El Blog de Alberto Espinosa

2012-03-01T13:22:00.001+01:00

Quiero compartir hoy un poema que hace algún tiempo leí. Por fin estamos en marzo. El tiempo en el que las tardes serán más tardías, los días más soleados y el calor más ahondado. Ahora empieza la vida, la buena vida. Esa que se hace en la calle y en las terrazas, entre verdes y sinceridades. Todo nace, todo vuelve, todo se ilumina y se desborda.

Este poema de Antonio Gala es primaveral: siempre hay tras él, un brote primaveral. Lo que estas mujeres sienten lo refleja en estas palabras:

Vecinas, cosiendo redes se nos va la vida
Con lo grande que es la mar y sin salir de la orilla
Quien viera la Torre Roja de Granada la morisca
Quien viera correr el rio por las calles de Sevilla.
Vecinas, cosiendo redes se nos va la vida
Dicen que Córdoba tiene palacios de platafina
Y tiene techos de oro la Alcazaba de Almeria
Con lo grande que es la tierra y sin salir de la orilla
Vecinas, cosiendo redes se nos va la vida.

Días nuevos con sabor a viejo...

2012-02-26T13:13:00.001+01:00

Y ahora que todo ha pasado, afronto el presente con el sabor del ayer. Lo nuevo que es viejo, pero que siempre tendrá buen sabor, el sabor de poder disfrutar de lo bueno una vez más es el placer. Ese mismo que nos da el tiempo, los días que se alargan para que nos veamos mejor: frente a frente ante la propia vida. Los rayos de sol que ya iluminan el viejo jardin de hojas nuevas. El tiempo por el que caminamos, no sabemos a dónde, pero si de donde viene. Y el paseo eterno, siempre bello entre la belleza, con esa mujer que ha vivido todo lo que tenía que vivir. Que tuvo la plenitud en la propia vida y que ahora vive de lo que tuvo. Lo que ahora es.

Siento en estos días toda esa vejez de las cosas y del tiempo metidas en una novedad que me hace admirarla mucho más, mucho mejor. Siento el placer, por esa espera anunciada y sabida por todos. O al menos por mi. Leyendo entre rayos de sol, y ante una calle abarrotada de quienes ayer se escondían o lloraban sus penas, y que hoy cantan al mundo entero su alegria. Eterna y duradera en la memoria. Eso nadie nos lo podrá arrebatar.

Alvarno Otoño-Invierno 2012/2013

2012-02-09T20:51:00.012+01:00

Baroque & Roll!, así se llamaba la colección que el dúo parisino-madrileño Alvarno ha presentado en el marco de la Residencia de Francia. Aranud Maillard y Álvaro Castejón han evocado el lujo y la privacidad de los salones de la alta costura francesa. Quienes trabajaron con Karl Lagerfeld durante más de una década cumplen ahora dos años con su firma en Madrid. Un salon a la francesa y una música muy especial sirvieron como escenario para las salidas de tarde en tonos oscuros. Plisados soleil, siluetas y cinturas marcadas en unas líneas femeninas que dibujaban un look barroco y rock and roll. Mucho animal print y joyas en tonos dorados, mates y brillantes. Detalles en zorro, cabra o visón: las pieles son uno de los puntos fuertes de la próxima temporada, y Santiago del Palacio fue el encargado de ello. Tweed, y colores neutros con alguna concesión al verde, rojo, oro y berenjena. Gasas al viento y brazos desnudos en un invierno muy marcado por el uso de boleros de lana y abrigos. La mujer que Alvarno nos propone sigue encontrandose a sí misma, sigue recorriendo su camino a pasos agigantados, y el estilo que están trazando con apenas dos años, es muy logrado. De momento, tienen un pie puesto en Francia, pues el suelo de la Embajada se considera francés. Todo se verá.

Si hay algo que no pasó desapercibido fue la impecable convocatoria que desde Casi Arte Comunicación llevaron a cabo Ana Marchessi, Carmenchu y el fantástico equipo que las rodea. Lo suyo fue una demostración de como hay que hacer las cosas, y sobre todo, de como hay que hacerlas bien. Nada fallaba en el que seguramente fue el mejor front row de toda la semana en Madrid. Este evento hizo las delicias de los crónistas sociales.
Ana Botella, Alcaldesa de Madrid, Bruno Delaye, Embajador de Francia en España y Bárbara Paul, Marquesa Viuda de Paul.
Carmen Lomana y Josie.
Laura Ponte
Mario Vaquerizo, Alaska y Lorenzo Castillo.
Cristina Hohenloe y Susie Lindberg.

Después del desfile se sirvió un cóctel que estuvo amenizado por un Dj que pinchaba en directo, el desfile de besos y saludos entre el tout Madrid también fue un éxito.

Entre los que estaban también en el desfile, Estanis Aguilar Urquijo, pariente del anterior dueño de la Residencia del Embajador de Francia, Juan Manuel Urquijo, hasta que ésta fue adquirida por el Estado francés, Fiona Ferrer, Fernando Martínez de Irujo y Stuart, Marqués de San Vicente del Barco, Julia Martínez, jefa de estilistas de Telva, Charo Izquierdo, directora de Yo Dona, Pedro Mansilla, Luis García Fraile, Nuria March, Isthar Espejo, Tamara Falcó, Jesús María Montes-Fernández, Victoria Melian, Sylvia Melian, Yolanda Font, Carlos Mundy, Daniel San Martín, Ramón Hermosilla, Vega Rollo-Villanova, Condesa de Abásolo, Alfredo del Castillo, Armando Pedrosa, Jacob Bendahan, Paloma Barrientos, Martín Aleñar, Julio Ayesa, Beatriz Borrero, Lady Rose Ward...

Fotos: Martín Aleñar para Centro Moda Online, Vogue España y Alvarno.

Jorge Acuña ; la costura que mira al mañana

2012-02-06T14:04:00.000+01:00

Madrid ha tenido por primera vez una fashion week, con sus siete días cargados de desfiles y sus siete noches cargadas de fiestas fashion. Los primeros días estuvieron dedicados a aquellos que desfilan bajo la plataforma Madrid Fashion Show. O lo que es lo mismo, el off de la difunta Cibeles, que ahora se llama Mercedes Benz Fashion Week Madrid, por dos años, quien sabe si al tercer año resucitará Cibeles. Lo que está claro es que por muchos nombres que tenga, nadie dejará de llamar a las cosas por su nombre. Y Cibeles seguirá siendo Cibeles. No ocurre lo mismo con su off, que cada año cobra más importancia y demuestra que está muy on.

Madrid Fashion Show se celebró por segunda vez consecutiva en el Museo del Traje: el lugar de los consagrados. Allí asistimos al bautismo de jóvenes promesas del diseño español, entre ellos Jorge Acuña, que presentó una colección, según sus propias palabras "inspirada en los insectos", y que además estaba a caballo entra la costura de siempre y la vanguardia. La mezcla de lo antiguo con lo nuevo, como hacía Marie-Laure de Noailles en sus casas. Así hizo Jorge en su desfile. El escenario acompañaba y empezar desfilando en el lugar reservado a los consagrados es algo que no todo el mundo puede hacer. Lo nuevo entre lo viejo. La moda es mirar al futuro con lo que se hizo en el pasado. Y eso fue precisamente lo que hizo en el emblemático lugar, con una primera fila llena de rostros conocidos, como Tamara Falcó, Mar Flores, Nuria March, María Fitz-James, Vega Rollo-Villanova o Clara Courel. La buena convocatoria de público se debe en parte a estas dos últimas. Clara merece un capitulo a parte: amiga y musa de Jorge, es la que mejor encarna su esencia, sabiendo llevar como nadie sus prendas, con su juventud sobre esa costura de ayer que mira al mañana con un diseño del hoy. Además Clara es de las que se apunta a la moda de ir al desfile vestidas del diseñador, llevando para la ocasión un vestido blanco acabado en plumas negras que estilizaban su figura y el movimiento al andar.

Exquisitez sobre la pasarela en un primer show en el que el uso del color fue atrevido y variado para el próximo otoño-invierno. Innovaciones como los lazos de gran tamaño o las capas que recordaban a los insectos en los que se ha inspirado. Una geometría rígida en las salidas cóctel que se rompió con las salidas de noche, en las que el movimiento y las telas ligeras con dejaban una sensualidad patente al andar. Toques retro que no dejaron de matizar el cuerpo femenino de cintura para abajo. Sobre labios rojos, el terciopelo fue otro de los materiales estrella que están presentes en su colección, en distintos tonos de negro, azul, marrón o verde.

Esta colección ha sido su bautismo, y está bien pensada para una clientela que aún sigue asistiendo a fiestas de noche, pero que apuestan por la innovación en diseños nuevos que tienen la base de siempre. Jorge ha abierto una nueva puerta en la moda española, y lo suyo ha sido una demostración de como se empieza un desfile, de como se mantiene la elegancia y la innovación si perder ninguna de estas dos cualidades sobre la pasarela. Y sobre todo, viene a confirmar lo que cada día está más en boca de todos, el gran ascenso del off y la nueva generación que viene para dar mucho que hablar. Deberá seguir recorriendo el camino de su estilo, perfilándose y trabajando la poesía de la noche que aún está por recaer en su ideal de mujer.

Aqí una selección que mejor ilustra la colección y que además fue lo que más me gustó.

Fotos: Madrid Fashion Show

Maxime Simoens Alta Costura en París Primavera Verano 2012 (III Parte) al margen de la pasarela y París era una fiesta...

