El Blog de la Educación Musical

Como controlar la dinámica de voz

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Thu, 05 Jan 2017 18:13:00 +0000

Aprende a tener bajo control una voz con exceso de dinámica…

La grabación de una voz solista es uno de los momentos más críticos de cualquier sesión. Un vocalista con un gran margen dinámico (algo que suele estar relacionado con el tamaño de su ego) es capaz de generar muchos quebraderos de cabeza. Para empezar, debes evitar la saturación digital a toda costa, pero además hay muy pocas probabilidades de que tu artista cante bien el tema a la primera.

Si el cantante necesita unas cuantas tomas para calentar, aprovéchalas para anotar los momentos más intensos de su interpretación sobre una copia de la letra. Prepara un fader de nivel antes de cada compresor o limitador, y guarda esas tomas de prueba. No permitas que el compresor elimine toda la tensión dinámica, o las notas más fuertes sonarán demasiado comprimidas, y las más débiles apenas se escucharán. Cuando el vocalista esté listo para empezar a grabar, ya deberías saber cómo debes registrarlo.

Para conservar una “toma genial e irrepetible” con mucho margen dinámico, necesitas otra estrategia. Coloca un limitador muy transparente tras el previo de micro, pídele a alguien que grite por el micrófono (¡no lo hagas tú mismo!), y ajusta la cadena de procesadores para garantizar una cierta amplitud cuando el limitador elimine los picos. Después, aplica una leve compresión sobre toda la pista para equilibrar los niveles, y es probable que consigas capturar esa toma maravillosa. Prepárate para subir los umbrales del compresor/ limitador conforme aumente el nivel durante la grabación, ¡y practica todos esos trucos para acertar a la hora de la verdad!

Control dinámico de voces en la práctica

Izquierda: Cadena de grabación vocal. Estos Calrecs son muy transparentes, pero no hay nada tras ellos. Conviene colocar cualquier limitador/ compresor al final de la cadena, para que el módulo de la derecha vaya justo después del previo de micro y corrija los picos. Después, la señal llega al compresor de la izquierda, seguido de su limitador en caso de emergencia. Ajustamos todos los umbrales bastante bajos para no procesar en exceso la señal y conservar la máxima apertura vocal posible.

Derecha, arriba: Corrección de una voz pregrabada. Si ya has grabado una buena toma vocal, pero tiene demasiadas variaciones, hay más alternativas. Automatiza la pista vocal para corregir los principales problemas de nivel, y luego encamínala hacia un compresor para modelar el sonido deseado sin perder sus transitorios ni aplastarlo demasiado.

Derecha, abajo: Versión digital de la cadena analógica anterior. El limitador Oxford es muy transparente y equilibra los picos de maravilla, lo cual te permite elegir un compresor (UAD Fairchild) por su carácter sonoro -no por su capacidad para nivelar los picos. Como todos los samples de audio alcanzan el mismo nivel de pico, será mucho más sencillo montar la pista vocal por encima de la base musical.
Fuente: http://www.futuremusic-es.com/controlar-la-dinamica-una-voz/

Los fundamentos de la compresión dinámica

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Thu, 05 Jan 2017 18:10:00 +0000

Casi todos hemos utilizado un compresor en alguna ocasión, pero ¿qué hace este dispositivo en realidad? Intentaremos explicarlo con el siguiente ejemplo matemático…

Imagina que ajustamos un compresor dinámico de umbral variable con estos valores: umbral o threshold a 0dBu, ratio a 4:1, ataque a 500ms, relajación orelease a 100ms y 4dB de ganancia de compensación (o makeup gain en inglés). El compresor se activará cuando la señal de entrada supere el umbral, así que por debajo de 0dBu, sólo afectarán los 4dB de la ganancia de compensación –con independencia del proceso de compresión.

Según los valores de nuestro supuesto, por cada 4dB que la entrada supere el umbral de 0dBu, la salida del compresor sólo aumentará 1dB (según el ratio de 4:1). Por lo tanto, una señal de entrada de 4dBu producirá una salida de 5dBu (1dBu + 4dB de compensación), tras sufrir una reducción de ganancia de -3dB. Esta reducción de ganancia se aplica durante el tiempo de ataque, de modo que el compresor generará una señal inicial de 8dBu (4dBu + 4dB) que caerá hasta 5dBu al cabo de 500ms.

