El Blog de la Educación Musical

Mozart: Música y Matemáticas

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Thu, 13 Oct 2011 19:14:00 +0000

En este trabajo se intenta demostrar que con la aplicación de fórmulas de densidad de probabilidad se puede crear una composición musical.Este trabajo está dirigido sobre todo a músicos y matemáticos interesados en ambas disciplinas o para aquellas personas con suficiente inquietud y curiosidad por adentrarse en la magia de éstas.Se tiene como finalidad ilustrar un aspecto de la conexión entre las matemáticas y la música.La relación de música y matemáticas es muy basta y nosotros lo haremos de la siguiente forma:El primer capítulo habla de la relación entre la música y las matemáticas a través de la historia.El segundo capítulo hace un breve esbozo de estadística y probabilidades necesarias para entender los capítulos siguientes.El tercer capítulo presenta el juego de dados de Mozart, algunas composiciones aleatorias. Todas estas composiciones se encuentran escritas en notación musical y han sido ejecutadas y grabadas en CD.El cuarto capítulo aborda el análisis de la obra Achorripsis de Iannis Xenakis basada en fórmulas de densidad de probabilidad.El quinto capítulo se consagra a la obra Tlatohuaque que es el resultado de aplicar las fórmulas propuestas por Iannis Xenakis para la composición de una obra para percusiones y se presenta su partitura y su grabación en CD.

Tesis musica y matematicas mozart

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Diccionario de Acordes para Piano

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Mon, 10 Oct 2011 12:40:00 +0000

Aquí les dejo un libro muy didáctico y gráfico, fácil de entender con una gran colección de acordes para ejecutar en piano. Al final del libro hay una página que explica como están estructurado cada uno de los acordes.

Diccionario de acordes para piano

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Romanticismo musical (Unidad didáctica)

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Thu, 06 Oct 2011 10:56:00 +0000

Excelente unidad didáctica sobre el Romanticismo Musical realizada por Victor José Burcio Rodríguez, donde podemos hacer un recorrido sobre este período y actividades variadas sobre la información publicada.

Haciendo clic en la imágen podrán acceder a la unidad didáctica.

La música de las esferas

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Wed, 05 Oct 2011 19:10:00 +0000

La música de las Esferas

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La escala diatónica

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Tue, 04 Oct 2011 13:31:00 +0000

Este es un artículo realmente interesante publicado por anarkasis.net sobre la historia de la escala diatónica y su relación con las matemáticas.

La escala diatónica

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El efecto de la música en las plantas

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Mon, 03 Oct 2011 15:38:00 +0000

A los cereales les gusta la música clásica, sostiene un equipo surcoreano de científicos, tras identificar dos genes del arroz que responden de forma más activa al ser sometidos a los sonidos de clásicos como Ludwig van Beethoven.

Si bien se ha probado que las plantas responden a la luz, que afecta a cómo optimizan su crecimiento, y también al tacto, con lo que se refuerzan para resistir al viento, hasta ahora su reacción al sonido ha sido un misterio.Según un estudio publicado en la revista científica británica New Scientist, los investigadores expusieron a las plantas de arroz al sonido de catorce obras distintas de música clásica a distintas frecuencias, mientras analizaban los niveles de actividad de los genes.Los resultadosDirigido por Mi-Jeong Jeong, del Instituto Nacional de Biotecnología Agrícola de Suwon (Corea del Sur), el equipo descubrió que los genes rbcS y Ald se activaban más al someterse a frecuencias de 125 y 250 hertzios, mientras disminuían su actividad a los 50 hertzios.Los resultados del informe sugieren que el sonido podría ser una alternativa a la luz como gen regulador, a lo que los investigadores añaden que el hallazgo abarataría las técnicas de cultivo de los agricultores porque podrían prescindir de productos químicos para activar los genes de crecimiento.Sin embargo, el descubrimiento ha suscitado escepticismo entre algunos científicos que, como Philip Wigge, del centro británico Johm Innes, califica las técnicas utilizadas de "anticuadas" y cree que los ejemplos analizados son "escasos".

Fuente: http://www.20minutos.es/noticia/269620/0/cereales/musica/clasica/

Zubin Metha Medio siglo dirigiendo

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Sun, 02 Oct 2011 11:03:00 +0000

El director de orquesta indio repetió el mismo programa que realizó hace medio siglo con la agrupación alemana. Zubin Mehta conmemoró un importante aniversario esta semana con la Filarmónica de Berlín. Mehta comenzó su colaboración musical con la Filarmónica de Berlín el 18 de septiembre de 1961 en la sala de conciertos de la Escuela Superior de Música de Berlín.

Entre las tres obras que el director de orquesta recuperó los días 29 y 30 de septiembre y 1 y 2 de octubre de 2011 en el auditorio de la Filarmónica de Berlín figura "Música para orquesta opus 9" de Gotffried von Einem.

