Para fomentar el gusto por la lectura en los niños es importante, ante todo, convertir esta experiencia en un espacio de recreación, encuentro, intimidad y comunicación.

Una buena manera de iniciar a los niños en la lectura es a través de los cuentos, poemas infantiles, historietas, textos informativos, libros álbumes, entre otros.

Acérquelos a la práctica lectora desde sus primeros años de infancia. De esa manera, podrán incorporar la lectura como un momento habitual en su vida cotidiana. Elija un momento al día para dedicarlo a la lectura en voz alta: este se puede convertir en un espacio que los niños reconocerán y anticiparán diariamente.

Quién acompaña a los niños en sus lecturas debe orientar sus elecciones para que encuentren sus propios libros. No obligar, ni imponer, más bien sugerir y apoyar en la búsqueda de sus lecturas individuales.

Leer todas las noches, por ejemplo, un cuento, una historia o un poema a los niños puede beneficiarlos enormemente. ¿Sabía que la lectura estimula su lenguaje e imaginación? ¿Sabía que mediante esta experiencia crea vínculos de cercanía y afecto con ellos?

Fuente: http://uncuentoaldia.cultura.gob.cl/

Fuente imagen: http://uncuentoaldia.cultura.gob.cl/

La  Academia Sueca anunció  que 195 escritores compiten por el Premio Nobel de Literatura en 2013. De ellos, 48  de ellos, nunca antes habían participado.El número de candidatos es menor que el 2012, ya que en esa fecha 210 candidatos compitieron por el premio, siendo el escritor chino, Mo Yan, el ganador.

Peter Englund, secretario permanente de la Academia Sueca – una de las organizaciones que pueden proporcionar nombres para el Nobel – encontró que el número ha aumentado, ya que se han enviado un  mayor número de invitaciones. El Comité del Premio Nobel de Literatura envía invitaciones a instituciones e individuos calificados. Alrededor de  700 llamados se hacen al mes para proponer candidatos al premio.

El ganador del Premio Nobel de Literatura 2013 será dado a conocer a principios de octubre.

Fuente: zerohora

Fuente Imagen: The Guardian

Hoy en Buscalibros recomendamos “Las mujeres que aman demasiado“, de la psicoterapeuta americana, especializada en terapia de la familia, Robin Norwood. La autora ha escrito varios libros de autoayuda para la mujer, que han aparecido en varias ocasiones en las listas de éxitos de The New York Times.

“Cuando estar enamorado significa sufrir, es que estamos amando demasiado. Cuando la mayoría de nuestras conversaciones con amigas íntimas son acerca de él, de sus problemas, ideas, acciones y sentimientos, es que estamos amando demasiado. Cuando disculpamos su mal humor, su indiferencia y sus desaires e intentamos justificarlos, es que estamos amando demasiado. en este libro, del que ya se ha vendido más de tres millones de ejemplares, Robin Norwood ayuda a las mujeres adictas a esta clase de amor a reconocer, comprender y cambiar su manera de amar”.

Aunque no lo creas, esta situación tiene muchas respuestas, más cercanas de lo imagina. De este modo, la autora presenta distintas historias de sus paciencias, sin revelar su identidad, para describir distintos tipos de relaciones tóxicas, para luego pasar a consejos y tips de “rehabilitación.Si te sentiste identificada con el tema que abarca este libro, no puedes dejar de tenerlo en tu biblioteca, ya que te ayudará a sanar las heridas y aprender a vivir el amor de una manera sana.

Encuentra este y otros libros de tu interés en Buscalibre.com

El continuo debate sobre cómo mejorar los índices de educación en nuestro país, me llevó a prestar especial atención a una política cultural que a mi parecer no ha sido discutida apropiadamente, como es la reducción del IVA al libro. El aparentemente irrefutable argumento respecto que la disminución en el precio aumentaría la cantidad de libros leídos, ha dirigido el debate en torno a la solución más que a la raíz del problema, obnubilando tanto el ejercicio de identificación de los beneficiarios como los potenciales costos de esta política.

