El blog de Marc-Pierre Dylan

Manifiesto de intenciones

2012-10-07T13:34:00.003-07:00

Hemos perdido.
Cuando un gobierno hace algo que prometió no hacer....hemos perdido.
Cuando cada vez nos recortan más DERECHOS y la gente calla...hemos perdido.
Cuando alguien dice que las mujeres están ahí para ser violadas...hemos perdido.
Cuando se quita la remuneración a unos diputados, conviriendo la política en un hobby de ricos...hemos perdido.
Cuando vivimos mejor que nuestros hijos y peor que nuestros padres...hemos perdido
Hemos perdido.

Ya está, hemos perdido. este puto sistema nos ha derrotado. Ahora tenemo dos opciones...quedarnos de brazos cruzados rumiendo nuestra derrota contra este mundo...o cambiar el sistema y fabricar un mundo nuevo, en el que no tengamos que seguir perdiendo. Y debemos hacerlo ya, porque no tenemos mucho tiempo

Novedades cercanas

2012-09-30T04:12:00.000-07:00

Dentro de muy poco tendremos novedades relacionadas con una aparición periódica de Marc-Pierre Dylan en los medios de comunicación.

Todavía no se puede contar mucho, por no desvelar misterios, pero será una colaboración en la que abordaré enigmas históricos, temas de actualidad y curiosidades del mundo en general...vamos, todo aquello que me vienes interesando...

Para comenzar, un adelanto del debut, que tiene muhco que ver con la siguiente imagen...

Seguiremos informando

Fragmento de "Islandia. El país que no rescató a su banca"·

2012-08-23T01:24:00.003-07:00

Os dejo aquí el fragmento que, de forma gratutita, se ofrece en la plataforma Googlebooks de mi obra "Islandia. El país que no rescató a su banca"

Son 25 páginas.

http://books.google.es/books?id=zmTJK5ayhC0C&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

Las ventas de la obra están marchando bastante bien, aunque siempre cuesta arrancar. Vamos a ver si entre todos conseguimos darle un empujoncito, y esta historia es conocida cada vez por más y más gente. Porque yo creo que es necesario...sepamos que hay otra forma de hacer las cosas distinta a la que nos venden nuestros políticos como la única. Sepamos eso, y después podremos elegir.

Un saludo

"Rongorongo", de Alex Guerra

2012-07-31T02:58:00.002-07:00

Hoy os traigo una recomendación literaria...

Hace poco se ha publicado el libro "Rongorongo", obra de Alex Guerra. La obra trata sobre la Isla de Pascua, ese pequeño cachito de estrella anclado en la mar, que encierra tantos misterios, y que nos fascina a muchos de forma irremediable.

Con las afamadas tablillas rongorongo como telón de fondo (muestras palpables de un idioma aun no descifrado por completo) Alex construye una ficción que tiene tanto de novela como de investigación profunda, y nos va sumergiendo, de forma sutil, en los secretos ancestrales de la Isla de Pascua. Una lectura amena, pero que contienen más esencia de la usual en este género tan denostado que es la ficción histórica.

Os dejo el enlace a una de las muchas reseñas que pululan en la red sobre la obra. Además, la autora se muestra muy activa en facebook y twitter, así que si alguien quiere comentarle sus impresiones de primera mano no tiene excusa para no hacerlo...

De verdad que recomendable...

http://www.creatividadinternacional.com/group/librosrecientes/forum/topics/rongorongo?commentId=3073384%3AComment%3A251825&xg_source=activity&groupId=3073384%3AGroup%3A76076

2012-07-28T01:18:00.002-07:00

Hola.

Os dejo el enlace de la entrevista que me han hecho en literaria comunicación, para hablar de mi libro "Islandia. El país que no rescató a su banca". Al final de la misma se pueden leer unas páginas de la obra. Y, como veís, en las respuestas intentó dejar todo muy clarito...

Vamos a darl un empujón a esta historia, para intentar que empiece a ser más conocida, y la opinión pública pueda reflexionar sobre ella...

La entrevista

http://literariacomunicacion.wordpress.com/2012/07/26/entrevista-a-marc-pierre-dylan-autor-de-islandia-el-pais-que-no-rescato-a-su-banca/

Reseña del libro "Ooparts. Objetos imposibles" en Las Mañanas Kiss

2012-07-19T02:06:00.002-07:00

Aquí os dejo el enlace a la breve reseña que el amigo David Benito tuvo a bien hacer en el programa "Las mañanas Kiss" sobre mi obra "Ooparts. Objetos imposibles".

http://www.ivoox.com/ooparts-las-mananas-kiss-audios-mp3_rf_1229057_1.html

Dentro de poco, novedades editoriales.

El Principado de Seborga, una micronación en plena Italia.

2012-07-16T03:08:00.000-07:00

Seborga es un pequeño pueblecito de apenas 500 habitantes, situado en la frontera italo-francesa, muy cerca de Niza. Nada tendría de especial si no fuera porque esta pequeña población se declaró como independiente de la República Italiana hace ya algunos años.

Fue a mediados del siglo XX cuando Giorgio Carbone, un prohombre local, cree encontrar una base histórica para tal independencia. Efectivamente Seborga había tenido un carácter autónomo en la antigüedad, dentro de la enorme constelación de ciduades estados que existían en lo que, con el tiempo, acabaría siendo Italia. Posteriormente, decía Carbone, no era mencionada en ningún documento que constatase su unidad con el resto de Italia, algo lógico si atendemos al diminuto tamaño del lugar.

Principado de Seborga.

Así que, ni corto ni perezoso, Carbone proclama la independiencia de Seborga, erigiendo en este territorio una Monarquía Parlamentaria, al frente de la cual se situaría a él mismo, bajo el pomposo título de Girogio I de Seborga. Estamos en el año 1960.

Las autoridades italianas no prestaron atención a este hecho, así que lo que parecía una pequeña broma fue creciendo, hasta convertirse en un enorme reclamo turístico de la zona. Así, Giorgio I continuó adelante, dando pasos decididos (y posiblemtene con un trasfondo económico, buscando una mayor singularidad) en pos de reunir cuantos caracteres propios tienen los Estados.

Así, en la actualidad Seborga tiene una moneda, el Luigino, sin valor legal, pero que tiene un cambio ficticio de 6 dólares americanos...y que, por supuesto, se ha convertido en toda una pieza de coleccionista. Segorba acuña igualmente sellos, tiene su propia loteria nacional, un Parlamento compuesto por quince escaños (algo menos del 5% de la población total del país), un boletín oficial, y diversas selecciones deportivas...Y el sueño de Girogio Carbone continúa hacia adelante...

Rincón de Seborga, con la bandera del Principado en primer término.

Otro día comento algo sobre Filettino, otro pequeño pueblo italiano que se declaró independiente en 2010, en protesta por los recortes abusivos que el Gobierno central Italiano estaba imponiendo a los pequeños municipios...Una historia que suena, ¿verdad? Igual no es descartable que en pocas fechas comience a ocurrir lo mismo en otros países de Europa que a todos nos vienen a la mente.

Marc-Pierre Dylan.