El Concierto para violonchelo en la menor opus 129 de Robert Schumann, que hace medio siglo contó con el italiano Enrico Mainardi como solista, fue interpretado en esta ocasión por el germano-canadiense Johannes Moser, quien debutó con la Filarmónica de Berlín.

Completó el programa la Primera Sinfonía en Re Mayor de Gustav Mahler, en esta ocasión, a diferencia de hace cincuenta años, la versión que incluye el segundo movimiento original "Blumine".

El debut de Mehta frente a la Filarmónica de Berlín fue recibido con grandes ovaciones y el público en pie, mientras que uno de los críticos musicales veía en el músico indio a un "hombre a observar de cerca" en el mundo de la dirección de orquesta.

Fuente: http://www.hagaselamusica.com/noticias/zubin-mehta-celebra-50-anos-de-su-debut-con-la-filarmonica-de-berlin/

Las Criaturas de Prometeo

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Fri, 30 Sep 2011 10:37:00 +0000

En 1800, dos años antes del Testamento de Heligenstadt, Ludwing Van Beethoven concibió la música de ballet "Las Criaturas de Prometeo", para honrar a la Emperatriz María Teresa, segunda esposa de Francisco de Austria. La base argumental de este ballet alegórico es la leyenda de Prometeo, a quien los griegos presentaban como un espíritu sublime, que refinó el género humano, a traves de las ciencias y las artes. La trama gira en torno a dos estatuas que cobran vida al influjo de la armonía, y con el nacimiento experimentan las pasiones terrenales. Prometeo las conduce al Parnaso para que Apolo, dios de las Artes, las ilumine con su sabiduría. La partitura pertenece al primer período compositivo de Beethoven, y registra una profunda semejanza mozartiana. Consta de una Obertura, introducción y 16 cuadros. Sin embargo, sólo la Obertura tiene sobrevida y es lo que generalmente se escucha en los conciertos. El ballet "Las Criaturas de Prometeo" fue estrenado en Viena, el 28 de marzo de 1801.

Haciendo clic aquí podrás acceder a una reducción para dos pianos

Rapsodia Correntina

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Thu, 29 Sep 2011 12:30:00 +0000

El acervo nativista de Corrientes nos muestra cuatro formas definidas de ritmo: el Chamamé, la Polca Correntina, el Valseado y el Rasguido Doble.

Cada una de estas formas musicales tiene sus características propias y su ritmo definido. Cada una de ella nos ilustra, colorida y típicamente, al hombre y el paisaje de nuestra tierra lugareña, tan plena de encantos y misterios.

Una obra verdaderamente representativa del alma musical de Corrientes debe encerrar, dentro de una unidad definida, estas cuatro formas de expresión de música del viejo Taragüí.

En el comienzo de esta Rapsodia Correntina acude, como surgido desde lo más profundo del misterio de la tierra, el espíritu de la misma en forma de chamamé. Es este el “leitmotiv” que nos ubicará definitivamente en las cuatro formas musicales antes referidas. Al término de la obra, también el aire de chamamé, agrandado por el corazón del hombre, se elevará majestuosamente, en un final sinfónico como símbolo cabal de la fuera de la tierra correntina.

Albérico Mansilla, hombre cautivado totalmente por su tierra ha sabido describir en un verso claro, sentido y regionalista, los momentos fundamentales de “Lunita de Taragüí” (lo telúrico gravita en el sentir romántico del hombre); “Viejo Paraná” (la fuerza de la naturaleza se transforma en solidez literaria) y “Paraje Palmitas” (la tierra se apodera del hombre y se transforma en poesía lugareña).

A continuación podrán ver una lista de reproducción de youtube con algunos cuadros de la rapsodia.

Rapsodia correntina

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Percusión Corporal

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Wed, 28 Sep 2011 12:04:00 +0000

Haciendo clic en la imagen o aquí, podrán acceder a una página interactiva sobre percusión corporal, muy entretenida y didáctica para trabajar en línea, donde nuestros alumnos podrán interactuar y crear ritmos corporales en tres estilos diferentes: Dance, Hip-hop y Latin. A experimentar, aprender y divertirse.

Un agradecimiento especial a http://fuentemusica.blogspot.com/2011/09/percusion-corporal.html porque gracias a ella llegué a esta maravillosa herramienta.

La Música en las Misiones Jesuitas de Sudamerica

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Tue, 27 Sep 2011 23:32:00 +0000

La Música en las Misiones Jesuitas de Sudamerica

Misa Correntina

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Mon, 26 Sep 2011 09:15:00 +0000

Esta es una obra muy sentida a los sentimientos Correntinos escrita por Edgar Romero Maciel en el año 1974, a continuación se transcribien algunas palabras publicadas en la portada del disco de vinilo grabado en el año 1976 por la señora Ramona Galarza.

No hay nada mejor que nuestra liturgia ejercida tenga respuesta a las inquietudes del hombre que busca a Dios no solo individualmente sino en la máxima expresión comunitaria que da el grito de alegría con su propia nota musical.