La discusión refleja un problema de diagnóstico, pues si el problema fuese que la gente no lee porque es caro, la medida sería exitosa, pero en realidad la base del problema es que a la mayoría de los chilenos no tienen hábito de lectura. Los índices de lectura de libros en Chile están lejos de ser los deseables para un país que busca ser desarrollado. En el contexto de globalización, donde la creciente competitividad exige cada vez más la promoción de las habilidades analíticas y creativas, los resultados de la encuesta ‘Chile y los libros’ en el 2010 no debiesen dejar indiferente a nadie. En efecto, resulta paradójico que un 53 % de los entrevistados no ha leído un libro en el último año, considerando que la lectura representaría la base de una sociedad crítica y reflexiva, debido a que fortalece las habilidades relacionadas con la mayor autonomía, capacidad de diálogo y análisis constructivo.

La discusión sobre cómo aumentar el acceso a la lectura ha centrado el debate en el precio, principalmente debido a la generalizada idea que los libros en Chile son caros. Ergo, una caída del 19 % en el precio haría más accesible la compra para la ‘clase media’, actuando como promotor de la lectura. Es justamente en este punto en el que me gustaría detenerme, pues más allá de discutir cuán regresiva puede ser la medida (casi el 80% de la población no compró libros en el 2010), quiero dirigir la atención sobre el supuesto que a través de modificar el precio se aumentaría el hábito de lectura. Para ello voy a utilizar la vieja aspiración de ser ‘los ingleses de Sudamérica’, realizando una comparación con las medidas que ha tomado el Reino Unido para aumentar el alfabetismo funcional y de paso la cantidad de libros leídos.

Si bien está claro que las comparaciones resultan odiosas, especialmente considerando que nuestro PIB per cápita es casi la mitad del británico, existe un punto histórico en el que los destinos de estas naciones confluyen para luego determinar la política educacional de los siguientes quince años, resultando el escenario ideal para evaluar lo que hemos hecho o dejado de hacer para promover el hábito de lectura.

Fuente: Diario 21

Fuente Imagen: es.paperblog.com

Hoy en Buscalibros recomendamos “La Perla China”, de la escritora, fotógrafa y música china-estadounidense Anchee Min. Esta multifacética autora, ha escrito libros como Azalea Roja, La última emperatriz, entre otros.

La historia comienza en una localidad al sur de China, a finales del siglo XIX, cuando la pequeña Sauce practica pequeños hurtos para ayudar a la subsistencia de su familia. Un día es pillada in fraganti por Pearl, la hija de un misionero estadounidense que quiere a toda costa ser como las chicas nativas: esconde su melena rubia bajo un gorrito negro, come con palillos y canta óperas chinas.

De este incómodo encuentro nace la más improbable y hermosa de las amistades. Años más tarde Sauce es obligada a convertirse en concubina de un esposo que la maltrata. Pearl, por su parte, se va a estudiar a EE. UU. y posteriormente regresa a China con un marido que no respeta su pasión por escribir y con quien discute amargamente sobre la discapacidad mental de su hija.

Nuevamente, el inquebrantable apoyo que se prestan ambas mujeres les permite superar sus fallidos matrimonios y las alienta a perseguir sus sueños en un país y una época donde las mujeres no disponían de ninguna puerta abierta. Sauce se convierte en una reputada periodista de Nankín, mientras Pearl da clases en la universidad de la misma ciudad y empieza a escribir sus historias sobre los grandes olvidados del país:  los campesinos.

Sin embargo, en 1934 la guerra civil obliga a Pearl a abandonar China. Jamás podrá regresar. Sauce, por su parte, se casa con uno de los hombres fuertes del régimen maoísta que mantendrá a Pearl en el exilio eterno. La amistad entre las dos mujeres tiene que superar ahora la verdadera prueba de fuego.

La perla china está inspirada en la vida de Pearl S. Buck, premio Nobel de literatura en 1938 que simbolizó la conciliación entre las culturas de oriente y occidente.