Nacimiento de la editorial Tombooktu

2012-05-29T10:27:00.001-07:00

Siempre hay que saludar la llegada de nuevas editoriales...no sólo es que supongan otra, ilusionante, via de salida a los autores, sino que también uno no puede menos que fantasear con los títulos aun inéditos que irán viendo la luz gracias a ellas.

Hace pocas fechas se ha creado la editorial Tombooktu, que, en principio, tiene su base fijada en la edición de libros electrónicos, los tan renombrados e-books...Creo que es motivo de alegría para todos esta aparición.

Para que sepáis más de ella os dejo aquí colgada la nota de prensa que certifica su llegada al negocio de la edición (haciendo mías las palabras del buen amigo Pablo Sanz), así como su imagen corporativa...

Esperemos que sea el comienzo de algo realmente grande...

Un nuevo sello para un nuevo paradigma

Nace un nuevo sello editorial orientado a las demandas del lector: Tombooktu

Madrid 23 de mayo de 2012.- Ediciones Nowtilus tiene el orgullo de presentar un nuevo sello editorial dedicado a la edición del libro electrónico, Tombooktu.

Tombooktu nace en mayo de 2012 asomándose al abismo del nuevo paradigma del sector: la reinvención. Por ello ha adecuado su producto a las necesidades del lector ofreciendo libros electrónicos de autores con una reconocida trayectoria profesional a un precio asequible: ningún ebook de Tombooktu superará los 5€. Según comenta Pablo Sanz, editor del nuevo sello: “Creemos que son los lectores quienes marcan el camino. Es la editorial la que tiene que escuchar y atender a estas demandas, y así lo va a hacer Tombooktu”. Según comenta Santos Rodríguez, fundador de Ediciones Nowtilus y de Ediciones Tombooktu: “La industria editorial se asoma al abismo de un nuevo paradigma: o se reinventa o estará condenada de por vida. Tombooktu es nuestra apuesta por reinventar la aventura editorial”.

Los autores que publican con Tombooktu se involucran desde el primer momento en la promoción como modo más directo de atención de las necesidades de sus potenciales lectores. Un equipo profesional les aconsejará en sus acciones a través de redes sociales y canales similares de interacción.

Los métodos de adivinación en el siglo XIX.

2012-05-24T13:18:00.003-07:00

A veces el misterio se encuentra hasta en los textos legales que pueden parecer más aburridos...

En la Novísima Recopilación, publicada en el año 1805, y que fue norma con rango legal en la España de la época, se recoge la prohibición expresa de que haya adivinos, hechiceros y agoreros...y una pequeña enumeración de las formas que tenían éstos de hacer sus predicciones...algunas muy conocidas, como el escrutinio de las tripas de las aves, ya practicada en la antigua Roma, y otras totalmente extrañas, al menos para mí...

¿Quién adivinaba el porvenir mediantes los estornudos...? ¿Cómo se hacía la adivinación de palmada de niño?

Si alguien lo sabe...por favor, que me escriba...

El texto, copiado al pie de la letra, es el siguiente....curiosísimo...

Ninguna persona, de cualquier estado o condición que sean, no sean osados de usar de estas maneras de adivinanzas; conviene a saber, de agüeros de aves, ni de estornudos, ni de palabras que llaman proverbios, ni de suertes, ni de hechizos, ni de catar en agua ni en cristal, ni en espada ni en espejo, ni en otra cosa lucia; ni hacer hechizos de metal ni de otra cosa, de cualquier adivinanza de cabeza de hombre muerto, ni de bestia, ni de palmada de niño, ni de mujer virgen, ni de encantamiento, ni de cercos, ni de ligamiento de casados; ni de cortar la rosa del monte porque sane la dolencia que llaman rosa, ni de otras cosas semejantes a estas (…)

Novísima Recopilación, Libro XII, Título IV (De los adivinos, hechiceros y agoreros), Ley II.

Reportaje sobre "Ooparts. Objetos imposibles" en el programa Las mañanas de Kiss.

2012-05-18T01:27:00.000-07:00

Aquí os dejo la referencia que el amigo David Benito hizo a mi obra "Ooparts. Obketos imposibles" en el programa de radio "Las mañas de Kiss", el pasado miércoles...un saludo y gracias, David.

http://davidbenitodelolmo.blogspot.com.es/2012/05/oparts-las-mananas-kiss.html

Ahora que no hay dinero...el origen de las expresiones relacionadas con las monedas en España...

2012-05-14T00:55:00.001-07:00

Ahora que, con la crisis y los “asuntos” en Grecia se habla tanto del euro y de volver a monedas anteriores, merece la pena contar unas pequeñas historias sobre el origen de las distintas expresiones que hacían referencia a nuestra anterior unidad monetaria…la peseta…

-La Rubia…bueno, esta es la más lógica…nace del especial color amarillo que las aleaciones daban a las monedas de fracciones, primero, y de una peseta después…todos hemos tenido una rubia en las manos…

-“Estoy sin blanca”…esto es todavía más antiguo…mucho más que las pesetas…hay que remontarse hasta el siglo XIV, cuando Juan I de Castilla acuñó una moneda de plata y cobre que fue llamada “Blanca de Agnus Dei”. Su color blanquecino popularizo la denominación de “blanca” que, como vemos, fue traspasando fronteras temporales…y aun hoy decimos “estoy sin blanca” cuando no tenemos dinero…

“La perra”. Ésta es, seguramente, la más graciosa de todas…Resulta que durante el siglo XIX se decidió acuñar una moneda que tenía grabada, en el anverso, la imagen del Congreso de los Diputados, con sus leones en la entrada. Parece que la reproducción no era todo lo fidedigna que uno desearía, sino que pecaba de esquemática y poco acorde a la realidad. Y que eran precisamente los leones los más perjudicados, quedando poco menos que esbozados con un tamaño ridículo. Así que la gente, siempre tan jaracandosa, empezó a llamarles “perras”…porque no llegaban a “leonas”. Y de ahí se pasó a llamar “perra” a toda la moneda que contenía tan difamante, para el rey de la selva, dibujo…

"Freaks"

2012-05-08T00:58:00.000-07:00

Hace poco he tenido que hacer un pequeño análisis de la película "Freaks" de Todd Browning (1931), para un proyecto que me han encargado y espero pronto salga a la luz.

Como la crónica es breve en comparación al conjunto del libro, la cuelgo aquí...y así celebro, con retraso, la visita número 5000 al foro...gracias.

Otro día analizo "Freaks" en clave marxista...jeje

La imagen que en la actualidad tenemos sobre las ferias ambulantes y los artistas que en ellas se encontraban se encuentra irremediablemente unida a una película de culto, maldita en su momento, y que hoy en día se reconoce como parte de la influencia del séptimo arte en el imaginario popular.

Evidentemente, el film es “Freaks”, dirigida por Todd Browning.

A principios de los años 30 del siglo XX Todd Browning era uno de los valores al alza en la industria cinematográfica. Sus colaboraciones en la década anterior con Lon Chaney senior habían sido grandes éxitos comerciales, y marcaron un estilo y una mirada muy particulares, a mitad de camino entre la atmósfera gótica y el realismo más grotesco. “Drácula”, filmado en 1931 con Bela Lugosi encarnando al inmortal vampiro no hizo sino acrecentar el aura de este enorme director.