2012-01-28T23:55:00.048+01:00

Enter the Void, así titulaba el joven diseñador francés Maxime Simoens su colección de Alta Costura Primavera Verano 2012, que estaba inspirada en la película del mismo nombre que en 2009 estrenó el director de cine argentino afincado en Francia, Garpar Noé. Era la tercera vez que desfilaba en alta costura. Ya lo hizo hace un año por primera vez con gran aceptación de la crítica y con una reputación que en este tiempo no ha hecho más que subir. ¿Y qué hizo Maxime Simoens a lo largo de las 30 salidas de su desfile?. Pues entrar en el vacío y llenarlo con su alta costura. Salidas muy limpias y claras, llevaderas y muy elaboradas. Había en todas ellas un poco del Japón contemporáneo. También alucinaban los sentidos con los píxeles de las pantallas ginantes de las grandes ciudades del gigante asiático. Maxime sabe donde mira, y desde París mira al futuro que pasa por oriente. Perfecto para la mujer correcta pero moderna. Que está en el hoy pero mirando al mañana. Un nuevo estilo que nos propone, eléctrico y desenfadado sin perder el chic parisino de la alta costura. Con unas primeras salidas en satén negro con decorados bordados de perlas de metal. Los vestidos cóctel, con bordados en píxeles e incrustaciones tetris. Muy futurista, pero sin rozar el límite de lo absurdo, siempre con los pies en la tierra y con creaciones muy llevaderas. Lo interesante fueron las últimas salidas, de noche. Tanto largas como cortas, eran como un sueño de movimiento, dejaban una estela como el barco que navega en el mar. Tejidos ligeros y vaporosos que parecían bailar al andar. ¿Y porqué Maxime Simoens?. Pues porque es el más joven haciendo alta costura y ha sigo invitado por la Federation Française de la Couture en tres ocasiones, teniendo gran éxito y repercusión en medios de Francia y el mundo entero. Él es una promesa joven, un caso precoz con precedentes como Yves Saint Laurent...Ha trabajado con Elie Saab, Jean Paul Gaultier, John Galliano para Christian Dior y Nicolás Ghesquière para Balenciaga. Y sólo tiene 28 sños y casa de costura propia. Aunque hace poco ha sido nombrado director creativo de la Maison Leonard, su éxito se debe a sí mismo: y eso es un mérito. Niño mimado de grandes personalidades de la moda, sus padrinos son Jean-Charles de Castelbajac (que no se pierde ninguno de sus desfiles y Mademoiselle Agnès, entre otros. Ha vestido a la cantante Beth Ditto, Leighton Meester, Blake Libely, Astrid Berges-Frisbey, Rachel McAdams y Beyoncé. La moda que nos propone Maxime Simoens radica en un universo femenino libre de la influencia de un momento, con una visión innovadora y radicada en la arquitectura de la vestimenta. Una geometría de siluetas con una estructura fluida y precisa, sensual y elegante. Una mujer decidida y de una modernidad atemporal. Maxime seguirá dando que hablar. Seguirá perfeccionandose y descubriéndose a sí mismo. LLegará a lo más alto si sigue esta línea. Personalmente me ha gustado mucho su coleción, son prendas muy atemporales, modernas pero no enclavadas en un tiempo. Con ritmo y vida.

La invitación avanzaba alguna de las composiciones que se podían ver en la colección.

En esta foto de Grégoire Alexandre está el equipo que acompaña a Maxime Simoens.

Tomek Kolarski, el chico de porte aristocrático que lleva del brazo a la cantante Beth Ditto, es el responsable de prensa de Maxime Simoens. A él se debe el buen front row que temporada tras temporada consigue.

Astrid Bergès Frisbey

Kacper Kasprzyk, Geraldine Saglio y la directora de Vogue París Emmanuelle Alt.

Marie-Clotilde Ramos-Ibanez

Chloe Lambert, Pauline Lefèvre y Raphaëlle Agogué-Mähler.

Raphaëlle Agogué-Mähler, Ilin Adidah y Benjamin Cotto.

Marie Christiane Marek, Nicole Picart, JJP y Heloise Brion.

El bloguero de L'Officiel Patrick Cabasset

Babeth Djian

La cantante Beth Ditto, recién llegada del desfile de Jean Paul Gaultier, que se había celebrado a pocos metros, no quiso perderse el de Maxime Simoens.

A juzgar por las fotos, Beth se lo pasó muy bien en el desfile. No dejó de reir y hacer reir a los que estaban a su alrrededor. Comprobé de primera mano lo simpática que es y el cachondeo que lleva siempre con ella.

En esta foto, Maxime Simoens unto a Beth Ditto y Astrid Bergés.

El bloguero Eric Waroll junto a Susan Tabak.

Susan Tabak tiene un gran estilo y no se pierde ningún desfile.

Ella es seguidora incondicional del estilo Maxime Simoens, y le ha brindado su apoyo desde el principio.

Julie Depardieu, Maxime Simoens, Keren Ann y Marina Foïs, después del desfile.

FOTOS: Maxime Simoens Press, Alberto Espinosa, Serge Ricco, GoRunway para Vogue España,Stephane Israël, Style.com y Grégoire Alexandre.

AL MARGEN DE LA PASARELA
Durante los días que se celebra en París la Alta Costura hay otro desfile paraleloo que no es el de modelos, sino el de aquellas personas imprescindibles en un desfile. Estilistas, distribuidores y sobre todo editores y periodistas de moda del mundo entero se dan cita en la ciudad de la luz para vivir la cita más importante del año. O una de las más importantes del año, puesto que en París son varias semanas en distintos meses.

El Grand Palais volvió a acoger una vez más varios desfiles. Entre ellos el de Chanel, ya que es probablemente de los únicos sitios en París donde Karl Lagerfeld puede montar las impresionantes puestas en escena que cada temporada lleva a cabo para Chanel. Giorgio Armani o Elie Saab también desfilaron en el mitico palacio.

La puerta por donde entraban los invitados al desfile de Chanel estaba llena de fotógrafos y bloggers con ganas de captar nuevos looks.

Karl Lagerfeld fue el primero en llegar.

Anna Wintour fue de las primeras en llegar, y entró por el backstage, seguramente para estar con Lagerfeld, como suele hacer antes de cada desfile.

Astrid Bergés-Frisbey.

Mademoiselle Agnes.

Poppy Delevigne.

Cameron Díaz tampoco quiso perderse el vuelo Chanel. Estuvo en gran parte de los desfiles de la alta costura parisina.

Diane Kruger.

Vanessa Paradis, que acaba de estrenar una película en Francia, titulada Café de Flore, es otra de las incondicionales de Chanel.

Berdardette Chirac, ex primera dama de Francia. Fue de las que más tiempo se quedó posando para los medios. A pesar de su fama de antipática, se los ganó a todos.

El ex ministro se Cultura de Francia, Jack Lang.

Elizabeth Olsen.

La periodsta Alexandra Golovanoff no se pierde los desfiles. Tiene un programa en la Tv francesa que es absolutamente ineteresante, se llama La blonde et moi. Os lo recomiendo a todos, aunque sea buscándolo en Youtube.

Me encantó ver a Carine Rotfield. Hace ya un año que dejó de ser la editora de Vogue París, pero su presencia sigue siendo fundamental en muchos desfiles. Ella posee un gran estilo y además se ha mantenido en la primera fila pese a no estar en Vogue, en parte, porque está muy por encima.

Baptiste Giabiconi no desfiló esta vez, pero si estuvo presente en el frot row. Fue uno de los más aclamados a su llegada...

Inès de la Fressagne no se quiso perder el desfile de Chanel y Armani Privé. Lo hizo con su inseparable cámara, con la que inmortaliza momentos únicos y divertidos que seguramente veremos en alguno de sus libros... Inés me parece una de las más elegantes, con más estilo y la que representa verdaderamente el chic parisino, la sencillez unida a su porte aristocrático.

La excéntrica Daphne Guinnes, y detrás una chica con un gran estilo.

El desfile de Chanel es uno de los pocos donde las clientas van vestidas de la casa. Es un especáculo ver los estilismos de las invitadas y pude fotografiar algunos de ellos, no necesariamente de Chanel, pero que si me gustaron mucho. Sobre todo el primero de ellos: me cautivó. Me pareció única e irrepetible.

Alice Dellal fue una de las estrellas del desfile, no desfiló, pero toda la colección estaba inspirada en ella.

La editora de Vogue Italia, Franca Sozzani.

Distintas fotos de Anna Wintour en diferentes desfiles, con su mano derecha Grace Coddington, y Donatella Versace.

Grace Coddington es otra de las que siempre está en todos los desfiles, es la directora creativa de Vogue EEUU.

Anna Dello Russo.

De nuevo, Inès de la Fressagne, esta vez en Giambattista Valli.

Otra incondicional que me encantó ver en Jean Paul Gaultier fue la mítica y excéntrica Lynn Yaeger.

La columnista del International Herald Tribune Suzy Menkes no falta a ningún desfile. Sus artículos gozan de gran autoridad dentro del mundo de la moda.

En España se pueden leer sus artículos cada sábado en la revista Yo Dona, que hace una selección y los traduce. Para mí, Suzy es un referente, pues leo desde hace muchos años sus columnas y me gusta mucho el estilo con el que escribe. En la foto, conmigo.

Caroline Sieber.

Las pieles es una moda que nunca pasa de moda. Estaban presentes en todos los desfiles. Tanto de uan forma muy discreta en el hombre, como de una forma abundante en la mujer. Siempre me gustarán las pieles por lo estético y lo mucho que protegen contra el frío.
Catherine Deneuve junto a Douglas Little y Dita Von Teese, en el desfile de Gaultier. Liliane Bettencourt y su hija Françoise Meyers en el desfile de Armani Privé. Inès de la Fressagne capta fotos desde la primera fila. Las fotos que ha hecho durante estos días se publicarán en Madame Figaro.Anna Dello Russo y Camille Micheli.

