Ahora sí, encontré en el blog de Comiquera una reseña super-completa sobre un libro para pequeños lectores. No solamente reseña y recomienda estas delirantes instrucciones, sino que se tomó la molestia de subir algunas imágenes para que podamos vislumbrar las divertidas ilustraciones de esta obra dedicada a los más chicos.

Muchas gracias!!!

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Con una prosa elegante y muy literaria, pero al mismo tiempo envolvente, suave y ligera aunque inmensamente profunda, el autor nos introduce en la filosofía de Felipe, esa que nace del vivir y del saber escuchar y del saber mirar, y en cómo sus ojos sorprendidos ven como su hijo mayor Juanjo y su mujer Asun se integran en su nuevo hogar adoptando ideas, actitudes, amistades y lenguajes ajenos, prestados, impostados y por encima de todo, falsos.

Felipe observa asombrado como todo lo que ha construido en la vida se derrumba poco a poco, como Asun le desprecia, como su hijo Juanjo le humilla y cómo, sin saber muy bien cómo, esas dos personas dejan de ser quien fueron para ser otros diferentes que no tienen nada que ver con él. Y vuelve al pueblo del que nunca tuvo que marchar y del que nace su verdadera esencia, volviendo a realizar ese paseo al lado del río, desde su casa a la huerta, como si nunca se hubiera marchado.

Pero aún cuando la última y terrible revelación que le trae en un periódico su hijo menor Felipe parece estar a punto de poder con él, el temple y las enseñanzas antiguas de su padre consiguen que nuestro hombre siga mirando hacia delante con esos ojos limpios que intentan abarcar la realidad de las cosas y entender los actos como tales, sin deformarlos con la mirada  cegada por la sinrazón del odio a lo diferente. Una verdadera maravilla. No os la perdáis.

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Un guión esplendido, sencillo e impactante que  nos cuenta en primera persona la historia de Jean, un niño que desde su inocencia nos narra su día a día, marcado por la ausencia de la madre, circunstancia presente y palpable en los momentos más cotidianos de su existencia. Jean narra con sus ojos infantiles los absurdos comportamientos de los adultos que no llega a comprender en su totalidad, haciéndonos partícipes y cómplices a través de su mirada sesgada, de la infantil resistencia a entender su verdadera situación y a descubrir el desconocido paradero de su madre.

Jean nos cuenta sus miedos en el primer día del colegio cuando debe decir a qué se dedica su madre, lo poco que le gusta visitar a sus abuelos en el pueblo, el repelús que le dan todas las personas mayores que se paran a achucharle a él y a su hermano por la calle, su relación con sus niñeras, y en definitiva todo lo que forma parte de su pequeño universo, en el que la ausencia de la madre se hace patente en cada viñeta, en cada excelente composición de página y en cada trazo del magnífico dibujo.

Una obra magnífica, tierna y sencilla, que nos cuenta lo difícil que es para los niños comprender y aceptar la desaparición de cualquiera de sus progenitores,  que nos permite a través de Jean y de su imaginación acercamos al corazón infantil y a su proceso de comprensión de una realidad difícil y absurda para nosotros, convertido en un tabú y en un enigma tenebroso e insondable para el desnudo corazón infantil.

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La novela nos muestra las andanzas de Dobbs y Curtin, dos jornaleros parados que buscan trabajo en el puerto de la ciudad, que mendigan unos céntimos para comer y cenar, y que buscan fortuna de la manera menos pesada para ellos. Finalmente se internan en el interior del país en busca de los pozos petrolíferos ya casi agotados, donde sólo encuentran mucho trabajo y poco sueldo. Cuando dan ya todo por perdido conocen a Howard, un hombre mayor que cuenta historias sobre minas de oro y riquezas.

Allí ven su oportunidad y con el poco dinero ahorrado se asocian con el viejo para explorar una zona rica en oro en la lejana Sierra Madre. Así comienza su verdadera y dura aventura, atravesando montañas, selvas, ríos y grandes picos hasta que consiguen encontrar una mina del preciado metal en la que se dejan la piel para extraer todo lo posible a esa tierra inhóspita. Las desconfianzas, los miedos y las envidias empiezan a hacer mella en los mineros, aumentando la tensión según van pasando los meses, y el trabajo y el cansancio se acumulan.