El tiempo de relajación ejerce el efecto contrario: cuando la entrada caiga por debajo de 0dBu, la reducción de ganancia desaparecerá poco a poco, lo cual eleva la ganancia efectiva del compresor hasta recuperar la unidad. Si la entrada cae de repente desde 4dBu (5Bu a la salida, +4dB de compensación y -3dB de reducción de ganancia) hasta -10dBu, la salida pasará de -9dBu (el nuevo nivel de -10dBu, +4dB de compensación y -3dB de compresión) a -6dBu (entrada de -10dBu + 4dB de compensación, sin compresión) durante los 100ms de la relajación.

Los tiempos de ataque y relajación determinan los cambios de ganancia en función del diseño de cada compresor. El control sobre el tiempo de ataque suele implicar un aumento lineal de la compresión, pero los compresores de codo suave (o soft knee) empiezan a actuar cuando la señal se aproxima al umbral -sin esperar a que lo cruce, lo cual produce una compresión dinámica más moderada en torno al umbral.

Fuente: future music

Abir o importar partituras en pdf en MuseScore 2.x

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Thu, 21 Jul 2016 12:29:00 +0000

A partir de la versión 2.0 en adelante, musescore no el plugin de Audiveris, que permitía abrir partituras en pdf para luego poder editarlas o guardarlas en formato de MuseScore.
Pero incorpora en la ventana Archivo, la opción de Importar Pdf, tal como lo muestra el siguiente video.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=Ko_aT8jhjJQ

Espero que esta publicación pueda ayudarlos. Lo único que necesitan es estar registrado en musescore.org

Música para crear

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Fri, 01 Apr 2016 21:33:00 +0000

Entrevista realizada poreduc.ar, en la cual el compositor Miguel Galperín nos cuenta su mirada sobre la música y las nuevas tecnologías.

Musica para-crear from Alejandro Tisone

El floklore musical argentino

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Fri, 01 Apr 2016 21:28:00 +0000

El folklore-musical-argentino from Alejandro Tisone

Editor de partituras para Google Docs

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Mon, 05 Jan 2015 12:00:00 +0000

VexFlow es una herramienta online y open source que permite renderizar notación musical, con ayuda de JavaScript y HTML5, dentro de contenidos web. Crear, compartir o publicar música en línea se facilita en enorme medida con este útil recurso que hasta en su página principal incluye un campo que va mostrando en tiempo real lo efectiva que resulta su conversión de texto al formato especializado de las partituras.

Pues resulta que VexFlow dispone de un componente llamado VexTab Music Notation, una adaptación que hace posible el aprovecharle particularmente en dos formas, como extensión para Chrome o como complemento para Google Docs:

La extensión añadirá como de costumbre un icono a la barra correspondiente en la parte superior de Chrome, e invocará un minieditor con el que será posible ingresar partituras estándar o de guitarra rápidamente y en el usual lenguaje que entiende VexTab. Eso es todo, un clic en “Save” convertirá lo escrito en una imagen que automáticamente es cargada a Imgur, lo que significa que bastará descargarla desde allí para posteriormente usarla de forma local o compartir la URL generada a través de sitios web y redes sociales -y por ser de Imgur, hasta se habilitará su vista previa.

Por su parte, el complemento para Google Docs habilitará la creación de partituras directamente desde el editor de documentos de Google, y con las herramientas colaborativas de las que este último dispone, trabajar en conjunto será algo de lo más sencillo. Eso sí, la gran ventaja de este método frente al anterior son las facilidades de modificar incluso directamente imágenes ya creadas.

Fuente: http://wwwhatsnew.com/2015/01/03/partituras-musicales-google-documents/

¿Qué es un MOOC?

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Sat, 05 Jul 2014 19:23:00 +0000

Un curso en línea abierta masiva (MOOC) es un modelo para la entrega de contenido de aprendizaje en línea a cualquier persona que quiera tomar un curso, sin límite en la asistencia

Orquesta Virtual (Creada en Dinamarca)

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Wed, 19 Mar 2014 18:35:00 +0000

Poder escuchar a los músicos de la Copenhagen Phil desde tu computadora y la posibilidad de tocar un instrumento junto con ellos, sin importar dónde te encuentres, es la intención del proyecto World Online Orchestra.

El prototipo de la orquesta en línea, en la que colaboran músicos de la filarmónica danesa y las compañías Makropol y Helios Design Labs, se aprecia en http://www.worldonlineorchestra.com. (foto), para la cual se requiere Chrome.