PARÍS ERA UNA FIESTA...
Karl Lagerfeld presentó el miércoles 25 en la Place de Saint-Germain-des-Prés (París) su nueva colaboración low cost para Net-à-Porter. Se puede adquirir en www.net-a-porter.com , y a partir del próximo mes también desde la página www.karl.com . En esta página web, Karl se ha hecho una entrevista a sí mismo, es muy divertida. En la foto, junto a Natalie Massenet, presidenta de la compañía Net-à-Porter.

La noche antes, Lagerfeld se celebró una cena en su honor para celebrar la nueva colección, tanto de Chanel como de su línea nueva de bajo coste. La vajilla de cristal es diseño suyo.

Suzy Menkes y Pier Paolo Righi en la cena de Lagerfeld.

El lugar, con una decoración muy Lagerfeld.

Astrid Berges-Frisbey con Karl Lagerfeld.

Hamish Bowles, Alexandra Golovanoff y A. Shulman.

Karl con V. Mouzat y Emmanuelle Alt.

Coincidiendo con la alta costura, se celebraron en parís multitud de fiestas relacionadas. Una de las más exitosas fue la que organiza Pierre Bergé todos los años por estas fechas para recaudar fondos a favor de la lucha contra el sida. La cena SIDAction estuvo llena de rostros conocidos.Pierre Bergé con Catherine Deneuve.

Pavillon d'Armenonville, donde se celebró la conocida cena de SIDAction.

El diseñador Maxime Simoens, junto a M. Galanter, P. Lefevre e ospiti, que iban vestidas por él.

Entre otros, estuvieron en esta fiesta Beth Ditto, Dita Von Teese, Jean Paul Gaultier, Grace Jones, I. Huppert, Christian Louboutin, Diane Kruger, Jean-Paul Goude, Anna Mouglalis, F. Khelfa, Olga Kurylenko, Frederic Mitterrand, Vanessa Paradis, Bianca Brandolini, Giambattista Valli, Anja Rubik, Sydney Toledano y Katia Toledano, Clemence Poesy, Patrick Demarchelier, Ines De La Fressange, Delphine Wespiser, Peter Marino, Juliette Binoche, Audrey Marnay, Sarah Marshall, Jean-Claude Jitrois, Delfina Delettrez Fendi, Cara Delevingne, Hahn Bin, Virginie y Claire Courtin-Clarins, Ajak Deng, Betty Catroux, Caroline Sieber, Anna Sherbinina, Alma Jodorowsky, Vahina Giocante, Alexandra Golovanoff...
Podéis ver una interesante galería de fotos de la fiesta pinchando aquí.

La italiana Prada también celebró su noche en una fiesta con multitud de rostros conocidos. La inauguración del pop-up museum de Prada en París. Un museo que sólo se pudo visitar entre el 24 y el 25 de enero, durante las 24 horas.

Anna Wintour se dejó caer, en la foto junto a J. Newhouse y Franca Sozzani.

Susan Tabak.

También estuvieron Romans Polanksi, Miuccia Prada, Kate Moss... Más fotos aquí y aquí.

El diseñador Elie Saab también celebró una cena el día que presentó su colección de alta costura.

Naty Abascal.

Entre otros, estaban Dita Von Teese, Chantal Thomass... galería de fotos aquí.

La cena de Vogue el día antes de que empezase la alta costura fue otro de los momentos esperados. Este año estaba dedicada a Versace, que regresaba a la alta costura después de su retirada en 2004. Se congregaron multitud de periodistas de moda, y los estilismos fueron muy variados.
Anna Wintour, siempre impecable, en la cena de Vogue, de la que ella es reina.

Interesante galería sobre esa cena aquí.

Con todo esto, podemos seguir afirmando que como decía Ernest Hemingway.... París era (y sigue siendo) una fiesta....

He publicado otros dos post sobre la Alta Costura, que por su tamaño no caben en esta página principal. Podéis verlos pinchando en los enlaces que os dejo aquí abajo:
Alta Costura en París, Primavera Verano 2012 (I Parte)
Alta Costura en París, Primavera Verano 2012 (II Parte)

FOTOS: Alberto Espinosa, Net-à-porter, Madame Figaro, Vogue Italia, Vogue España, Vogue París, Style.com, PurePeople y Paris Say Who?.

Alta Costura en París, Primavera Verano 2012 (II Parte)

2012-01-27T16:24:00.021+01:00

CHANEL
Karl Lagerfeld es un pozo sin fondo. Suma y sigue superándose cada vez. La mise en scène montada en el Grand Palais fue un avión Airbus A380 que transportaba a los pasajeros a un viaje Chanel. Hubo dos desfiles, ya que el espacio era muy reducido y los exclusivos invitados, muchos. Una casa como Chanel no puede faltar a la gran cita de la alta moda, como es la alta costura, y mucho menos decepcionar. De eso es el Káiser un maestro, que sigue superándose colección tras colección sin perder la línea que caracteriza a la casa y los acabados clásicos renovados que las clientas gustan. Sabe lo que hace, por eso las azafatas del vuelo estaban inspiradas en una de sus nuevas musas, Alice Dellal. Un rock-punk bohemio con un toque de jet set. Las mezclas le gustan a Karl, que sabe como nadie captarlas y hacerlas elegantes. El cabello de las modelos también era pura emulación del de Alice. Cardados y rapados. Más de 60 salidas en las que predominaron los azules en toda su paleta de tonalidades, el negro y el blanco. Looks clásicos pero con aires futuristas, porque el desfile fue un viaje al futuro de principio a fin, pero siempre mirando al pasado que queda en Rue Cambon. Los vistidos cóctel eran elegantes y sobrios, con detalles incrustados y muchos acabados emblématicos de la casa. Muy elaborados y siguiendo la línea barroca que Lagerfeld emplea para Chanel.Chanel no sólo es la costura, es la puesta en escena, el viaje que esta vez en un avión se ha llevado a cabo. Merece la pena poner fotos de la instalación que costó montar cuatro días en el Grand Palais de París.
Un gran pasillo nos llevaba al vuelo...
Una vista de la sala, vacía y llena.
Los sillones eran de cuero.
La moqueta llevaba el emblema de la casa Chanel.

CHRISTIAN DIOR
la maison francesa cumple un año de la última aparición de John Galliano. Y se nota: no se habla de otra cosa desde entonces. La actual dirección no ha sido capaz de nombrar a un sustituto y el responsable de las actuales colecciones no termina de cuajar en una critica que cada vez es más crítica al mutismo de Sydney Toledano y al cambio brusco que las colecciones Dior han experimentado. ¿Se nota la crisis?. Dior tiene dos crisis, una la que lleva arrastrando desde hace un año, y otra, mucho más disimulada pero acentuada. Este año ha optado por hacer sus desfiles en los salones de Avenue Montaigne. Digo sus, porque la colección Alta Costura Primavera Verano 2012 se presentó en dos desfiles para poder albergar al selecto grupo de invitados. ¿Ahorro de costes?. La teatralidad de Galliano se empieza a echar en falta. El actual Dior ha vuelto atrás en el tiempo, y la colección de este año está inspirada en el New Look que Monsieur Dior creó allá por los años 40. Pero está a años luz. Una colección clásica, elegante y correcta, pero que para ser Dior, no es todo lo que debería de ser. Telas clásicas, colores de siempre, albergando el rojo, negro y blanco. Combinaciones básicas. Intento de emulación Galliano en los vestidos de noche, con fracaso rotundo en el intento. Esto es Dior, a medias.

La firma parece estar en una resaca eterna después de la gran fiesta en la que Galliano la metió. Y ahora es la hora de la tranquilidad. Pero demasiada tranquilidad. ¿No creen que ya es hora de volver a la alta costura?. De volver como hay que volver, con la fiesta incluida. Porque la alta costura es eso: una fiesta.

Bill Gaytten saluda como ya lo hizo durante la anterior colección.

JEAN PAUL GAULTIER
La colección del mítico diseñador francés ha sido una de las más aplaudidas. Más por lo que significa o emula, que por lo que es en sí. Sus colecciones son muy esperadas. El discurso que cada temporada lanza a través de sus creaciones tiene gran repercusión, y Gaultier es de los pocos diseñadores que se reinventa temporada tras temporada sin perder su sentido crítico y artístico. La inspiración fue clara: Amy Winehouse. La alta costura es uno de los pocos sitios en el mundo donde se pueden hacer milagros. Eso fue li que hizo Jean Paul Gaultier sobre la pasarela: revivir a uno de los últimos mitos recientes. Multiplicarlo en la pasarela durante los 70 looks de su colección. Sobre el escenario cantaba el coro que en vida acompañó a la propia Amy. Y parecía incluso que iba a salir de un momento a otro. Con esta colección, Gaultier dejó claro que Amy se puede ser Amy y de alta costura. Cabellos cardados al más puro estilo Amy, y pieles blancas, otro de los símbolos del modisto francés, que también estaban muy presentes en la primera fila a través de Dita Von Teese, Beth Ditto o Anna Piaggi. Reinterpretó el polo de Fred Perry (Amy había diseñado una pequeña colección para la marca poco antes de morir y que apareció postumamente), y adaptó el smoking a una Amy que como en vida, fue desafiante. La colección es histórica y llena de significado, clara y con combinación de tejidos muy dispares, así como la utilización de colores neutros y llamativos. Otra clase maestra de las visiones del genio francés.

FOTOS: GoRunway para Vogue España y Vogue París, Chanel, Ten Magazine y Nerea Marauri para Pleased to meet you.

Alta Costura en París, Primavera Verano 2012 (I Parte)

2012-01-26T19:08:00.023+01:00

He estado unos días en París. Allí he seguido muy de cerca la cobertura que medios de todo el mundo han hecho sobre la Alta Costura Primavera Verano 2012. A parte de haber asistido a algún que otro desfile en la capital mundial de la moda. Han sido tres días para 25 desfiles. Casi nada, comparado con la semana de la moda, donde se presentan las colecciones Prêt-à-porter, y que dura 9 días en los que hay casi 100 desfiles. Pero esto es Alta Costura, el lujo y la exclusividad reina en esta obra que comenzó su representación el lunes 23 de enero con Versace y cerró el miércoles 25 de enero con Valentino.

