proyectar. Lo pequeño y lejano se hace grande y cercano en esta nueva experiencia, donde los detalles y los gestos de la dramaturgia teatral se ponen en valor.

El teatro es del actor, decía Alfredo Alcón. Disfrutar de ellos en pantalla gigante es una experiencia única que permitirá sentir y oler la respiración y transpiración del actor en escena. “La reproducibilidad de la obra de teatro, impensada antes de TEATRIX, permite abrir nuevas ventanas para un arte hasta ahora destinado a la butaca teatral y la experiencia en vivo. Con la difusión del mismo por otros medios, los artistas y la obra cobran un nuevo valor, amplía la posibilidad de acceso al lenguaje teatral, en general reducido al público de la geografía donde el espectáculo se produce y se construye una invalorable memoria cultural y artística.

Quienes puedan disfrutar de esta experiencia, verán que si bien la obra se transmite en un cine, el lenguaje cinematográfico de una obra de teatro, difiere enormemente de las películas a las que estamos acostumbrados, vivirán así, una experiencia completamente nueva”. Mirta Romay Fundadora de TEATRIX

Show: "Creedence Clearwater Revisited" 9 Febrero en el Estadio Luna Park

2018-01-08T18:12:00.001-03:00

Entradas en boleterías y www.ticketportal.com.ar

La banda hará un recorrido por las canciones más reconocidas de su amplio repertorio, que incluyen éxitos inolvidables como: “Proud Mary”, “Have You Eve rSeen The Rain”, “Suzie Q”, “HeyTonight” y “Down OnTheCorner” entre los más destacados. Los miembros fundadores de Creedence Clearwater Revival Stu Cook y Doug “Cosmo” Clifford han recorrido un largo camino desde hace 45 años, en donde Creedence Clearwater Revival encabezó la noche del legendario Festival Woodstock. También ese mismo año, tres discos de CCR en simultáneo alcanzaron el top 10 de los rankings musicales.

En 2014, “TheRecordingAcademy” reconocería el trabajo de StuyCosmo en CCR induciendo el álbum “Cosmo´s Factory” al Salón De La Fama de los Grammy y la grabación de 1969 “Fortunate Son” fue sumada a la Biblioteca del Congreso Nacional. A raíz de su inducción en el Salón de la Fama del Rock And Roll, Cosmo y Stu lanzaron su proyecto Creedence Clearwater Revisited en 1995, para interpretar en vivo todos los hits del grupo. Desde entonces, la legendaria sección rítmica se ha emocionado por la efusión de afecto hacia esta nueva banda, le siguieron giras mundiales y el certificado como álbum de platino. La asombrosa respuesta al grupo fue impulsada en parte por las nuevas generaciones de fans, que como dice Cosmo: “ni siquiera habían nacido cuando la música vio la luz”. Stu y Cosmo, encontraron a los músicos indicados.

El cantante y guitarrista rítmico John Tristao, un poderos tenor con energía y encanto para motorizar las canciones clásicas. El miembro más reciente de CCR es el guitarrista líder Kurt Griffey. Como guitarrista, compositor, productor e intérprete, Griffey ha grabado y girado por el mundo con grupos notables, incluyendo a miembros de: Eagles, Foreigner, theMoody Blues, Wings, LynyrdSkynryd, Santana y Journey. El talentoso multi-intrumentistaSteve Gunner, completa el grupo. Como dijo Cosmo: “Gunn le da al show en vivo todo lo que está en las grabaciones teclados, guitarra acústica, percusión y harmónica”.

En 2013, el crítico Jeb Wright de Classic Rock escribió sobre un concierto de CCR que presenció: “La prueba verdadera de cualquier concierto es como te hace sentir la música. En esa noche, este escritor se fue del lugar con un maravilloso sentimiento, un testigo atemporal, música histórica, ejecutada a la perfección. CCR no solo mira al pasado, tocando canciones icónicas, ellos las traen a la actualidad, recordándonos a todos la importancia de su Música.

Obra: "Naifa", performance de Marta Binetti

2017-12-07T13:46:00.000-03:00

Funciones: sábado 9 y viernes 15 a las 21.30 horas. Teatro Liberarte (Corrientes 1555, C1017, CABA). Teléfono: 011 4371-1613. Duración: 80 minutos.

"El teatro de la sensibilidad inocente", por Mariana López

Marta Binetti es una artista multifacética nacida en La Plata. Desde muy joven emigró a Europa donde desarrolló compañías artísticas, fue docente y coreógrafa entre otras actividades. Ella es Naifa, un ser sensible e incluso un poco inocente, y de su mano ingresamos a otra realidad, la del teatro; allí vemos cómo juegan los recursos técnicos y el detrás de escena. Pero también, nos lleva a otros mundos, y nos invitan a vivir tiempos y experiencias disímiles en un registro satírico y performativo.

Naifa (una actriz), ensaya sus personajes. En esta obra performática musical teatral se unen el plano de la realidad (donde se mueve la actriz) y el de sus siete personajes devenidos caricaturas. Son éstas respectivos arquetipos de mujer: Naifa (la normalidad), María (la mujer salvaje), Mariquita (estúpida y cínica, a veces), una Señora Porteña (histérica, simpatica, tierna, incisiva, tonta, anacrónica y confusa), Cherry (la escritora naif que todo lo destruye), Angela (que come a escondidas y pretende tener todo bajo control) Lorena (la fit woman estresada y solitaria con ambiciones desmedidas) y la Mujer Maravilla (en su condición de diva fantasma). Desde los tiempos de la colonia rioplatense hasta el presente posmoderno, los retratos van tejiendo una trama donde lo que se encarna finalmente es el rol de la mujer contemporánea en la sociedad.

Es una obra que habla sobre el teatro, la danza y la música en uno de sus niveles. En otro nivel nos sumerge en la naturaleza femenina situada e histórica; nos captura en momentos dispares de la argentina para hablarnos en primera persona de lo que es ser mujer, de su lugar y su contexto en una sociedad que se encuentra en constantes pujas por definir sentidos.

Naifa es a veces un sueño, a veces una alucinación, a veces un pequeño sótano donde un espectáculo de vanguardia nos invita a transitar un arte performático y cuestionador, a veces un camarín donde conocer las intimidades de una actriz, a veces el encuentro con una amiga. Los sábados a la noche y la calle Corrientes pueden ser el contexto ideal para llegar Quizás a un París que nos hable de vanguardias estéticas en un teatro que se encuentra escaleras abajo. Nos invita a reflexionar y a cuestionar nuestro lugar como mujeres desde el humor, desde la nostalgia y desde la intimidad.

Ficha Técnica

Libro, interpretación, puesta en escena: MB

Música: Marta Binetti, Juan Manuel Sirote

Diseño de iluminación: Pepsch

Producción musical: J.M.Sirote

Foto: Tais Chantal Sirote

Obra: "Crisis" de Flor Berthold

2017-11-28T09:34:00.004-03:00

Funciones: Viernes 22:30 hs Hasta el 13/12/2017. Teatro: EL GRITO (Costa Rica 5459, Capital Federal, Buenos Aires). Entrada: $ 200 / $ 160.-

Por Mariana López

"Gremlins" de Joe Dante (1984) pareciera ser la metáfora perfecta para hablar de las crisis. Tenemos un animalito, un Mogwai, al que protegemos y no exponemos a ciertos estímulos: es chiquito, maleable y lo podemos acomodar con cierta facilidad pero sabemos que al someterlo a determinadas condiciones se puede hacer un monstruo voraz e inmanejable. Esas condiciones que desatan la devastación están fuera de nuestro control. Así son las crisis: rompemos, lloramos, gritamos, nos peleamos, no nos comprendemos ni a nosotros ni a los otros, padecemos, morimos y revivimos.

