Expresión Latina

22da. edición del Puerto Rico Heineken JazzFest

2012-01-27T11:05:00.000-08:00

El bajista mexicano Abraham Laboriel recibe la dedicatoria de la 22da. edición del Puerto Rico Heineken JazzFest, que este año se celebrará del 29 de marzo al 1ro. de abril en el Anfiteatro Tito Puente de Hato Rey.“Es un gran individuo con mucho talento que sigue impactando. Es importante lo que se hace con este festival. Hay que celebrar lo que a nosotros, como país, nos hace lo que somos”, indicó Luis Álvarez, productor del evento.

La oferta artística arranca el 29 de marzo con el pianista dominicano Michel Camilo, quien se une a Giovanni Hidalgo y Lincoln Goines. Al día siguiente se presenta el bajista Agustín Barreto con su Fusion Quartet, seguido por el “Flamenco jazz” de Ariadna Paloma. La cantante Dee Dee Birdgewater cierra con su tributo a Billie Holiday.

El sábado, el trío de José Negrón sirve de preámbulo al show “Open Hands” que trae Abraham Laboriel. Luego sube el conguero Poncho Sánchez y su Latin Jazz Band.

El último día también tocan el Mario Parmensano Trio y el guitarrista Paco de Lucía.

Detrás del festival se encuentra el proyecto Berklee en Puerto Rico, que elige a 150 jóvenes para talleres con profesores del Berklee College of Music. Los cursos tendrán lugar del 29 de mayo al 3 de junio en la Escuela de Bellas Artes de Carolina. Los interesados tienen hasta el 4 de mayo para solicitar información en

http://www.prheinekenjazzfest.com

Gracias a la web elnuevodia.com

Arturo O'Farrill y su Afro Latin Jazz Orchestra celebran décimo aniversario

2012-01-26T03:26:00.000-08:00

Que mejor forma de celebrar un aniversario más que bajo la figura y memoria de quien fuera pianista y maestro incansable del jazz afrocubano, líder natural de la big bang latina, don Chico O'Farrill, que con una nominación al Grammy para esta próxima edición número 54. La banda, ahora bajo la batuta de su hijo, sigue cosechando frutos increíbles producto del esfuerzo y la trayectoria, de un excelente gusto musical y la suma de las experiencias y aportes de quienes se involucran directamente.

Como da cuenta la agencia EFE en días pasados, a decir de Arturo O'Farrill hijo, "la música debe ser inclusiva y cuando eso ocurre, la cultura gana". El director y toda la Afro Latin Jazz Orchestra celebraron el fin de semana que pasó su décimo aniversario con un concierto en Nueva York.

"The Afro Latin Jazz Orchestra Turns 10" es el nombre del concierto en el teatro Symphony Space, llevado a cabo el 20 y 21 de enero, con el que celebraron el nacimiento de la banda fue motivo además para rendir tributo al saxofonista, compositor y arreglista Ray Santos conocido como "El maestro" del mambo, al pianista de jazz Randy Weston y al productor Robert Sancho.

O'Farrill, hijo del desaparecido compositor y director de orquesta cubano Chico O'Farrill (1921-2001), aseguró que fue un concierto "con mucho sabor" en el que hubo momentos emocionantes para él, como tocar "Sunny Days" con Ray Santos o recrear el momento cuando Cheo Feliciano y Celia Cruz cantaron "Encantados de la vida".

"Cumplimos diez años y apenas estamos comenzando, éste es el principio de muchas cosas", argumentó con satisfacción el pianista, quien destacó que la Afro Latin Jazz Orchestra es una entidad que tiene como meta principal la educación y fue una de las razones por las que dejó su hogar del Jazz at Lincoln Center, donde estuvieron durante sus primeros cinco años.

54ª Grammy Awards... cuenta regresiva!

2012-01-25T20:21:00.000-08:00

Y ya está la cuenta en sentido regresivo para la ceremonia número 54 de la entrega de los premios Grammy. A pesar de las ausencias manifiestas, la fiesta de la música nos depara sorpresas y la lista de nominados incluye a varios de los discos y temas que han sonado en nuestra web y radio a lo largo del año que se fue.

A continuación, algunas de las categorías de mayor interés....Disfruten de la música, que es lo que nos apasiona!

Best Large Jazz Ensemble Album

The Jazz Ballad Song Book

Randy Brecker With DR Big Band

[Half Note]

The Good Feeling

Christian McBride Big Band

[Mack Avenue Records]

40 Acres And A Burro

Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra

[Zoho]

Legacy

Gerald Wilson Orchestra

[Mack Avenue Records]

Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook

Miguel Zenón

[Marsalis Music]

Best Tropical Latin Album

Homenaje A Los Rumberos

Edwin Bonilla

[Sonic Projects Records]

The Last Mambo

Cachao

[Eventus/Sony Music Latin]

Mongorama

José Rizo's Mongorama

[Saungu Records]

Best World Music Album

AfroCubism

[World Circuit/Nonesuch]

Africa For Africa

Femi Kuti

[Knitting Factory Records]

Songs From A Zulu Farm

Ladysmith Black Mambazo

[Razor & Tie]

Tassili

Tinariwen

[Anti Records]

Vibraciones 2012: II Festival Internacional de Vibráfono y Marimba.

2012-01-25T06:44:00.000-08:00

Por segundo año consecutivo, nuestra ciudad vibrará con los mejores exponentes en el Segundo Festival Internacional de Vibráfono y Marimba impulsado por esta institución binacional y el músico local Alonso Acosta Flores, cuyo fin es difundir el repertorio de estos instrumentos de percusión.

Los músicos convocados a esta edición del festival realizarán clases maestras para compartir las nuevas propuestas. Los invitados de este festival son de primer orden. Entre los peruanos destacan Carlos Ramírez, uno de nuestros ejecutantes de mayor trayectoria, y el grupo Sonar, quienes suman al vibráfono el cajón, los instrumentos electrónicos e incluso elementos no convencionales como el teléfono. Ellos abrirán el festival hoy a las 6 p.m.