Más de un año se trabajó en la fundamentación de esta obra en base a las normas establecidas por el documento Conciliar de la Sagrada Constitución de Liturgia aprobada por S. S. el Papa Paulo VI. Decía: “La Iglesia aprueba y admite en el culto divino, todas las formas de arte auténtico que estén adornadas de las debidas cualidades y respondan a la idiosincrasia de los pueblos”.

La distinción sobresaliente de la Misa correntina es que es netamente popular; además de llevar el sello pastoral (documento de presentación del Obispo de la Diócesis de Goya – Corrientes, del 22 de noviembre de 1974) que le otorga su aprobación para que sea cantada en el ámbito diocesano.

Señor ten piedad: Estos profundo sentimientos del hombre que se siente pecador, están expresados vivamente a través de la melodía de un (Chamamé)

Gloria: También un (Chamamé) sirve de fondo a la letra de este himno litúrgico pero con una gran variedad y riqueza de matices de acuerdo al sentido del canto en sus distintos momentos.

Aleluya: Con el añadido de una breve introducción, la vibrante melodía de un (Chamamé) pone un armonioso grito de júbilo que precede a la lectura del Evangelio.

Credo: A través de la sencilla línea melódica de un (Valseado) se va desglosando el núcleo central de la Fe Cristiana.

Santo: (Rasguido doble) es el ritmo elegido por el autor para expresar a la vez sonoridad y los delicados matices de este rito.

Aclamación: Al expresar el celebrante que Cristo está presente en la Eucaristía, la Asamblea toda responde con esta expresión de Fe.

Padre Nuestro: Las múltiples peticiones de la oración dominical son enmarcadas en los acordes de un (Rasguido doble) en una rica gama de expresiones.

Cordero de Dios: El ritmo elegido esta vez es una (Canción Vals), de finas y delicadas armonías, expresión de profunda piedad, al invocar a aquel que murió por la Salvación de la humanidad.

Despedida: “Te damos gracias Señor”: La aclamación de despedida retoma en tema el (Chamamé) con que se canta el Aleluya, brindando así una feliz culminación triunfal alegría, anticipo del eterno Aleluya.

Medios de Grabación

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Sun, 25 Sep 2011 09:03:00 +0000

Mi Maestro de Composición

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Sat, 24 Sep 2011 09:43:00 +0000

Grela nació en bulevar Rondeau 2015 (barrio Alberdi, en la zona norte de la ciudad de Rosario), hijo de los artistas plásticos Juan Grela (Tucumán, 1914 – Rosario, 1992) y Haydée Aid Herrera.

Se graduó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, y como estudios privados aprendió música electroacústica y composición con Francisco Kröpfl e instrumentación y orquestación con Wáshington Castro.

Raúl Barboza "El embajador del chamamé"

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Fri, 23 Sep 2011 09:25:00 +0000

Raúl Barboza es uno de esos casos extraños dentro de la música, especialmente dentro del folklore argentino. La música folklórica argentina durante mucho tiempo se resistió a ser innovada, pero Raúl Barboza logró hacer con el Chamamé lo que muchos no pudiero lograr en otros géneros. Le dió un vuelo diferente, salíó del Chamamé tradicional y lo transformó en una música inigualable. Más allá de su excelente interpretación es un compositor prolífero y con una música "programática", donde sus Chamamés nos trasladan a la naturaleza, los pájaros, el río, etc.

Haciendo clic aquí podrán acceder a una Biografía muy completa de su vida. Y además les dejo una lista de reproducción con algunos de sus temas. A disfrutarlos.

Mujeres Argentinas

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Thu, 22 Sep 2011 09:13:00 +0000

Mujeres Argentinas, es un disco que salio a fines de la década del '60. El objetivo fue honrar a grandes personalidades femeninas del país. Esta es una obra fundamental, ya que los poemas fueron escritos por Félix Luna, gran historiador argentino y quién le puso música a los poemas fue el gran pianista Ariel Ramírez. La voz la puso otra gran mujer argentina: Mercedes Sosa.

"Mujeres Argentinas" presenta distintos tipos dentro de sus protagonistas: desde la guerrillera que peleó por la Emancipación en el Alto Perú hasta la abnegada maestra; desde la poetisa que enriqueció el acervo lírico del país hasta la cautiva que renunció a volver a la civilización; desde la brava tucumana que echaba aceite hirviendo sobre los invasores ingleses, en el alba de la patria, hasta la gringa cuyas manos poblaron el Chaco.

Temas del Disco Mujeres Argentinas:

1 Gringa chaqueña
2 Juana Azurduy
3 Rosarito Vera, maestra
4 Dorotea, la cautiva
5 Alfonsina y el mar
6 Manuela, la tucumana
7 Las cartas de Guadalupe
8 En casa de Mariquita

Canción "Carta de un León a Otro"

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Wed, 21 Sep 2011 09:12:00 +0000

Un preso político escribió a Chico Novarro- cantautor argentino- y éste, compuso la "Carta...": un león desde el zoológico, le cuenta a otro león, (que está recorriendo el mundo en un circo), cómo es su vida en cautiverio. Eran años de dicatura en Argentina y Uruguay y había que decir todo con mucha poesía para que no se dieran cuenta los de "arriba" y Chico Novarro creó esta maravilla que estoy compartiendo con Uds.