Yael Mandler

Desde que Christian Grey conoció a Anastasia, se obsesionó con conquistarla. Un par de miradas profundas, invitaciones a comer y una dosis de piropos fueron suficientes para que este hombre millonario, atractivo y misterioso lograra enamorar a la joven y virginal protagonista del libro “Cincuenta sombras de Grey“. Grey le ofrece a Anastasia establecer una relación sadomasoquista, en la que él es el amo y ella una especie de esclava sumisa, que mientras menos se oponga, más cariño recibirá de su amante. Ella accede a todo y, de ahí en más, el resultado es un fenómeno de ventas.

Esta trilogía creada por la escritora E.L. James llegó a las librerías chilenas en junio de 2012 con el antecedente de haber sido best seller a nivel internacional. Desde entonces, alrededor de 150 mil copias han sido vendidas en el país, considerando las que están ahora en librerías. Bajo la promesa de tratar abiertamente una sexualidad menos convencional, la saga “Cincuenta sombras” lleva 32 semanas consecutivas instalada en los primeros lugares de los rankings de libros más vendidos.

Inspiradas en el éxito de este relato, otras autoras se han sumergido en la temática erótica y han publicado nuevas versiones que repiten, sólo con pequeñas variaciones, la misma trama protagonizada por Christian Grey y Anastasia Steele: un hombre influyente y una mujer inexperta que mantienen una relación de subordinación en el plano íntimo a modo de juego, pero que, en definitiva, también se extiende a los otros aspectos de sus vidas. “Desnuda“, de Raine Miller, es una de estas. La primera entrega de otro relato fragmentado en tres partes que, en solo tres semanas que lleva a la venta en las librerías chilenas, ya fluctúa entre la quinta y sexta posición del ranking de los más vendidos.

Otros ejemplos son la Trilogía Crossfire de Sylvia Day, con su primera parte “No te escondo nada“ y “Pídeme lo que quieras“, de Megan Maxwell. Aunque éstos últimos aún no han llegado a las librerías nacionales, se han posicionado en los rankings de países de habla hispana y en Chile han tenido ventas cercanas a las 350 copias a través del portal Buscalibre.com.

Frente a este boom erótico creado por y para mujeres principalmente, las escritoras chilenas han encontrado aspectos positivos y negativos. Si bien coinciden en que la calidad de estos productos no es buena, también transmiten la importancia de no quedarse solo en este aspecto y analizar el fenómeno en su fondo más que en su forma: la instalación de la sexualidad femenina en el inconsciente colectivo y en las conversaciones cotidianas.

El aporte que significa la proliferación de estos éxitos de venta no radica, según las escritoras chilenas, en la historia particular de cada una, sino en la instalación del género de la literatura erótica en un público masivo y en el punto de vista que ofrecen sobre el sexo. “Lo interesante es analizar el fenómeno con los ojos y el espíritu abierto, no desde una visión tradicional. Aceptar que las mujeres tienen una sexualidad que puede llegar a ser salvaje, llena de fantasías y que no tiene nada de malo”, plantea Carla Guenfelbein, autora de Nadar desnudas .

Las prácticas íntimas que se develan en estos libros permiten que estos temas se instalen con más fuerza en la vida y en el inconsciente colectivo de la sociedad en general y las mujeres en particular. También “está un poco la necesidad de luchar contra ese déficit de cultura del propio cuerpo. De que se puede sentir, pedir. Es una educación que faltaba. Podría ser con un mejor libro, pero yo creo que es una deuda el que la mujer pueda hablar de su sexualidad con los pares”, diagnostica Andrea Jeftanovic, autora del libro de cuentos No aceptes caramelos de extraños . “La mujer tiene que darse cuenta de que no tiene por qué ser pasiva, que puede tener deseo y refinarlo, que cada uno puede explorar lo que le interese”, agrega.