Está respaldado por la Danish Arts Council y la Scandinavian Interregional Musical Experience and Design Project.

El proyecto recaudó unos 371 mil 700 pesos en la plataforma de crowdfunding Kickstarted, cuya colecta comenzó en enero y concluyó el 26 de febrero.

Con el monto, la filarmónica dará apertura a músicos de todo el mundo, quienes tambiÈn aparecerán en la página. Sus obras serán presentadas en conciertos en vivo y en instalaciones audiovisuales.

Al ingresar a la página, el usuario puede escuchar al ensamble completo, que interpreta el segundo movimiento de la Sinfonía No. 7 de Beethoven.
Fuente: http://www.zocalo.com.mx/seccion/articulo/crean-orquesta-virtual-en-dinamarca-1394496303

La leyenda de la quena

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Tue, 11 Mar 2014 12:48:00 +0000

La flauta de los Antiguos peruanos, inspirando la fábula, ha despertado universal interés entre los que leyeron u oyeron referir que la Quena reproduce con sus melodiosas lamentaciones el milagro de Amphion, porque obliga a la fantasía a reconstruir el abatido imperio de los Incas y sus pulverizados monumentos.
Cuenta la crónica oral que cierto joven peruano, apellidado Camporeal, hijo de español y de india, se enamoró de una doncella descendiente de los conquistadores. Lo que la naturaleza o el destino unió fue separado por la arbitraria voluntad de los hombres. Los padres españoles de la virgen peruana, entendieron que los amantes no podían llamarse esposos por la desigualdad de sus cunas. Alejado Camporeal de Lima, se le hizo saber que su prometida había dejado de amarle, enlazándose voluntariamente con un apuesto caballero. El desdeñado galán abrazó, en desesperación la carrera del sacerdocio. Transcurrido algún tiempo regresó a Lima, donde en un día señalado en los anales del infierno, volvió a encontrar en su camino a la ingrata que le traicionara. Celebrando en un templo, al volverse al pueblo para decir a los fieles: "El Señor sea con vosotros", la mujer infiel le respondió con su inteligente y atractiva mirada: "Tú serás conmigo". Desde aquel momento, despertóse en el pecho de Camporeal la dormida y fiera pasión. La casualidad descorrió el velo que había enlutado la vida del sacerdote. Acudió la tentación, atraída por el amor, y Camporeal fue perjuro a sus sagrados votos. Nunca mayor tempestad destrozó el alma de un hombre amante de la virtud. Pero Camporeal amaba más que todo a María, quien para él era acabado compendio de lo bello y de lo bueno. Vencido él y vencida ella, ambos se dejaron deslizar por el plano inclinado en que la fatalidad los colocara. Camporeal y María huyeron a las montañas y les pidieron asilo. Establecidos en una pobre e improvisada cabaña, pasaron algún tiempo gustando un amor mezclado con la hiel de los remordimientos. La mano de la desgracia señaló a la muerte el apartado lugar en que ellos habían burlado la saña de sus perseguidores. El alma de la infortunada peruana, al abandonar la tierra, arrastró consigo la razón del más infortunado Camporeal; y el avaro no quiso desprenderse de su tesoro. Aquel amante dantesco, sacó del lecho el helado cuerpo de María, lo colocó en el banco de tosca piedra en que ella acostumbraba sentarse, ocupó el sitio de la derecha, y formó el propósito de presenciar la lenta descomposición del cadáver. Durante las fúnebres veladas que con la muerte pasó, compuso un canto, no imitado ni imitable. En cada estrofa consiguió la metamorfosis de una de las gracias de María, operada por la disolución de la carne, que iba desprendiéndose gradualmente de los huesos. Luego que el cadáver quedó reducido a un blanco y descarnado esqueleto, él formó con una de las tibias una flauta, y con ella, después de sepultados los despojos de María, evocaba el alma de su amante, en la noche callada y rumorosa. Eran tan desgarradores los sonidos del horrible instrumento, que los pastores de las cercanías, percibiendo los lamentos emanados de una región misteriosa, abandonaron sus humildes cabañas. La música y las palabras del canto de Camporeal, son conocidas en el Perú con el nombre de "manchai-puitu", o sea el cántico aterrador. Tal es la crónica de la quena, sueño de alguna fantástica imaginación" Fuente: http://quenaperu.blogspot.com.ar/2007/11/la-leyenda-de-la-quena.html

Relato:

La historia de Valicha

Fuente: http://solomusicaandina.blogspot.com.ar/2014/03/la-leyenda-de-la-quena-narracion-israel.html

Recursos abiertos educativos para música "Curación de contenidos"

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Sat, 22 Feb 2014 11:40:00 +0000

Si ingresan en el siguiente enlace http://www.scoop.it/t/recursos-abiertos-educativos-para-musica podrán acceder a una herramienta muy interesante que como se explica más abajo se utiliza para curar contenidos.
Scoop it es una nueva forma de reunir información para mostrarla y compartirla de una forma visualmente atractiva en Internet. La definición del término Inglés “scoop” es “primicia”. Se trata de un sistema que nos permite compartir contenido que encontremos o nos parezca útil en la red. El término que se emplea para definir esta actividad es el de “curación de contenidos”. Proviene del inglés, “content curation”, y si lo aplicamos al mundo de Internet y los medios sociales consiste en el proceso de filtrar, agrupar y compartir toda la información sobre un tema.
Aquí les dejo un tutorial para familiarizarse con Scoop.it

Tutorial Scoop.it en español paso a paso from Carmen González

Las partituras que vienen. Leer música en dispositivos móviles

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Tue, 24 Dec 2013 20:29:00 +0000

Muy buen artículo publicado por Andrea Giraldez sobre los lectores de partituras móvimles.

En los últimos años se ha multiplicado la oferta de lectores de partituras para dispositivos móviles. El uso de estas aplicaciones, con un coste muy razonable, se ha generalizando entre aficionados y músicos profesionales. La idea de desplazarnos de un sitio a otro con nuestra colección de partituras impresas comienza a ser cada vez menos habitual. En este artículo describimos algunas de las apps disponibles actualmente para el iPad. (Clic en el enlace para acceder al artículo completo)
Las partituras que vienen. Leer música en dispositivos móviles

6 Apps para componer y editar partituras | Nuevas tecnologías aplicadas a la educación | Educa con TIC

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Tue, 24 Dec 2013 20:26:00 +0000

Excelente publicación de María Jesús Camino, dedicado a los editores de partituras para el sistema operativo Android
6 Apps para componer y editar partituras | Nuevas tecnologías aplicadas a la educación | Educa con TIC

Sonatas de Beethoven para piano gratis

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Tue, 24 Dec 2013 12:49:00 +0000

Beethoven compuso 32 sonatas para piano que sobrevivieron mucho tiempo en un solo papel. Hoy están disponibles gratuitamente en formato MuseScore, gracias a los esfuerzos de Classicman.Descarga Sonatas para piano de Beethoven
Cada una de las sonatas pueden descargase en diferentes formatos Musescore, Pdf, MusicXml, Midi y mp3, y cada una posee una pequeña descripción.

OpenMusic

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Mon, 09 Dec 2013 11:54:00 +0000

OpenMusic es un programa de composición musical desarrollado en el IRCAM de París y un lenguaje de programación visual basado en Lisp en el que los programas se crean conectando iconos que representan funciones y estructuras de datos.
Para instalarlo una vez descargado de Internet, hay que descomprimir el archivo zip en una carpeta y ejecutar el programa OM-6.7-Windows.exe. Antes de instalar OpenMusic, se necesita tener instalado MS Visual C++ 2010.

Puedes acceder a la página principal del programa para mayor información y descarga haciendo click aquí

Songsmith

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Sat, 07 Dec 2013 11:10:00 +0000

Songsmith genera acompañamiento musical para que coincida con la voz de un cantante. Sólo tienes que elegir un estilo musical, cantar en el micrófono del PC, y Songsmith creará música de fondo para usted. Entonces comparta sus canciones con sus amigos y familiares, publicar sus canciones en línea, o crear sus propios vídeos musicales.

Una versión de prueba gratuita está disponible aquí

Música de Cámara para una Formación de Microbios

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Fri, 07 Jun 2013 11:13:00 +0000

En OXIDISING THE SPECTRUM - Música de Cámara para una Formación de Microbios. Aspectos Compositivos e Interpretativos, Ricardo Climent describe con detalle la construcción de una obra musical extremadamente especulativa y original. Su obra hace uso de parte del comportamiento de ciertos microbios que son los iniciadores del proceso musical. Ricamente ilustrado, el texto describe todas las fases de elaboración de la obra y justifica, paso a paso, las elecciones realizadas. El lector puede acompañar aquí toda la complejidad de la creación de un sofisticado sistema que colecta patrones de comportamiento (en este caso de microbios) y es capaz de transformarlos en un resultado musical de gran interés a través de diversos tipos de interfaces y programas de ordenador. Son fundamentales las estrategias que traducen los comportamientos de los microbios en elementos que sirven para la construcción musical. Estas estrategias son musicales, y es a partir del ámbito de la música que se garantiza la cualidad y el valor artístico del proceso adoptado.