Carta de un león a otro
(Chico Novarro)

Perdón hermano mío si te digo
que ganas de escribirte no he tenido,
no sé si es el encierro,
no sé si es la comida
o el tiempo que ya llevo en esta vida.

Lo cierto es que el zoológico deprime
y el mal no se redime sin cariño,
si no es por esos niños
que acercan su alegría
sería más amargo todavía.

A ti te irá mejor, espero,
viajando por el mundo entero,
aunque el domador, según me cuentas,
te obligue a trabajar más de la cuenta.

Tu tienes que entender, hermano,
que el alma tiene de villano,
al no poder matar a quien quisiera
descarga su poder sobre las fieras.

Muchos humanos son importantes,
silla mediante, látigo en mano.

Pero volviendo a mí, nada ha cambiado,
aquí, desde que fuimos separados,
hay algo, sin embargo,
que noto entre la gente,
parece que miraran diferente.

Sus ojos han perdido algún destello,
como si fueran ellos los cautivos,
yo sé lo que te digo,
apuesta lo que quieras
que afuera tienen miles de problemas.

Caímos en la selva, hermano,
y mira en qué piadosas manos,
su aire está viciado de humo y muerte
y quién anticipar puede su suerte

Volver a la naturaleza
sería su mayor riqueza,
allí podrán amarse libremente
y no hay ningún zoológico de gente.

Cuídate, hermano, yo no sé cuándo,
pero ese día viene llegando.

Los Swingle Singers

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Tue, 20 Sep 2011 09:36:00 +0000

Los Swingle Singers nacieron en Francia en los años sesenta como una agrupación de cantantes y coros de distintas naciones que realizaban sonidos de fondo para cantantes de como Edith Piaf. De los ejercicios vocales pasaron adaptar a la voz humana composiciones Instrumentales Clásicas. Despues de interpretar a capella obras completas de Bach, decidieron prescindir totalmente en su repertorio de la música con texto y especializaron en sí un sin tiempo en el Barroco y en el jazz. El grupo ha grabado desde entonces más de cuarenta y discos y desde 1973 está integrado por cantantes ingleses.

Panambí (Alberto Ginastera)

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Mon, 19 Sep 2011 09:27:00 +0000

El ballet Panambí es una de las primeras obras del compositor argentino Alberto Ginastera. Fue completado en 1937. Es un ballet indigenista o más bien primitivista, inspirado en una leyenda de amor y magia de los indios guaraníes.

Esta obra corresponde al primer período. Panambí es una síntesis de muchos trabajos previos del joven compositor que quiere expresar al mundo la herencia cultural de su país. Se inserta dentro de la corriente general de la época de los ballets indigenistas de otros compositores latinoamericanos como por ejemplo el “Sensemayá” de Revueltas, la “Sinfonía India” de Chávez y el “Amazonas” de Villa-Lobos. Por otro lado, la obra refleja las influencias europeas de Bartók, Stranvisnky, Falla y Debussy en cuanto a técnicas musicales se refiere.

La obra consta de los siguientes cuadros:

1 Claro de luna sobre el Paraná 4:44

2 Fiesta indígena 0:26

3 Ronda de las doncellas 1:23

4 Danza de los guerreros 1:59

5 Escena 2:43

6 Pantomima del amor eterno 3:54

7 Canto de Guirahú 3:22

8 El hechicero se dirige hacia Guirahú 0:29

9 Juego de las deidades del agua 2:09

10 Reaparece el hechicero 0:37

11 Súplica de Panambí 4:14.

12 Invocación a los espíritus poderosos 1:21

13 Danza el hechicero 2:10

14 El hechicero habla 0:35

15 Lamento de las doncellas 3:13.

16 Aparición de Tupá 0:51

17 El amanecer 5:01

Música Mapuche

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Sun, 18 Sep 2011 09:42:00 +0000

La palabra "música" del idioma español no tiene un término genérico equivalente entre los mapuches, sobre todo porque es parte de lo sagrado, inseparable de lo ritual. No la consideran como mera expresión artística. La música mapuche es de origen netamente religioso, ya que no se caracteriza por ser una cultura festiva.

Diferencian la música vocal y la música instrumental para bailar. El términoülkantún, se refiere a todos los tipos de música mapuche cantada y el término purrún designa la música instrumental para danzar, incluya o no música vocal.

Ül designa la música como canción con texto, ülkantun el acto de cantar -sobrenatural o profano- y ülkantufe al cantante.

Hay cánticos tradicionales antiguos -kuifi-ülkantun- y nuevos -we-ülkantun-, así como estilos de canto femenino -domo-ülkantun- o masculino -wentru-ülkantun-.