Los invitados internacionales prometen también veladas memorables: llega al país por primera vez Keiko Kotuko, la marimbista más talentosa de su generación, ya habitual de importantes festivales internacionales.

También es parte del cartel el músico estadounidense John Mark Piper, quien a sus buenos oficios de vibrafonista suma el de compositor, profesor, e inventor del vibráfono Musser/ Piper.

Vibraciones culminará con dos presentaciones internacionales el día viernes, los colombianos Eliécer Morales y Jorge Toro, integrantes del Dúo Contraste quienes pondrán a dialogar la guitarra con la marimba de Chonta, y el músico mexicano Javier Nandayapa interpretará un repertorio con temas de compositores de la región. Acompañarán a Nandayapa nuestros créditos locales Ernesto Hermoza en la guitarra y Alonso Acosta en la percusión. Imperdible.

La cita es el IPCNA de Miraflores. No se lo pueden perder.

Inauguran VI Festival de Jazz Puerto Príncipe 2012

2012-01-25T03:38:00.000-08:00

Gracias a la web AlMomento.Net

PUERTO PRINCIPE, Haití.- La Fundación Haití Jazz, con el patrocinio del Ministerio de Cultura y de la Comunicación de esa nación, inauguró el Festival International de Port-Au-Prince (Festival Internacional De Jazz De Puerto Príncipe) en su sexta edición.

Será efectuado los municipios de Puerto-Príncipe, Pétion Ville, Delmas y Tabarre. Su principal organizador, Joël Widmaier, destacó el esfuerzo para descentralizar el evento, con énfasis en la promoción del jazz en las ciudades de provincias.

Por primera vez, el festival estará fuera de la capital. En el acto inaugural participaron los músicos Claude Carré y Théodat Thurgot.

Durante ocho días, Port-au-Prince cambia al ritmo del jazz. El festival irá a los sitios más destacados en la capital como el parque con sus jardines y vestigios de la época colonial, los jardines de la Karibe Hotel, el prestigioso Centro Cultural Fokal, situado en el corazón de Port-au-Prince y jam sessions, en los restaurantes más atractivos de Petion-Ville, zona de vida nocturna de la capital.

Músicos de 10 países, incluyendo República Dominicana, se presentarán en esta sexta edición del Festival Internacional de Puerto-Prince. Estados Unidos, Francia, Brasil, México, Chile, Alemania, España, Suiza, Canadá, Haití, y por supuesto su la diáspora, se darán cita en este evento de la música.

El Grupo de Jazz Dominicano Rafelito Mirabal & Sistema Temperado estará representando a Republica Dominicana con dos actuaciones, la primera este lunes, en el Centro Cultural Fokal junto al grupo brasileño “Batuke Samba Funk” y la otra el miércoles en la sala “Quartier Latin”, en un encuentro por la esperanza y la confraternidad.

Durante una semana más de 20 grupos realizarán presentaciones, algunas gratis. El Ministerio de Cultura y las representaciones diplomáticas de varios países como Alemania, Francia, los Estados Unidos, Brasil, España y Canadá prestan apoyo al festival internacional de jazz de Puerto Príncipe.

Estarán presentes Rafelito Mirabal & Sistema Temperado (República Dominicana), que cumple este año 25 años, Claude Carré (Haití), Thurgot Théodat (Haití), Angelina Niescier (Alemania), Kelly Lee Evans (Canadá), Kephny (Haití), Rubem Dantas Group (España), Batuke Samba Funk(Brasil), X-Key (Haití), Lord's Power (Haïti), Hans Kennel (Suiza), La Marraqueta (Chile), Felina Backer (Haïti), Aguamala (México), Jed Levy Quartet (USA), Miu (Haití), Jonathan Jurion (Guadalupe), Chardavoine (Haití), Jean Pierre Welmyr (Haití), Jacques Shwartz-Bart et le Jazz Racine (Haití).

San Telmo Lounge Live at France 2011

2012-01-06T03:26:00.000-08:00

Acaba de aparecer, gracias al facebook, una entrega de la gente de San Telmo Lounge, que recoge su gira en Francia del 2011. Esta recoge la presentación de la banda en La Belleviloise, Paris en agosto del año 2011 y ha sido puesta a disposición de los fanáticos de su excelente propuesta de tango fusión.

El universo musical creado por San Telmo Lounge viene dado por amalgama perfecta de sutiles aires de la Sudamérica andina, pinceladas de folklore centroeuropeo y hasta un coqueteo con la cumbia, todo hilvanado por la omnipresencia tanguera.

san telmo lounge live at france 2011 by san telmo lounge

San Telmo Lounge sigue siendo un grupo que sorprende por el resultado que obtiene en la búsqueda de nuevas y enigmáticas fronteras, siempre al filo de lo desconocido.

Su producción en estudio más reciente, Al Filo, nos coloca exactamente frente de un territorio donde los límites genéricos se diluyen en un espacio desconocido, pero al mismo tiempo lleno de evocaciones. San Telmo Lounge reafirma en este trabajo su capacidad instrumental y el gusto por los refinados arreglos, pero con un sonido que se aleja un poco del denominado "tango electrónico" (aunque las maquinas están presentes en varios tracks) para ofrecernos un sonido más orgánico aportado principalmente por la batería y el bajo acústicos.

San Telmo Lounge son: Martín Delgado/guitar, song writing and arrangements - Pablo Gaitán/bandoneon and reciting - Lucas Polichiso/keyboards and sequences - Maxi Natalutti/violin

Johnny Albino - Homenaje a Pedro Flores (1999)

2011-12-20T03:43:00.000-08:00

Grabado en octubre de 1999 por el genial Johnny Albino, voz indiscutible que caracterizara una época de oro del Trío Los Panchos y líder natural del Trío San Juan, a quien perdimos este año que está por irse, les traemos este disco, por una estupenda idea de ElWatusi.com, que acaba de ser reeditado.