Fuente: http://www.sonicideas.org/info.php?vol=2&num=1&secc=notes

Sinfonía de las lamentaciones

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Wed, 30 Jan 2013 13:25:00 +0000

Henryk Górecki

La Sinfonía n.º 3, Op. 36, también conocida como Sinfonía de las lamentaciones o Sinfonía de las canciones dolientes, es una obra en tres movimientos compuesta por el compositor polaco Henryk Górecki cuyo tema central esla maternidad y la separación de la madre y del hijo.

Se trata de una sinfonía escrita para orquesta y soprano con tres movimientos muy diferenciados y de diferente inspiración:
El primer movimiento es un lamento mariano del siglo XV, una invocación a la Virgen María, que se lamenta de la pérdida de su amado hijo.
El segundo movimiento esta inspirado en un mensaje escrito en la pared de una celda de castigo de la Gestapo en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.
El tercer movimiento recoge una canción folclórica polaca sobre una madre en busca de su hijo, asesinado durante una insurrección en 1919.

Descripción:

La Sinfonía n.º 3 se construye alrededor de armonías simples, en un estilo neo-modal 19 que emplea técnicas de la música medievalpero que no se adhiere por completo a las normas de composición medievales. La sinfonía está escrita para una soprano, cuatroflautas -dos flautines-, cuatro clarinetes, dos fagotes, dos contrafagotes, cuatro trompas, cuatro trombones, arpa, piano e instrumentos de cuerda. Una interpretación habitual dura alrededor de cincuenta minutos.

Seguir el artículo en: Wikipedia

Marin Marais

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Wed, 30 Jan 2013 09:32:00 +0000

(Francia, 1656-1728)
Compositor y violista francés nacido en París. Una de las figuras más destacadas de la floreciente escuela francesa de viola de gamba que surgió a final del XVII y se desarrolló a lo largo del siglo siguiente. Estudió composición con Lully y fue discípulo de Sainte-Colombe durante seis meses. Su gran destreza al tocar la viola da gamba le llevó en 1676 a dirigirse a Versalles para actuar como violista en la corte francesa de Luis XIV. En los años siguientes fue nombrado Violista Regular de la Casa del Rey y allí permaneció hasta su retirada en 1725. Es el compositor más prolífico de música para viola da gamba (500 composiciones) y sus obras más importantes para éste instrumento fueron publicadas en cinco colecciones entre 1686 y 1725. También compuso las óperas Alcides (1693) con Lully, Ariadne et Bacchus (1696), Alcione (1706) y Sémele (1709). Marais desarrolló la viola a su más alto grado de perfección, y lo que aún es más importante, expandió todas sus posibilidades y capacidades de generar belleza. Tuvo 19 hijos, muchos de ellos músicos reconocidos. Murió en París en 1728.

Obra

Más de 600 piezas para viola, repartidas en cinco libros.
Pièces à une et à deux violes (piezas a una y dos violas) (1686)
Basses continues des pièces à une et deux violes avec une augmentation de plusieurs pièces particulières en partition (bajo continuo de piezas de una y dos violas, además de piezas en partes separadas) (1689)
Pièces pour violes, Deuxième livre (segundo libro de piezas de viola) (1701)
Pièces pour viole, Troisième livre (tercer libro) (1711)
Pièces à une et à trois violes, Quatrième livre (cuarto libro con piezas a una y tres violas) (1717)
Pièces pour viole, Cinquième livre (quinto libro) (1725)

Las piezas para trío. Es uno de los primeros compositores franceses que aborda el género:
Pièces en trio pour les flûtes, violons et dessus de viole avec la basse continue (tríos de flautas, violín, viola y bajo continuo) (1692)
La Gamme et autres morceaux de symphonie pour le violon, la viole et le clavecin(1723)

Las tragedias en música (u óperas):
Alcide (1693)
Ariane et Bacchus (1696)
Alcyone (1706)
Sémélé (1709)