Sin embargo, más que el tema sexual, lo que le llama la atención a la periodista y escritora Claudia Aldana, autora de Downtown, es que se logra hacer un fenómeno de superventa con la imagen del hombre perfecto, pero dañado, que necesita ser rescatado y sanado. Ese estereotipo que se hace cargo de hasta la última necesidad de su mujer, y que pese a ser el más codiciado, elige a la heroína promedio que logra dominarlo, y esa es la raíz de su éxito. “Muchas mujeres se enganchan con ese tipo de “pastel”, “hágalo usted mismo”, pero sabemos que en la realidad nunca se repara. Por eso tantas enganchan con Grey. Porque se deja “reparar”. Presenta una dinámica retro, que se ha dejado de lado en las comedias románticas, y que a la luz de los resultados, sigue siendo tremendamente exitosa. Está más arraigada en la cabeza de lo que nos gusta reconocer”, agrega Aldana.

El príncipe travieso y la damisela en apuros

El conservadurismo detrás de la liberación que anuncian estas novelas eróticas es una crítica que comparten las escritoras chilenas. Semejante a los cuentos de hadas o las teleseries, las dinámicas que se dan entre los protagonistas responden a la visión más clásica de las relaciones sentimentales, que se contrapone a su apertura erótica. “Es escandaloso por un lado, pero creo que es un paradigma híper tradicional, muy asimétrico. Lleno de lugares comunes, esta polaridad del bueno, el malo, la inocente y el experto. Se repite el concepto del hombre poderoso y la mujer débil que, de algún modo, es educada por él”, plantea Andrea Jeftanovic.

Hombres como Christian Grey asumen un rol de dominación sobre sus parejas que se extiende más allá del juego que adoptan para tener relaciones sexuales. A medida que la trama avanza, logran dominar cada aspecto de la vida de sus parejas -como la forma de vestirse o la gente que frecuenta-, en un estilo patriarcal. “Existe la posibilidad de que el uso tradicional de los roles genéricos sea una estrategia escritural donde se imita lo convencional para hacer una mímica con valor transgresivo. Si así fuera, estas novelas abrirían un espacio tangencial de erotismo capaz de abrirse camino entre lectores que aún se aferran a una visión conservadora”, postula la escritora y crítica literaria Lucía Guerra, autora de Mujer, cuerpo y escritura en la narrativa de María Luisa Bombal .

Sin embargo, para Claudia Aldana la relación de objeto y sujeto que se da entre los personajes masculinos y femeninos se adecua a las necesidades de las mujeres modernas que han logrado acceder a puestos de poder y, desde allí, surge una necesidad de descansar de ese rol. “Me impresionó que en “Cincuenta sombras”, siendo un libro “hot”, se retomara la virginidad femenina como valor supremo. El hecho de que él tenga plata es un clásico desde Corín Tellado, por lo que no es novedad, pero esta “sumisión” me responde a una necesidad femenina de dejar de estar a cargo. Grey presenta la idea poco correcta del macho alfa, el cavernícola, un hombre que hoy no está disponible en el mercado”, teoriza.

Estas novelas crean una suerte de dualidad, de acuerdo a este análisis. Son un paso hacia adelante por su temática, pero con un dejo de retroceso por el tratamiento que le dan a la misma. “Es una liberación a medio camino, con trampa, porque lo que le dice a las mujeres es que serán libres siempre que se sometan a los deseos de un hombre poderoso y protector. O de un hombre, y punto. No digo que esa escena erótica no pueda resultar placentera, de hecho, ese es su gancho. Lo que digo es que en su radical desigualdad también se manifiesta una forma de sumisión, de negación, un horizonte posible de violencia”, manifiesta la escritora Lina Meruane, autora de Sangre en el ojo.

Fuente: El Mercurio

Son más de 350 mil volúmenes y están, literalmente, al alcance de la mano. México abrió este archivo hace tres meses en un monumental edificio del siglo XVIII, pero con tecnología del siglo XXI. Allí se revelan el mundo íntimo y las colecciones literarias de cinco intelectuales mexicanos. Una iniciativa inédita en América Latina y una apuesta por un arte -la biblioteca personal- que podría desaparecer de nuestra cultura.