Las canciones escogidas por el cantante puertorriqueño rinden un merecido homenaje a uno de sus compatriotas más célebres, el compositor Pedro Flores, en tiempos en que las ideas libertarias sobre el pequeño país están más vigentes que nunca.

Johnny Albino nos dejó a consecuencia de un infarto cardíaco a los 92 gloriosos años, en New York, rodeado de su familia y su música, a quienes tanto amó y dedicó su vida. No te has ido, maestro, has trascendido a la inmortalidad!

Los invitamos a escuchar avances del disco directamente desde la tienda OnLine. Anímense a comprarlo, está buenísimo.

Éxitos del 2011

2011-12-11T17:21:00.001-08:00

Y al llegar el final de un año más, como es costumbre por estas fechas, los sitios y radios dedicados a la difusión de la música ofrecemos la posibilidad de compartir y participar con nuestros oyentes y seguidores de la programación selecta con los éxitos que marcaron el devenir del año que se va.

En este caso, les dejamos nuestra lista con algunos de los temas que aparecieron en este 2011 y que fuimos escuchando en calidad de primicias en nuestros programas.... porque la música es nuestra pasión ... Toda la música latina, la mejor programación y durante las 24 horas....

Los invitamos a participar a través de nuestras cuentas en Facebook, Twitter, MySpace, por correo electrónico o con comentarios en este post..... sus aportes enriquecerán nuestra lista y ayudarán a elaborar el ranking de fin de año... estén atentos a los premios y regalos!!!

Expresión Latina Radio, sólo lo mejor

---- Estamos al aire las 24 horas ----

http://expresionlatina.listen2myradio.com/

Exitos del 2011 by ferarca

Rubén Blades, Seis del Solar y Ariel Rivas Music ganan Grammy Latino

2011-11-17T18:24:00.001-08:00

Nos ha llegado la nota de prensa que da cuenta del triunfo de Rubén Blades en la entrega de los premios Grammy Latino.

***

La gira mundial “Todos Vuelven Tour”, realizada por Rubén Blades y Seis del Solar, la cual recorrió todo el Continente Americano con una puesta en escena de primer nivel no solo marcó precedentes en el mundo de la salsa, sino que aún sigue rindiendo frutos. Esta vez con en el premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Salsa, con el trabajo “Todos Vuelven Live” el cual resume el repertorio de la exitosa gira, y que fue producido bajo el sello de Ariel Rivas Music.

Los prestigiosos premios se llevaron acabo el pasado Jueves 9 de Noviembre en el Mandalay Bay de Las Vegas. Donde Ariel Rivas, productor general del proyecto agradeció en nombre de Rubén Blades, de Seis del Solar y en el suyo propio por este gran honor, “Primero que todo gracias a Dios, a nuestras familias y a nuestras patrias, República Dominicana, Panamá, Puerto Rico”, fueron sus palabras.

Rubén Blades expresó por medio de un comunicado a los medios“Agradecemos esta distinción. A la Academia y a todos los miembros votantes, compañeros músicos también, muchas gracias. Espero continuar sosteniendo el nivel de calidad y profesionalismo al que aspiro en cada una de mis grabaciones”.

Esperamos prontamente poder seguir deleitando con buena música a todos nuestros seguidores y damos la primicia de que ya esta casi listo para su lanzamiento el disco de Rubén Blades junto a Cheo Feliciano, el cual promete llenar las expectativas de todos los salsómanos y el público en general.

Ruben Blades & Cheo Feliciano - Juan Pachanga by ferarca

27° Festival Internacional Jazz Plaza La Habana 2011

2011-09-27T14:12:00.000-07:00

El Instituto Cubano de la Música y el Centro Nacional de Música Popular convocan a la 27 Edición del Festival Internacional "Jazz Plaza 2011" que se efectuará del 15 al 18 de Diciembre del 2011 en la Ciudad de la Habana, Cuba, donde participarán afamados jazzistas nacionales e internacionales. En esta ocasión estará dedicado a la música clásica.

Como parte del evento se realizará el 7mo Coloquio Teórico en el que se impartirán clases magistrales, conferencias, conversatorios, proyección de documentales, venta de revistas especializadas en la música, además de la venta de CDs y de DVDs con la obra de intérpretes del Jazz.

Se realizarán conciertos y descargas con la participación de las más afamadas agrupaciones de jazzistas nacionales e internacionales. Importantes escenarios de la ciudad estarán disponibles, para brindar al pueblo cubano y al público que nos visita, la oportunidad de disfrutar de una serie de presentaciones de lo más significativo del género.

El Festival Jazz Plaza, en su edición 27 del presente año 2011, tendrá como sedes diversos sitios de la capital cubana. La Casa de la Cultura de Plaza, espacio fundador y habitual del Festival, es una de las sedes ubicadas en el Vedado habanero. Muy cerca de ella se encuentra el Teatro Mella y sus jardines. También el Hotel Nacional abrirá sus puertas al Festival, con su bella arquitectura e interesante historia, así como el Teatro Nacional, situado frente al monumento a José Martí en la histórica Plaza de la Revolución cubana.

Entre los músicos invitados figuran para este año: Chucho Valdés, Jazz Band de Joaquín Betancourt, Ernán López –Nussa, Havana Ensemble, Bobby Carcassés, Lázaro Valdés y Son Jazz, José Luis Cortés y NG La Banda, Roberto Carcassés e Interactivo, Alexis Bosch, Orlando Valle (Maraca) y Otra Visión, Jesús Fuentes y Canela, Orlando Sánchez (Cubajazz), Gala Mayor, Aldo López Gavilán, Pablo Menéndez y Mezcla, Emilio Morales y Los Nuevos Amigos, Hermanos Arango, Oscar Valdés y Diakara, Clave y Guaguancó, Ruy López-Nussa y La Academia, Yoruba Andabo, Síntesis, Jorge Reyes y Germán Velasco y Giraldo Piloto y Klimax.