Enlace a Partituras

Fuentes:
EPdLP
Wikipedia

Domenico Zipoli

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Thu, 24 Jan 2013 21:52:00 +0000

(Prato, 1688-Córdoba, Argentina, 1726) Compositor italiano. Alumno de A. Scarlatti, ingresó en la orden de los jesuitas y destacó como organista y compositor de música instrumental para tecla. En 1706 marchó a Roma, donde compuso sus primeras obras, entre las que destaca Sonate d'Intavolatura. En 1716 llegó a Sevilla, donde ingresó en la Compañía de Jesús. Tras terminar estudios de teología y filosofía, viajó a Córdoba (Argentina), donde permaneció hasta su muerte. Fue el músico más conocido de los que trabajaron para las misiones jesuitas de Mojos y Chiquitos, entre Paraguay y Bolivia.Su obra en Europa es de una deslumbrante técnica barroca, por lo que llama la atención que supiera adaptarse a las necesidades de la música indígena guaraní. Desafortunadamente, una parte de su repertorio se perdió tras el final de las misiones de los jesuitas en 1767. Sus obras más representativas son la Misa Zipoli, las Vísperas Solemnes y los himnosAve María Stella, O Gloriosa virginum y Tantum ergo Sacramentum.

Haciendo click en el enlace accederás al documento en pdf Doménico Zípoli y el Barroco musical Sudamericano

Click aquí para acceder a lista de reproducción

Contexto históricoContemporáneo de Bach, Händel y Scarlatti, es difícil comprender cabalmente la vida y el legado de Zipoli fuera del contexto histórico de la época colonial. Cuando en 1716, merced al presunto apoyo económico de María Teresa Strozzi, princesa de Forano, se efectuó la primera edición de sus "Sonate d'Intavolatura per órgano e cimbalo",2 Zipoli era uno de los muchos compositores respetados de Roma. Para la historia de la música europea, luego de esta publicación, Domenico Zipoli "desaparece" del escenario cultural, y teniendo en cuenta las limitaciones mediáticas e informativas de la época, la "ausencia" de Zipoli fue total. Tanto es así, que hasta ya avanzado el siglo XX todavía se dudaba si "cierto hermano jesuita llamado Domingo Zipoli" tenía alguna relación con el autor europeo de las sonatas para órgano y cémbalo, su obra europea más conocida. Las razones de este salto cultural permanecerán para siempre en la sombra. Es altamente posible, sin embargo, que Zipoli haya sufrido una crisis religiosa, y haya decidido ofrendar lo mejor de sí —la música— a Dios. Dada la fama musical y religiosa que tenían las reducciones jesuíticas de guaraníes, es comprensible que haya decidido ingresar en la Compañía de Jesús y viajar a Sudamérica a fin de convertirse en misionero.

Una versión más terrenal ha sugerido que la huida de Zipoli de los círculos culturales romanos podría deberse a una relación socialmente inaceptable con su mecenas, la princesa de Forano. Sin embargo, no existe evidencia que así lo sugiera.

En los ocho años y cinco meses de actividad en Córdoba, capital de la provincia jesuítica del Paraguay, Zípoli compuso una cierta cantidad de música que luego se enviaba, por medio de emisarios, a los treinta pueblos que formaban parte de las Reducciones. Cuando España ordenó la expulsión de los jesuitas, en 1767, la mayor parte de sus composiciones permanecieron en los pueblos, y finalmente se perdieron cuando se destruyeron los mismos.

Como separar canciones de archivos APE + CUE

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Sat, 19 Jan 2013 20:58:00 +0000

El formato APE no es ni misterioso ni extraño, sino que es un formato de audio sin pérdidas muy utilizado en el ámbito de las descargas por aquellos que desean disfrutar de su música con la mejor calidad posible.

El archivo CUE que acompaña al álbum no es más que un archivo de texto con las descripciones acerca de cómo debe ser cortado el disco.

Debes asegurate de que tanto el archivo APE como el CUE se encuentren en la misma ubicación.
Descargar Cue Splitter desde su sitio oficial e e instalarlo: http://www.medieval.it/sw/cuesplitter_setup.exe (Es gratuito y libre)
Para dividir el álbum, abre el archivo CUE, selecciona las pistas y luego presiona el botón "Dividir" o en su defecto, si tu versión del programa se encuentra en inglés "Split!".
Seleccionar la ubicación donde almacenar tus archivos cortados.

Listo, ya tienes tu archivo ape partido.