Una casa de campo, un fin de semana, una familia ensamblada y desmembrada. Los reúne la inminente muerte del abuelo y la evidencia de la ausencia de la paternidad, después de años de no verse por una falsa denuncia. La hija vuelve a la casa paterna acompañada por una madre omnipresente en una videollamada. La justicia tarda en actuar y entretanto el tiempo pasa. Van a intentar juntar las piezas. Los vínculos son a pesar de ellos. Solo el humor alivia los peores momentos. Cecilia Bassano, Florencia Benitez, Guillermo Berthold, Bianca Brandimarte, Santiago Fondevila le dan vida a los personajes que Pensó Flor Berthold para "Crisis".

Una escenografía minimalista es el marco ideal para un exceso de emociones que aparecen cuando la familia debe reencontrarse luego de años. Esa crisis familiar que estuvo latente por años inunda el espacio escénico, las butacas y los cuerpos de todos los presentes. La obra hace carne la angustia mediante las actuaciones y los recursos técnicos. La incursión de una tablet subraya los gestos de una madre que observa todo, una presencia en ausencia que le permite mirar incluso sin ser vista. Dos hombres de mediana edad, una mujer más joven casada con uno de los hombres y una adolescente forman un grupo quiere huir y no saben cómo. Los recuerdos, un moribundo y la ex los acechan, los cercan y los asfixian. La obra habla sobre las relaciones, sobre los abusos y los secretos que se esconden en las familias y como ellos, finalmente, emergen cuando nadie los espera.

La inclusión de elementos no inusuales como la tablet con uso dramático - soporte físico de la madre ausente - y un momento de suspensión de la diégesis para incluir un rap dan sustancia y textura a esta obra de teatro. El rap con la fuerza de una voz femenina y destellos de luz estridente muestra a los personajes que mueven objetos, saltan y se estimulan como en una pesadilla. El desorden y violencia de ese momento parece ser el que habita en la cabeza de los protagonistas. Ellos revientan en su crisis y nosotros, los espectadores, mutamos poco a poco nuestro estado de conciencia: a veces hipnotizados, a veces con la respiración contenida para exhalarla toda de un golpe buscando aliviar la presión del pecho.

"Crisis" es una obra de grandes emociones, profundas y duras. Tiene una propuesta artística arriesgada y estimulante que nos ubica, primero, a un campo sereno y luego nos lanza al abismo de una pequeña historia. C risis es una obra para ver relajados y felices, luego de una cena con ricas cervezas de los bares circundantes.

Ficha técnico artística
Autoría : Flor Berthold
Actúan : Cecilia Bassano, Florencia Benitez, Guillermo Berthold, Bianca Brandimarte, Santiago Fondevila
Diseño de vestuario: Facundo Veiras
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de luces: Pat Perez
Realización de escenografia: Realizaciones Bravas
Edición de sonido: Emilio Zinerón
Fotografía: Queli Berthold
Diseño gráfico: Queli Berthold
Asesoramiento técnico: Rocco Brandimarte
Asistencia de escenografía: Vanessa Giraldo
Asistencia de dirección: Emilio Zinerón
Dirección: Flor Berthold
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

Libros: Reeditan el "Manifiesto comunista" en el centenario de la revolución rusa

2017-10-30T14:38:00.000-03:00

En el mes del centenario de la revolución bolchevique se reedita el "Manifiesto comunista" (Manifest der Kommunistischen Partei en alemán), uno de los tratados políticos más influyentes de la historia, fue una proclama encargada por la Liga de los Comunistas a Karl Marx y Friedrich Engels entre 1847 y 1848, y publicada por primera vez en Londres el 21 de febrero de 1848.

Marx y Engels entraron en contacto con una organización obrera secreta llamada La Liga de los Justos. A principios de 1847, un representante de la liga les indicó que casi todos los miembros de la organización estaban convencidos de que sus planteamientos teóricos eran correctos, y les pidió que ingresaran en esta para defenderlos ellos mismos en el próximo congreso. La liga aprobó los planteamientos políticos de Marx y de Engels, y pasó a llamarse Liga de los Comunistas. Asimismo, se encargó a Marx y a Engels que redactaran un manifiesto que contuviera las principales ideas comunistas adoptadas por la liga. Engels empezó el trabajo con una obra en forma de catecismo, titulada Principios del Comunismo, pero este trabajo fue abandonado posteriormente. Marx y Engels, ayudados por Jenny Von Westphalen, la esposa de Marx, consiguieron dar a la imprenta El Manifiesto Comunista en febrero de 1848, exponiendo por primera vez al público el pensamiento de Marx y Engels de forma escrita.

El manifiesto, cuyo nombre completo es Manifiesto del Partido Comunista, expresa entre sus ideas centrales: Las ideas que el manifiesto expresa son las siguientes:

1. La historia política e intelectual de una sociedad está determinada por el modo de producción y la formación socioeconómica que se deriva de él;

2. Una vez aparecidas las clases sociales sobre la base de la propiedad privada y la explotación, la historia de las sociedades ha sido la historia de la lucha de las clases explotadoras y las explotadas;

3. En la actual sociedad moderna el proletariado es la única clase social cuya emancipación significará la emancipación de toda la humanidad mediante la revolución comunista: la abolición de la propiedad burguesa, las clases sociales y el Estado.

Los nombres de los capítulos son:

• Capítulo I: Burgueses y proletarios

• Capítulo II: Proletarios y comunistas

• Capítulo III: Literatura socialista y comunista

• Capítulo IV: Actitud de los comunistas ante los otros partidos de la oposición

Todavía hoy, a más de un siglo y medio de su aparición, nuestro lenguaje político y nuestra imaginación histórica siguen siendo tributarios de sus vigorosos conceptos y sus imágenes poderosas: el fantasma del comunismo que recorre el mundo, la historia de la sociedad humana como lucha de clases, un mundo crecientemente globalizado por una expansión irrefrenable del capital, una burguesía que –como un mago incapaz de controlar las potencias que desencadenan sus propios conjuros– no puede existir sin revolucionar incesantemente sus propios medios de producción, un capitalismo que en su expansión sólo aplaza una crisis final resultante de la contradicción insalvable entre el crecimiento de las fuerzas productivas y el estrecho marco de sus relaciones de producción y propiedad.

La presente edición, que incluye los sucesivos prólogos escritos por los autores, cuenta con una introducción maravillosa de Eric Hobsbawm, que lee el Manifiesto desde la perspectiva del presente, señalando su poder predictivo y la asombrosa vitalidad de sus hipótesis, capaces de sobrevivir al vendaval de la historia. En una traducción revisada y anotada por Horacio Tarcus, a fin de reponer el contexto imprescindible para nuevas generaciones de lectores, el texto vuelve a mostrar que, además de ser una pieza única de retórica revolucionaria, es la más concisa y la más sugestiva caracterización del capitalismo.

Obra: "La casa esconde" de Miguel Israilevich

2017-10-17T17:00:00.002-03:00

Funciones: Domingos 19hs. Teatro: El camarín de las musas (Mario Bravo 960).

“Intimidades de una familia desde los cuerpos de actores que mutan”, por Adriana Casas

Vivimos con las agendas colapsadas y las familias tienen que deliberar por semanas cuando pueden coincidir para reunirse; los domingos, generalmente, suele ser el día elegido. Las familias también se encuentran en los eventos sociales como cumpleaños, bodas e indefectiblemente en los funerales. Como pasa en el melodrama clásico o la telenovela mexicana en este tipo de encuentros se habla de las historias del difunto conocidas y repetidas cientos de veces en reuniones familiares y se revelan otras desconocidas e íntimas.