En definitiva, la fiesta del jazz en Cuba está quedando lista para recibir a los miles de turistas que, llevados por el prurito de la música viajan hasta la clásica y siempre musical ciudad de La Habana para rendirse al género que lo es todo, es libre y es abierto, es expansión, es tránsito, es trascendencia. A decir de Michel Camilo, el virtuoso pianista dominicano, el jazz es una "auténtica vocación", a lo que añadimos sin reparos que se torna en lenguaje íntimo del espíritu, en signos y claves que van desde la sola exploración de lo tradicional hasta la conquista de lo nuevo en alas de la libertad más absoluta, la que solo conoce el alma cuando es feliz. De eso se trata el jazz.

Este año, el festival está dedicado a los clásicos, a músicos como Charlie Parker o John Coltrane, que sentaron nuevos paradigmas en la interpretación de lo que ellos percibieron como nuevo lenguaje de comunicación, una forma nueva de trascendencia del alma, y que ha quedado impregnada en nuestras memorias, acaso nuestra piel, a través de los años.

Visitar:

http://www.festivaljazzplaza.icm.cu/

Y los nominados al Grammy Latino 2011 son:

2011-09-18T15:23:00.000-07:00

La décimo segunda entrega anual de los Premios Grammy Latinos será el 10 de noviembre venidero en la ciudad norteamericana de Las Vegas, donde se darán a conocer los ganadores en las 46 categorías en concurso, de las que damos a conocer a continuación solo algunas de las más resaltantes:

MEJOR ALBUM TROPICAL TRADICIONAL

'Toda una vida', Albita
'El son de altura', Adalberto Álvarez
'The Last Mambo', Cachao
'Con la fuerza de un tren', Esencia
'Oye mi son santiaguero', Septeto Santiaguero

MEJOR CANCION TROPICAL

'Bailando por ahí'. Juan Magán
'La Negra', La Santa Cecilia
'Me cambiaron las preguntas', Gilberto Santa Rosa con Rubén Blades
'Me duele la cabeza', Héctor Acosta
'Vamo' a portarnos mal', Calle 13

MEJOR ALBUM DE SALSA

'Original', José Alberto El Canario
'Todos vuelven', Rubén Blades y Seis del Solar
'Homenaje a los rumberos', Edwin Bonilla
'Viva la tradición', Spanish Harlem Orchestra
'Salsa: Un homenaje a El Gran Combo', Varios artistas

MEJOR ALBUM CANTAUTOR

'Poquita ropa', Ricardo Arjona
'Diminuto', Carlinhos Brown
'Tener en cuenta', Alberto Cortez
'Sesiones íntimas', Amaury Gutiérrez
'Días nuevos', Gian Marco

MEJOR ALBUM INSTRUMENTAL

'Forever', Chick Corea, Stanley Clarke & Lenny White
'Pursuit of Radical Rhapsody', Al Di Meola
'Piazzolla Plays Piazzolla', Escalandrum
'Sin tiempo', Luis Salinas
'Calma', Omar Sosa

MEJOR ALBUM FOLKLORICO

'40 años de clásicos afro peruanos', Eva Ayllón y Perú Negro
'Música tradicional peruana homenaje a Arturo Zambo Cavero y Oscar Aviles', Jorge Pardo
'Vivo en Arequito', Soledad Pastorutti
'Más que enamorado', Santoral
'Deja la vida volar - En gira', Mercedes Sosa

MEJOR ALBUM DE TANGO

'Cigala & Tango', Diego El Cigala
'Raras partituras 6', Leopoldo Federico & El Arranque
'En vivo - Homenaje a Cátulo Castillo & Aníbal Troilo', Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires & Susana Rinaldi
'30 años', Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires
'Vos y yo', Susana Rinaldi & Leopoldo Federico

MEJOR ALBUM DE FLAMENCO

'Las pequeñas cosas', Josemi Carmona
'Piano ibérico', Chano Domínguez
'10 años - Corriente vital', Ojos de Brujo
'La orilla de mi barrio', Niña Pastori
'15 años', Pastora Soler

MEJOR ALBUM DE JAZZ LATINO

'Clazz: Continental Latin Jazz. Live at Barcelona, Teatre Parallel 2011', Paquito D'Rivera & Pepe Rivero
'Panamericana Suite', Paquito D'Rivera
'Tito Puente Masterworks Live!!!', Bobby Sanabria dirigiendo a The Manhattan School of Music Afro-Cuban Jazz Orchestra
'New York is Now! / Viva el sonido cubano', Chuchito Valdés
'Pure Imagination', Dave Valentin

MEJOR OBRA/COMPOSICION CLASICA CONTEMPORANEA

'Le Repas Du Serpent', Javier Álvarez, compositor (Iracema De Andrade)
'Mixtura', Orlando Jacinto García, compositor (Iracema De Andrade)
'Panamericana Suite', Paquito D'Rivera
'Romerías', Lalo Schifrin, compositor (Sergio Puccini)
'Umas Coisas Do Coração (I- Agitado)', Sergio Roberto De Oliveira, compositor (Armildo Uzeda)

Los favoritos del Grammy by ferarca

Expresión Latina Radio, sólo lo mejor

(Broadcasting live at http://ustre.am/pJrt)

Camilo, Sandoval, Laboriel y Acuña en Lima (17/09/2011)

2011-09-18T14:21:00.000-07:00

Para quienes tuvimos la oportunidad de ver a Michel Camilo en el Auditorio de Derecho de la PUCP el viernes 16, la experiencia sobrecogedora de conocer la sencillez y grandeza simultáneas de un virtuoso del piano fue más que un privilegio y un placer inmensos. La clase magistral comenzó apenas unos minutos pasadas las 11 am, el auditorio estaba abarrotado de estudiantes de música y de conocedores y seguidores de la música del maestro Camilo. Su palabra fue sencilla, su vivencia quedó expuesta con la más absoluta naturalidad, como si de una cátedra viva se tratara. Y los minutos transcurrieron con sus anécdotas y sus enseñanzas técnicas pero no menos intensas y plagadas de emoción, como transmitiendo realmente un legado a quienes están empecinados en la tarea personal de ser músicos y, más complejo aun, músicos de jazz.