Blogs de música clásica

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Sat, 12 Jan 2013 19:48:00 +0000

JamStudio

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Sat, 12 Jan 2013 19:19:00 +0000

JamStudio es muy útil para los amates de la música, permite crear música con diferentes instrumentos online.

Descripción:

Cada instrumento viene con una impresionante colección de bucles. Los usuarios tienen la posibilidad de crear su canción con diferentes melodías mediante la adición de instrumentos en casi cualquier combinación que desee.

Ficha de la aplicación web
Categoría: Música
Plataforma: Webware (webapps)
Licencia: Freeware
URL: http://www.jamstudio.com/Studio/index.htm
Idioma(s): Inglés
Productor: Chord Studio

El testamento de Beethoven

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Sat, 12 Jan 2013 18:57:00 +0000

El testamento dejado por Beethoven en un compartimiento secreto encontrado junto con su carta a la amada inmortal. En el verano de 1802 y por recomendación personal de su médico personal Johann Adam Smith, Beethoven se trasladó a Heligenstandt ... vale decir que en aquella época se encontraba algo retirado de Viena.

Fue allí donde pasaría privados momentos... conciente ya de su definitiva sordera, el aislamiento de la que esta lo hacía preso y toda la carga emocional de amor y preocupación por las personas que le importaban verdaderamente plasmado todo esto en tan perturbador escrito. He aquí su transcripción:

Para mis hermanos Carl y….... (Johann) van Beethoven:

¡Oh, hombres que me juzgáis malevolente, testarudo o misántropo! ¡Cuán equivocados estáis! Desde mi infancia, mi corazón y mi mente estuvieron inclinados hacia el tierno sentimiento de bondad, inclusive me encontré voluntarioso para realizar acciones generosas, pero, reflexionad que hace ya seis años en los que me he visto atacado por una dolencia incurable, agravada por médicos insensatos, estafado año tras año con la esperanza de una recuperación, y finalmente obligado a enfrentar el futuro unaenfermedad crónica (cuya cura llevará años, o tal vez sea imposible); nacido con un temperamento ardiente y vivo, hasta inclusive susceptible a las distracciones de la sociedad, fui obligado temprano a aislarme, a vivir en soledad, cuando en algún momento traté de olvidar es, oh, cuan duramente fui forzado a reconocer la entonces doblemente realidad de mi sordera, y aun entonces, era imposible para mi, decirle a los hombre, habla mas fuerte!, grita!, porque estoy sordo.

Ah! Como era posible que yo admitiera tal flaqueza en un sentido que en mi debiera ser mas perfecto que en otros, un sentido que una vez poseí en la mas alta perfección, una perfección tal como pocos en mi profesión disfrutan o han disfrutado –Oh, no puedo hacerlo, entonces perdonadme cuando me veáis retirarme cuando yo me mezclaría con vosotros con agrado, mi desgracia es doblemente dolorosa porque forzosamente ocasiona que sea incomprendido, para mi no puede existir la alegría de la compañía humana, ni los refinados diálogos, ni las mutuas confidencias, solo me puedo mezclar con la sociedad un poco cuando las mas grandes necesidades me obligan a hacerlo.

Debo vivir como un exiliado, si me acerco a la gente un ardiente terror se apodera de mi, un miedo de que puedo estar en peligro de que mi condición sea descubierta – así ha sido durante el año pasado que pasé en el campo, ordenado por mi inteligente medico a descansar mi oído tanto como fuera posible, en esto coincidiendo por mi natural disposición, aunque algunas veces quebré la regla, movido por mi instinto sociable, pero que humillación.

Tú que miras en lo profundo de mi alma

Cuando alguien se paraba a mi lado y escuchaba una flauta a la distancia, y yo no escuchaba nada, o alguien escuchaba cantar a un pastor, y yo otra vez no escuchaba nada, estos incidentes me llevaron al borde de la desesperación, un poco mas y hubiera puesto fin a mi vida – solo el arte me sostuvo, ah, parecía imposible dejar el mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba llamado a producir, y entonces soporté esta existencia miserable – verdadera mente miserable, una naturaleza corporal hipersensible a la que un cambio inesperado puede lanzar del mejor al peor estado – Paciencia – Esta dicho que ahora debo elegirla para que me guíe, así lo he hecho, espero que mi determinación permanecerá firme para soportar hasta que a las inexorables parcas les plazca cortar el hilo,

tal vez mejoraré, tal vez no, estoy preparado.