El universo de la música mapuche ritual cumple distintas funciones según la ocasión en que se desenvuelve el canto, usualmente religioso, formal o medicinal.

Atribuyen a la música ritual la capacidad de ejercer un poder positivo y eficaz, capaz de conectar los ámbitos sobrenaturales de los dioses y espíritus con el ámbito terrenal de los hombres, además de cumplir funciones medicinales.

Fuente: http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes_8/musica%20mapuche.html

Recursos para el aula:

Para acceder a los recursos publicados en Educ.ar sobre música Mapuche hacer clic aquí. En él endontrarán música mapuche para desargar y poesías traducidas, correspondientes a su música.

Descargar música mapuche desde aquí

Juana Azurduy "Heroína y Guerrera"

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Sat, 17 Sep 2011 09:13:00 +0000

Nació en nació en Chuquisaca, Alto Perú (Bolivia) en 1780, huérfana de sangre mestiza, se casó con el general Manuel Ascensio Padilla. Luchó con gran coraje en la guerra de la independencia de su país. Al morir su esposo asumió el mando de la guerrilla con el grado de Coronela.

El 25 de mayo de 1809, justo un año antes del alzamiento de Buenos Aires, se sublevó el pueblo de Chuquisaca, revolucionando el Virreynato del Río de la Plata desde el Alto Perú. Se destituye al virrey y se nombra gobernador a Juan Antonio Alvarez de Arenales. Es aquí donde aparece la figura guerrera de Juana. Deja sus cuatro hijos y acompaña a su esposo, ambos comprometidos en la causa antiespañola, al campo de batalla.

Allí organizan una tropa de ayuda a las expediciones que envía Buenos Aires al Alto Perú. La primera, al mando de Antonio Balcarce y la segunda a cargo de Manuel Belgrano. Las crónicas de la época cuentan que cuando Belgrano la vió pelear le entregó su espada en reconocimiento a su bravura y lealtad a la causa. Fue ella quien ocupó en plena guerrilla el cerro de la Plata y se adueñó de la bandera realista enemiga. Con esta acción el gobierno de Buenos Aires, al mando de Pueyrredón le concedió en 1816 el grado de Teniente Coronel del ejército argentino en virtud de su "varonil esfuerzo".

En ese entonces, todavía parecía más conveniente conquistar Perú por la vía altoperuana, es decir por el Norte. Cuando San Martín se hace cargo del Ejército cambia de estrategia. Decide abandonar esa ruta y elige una más segura e innovadora: llegar a Lima por el Pacífico, luego de cruzar los Andes hacia Chile. Este cambio de estrategia, deja a Juana y a su tropa sin sustento económico y fundamentalmente abandonados a su propio destino. Así, Juana, vió morir a sus cuatro hijos y combatió embarazada de su quinta hija. Cuando queda viuda y con su única hija, se unió en la defensa del Norte bajo el servicio de Martín Miguel de Güemes. Tras la muerte del caudillo, sin mas combate, quedó carente de recursos para volver a su patria.

Su vida transcurrió en Salta reclamando inútilmente a Bolivia sus bienes confiscados. Recién en 1825, el gobierno salteño le otorgó dinero para su regreso .

Murió a los 82 años, olvidada y en la mayor pobreza. Se la enterró en una fosa común sin los honores ni las glorias que su accionar y compromiso por la patria merecía.

Juana Azurduy

Mercedes Sosa

Juana azurduy

Flor del alto peru

No hay otro capitan

Mas valiente que tu

Oigo tu voz

Mas alla de jujuy

Y tu galope audaz

Doña juana azurduy

Me enamora la patria en agraz

Desvelada recorro su faz

El español no pasara

Con mujeres tendra que pelear

Juana azurduy

Flor del alto peru

No hay otro capitan

Mas valiente que tu

Truena el cañon

Prestame tu fusil

Que la revolucion

Viene oliendo a jazmin

Tierra del sol

En el alto peru

El eco nombra aun

A tupac amaru

Tierra en armas que se hace mujer

Amazona de la libertad

Quiero formar en tu escuadron

Y al clarin de tu voz atacar

Truena el cañon

Prestame tu fusil

Que la revolucion

Viene oliendo a jazmin

Rosario Vera Peñaloza "La maestra Jardinera"

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Fri, 16 Sep 2011 09:03:00 +0000

El 28 de mayo de 1950, a los 77 años, falleció Rosario Vera Peñaloza, destacada educadora que fue declarada por sus seguidores como "La Maestra de la Patria". En homenaje a ella, la fecha de su fallecimiento fue perpetuada como "Día de la Maestra Jardinera" y "Día de los Jardines de Infantes".

Rosario Vera Peñaloza nació el 25 de diciembre de 1873 en el pueblo de Atiles, departamento Rivadavia, La Rioja. Dedicó su vida a la enseñanza. Fundó el primer jardín de infantes argentino. El Consejo Nacional de Educación le encargó la formación del Primer Museo Argentino para la Escuela Primaria, hoy Complejo Museológico del Instituto Félix Bernasconi. Luego de una admirable trayectoria, llegó a Inspectora de Enseñanza Secundaria, Normal y Especial.