Con una prosa vibrante y directa B. Traven nos muestra un fresco de la sociedad mexicana en los primeros tiempos de la explotación petrolífera, formada por indígenas, mestizos y blancos que buscan fortuna, en una sociedad sin ley en el que el que tiene armas es el que manda. A través de las voces de sus personajes que dialogan con voces reales, y cuentan historias oídas de boca en boca, Traven nos muestra una realidad del pasado cercana al lejano oeste pero que con sus  características determinantes se aleja de los tópicos más habituales, para mostrarnos de cerca los efectos nocivos de la riqueza repentina, ofreciéndonos con su innato sentido de la naturaleza humana una muestra desasosegante de codicia, traición, miedo, envidia y desconfianza, tan cercanos a lo humano que su escueto realismo llega a estremecer.

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El tesoro de Sierra Madre de B. Traven en El faro

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Paso 1 Conocer a la silla

¿Qué es una silla?

El origen de este cuadrúpedo

Postura correcta de la silla

Paso 2 Elegir una silla

¿A qué silla conviene despertar?

Utilidades de la silla

Paso 3 Comprobaciones previas

Verificación del estado de la silla: dormida o despierta

Paso 4 Despertar a la silla

Temas de conversación con una silla

Complicidad con la silla

Estimular los movimientos de la silla

Anexo I Tabla de ejercicios

Anexo II Advertencias

Y nada, tras estas claras instrucciones ya tengo como mascota a mi silla, que me despierta por las mañanas, me hace de taxi en caso de llegar tarde, me defiende frente a las agresiones exteriores  y va conmigo donde yo vaya para poder sentarme sin problemas en cualquier acontecimiento público.

Todo ello gracias a este maravilloso libro lleno de ironía e imaginación con unos textos acertadísimos, unas ilustraciones que hacen de cada página una pequeña obra de arte y  una composición rompedora e inusual que imita a los manuales de instrucciones tan conocidos por cualquiera de nosotros. Un libro ilustrado que hará las delicias de grandes y pequeños y nos hará conocer un poco más los insondables límites de la imaginación humana. Maravilloso.

Más información:

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Tras las letras – Web de Pablo Prestifilippo y Ángeles Jiménez

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Las excéntricas andanzas del pastor protestante Oskari Huuskonen junto con su oso Lucifer (que según pasa el tiempo terminará llamándose Belcebú) se insertan dentro de un concepto  surrealista irónico que planta cara a la anquilosada sociedad finlandesa, a los prejuicios de las religiones, a los poderes fácticos de la sociedad, y en definitiva a todo lo que se le pone a Arto Paasilinna por delante, quién no deja títere con cabeza en esta narración llena de momentos memorablemente surrealistas que harían las delicias de Buñuel y de sus correligionarios.

En un momento crucial de la vida de Oskari, que se tambalea entre sus creencias religiosas y su innato sentido práctico, llega el osezno a su casa, regalo de los parroquianos, que pretenden aprovechar dicho obsequio para librarse de la molestia presencia de su pastor, a quien sus excentricidades le pasan factura frente a quien debieran ser sus devotos seguidores.

La presencia de Lucifer resulta ser el elemento determinanteo para que Oskari se dé cuenta de su absoluta falta de fe, de su insatisfacción con su labor pastoral, de su falta de compromiso consigo mismo y de lo que los demás han conseguido hacer con su vida. Así que, tras varios enfrentamientos con el obispo y con su esposa, decide abandonar Nummenpää y buscarse la vida acompañado de su fiel Lucifer, que le permitirá gracias a la educación que ha recibido sobrevivir con un espectáculo en el que el oso es la máxima atracción, gracias a sus conocimientos de las costumbres religiosas de casi todas las religiones del mundo, y  otras muchas habilidades como planchar o servir las mesas.

En ese nuevo mundo lejos de las anquilosadas estructuras de su sociedad rural, el pastor empieza a conocer, en una trayectoria tanto física como emocional,  el verdadero sentido de su vida y a encontrar, junto con Lucifer, un nuevo lugar donde comenzar desde cero  y donde sus excentricidades resultan ser una bendición y no un problema para la férrea ortodoxia de la Iglesia Luterana y de la sociedad finlandesa del siglo veintiuno.