VERSACE
Volvió a la alta pasarela después de su retirada en 2004. Era una de las citas más esperadas: la primera en el calendario. El Atelier Versace que capitanea Donatella Versace presentó 15 looks en tonos oro, colores suaves y donde el barroco dorado planeaba en cada salida.

CHRISTOPHE JOSSE
La gama de colores fue de los claros a los oscuros pasando por los pasteles, y vuelta a empezar. El diseñador francés presenta en los salones France-Amérique una colección muy parisina, con tejidos vaporosos y mucho movimiento en sus creaciones.

BOUCHRA JARRAR
Una colección en la que estaba muy presente el chic parisino. Hecha para una mujer sobria e intelectual, que quiere ir impecable pero sentirse renovada. Combinación de materiales y buen uso de las pieles. Un desfile muy limpio, con 23 looks en colores templados.

ALEXIS MABILLE
Un desfile surrealista, teatral y (casi) imposible de llevar. Sobre todo por los tocados. Perfecto para excéntricas, que tanto abundan hoy en día por las calles de las ciudades más grande, e incluso por los pueblos más pequeños. Colores radicales y muy llamativos. Salidas barrocas en looks muy trabajados.

GIAMBATTISTA VALLI
El diseñador encontró su inspiración en un jardín de flores. Cada creación contenía algo de flor. Colores blancos, negros y rosas en distintas tonalidades.

IRIS VAN HERPEN
Una colección aburrida, imposible de llevar, eléctrica y aparatosa. Eso no es alta costura, aunque para Lady Gaga podría servir...

GIORGIO ARMANI PRIVÉ
El italiano volvió a París con un desfile que venía de la naturaleza. Inspirado en las pieles de los reptiles, en las hojas de los árboles y en la fauna que habita en una jungla, el color predominante fue el verde y sus derivados. Se sigue menteniendo fiel a su estilo, el corte de las chaquetas con un solo botón sigue siendo una de sus fuertes.

STÉPHANE ROLLAND
Interesantes sus vestidos de noche en tonos negros. Gama de colores variada, con incrustaciones en metal oro. Rigidez en sus primeras salidas cóctel y movimiento en las de noche.

GIVENCHY
La mítica casa francesa presentó una colección de 10 salidas bastante sofisticadas y plenas de simbolismo. Muy aplaudidas y valoradas por la crítica. A esto es a lo que yo llamo Alta Costura. Porque realmente lo es. Nuevo éxito de Ricardo Tisci.

ALEXANDRE VAUTHIER
Looks muy limpios con detalles en metal dorado. Joyas voluminosas al lado de tejidos lisos. Incrustaciones de piel que seguramente gustaron mucho a Anna Wintour.

ELIE SAAB
Uno de los diseñadores más aclamados y esperados dentro de la escena parisina volvió con una colección suave e impoluta, de colores pálidos y claros que retrataban a una mujer pura e inocente que sigue vistiendo de alta costura.

YIQUING YIN
Utilizó colores oscuros en sus veinte salidas. Demasiado Prêt-à-Porter para ser Alta Costura. Algunos imposibles de llevar y falta en la elaboración. Otros vestidos cóctel muy correctos y llevaderos, como el que aparece en la imagen.

VALENTINO
El último desfile de la Alta Costura, lo cerró la casa Valentino, que aunque sea italiana, pasa sus colecciones de alta costura en París, como hacen Versace o Armani entre otros. El dúo formado por Pier Paolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri apostó por la inspiración en Maria Antonieta, en una colección de 42 salidas muy claras, de colores pálidos y limpios con detalles florales. Poco que ver con el Valentino de siempre que tanto se añora en la alta costura.

FOTOS: GoRunway para Vogue España y Vogue París.

Diane Pernet

2012-01-22T23:07:00.006+01:00

Diane Pernet es una reconocida crítica de moda y periodista afincada en París que se dio a conocer como fotógrafa y diseñadora de éxito en el Nueva York de los años 80. Con ella abro una serie de perfiles sobre excéntricos del mundo que iré escribiendo durante un tiempo. No por ser la primera es la que más me fascina, pues todas por igual son objeto de mi fascinación y admiración: tener un estilo propio no es facil. Y mucho menos no influenciarte estando en todos los fronts rows de todas las pasarelas del mundo entero. Hablo de ella a raíz de una noticia publicada en la prensa con motivo del festival de moda y cine que va a organizar esta semana en Barcelona. Tomo como referencia la información de la web del festival. Llevo años viéndola y es un personaje misterioso que me gusta mucho. Considerada una gurú de la moda, en la actualidad divide su tiempo entre la producción de documentales, la búsqueda de nuevos talentos y el desarrollo de su blog, A SHADED VIEW ON FASHION (www.asvof.com), uno de los blogs de moda con mayor influencia del momento. Aunque su pasión se encuentra detrás de la cámara, Diane ha realizado diversas colaboraciones y cameos en películas como ‘Prêt-à-Porter’ de Robert Altmand o ‘The Ninth Gate’ de Roman Polanski. En 2008, en paralelo a sus colaboraciones en revistas de moda y tendencias de referencia como Joyce, Elle o Vogue y sus múltiples aportaciones a través de su blog, Diane Pernet lanzó ASVOFF, el primer festival internacional que aúna cine y moda. Por su capacidad para detectar la fuerza de un nuevo género en auge y su esfuerzo por su promoción y difusión entre el gran público, Diane está considerada como una de las figuras clave del cine y la moda así como la responsable de la creación de una verdadera plataforma de lanzamiento para nuevos creadores que han encontrado en ASVOFF un escenario en el que darse a conocer a nivel internacional.

Diane Pernet ha organizado en Barcelona para estos días el festival A Shaded View on Fashion Film (ASVOFF) un evento que reúne grandes nombres del mundo de la moda, el arte y el cine. Durante cuatro días, mostrará los mejores cortometrajes en los que las tendencias en el ámbito de la creatividad en la moda son protagonistas absolutas. Llega por primera vez a Barcelona, sede elegida entre varias candidatas a acoger este Festival que desde su creación en 2008 se celebra en el Centre Pompidou de París y, de forma itinerante, en Milán, Tokio, Cannes y México. ASVOFF se celebrará en CaixaForum Barcelona del 24 al 27 de enero de 2012.

Nicolás Sarkozy en España

2012-01-17T18:28:00.012+01:00

Ayer esuvo en España el Presidente de la República Francesa, Nicolás Sarkozy.

Aquí recibió de manos del Rey D. Juan Carlos el collar de la Orden del Toisón de Oro como agradecimiento a su colaboración en la lucha contra el terrorismo de ETA.

El Palacio Real se vistió de gala para recibir al Presidente francés.

En el Palacio Real mantuvo una reunión con el Rey.

En la sala de columnas estaban todos los últimos presidentes de Gobierno. En la foto, de izquierda a derecha, José María Aznar, Reina Doña Sofía, Nicolás Sarkozy, Rey D. Juan Carlos, Mariano Rajoy, Felipe González y José Luís Rodríguez Zapatero.

No quiso dejar de charlar distendidamente con los miembros de la Familia Real, e incluso firmar algunos autógrafos.

También estuvo en La Moncloa, con Mariano Rajoy, con el que se reunió y más tarde ofreció una rueda de prensa.

Antes de marcharse de nuevo a París, quiso estar con los franceses que viven en Madrid, y pronunció en la Embajada de Francia un discurso.

Fotos: ÈLYSÈE. Más información y videos de la visita aquí.

Estreno del documental "Danse la danse" sobre Nacho Duato

2012-01-14T16:47:00.009+01:00

El miércoles 11 de enero se estrenaba en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el documental que el director francés Alain Deymier grabó hace un año sobre los últimos días de la última gira de Nacho Duato al frente de la Compañía Nacional de Danza. Se titula Danse la danse y es un documento único sobre lo que fueron esos días que han marcado el fin de una época.

El evento estuvo organizado por José Callejo y la Fundación Loewe. Asistieron, entre otros, Javier Cid, Pascua Ortega, Victoria Melian, Silvia Melian, Estanis Aguilar, Lucía Bosé, Elena Benarroch, Eric Yerno, Samantha Valléjo-Nájera, Quique Polanco, Pilar Carral, Enrique Loewe, Cayetano Carral, María Eugenia Yagüe, Migel Bosé, Luis Bustamante, Rafa Sitges...

Después se sirvió un cóctel a cargo de Samantha de España en la tienda de Loewe de Gran Vía, en la que además se inauguraba una exposición de fotografías de Fernando Márquez Ibañez, sobre la danza.
A este emotivo homenaje no faltó Nacho Duato, que estaba encantado con el trabajo hecho, y con la nueva etapa que ahora abre dirijiendo el Teatro Mijailovski de San Petersburgo.

Me gustó mucho la escalera que comunicaba la planta baja con la primera planta, dedicada por la Fundación Loewe a exposiciones temporales. Me recordaba mucho a la escalera de Coco Chanel en Rue Cambon de París.

Otra vista de la escalera, con Jaime de Marichalar y Victoria Melian mientras charlan animadamente.

Cuestionario Proust

2012-01-06T01:45:00.004+01:00

El Cuestionario Proust recibe este nombre por el escritor francés Marcel Proust (1871-1922), que fue el primero en responderlo en la revista Vanity Fair, en el año 1890. Desde entonces recibe este nombre y es considerado como un cuestionario de respuesta rápida que es capaz de trazar el perfil psicológico de quien lo responde. Me gustan las preguntas con respuesta. El mundo está lleno de grandes preguntas, muchas de ellas sin responder. No exagero si afirmo que hay más preguntas sin respuesta, que preguntas respondidas. Por eso he decidido responder al cuestionario.
Autorretrato. Mi sombra en el mar.