Forzado ya a mis 28 años a volverme un filósofo, oh, no es fácil, y menos fácil para el artista que para otros – Ser Divino, Tu que miráis dentro de lo profundo de mi alma, Tu sabes, Tu sabes que el amor al prójimo y el deseo de hacer el bien, habitan allí. Oh, hombres, cuando algún día leáis estas palabras, pensad que habéis sido injustos conmigo, y dejad que se consuele el desventurado al descubrir que hubo alguien semejante a él, que a pesar de todos los obstáculos de la naturaleza, igualmente hizo todo lo que estuvo en sus manos para ser aceptado en la superior categoría de los artistas y los hombres dignos.

Ustedes, mis hermanos Carl y ……, tan pronto cuando este muerto, si el Dr. Schmidt aun vive, pídanle en mi nombre que describa mi enfermedad y guarden este documento con la historia de mi enfermedad de modo que en la medida de lo posible, al menos el mundo se reconcilie conmigo después de mi muerte. Al mismo tiempo los declaro a los dos, como herederos de mi pequeña fortuna (si puede ser llamada de esa forma), divídanla justamente, acéptense y ayúdense uno al otro, cualquier mal que me hayáis hecho, lo sabéis, hace tiempo que fue olvidada. A ti, hermano Carl te doy especialmente las gracias por el afecto que me has demostrado últimamente.

Es mi deseo que vuestras vidas sean mejores y mas libres de preocupación que la mía, recomendad la virtud a vuestros hijos, esta sola puede dar felicidad, no el dinero, hablo por experiencia, solo fue la virtud que me sostuvo en el dolor, a esta y a mi arte solamente debo el hecho de no haber acabado mi vida con el suicidio – Adiós, y quiéranse uno al otro – Agradezco a todos mis amigos, particularmente al Príncipe Lichnowskyy al Profesor Schmidt – Deseo que los instrumentos del Príncipe L, sean conservados por uno de ustedes, pero que no resulte una pelea de este hecho, si pueden serviros de mejor fin, véndanlos, me sentiré contento si puedo seros de ayuda desde la tumba – con alegría me acerco hacia la muerte – si esta llega antes de que tenga la oportunidad de mostrar todas mis capacidades artísticas, habrá llegado demasiado temprano, no obstante mi duro destino y probablemente desearé que hubiera llegado mas tarde – pero aun así estaré satisfecho, no me liberará entonces de mi interminable sufrimiento? Vengas cuando vengas, te recibiré con valor- Adiós y no me olvidéis completamente cuando este muerto, merezco eso de ustedes, habiendo yo pensado en vida tantas veces acerca de cómo hacerlos felices, sedlo -

Heiglnstadt

Octubre 6, 1802

Inudge: Sequenciador virtual

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Tue, 27 Nov 2012 13:48:00 +0000

iNudge es una curiosa aplicación web que te permitirá crear loops de música digital a través de un panel de luces que se reproducenrepetidamente. Este concepto es similar al de un secuenciador MIDI.iNudge se compone de una matriz de luces. Al hacer clic sobre cada luz, esta se encenderá y sonará cuando la línea de secuencia la alcance. Como cada fila representa un tono, el resultado será el de una melodíaen loop.
Por si fuera poco, iNudge cuenta con ocho matrices distintas, cada una para untipo de instrumento. Puedes crear con ellas melodías de lo más complejo y compartirlas con otros a través de Twitter.

Pros
Muy fácil y divertido
Ocho instrumentos distintos
Loops de duración y tempo configurable
Comparte a través de diversos sitios

Contras
El secuenciador en sí es algo pequeño

Fuente: Softonic

Creo en la música para sacar a los niños de la miseria

noreply@blogger.com (alejandrotisone) — Sun, 14 Oct 2012 14:02:00 +0000

El tenor peruano Juan Diego Flórez se encuentra inmerso en el proyecto de orquestas infantiles que creó en su país hace un año y medio, "a fin de utilizar la música para sacar de la miseria a los niños de las clases más desfavorecidas". La Fundación "Sinfonía por el Perú", inspirada en una iniciativa similar que conoció en Venezuela, ha creado ya veinte "núcleos" o proyectos en varias ciudades peruanas, si bien el "sueño" de Florez (Lima, 1973) es "sembrar el país de orquestas", confesó en una entrevista con Efe. (Click en Fuente para seguir leyendo).

Fuente: Noticias | HagaseLaMusica.com