Más información:

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Con un tono poético, Gerad Donovan nos introduce en los pensamientos de Julius y en su intenso sufrimiento cuando descubre a Hobbes agonizando en el bosque a causa del disparo de un cazador, disparo realizado a menos de un metro de distancia. La evidencia de una acción tan brutal, la certeza de que el autor del disparo quería hacerle daño a él a través de su perro, hace que Julius se interne en el bosque e inicie su particular venganza, utilizando en esos lances como complemento a su rabia desatada, las palabras que su padre le hacía aprender en los largos días de invierno en su infancia, sacadas de las novelas de su admirado Shakespeare.

Julius comienza su venganza y al mismo tiempo su investigación para intentar esclarecer la autoría de la muerte de Hobbes, y en ese proceso nos cuenta su relación con su padre, su especial historia de amor y su alejamiento de la sociedad abandonándose en esa cabaña perdida en el bosque.

Una novela que intenta (y al principio lo consigue) que sintamos empatía por Julius y sus reacciones ante lo sucedido, pero que poco a poco se nos va alejando inevitablemente, incapaces de comprender a Julius según su venganza se va haciendo más y más grande. La novela sólo consigue transmitir ese amor intenso al animal muerto en los primeros capítulos, para luego derivar en una trama que intenta mantener el interés mediante la investigación que inicia Juluiis, pero que pierde todo lo conseguido cuando este fino hilo que seguimos para interesarnos por Julius y lo que le pueda pasar no lleva, a nuestro pesar, hacia ninguna parte.

Lo mejor de libro sin duda la primera parte y la impactante presentación de los hechos, lo peor, la falta de final y de conclusión a la pregunta planteada como lev motiv de la trama: ¿quién y por qué mató a Hobbes?.

Más información:

Sobre la obra y el autor en Tusquets Editores

Gerard Donovan en Lecturalia

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Joseba Anabitarte es un profesor de literatura vasca de la UPV que, agobiado por la situación política del País Vasco y también y especialmente por su vida personal (metido en un buen lío de faldas con una alumna mientras capea como puede con la presión de su novia que le exige una decisión que no termina de llegar), decide marcharse seis meses a la Universidad de Anchorage (Alaska) a dar un curso sobre cultura, historia y literatura vasca, y de paso huir de una realidad que le satura. Con este planteamiento el autor ya se ha ganado la empatía del lector vasco con su personaje, porque es muy fácil para los que vivimos aquí identificarnos con esta sensación, tan bien expresada por Iban Zaldua, de necesitar aire para respirar, de escapar durante un tiempo de nuestro hábitat natural y dejar de oír por un tiempo eso del “conflicto vasco” y demás cuestiones trascendentales en las que vivimos inmersos, aún a nuestro pesar.

Pero Iban Zaldua va mucho más allá y así el profesor Joseba Anabitarte, consciente de la dificultad de llenar con un contenido real el temario que se ha planteado en sus clases, empieza a engrandecer, hinchar y reformular la historia de los vascos y de su pequeño trozo de tierra para presentar, a unos alumnos ignorantes totalmente sobre las circunstancias y realidad del País Vasco, algo con mayor enjundia que la pobre y escasa realidad. Los alumnos se fascinan por lo narrado por el profesor y este se las ve y se las desea para preparar las clases, manteniendo un mínimo de coherencia en la fantasía que se ha montado. Por fin, cuando termina el semestre, el profesor, ya con morriña de la tierra, regresa al País Vasco, pero este no es el mismo del que partió hace seis meses.

No quiero desvelar el doble giro de tuerca con el que termina la novela porque, además de lo bien narrado que está el libro, esta es una de sus bazas fundamentales, de la que se extrae una idea que queda clara ya en el propio título, manteniendo con ese humor que destila la novela que los nacionalismos exacerbados nos hacen perder la perspectiva sobre nosotros mismos, nuestro origen, nuestra historia y la verdad de nuestro entorno.