1. ¿El principal rasgo de mi carácter?
La perseverancia, la alegría, las ganas, la voluntad.
2. ¿La cualidad que admiro en un hombre?
La inteligencia, que no mienta.
3. ¿La cualidad que admiro en una mujer?
El charme. Sus movimientos y estilo.
4. ¿Lo que más aprecio en mis amigos?
El sentido del humor, diversión y cultura.
5. ¿Mi principal defecto?
La impaciencia.
6. ¿Mi ocupación preferida?
Vivir siendo consciente de que estoy viviendo: aprovechar el tiempo y exprimirlo.
7. ¿Mi sueño de felicidad?
El borde del mar en un atardecer. Que las preguntas tengan respuesta.
8. ¿Cuál sería mi mayor desgracia?
Pasarme la eternidad en el infierno. Que la vida se convierta en un infierno. Tener que soportar la mediocridad.
9. ¿Qué desearía ser?
Yo, pero mejor y lleno de talentos.
10. ¿Dónde desearía vivir?
En un lugar infinitamente bello y pleno de amor.
11. ¿El color que prefiero?
El azul.
12. ¿La flor que prefiero?
La rosa, porque es como la vida: bella y con espinas.
13. ¿El pájaro que prefiero?
El águila.
14. ¿Mis autores preferidos en prosa?
Françoise Sagan, Saint-Exúpery, Truman Capote, Maupassant...
15. ¿Mis poetas preferidos?
Antonio Gala, Neruda, Paul Éluard, Aleixandre y Bécquer.
16. ¿Mis héroes de ficción?
Los vencedores que soportan y perdonan.
17. ¿Mis heroínas de ficción?
Desideria Oliván, Deyanira Alarcón, Violetta (La Traviata), Tosca, Carmen...
18. ¿Mis compositores preferidos?
Verdi, Puccini, Bach, Satie.
19. ¿Mis pintores predilectos?
Dalí, Picasso, Goya, Velazquez...
20. ¿Mis héroes de la vida real?
Las personas que desbordan vida y han superado tragedias. Los Santos.
21. ¿Mis heroínas históricas?
María Callas, Dalida, Misia Sert, Maria Antonieta, Santa Teresa...
22. ¿Mis nombres favoritos?
Cualquiera que lleve una persona que sea genial.
23. ¿Qué detesto más que nada?
La impuntualidad e inseguridad en uno mismo, la cursilería y pretensiones. El petit-bourgeois.
24. ¿Qué caracteres históricos desprecio más?
Los errores que han roto vidas e historias de amor verdaderas.
25. ¿Qué hecho militar admiro más?
Ninguno. La guerra no es admirable.
26. ¿Qué reforma admiro más?
La abolición de la pena de muerte. Las que nos han hecho libres.
27. ¿Qué dones naturales quisiera tener?
El poder de seducción, saber diseñar, y mucha memoria.
28. ¿Cómo me gustaría morir?
Durmiendo, sin darme cuenta.
29. ¿Estado presente de mi espíritu?
Felizmente esperanzado.
30. ¿Hechos que me inspiran más indulgencia?
Todos los que comprenda aunque no comparta, el error: todos los tenemos.
31. ¿Mi lema?
Cada momento en la vida tiene un lema.

Mise en scène Chanel , por Karl Lagerfeld

2012-01-02T23:54:00.003+01:00

Durante los seis desfiles que CHANEL ha organizado a lo largo de 2011, ha puesto de manifiesto una vez más, la capacidad de trabajo que tiene Karl Lagerfeld, director creativo de la maison francesa, que además es quien realiza las puestas en escena (mise en scène) o las campañas publicitarias, que van desde cortos, fotos u otros productos relacionados. Lagerfeld no tiene límites, por eso sigo su trabajo día a día desde hace años. Me apasiona todo lo que hace, ya sean sus colecciones, fotos, periódicos, un vagón del metro, lavadoras, botellas de Coca-Cola, vajillas, colecciones low-cost o alta costura. Tiene tiempo de estar en todas las fiestas, diseñar multitud de objetos, llevar Chanel, Fendi y Lagerfeld, incluidas sus campañas... No sabemos donde empieza ni donde acaba. ¡¡¡Y todo ello con más de 70 años!!!.

Lo que más me impresiona de él, es la mise en scène que utiliza en cada desfile. Chanel presenta seis colecciones de ropa al año, por lo que hace 6 desfiles.

1- Alta Costura Primavera-Verano 2011 (Haute Couture Printemps-Été 2011). París, 25 enero 2011.
Se utilizó un espacio reducido, como ocurre muchas veces en los desfiles de alta costura. Fue en unas dependencias muy cercanas a la Rue Cambon, de parís, donde está la sede central de Chanel. Una puerta bordeada de cristales y espejos y una cortina en un color claro. Cuando terminó el desfile, todas las modelos se quedaban tras la puerta, y entonces, todo se levantaba y se veía una recreación de la mítica escalera de caracol de Coco Chanel, con todas las modelos y Lagerfeld posando mientras recibían los aplausos.

2- Prêt-à-Porter Otoño-Invierno 2011/12 (Prêt-à-Porter Automne-Hiver 2011/12). París, 8 marzo 2011.
Una vez más, el Grand Palais alberga el desfile de Chanel. Ambientado en tonos negros, recrea una zona volcánica, de lavas y humos. En los dos extremos de la pasarela, unas cajas que se abren cuando empieza el desfile, y de ellas salen las modelos, que cruzan de un lado a otro. En el carrusel final, dos pandillas de modelos, cada una de un extremo, salen hasta encontrarse en el centro, donde sale el Káiser a saludar.

3- Crucero 2011/12 (Prêt-à-Porter Croisière 2011/12). Antibes, 8 mayo 2011.
La colección Crucero fue presentada en el corazón de la Costa Azul francesa, en el Hôtet du Cap-Eden-Roc, situado en Cap d'Antibes. Un lugar mítico en Francia, y muy veraniego, coincidiendo siempre con el Festival de Cine de Cannes, que se celebra muy cerca. Con un aforo muy reducido, dos filas de sombrillas y mesas situadas en el jardín del hotel, al borde del mar recrean un ambiente veraniego y muy propio de la Côte d'Azur. Ese día se presentó también un corto que Lagerfeld realizó con motivo de la colección y un concierto y fiesta por la noche en el mismo jardín.

4- Alta Costura Otoño-Invierno 2011/12 (Haute Couture Automne-Hiver 2011/12). París, 5 julio 2011.
El Grand Palais se convirtió en una noche mágica. El desfile se celebró a las diez de la noche, bajo el cielo estrellado del verano parisino.Un gran obelisco situado en el centro, y varias farolas a su alrededor emulaban una plaza de París.

5- Prêt-à-Porter Primavera-Verano 2012 (Prêt-à-porter Printemps-Été 2012). París, 4 octubre 2011.
El Grand Palais se convirtió en un acuario, un fondo marino para presentar las propuestas del próximo verano. De una concha (que se abria lentamente al empezar el desfile, salía la cantante Florence Welch, del grupo Florence and The Machine. Desde allí cantaba en directo durante el desfile.

6- Pre-Fall París-Bombay 2011/12 (Métiers d'Art Paris-Bombay 2011/12). París, 6 diciembre 2011.

La Galerie Courbe del Grand Palais se convirtió en la emulación de una suntuosa fiesta de un Maharajá indio. En plenas turbulencias financieras con el euro, Chanel quiso apostar por el lujo en todas sus facetas. Las mesas estaban decoradas con comida real, que al término del desfile se consumiría en una cena para los asistentes. Un tren circula por todas las mesas. Candelabros y lámparas, flores y fuentes de frutas nos llevan al corazón de las grandes fiestas indias.

Ahora la vista está puesta en el 24 de enero de este año 2012, cuando se presente la Alta Costura Primavera-Verano 2012. Será en el Grand Palais. En el calendario oficial figuran dos turnos seguidos para celebrar el desfile, el de las 10 de la mañana y el de las 12 (de manera que ocupa la mañana entera de una de las tres jornadas de Alta Costura). Ignoro el porqué de esto, ya que no suele ser así nunca, pues hay desfiles cada dos horas, y Chanel figura en dos turnos, pero las quinielas están hechas. ¿Otra fiesta?... No dudo de que este año Lagerfeld seguirá en su línea, emulando y creando estas maravillas con las que poder disfrutar.

Fotos: Chanel, Karl Lagerfeld

Brindemos

2011-12-31T21:49:00.001+01:00

A quienes leeis estos escritos, estas crónicas o lo que sea, que no sabemos ni de donde vienen ni a donde van:

Hay que brindar, porque hemos crecido juntos y nos hemos divertido mucho. Y sobretodo hay que brindar por lo que está por venir, recortado o no, la corazonada que tengo es que va a ser mejor. Que lo mejor está por llegar es algo que nunca dejo de decir, porque siempre ha sido así.

?Hay que brindar por todos aquellos que dijeron "no me gusta" y han terminado juntos y enamorados.

Brindemos por las personas que ya no están a nuestro lado y las que siguen con nosotros y le dan sentido a nuestras vidas.

Por esas personas que nos tuvieron y no nos valoraron. Por ellos, otro brindis.

Brindo por esas personas que nos llamaban 70 veces al día y hoy ni nos saludan.

Sigo brindando por esas personas que quieren jodernos la vida y lo único que logran es hacernos morir de risa.

Brindemos por la justicia, porque algún día cada quien recibirá lo que se merece.

Brindemos por todos esos consejos que les sirven a los otros menos a nosotros mismos.

Brindo por todos los errores y aciertos. Los que vinieron y los que están por llegar.