"La casa esconde", dirigida por Miguel Israilevich, gira entorno a un secreto guardado en la propiedad de la casa familiar en relación con la herencia del padre muerto y sus hijos que tienen que repartírsela. Los lazos familiares y los lazos de sangre no siempre coinciden y la burocracia de la sucesión de los bienes - intrascendente para el muerto- se convierte en una lucha entre hermanos de sangre desconocidos motivada por la avaricia, el desconocimiento y la desconfianza.

La obra explora y explota al máximo las capacidades de los intérpretes en donde cuatro actores – María Milessi, Julieta Halac, Luis Gritti y Santiago Fondevila- representan nueve personajes. Estos mutan instantáneamente con pasajes rápidos a través del cambio o incorporación de un elemento de vestuario.

Esta propuesta teatral es un ejercicio grupal dentro y fuera de escena ya que el texto es un trabajo en equipo entre algunos de los actores y el director. El uso y disposición del espacio lleva al espectador a tener diferentes subjetividades de la obra y a generar planos y contra planos de una misma escena.

La presencia del actor está siempre latente y el cambio de máscara de aquello que representa sucede en escena ante los ojos del espectador. Esta sucesión de cambios transcurre como una coreografía en donde quedamos atrapados en el accionar de los actores que en esa especie de pase mágico nos llevan de una escena a otra haciendo evidente las costuras de la transformación.

El cuerpo del actor esconde los personajes que representa. Y ¿qué es lo que la casa esconde? Todo lo no dicho entre las familias. Los espacios y los objetos guardan esos secretos que las generaciones anteriores se han llevado a la tumba.

Actúan: María Milessi, Julieta Halac, Luis Gritti y Santiago Fondevila.

Texto: Miguel Israilevich, Luis Gritti, Julieta Halac, Santiago Fondevila y Carla Pandolfi.

Diseño escenográfico y vestuario: Isabel Gual.

Diseño de iluminación: Sandra Grossi.

Diseño gráfico: Miguel Israilevich.

Asistencia de dirección: Diego Torben.

Dirección: Miguel Israilevich.

Obra: “La química diaria” de Mariano Saba

2017-09-20T14:25:00.003-03:00

La obra alterna, por Mariana López

“La química diaria” es una pieza teatral que funciona, este verbo productivo incluso mecánico parecería estar incluido como un cliché pero es el más adecuado por lo que verán a continuación, en varios niveles: uno es el de la historia, anécdota pequeña y maravillosa, otro es el de la narración, y el último nivel es el de la representación. Los tres se amalgaman como una emulsión que, por leyes de la química, resulta en una sustancia compacta cuando se pone en movimiento hasta que llega el momento del reposo y sus elementos vuelven a separarse.

La obra nos sitúa en un bosque del sur argentino donde tres amigos munidos de carpa y mochila pasan algunos días de vacaciones. Cuando comienza la acción Luca (Santiago Fondevila), Facundo (Fermin Varangot) y Johnny (Tomás Mejía) ya están asentados en el camping de un ex astronauta ruso y se encuentran a Karina (Florencia Chmelik), ex compañera, y a Cristian (Francisco Andrade), su novio. Ella es la obsesión juvenil de Facu y casi de Johnny, con quien tuvo un corto romance de “dos besos”. En esa situación excepcional Johnny querrá compartir con sus amigos un cassette grabado, con deseos para el futuro, en un campamento escolar a sus 14 años. Para reproducirlo usaran un walkman prestado por Vladimir (Pablo Mónaco), el ruso dueño del camping, quien les advierte que el aparato viene de una realidad paralela. Sin que lo sepan en ese instante los dotará de una libertad y una responsabilidad maravillosas.

Mariano Saba, el dramaturgo, nos cuenta una historia donde la anécdota cotidiana de un viaje entre amigos se mezcla con formulaciones filosóficas sobre teorías científicas, el universo, las realidades alternas y las posibilidades de acción. Estas cuestiones se entrelazan y terminan hablándonos de la vida en un registro íntimo y humorístico, porque la obra te hace reir, a vos y al de al lado. Francisco Prim, el director, y los actores tragan ese relato y lo devuelven en imágenes, gestos y sonidos que crean una mise en scéne en donde el público es, también, un poco personaje habitante de ese bosque patagónico.

Las luces y la música son recursos ladeantes entre lo técnico y lo artístico que desde la antigüedad hicieron avanzar al teatro. Cuando el dispositivo técnico se maneja con maestría y el genio aparece en lo artístico la obra deja de ser un conjunto de cartones pintados, intérpretes que repiten líneas y un texto con algún desarrollo para convertirse en realidades hermosamente construidas, aunque sean imposibles. Cuando además gatillan al corazón de la cultura popular recordando a los Beatles y a Spinetta o los faroles de colores permiten a los espectadores viajar, sin cuestionamientos, en el tiempo o el espacio es que aparecen momentos como los que forman esta obra.

“La química diaria” funciona en distintos niveles porque, además, es capaz de atrapar a un público erudito como al que no vio nunca una obra; mantiene cuestiones del teatro independiente y de las narrativas orales; convence al que gusta de producciones académicas y al que ama el showbusiness. En conclusión, es una obra para ver en compañía y luego merendar por Palermo intercambiando figuritas de lo percibido.

Show "Cantamos México": La música trasciende fronteras

2017-09-07T15:03:00.002-03:00

Por Adriana Casas

Viernes de bar, viernes de salida con amigos y para aderezar un íntimo espectáculo donde las canciones mexicanas son el plato fuerte: "Cantamos México" se presentó en el acogedor escenario de La Vieja Guardia de Almagro.

“Sola sin tu cariño voy caminando… y no sé qué hacer” reza el huapango de mariachi Cielo Rojo, canción de cantina, de una noche de copas para olvidar amores ingratos. En 2014 Vera Howlin editó de forma independiente el disco “De aquel ayer”, cuyo título cita a un verso de este conocido huapango, en el que realiza sus versiones de canciones mexicanas que han hecho famosas o escrito cantautoras como Chavela Vargas, Lila Downs y Natalia Lafourcade.

Howlin cantó su versión porteña del clásico ranchero "Volver, volver" del compositor Fernando Z. Maldonado en un ambiente distendido entre amigos y público invitado de la mano de Juan Ignacio Esteguy al piano, Matías Elisei en bajo y Magalí Falcoff en la percusión y las voces. La velada arrancó con un juguetón canapé de temas acústicos de autoría de Howlin surgieron en un retiro de cantantes, pasó por varios ritmos latinoamericanos como la cumbia y la salsa. Tuvo su clímax cuando Vera habló sobre la tradición del día de muertos tan arraigada en el pueblo de México y tan ajena a los extranjeros, seguido de este breviario cultural interpretó "La Martiniana" son tradicional del istmo de Oaxaca que Lila Downs, oriunda de este estado reviviera para las nuevas generaciones. “En cambio si tume cantas, yo siempre vivo y nunca muero”, dice el coro de esta potente canción.

Este tipo de espectáculos demuestran que la música mexicana trasciende fronteras y es materia de interpretación para músicos consagrados y amateurs que buscan homenajearla en los escenarios latinoamericanos.

"Cantamos México" se presenta en circuito de bares y clubes de música de la ciudad de Buenos Aires y tiene como objetivo la difusión del cancionero romántico de la región.