Rosario Vera Peñaloza, "Maestra de la Patria"

Su vida

Nació en Atiles, en el Valle de Malazán, provincia de La Rioja, el 25 de diciembre de 1873. Hija de Eloy Vera y Mercedes Peñaloza. Quedó huérfana siendo muy niña y fue su tía materna y madre de crianza quien le enseñó las primeras letras. Culminó sus estudios primarios en la provincia de San Juan. En 1884 regresó a su tierra natal, ingresó a la Escuela Normal de La Rioja. Tenía 15 años cuando llegó a la escuela la noticia del la muerte de Sarmiento.

En 1892 se dirigió a la ciudad de Paraná: allí fue alumna de Sara C. De Eccleston, en la Escuela Normal de Paraná. Estudió el profesorado y, en 1894, obtuvo el título Superior de Enseñanza.

Pero sus deseos de aprender no culminaron y estudió Trabajo Manual, Dibujo y Pintura, Ejercicios físicos, Modelado, Tejido de Telares, Grabado, Corte y confección, Artes Decorativas, etc.

En 1900 fundó el Jardín de Infantes anexo a la Escuela Normal de La Rioja, el primero de una larga serie que se jalonaría en la ciudades de Córdoba, Buenos Aires y Paraná, abocándose al estudio de planes y programas de educación preescolar.

En 1906 fue nombrada vicedirectora de la Escuela Normal de La Rioja y al año siguiente ocupó el mismo cargo en la Escuela Provincial "Alberdi" de Córdoba.

En Buenos Aires fue directora de la Escuela Normal N° 1 "Roque Sáenz Peña" entre 1912 y 1917. Con suma sencillez y modestia, sustituía al profesor que faltaba y más de una vez a los especialistas en Ciencias o Letras, con la ventaja de desempeñarse siempre como eximia pedagoga. Cuando tomó la dirección, la escuela tenía una matrícula de 227 alumnas, el Normal y 300 en el Curso de Aplicación. Cuando dejó el cargo, la escuela contaba con más de 1.500 alumnas.

Fue nombrada también Inspectora de las Escuelas Municipales, además de dictar las cátedras de Pedagogía y Matemática en la Escuela Normal "Del Divino Maestro", incorporada al Profesorado en Lenguas Vivas.

Luego, fue injustamente declarada cesante, situación que se reparó en el año 1924 al designarla Inspectora de Enseñanza Secundaria Normal y Especial. En este cargo se desempeñó hasta su jubilación, por razones de salud, en el año 1926

A pedido del Dr. Carlos María Biedma, fundador de la Escuela Modelo, recorrió el país impulsando la enseñanza popular y dictando conferencias y cursos para transmitir la utilización de las nuevas técnicas y para fundar bibliotecas.

Desde el inicio de su carrera, tuvo un sueño que se concretó en 1931. El Museo Argentino en el Instituto Félix Bernasconi. La idea del museo se basaba en la teoría pedagógica de Joaquín V. González, la geografía como base de toda enseñanza que, si bien fue bastante resistida por sus pares, fue el motor que generó la creación del museo. A él le dedicó 17 años de su vida en forma gratuita. Estableció una correlación de materias y de temas. Rosario Vera agregó a las salas del Museo elementos regionales como preparación de dulces, trenzados, danzas folclóricas, instrumentos musicales autóctonos. Creó también la cátedra de estudios folklóricos en la que los maestros aprendían a conocer y utilizar elementos del acervo nativo para mantener el carácter nacional en un país con tanta inmigración.

Entre su reducida obra escrita se encuentran: "El hombre que rehusó el Olimpo"; "Los hijos del sol"; "Historia de la Tierra"; "Un viaje accidentado"; "Cuentos y Poemas" y "Pensamientos breves sobre juegos educativos".

Martha Salotti, su alumna, editó tras la muerte de Rosario doce trabajos científicos y el Instituto Sanmartiniano le confirió el Primer Premio por su "Credo Patriótico" y una condecoración por "Vida del General San Martín", adaptada para los niños.

El avance del nivel Inicial en Argentina se debió al impulso dado por la Asociación Pro-difusión del Kindergarten encabezada por R. V Peñalosa, acompañada por Custodia Zuloaga y otras. A este grupo de maestras pertenece el texto "El kindergarten en la Argentina, didáctica froebeliana", en donde se perfila la planificación didáctica y la normativa vigente, en esa época, anterior a la organización de la formación de la maestra jardinera. Para Rosario Vera Peñaloza, el juego en el jardín de infantes adquiere un valor de estrategia casi excluyente y lo confirma cuando dice : " ... es así como trabajamos aunque parezca que jugamos ". Se brindó generosamente para dictar cursos para jardineras, que más tarde tuvieron reconocimiento oficial.