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La patria de todos los vascos de Iban Zaldua en La tormenta en un vaso

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Con un grafismo impactante, a veces con cierto aire minimalista, otras con barroquismo exacerbado ó infantilizando sus trazos, Dominique Goblet nos deja observar pequeños retazos de su infancia, momentos terribles que marcaron su vida, y situaciones actuales en las que el amor recién iniciado se tambalea ante el repliegue de los sentimientos, los miedos y las presencias del pasado.

Los hallazgos gráficos que salpican aquí y allá el libro son impactantes, como la viñeta en la que la Dominique niña cuelga atada en el desván, castigada por su madre, ó la presencia que se pasea por las viñetas representando la existencia de “la otra” en la vida de GM (el amor iniciado). La rotulación con diferentes formas, tamaños y posiciones también forma parte esencial de la historia, variando y  transformándose según el personaje y situación que se narra, imbricándose completamente con la imagen.

Una historia muy personal, cuyo mayor atractivo reside en el grafismo deslavazado que lo preside y la especial forma de narrar unos hechos, casi sensaciones, que casi todos hemos sentido alguna vez y que se reflejan perfectamente en unas páginas llenas de vida.

Otras opiniones:

Parecer es mentir, de Dominique Goblet en El pequeño misántropo

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Web de Dominique Globet (en francés)

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Un cine marcado por los cambios sociales de aquella década y que bebió estéticamente de diferentes y muy variadas fuentes, como el cine documental, la televisión y del nuevo cine europeo. Un cine marcado por la desconfianza en el sistema, por la corrupción de las fuerzas de la ley, por la proliferación de los “asesinos en serie”, por el trauma de la guerra de Vietnam, por los miedos colectivos y la paranoia común de una sociedad americana que veía desintegrarse ante sus ojos los poderes e iconos que les habían mantenido como nación. Todo ello se volcó en un conjunto de films representativos que aún hoy en día mantienen su vigencia y nos muestran una realidad social de un momento determinado que nos impacta por su macabra y certera plasmación de la realidad.

Los artículos nos hablan de lo anteriormente expuesto y de mucho más, como de la existencia de un thriller “retro”, más cercano al clásico que a las nuevas tendencias, del denominado “blaxploitation” definido como películas producidas en los 70 con reparto negro o un papel protagonista de raza negra en el que el conflicto racial está presente en el argumento, de  la idea de la conspiración gubernamental al que un solo hombre debe enfrentarse, de las heridas de Vietnam en la sociedad y en los hombres que pierden el rumbo al volver a la civilización, y de la representación de la mafia y sus venganzas como los últimos rasgos de lealtad en una sociedad perdida.

También se encarga de desvelarnos las personales visiones de varios directores como John Frankenheimer, autor de “French Connection 2″ y “Domingo Negro,” como Peter Yates, autor de “Bullit”, uno de los films que puso las bases de la figura del policía del cine de los 70, de William Friedkin, autor de  “Contra el imperio de la droga”  y “A la caza”, de Donald Siegel autor de “Harry, el sucio” y de Philip D’Antoni, productor de varias de las películas antes citadas.

En definitiva y como siempre un libro esencial para conocer un género impactante y aún presente en el cine de hoy en día.

Otras opiniones:

El thriller USA de los 70, colección Nosferatu, coordinado por Antonio José Navarro en Partiendo de la nada

El thriller USA de los 70, colección Nosferatu, coordinado por Antonio José Navarro en El cine según TFV

Más información:

Web del blaxploitation (en inglés)

Blaxploitation en ¡Qué grandes son las pelis cutres!

John Frankeiheimer en Wikipedia

Peter Yates en Wikipedia

William Friedkin en Wikipedia

Donald Siegel en Wikipedia

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• David Lean, número 3 de la Colección Nosferatu (1)

Aunque ninguno quiere estar allí, todos están menos uno de ellos, ese de quien todos hablan y a quien temen, ese a quién le hicieron algo que ninguno de ellos se atreve a recordar y que va adquiriendo, según pasan las horas, mayor protagonismo  a pesar de todos los presentes.

El mayor logro de la novela consiste en crear esa atmosfera necesaria para que la inquietud que envuelve a los protagonistas desde el comienzo de la narración, vaya acaparando nuestra atención, haciéndonos devorar las páginas para descubrir qué va a pasar a cada momento, qué nuevo descubrimiento nos va a dejar a nosotros los lectores y a los protagonistas con la boca abierta.