Pues bien, nada de lo íntimo de la reunión matutina del viernes tiene comparación con la enorme satisfacción personal y colectiva de haber podido comprobar en persona por qué Michel Camilo es actualmente el mejor pianista de jazz del mundo, aunque queda muy claro que él se mueve cómodamente entre los páramos de lo culto y académico y lo popular, entre el jazz y lo latino. El concierto de la noche del sábado 17 es más que un testimonio presencial, es una vivencia, una absoluta emoción, un encuentro musical, un banquete para el alma.

El concierto comenzó con unas inusuales pero sentidas palabras de Jean Pierre Magnet quien, a nombre de los productores, daba la bienvenida al show y presentaba en escenario a los 4 grandes del cartel: Arturo Sandoval de Cuba, Michel Camilo de República Dominicana, Abraham Laboriel de México y Alex Acuña de Perú.

Camilo, Sandoval, Laboriel, Acuña - 1 by ferarca

Luego transcurrieron 2 horas de improvisación musical del más alto nivel, como que de jazz vivo estamos hablando. Esas 4 personas sobre el escenario, como buen vino añejo, expertos en sus instrumentos, vivos en sus espíritus, entregados al concierto, daban lo mejor de su talento, ese arte que Michel Camilo denomina "una auténtica vocación".

Momentos emotivos en la noche, varios, como cuando interpretaron Cardo o ceniza y La Flor de la Canela, ambos temas inmortales de nuestra gran Chabuca, pero no solo como homenaje necesario al suelo peruano sino como propuesta musical para desplegar su increíble virtuosismo. Ahí pudimos ver y escuchar a los maestros Sandoval y Camilo en plena faena, jazzeando a Chabuca Granda, transponiendo los acordes sencillos de nuestra compositora en armonía pura.

Otro momento culminante de la noche estuvo a cargo del propio Sandoval, maestro que nos adelantó que se encuentra en pleno proceso de realización de su siguiente grabación, acompañado de Big Band en lo que será su homenaje personal al mentor y amigo de su juventud y de su arte, Dizzy Gillespie. Su participación no solo se limitó a la ejecución más que inspirada de su trompeta de siempre sino que, además, cantó el bolero La gloria eres tú, uno de los clásicos del filin cubano de inspiración de José Antonio Méndez. Realmente sensacional si consideramos que además de su interpretación sentida y vívida tuvo un remate en clave latina estupendo.

Finalmente, luego de su despedida del escenario, apareció ejecutando Jean Pierre Magnet uno de nuestros temas andinos más populares, el Piopío, tras lo cual los 4 grandes volvieron al escenario para secundar la traviesa propuesta de nuestro músico. Y una vez más, comprobando que no hay nada mejor que un músico de verdad, absolutamente identificado con su público, el maestro Camilo puesto al piano, aderezaba la pieza de huaylas jazzeando la melodía que todos conocemos y que tantas veces a sido cantada por los más conocidos difusores del género. Un regalo sin duda alguna.

Tras los aplausos propiciados por el propio Alex Acuña, los 4 grandes volvieron al escenario para rematar la noche con una estocada directa al alma del público, Caribe, el inacabable éxito de Michel Camilo, con sus correspondientes solos, descargados y emotivos. La noche concluía así con un episodio por demás inolvidable.

Hasta la próxima!

Orquesta Canela sigue causando sensación

2011-09-07T21:32:00.000-07:00

Acabamos de recibir en nuestro centro de redacción una Nota de Prensa de LP Music, que tiene a su cargo la promoción de la Orquesta Canela, dando cuenta de sus éxitos en tierra mexicana y de sus próxima agenda en esa tierra maravillosa.

***

Queremos compartirte el exito obtenido en la gira del pasado mes de Julio en USA ( Florida, Georgia, Carolina del Sur, Washington, New Jersey y New york) como tambien el reencuentro con nuestros fans Mexicanos, quienes el 4, 5 y 6 de Agosto disfrutaron de nuestros exitos, demostrando el cariño y el sincero afecto por nuestra agrupación.

Dicho apoyo ha hecho que la ORQUESTA CANELA repita visita a nuestro MEXICO LINDO Y QUERIDO este 8 de Septiembre de 2011.

Estaremos en el D.F. el 9 de Septiembre en "El Gran Salon"; El 12 de Septiembre en el salon "Maracas" de Puebla y el 14 de Septiembre en "El Gran Forum" del D.F. Con el fin de volver a "Embrujar" a todos los seguidores de la agrupacion con nuevos temas que incluye PA'LBAILADOR.

Todo esto para el disfrute de los que aman la ORQUESTA CANELA!!!

Fania All Stars - Our Latin Thing 40th anniversary (Trailer)

2011-09-03T14:43:00.000-07:00

El Gran Como - Echar pa'lante

2011-09-03T07:24:00.000-07:00

Echar Pa'lante El Gran Combo de Puerto Rico por fenomenal2013

Primer Festival de Música “Sonidos urbanos Perú-Europa”

2011-08-31T12:45:00.000-07:00

Música con bases electrónicas, jazz, hip hop, reggae y cumbia, son algunos de los estilos musicales que presentará la primera edición del Festival Sonidos Urbanos los días 3 y 4 de setiembre a partir de las 4 pm. en la Plaza de Armas de Lima. La entrada es gratuita para todas las actividades.

Este evento organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima y EUNIC Perú (European Union National Institutes for Culture) tiene como objetivo generar un intercambio cultural entre artistas europeos y peruanos.

En esta edición se contará con la presentación de grupos europeos que compartirán la diversidad de los estilos y propuestas musicales con nuestras bandas locales con el fin de poder generar un intercambio cultural.