Rosario Vera Peñaloza no sólo fue difusora de los principios de Froebel y Montessori, sino que se dedicó a estudiarlos, compararlos y adaptarlos a la realidad argentina. Logró ensamblar la rigidez montessoriana con el excesivo simbolismo froebeliano; es decir, que adecuó el material didáctico realizándolo con desechos para que estuvieran al alcance de toda la población; recomendaba la observación de la naturaleza y el aprovechamiento de los variados e innumerables materiales que proporciona. Con algodón, paja, lana, piedras o arena podían, las maestras, permitirse una mayor creatividad con bases científicas, nada librado a la improvisación.

Rosario Vera Peñaloza dio mucha importancia a la utilización de la mano como activadora de la función cerebral y como instrumento a través del cual el niño se expresa en forma creadora.

Con motivo de cumplir sus bodas de oro con la docencia, se formó una comisión de homenaje que se encargó de recibir las adhesiones que llegaban de todo el país y de Chile, Uruguay y Perú. Se recogieron firmas de colegas, alumnos, ex alumnos y amigos en un álbum ilustrado con el siguiente texto:

"A Rosario Vera Peñaloza, espíritu superior, noble y generoso, mujer abnegada y educadora ejemplar, que se ha dado y se da por entero a la educación, sin reparar en sacrificios y sin esperar recompensa y que tiene ganado, en buena ley, por su vasta cultura, su clara inteligencia, y su gran corazón el título de MAESTRA DE LA PATRIA, devotamente le ofrecen sus amigos de todo el país, colegas, admiradores, ex discípulos, este modesto recuerdo en sus bodas de oro con la escuela argentina. Día del Maestro, 11 de septiembre de 1945".

El 28 de mayo de 1950 falleció, a los 77 años. En su homenaje, esa fecha fue declarada Día Nacional de los Jardines de Infantes.

Fuente: Mundo Docente

ROSARITO VERA, MAESTRA - Zamba
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez

¡Bienhaiga! niña Rosario
todos los hijos que tiene,
¡millones de argentinitos
vestidos como de nieve!
¡millones de argentinitos
vestidos como de nieve!

Con manos sucias de tiza
siembras semillas de letras
y crecen abecedarios
pacientemente maestra.

Yo sé los sueños que sueñas
Rosarito Vera, tu vocación,
pide una ronda de blancos delantales
frente al misterio del pizarrón.

Tu oficio, que lindo oficio
magia del pueblo en las aulas.
Milagro de alfarería
sonrisa de la mañana.

Palotes, sumas y restas
tus armas son, maestrita,
ganando mansas batallas
ganándolas día a día.

Mozart, Sociología de un Genio

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Thu, 15 Sep 2011 09:44:00 +0000

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Anton Fils "Un músico poco conocido"

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Wed, 14 Sep 2011 09:31:00 +0000

Anton Fils (1733-1760) es un músico desconocido que estuvo al servicio del príncipe elector palatino Karl Theodor en Mannheim desde mayo de 1754 y que ingresó en la orquesta de la corte como violoncellista.

De origen bávaro, poco sabemos de su vida, pero parece haber sido instruido por su padre en el arte musical. Hay algunos raros escritos que hablan de este músico que junto con la demostración sonora del presente registro nos hacen valorar muy positivamente la personalidad musical de Fils. Seis años después de su muerte, una revista de Hamburgo hablaba de este joven compositor lleno de espíritu y de fuego en sus sinfonías, sus movimientos lentos armoniosos y absolutamente hermosos. Y Schubart (no Schubert) le menciona como «el mejor compositor de sinfonías que había visto hasta el momento».

Su prematura desaparición favoreció la eclosión de leyendas alrededor de su persona, y la circunstancia que más nos ha llamado la atención es la fuerte manía que al parecer tenía nuestro protagonista de comer arañas, hecho que, según algunos, habría precipitado la muerte del compositor. Lo cierto es que si así fue, su talento musical está lleno de inspiración. Se resalta también su originalidad tanto en el plano musical como en el físico, pues tenía rasgos británicos tanto en su fisonomía como en la estructura de su alma, nos indica el mismo Schubart. Apesar de que la composición no era para él una obligación, produciría sinfonías, conciertos, música de cámara y un pequeño número de piezas sacras. En total un corpus no del todo conocido, ya que se dice que una vez interpretadas sus obras, su autor no hacía gran caso de las mismas, y en ocasiones las empleaba para hacer fuego. Hoy se cuenta con 30 sinfonías, de cronología incierta, pero que es fácil atribuir al periodo 1754-1760 de Mannheim.

Aquí en Amazons pueden adquirir el disco que contiene 5 sinfonés de este desconocido y buen compositor.