BIENALSUR: 1era Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur

2017-09-06T14:47:00.001-03:00

De septiembre a diciembre de 2017 la agenda completa de BIENALSUR podrá consultarse en www.bienalsur.org.

En desarrollo durante el 2016 y a lo largo del 2017, tomando como espacio de exhibición el territorio sudamericano y haciendo foco en el proceso de creación artístico e intelectual, BIENALSUR concentrará sus exhibiciones entre septiembre y diciembre de 2017.

Organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) de la República Argentina, BIENALSUR tiene a su rector Aníbal Jozami como Director General y a Diana Wechsler como la Directora Artístico-académica. A través del arte contemporáneo, BIENALSUR conectará en simultáneo a 32 ciudades de 16 países del mundo y reunirá a más de 350 artistas y curadores de los cinco continentes. las exposiciones se realizarán en diferentes museos, centros culturales, edificios y zonas emblema del espacio público.

Está pensada a partir de generar una red global de colaboración asociativa institucional que elimine distancias y fronteras, y reivindique la singularidad en la diversidad; BIENALSUR propone un extenso territorio construido a partir del posicionamiento en un “Sur Global”. Más del 95% de las obras que forman parte de la Bienal fueron seleccionadas tras un intenso proceso que incluyó dos convocatorias internacionales abiertas con temática libre.

La idea de este llamado libre y abierto fue invitar a artistas y curadores a pensar proyectos específicos e inéditos y, así, se recibieron más de 2500 propuestas provenientes de 78 países. Durante esas convocatorias se observó la presencia recurrente de proyectos que dialogan fuertemente tanto dentro como fuera del mundo del arte.

Países: Argentina, Australia, Benín, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, España, Francia, Guatemala, Japón, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

INSTITUCIONES: AGN - Archivo General de la Nación (ARG) Banco de la República de Colombia (COL) Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero de Cúcuta (COL) Casa Argentina en París (ARG/FRA) Sitio Histórico Marcel Duchamp (ARG) Casa do Povo (BRA) Casa Encendida (ESP) Casa Nacional del Bicentenario / CNB Contemporánea (ARG) CCE - Centro Cultural de España en Montevideo (URY) CCK - Centro Cultural Kirchner (ARG) CCPE - Centro Cultural Parque España (ARG) CCR - Centro Cultural Recoleta (ARG) CEC - Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario (ARG) CEF - Centro de Estudios Fronterizos de Cúcuta (COL) Centro de Artes de Frankston (AUS) Centro Cultural Banco de la República (COL) EAC - Espacio de Arte Contemporáneo (URY) Embajada de Brasil en Argentina (BRA/ARG) ENSABAP - Centro Cultural de la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú (PER) École des Beaux-Arts (FRA) Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma (ESP) FGV - Fundación Getulio Vargas (BRA) FRAC - Fonds Régionaux d’Art Contemporain Centre (FRA) Fundación Memorial da América Latina (BRA) Fundación Migliorisi (PRY) Fundación PROA (ARG) Fundación Proyecto Bachué (COL) Fundación Zinsou (BEN) Instituto Baía de Vermelhos (BRA) Jeu de Paume (FRA) MAAC - Museo de Arqueología y Arte Contemporáneo (COL) MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile (CHL) MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (CHL) MAC - Museo de Arte Contemporáneo – Lima (PRY) MACS - Museo de Arte Contemporáneo de Sorocaba (BRA) MACSA - Museo de Arte Contemporáneo de Salta (ARG) Maison de l’Amerique Latine (FRA) MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (ARG) MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá (COL) MARQ - Museo de Arquitectura y Diseño 'Julio Keselman' (ARG) MAT - Museo de Arte de Tigre (ARG) MIFB - Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (ARG) MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes (ARG) MNAD - Museo Nacional de Arte Decorativo (ARG) MNAV - Museo Nacional de Artes Visuales (URY) MNCARS - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (ESP) MHN - Museo Histórico Nacional (ARG) MUNT - Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (ARG) MUNTREF Artes Visuales sede Caseros I (ARG) MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo sede Ecoparque de la Ciudad de Buenos Aires (ARG) MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo sede Hotel de Inmigrantes (ARG) MUNTREF Museo de la Inmigración sede Hotel de Inmigrantes Museo Centenario Norte de Santander (COL) Museo del Barro (PRY) Museo de la Memoria de Rosario (ARG) Museo Nacional de Arte de Bolivia (BOL) Museo Provincial Palacio Dionisi (ARG) Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (ARG) MPBAFR - Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (ARG) Parque Cultural de Valparaíso (CHL) Observatorio UNESCO Villa Ocampo (ARG) Palais de Glace (ARG) Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado (ARG) Sala Juan de Saavedra (CHL) Teatro de la Ribera (ARG) UBA - Universidad de Buenos Aires, Facultad de Derecho (ARG) UCA - Pontificia Universidad Católica Argentina (ARG) UDELAR - Universidad de la República, Instituto Escuela de Bellas Artes (URY) Universidad de las Artes de Guayaquil (COL) Universidad de las Artes de Tokio (JPN) Universidad de San Carlos de Guatemala Universidad Federal de Rio Grande do Sul (BRA) Universidad Federal de Santa María (BRA) Universidad Javeriana, Facultad de Artes (COL) UNMSM - Universidad Nacional Mayor de San Marcos (PER) Usina del Arte (ARG)

Eventos: "Bienal de Arte Joven Buenos Aires" en el Recoleta

2017-09-05T20:50:00.003-03:00

Todas las actividades son gratuitas, sujetas a disponibilidad del espacio. Las entradas para los espectáculos de danza, teatro, interdisciplinar y para el cine son gratis, pero con reserva previa a partir del lunes 18 de septiembre en bienal.buenosaires.gob.ar/festival

Entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre llega la Bienal, una maratón de arte con más de 180 actividades en toda la Ciudad, con sede central en el Centro Cultural Recoleta. Con entrada libre y gratuita, más de 800 jóvenes artistas estarán mostrando sus creaciones. Habrá teatro, danza, muestras, recitales, series, cine, lecturas, intervenciones, talleres, una feria gastronómica, y mucho más.

Nuevas generaciones de artistas que producen el arte aquí y ahora, compartirán sus obras en una maratón cultural durante siete días. En esta oportunidad, la Bienal tendrá su sede central en el Centro Cultural Recoleta, que fuera la sede de la primera Bienal de Arte Joven que tuvo la Ciudad en 1989. Este año, 800 artistas, participantes de 230 obras y proyectos, conforman la nueva edición en cinco disciplinas: Artes escénicas, Artes audiovisuales, Artes visuales, Música y Literatura.

La Bienal es la puerta de entrada a un universo de experiencias, creaciones y contenidos artísticos de distintas disciplinas –nueva obra, producciones coreográficas y musicales, series web y cortos, nuevas bandas, instalaciones, performances y literatura – que inspira, desafía e invita al público a vivir la experiencia artística.

Durante la Bienal, las obras comenzarán su proceso de circulación y exhibición. Allí se presentarán los 17 proyectos desarrollados y más de 170 obras de los artistas seleccionados. El Recoleta, salas del circuito teatral, y algunos puntos de la Ciudad, serán los espacios por donde circularán, entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre, centenares de artistas.

A la intensa programación de obras nuevas, artistas seleccionados y ganadores de la Bienal, se sumarán actividades especiales, charlas, lecturas, talleres, intervenciones y espacios donde el público podrá interactuar lúdicamente con el arte disfrutando de los espacios del Recoleta, como el espacio de lectura, en el que 16 escritores jóvenes recomiendan libros para leer, el paseo gastronómico en el Pasaje del tilo, los patios, la terraza y las salas en las que se exhibirán las obras.