Compartirán escenario los músicos europeos como:

Artur Dutkiewicz de Polonia (pianista de jazz),

Dúo Girotto - Biondini de Italia, (jazz al ritmo de tango),

Grupo La Caravane Electro de Francia, (fusión de beats electrónicos y de ritmos zíngaros de India y de Europa del Este),

Grupo Alpinto Connection de Suiza, (latin jazz y jazz experimental),

Sebastian Schunke Berlin Quartett de Alemania, (jazz),

Vladislav Bláha de República Checa, (guitarra clásica),

Yuri Honing - Wired Paradise de Holanda, (jazz, rock y electrónica).

Y los grupos peruanos:

Cimarrones (festejo eléctrico)

El Hombre Misterioso (rock experimental)

Fucking Clan (hip hop)

Manante (jazz con sabor peruano)

La Nueva invasión (rock fusión)

Piraña Sound System (cumbia electrónica experimental)

Vieja Skina (ska tradicional)

Ysabel Omega & Los Reggae Rockers (reggae)

Asimismo, como parte de este festival los grupos europeos impartirán clases maestras en diversos centros culturales de Lima como: el Británico de San Juan de Lurigancho, el ICPNA del Centro de Lima, la Asociación Arenas y Esteras en Villa El Salvador, La Asociación Cultural La Nueva Semilla en Villa María del Triunfo y en el Conservatorio Nacional de la Música del Centro de Lima.

Este festival se desarrolla gracias al trabajo conjunto de Embajada de Suiza, Instituto Italiano de Cultura, Embajada de Italia, Embajada del Reino de los Países Bajos, Asociación Cultural El Tulipán, Goethe Institut Lima, Embajada de Alemania, Embajada de Polonia, Alianza Francesa de Lima, Embajada de Francia y Embajada de la República Checa.

PROGRAMACIÓN DEL CONCIERTO 3 Y 4 DE SETIEMBRE PLAZA DE ARMAS

SÁBADO 3

4 a 5 pm. Artur Dutkiewicz de Polonia (pianista de jazz)

5 a 6 pm. Dúo Girotto – Biondini de Italia, (jazz al ritmo de tango)

6 a 7 pm. Ysabel Omega & Los Reggae Rockers de Perú (reggae)

7 a 8 pm. Yuri Honing – Wired Paradise de Holanda, (jazz, rock y electrónica)

8 a 9 pm. Grupo Alpinto Connection de Suiza, (latín jazz y jazz experimental)

9 a 10 pm. Vieja Skina de Perú (ska tradicional)

10 a 11 pm. Sebastian Schunke Berlin Quartett de Alemania, (jazz)

DOMINGO 4

3 a 4 pm. Vladislav Bláha de República Checa, (guitarra clásica)

4 a 5 pm. Piraña Sound System de Perú (cumbia electrónica experimental)

5 a 6 pm. Fucking Clan de Perú (hip hop)

6 a 7 pm. Grupo La Caravane Electro de Francia, (fusión de beats electrónicos y de ritmos zíngaros de India y de Europa del Este)

7 a 8 pm. Manante de Perú (jazz con sabor peruano)

8 a 9 pm. El Hombre Misterioso de Perú (rock experimental)

9 a 10 pm. Cimarrones de Perú (festejo eléctrico)

10 a 11 pm. La Nueva Invasión de Perú (rock fusión)

Hoy como ayer: Recordando a Moisés Simons y Beny Moré

2011-08-25T12:00:00.000-07:00

El día 24 de agosto tiene doble especial relevancia para la música cubana: fecha de nacimiento de dos figuras más que trascendentales para el devenir de la cultura popular cubana, Moisés Simons y Beny Moré.

Moisés Simón Rodríquez mejor conocido como Moisés Simons (La Habana, 24 de agosto de 1889 — Madrid, 24 de junio de 1945), fue un compositor, pianista y director de orquesta cubano. Fue el compositor del célebre El manisero, posiblemente la más famosa canción creada por un músico cubano, que ha tenido más de 160 versiones alrededor del mundo.

De su padre vasco heredó la gracia y el talento por la música. A los 15 años, hace estudios avanzados de composición, armonía, contrapunto, fuga e instrumentación. Luego se inclina por el piano de concierto y en la juventud empieza a asumir con destreza y aplomo la dirección musical para compañías de teatro lírico. Trabajó en el Teatro Martí, donde presentó comedias musicales del maestro Ernesto Lecuona. Después se mudó al Teatro Peyret contratado por el compositor Vicente Lleó, quien dirigía una compañía de zarzuela. Con ellos hizo giras por México, República Dominicana, Puerto Rico y Centroamérica.

El maestro Simons fue un incansable investigador de la música Cubana, llegando a publicar sus trabajos en periódicos y revistas. Escribió música para películas. Fue presidente de la Asociación de la Solidaridad Musical y director técnico de la Sociedad de Orquesta de viento u orquestas típicas.

Como compositor se ubica en la edad de oro que vivió la música cubana en el período comprendido entre las dos guerras mundiales junto a Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán, Ernesto Lecuona, Eliseo Grenet, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats y Jorge Anckermann. Fue la era del afrocubanismo, donde se celebró y reconoció la influencia de los negros en la cultura musical cubana.

La obra musical de Simons incluye las partituras de operetas o zarzuelas, como Deuda de amor, La negra Quirina, Le chant des tropiques, Niña Mercé, Toi c'est moi, siendo muchas de ellas premiadas en París en los años 30. La opereta Toi c'est moi, escrita con Henri Duvernois, popular novelista francés, con la participación de la actriz francesa Simone Simon, fue estrenada en la Opéra-Comique en París en octubre de 1934. Otras de sus canciones populares fueron Cubanacan, Los tres golpes, Así es mi patria, Chivo que rompe tambó, La trompetilla, Paso ñáñigo, Serenata cubana, Vacúnala, Marta, Danzas cubanas, Rumba guajira y el bolero Hoy como ayer, grabado por Beny Moré.