A los estudios de la Metro Goldwin Meyer no les pasa desapercibida esta alianza con el éxito que tiene Browning, y deciden encargarle la realización de un film que, con el tiempo, acabaría siendo maldito, enterrando casi por completo la carrera de su autor, y estando prohibido durante décadas en diferentes países. Y, únicamente, por mostrar la realidad tal cual era…sin ambages.

“Freaks”, que en castellano es usualmente traducida como “La Parad de los monstruos”, fue estrenada en el año 1932, y muy pronto se convirtió en la sensación del momento, despertando en ese primer instante únicamente una profunda repulsión. Sólo el tiempo transmutaría esa sensación inicial, dejando al descubierto los múltiples y ricos matices que escondía la obra de Browning.

El argumento, con ser impactante, arroja una sensación de pequeña excusa para el verdadero objetivo de le película, que era mostrar a los artistas de las ferias ambulantes tal cual eran.

La historia nos cuenta el desmedido amor de Hans, un liliputiense que, enamorado de la bella trapecista Cleopatra, abandona a su pareja de siempre, la también diminuta Frieda. La hermosa Cleopatra decide burlarse cruelmente de Hans, fingiendo que mostrarse receptiva a sus atenciones, algo que le vienen perfecto cuando se entera de que Hans ha heredado una enorme fortuna. En ese momento decide casarse con él y envenenarlo para ser la beneficiaria del dinero. En la que posiblemente sea la escena más poderosa, simbólica e impactante del film todos los artistas de la feria, cada uno con su tara propia, preparan un banquete de bodas para el desdichado Hans y la cruel Cleopatra, con el objetivo de adoptar a la trapecista como una de ellos. Pero, en un arranque de repugnancia y horror, Cleopatra se niega, humillando a todos los allí presentes y, muy especialmente a su nuevo marido Hans. El final, dibujado con el trazo de las tragedias clásicas y las metáforas más imperecederas revela un enorme dramatismo, y encierra, en sí misma, el estremecimiento que produce mirar de frente el alma humana.

Lo que diferenció “Freaks” de todas las pantomimas anteriores sobre seres deformes que ya había filmado Hollywood fue que Browning exigió filmar esa historia con actores que, efectivamente, tuvieran las características físicas que sus papeles demandaban. Esa decisión, tan lógica como polémica, fue lo que acabó convirtiendo la película en maldita y legendaria.

El rodaje fue complicado desde el principio. Al parecer algunos actores profesionales no se acababan de acostumbrar a la presencia de los “freaks”, y muchos encargados técnicos de la Metro Goldwin Meyer se negaban a comer en la misma habitación que ellos. Además, los propios artistas comenzaron a tener celos los unos de los otros, mostrando, en ocasiones, actitudes propias de “primas donnas”. Lo que, por otra parte, no deja de ser motivo de reflexión…

Una vez concluido el montaje se multiplicaron los problemas para Browning. Algunos directivos de la productora se negaban a que el film se exhibiera en los circuitos comerciales. El preestreno, celebrado a principios de 1932, fue un completo fracaso: los espectadores, horrorizados, salieron literalmente corriendo de la sala. Se introdujeron, para intentar paliar el efecto del terror, supresiones en el metraje, cortando, nunca mejor dicho, una polémica escena que recogía, con gran lujo de detalles para la época, la castración de uno de los protagonistas…

Pero nada de eso fue suficiente. Hubo algunas críticas elogiosas a su estreno, pero “Feaks” fue un completo fracaso de taquilla, manteniéndose únicamente dos semanas en cartel en, por ejemplo, Los Ángeles.

La película se convirtió en maldita. Con posterioridad la Metro intentó reestrenarla con otro título, pero todo quedó en una intentona fallida. No más favorable fue su distribución internacional. En Gran Bretaña estuvo prohibida hasta el año 1963, y en España no se autorizó su exhibición hasta 1997, aunque antes se pudo ver en el Festival de Cine de Sitges.

Todo ello la ha convertido en una película maldita, definida como “la más prohibida de la historia del cine”.

Los motivos de esto son variados, pero el principal es que Browning violaba por completo todas las formas en las cuales se había concebido la existencia delos artistas de las ferias ambulantes hasta aquel momento. El público estaba acostumbrado a ver a esos fenómenos exhibidos como piezas de museo, como horrores salidos de la imaginación de algún escritor, a los cuales no se tocaba, y ellos tampoco interactuaban con el público. Pero Browning saltó esos convencionalismos. Los “freaks” de Browning comen, aman y odian como cualquier persona…hacen bromas, tienen amigos, albergan sentimientos nobles y deshonrosos…Como cualquier otra persona. Y eso chocaba de frente con la mentalidad de la época. Además el director, en un alarde de humanismo que posteriormente se explicará, no quiere mostrar a los “freaks” como seres nobles dignos de compasión y simpatía. No. Browning hace algo aun más hermoso…y nos muestra que esos artistas son seres humanos como los demás…con sus virtudes y sus defectos. No deben de ser admirados ni odiados, ni amados ni repudiados. Son como cualquier otra persona. Y esa idea, tan obvia hoy en día, resultó revolucionaria en su momento. El final, con los “artistas” convertidos en una masa indiferenciada de cuerpos y rostros en busca de una venganza común es una metáfora maravillosa del ser humano como animal social que vence todos los quebrantos que intentan impedirle ese hecho.

Pero, sobre todo la obra de Browning es un poema profundamente pesimista que intenta desentrañar la naturaleza humana. Un poema que huye de las afirmaciones de Nietzsche sobre la relación entre belleza física y bondad interior. Pero que tampoco emprende la visión contrarias, que hoy consideraríamos como políticamente correcta. No. En “Freaks” todos son, en última instancia, capaces de las mayores crueldades. Aquellos, como Cleopatra, que han sido agraciados con un aspecto primoroso, esconden un alma retorcida, ambiciosa y egoísta. Pero los fenómenos de feria no se quedan atrás, y son capaces de ejecutar las venganzas más espantosas contra aquellos que han herido a uno de los suyos. Venganzas físicas y, aun más terribles, morales, convirtiendo a quien fue hermoso en otro monstruo más. El hecho de que su reacción venga precedida de una acción maléfica previa no parece suficiente para salvaguardar la inocencia de estas criaturas. Es por ello que lo que crea Browning es, más allá de visiones simplistas sobre el derecho a la diferencia, una fábula negra y gótica que nos muestra cuan corrompido está el ser humano…..toda la especie humana…por dentro.

La película se convirtió, pese a estas dudas iniciales (o gracias a ellas) en un film de culto. Reestrenada en los años 60, e influencia directa en la obra de aristas como Warhol o Jodorowsky, pronto fue tomada como génesis de un movimiento alternativo contracultural, opositor a la política estadounidense sobre todo en su vertiente exterior, que propugnaba la individualidad más allá de convenciones estéticas y sociales. Algo que, como explicamos con anterioridad al referir la venganza de los artistas en “Freaks” no es sino una visión simplista y edulcorada del film de Browning, convertido, ya de forma definitiva, en leyenda.