Basta atravesar la avenida Balderas y una sobria puerta de vidrio para cambiar de mundo. A uno sin olor a fritura. Sin el griterío del comercio ambulante. Sin la música caribeña que ponen las cocinerías callejeras.

Basta caminar unos pasos hacia la Plaza de la Ciudadela, cerca del centro histórico, para ingresar a un gran edificio del siglo XVIII y que todo cambie al punto de no querer salir. Allí, el pulso acelerado de la ciudad da una tregua. Hay jardines y patios preciosos, exposiciones de arte, sombra, silencio. Y es posible entrar, casi como si fuera por la puerta de atrás, a la intimidad de cinco intelectuales mexicanos.

En el primer salón, que huele a madera fresca, supera los cuatro metros de altura y tiene finísimo mobiliario -repisas, mesas, sillones de cuero y obras de arte-, aparecen los discos de Ella Fitzgerald y Cole Porter. Están en una vitrina perfectamente ordenada, donde hay fotos en blanco y negro, miniaturas plásticas de próceres de la lucha libre, lupas, obras dedicadas por artistas como Rufino Tamayo, y hasta la antigua carta en la que él, Carlos Monsiváis (1938-2010), uno de los autores mexicanos imprescindibles si de buena y aguda prosa se trata, le asegura a su madre que le está haciendo caso porque no seguirá perdiendo el tiempo con los gatos. Una gran mentira.

Él los amó tanto como a los libros. También les dedicó la vida. Y hoy, en esa monumental sala, plagada de tentadoras estanterías, no solo están ordenados los más de 24 mil ejemplares que Monsiváis compró desde pequeño. Entre esas novelas, cuentos, poemarios y volúmenes dedicados al cine, al arte, la fotografía, la sexualidad y las ciencias sociales, además se asoma el espíritu de Rosita, Catzinger, Caso Omiso, Posmoderna y Catástrofe, algunos de los felinos que cuidó.En ese lugar, todo está dispuesto tal como en la casa que el escritor tuvo en el barrio Portales. El amo y sus mascotas aparecen retratados en gobelinos minuciosamente confeccionados, y en el piso de mármol hay más de sesenta gatos incrustados que guían el recorrido por esta gran biblioteca, que es imposible de abandonar rápido.

Lo mismo pasa en los salones vecinos, que guardan el patrimonio del poeta y editor Alí Chumacero (1918-2010), del escritor y académico Antonio Castro Leal (1896-1981), de Jaime García Terrés (1924-1996), quien murió siendo director de la Biblioteca de México, y del historiador y cronista José Luis Martínez (1918-2007). Hoy los cinco se reúnen -como una cofradía de intelectuales influyentes que eligió el mismo barrio para vivir- en la nueva Ciudad de los Libros y la Imagen, llamada por varios Ciudadela. Está ubicada en el mismo edificio histórico que, a partir de 1946, albergó a la Biblioteca de México José Vasconcelos.

Las grandes colecciones literarias que esos eruditos mexicanos formaron siguiendo al pie de la letra sus fascinaciones e intereses, están ahí, porque ahora le pertenecen al Estado y a sus ciudadanos, tras una millonaria y jamás vista inversión del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), equivalente al Consejo de la Cultura chileno. La institución llegó a acuerdo con los herederos de los cinco bibliófilos y adquirió sus acervos, por ochenta millones de pesos mexicanos (US$ 6 millones). En total, más de 350 mil volúmenes que están absolutamente disponibles para los lectores. A menos de que sean ejemplares de entre los siglos XVII y XIX, el único requisito para leerlos es registrarse.

Eso es, al menos, poco común y arriesgado. Pero la dirección de bibliotecas lo tiene completamente planeado. “En una primera etapa, muchos libros estarán muy cerca de los usuarios, porque la idea es que ellos se apropien de esto. Que sientan que, efectivamente, las bibliotecas de los intelectuales y los otros fondos les pertenecen. Sabemos, además, que estos grandes bibliófilos lo manifestaron claro: no querían que su patrimonio saliera de México. Cumplimos su propósito”, aclara Miguel García, subdirector de promoción cultural de la Biblioteca de México José Vasconcelos. De todas formas, en la Ciudad de los Libros hay más de veinticinco guardias de seguridad -que principalmente rondan las habitaciones de los intelectuales-, alarmas y cámaras.