Simons pasó en Francia, y mayormente en París, la mayor parte de la década del treinta y el comienzo de la del cuarenta hasta el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial. Retornó a Cuba en 1942 para poco más tarde partir hacia Tenerife y después a Madrid. Aquí firmó un contrato para realizar la música del film Bambú. En este film se incluía su última composición Hoy como ayer. Murió en Madrid en 1945.

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919 - La Habana, 19 de febrero de 1963), conocido como Benny Moré o El Bárbaro del Ritmo o El Sonero Mayor de Cuba, fue un cantante y compositor cubano, quizás el más grande y carismático de los hijos cubanos del canto y la sensibilidad. Poseedor de una transmisión incalculable de emociones a través de sus canciones, El Beny supo calar profundamente en el colectivo popular del pueblo cubano, no solo al ser uno de ellos sino porque cantaba sobre lo simple y sencillo, del amor por la mujer y por la tierra cubana. Fue auténtico en su personalidad y en su trabajo, su arte fue su canto y, dueño como era de un talento innato para la música, su presencia fue también su emblema.

Nació en el barrio de Pueblo Nuevo de la ciudad de Santa Isabel de las Lajas, en la entonces provincia de Las Villas, hoy en la Provincia de Cienfuegos, en el centro de Cuba. Era el mayor de 18 hermanos de una familia afrocubana humilde y campesina. Se dice que su tatarabuelo materno, Gundo, era descendiente del rey de una tribu del Congo que fue capturado a los nueve años por traficantes de esclavos y vendido al propietario de una plantación cubana, llamado Ramón Paredes. Gundo pasó a llamarse entonces Ta Ramón Gundo Paredes. Al pasar a ser propiedad del conde Moré, dueño del central La Santísima Trinidad, se le cambió el nombre a Ta Ramón Gundo Moré. Posteriormente fue emancipado y murió como liberto a la edad de 94 años. El apellido del tatarabuelo materno se conservó por ser todos las ascendientes maternas de Moré —su bisabuela, Julia; su abuela, Patricia, y su madre, Virginia—, así como el propio músico, fruto de uniones ilegítimas, la mayoría de ellas con blancos, que no reconocieron a sus hijos. El padre de Beny Moré fue un tal Silvestre Gutiérrez.

Bartolomé aprendió a tocar la guitarra en su infancia. Según el testimonio de su madre, Virginia Moré, se fabricó su primer instrumento, a la edad de seis años, con una tabla y un carrete de hilo. Abandonó la escuela a edad muy temprana para dedicarse a las labores del campo. A los 16 años, en 1935, formó parte de su primer conjunto musical. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo "averías", es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.

Luego de su paso por el Conjunto Matamoros, la Orquesta de Bebo Valdés y la Orquesta de Pérez Prado, El Beny se anima a formar su Banda Gigante, replicando y adaptando el formato de las big band provenientes de los fueros del jazz. La primera actuación de la Banda Gigante tuvo lugar en el programa Cascabeles Candado de la emisora CMQ. La banda estaba compuesta por más de 40 músicos y sólo era comparable en tamaño con la big band de Xavier Cugat.

Cabe destacar que la Banda Gigante, aunque grande, contaba con una organización melódica única en su tipo, además de que contaban con el talento de saber improvisar al momento que su director Benny Moré lo decidía. Entre 1954 y 1955 la Banda Gigante se hizo inmensamente popular. Entre 1956 y 1957 hizo una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, donde actuó en la ceremonia de entrega de los Oscar. En La Habana actuaron en las más célebres salas de baile, como La Tropical y La Sierra. Al triunfar la Revolución Cubana, Benny Moré, a diferencia de otros músicos e intelectuales cubanos, optó por permanecer en la isla. En 1960 empezó a actuar también en el cabaret Night and Day. Se le ofreció una gira por Europa, que Moré rechazó por miedo a volar (nada extraño si se tiene en cuenta que anteriormente se había visto envuelto en tres accidentes aéreos).

Haber destacado como cantante de boleros le ha valido parte de su inmortalidad, por ser el género más apegado y cercano a los corazones de sus seguidores, incluso de quienes no lo han seguido asiduamente. Basta con escuchar Cómo fue o Tú me sabes comprender, aun siendo la primera vez en la vida, para quedar simplemente enganchado con su voz y con el género todo. Algo así sucedió con el bolero Hoy como ayer, composición del gran Moisés Simons, que hoy es el motivo de inspiración de esta nota.

El Beny murió en Cuba un 19 de febrero de 1963 de cirrosis hepática.

Ambar Martiatu y De Boleros - Puro filin cubano

2011-08-18T19:43:00.000-07:00

Agradecemos la gentileza del Sr. Luis Romero, manager de estos nuevos talentos que vienen revolucionando la propuesta musical en España con la sensibilidad de bolero cubano, al hacernos llegar la Nota de prensa presentando el trabajo de estos telentosos músicos.

Se trata del trabajo de la cantante cubana afincada en España Ambar Martiatu, quien se hace acompañar de Leonel Viera y Roberto Carballo para crear un trío de sobresaliente factura romántica. El disco que nos presentan es un recuento de los más clásicos boleros cubanos, incluyendo al primigenio Tristezas, el bolero de Pepe Sánchez que dio origen al género y toda esta pasión musical que hoy nos convoca.

Felicitaciones por el trabajo, nuestro apoyo a ustedes y que sigan los éxitos...

Visitar:

http://deboleros.com/

Ambar Martiatu & De Boleros - Tristezas by ferarca

Tras más de una década viviendo en España, Ambar Martiatu, Leonel Viera y Roberto Carballo se unen para grabar este su primer disco DE BOLEROS, Puro “filin” cubano.

El disco que surgió tras presentar su espectáculo DE BOLEROS, Puro “filin” cubano, por varias ciudades de España, es una “descarga” al más puro estilo cubano donde nos repasan algunos de los Boleros más conocidos por el público. Desde el que se reconoce como el primer Bolero de la historia “Tristezas”, hasta uno de los más actuales de Gloria Estefan “Con los años que me quedan”.