El origen de las distintas expresiones comunes: los gilipollas

2012-04-27T03:15:00.003-07:00

Muchas veces bucear en el origen de las expresiones que utilizamos cada día puede depararnos más de una sorpresa...en cualquier caso son historias tan divertidas y curiosas que merecen ser contadas.

Desde aquí intentaré, de vez en cuando, contar la naturaleza y desarrollo de algunas de esas expresiones. Y, por comenzar con alguna, lo haré con un adjetivo de esos que es preferible no usar demasiadas veces al día...pero que siempre nos acaba asomando a los labios cuando nos enfrentamos a ciertas personas.

Los gilipollas.

Y esta palabra tan despectiva tiene detrás de sí una historia que pide a gritos ser contada.

Resulta que a finales del siglo XIX vivía en MAdrid un comenciante apellidado Gil y Mon, un hombre honrado y trabajador que, con esfuerzo, había ido creándose una pequeña fortuna que le permitía codearse con los grandes círculos sociales de la ciudad...una clase a la que, por nacimiento, no pertenecía...

Este Gil y Mon tenía dos hijas, y su mayor ilusión en la vida era casar a alguna de ellas (a ambas, si la suerte le sonreía) con alguien de la nobleza, para alcanzar así el anhelo último del gran burgués, que es saltar de clase y emparentar con la hidalguía...

Para conseguir eso Gil y Mon acompañaba a sus hijas a cuantas fiestas de sociedad se celebraban en el Madrid de la época. Las chicas, por lo visto no demasiado agraciadas, acudían con enorme perifollo a esas celebraciones...y pronto comenzaron a ser miradas de forma despectiva por aquellos a quienes pretendían conquistar...que las llamaban "pollitas" o "pollas".

Así que cuando el orgulloso padre entraba por las puertas de un salón de baile, los malintencionados, que siempre abundan, susurraban al de al lado..."ahí vienen el Señor Gil y sus pollitas"...o "ahí vienen los Gil y pollas"...

Esto, añadido al hecho de que ningunod e los tres protagonistas de la historia podía presumier de tener demasiadas luces...pues fue familiarizando la expresión "gilipollas" para referirse a alguien que...bueno, lo cierto es que su significado actual todos lo sabemos...

Desconozco si las susodichas pollas consiguieron cazar marido...Si existe justicia poética en este mundo espero que écharan el lazo a alguno de los que las despreciaba de primeras y después se arrimaba a ellas olisqueando su hacienda....

Otro día cuento más oríegens de expresiones....

Entrevista en "La Rueda del Misterio".

2012-04-12T04:10:00.000-07:00

Os dejo aquí el audio del programa "La rueda del misterio", en el cual el buen amigo Miguel Ángel Pertierra me hizo una entrevista sobre el libro "Ooparts. Objetos Imposibles".
Ya me diréis qué os parece....

http://laruedadelmisterio.blogspot.com.es/

http://www.ivoox.com/p-211-ooparts-objetos-perdidos-tiempo-audios-mp3_rf_1158697_1.html

http://www.laruedadelmisterio.es/La%20Rueda%20del%20Misterio.html

La relación entre los universos paralelos y las ruletas de Las Vegas

2012-04-10T03:50:00.003-07:00

La historia es, seguramente, falsa. Sin embargo, como si non e vero e ben trovatto, no me resisto jamás a ella. Me encanta, me parece extraordinariamente descriptiva de algo tan difícil de escribir.

Cuenta la leyenda que una noche un físico entró apresuradamente en un casino de Las Vegas. Tenía una enorme sonrisa dibujada en su rostro, la ilusión que pintaba los ojos.

Esa misma tarde había ido al banco y había sacado todos los ahorros de su maldita carrera como científico investigador. Apenas 35000 dólares, se vende barato hoy en día el genio.

Cuando entró en el casino unos cuantos le miraron. Estaba claro que no pegaba con el local, con el ambiente. El traje arrugado, los andares torpes, las gafas de culo de vaso. Pelo recién salido de una entrevista a Einstein. Pero en fin, que estaba en una ciudad donde la gente se casa vestida de Elvis, donde la gente ve todos los días a Elvis, donde la gente sueña que puede soñar.

Así que tampoco era tan raro.

El caso es que aquel físico, que se dedicaba en su vida profesional a explorar la teoría de las supercuerdas, y más concretamente la variante del Multiverso, se dirigió a la oficina de canje en fichas, y cambió todo su dinero. Después se encaminó, decidido, a la ruleta.

Estaba exultante, féliz.

Cuando llegó a la ruleta se abrió paso entre jugadorea amedrentados y curiosos. Una vez que sus manos tocaron el tapete verde decidió que no se echaría atrás.

Apostó el dinero, los 35000 dólares, al número 12.

Todos los que estaban alrededor de la mesa se tensaron, sorprendidos. Muchos habían visto apuestas como esa, incluso mayores. Pero venían de grandes fortunas, de hombres que, saltaba a la vista, consideraban ese dinero calderilla. Pero aquel pobre desgraciado tenía toda la pinta de estar arriesgando su futuro.

Incluso el croupier, un hombre joven, 37 años, moreno y delgado, se dio cuenta de lo que estaba pasando. Señor, le dijo, esa apuesta es muy fuerte, quizá prefiera ir entrando en el juego poco a poco antes de hacer una similar.

Entonces el físico sonrío. Habló de manera atropellada, desacompasada, como si tuviera que explicar algo muy difícil a un mocoso y no gozara de tiempo suficiente para hacerlo.

No me importa, dijo. Tiene que entender, tiene que entenderlo. Aunque pierda aquí y ahora, en este tiempo y este espacio, un yo mío, otro yo mío, exactamente igual salvo que él goza de mayor fortuna, se hará millonario en otro universo de los infinitos que hay. Saldrá de este Casino con la vida resuelta, con tiempo para poder pasar el resto de sus días investigando, trabajando, creando hipótesis demostrables o indemostrables. También habrá un número infinito de yoes que perderán todo, pero se compensarán con mi número infinito de yoes que gozarán de dinero y fama.

El croupier, los ojos muy abiertos, la boca igual, no sabe qué decir.

Así que deje ese dinero donde está.

Asiente, despacio.

Acciona el mecanismo de la ruleta, la bola empieza a girar.

En un número absolutamente infinito de universos ocurre la misma acción al mismo tiempo, si es que el tiempo existe.

En este, en este en conceto, el físico pierde. Y aun así tiene la misma sonrisa boba en la boca, la misma ilusión vana en los ojos.

La historia de la santa que murío un 4 de octubre y fue enterrada al día siguiente...15 de octubre...

2012-04-06T13:54:00.001-07:00

Santa Teresa de Jesús fue una de las personas fundamentales del barroco español. Su vida y su muerte están llenas de momentos para el recuerdo...bueno, la mayoría de ellos sucedieron después de fallecida la monja...Dos ejemplos...la momia de Santa Teresa durmió una noche en el lecho real, para procurar dar vigores sexuales al pobre desgraciado que era Carlos II...algo que, como vimos, no logró...El segundo ejemplo..el brazo momificado de Santa Teresa descansaba siempre en la mesilla de noche del dictador Francisco Franco...se desconoce si buscaba ímpetu sexual él también...