Escarbar en la memoria

A pesar de que los tesoros literarios se conservan en un remozado edificio del siglo XVIII, da la impresión de que las bibliotecas continúan habitadas por sus propietarios. Cada una de las cinco, que colindan rodeando uno de los patios principales de la Ciudadela, fue diseñada por un arquitecto distinto que imitó la organización original, satisfizo las mañas de los coleccionistas ausentes, y se valió de maderas y materiales disímiles, junto con obras de arte hechas a medida. Así, sin escatimar en gastos ni en ambiciones, fue que Consuelo Sáizar, la máxima autoridad de Conaculta durante el gobierno anterior, ideó esta ciudad. Una iniciativa ciento por ciento inédita dentro de América Latina -a lo mejor basada en la propuesta similar que Carmen Balcells hizo para Barcelona- y un paraíso para los lectores acérrimos, curiosos y fieles al rito de coger un libro.

Sin embargo, visto desde otro ángulo, también podría ser un proyecto más cercano al apetito de un coleccionista obsesivo y purista, que al del interés del ciudadano de calle y al deber de un archivo nacional.

Por eso, todavía se analiza, en función de la compra de otras colecciones personales, su pertinencia. Cuando asumieron el Presidente Enrique Peña Nieto y el nuevo titular de Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, comenzó la evaluación de la política de adquisiciones de acervos literarios. Aún no está lista. Pero si se mantuviesen los protocolos del mandato anterior, la Ciudad de los Libros debiera albergar, en algún momento, quince bibliotecas de intelectuales mexicanos clave del siglo XX. “Debemos esperar a que se termine de armar el programa nacional de cultura 2013-2018, para determinar el rumbo que tendrá esto”, asegura Miguel García.

Hay rescates urgentes

A la entrada de la Biblioteca José Luis Martínez está él. Imponente y fumando pipa, el máximo experto y biógrafo de Hernán Cortés recibe a los visitantes a través de un gran retrato. De esa forma comienza el recorrido por su colección. Son 73 mil 500 materiales bibliográficos y hemerográficos sobre literatura mexicana y universal, historia, arte y obras de consulta, además de más de tres mil quinientos mapas, catálogos, folletos y fotografías. Toda esa compilación -dispuesta tal como en la casa del ensayista- fue la chispa de la Ciudad de los Libros.

En 2009, dos años después de su muerte y al inicio de la administración de Consuelo Sáizar, Conaculta adquirió su patrimonio y empezó a buscarle un sitio de conservación. Hasta que ella visitó la Biblioteca de México José Vasconcelos y, por sugerencia del mismo Monsiváis, decidió revitalizar el edificio que es monumento histórico desde 1939, y situar ahí ese riquísimo archivo. A partir de entonces, los arquitectos Alejandro Sánchez y Bernardo Gómez-Pimienta estuvieron a cargo de la reorganización y redistribución de los espacios y servicios de la biblioteca.

Cuando se evalúan la real necesidad de este proyecto y la importancia de conservar una biblioteca privada como una obra de arte o una elección curatorial, Miguel García reafirma que en este caso era algo urgente: “Es que llegamos en el último momento al rescate de estas colecciones. Los nuevos intelectuales estarán conviviendo con el libro electrónico y, por una condición natural de hábitat, ya no será posible vivir en las casonas que permitían conservar bibliotecas de gran volumen. Va a ser difícil encontrar un bibliófilo que llegue a esto”. Y García también insiste en que México tenía una asignatura pendiente. “Durante el siglo XIX e inicios del XX -dice-, el Estado no se interesó ni buscó formas, políticas o recursos para adquirir las grandes colecciones literarias de nuestras figuras. En efecto, la mayoría se desperdigaba, perdía, llegaba a las librerías de viejo o incluso al extranjero”.