A ello contribuyen unos diálogos estupendos, perfectamente estructurados, dinámicos y reales que dotan de gran personalidad a los nueve protagonistas del reencuentro, cada uno con sus características definidas, reflejando aquel carácter de la adolescencia que no ha evolucionado con los años, con sus defectos y virtudes que se van engrandeciendo según pasan las horas y la situación se vuelve cada vez más desesperada.

Una narración intensa en la que nueve personajes se enfrentan a una realidad cambiante y nos presentan lo peor y lo mejor de lo que son capaces los seres humanos en circunstancias adversas,  al igual que sucede en la fantástica Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, llevándonos a través de un camino externo por el que transitan sin rumbo, y un recorrido interno en el que indagan en su pasado para entender lo que sucede, e intentar encontrar una solución a su desesperada situación.

La única pega que se le puede poner a esta gran novela es la falta de un final decisivo y la ausencia de resolución de los interrogantes que va sembrando a lo largo de la narración, cuestión que puede decepcionar al lector que busque un final resolutivo a un historia vibrante, intensa y sumamente inquietante.

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La historia se inicia cuando Tamara regresa al pueblo que la vio nacer con una nariz nueva fruto de la cirugía y además famosa, gracias a una columna que escribe en el periódico de la ciudad. La llegada de Tamara convulsiona a la pequeña comunidad rural, ávida de acontecimientos y cotilleos interesantes, parloteo que se intensifica con la sola presencia de Tamara, que crea sin saberlo expectativas sexuales, fomenta envidias y provoca que todo el mundo hable de ella y de sus circunstancias.

Utilizando la página como unidad narrativa, buscando el espacio completo para contarnos los pensamientos de alguno de los personajes implicados, o para introducirnos en la rueda de acciones entrelazadas que provocarán unos inesperados resultados finales, Posy Simmonds nos muestra la naturaleza universal de una comunidad estrecha y encerrada en sí misma, deseosa de acontecimientos y nuevas situaciones. La estructura de la novela nos dibuja una bucólica campiña inglesa, que se transforma con el paso de las páginas en un compendio de lo peor de la naturaleza humana, que sigue siendo la misma aún en un lugar, a priori, tan tranquilo y apartado del mundanal ruido.

Con una composición rompedora, haciendo gala de una capacidad expresiva inusual, con unos dibujos fantásticos de corte naturalista y gráficamente muy expresivos, con unos textos que son parte de la propia ilustración de la página, con aportaciones de nuevos lenguajes que participan activamente en la trama y en la composición gráfica del libro, como los SMS ó los e-mails, ó formatos más clásicos como notas, columnas periodísticas, anuncios y otros elementos innovadores, Possy Simmonds nos ofrece un fantástico envoltorio para una historia que nos desnuda al ser humano de cualquier lugar y condición.

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La historia de Antonio Antonio Altarriba (padre) no difiere de la de otros muchos españoles que lucharon en el bando republicano y vagaron posteriormente en el exilio sin encontrar su lugar en el mundo, españoles desterrados que se vieron inmersos en la II Guerra Mundial, defendiendo unos ideales perdidos, y que regresaron por fin a la España de Franco con el ánimo reventado, las ilusiones abandonadas y el estómago repleto de hambre.

Pero aunque no sea una historia original en su argumento, la mano maestra de Antonio Altarriba (hijo) pone en palabras y Kim en imágenes, una historia particular donde las reflexiones traspasan las fronteras de lo individual para convertirse en pensamientos universales, pero sin perder la personalidad propia del narrador, un hombre fiel a sus convicciones que termina derrotado por la realidad. La profundidad que consiguen guionista y dibujante es tal, que los hechos quedan impregnados en el lector, incapaz de abandonar la lectura una vez iniciada la aventura de la vida de Antonio Altarriba y sus desgraciadas circunstancias.