Curioso es también el hecho de que Santa Teresa de Jesús murió el 4 de octubre de 1582...y fue enterrada al día después...15 de octubre de 1582...Esta aparente imposiblidad sucedió debido al ajuste del calendario...

Hasta ese año 1582 en la Monarquía española regía el calendario juliano, introducido en el Imperio Romano por Julio César...aun contando con una gran precisión, el calendario juliano presentaba un desfase de un día, más o menos, cada 150 años...

De esta forma en el siglo XVI había un desafse de diez días...que se corrigieron con la entrada en vigor del Calendario Gregoriano, llamado así por ser su impulsor el Papa Gregorio XIII. Se dispuso, pues, que se "saltasen" diez días del calendario...diez días que no existieron...

Curiosamente esas fechas antes reseñadas fueron las elegidas...y, por tanto, los dias que 5 al 14 de octubre de 1582...jamás existieron...y por eso Santa Teresa murió el 4 y fue enterrada la jornada siguiente...15 de octubre de 1582....

La historia del regimiento Norfolk...

2012-03-22T14:03:00.001-07:00

Durante la Gran Guerra, la guerra del Catorce, la guerra del Quince-Dieciocho para los italianos, la Primera Guerra Mundial para casi todos, surgió una de las más persistentes, curiosas y anómalas leyendas urbanas de la historia. Lo fue tanto por su contenido, como por su origen y su posterior fama entre crédulos y desinformados.

Hablaba del Regimiento Norfolk. De la misteriosa desaparición del Regimiento Norfolk.

Durante aquella sangrienta guerra, más cruel en tantos aspectos que la segunda que siguió, mas cuerpo a cuerpo, más patética y sucia, el ejército británico estaba integrado por ciudadanos de toda la Commonwealth. Australianos fueron principalmente los que cayeron en la carnicería de Gallipoli. Neozelandeses los que componían el Regimiento Norfolk.

Es así que ese Regimiento estaba encargado de la toma de una posición, una posición secundaria, sin apenas interés humano o militar. Era en el norte de África, en Egipto quizás. O quizá no, quizá fuera en Turquía. Bueno, por aquella zona.

Bien, la posición que debían abatir, por la gloria del Rey de Inglaterra, estaba en un altillo, lo que la hacía casi inexpugnable, lo que propiciaba que cualquier intento de ofensiva frontal fuera un suicidio o, peor, un asesinato por parte de los altos mandos.

Qué les importaba a ellos.

Y el Regimiento Norfolk se lanzó al infierno.

Dice la leyenda, y sólo la leyenda, que mientras escalaban la abrupta colina que les separaba del enemigo una densa nube se cernió sobre ellos. Niebla, sí, pero niebla extraña, de color casi negro, de espesura casi rígida. Hasta hacerla opaca, hasta que no se veía a aquellos valerosos 3500 hombres. Era una nube que apareció de la nada, cielo despejado aquel día, azul hasta doler los ojos, un único meteoro, tan intenso, tan absoluto. Apenas se la vio venir, era como si siempre hubiese estado allí, llegó de improviso.

Así mismo se fue, disipándose en razón de segundos.

Y, donde antes estaba el Regimiento Norfolk, ahora no había nada. Habían desaparecido con la nube, se habían evaporado con ella, ella se los llevó no se sabía bien donde. Hay que concebir esto en la segunda década del siglo XX, donde nadie hablaba de ovnis ni asuntos parecidos, donde nadie sabía qué buscaba cuando miraba a los cielos.

3500 hombres desaparecidos.

El Alto Mando Británico hizo correr la voz entre la soldadesca. Algunos hablaban de Dios, otros del diablo. Unos pocos, los menos, sospechaban, siempre en voz baja, siempre de manera furtiva. Conozco a uno que me ha contado que vio, que le dijeron, que conoce a otro que trabaja en el hospital de campaña.

Todo, todo lo anterior, es una mentira, una patraña, una completa invención. Una leyenda que las autoridades británicas crearon a partir de la nada, para dejar tranquila su conciencia, su buen nombre. Para no desanimar a la tropa, que no desertasen, que no huyeran.

Lo cierto es que aquel día no se cernió ninguna nube sobre el Regimiento Norfolk, ninguna niebla extraña. Sólo fuego, fuego enemigo, mortal e inexcusable. El objetivo era imposible, sencillamente aquello era ir al matadero.

Después de la jornada, de los 3500 hombres del Regimiento habían sobrevivido sólo 3. Otros 4 se debatían entre la vida y la muerte.

¿Cómo explicarles a los soldados del día siguiente, a los compañeros de aquellos mártires, que se encaminaban a un final, no ya hipotético, sino seguro? ¿Cómo plantearles que el índice de bajas era de casi el 99%? ¿Qué loco aceptaría a la jornada siguiente, a la semana siguiente, intentar abordar el mismo objetivo?

Así que a alguien, a una persona anónima y genial, cruel bardo de la guerra, se le ocurrió la idea. No digamos que han muerto, diría. Digamos que algo se los llevó, que les arrastró de la tierra como a Isaías, era Isaías, ¿no? Que fueron arrebatados de su hogar, de sus familias y amigos por un ente superior, y no por la ambición ciega, loca, absurda de nuestros generales, coroneles, mariscales, tenientes.

Así surgió la historia del Regimiento Norfolk.

Años después… y esto también es interesante, por ver como se intrincan las historias, cómo las mentiras se alambean unas con otras, se unen, se hacen compañía. Años después, ya durante la Guerra Fría, se volvió a hablar del Regimiento Norfolk, con relación a otra invención gubernamental para omitir una grave infracción de la seguridad. Es el asunto conocido como el experimento Philadelphia. En resumen, consiste en que los Estados Unidos consiguieron teletransportar un portaaviones de un lugar a otro, distante varios centenares de kilómetros entre sí. Aunque, bien mirado, qué importa la distancia, igual de fabuloso hubiera sido si lo hubieran movido dos metros, si hubiese desaparecido de la vista para aparecer de nuevo, reconstruido, a dos pequeños metros de distancia. (Esto se ha conseguido ya con partículas subatómicas, un grupo español de físicos consiguió teletransportar las propiedades, no aun la partícula pero sí las propiedades, desde un laboratorio sito en Tenerife hasta otro situado en Las Palmas de Gran Canaria). El caso es que el experimento Philadelphia nunca existió como tal, y sólo surgió como cortina de humo gubernamental que buscaba tapar una tremenda negligencia del gobierno americano, como era la navegación de buques de guerra con armamento pesado cerca de núcleos poblacionales. Hasta incursiones fluviales, por lo visto, se hicieron en aquella época.

Pero, y aquí viene el punto de unión, el nexo conspiranoico de las dos mentiras, aquel supuesto buque teletransportado tenía su puerto de origen en Norfolk, Virginia. Un homenaje claro, dijeron los iluminados, a aquel otro regimiento, puesto que el objetivo era el mismo, una muestra de fino humor de los jerifaltes yanquis, un guiño a quien, como yo, sepa verlo…

Entrevista para Enigma´03

2012-03-16T02:00:00.001-07:00

Este sábado 16 de marzo se emite la repetición de la entrevista que me hizo el amigo Fran Recio para su programa Enigma´03, y en la que se presentaba la obra "Ooparts. Objetos imposibles".