Así ha ocurrido generalmente en Chile. En la Biblioteca Nacional, solo la colección de José Toribio Medina se conserva en una sala especialmente diseñada y como obra íntegra de su propietario. Y junto a ella hay libros de Diego Barros Arana. “Otras donaciones muchas veces no se encuentran físicamente reunidas. Hay que tener en cuenta los espacios y que casi no contamos con estanterías abiertas. Eso sí, están reunidas en el catálogo. Como tienen una marca de procedencia, se podrían agrupar”, explica Ana Tironi, directora de la biblioteca.

La institución cuenta con un presupuesto anual para adquisiciones. No obstante, advierte Tironi, “casi siempre se usa para comprar nuevas colecciones patrimoniales y completar otras, más que para bibliotecas privadas. En la mayoría de los casos, solo una parte de estas es de interés para nuestro archivo, porque ya se cuenta con el material o porque no está dentro de nuestras necesidades prioritarias”.

Los lectores debutantes

“Él compraba dos o tres libros al día”, comenta Javier Castrejón, encargado de la Biblioteca Antonio Castro Leal, al recibir al público -unas cuatro personas- que quiere revisar los textos de quien fuera embajador de México ante la Unesco. De quien ya a los 32 años era rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, y a los siete años empezó a formar su recopilación literaria. Una que, a juicio del vate José Emilio Pacheco, es una de las más deslumbrantes de su país, porque tiene la mejor poesía y prosa desde el siglo XIX hasta la muerte de Castro (1981).

“A esta sala entran conocedores de temas demasiado específicos”, aclara Castrejón, cuando se hace evidente que el espacio de Castro no está lleno. Y en la Biblioteca Jaime García Terrés, donde hay una colorida y bien hecha instalación de arte, Diana Zavala, la bibliotecaria, precisa que a diario atiende a unas cuarenta y cinco personas. La mayoría, estudiantes de secundaria, académicos o investigadores. Es que según los expertos, ese fondo es uno de los más valiosos del país, por la cantidad de literatura inglesa de los siglos XIX y XX que alberga. Pero la verdad es que allí solo hay un grupo aprovechando, no los libros, sino los computadores. Y al mirar eso y escuchar los comentarios de pasillo, parece que a los mexicanos, los que circulan por la Ciudad de los Libros, este proyecto no les impacta tanto: el grueso está en la Sala General.

El plan, seguramente, es tan desmedido y ambicioso como otros de inversión artística, histórica y patrimonial de su país. Conaculta destinó quinientos cincuenta millones de pesos mexicanos (más de US$ 32 millones) para el plan maestro de remodelación y restauración del edificio, que tiene más de 28 mil m {+2} . Y así marcó un hito.

Fuente: El Mercurio

Autor: Daniela Silva Astorga, desde Ciudad de México

Fuente Imagen: Culturacolectiva.com

Hoy en Buscalibros recomendamos “Las ventajas de ser invisible”, del  escritor, guionista y director de cine, Stephen Chbosky, autor de la versión homónina de este libro en la pantalla grande.

Charlie, el protagonista de esta historia, es un chico fuera de lo común: lee muchísimo, no sale con amigos ni con chicas y reflexiona sobre el mundo desde un punto de vista muy particular. Su ingenuidad,  extrema sinceridad e  incapacidad para relacionarse normalmente con los demás, le crean más de un problema, especialmente cuando su único amigo muere. De un momento a otro, su vida da un giro radical al conocer a Sam y Patrick, los chicos más populares de la escuela y sumergirse de lleno en el mundo adolescente.

La llegada de estos personajes a la vida de Charlie inculcarán en él las ganas de exprimir la vida al máximo, comprender lo que significa crecer y hacerse adulto. Junto a ellos recorrerá caminos nuevos e inesperados: descubrirá música nueva, comenzará a salir de fiesta e incluso se enamorará por primera vez.

Encuentra todos los libros de tu interés, aquí