Danzas sagradas del Medioevo

noreply@blogger.com (Alejandro Tisone) — Tue, 13 Sep 2011 09:15:00 +0000

El monasterio benedictino de Santa María de Montserrat alcanzó su mayor esplendor durante el siglo XIV. Surgido de un antiguo eremitorio, donde Tomás Bretón situara la leyenda de su ópera Garín (1892), en un alto y rocoso lugar de la montaña barcelonesa, entre las actuales comarcas del Baix Llobregat, Anoia y Bages, y no lejos de la ciudad de Manresa, el nuevo cenobio comenzó a crecer a comienzos del siglo XI. Cuando el sabio Oliba, hijo del conde de Besalú y Cerdaña, fue nombrado abad de Ripoll, decidió convertir las ermitas montserratinas en un priorato dependiente de aquella abadía. El humilde territorio de ascetas inició entonces un desarrollo que, a mediados del siglo XIV, quedó reflejado en la ampliación del templo, con espacios nuevos como el claustro de los lagartos, concluido por el prior Jaume de Vivers entre 1360 y 1370; uno y otra -claustro y capilla desaparecieron al paso del tiempo y por la incesante saña destructora de los hombres.

El prior Vivers se convirtió poco a poco en un poderoso señor feudal. Llegó a ser abad de Ripoll, señor de los castillos de Esparraguera y Les Espases, de Monistrol y de La Guardia. Su sucesor, Rigalt de Vern, añadió a estos títulos el de señor de Collbató.

Entre 1366 y 1372, el rey Pere el Ceremoniós mandó poner a lo largo del camino las siete cruces de piedra que, labradas por el escultor Pere Moragues con los gozos de la Virgen, pueden verse en una tabla de Nuestra Señora de Montserrat obra del maestro de Alfajarín.

En aquel momento de esplendor, poco antes de que el priorato fuese convertido en abadía en el año 1409 por deseo y bula del papa Benedicto XIII, fue cuando se recopiló el Llibre Vermell (llamado así por haber sido encuadernado en terciopelo rojo en el siglo XIX).

Se trata de un precioso manuscrito donde figuran, entre otras cosas, diez composiciones destinadas al canto y al baile de los devotos peregrinos a Montserrat. Es milagroso que este manuscrito (nº 1), salido del scriptorium del monasterio montserratino entre 1396 y 1399, haya sobrevivido, sobre todo si tenemos en cuenta la quema de la gran biblioteca y del archivo de la abadía en 1811, durante la invasión del ejército francés. Al parecer se salvó por haber sido prestado al marqués de Lyon poco antes de aquellos hechos lamentables, y pudo ser recuperado por la Comunidad en 1885.

Las diez piezas con notación musical, a modo de breve cancionero, se hallan entre los folios 21 y 27 del códice, copiado casi en su totalidad por una sola mano. El manuscrito consta de 137 folios más cuatro preliminares y dos finales sin numeración, añadidos al encuadernar el códice, escrito sobre pergamino. El contenido del mismo es diverso, pues recoge desde una serie de relatos milagrosos en el citado cancionero, un tratado de confesión, una apología del cristianismo, un tratado sobre el universo, unas «Horas» en lengua catalana, el Memoriade de mirabilibus et indulgentiis urbis Rome, escrito en 1382, dos tratados sacros en latín, un Kalendarium benedictino y una versión incompleta del Speculum peccatoris atribuido a San Agustín, en traducción al catalán.

También es variada la parte musical del Llibre Vermell, donde se incluyen, como en las Cantigas de Alfonso X el Sabio, milagros de la Virgen, en este caso de la de Montserrat. Es una música conectada con la corriente internacional europea del Ars Nova, impuesta en Francia por Philippe de Vitry (1291-1361).

La mitad de las piezas son «virelais», cuya forma suele alternar un estribillo con tres estrofas, estructura cuyo origen parece estar en la Península Ibérica y que llegó a ser utilizada por maestros de la talla de Dufay, Ockeghem y Busnois. Aeste género pertenecen las piexas Stella splendens, Cuncti simus, Polorum Regina, Mariam matrem y Ad mortem festinamus. Es un acierto que la Capella de Ministrers haya iniciado este registro con una versión instrumental de la última pieza citada, la única no rendida a la Virgen, pues se trata de la primera musicalización conocida de la medieval Danza de la muerte. En el convento de San Francisco de la hermosa villa de Morella (Castellón) se conservan unos frescos que representan esta danza, en los que puede leerse el primer verso del estribillo -contrafactum-, ahora en catalán, de la pieza Ad mortem festinamus.

Hay tres composiciones en el Llibre Vermell escritas en forma de canon, o caça: la antífona O Virgo splendens, Laudeamus virginem y Splendens ceptigera, que son cánones a dos o tres voces. Los set gotxs es una balada en lengua catalana a ball redon; y, por último, Inperayritz de la ciutat joyosa es más un motete al estilo francés del Ars Nova que un virelai. Al igual que Mariam, Matrem, fue copiado por una mano diferente a la del resto. Inperayritz tiene un texto en lengua occitana, donde se escriben alabanzas tan hermosas como Vexell de patz, corona d’esperança / port de salut bé segur de tot vent.

Fuente: Diverdi Nº 106