Será a las 2:00, en Radio Cubelles...espero que os guste.

Un relatito corto...un cachito pequeño y poco ambicioso de literatura...

2012-03-05T09:01:00.002-08:00

El hombre que era sólo recuerdos hizo un esfuerzo por recordar su vida,y cuando vio que no había nada digno de ser recordado,le pegó una patada a la silla,y quedó colgado de la cuerda que anudaba su cuello.

Las Capsulas temporales

2012-02-21T01:43:00.003-08:00

Todas las novelas son cápsulas temporales.

Margaret Atwood. (Ottawa, 1939)

1.- Una cápsula del tiempo es un intento de trascender a la propia existencia vital. Más allá de cualquier otra consideración, este debe de ser el punto de partida primordial sobre el que basar el estudio de las mismas. Desde una visión pragmática, una cápsula del tiempo es un recipiente en el cual alguien, de manera privada o en representación de algún tipo de comunidad, introduce una serie de objetos que considera representativos de la sociedad coetánea a él, y luego lo sella herméticamente, con la intención de que permanezca en ese estado hasta un futuro, que puede ser definido o indefinido (la cápsula puede estar proyectada para abrirse en un año determinado o esperar hasta que alguien aleatoriamente rompa su lacre), en el cual el estudio de su contenido sirva para conocer la forma de vida del tiempo del que procede.

2.- ¿Como una Pompeya artificial? Puede parecer tentador pensar que sí, pero no deja de ser una idea errónea. Y es que una característica primordial de las cápsulas del tiempo es su voluntariedad: alguien las hizo, alguien puso en ellas lo que contienen, alguien las selló. Nada que ver, por tanto, con la absoluta aleatoriedad que presentan los restos de Pompeya o Herculano, o, en general, cualquier yacimiento arqueológico. Resulta claro, por otro lado, que esa voluntariedad se alza, paradójicamente, como una de las mayores taras de estas cápsulas como objetos potencialmente útiles para el estudio de una determinada época o sociedad. Efectivamente, el mero hecho de seleccionar qué irá dentro de la cápsula supone una manipulación humana de la realidad, por cuanto modifica la misma de manera consciente, potenciando algunos de sus aspectos y olvidando completamente otros. Es imposible introducir en un habitáculo, por amplio que sea, representaciones suficientes que caractericen una sociedad, por lo que la citada selección se hace imprescindible. El filtro será, pues, siempre subjetivo, y no permitiría jamás aprehender de manera fehaciente la realidad que pretender representar.

3.- El científico Carl Sagan utilizó una idea similar a la de las cápsulas temporales en las conocidas placas de oro que iban adosadas a las sondas espaciales Pioneer X y XI, lanzadas en los años 1972 y 1973, respectivamente. En esa placa Sagan intenta condensar la información básica sobre el género humano, de una manera gráfica que pudiera ser entendible, según él, por cualquier forma de vida inteligente. Es, por así decirlo, un paso más en la idea de cápsula temporal.

Placa de Sagan.

La placa (que posteriormente fue acusada de machismo, pues mostraba al hombre en actitud activa, mientras la mujer se mantenía pasiva, y de racista, puesto que los seres humanos parecían ser de raza caucásica), procuraba establecer parámetros básicos de la especie humana, tales como su aspecto físico, el lugar del universo donde habitaba, la composición subatómica del hidrógeno y sus spin, como clave para una posible comunicación.

A raíz de esta experiencia diversas misiones espaciales han portado cápsulas de memoria (que, en estos caso, son más cápsulas de información) que ejemplifican aspectos como la tecnología, literatura o música de la Tierra.

Ooparts.

2012-02-08T00:47:00.000-08:00

Este mes de febrero aparece en la editorial Nowtilus un libro del que soy autor, y en el cual tengo puestas muchas ilusiones. Trata sobre el tema de los ooparts....os dejo con la publicidad oficial del mismo...

OOPARTS

Marc-Pierre Dylan

Una introducción completa, detallada e imparcial al mundo de los ooparts. La obra constata la existencia de estos «objetos imposibles» detallando algunos de ellos, y planteando de manera individualizada todas las hipótesis que sobre los mismos existen, desde las posiciones de la llamada ciencia oficial, hasta las teorías más heterodoxas.

Los ooparts existen. No son un misterio basado en imágenes borrosas, grabaciones poco claras o testimonios de diversa procedencia. Los ooparts están ahí, a disposición de todo aquel que quiera verlos, estudiarlos, analizarlos. Esa es su gran ventaja y su gran inconveniente. Por eso se han convertido en el mayor quebradero de cabeza que afronta la ciencia moderna en sus más diversas ramas.
Este libro describe de manera minuciosa docenas de estos objetos imposibles, analizando su descubrimiento, su significado y todas las teorías que se yerguen alrededor de ellos, desde las que brinda la ciencia oficial hasta las provenientes de los círculos más heterodoxos.
¿Para qué servía la máquina de Antikythera? ¿Qué oculta en su interior la esfera de Ucrania? ¿Quién dibujó en el siglo XV mapas que sólo podían esbozarse desde el aire? ¿Conocieron las civilizaciones del pasado la electricidad? ¿Llegaron a convivir dinosaurios y seres humanos?
Un libro que no sólo brinda respuestas sino que además desvela las más fabulosas preguntas. Una obra que abrirá los ojos a sus lectores a un pasado que puede ser muy diferente a cómo nos lo han contado.

Haga clic aquí para ojear “OOPARTS”en Google Libros

Marc-Pierre Dylan es licenciado en Historia. Escritor e investigador, sus crónicas y obras literarias han aparecido en diversas revistas y publicaciones periódicas, además de haber participado en numerosos proyectos artísticos en el campo de la imagen. Este libro es una forma de dar salida a su pasión por los temas que se encuentran a mitad de camino entre el misterio y la historia.

Argumentos de venta

- Se trata del primer libro en castellano que trata este tema.

- Los ooparts son el mayor misterio de la arqueología y la ciencia. Éste es el primer y único libro dedicado a estos objetos imposibles.

- La obra incluye un listado completo de los diferentes tipos de oopart.

- Presenta de modo imparcial y riguroso las explicaciones posibles al enigma de los ooparts.

- La obra ofrece conclusiones basadas en pruebas irrefutables aceptadas por la ciencia.

-Más información www.nowtilus.com/?isbn=9788499672052

-Hoja promocional www.nowtilus.com/descargas/HojapromoOoparts_Febrero2012.pdf

-Fragmento www.nowtilus.com/descargas/FragmentoOoparts.pdf

-Portada: www.nowtilus.com/descargas/PortadaOoparts.jpg

-Web de autor: http://marc-pierredylan.blogspot.com/

-Página de la colección: www.investigacionabierta.com

Representaciones de dinosaurios en la antigüedad. Fragmento de "Ooparts: desafío a la realidad", de próxima aparición en Ediciones Nowtilus.