Una novela gráfica que cumple todas las expectativas de cualquier exigente lector de tebeos, que logra llegar al alma y al corazón con una historia particular de carácter universal a través de un narrador certero y sentido y un dibujo acertado y fiel a la época, En definitiva, una narración perfecta que nos hace comprender las razones del suicidio del padre de Antonio Altarriba y nos acerca a un generación que luchó por unos ideales que hoy por hoy nos quedan demasiado lejos a los que vivimos inmersos en la sociedad del siglo XXI. Tal vez por eso se suicidó Antonio Altarriba (padre). Si queréis saberlo, no dejéis de leerlo.

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Estamos en EEUU en la época de gran depresión, donde Sally y Larry Morgan empiezan su nueva vida en la Universidad de Wisconsin, en unos duros comienzos que únicamente serán aliviados por el encuentro casual con el matrimonio de Charity Llang y Sid, también profesor universitario, encuentro que les hará la vida más fácil y que les entregará algo esencial para continuar la lucha por la supervivencia: la confianza ciega  y la seguridad en la existencia de la felicidad, algo que los Morgan no habían tenido hasta entonces.

Larry, el narrador de la novela, rememora el estallido de felicidad que les supuso su amistad con los Lang, y el avance en su situación económica, gracias a las influencias del matrimonio Lang y a su incondicional apoyo y creencia en el talento como escritor de Larry, todo ello desde la perspectiva del momento en el que se narra la novela, cuando ambos matrimonios, ya ancianos, se vuelven a reencontrar ante la inminente muerte de Charity.

Resulta tan intensamente bello lo narrado que casi pasa desapercibido el mayor acierto de esta inconmensurable novela, que es en realidad el amor al amigo por encima de todo. Aún conociendo sus defectos y sus errores, los Morgan y los Lang construyen entre los cuatro una unión indisoluble que parte del conocimiento profundo, de la aceptación sin barreras del otro, de la comunicación sincera de los defectos y errores de cada uno, y del acogimiento de lo bueno y de lo malo que tiene el amigo.

Una novela que se lee de un tirón y que también ensalza, además de la amistad, la creación como valor seguro frente al mundo, la fascinación de la belleza y el amor como vehículo para rodar por la vida sin tropiezos. Maravillosa.

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Este post se sale de lo que habitualmente tratamos aquí ,que es comentar nuestras lecturas, pero creemos que resulta un estupendo escaparate para presentaros un nuevo proyecto (o locura, según se mire)  en el que nos hemos embarcado dos de las personas que formamos Metropolis Libros.

Se trata de una web en la que se puede personalizar el cuento-cómic LA GRAN PELEA con el principal obejtivo de que empiece a ser conocido y se le ocurra a alguna editorial editarlo.

Nos gustaría que lo visitaráis en www.lagranpela.com y nos dieráis vuestra opinión en http://lagranpelea.wordpress.com.

Un saludo y muchas gracias.

P.D. Prometemos que el siguiente post será un nuevo comentario sobre una lectura.

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La narración comienza en el hospital, donde Helen, la desinhibida protagonista del libro, espera una operación para cerrar la herida provocada por un descuido en su depilación anal. El único objetivo en la vida de Helen, según nos cuenta desde su cama hospitalaria, es lograr la reunificación del matrimonio de sus padres divorciados, y para ello va a utilizar todas sus armas desde su postrada posición de enferma, una ocasión, según ella, muy propicia para su objetivo.

Y ahí termina todo lo que Charlotte Roche nos quiere contar, porque lo demás es un sinfín de experiencias que Helen nos narra, azuzada por el aburrimiento de la estancia en el hospital, sobre sus conocimientos y las utilidades de todos los efluvios que manan de su cuerpo, sobre sus diversas, excitantes y variadas experiencias sexuales, algunas bastante inverosímiles y narradas con un tono desafiante, buscado expresamente para escandalizar, y lo adereza todo, para redondear el pastel con más adornos, con sus convicciones bastante absurdas sobre la limpieza o, para ser más exactos sobre la falta de la misma.

El libro está bien escrito, dosifica perfectamente la información que Helen nos suelta sobre las utilidades de todo lo que sale de su cuerpo y la forma en la que intenta secarle el máximo partido, principalmente para conseguir cualquier tipo de placer, sea este sexual o no. Pero en definitiva no sé muy bien qué ha querido contar la escritora, creo sinceramente que el personaje de Helen es tan extremo en sus posicionamientos, en sus actitudes, convicciones y actos que resulta excesivamente inverosímil. Y me sigo preguntando que puede tener de interesante lo que una inexistente joven de dieciocho años consigue hacer con su flujo vaginal, con sus mocos, con su saliva o con la almorrana que le martiriza. En fin, para gustos están los efluvios.