Brindemos por la vida, por a risa, por la fiesta y la felicidad. Pasarlo bien y no hacer mal a nadie. Por vivir y dejar vivir. Por la paz.

Hoy brindo, brindo y brindo hasta caer al suelo de tanto brindis...

Esta foto que despide el año en mi blog la tomé el día 21 de agosto en Cuatro Vientos durante la JMJ de Madrid. Era temprano, todo el mundo despertaba y amanecía entre cantos y música, juventud y vida. Yo estaba tan asombrado por lo que estaba viviendo, que inconscientemente tomaba fotografías con el móvil sin parar. Sin mirar. Mirando doblemente, lo que en ese momento veía y lo que después vería en mi ordenador al pasar las fotos. Fue una sorpresa. Esta foto me parece divina, por la pareja que se besa. Que se reencuentra en el paseo central y parece que al su alrededor nada existe. El sol estaba saliendo, y junto a esos primeros rayos, banderas de Francia se dirigen. Mi querida y amada Francia, dirigiéndose a la luz, al sol, a la iluminación que nunca ha dejado de tener. Y la gente pasando, cada una con su historia...

2011-12-24T00:00:00.002+01:00

Al salir, sólo había sol. Mucho sol. Y aquella escalera bajaba a un jardín de sueños. Rosas sin espinas y el ruido de una fuente donde el agua fluía.

Hoy voy a hablar de mi

2011-12-20T15:02:00.001+01:00

Hoy voy a hablar de mi.

No se si lo he dicho otra vez, pero esta fiesta que llaman ''Navidad'' me causa bastante rechazo. Eso de entrada.

No estoy en contra -ni mucho menos- de la naturaleza de esta fiesta, que es lógica, coherente y celebrable. De lo que estoy en contra es del extremo al que la humanidad ha llegado con la celebración de la pre Navidad, la Navidad y la Pos Navidad. Me explico. Yo vi el primer escaparate de Navidad a principios de Octubre. Antes del día 12. Aquello fue algo terrible: yo en el verano, y otros en el más crudo y frío de los inviernos, y para más inri, en Navidad. Entré a pedir explicaciones, en un intento por frenar lo que no demasiado tiempo más tarde venía encima.

Se nos ha ido de las manos. Nos hemos pasado. Las calles llenas de luces de mil colores que parpadean a todas horas y encima lo hacen con unas canciones horribles que hablan de zambombas, peines y derivados del estilo que no quiero recordar.

La locura e histeria colectiva por comer dulces, pasteles y llenar todos los rincones de adornos navideños me irrita profundamente.

Yo no quiero ser cómplice de esta locura, aunque esté loco completamente. Pero mi locura, siempre lo digo, tiene cabeza, principio y fin. Lo de la Navidad hace mucho tiempo que empezó y lo que ha hecho es aumentar, horterizarse y enloquecerse. Y lo que empieza y no se sabe donde acaba, es locura. Locura mala. La que no se cura y hace daño.

Yo prefiero comer pasteles el día del año que me venga en gana, cantar cuando quiera y repartir mis deseos y cariño durante el año. No es necesario un tiempo para esto: es necesario todo el tiempo. Así como no es necesario que se nos haya ido completamente de las manos el asunto navideño por el que cada día siento más rechazo.

Mientras se fragua el panorama, yo paseo largamente por calles vacías pero completamente iluminadas. Contemplando las maravillosas exposiciones que en Madrid hay. Delacroix en una mañana soleada pero con frio. Yves Saint Laurent en un tiempo de decadencia. El Prado en un momento en el que es necesario el arte para vivir, o sobrevivir, como decía Tosca en la ópera. Y yo también salvaría, si cualquiera de estos museos se estuviese quemando: el aire. Lo decían Jean Cocteau y Salvador Dalí cuando fueron preguntados por que obra salvarían si en El Prado hubiese un incendio. Y la obra es el aire mismo, sin el cual no hay fuego.

Días de mar en invierno

2011-12-18T12:23:00.001+01:00

Allí estaba el mar. En su verano invernal. Sumido en la más absoluta de las soledades, lleno de paz y de rayos de sol que querían bañar un día que aunque fuese gris, tenía mucho que decir.

Como una imagen congelada, todo permanecía mudo, silencioso, casi sin moverse, a la espera de quien sabe que algo aguarda. Algo que vendrá no se sabe muy bien cuando, para qué o con quién. Pero ahí estaba. El mar que me estremece, bañado por los rayos del sol que venía para decir que no podía quedarse más tiempo. Anocheciendo mientras algún músico nostálgico interpretaba alguna pieza de un compositor de no hace mucho.

Se iba el sol mientras esa música se perdía en la oscuridad de una noche fría...

Presentación de LOVE LOVE LOVE de Agatha Ruiz de la Prada

2011-12-02T19:44:00.005+01:00

Agatha Ruiz de la Prada presentaba su nuevo perfume en el Circulo de Bellas Artes con un desfile con concierto y fiesta en uno de los bellos salones de este lugar mítico de Madrid.

LOVE LOVE LOVE es el nombre de la nueva fragancia de Agatha, que siendo fiel a su estilo, evoca frescura y alegría.

La sala se volvió viva con la iluminación en tonos rosas y la música de Stduio 54 que empezó a sonar durante la primera salida. Me gusta que en los desfiles de Agatha se utilizen músicas tan vivas como su ropa, alegres y divertidas como las canciones del mítico Studio 54 de Nueva York.

Agatha, feliz como su perfume durante la presentación. A mí me gusta decir de Agatha que es una curranta, una trabajadora que día a día durante años ha hecho las cosas y ha labrado un estilo único que es la evocación de la alegría de vivir. Al ver sus diseños siempre pienso en la canción de Cindy Lauper Girls Just Want to Have Fun. La mujer que sale a la calle, alegre, sonriente, felíz, contenta y absolutamente rompecorazones. Por muchos pesares que la vida tenga siempre habrá un motivo principal para hacer todo esto y estar así: la propia vida. Eso es al fin y al cabo. Y no es poco.

¿Quién podría encarnar todas estas cualidades positivas y convertirse en una musa (a parte de la propia Agatha)?. Yo lo tengo claro desde el día que la vi, mucho más aún desde que la conocí. Su nombre es Piluca. Y no hacen falta más palabras. Yo quedé fascinado hace años, después de un desfile de Agatha Ruiz de la Prada en Cibeles. En esta foto, aparece junto a la genial Tziporah Salamon, otra de mis musas junto a Piluca. Mujeres únicas y geniales. Ellas se juntan, y aquí está la prueba. Piluca es la evocación de todo lo que he dicho anteriormente, la mujer Agatha. Su peinado y corte aristócratico, junto a su jovialidad y vitalidad hacen de Piluca alguien única y llena de diversión.

Josie Fernández-Pacheco junto a Agatha y Mesa. Los chicos, vestidos de Versace para HM.

Después del desfile, cantó Nena Daoconte, en una actuación colorida en la que el público estuvo muy animado mientras se servía el cóctel diseñado por Agatha en su línea de colores vivos y alegres. Sólo en un evento de Agatha se puede tomar un crêpe rosa o sandwiches de corazones...

La convocatoria fue muy divertida, Josemi Rodríguez-Sieiro, Ana Marchessi, Anne Igartuburu, Las supremas de Móstoles... Yolanda Font, con su inseparable perrito puso ese toque chic y excéntrico que en toda fiesta hace falta. es una gran actriz y muy simpática. Veva Longoria, que llegó enfundada en un abrigo de piel con el que protagonizó uno de esos momentos que no se olvidan al quitarselo y dejando ver su ceñido vestido en un físico de infarto, unido a su belleza de musa rubia que siempre le acompaña. El otro momentazo es de lanzarse a bailar cuando la música sonaba con fuerza en una sala que cada vez -efecto de los corazones de Agatha- estaba más enamorada. Allí todo lo que había era amor, amor, amor... Y musas, musas, musas que como Agatha y gracias a ella han hecho que la vida sea más alegre, y al fin y al cabo, más vida.

Fotos: Alberto Espinosa, Águeda, Europa Press.

Una tarde de tertulia sobre libros con el Marqués de Tamarón

2011-11-30T23:37:00.003+01:00

¿Cómo y por qué leer por gusto?. Este era el título de la tertulia a la que esta tarde he asistido con Santiago de Mora-Figueroa y Williams, Marqués de Tamarón, en el anticuario Youtopía, que capitanea Iraida Domecq. Donde desde hace unos años, en el mismo anticuario se pronuncian conferencias y tertulias con un reconocido experto sobre un tema de actualidad. A esos ciclos mensuales se les denomina El arte de vivir. Y verdaderamente es un arte poder escuchar en primera persona los testimonios, conocimientos y enseñanzas con un punto de diversión que los invitados transmiten.

Hoy el turno era del Marqués de Tamarón, diplomático y escritor, embajador de España en el Reino Unido entre 1999 y 2004 y director del Instituto Cervantes entre 1996 y 1999. Aficionado lector y uno de los hombres que mejor entienden la lectura. Escuharle hablar sobre lectura es lo mismo que escuchar hablar al enamorado sobre el amor. Podría decirse que la historia suya con la literatura es una historia de amor, una historia de la que habla con conocimiento y sentimiento. Sabiendo sobre todo porqué lo hace y cómo lo hace. Siempre con un punto divertido, el del humor inteligente, que tan poca gente entiende hoy y que tanta falta nos hace en estos días negros, en los que la mediocridad rodea todo...

Metidos en el anticuario, como los primeros cristianos en las catacumbas, hemos disfrutado un grupo, no muy numeroso de la magnifica idea del arte de vivir leyendo. Sobre todo con gusto, con entrega e iniciativa propia. Desde los primeros recuerdos de la infancia que bucean por nuestra mente, con libros prohibidos y tras las cortinas, hasta los que ahora en la madurez se releen con gusto y gozo. Incluso también de aquellos clásicos que ahora no gustan tanto como lo hicieron en la adolescencia. Una interesante reflexión sobre la buena lectura y sobre todo, el buen leer.