2012-01-24T09:06:00.000-08:00

OTRAS EVIDENCIAS

Dentro de las otras pruebas documentales y peritales que podemos presentar sobre estas representaciones de dinosaurios efectuadas por el hombre moderno, nos encontramos con casos sumamente misteriosos y otros que sí responden a una falta de argumentación sobre una realidad previa o, sencillamente, a caprichosos efectos ópticos. Así, en el llamado sarcófago negro de la reina Ankhnesneferibre, que se encuentra en el Museo Británico de Londres, y que data del siglo VI a. C., muestra lo que parece la representación de un plesiosauro vista desde el aire. Sin embargo, en este caso concreto parece que todo se debe a un signo de escritura jeroglífica incorrectamente representado, por lo que se puede descartar su carácter misterioso.

Más interesantes resultan los grabados descubiertos por el francés Pierre Tréand en la región provenzal de Tricastin, durante el año 1965. Ese año, en el yacimiento de Rouvergue-Tricastin, datado durante la Edad del Bronce, observó la existencia de reproducciones rupestres que representaban diferentes tipos de dinosaurios herbívoros. A resultas de este descubrimiento, Tréand escribió un libro con sus heterodoxas conclusiones, que tuvo un cierto eco en la época.

En la cueva de Oxtotitlán, en México, que fue un importante centro ceremonial de la cultura olmeca, aparece la representación de un extraño dragón serpentiforme que rodea al hechicero que le ha conjurado. Resulta sumamente interesante en este caso esa pintura por la asombrosa similitud que existe con los grabados que representan dragones en las culturas de Extremo Oriente.

En un manto funerario hallado en Perú, y que data de época inmediatamente precolombina, podemos observar un enorme lagarto, dotado de un cuello desproporcionadamente largo, y que ha sido representado a modo de adorno sobre ese tejido.

En la zona de Ghana existen distintas fi guras doradas que tienen una forma inequívocamente similar a la de los grandes dinosaurios herbívoros, como diplodocus o brontosaurios. Estas piezas eran transmitidas de generación en generación al llegar el hijo varón de una familia a su mayoría de edad, y se consideraban manes o espíritus protectores del clan. En toda la cercana cuenca del río Congo se observan esculturas con motivos muy similares que evidencian la existencia de algún animal desconocido, que las tribus de la zona denominan Mokele-Mbembe.

Las tribus aborígenes de la zona de Queensland, en Australia, tienen leyendas sobre la caza, por parte de sus antepasados, de un enorme lagarto de varios metros de longitud y cuello anormalmente largo, conocido entre ellos por el nombre de Yarru o Yarrba. Existen, además, representaciones pictóricas de alguna de estas luchas, que dejan bien a las claras el extraño aspecto del animal, extraordinariamente parecido a algunas especies de dinosaurios. En algunos de estos dibujos se puede apreciar, incluso, el sistema digestivo del animal una vez abatido, con un desafortunado nativo que cayó durante la refriega, en su interior.

La gruta de Bernifal, situada en Dordoña, en plena Aquitania, tiene algunas de las más hermosas representaciones zoomórficas de la prehistoria, con la peculiaridad de que estas no están dibujadas sobre piedra, sino trazadas en arcilla. Una de ellas presenta una escena que jamás pudo ocurrir en la realidad, en la que se ve un mamut enfrentado a un dinosaurio. Los mamuts aparecieron sobre la Tierra sesenta millones de años después de los dinosaurios. Y, desde luego, no hubo jamás ningún ser humano que pudiera presenciar esta escena.

En la puerta de Ishtar, hallada en las ruinas de Babilonia, se pueden encontrar varias representaciones de animales que se asemejan poderosamente a representaciones actuales de algunas especies de dinosaurios. Resulta enigmático, además, que estas imágenes aparezcan junto a otras que reproducen animales domésticos o ganado, es decir, fauna existente en la época en que se realizó los grabados.

En Estados Unidos se han encontrado representaciones de reptiles con un tamaño tan desmesurado que únicamente podían pertenecer a algún tipo de especie desconocida por la ciencia actual. Pinturas de este tipo han sido halladas en el cañón Havasupai, en Arizona, y en el Natural Bridges National Monument, en Utah.

Es, además, ciertamente famoso el caso de las llamadas figuras de Acámbaro. Por ello, quizás fuera preciso dedicarles un espacio un poco mayor, con el fi n de explicar coherentemente su descubrimiento, interpretación y eventual autenticidad o fraude.

Los terrores del año 1000

2012-01-12T00:37:00.000-08:00

Esta entrada es un extracto de "Ooparts: desafío a la realidad", un libro del que soy autor y que la editorial Nowtilus pondrá a la venta este mes de febrero. El título lo dice todo sobre su tématica, y aquí únicamente pretendo disponer un pequeño fragmento que considero representativo...

LA LOCURA DEL AÑO 1000

Mucho se ha escrito respecto de los terrores del año 1000. Efectivamente, el milenarismo ha sido objeto de numerosos trabajos que, desde perspectivas metodológicas y conclusiones científi cas diversas, han intentado explicar la realidad o fi cción de aquellos hechos comúnmente
aceptados.

Habitualmente, se piensa que la llegada del año 1000 después del nacimiento de Jesucristo supuso una época de concienciación apocalíptica entre la cristiandad. El cumplimiento de algunas profecías relativas al fin de los tiempos propició este clima de paroxismo e histeria que algunos
han querido ver al hablar de la época. Sin embargo, desde hace algún tiempo, también hay autores que
han adoptado la tesis contraria, es decir, que el paso del año 1000 transitó desapercibido en aquella Europa altomedieval dormida en la oscuridad subsiguiente al fin del Imperio romano.

Esta fue la teoría defendida, poniendo un célebre ejemplo, por José Ortega y Gasset, que en su tesis doctoral pretendió demostrar que el llamado Apocalipsis milenarista es una invención posterior, y tiene más de literario que de histórico, constituyendo, en suma, un engaño comúnmente aceptado. Según la tesis del filósofo español, nada de aquello ocurrió, y la vida siguió fl uyendo sin
pararse a pensar en profecías o malos augurios.

Respecto de la metodología empleada por Ortega y Gasset durante la elaboración de su tesis, cabe hacer multitud de comentarios, ninguno de ellos laudatorio. Efectivamente, apenas consultó documentos de la época, y los pocos que sí lo hizo se limitó a retorcerlos hasta que consiguió
que casaran con las ideas preconcebidas de tranquilidad y fraude que tenía antes de comenzar el trabajo. Por todo ello, aunque sus conclusiones son dignas de mención, por suponer una explicación plausible de lo efectivamente ocurrido, su texto, en sí, no soporta ningún tipo de análisis crítico.

Esta idea del fin de los tiempos vinculada al milenarismo, que aparece en múltiples obra artísticas de la época, resulta fundamental para entender la mentalidad medieval. Además, Ortega comete un error de bulto, al extrapolar lo sucedido entre las clases bajas a lo que efectivamente ocurrió en cualquier estrato social.

Los cuatro jinetes del apocalipsis en el Beato de Liébana

Resulta evidente, sin duda, que el campesinado poco o nada temió la llegada del año 1000, esencialmente porque era bastante complicado que estuvieran al tanto de tal extremo. El pequeño clero rural tampoco se caracterizaba en aquellos momentos por su cultura o estudio de los clásicos, por lo que no pudo ayudar a este conocimiento. Por tanto, dentro de su ignorancia, resulta claro que gran parte de la población no tuvo reacción ninguna a la llegada de la fecha fatídica.