Como en cada nueva edición, se presentarán obras inéditas producidas con financiamiento y acompañamiento de la Bienal. En escénicas, se estrenarán las obras: "Los imitadores", de Macarena Orueta, en Abasto Social Club; "El canto invisible", de Juan Cruz Forgnone, en TIMBRe4; "Ninfa", de Bianca Lerner, en ElKafka Espacio Teatral; "Ruido Blanco", de Franco Calluso, en Beckett Teatro; "Jet Lag", de Ezequiel Salinas e Ignacio Tamagno, en ElKafka Espacio Teatral; "Anomalía", de Valeria Polonera, en El extranjero; "Mamá está más chiquita", de Andie Say, Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira, en Teatro La Comedia; "No me digas, que ya sé", de Matías Prieto Peccia, Mariel Velez y Vanesa Butero, en Teatro Picadero.

Las obras contaron con tutorías de Andrea Servera, Luis Cano, Rubén Szuchmacher, Pablo Gorlero, Joaquín Bonet y Martín Bianchedi. Para los nativos digitales se estrenarán 3 series webs: "Emilia envidia", de Cecilia Pisano, Martina López Robol y Iair Said; "Minga", de Nahuel Billoni Ahumada y Maitena Minella y "Protagonistas", de Ignacio Del Campo Ituregui, Camila Peralta, Ailín Zaninovich, Cecilia Marani y Giselle Fernández. Las tres series contaron con la tutoría de Florencia Clerico, Javier Zevallos y Santiago Melazzini. Todas se estrenarán en el cine del Recoleta y estarán disponibles en la web de la Bienal.

En las salas 3, 4 y 5 del Recoleta se inaugurará una muestra de los artistas visuales Ángeles Ascúa, con Piel de empedrado corazón de leche y de trigo; Lil Limen y Julián Solís Morales (Grupo Karicia) con Compañía naviera del Litoral S.A; Santiago Delfino con Simiente; Alfredo Frías con Apuntes visuales para la reconstrucción de una historia negra; Nacha Canvas con Hiel de Buey y Ramiro Quesada Pons con La imagen real. Los seis proyectos contaron con la tutoría de Lara Marmor, Patricio Larrambebere y Marcela Sinclair. La inauguración es el 25 de septiembre, y estarán en exhibición hasta el 17 de diciembre en el Recoleta.

En literatura, entre los proyectos de novela breve a desarrollar, que contaron con tutoría de Marina Mariasch y Hernán Ronsino, y que realizaron una clínica de obra, quedará seleccionada una que será publicada por la editorial Entropía en 2018. En cuanto a cuento y poesía, se presentarán dos antologías: Raros peinados nuevos, que incluye cuentos, publicada por Eterna Cadencia, y Van llegando, una antología de poesía publicada por Editorial Mansalva. Casi 60 jóvenes, conforman los programas de lecturas que se desarrollará cada día durante el festival. Cada jornada, habrá un escritor consagrado que estará a cargo del cierre y músicos para acompañar la velada.

En música, se presentarán en vivo las 25 bandas y solistas, seleccionadas en esta edición y que contaron con tutoría de Matías Cella, Pablo Tevez Oliveti y Mariano Esain. Todas competirán por la grabación, edición, reproducción y difusión de un disco. Dentro de la programación, 45 artistas visuales mostrarán sus trabajos en una muestra permanente en las salas J y C del Recoleta, 20 directores audiovisuales presentarán cortometrajes y otros 4 presentarán sus películas, 34 directores escénicos realizarán casi 50 funciones de obras de teatro y danza, bandas invitadas brindarán conciertos al aire libre, y se realizarán talleres de dibujo y diseño. La programación está conformada por los artistas seleccionados en esta edición e incluye además artistas que integran la Comunidad Bienal, es decir, que participaron de ediciones anteriores y en esta oportunidad fueron invitados a presentar sus nuevas producciones, luego de su paso por la Bienal.

Otra de las novedades de esta nueva edición, son las intervenciones urbanas: "Laboratorio pedalúdico" (Pedaleadas lúdicas con idea y dirección de Fabián Wegmister), "Cruce y Conexión" (performance a cargo de Santiago Vázquez, Gustavo Lesgart y Carlos Casella). Ambas intervenciones cuentan con bienalistas seleccionados por convocatoria abierta. "Casas" (instalación a cargo de Mariano Sigal / Cinco) y "Presto" (instalación a cargo de Inés Raitieri). Cada jornada tendrá un cierre musical con bandas invitadas como "El plan de la mariposa", "Louta", "Las taradas", "Mi amigo invencible", "Churupaca" y "Lo’ pibitos", en la terraza del Recoleta.

Libro: "Endeudar y fugar" de Eduardo Basualdo

2017-08-30T17:13:00.000-03:00

Un análisis de la Historia Económica Argentina de Martínez de Hoz a Macri

Eduardo Basualdo (editor) , Andrés Wainer , Mariano Barrera , Leandro Bona , Mariana González , Pablo Manzanelli

La dictadura cívico-militar puso en marcha no sólo "los años oscuros de la Argentina" sino también un proceso económico y social que, con matices propios, estuvo en sintonía con la hegemonía neoliberal a nivel mundial. Este giro, que interrumpió la sustitución de importaciones, dio lugar a un endeudamiento externo y una fuga de capitales sin precedentes, que definieron en el largo plazo una matriz distributiva en perjuicio de los trabajadores, así como una profunda desindustrialización y una masiva privatización de las empresas públicas. No se trató de un proceso que avanzó linealmente, ya que los gobiernos kirchneristas introdujeron en casi todos esos aspectos una contratendencia que revirtió el fenómeno, con sus más y sus menos según el caso. Sin embargo, a partir de la alianza Cambiemos en el gobierno se retornó, mutatis mutandi, al planteo original de endeudar y fugar, con sus previsibles consecuencias sobre la distribución del ingreso y la economía real.

Concebida por integrantes del Área de Economía y Tecnología de la Flacso –una referencia clásica para todos los que se interesan por entender el proceso económico del país–, esta obra traza un exhaustivo recorrido por los últimos cuarenta años de historia económica argentina: desde la valorización financiera, implementada por José Alfredo Martínez de Hoz como ministro de la dictadura, hasta el relanzamiento de ese esquema, ahora bajo la conducción de Mauricio Macri en el poder, pasando por la traumática experiencia del gobierno de Fernando de la Rúa, sobre todo en 2001, que derivó en la mayor crisis económica y social conocida hasta hoy. Los autores también se ocupan de esa contratendencia impulsada por los gobiernos kirchneristas, en la que se desplegó, no sin resistencias, un inédito desendeudamiento externo que impulsó la expansión de la economía real y la participación de los trabajadores en el ingreso, al tiempo que disminuyó la pobreza e indigencia. Pero no dejan de señalar las limitaciones de este proceso, puesto que no se logró evitar una nueva fuga de capitales que terminó condicionando una vez más el desempeño económico.

Si bien la importancia macroeconómica que adquirieron la deuda externa y la fuga en las últimas décadas dio lugar a numerosos análisis desde vertientes diferentes, e incluso enfrentadas, faltaba una aproximación menos dependiente de las urgencias de cada coyuntura que fuera más abarcativa de sus trayectorias y contextos, así como de la interacción entre ellos. En este sentido, este libro resulta un aporte para atenuar esa ausencia analítica y nutrir un debate impostergable.