Siempre he pensado que lo obligado nunca es disfrutado. Con la imposición, viene la decepción. Se obliga a los niños y adolescentes a leer libros que les aburren. Tienen que dejar de lado los cables y las tecnologías para ponerse con un libro hacia el que cultivan una apatía que les alejará de él quizá para siempre. Y ahí yace el drama de hoy en día. En esa lejanía en la que están los jóvenes, quienes se encuentran a las afueras de los libros. Nada les llama porque lo que se pretendió que llamase, fue forzado y en muchos casos, obligado. Quizá estemos planteando mal las cosas, quizá no se hagan como deben hacerse, porque garantizo que un buen libro leído con placer y auntenticidad, dejándote llevar por la lectura con pasión, engancha a cualquiera, y eso le llevará engancharse a otros libros.

Para mí, la lectura es fundamental. Es la evocación de las grandes épocas que me he perdido, de los grandes personajes que no he conocido. La salida del mundo para entrar en otro mundo que no es este, o que si es este pero en otro tiempo, en otro momento, con otros personajes. La belleza de la descripción, la profundidad de la poesía, la literatura soñadora y evocadora. Nada hay que lo haya podido igualar, nada habrá que lo iguale. No todo está escrito, aunque si lo escrito abarca todo: a nosotros mismos.

He salido con más ganas de leer. Y quizá pensando en lo que me queda por leer, en lo que áun me queda por disfrutar. Mi gozo en el pensamiento de leer. Bendito gozo. Bendito pensamiento en de la lectura placentera y buscada, en la soledad de uno mismo, que es la más absoluta de las compañías, el más absoluto de los sueños y el mar de preguntas por contestar. Que ¿quién sabe?, muchas de las respuestas se encuentran en las páginas que aún quedan por abrir...

Algunos enlaces que puedens er de interés (a mi me han gustado).
Web de Youtopía: http://www.youtopia.es/
Blog del Marqués de Tamarón: http://marquesdetamaron.es/
Biografía de Santiago Tamarón: http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_de_Mora-Figueroa_y_Williams

Fotos: Alberto Espinosa y Youtopía.

Ernano Scervino, Cremieux, Pelléas et Mélisande en el Teatro Real, y John Galliano en España

2011-11-28T22:44:00.012+01:00

Noviembre se acaba, y yo sigo aquí como si todo volviese a empezar. Ha sido un mes de cambio general. Ahora viene el tópico diciembre, que me aburre a morir porque siempre es más de lo mismo. Gracias a Dios, este año nombran a Rajoy el día de la lotería, y eso conllevará a que desaparezcan la mitad de las noticias en puertas de administraciones descorchando botellas de champagne como si la vida no fuese a tener fin. Desaparecerán no porque lo hagan los premios, que se incrementarán, sino porque la actualidad informativa estará centrada en la toma de posesión del nuevo cargo. Aún así, no nos libraremos de los tópicos.

Tengo que decir que este año ya he cubierto ell cupo de tópicos. ¡No puedo más!, ¡no puedo más!. El día de las elecciones, hasta el recuento, fue cruel e innecesario. Sabiamos lo que nos contaron hasta las ocho de la tarde. Luego el cuento fue otro (menos mal).

El diseñador italiano Ernano Scervino dió un cóctel en su tienda de Madrid. Fue muy divertido, por las caras conocidas y las risas durante aquella lluviosa tarde de noviembre.

Bibiana Fernández y Ana Rosa Quintana no se lo quisieron perder, en la foto, con Ernano.

El diseñador Ángel Schlesser y Quique Monereo con dos bellezas vestidas por Ernano.

Las blogueras de moda y DJ's Miranda Makaroff y Brianda Fitz-James Stuart pincharon durante el evento. ¡Qué musica tan buena y que marcha!.

Ernano conmigo durante el cóctel.

Entre otros estaban, la que yo llamo nuestra Arielle Dombasle española, Veva Longoria. Siempre genial, elegante y divertida. Samantha Valléjo-Nájera, cuyo cóctel, Samantha de España fue servido en la tienda. María Eugenia Yagüe, Juncal Rivero, Carlos García Calvo, Paloma Barrientos, Carmen Valiño, Estanis Aguilar, Emma de Salgueiro, Emilio Esteban...

En la misma línea, la firma francesa Daniel Cremieux ha inaugurado en la calle Velázques su tienda. Un espectáculo de luces, sonido y color inundaron la calle durante la noche. Dentro conocí al actual presidente de la casa, llegado de Francia y con ganas de aterrizar en Madrid, Stephane Cremieux. En la foto, conmigo.

La ópera Pelléas et Mélisande, en el Teatro Real ha siod un éxito. Sobretodo, porque su director de escena y escenografía ha sido Robert Wilson. La mítica obra de Debussy ha sido dirigida por Sylvain Cambreling. Estas son algunas de las fotos de la representación.

Mientras todo esto ocurre en esta viva ciudad, el diseñador John Galliano se pasea por Madrid celebrando su cumpleaños, que es hoy. Llevaba meses desaparecido, y sin que se le viese el plumero. Twitter ha sido una oleada de comentarios e informaciones. Ayer domingo, mientras el sol lucía, Galliano se fue al Rastro a pasear con Paco León, tal y como muestra la foto que subió en twitter pocas horas después.

Eloísa (@ozeloisa) también paseaba por el Rastro la mañana de domingo y comparte en Twitter estas dos fotos.

Cuentan que también le han visto el sábado por la noche en Fuencarral-Hortaleza-Gran Vía Chueca. El domingo en La Latina, el Hotel Palace (junto a Pedro Almodóvar) y por la noche en El Tomate. De como ha celebrado su cumpleaños hoy nada se sabe. En twitter vuelan los mensajes, para que quien le vea avise, con el próposito de montarle al desheredado diseñador de Dior una manifestación, con canción incluisa... pena penita penaaa...

Fotos: Teatro Real y Alberto Espinosa. (más las fotos de Twitter).

Un paseo de contrastes

2011-11-27T23:57:00.002+01:00

Salí una tarde a pasear. Era verano: el fin del verano. No quedaba casi nadie, y podía oír mis pasos en aquella tarde soleada. Todo estaba tranquilo, silencioso, con mucha paz. No alborotado, no inquieto, sino en un descanso en el que ni las hojas se movian.

LLovía con sol. Bastante fuerte. Seguí paseando mojado. Me parecía algo único. Bohemio. Incluso me parecía bello estar en ese mar de contrastes junto al mar. La tierra, el mar, la lluvia, el sol, el calor, el color, el silencio y la mayor de las tormentas. Después vino la calma...

La luz junto al mar

2011-11-25T17:53:00.001+01:00

Esta luz que está en la orilla del mar no solo sirve para iluminar. Sirve también para guiar: allí acaba la tierra. Y allí mismo empieza otra tierra en la que nada, salvo nosotros mismos y el amor, llevamos a esa otra tierra que no es tierra.

La guía a quienes quieren huir. La luz que ilumina a los amantes, que en los últimos momentos antes de sumergirse quieren verse el rostro que luego se perderá en el mar.

Y en esa perdida nos habremos de encontrar, quizá exhaustos del viaje a nosotros mismos. De nadar en esas aguas que nos bañaron en oscuridad: en una oscuridad que era la mayor luz. Aquella luz nuestra que es la que brilla en nuestros adentros.

Si. Esa luz ilumina la tierra hacia al mar. Pero el mar, ?a quién ilumina el mar? , ?a qué?.

Hojas que caen junto al caballo

2011-11-23T23:51:00.002+01:00

Viene el sol. El caballo de Ciudad Universitaria sigue ahí esperando. No sabemos a que. Ni tampoco a quién. Espera entre árboles y hojas que cada día caen para nunca más volver a levantarse.

Paseo entre un frío soleado, mientras a ambos lados los árboles se juntan en el cielo y dejan entrever un cielo azul que está más iluminado que nunca. Caen las hojas. Lentamente. Como vidas que caen sin darse cuenta de que caen. Cambian de color, caen, son olvidadas. Caminan a la nada viniendo del todo.

Miro ese camino que no tiene fin, la humanidad misma entre aquellos árboles sin fin, cuyas hojas sin tienen el fin.

Esa calzada que convertida en un purgatorio ya no nos deja ver el fondo negro de las cosas.

Champagne de Mumm y ostras en el Santo Mauro antes del debate de Rajoy - Rubalcaba

2011-11-08T19:17:00.017+01:00

"Sólo lo mejor" George Hermann Munn (1853)

La mítica maison francesa de champagne G.H Mumm inauguró anoche en el Hotel Santo Mauro las jornadas dedicadas a la gastronomía francesa y española. Cuenta con un exquisito Oyster Bar donde se pueden degustar las mejores combinaciones de ostras y champagne hasta el día 13 de noviembre.

Algunos de los chefs que participan en esta iniciativa exquisita y única son: : Rodrigo de la Calle, Joan Roca, Sergi Arola, Alfonso Figueroa, Paco Roncero, Andrea Tumbarello, Pepe Rodríguez Rey, Philippe Mille, Christian Tetedoie... Todos premiados por la Guía Michelin.

El lugar donde se celebró el evento, un hôtel particulier situado en la calle Almagro, perteneció a la mítica Casilda Santa Cruz y es ahora uno de los edificios anexos del Hotel Santo Mauro. El escenario no podía ser más francés.

En un día en el que el debate de Rajoy y Rubalcaba estaba en boca de todos, sólo Ana Marchessi podía garantizar el éxito de convocatoria. Y no falla. Un éxito en la organización que capitanea, la mezcla social divertida de aristócratas, diseñadores y celebrities.