Como si estuvieramos en el salón de nuestra casa: Ambar, Leo y Roberto nos trasladan a su Cuba natal y nos contagian de ese “sentimiento” con los arreglos musicales y vocales del maestro Roberto Carballo con unas canciones llenas de “filin” cubano.

El disco que fue grabado durante el mes de septiembre en los Estudios MUSIGRAMA del prestigioso productor musical Paco Ortega ( Paco de Lucia, María Dolores Pradera, Bebo Valdes.....) se presentó en Zaragoza el viernes 21 de enero con el sello discográfico Deuvede Music, con un notable éxito de crítica y público.

Ambar Martiatu

Nacida en La Habana, Ambar también llega a la música muy joven. Ya con catorce años formaba parte del Coro Infantil de la Radio Televisión de Cuba.

Posteriormente pasa a formar parte como soprano, del Coro de la Universidad de La Habana. Estudia Educación Musical en su pais y entre 1996 y 1999 recorre su país con el Coro de la Universidad, con el que ganan numerosos premios.

En el año 1999 llega a España a participar en el Festival Internacional de Polifonias y Habaneras de Torrevieja (Alicante) tras ganar esa Edición son nuevamente invitados a participar al año siguiente. Es en el año 2000, cuando Ambar decide quedarse a cantar en España.

Tras su paso por varias orquestas y formaciones musicales, es el año pasado cuando saca su primer trabajo en solitario “CON VOZ DE MUJER”, donde interpreta con su personal voz temas muy conocidos cantados por hombres y donde ya podemos escuchar uno de los boleros preferidos de Ambar “Contigo en la distancia”.

Los 50 años de Eddie Palmieri

2011-08-14T09:43:00.000-07:00

Nunca habrá palabras suficientes para abarcar la admiración que se le tiene a este músico maestro, no llamado en vano el "mesías de la música latina". Una vida dedicada al magisterio de la música, liderando las mejores propuestas orquestales de la historia de estos géneros sabrosos, haciendo historia en cada disco, sus 50 años son una motivo más que importante para que se le rinda el homenaje que él, qué duda cabe, se merece con creces y justicia, esa justicia a la que él mismo le ha dedicado su piano en estos años.

Con ustedes Eddie Palmieri!

Pink Turtle - Roxanne (2010)

2011-08-06T21:41:00.000-07:00

El mas reciente de mis descubrimientos musicales: Pink Turtle, jazzeando los clásicos. Con dos discos en su haber, Pop in swing y Back again, este grupo francés llega para instalarse en la preferencia del publico, haciendo de los mas grandes exitos del pop nuevos y frescos clasicos del jazz. No podian haber tenido mejor propuesta.

Expresión Latina Radio, sólo lo mejor
(Broadcasting live at http://ustre.am/pJrt)

Expresión Latina Radio - Nace una colaboración: rompemos fronteras, hacemos música!

2011-08-02T05:54:00.000-07:00

Gracias al trabajo coordinado y el afán por difundir a través de la radio por Internet, esta semana se pudo concretar el proyecto colaborativo de Expresión Latina Radio y ExodoAudio, la más importante estación radial por Internet en México.

Nuestra visión se resume en lograr la mayor cobertura de público oyente que disfrute con la música latina, nuestra pasión, traspasando las fronteras físicas y logrando hermanar a los pueblos.

No dejaremos de agradecer a los gestores de este proyecto, Fernando Camargo, desde México, y Fernando Cataño, desde Lima, porque es por ellos que podemos decirnos pioneros en esta nueva forma de colaboración radial.

ExodoAudio, nuestra nueva casa, nos acoge los lunes y jueves, desde las 10 pm, hora de México y de Lima..... Rumbo a tus oídos

Los dejamos con nuestra selección musical con estrenos del año 2011.

Exitos del 2011 by ferarca

Bill Cosby & The Hilton Ruiz Ensemble - Remember

2011-07-24T10:24:00.000-07:00

Bill Cosby & The Hilton Ruiz Ensemble - Remember by ferarca

Facundo Cabral - Este es un nuevo dia

2011-07-10T08:59:00.000-07:00

Facundo Cabral - Este es un nuevo dia by ferarca

Homenaje al trovador incansable que fue Facundo Cabral, argentino universal que fue terminado físicamente de manera brutal pero sin poder jamás silenciar su voz ni sus ideas. Este es un nuevo día, como él lo dijo alguna vez, aunque sin su presencia pisando nuestra tierra, sí con su espíritu guiando nuestras esperanzas. Nunca morirás Facundo, no lo conseguirán...

Expresión Latina Radio, sólo lo mejor

(Broadcasting live at http://ustre.am/pJrt)

Expresión Latina Radio - Los 10 Imprescindibles de Tito Rodríguez

2011-07-09T08:51:00.000-07:00

Rendimos homenaje a uno de los más grandes maestros de la música latina, quien formara el triunvirato magistral del mambo en New York y que diera vida al Palladium en la década del cincuenta y cuyo aporte ha trascendido la barrera del tiempo, convirtiéndose en referente obligado para las nuevas generaciones.

Tito Rodriguez, uno de los boricuas más célebres es nuestro invitado para Los Especiales de los sábados con lo mejor de su obra musical. Escucharemos sus temas sabrosos y también los románticos. Ustedes aportarán con sus votaciones y sugerencias para elegir Los 10 temas Imprescindibles del artista invitado: el maestro Tito Rodriguez, el señor de la música latina!.

La cita es el sábado 16 de julio desde las 4 pm y siempre por la frecuencia que suena más y cada vez mejor: Expresión Latina Radio, sólo lo mejor!!! (Broadcasting live at http://ustre.am/pJrt).

Participen votando en la página de facebook de Expresión Latina Radio por Los 10 Imprescindibles de Tito Rodríguez:

No se lo pueden perder!

Tito Rodriguez by ferarca

Son de Callejón Trío EN VIVO en La Vida Misma

2011-07-04T13:47:00.000-07:00