Libro: "La vida por la patria" de Felipe Pigna

2017-08-15T14:12:00.001-03:00

Una biografía de Mariano Moreno

En la acotada senda de próceres nacionales avalados por el revisionismo histórico, se suma a San Martín y Belgrano la figura de Mariano Moreno. El famoso historiador Felipe Pigna, reconocido por los "Mitos de la Historia Argentina" y el programa de televisión "Algo habrán hecho", ya había dedicado fastuosas biografías a los célebres referentes de la historia nacional en los libros "La voz del Gran Jefe. Vida y pensamiento de José de San Martín (2014)" y "Manuel Belgrano. Hombre del bicentenario (2016)". Faltaba, el tercer personaje de este cuento patrio, el alabado o atacado por igual Mariano Moreno.

En esta biografía, consecuente con su forma de ver y pensar la historia argentina, Pigna busca desentrañar los mitos y debates en torno a Moreno. La minuciosa investigación rastrea su formación familiar, las lecturas que influyeron sobre su pensamiento, la trayectoria profesional y política, las ideas que efectivamente sostuvo en sus escritos y la acción que llevó adelante en el contexto de una época agitada y de profundos cambios. Las polémicas sobre la traducción de El contrato social de Rousseau, sus informes La representación de los hacendados y Plan de operaciones, su papel en la llamada “asonada de Álzaga” y en la Semana de Mayo, la intensa labor de gobierno, la disputa en torno a la incorporación a la Junta de los diputados del interior, su renuncia y su muerte por envenenamiento son abordadas exhaustivamente, sin perder de vista las inquietudes de un hombre preocupado por su familia, defensor de explotados y enemigo de los privilegios, capaz de trabajar sin descanso para transformar la realidad.

De esta manera desarticula la imagen de un Moreno liberal, unitario o “porteñista”, por la cual la historia oficial lo llevó al bronce de las estatuas y buena parte del revisionismo lo denostó. Demostrando que muy poco tiene que ver con el hombre que, a sus 31 años, se convirtió en secretario de la Primera Junta y, en sus escasos nueve meses de gestión, impulsó las medidas revolucionarias de nuestro primer gobierno patrio.

Bienal de Arte Joven BA: "Tratado de la desobediencia cinematográfica" Conversación con Mariano Llinás

2017-08-02T17:11:00.002-03:00

Lunes 7/8 - 19 hs - Centro Cultural Recoleta, (Junín 1930, CABA). bienal.buenosaires.gob.ar

VOXPOP: “La fórmula del amor” en Teatro Border

2017-07-12T16:24:00.000-03:00

Funciones: Viernes 20:30 horas. Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA). Entradas $300.- Por Plateanet.com

Por Emiliano Basile

La banda de rock “a capela” incursiona en el teatro musical. Los shows de VoxPop se nutrían de divertidos sketches cómicos pero esta vez dan un paso más, al saltar con este espectáculo de lleno al formato obra. En este nuevo desafío, sus integrantes se insertan directamente en una historia con una misma temática de comienzo a fin: La fórmula del amor.

Los siete integrantes (Mariano Avruj, Javier Diez, Matías Hilaire, Axel Jeannot, Pablo Kaloustian, Hernán Laperuta y Oscar Llóbenes) se intercalan en el oficio de presentadores, cantante principal y protagonista, de cada episodio sobre las consecuencias del amor en el hombre al que denominan “erectus”.

De esta manera hay un claro hincapié en los hits románticos de todas las épocas que van desde Queen, The Beatles, Johann Strauss, Ricky Martin, Roy Orbison, Fito Paez, Europe, Nino Bravo, Chayanne, Los Auténticos Decadentes, Wachiturros hasta Valeria Lynch, entre otros; todos por supuesto cantados a capela.

Siempre desde un humor simple, efectivo y agradable, la banda se somete por primera vez a un guion de fierro, con poco espacio para la improvisación, característica altamente explotada en otros espectáculos. Así y todo, no deja de ser un show divertido y entretenido y que, musicalmente explota las virtudes vocales de sus protagonistas.

Obra: "Guia Semanal de Ideas" de Gastón Díaz

2017-06-16T10:26:00.001-03:00

Funciones: Domingos 17.30hs. Teatro Vera Vera (Vera 108). Reservas en Alternativateatral.com

Por Chino Basile

Ella habla, sola, con sus interlocutores, ¿reales?¿imaginarios? No lo sabemos. Da igual. Enmarañada en sus discursos va, avanza como cualquier semana. La escuchan su abuela, king kong, el psicólogo, nosotros a unos metros. Se entristece, bebe, desea, sueña, ama, baila y habla y habla y habla para los otros, para sí misma, ¿para qué? Se pregunta, dice y se desdice, se interrumpe y mira el espacio como buscando una explicación, otra palabra, para adentro, o en una mirada, o porque las palabras se le atascaron en un embotellamiento en la parte del decir.

Pero la semana sigue junto con la crisis de pareja, las dudas, el trabajo, un colega-fantasía, la extrañeza cotidiana de un cumpleaños en familia, una pareja-incomunicación, y king kong ahí, tan sobrio e indiferente. Se refugia en una amiga con quien salir, o en otra amiga, una poeta que sí comprende. Todo continúa en su cabeza y se bifurca en diálogos retomados en un pequeño espacio -escena dentro de la escena- mezcla de catarsis de baño publico, altar surrealista y soledad de banco de plaza.

Sus ideas entrecortadas buscan imposibles cauces lógicos, como las ideas de cualquier semana de cualquier mente de cualquier neurótico en funciones, que hacen de la obra de Gastón Díaz finalmente un espacio para experimentar los propios territorios cotidianos difíciles de pronunciar.

Ficha técnico artística

Autoría: Gastón Díaz

Actúan: Candela González Tonón

Escenografía: Giuliano Benedetti

Iluminación: Giuliano Benedetti, Gaston Diaz

Diseño gráfico: Agustin Colli

Producción: liebredemarzo

Dirección: Gastón Díaz

Obra: "Panamá" en Pan y Arte Teatro

2017-05-27T17:41:00.003-03:00

Funciones: domingos, 20:00 hs. (hasta el 4 de junio inclusive)|| Lugar: Pan y Arte Teatro (Av. Boedo 880, CABA)|| Entradas: $200 | Desc. jub. y est.: $180 || Reservas: 4957-6702 || Duración: 70 min.

Por Rocío González

Con Panamá la directora Sandra Flomenbaum se sumerge en el universo onírico de la escritora norteamericana Jane Bowles. La obra está magníficamente ambientada a fines de los años cuarenta, cuando un matrimonio de clase media alta (Gabriela Giusti y Guillermo Tassara) viaja a esta ciudad "exótica". Allí, se encontrarán con la madama Flores (Celina González Del Solar) y con Serena (Maiana Vega), una prostituta que cambiará para siempre sus vidas.

La insistencia del señor Peterson en ser viajante pero no turista, es decir, conocer las costumbres locales y adentrarse en el mundo "real" de los habitantes, se le vuelve en contra cuando su temerosa mujer se siente atraida por Serena, y sea ella quien verdaderamente vivencie la ciudad. Esta fascinación, que hace salir a la luz la adormecida identidad de la señora Petersen, funciona como un disparador que abre la pieza teatral a otras lecturas más profundas que el simple redescubrir sexual.

Panamá funciona como una metáfora de la libertad y el encierro. Los personajes, que en apariencia hacen lo que desean, terminan presos de sus acciones. Y esto se ve perfectamente en la disposición de la escenografía: un mismo espacio abierto dividido por el mobiliario que representa tres lugares (habitaciones, bar, restaurante). En la amplitud que podría estar asociada a la libertad, los personajes terminan encerrados una y otra vez.