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Continúo con los descubrimientos de los salones del cómic, en este caso no podía dejar pasar por alto un cómic titulado Freddie y yo, debido a mi fascinación por la música de Queen (tengo todos sus elepés, posteriormente he comprado sus cds, e incluso mi primer gato se llamó Freddie en honor a Freddie Mercury), en el que Mike Dawson hace un recorrido de su vida a través de la música de Queen, confesando sin reparos ser el mayor fan del grupo y poder unir cada canción con un momento determinado de su vida.

Evidentemente es un cómic indicadísimo para los fans de Queen, también para los de George Michael que tiene un evidente protagonismo en el mismo, y por qué no, para todos los amantes del rock clásico, ya que Mike Dawson introduce no sólo las canciones de Queen, sino la de otros muchos cantantes y grupos, que analiza y critica mediante las voces de sus personajes. La trayectoria vital de Mike Dawson, su infancia en Inglaterra, su posterior marcha a los EEUU en un momento crítico de la adolescencia, y su entrada en el mundo de los adultos se narra maravillosamente, aderezado siempre con la banda sonora de su adorado Freddie Mercury. Llegan fácilmente al corazón, porque todos hemos sentido en ocasiones lo mismo, los momentos narrados por el autor, como cuando Mike decide cantar Bohemiam Rhapsody en la función del colegio y el presentador no le deja terminarla por lo larga e incongruente que resulta a los oídos de los padres de los demás alumnos, y la tristeza inmensa que siente, ya en Estados Unidos, cuando se produce la muerte de Freddie Mercury.

Todos tenemos un grupo favorito, la música casi siempre marca momentos determinados de nuestra vida, y Mike Dawson y yo tenemos la suerte de ser fans de uno de los grupos más emblemáticos del siglo XX. Si no te gusta la música de Queen, léelo también, porque Mike Dawson hará que te guste. Una delicia.

Otras opiniones:

Freddie y yo de Mike Dawson en Raton de comicteca

Freddie y yo en Bloghemian Rhapsody

Más información:

Web de Mike Dawson

Queen en Wikipedia

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Freddie y yo en Metropolis Libros

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Lo intenso, lo maravilloso de Magda Szabó es esa capacidad innata para captar cada giro de los sentimientos, cada cambio imperceptible en la realidad de lo que sentimos con respecto a los demás y que incluso nos ocultamos a nosotros mismos, ya en La balada de Iza conseguía reflejar las inmensas y cotidianas variaciones del amor entre madre e hija a lo largo de los años, y en La puerta, nos introduce en una relación un poco más extraña para la mayoría de nosotros, pero que nos atrapa con un personaje excepcional, como resulta ser Emerenc Szeredás, a quien vamos conociendo poco a poco, al mismo tiempo que la propia Magda Szabó, fascinada por su gran corazón, su entrega a los demás y su carácter variable y dominante.

La verdad por encima de todo es la característica principal de este novela, en la que Emerenc ejerce de voz del diablo para soltar las verdades que casi nadie quiere oír de sí mismo, y al mismo tiempo ese especial carácter de la asistenta nos atrapa con sus incongruencias tan congruentes, tan cercanas a la sabiduría popular, esa que a veces olvidamos en favor de una racionalidad impostada, consiguiendo ganar por goleada en su forma de vivir sencilla y natural a su civilizada e intelectual señora, recordando en ese final terrible a Hanna, protagonista de El lector de  Bernhard Schlink.

Una lectura íntima y deslumbradora que nos descubre apartados ocultos de las relaciones humanas y la grandeza de la sencillez frente a la impostada intelectualidad.

Otras opiniones:

La puerta de Magda Sazbó en El ciervo

La puerta de Magda Szabó en LITER-a-TULIA

Más

información:

Magda Sazbó en Wikipedia;;

¿Quie

La puerta de Magda Szabó en Metropolió en retrop

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