El chef prepara las ostras que se sirvieron con champagne Mumm. Así tomamos energías muchos de los que después nos fuímos a ver el debate.

Carmen Lomana, sin cuya presencia no se entiende ningún evento de la capital, no se perdió este cita tan francesa. Tampoco se perdió el debate, que era de gran interés para muchos de los que estábamos allí. "Voy de Zara", y me quito el sombrero.

La francesa más madrileña, Beatriz de Orleans también estuvo en la degustación.

Cari Lapique estaba también en el evento.

Caritina Goyanes, que en enero sacará un libro de cocina, se divirtió mucho en el acto.

Alejandra Rojas con un look muy chic. Veo en ella la herencia de su fabulosa madre, Charo Montarco, Condesa de Montarco.

El diseñador Roberto Torretta (derecha) llegó con el fotógrafo Marco Severini (izquierda), marido de la modelo y musa del diseñador, Nieves Álvarez.

Entre otros invitados, estaban Beatriz Parias, Jaime Patiño, conde de Teba, Carlos Bustamante, Álvaro Valiente, Pocheville, Luis del Valle, Presidente de L'Oreal España, Pilar Vega de Anzo, marquesa de la Vega de Anzo, Gonzalo Miró, Condesa de Ansorena, Marcela Ciacci, Katia Guerrero, Carlos Torretta, Miguel Palacio, Armando Pedrosa, Sylvia Melian, Javier Mendo, Carlos Goyanes, Miguel Más, Estanis Aguilar, Carmen Duerto, Adriano Silva, el dúo Alvarno, Arnaud Maillard y Álvaro Castejón, Zinedine Zidane y su mujer Veronique, Jesús Mariñas, María Eugenia Yagüe, Claudia y Eugenia Ortiz Domecq, Juncal Rivero, Lola Alcaraz, jefa de protocolo de la embajada de Francia en España, Mercedes Valdenebro, Lola Lladó, Philippe Guillaumet, López Granados, Beatriz Nicolás, de Yube, Mercedes Domecq, directora de comunicación de Inditex, Alfredo Timermans, Pilar García de la Granja, Carmen Valiño, Carlos Marina, Sergi Arola, Mª Ángeles Sanz, Mónica de Tomás, Juan Peña, Claudia Ortiz, María Sanjuán, Adriana Domínguez, José María García...

La noche iba cayendo, y el debate acercándose. A eso de las nueve y media se produjo una diáspora . La fiesta continuó en twitter y frente a la pantalla, con el interés de seguir de cerca lo que los dos principales candidatos a la Presidencia del Gobierno ofrecen en su programa electoral.

La presentación y moderación corrió a cargo del Presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal. Impecable como en los anteriores debates y con una presentación estupenda en italiano y portugués. El debate fue muy light. Con miedo a tocar determinados temas, imagino que pactado. Muy encorsetado, demasiado en tan poco tiempo, lleno de grandes palabras y de grandes temas que realmente son muy difícil tratar en unos minutos. Si hay un ganador, ese es claramente Mariano Rajoy, amén que Rubalcaba le trató durante la primera parte del debate como si fuese el Presidente del Gobierno. Se mostró mucho más sereno que Rubalcaba, y claro defendiendo su programa y lo que pretende para los próximos cuatro años. En algún momento pareció más el debate de investidura que un debate electoral. Rubalcaba, que es un impecable orador no supo trasladar la oratoria al campo de lo electoral, y estuvo bastante enclavado en su oratoria parlamentaria, que es brillante y única. Realmente no tenía argumentos de peso para poder defender la gestión, pues las cifras ahí están, y si en siete años que ha estado en el Gobierno no ha hecho nada, ahora es demasiado tarde. Al final acabó siendo algo aburrido y monótono.

Twitter fue un hervidero de comentarios, convirtiéndose el debate en trendic topic mundial.

Fotos: Alberto Espinosa, Hola.com y Gtres para MujerHoy.com .

Loulou de la Falaise (1948-2011)

2011-11-05T19:15:00.010+01:00

Apenas hay movimiento en esta tarde de sábado. El otoño tardío de un tiempo prometido. La fina lluvia ha enfriado la tarde que misteriosamente hace alguna hora se convirtió en noche. Y esa misma noche mira con ojos de brujo las hojas que muy lentamente caen del árbol que las sostuvo.

Ya no hay viento que acaricie tu rostro, sólo frio.
Ya no hay tardes de paseos infinitos, sólo noche.
Ya no hay atardeceres amanecidos, sólo lluvia.
Ya no hay risas en compañía, sólo soledad.
Ya no hay andares como los tuyos, sólo el recuerdo.
Ya no hay nadie, en esta oscura calle que lleva a la nada, sólo nada.

Frio, noche, soledad, lluvia, recuerdo, nada: ese es el todo, la nada.

La francesa flor aristocrática de ojos azules, con acento inglés cayó esta tarde en París. Cayó como sólo Loulou de la Falaise podría hacerlo, en una tarde de otoño, entre grises y lluvias, entre el frío y la melancolía de un otoño que ya no le pertenecía. Ella, como una hoja de otoño ha caido lentamente tras una larga enfermedad que ha visto hoy su punto y final. Una muerte elegante en un tiempo decadente que se acentúa más aún por su marcha. El lento caer, en poco tiempo, de tantos mitos que no volverán. Sólo sus recuerdos permanecerán.

Loulou fue una de las grandes musas y amigas de Yves Saint Laurent. Se conocieron por casualidad en 1968, y nunca más se separaron.

Desde la retirada de Yves Saint Laurent en enero de 2002 hasta este año, ha estado diseñando joyas.

Esta foto mítica de las saharianas, junto a Betty Catroux con Yves.

La noticia la ha hecho pública la Fundación Yves Saint Laurent-Pierre Bergé esta misma tarde. Una profunda tristeza, en palabras de la Fundación que dirige Pierre Bergé(en la foto, ambos).

Tziporah Salamon

2011-10-31T12:05:00.017+01:00

Uno debería: o ser una obra de arte o llevar una consigo.
Oscar Wilde.
Su nombre es único. Tanto como ella: Tziporah Salamon. Hija de húngaros judíos que sobrevivieron al holocausto. Su padre era un sastre experto y su madre una modista de talento. Creció rodeada de telas ricas y bellas, del diseño y de creaciones únicas que le han marcado para siempre. Tziporah es un tocador, se viste a sí misma y a los demás. Ella eleva el acto de vestirse a la categoría del arte. Atiende hasta el último detalle, color, textura, escala y proporción, siendo única en su estilo y logrando un resultado armonioso y totalmente originial. No deja de sorprender, con el deleite y la intriga, la inspiración oriental y el mundo de las culturas que plasma en su sello personal. Tziporah es una importante estilista y consultora de moda que actualmente vive en Nueva York, desde donde viene a Madrid dos veces al año para la Cibeles Madrid Fashion Week (CMFW). Es una profesora de Parson’s School of Design, asistente de estilismo en anuncios de TV, supervisora de tejidos para marcas de moda, y asistente de diseñadores.

Su nombre es conocido en la sociedad de Nueva York y en el mundo de la moda. Su presencia vuelve miradas y la fascinación por encontrar algo tan brillante y original, una mujer que ante todo sabe de donde viene, y a donde va. En esta foto de Danielle Levitt para The New York Times Magazine, de izquierda a derecha con Suzanne Golden, Patricia Fox, Lynn Yaeger, Iris Apfel y Tziporah Salamon.

Foto de Martín M. Aleñar.

Aporta a su trabajo una riqueza basada en su fuerza, claridad e inteligencia. Tzipora es un artista, y su lienzo es el cuerpo humano, sus pinturas son la tela y su pincel son sus ojos. Su arte como un trabajo de amor que se materializa en su forma de vestir.

"La fábrica de mi vida" es su show. Donde describe los primeros años de vida en Netanya, en el recién creado Estado de Israel. Se trasladó a Nueva York cuando tenía 9 años, hecho que le rompió el corazón. Tras estudiar en California educación y psicología, volvió a su mundo: al mundo de la moda. Su estilo personal le llevó a ganar varios títulos de mejor vestida en el curso, la más sofisticada, la artista hippie, la creativa elegante... Ganó todo lo que tuvo que ver con la personalidad, con el estilo hecho arte y la personalidad fuerte.

Tziporah tiene una agitación interior que le lleva a crear. Es la agitación que se materializa en el vestir. Las ganas de hacer la diferencia en el mundo, de amar la belleza y la ropa y el deseo de contribuir a la misma belleza ya a la misma moda. De querer honrar los deseos de sus padres y seguir siendo fiel a sí misma. Tzipora es la lucha de cada mujer: la forma de navegar las corrientes de la vida y llegar con seguridad a un puerto mientras mira fabulosa y serena durante todo el viaje. Su historia es una historia espiritual, pero también una historia humana.

Algunos looks de Tziporah.

Tziporah Salamon con Piluca, de Ágatha Ruíz de la Prada.
Carmen Lomana, otra fan incondicional de Tziporah, charla animadamente tras un desfile en la edición de CMFW de febrero 2011.
En septiembre de 2011 con Carmen Lomana y otro periodista de CMFW.
Aquí salgo con Tziporah, en una foto de Martín M. Aleñar, después del desfile de Francis Montesinos en septiembre de 2011. Fue una tarde memorable y pude reirme mucho con la genial Tziporah.

Pero si me tengo que quedar con un momento, ese es el del desfile de Cool People de Cibeles. Tziporah salió a desfilar y fue la que más aplausos cosechó. Su estilo sobre la pasarela era uan inconfundible como fuera de ella. Este momento, unido a sus movimientos es esos de los que no conviene olvidarse.

Fotos: Web de Tziporah Salamon, Danielle Levitt, Martín M. Aleñar, Centro Moda Online y Alberto Espinosa.
Texto: Web de Tziporah Salamon y Alberto Espinosa.