Panamá es una obra de parlamentos extensos, poéticos, interpretados magistralmente, y que nos transportan casi inmediatamente a los años cuarenta. Completan esta ilusión el vestuario y la iluminación, cuidados hasta el mínimo detalle. Flomenbaum logra unificar los lenguajes poéticos de la literatura, el cine y el teatro en esta pequeña pieza, imperdible para los amantes de la época dorada de Hollywood.

Obra: “Cronología de las bestias” en Timbre4

2017-05-04T15:27:00.001-03:00

Funciones: Viernes 21.30 y Domingo 19.15 h Teatro TIMBRe4 (México 3554, CABA). Entrada general $250. Descuento para estudiantes y jubilados Entradas por www.alternativateatral.com

Por Emiliano Basile

Escrita y dirigida por Lautaro Perotti esta obra juega con el tiempo y el espacio del relato al trazar la cronología del título. Por un lado un espacio de encierro en el que la familia que componen Silvina Sabater (Olinda), Adriana Ferrer (Celia), y Julián Krakov (César), se encuentra. Por otro el tiempo, el regreso tras veinte años del hijo desaparecido Andrés Ciavaglia (Beltrán). Lo que implicaría un momento de felicidad se convierte en una violencia latente que no deja de emerger.

Lo interesante de la puesta es la fragmentación temporal de una historia que vuelve a comenzar continuamente. Esta estructura plantea el regreso atormentado del hijo desaparecido como el cierre de la amargura a la que la familia está sumergida. Sin embargo son los saltos temporales los que se encargarán de torcer los destinos de los hechos, haciendo un cambio de registro en los personajes: el atormentado hijo pasa a ser "el normal" en una familia, de apariencia normal, evidentemente atormentada.

Buenas actuaciones en una obra al límite, que exige la explosión constante de sus actores para que “las bestias” del título emerjan con toda su fuerza.

Convocatorias: Bienal Arte Joven Buenos Aires

2017-02-17T18:43:00.000-03:00

Se inicia una nueva edición de la Bienal Arte Joven Buenos Aires

Con una convocatoria abierta a artistas jóvenes de 5 disciplinas, se inicia una nueva edición de la Bienal Arte Joven Buenos Aires, plataforma de promoción del arte joven. Hasta el 10 de marzo estarán abiertas las inscripciones en 9 convocatorias, destinadas a artistas que podrán postularse a través de una obra o con un proyecto a desarrollar en: artes escénicas, artes audiovisuales, artes visuales, música y literatura, la gran incorporación de esta nueva edición.

La inscripción, para artistas de 18 a 32 años de edad, se realiza online en https://bienal.buenosaires.gob.ar/convocatorias, en donde se pueden consultar también las bases y condiciones.

Los objetivos centrales de La Bienal son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas (dentro y fuera del país) acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.Se trata de una iniciativa de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

La nueva edición de La Bienal incentiva y apoya la participación de artistas de todo el país. Entre el 2 y el 4 de febrero pasados, 100 artistas jóvenes de diferentes lugares de Argentina tuvieron la oportunidad de compartir un espacio de encuentro, intercambio y formación con más de 20 actividades a cargo de 25 referentes del campo artístico en la Residencia Enciende Bienal.

Por otra parte, desde el 31 de enero se está desarrollando el Programa intensivo de creación dramatúrgica y composición de teatro musical en el que 10 equipos de artistas jóvenes desarrollarán una obra desde el germen hasta su libro final. Esta es la segunda edición, y es el único programa de su tipo en Argentina. Dos equipos contarán además con el acompañamiento de La Bienal para la realización de sus proyectos. El primer premio consistirá en un apoyo económico de $200.000, y el segundo, de $140.000. Ambos contarán con un programa de tutorías que acompañará el proceso de producción hasta su estreno en el Teatro Picadero y el Teatro La Comedia, durante el Festival de la Bienal. En su edición 2015 el proyecto ganador fue la multipremiada y destacada obra Los monstruos, de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez, aún en cartel en el Teatro Picadero.

Otro de los proyectos con el que se inicia esta nueva edición es Antihomenaje DADÁ (101 años del Cabaret Voltaire) ideado por Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía donde 20 propuestas de jóvenes artistas van tomando forma para ser exhibidas en forma simultánea en el Centro Cultural Recoleta en el marco de la Bienal de Performance 2017, entre el 13 y 16 de mayo de 2017.

En el mes de mayo se realizará el anuncio de quiénes serán los bienalistas de esta nueva edición, que serán seleccionados por referentes de cada disciplina, entre ellos: Leticia Mazur, Juan Coulasso, Analía Couceyro, Laura Figueras, Santiago Gobernori, Patricio Larrambebere, Lara Marmor, Marcela Sinclair, Fernando Brizuela, José Luis Landet, Rodolfo Marqués, Julia Marvernat y Geraldine Schwindt, Florencia Clerico, Javier Zevallos, Santiago Melazzini, Paola Buontempo, Iván Fund, Nele Wohlatz, Tomás Dotta, Hernán Rosselli, Florencia Mauro, Mariano Godoy, Javier Caso, Gabo Ferro, Eduardo Sluszarzuk, Gabriela Cabezón Cámara y Fabián Casas.

Entre junio y septiembre llegará la etapa de desarrollo de proyectos. Este año La Bienal acompañará la producción de 8 proyectos escénicos (2 de ellos de teatro musical), 6 proyectos en artes visuales, 3 series web, y una novela breve.

Entre Julio y Agosto se llevará adelante el Campus Bienal, la instancia de formación interdisciplinaria con más de 50 propuestas para todos los artistas seleccionados. Este año habrá una residencia internacional en el marco del Campus. 11 artistas provenientes de diferentes países se sumarán a vivir la experiencia Campus con los más de 800 artistas seleccionados en Bienal.

El Festival de la Bienal, el gran espacio de exhibición en el que los artistas seleccionados compartirán sus creaciones con toda la Ciudad, será del 25 de septiembre al 1 de octubre y esta vez durará 7 días, un día más que en las ediciones anteriores. En esta nueva edición el Festival tendrá su sede central en el Centro Cultural Recoleta, que fuera la sede de la primera Bienal de Arte Joven que tuvo la Ciudad en 1989.

Algunas de las becas y residencias de las que participarán los bienalistas ganadores de las Convocatorias para Artistas de esta edición de La Bienal son: Hangar (Barcelona), Casa tomada (San Pablo), Casa Tres Patios (Medellín), Urra (Buenos Aires), Mundo Dios (Mar del Plata), Curadora (Santa Fe), Talents Buenos Aires, Flaherty (NY) Residencia INAE (Montevideo), Director's Lab (NY), Sala Beckett (Barcelona), ImPulsTanz (Viena), entre otros.

CONVOCATORIAS ABIERTAS

ARTES ESCÉNICAS

Proyecto de obra de teatro, danza o interdisciplina a desarrollar. Un comité integrado por Andrea Servera, Luis Cano y Rubén Szuchmacher seleccionará y acompañará el proceso de creación de hasta seis proyectos de obra de teatro, danza o interdisciplina que accederán a espacios de ensayo, participarán de un programa de tutorías y recibirán financiamiento de hasta $125.000 para el desarrollo, producción y estreno de las obras durante el Festival de La Bienal y un ciclo de diez presentaciones entre octubre y diciembre de 2017. Además, los artistas accederán al Campus Bienal.

Artistas escénicos (con una obra de teatro, danza o interdisciplina).