Sin embargo, bien diferente fue la situación entre las élites de la población, y totalmente contraria entre la cúpula papal y, en general, toda la ciudad de Roma, tal y como ha demostrado documentalmente el desaparecido medievalista francés Georges Duby en su libro sobre los terrores del año 1000. Allí sí que hubo paroxismo y episodios de histeria, seguramente alentados y posteriormente aprovechados por el propio papado. A este respecto, resulta imposible abstraerse a la poderosa imagen de Silvestre II, el papa del año 1000, ofi ciando una misa especial en la antigua Basílica de San Pedro situada justo donde hoy está la actual, la noche del 31 de diciembre del año 999. Con las naves de la iglesia atestadas de personas aterrorizadas, que pensaban que la cercanía eclesiástica quizás les ayudase en ese día del fi n del mundo. Y cómo, teatralmente, el papa Silvestre II se postra de rodillas ante el altar justo cuando empiezan a sonar las doce campanadas de la medianoche, y se levanta, grave, cuando estas acaban, diciendo que, merced a su intercesión, Dios ha concedido mil años de vida más a la humanidad. En aquel momento, estaba en la cima de su poder y nada le era imposible.

Resulta ilusorio pensar que no existiera un grado de manipulación por parte del papado para conseguir fines políticos, pero es evidente que los terrores del año 1000 existieron. Y dejaron constancia escrita
en algunas de las crónicas más extrañas que jamás pluma alguna haya redactado. Una de ellas, la más conocida, es la del monje borgoñés Raoul Glaber.

Esta crónica, que describe minuciosamente el clima de histeria que embargó a ciertas clases de la cristiandad en las cercanías del año 1000, nos interesa especialmente por una referencia muy concreta que hace a una anomalía celeste. En un momento dado, y mientras describe las escenas de paroxismo
que se sucedían a su alrededor, Raoul Glaber narra cómo una noch una estrella del cielo, especialmente grande y luminosa, se volvió loca y empezó a moverse por todo el fi rmamento, provocando el terror
entre todos los que vieron aquel signo, interpretado como el fi n de los tiempos. La referencia es muy exacta y no deja lugar a dudas, aunque se diga casi de pasada, más preocupado como estaba el monje borgoñés en referenciar otro tipo de hechos más acorde con el objetivo buscado ben su obra, que no era otro que constatar la misericordia divina por haber permitido al pecador género humano seguir con vida después de la fecha establecida.

No obstante, aunque breve, esa mención a la estrella inteligente aparece, y constituye sin duda todo un oopart plasmado por escrito en una de las obras más importantes de la Edad Media en Europa.

El origen del color negro en el luto español.

2012-01-03T03:00:00.001-08:00

Tradicionalmente en España, en lo que después será España (sobre todo Castilla), el luto se guardaba vestido de blanco...estoy hablanbdo, más o menos, hasta el siglo XII o así...Cuando un familiar fallecía el superviviente se vestía de blanco. La razón era que en aquella época no era considerado pernicioso reencontrarse con el fantasma de los difuntos...y como se pensaba que éstos salían a pasear por entre las tinieblas de la noche, pues los vivos se vestían con el color blanco, para que llegado el momento su difunto les pudiera distiniguir en la oscuridad, acercarse a ellos y volver a tener relación...

El luto negro vendrá provocado por un hecho muy concreto...las grandes pandemias de peste negra que asolaron europa en la Baja Edad Media...Entonces ya no convenía que los muertos de tu familia te encontraran y se acercaran a ti....porque te podían contagiar el mal que les había llevado a la tumba (hay que pensar que en la época no se sabía muy bien cómo se trnasmitía la peste negra, y desde luego no se pensaba en ratas y pulgas, sino en el aire...) Así, el luto comenzó a ser negro, para que cuando los muertos volviesen a pasear por la tierra, en las noches oscuras, no pudieran encontrarte por entre las tinieblas...el luto negro era un camuflaje contra los estragos de la peste...

Caspar David Friedrich.

2011-12-19T07:36:00.000-08:00

El romanticismo alemán es él.

Quizás no es el mejor pintor de su época...bueno, seguro que no es el mejor pintor de su época...pero sus obras resultan poderosamente evocadoras.

Reproducen un mundo que, en realidad, no existe. un reducto perdido de una Edad Media que tampoco fue de esa forma. Pero qué más da.

Ver un cuadro de Friedrich es ensoñarse, forzosamente, con historias tradicionales de duendes y bosques encantados...con estrellas, espadas y nibelungos....

Hijo de un momento muy determinado, de un instante en el cual Alemania daba los primeros pasos hacia su unificación, la obra de Friedrich fue muy importante dentro de ese poderosísimo romanticismo centroeuropeo que transgredió lo artístico y penetró con fuerza en los mundos de la filosofía, la lingüística o el derecho.

Efectivamente, es imposible soslayas la imagen de la Escuela Histórica del derecho de la obra de Friedrich....como es imposible sustraer todas estas imágenes de la personalidad de Savigny...

O entender sus imágenes sin tomar como punto referencial la obra de los hermanos Grimm (Jakob fue alumno de Savigny...jurista como él...las piezas van encajando)

Las imágenes de Friedrich están intimamente ligadas a ese momento histórico, a ese instante preciso del Sturm und Granz alemán, el nacimiento del romanticismo más atribulado y furioso.

Un movimiento que abogaba poderosamente por la invidualidad del ser humano, por su carácter libre, por la celebración de los sentimientos más desatados.

Pero un movimiento también que, por su estética retrógrada, basada en la Edad Media (y tomando de ella tan sólo lo que se deseaba...la Edad Media de los románticos no es la real, sino la creada por su imaginación a partir de ruinas y leyendas) fue tomado como punto de partida de movimientos políticos y sociales de corte conservador.

El propio Friedrich, republicano y liberal en su tiempo, ha sido a menudo mal entendido y peor explicado, cayendo en lo tendencioso y lo parcial...

Y sin embargo aun hoy su obra fascina e intranquiliza por igual...y sus cuadros son comúnmenete utilizados en cubiertas de libros o carteles publicitarios...

Hay que insistir, por último, en la visión de Friedrich dentro de su contexto...en la necesidad de abarcar el romanticismo alemán como un todo, una manifestación compleja de unas mismas ideas.

Porque no es errado considerar la imposibilidad de comprender plenamente uno o varios de estos fenómenos por separado...o, mejor dicho...se pueden comprender, pero no se pueden aprehender en su significado más amplio y abarcador...

Es por ello que resulta tan complicado acceder al conocimiento de ese momento histórico...porque no se puede comprender a los hermanos Grimm obviando el espíritu de arqueología lingüística que hicieron con sus relatos...y esa importancia a la lengua no se peude entender sin hacer referencia a Savigny y su idea de la lengua como unión histórica del pueblo...y las leyendas como vehículo de esa historia...y la poesía como forma más adecuada de poner palabras a esos sentimientos nacionales...o la filosofía, tan cercana en estos momentos a la mera reflexión artística....

En suma, al fina queda la obra...y la Friedrich es, por muchas razones, imperecedera....