La Bienal se propone distinguir y premiar a artistas escénicos (directores, coreógrafos, intérpretes, dramaturgos) en base a su labor en obras de teatro, danza o interdisciplina. Para ello, un comité integrado por Leticia Mazur, Juan Coulasso, Analía Couceyro, Laura Figueras y Santiago Gobernori seleccionará hasta veinte obras que se presentarán en el Festival de La Bienal. Los integrantes de las obras seleccionadas accederán al Campus Bienal y competirán por becas de formación en instituciones nacionales e internacionales.

ARTES VISUALES
Proyecto de artes visuales a desarrollar.Un comité integrado por Patricio Larrambebere, Lara Marmor y Marcela Sinclair seleccionará y acompañará el proceso de creación de hasta seis proyectos artísticos inéditos, de técnica libre y sin distinción de género, que accederán a un espacio de taller, un programa de tutorías financiamiento de hasta $95.000 para su desarrollo y producción y que se exhibirán en una muestra colectiva que inaugurará durante el Festival de La Bienal en el Centro Cultural Recoleta. Además, los artistas accederán al Campus Bienal.

Artistas visuales (con una obra de técnica libre).Un comité integrado por Fernando Brizuela, José Luis Landet, Rodolfo Marques, Julia Marvernat y Geraldine Schwindt seleccionará hasta 45 artistas con obras de técnica libre y sin distinción de género (pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía, video, video instalación, instalación, performances, etc.) que accederán al Campus Bienal, exhibirán sus obras en el Festival de LA Bienal, y competirán por hasta seis becas de formación nacionales e internacionales y/o residencias de creación.

ARTES AUDIOVISUALES

Proyecto de serie web a desarrollar.

Un comité integrado por Florencia Clerico, Javier Zevallos y Santiago Melazzini seleccionará y acompañará el proceso de creación de hasta tres proyectos de serie web que recibirán un financiamiento de hasta $235.000 para ser desarrollados en el marco de un programa de tutorías, entre los meses de junio y septiembre de 2017, y se estrenarán durante el Festival de La Bienal. Además, los equipos de directores, productores y guionistas accederán a Campus Bienal.

Directores audiovisuales (con un cortometraje y un proyecto en desarrollo).Un comité integrado por Paola Buontempo, Iván Fund, Nele Wohlatz, Tomás Dotta y Hernán Rosselli seleccionará hasta veinte directores que accederán al Campus Bienal, presentarán su cortometraje durante el Festival de LA BIENAL y competirán por becas de formación en instituciones nacionales e internacionales.

LITERATURA

Proyecto de novela breve a desarrollar.Un comité integrado por Gabriela Cabezón Cámara, Fabián Casas y la editorial Entropía seleccionará hasta 16 proyectos de novela breve que accederán a una clínica de obra para el desarrollo de su novela a cargo de Marina Mariasch y Hernán Ronsino. Los proyectos seleccionados competirán, asimismo, por la publicación de la novela por la editorial Entropía. Además, los escritores accederán a Campus Bienal.

Escritores (con cuento o poesía).

Un comité integrado por Martin Kohan, Mariano Valerio, Laura Wittner, Francisco Garamona (en representación de Mansalva) y Leonora Djament (en representación de Eterna Cadencia) seleccionará hasta 15 cuentos y hasta 15 poemas o series de poemas, que serán publicadas por las editoriales Eterna Cadencia (cuento) y Mansalva (poesía) con el apoyo de La Bienal, y serán presentadas con diversas actividades durante el Festival de La Bienal. Los escritores seleccionados accederán además al Campus Bienal.

MÚSICA

Bandas o solistas.
Un comité de selección integrado por Florencia Mauro, Mariano Godoy, Javier Caso, Gabo Ferro y Eduardo Sluszarzuk elegirá hasta 30 bandas y/o solistas que accederán entre junio y septiembre a presentaciones en vivo en el circuito musical local, espacios de ensayo con el acompañamiento profesional de un tutor (Matías Cella, Pablo Tevez Oliveti, y Mariano Esain) y al Campus Bienal. Asimismo, las bandas y solistas seleccionados se presentarán en vivo en el Festival de La Bienal, donde competirán por la grabación, edición, reproducción y difusión de un disco. Un Comité de premiación será el encargado de seleccionar hasta 4 bandas y/o solistas ganadores.

Obra: "Maldita Canalla la Soledad", escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca

2017-02-05T13:19:00.000-03:00

Estreno: domingo 12 de febrero, 20:00 hs. Funciones: domingos 12, 19, 26 de febrero, domingo 5 de marzo, 20:00 hs. Función adicional: jueves 23 de febrero, 21:00 hs. Lugar: Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA) Entrada: $200-. Reservas: 4961-5092 | Alternativateatral Duración: 70 min.

Sinopsis: Está quien se pasa la vida sentado en la banca de la estación o en la mesita de un muelle frente al río que pasa. Está quien viaja y se traslada y quien se queda esperando que un día las cosas cambien, y que algo maravilloso pueda suceder. En llenar nuestra soledad piensan nuestros amigos, que son como fieles compañeros de viaje, que acompañan todas las travesías, todas las largas esperas, las vueltas a casa y las partidas. Medoro y Vitalizio, dos amigos de toda la vida, se lo preguntan hace años. Han probado todo y nada funciona. Pagan sus frustrados intentos pelando, por órdenes del obispo, interminables montañas de papas. Esta vez parecen haber encontrado la idea justa. Van a intentar con todos sus recursos dar vida a su milagro, a su conjuro contra esa maldita canalla… La soledad. “¿Cómo convencer al obispo y a los peregrinos de que en nuestro pueblo se ha producido un milagro? Así, en vez de pasar como siempre por allá abajo, llegan con el tren acá, a la estación del pueblo, y así cambiamos de una vez por todas esta pobre suerte, esta maldita soledad.”

Sobre la obra: Poco más de una década después de escribir y dirigir su primera versión en italiano con la compañía italiana Manicomics, Daniele Finzi Pasca vuelve esta vez a la obra para montar su versión en castellano. Esta vez con el trabajo de dos actores-clowns que han colaborado con él en otros proyectos: Pablo Gershanik (Nomade del Cirque Eloize) y Victorino Luján (Corteo del Cirque du Soleil). Luego de una década enormemente prolífica que llevaron a Daniele a dirigir teatro, circo, ópera y hasta la ceremonia de clausura de las Olimpíadas de Turin, para compañías tales como el Cirque Eloize, el Cirque du Soleil, y con su propia compañía FinziPasca para teatros como el Mariinsky de San Petersburgo o el San Carlo de Napoli, Finzi vuelve a una puesta de cámara, intimista, apoyada en el juego del actor-clown y en su poética para hacer “danzar la emoción” del espectador. "Brutta Canaglia la Solitudine" ("Maldita Canalla la Soledad") es una coproducción internacional entre la Compañía FinziPasca y Pier Paolo Olcese, que se ensayó en distintos períodos de 2012 entre América del Sur y Europa (teniendo una serie de preestrenos en el Teatro Manicomics en Piacenza, Italia y en Lugano, Suiza); para luego comenzar sus presentaciones en 2013 en América del Sur (estreno mundial en Buenos Aires en marzo de 2013) así como su gira por diversos festivales internacionales de circo y teatro. En Buenos Aires se presentó en el POLO CIRCO, en el marco de la quinta edición del Festival Internacional de Circo, y luego en el Galpón de Guevara. También en la Plataforma Lavarden de Rosario, en el Festival Internacional de Nuevo León en México y en el Teatro Nescafé de las Artes de Santiago de Chile, y se prepara para irse de gira al festival MIND (Miami New Drama), del Colony Theater de Miami, y para hacer presentaciones en la Ciudad de Guadalajara en México.