El blog de RG

Crítica a contracorriente: Toy Story 3

2011-08-28T13:59:00.000-07:00

Antes que nada quiero dejar clara una cosa: me gustan las películas de Pixar, las tengo todas en dvd y algunas de ellas me han encantado. Pero también es cierto que, con el tiempo, he empezado a notar ciertos tics en la compañía que, si bien no han estropeado la calidad general de sus filmes, sí me hacen preocuparme por el futuro de la empresa de John Lasseter.

“Toy Story 3” es una especie de compendio de los principales aciertos y errores –que sí, los tiene, aunque sean pequeños- de este estudio. Otra justificación previa: la cinta me gustó y la considero notable. Mi interés en reflejar sus aspectos negativos no se debe tanto a un odio personal hacia el filme sino más bien a lo que considero una reacción demasiado unánime y desproporcionada hacia sus valores. Para no extenderme interminablemente me centraré sobre todo en lo que no me gusta e incluyendo SPOILERS , aunque hay cosas que me gustan y no han sido lo bastante destacadas por los críticos como la hilarante y sumamente imaginativa escena del señor Patata durante la huída de la guardería, uno de los pocos momentos en que se confía en la animación y no en los diálogos para crear el humor.

El filme comienza con una escena imaginaria tan espectacular como vacua, que parece definir el tono del mismo. Es divertida, es visualmente llamativa, sirve para reintroducir a los personajes...y sin embargo me produce una cierta indiferencia. Tal vez porque ya me conozco el esquema, ya usado en "Toy Story 2", o porque realmente no me cuenta nada nuevo sobre los personajes, o porque invierte demasiada imaginación en algo que no tiene más función que epatar al espectador. No es una secuencia onírica de esas que permiten ahondar en la psique de los personajes, simplemente es una presentación de los mismos.

Después continúan los parecidos con la segunda entrega. Hay una confusión por la que los juguetes son sacados de la casa de Andy y llegan a una guardería, donde aparecen infinidad de personajes.

Este es uno de los mayores problemas de las sagas de películas de animación. Puede ser cuestión de gustos, pero en mi opinión las mejores cintas de este tipo son aquellas que se centran en unos protagonistas claros (dos suele ser el número ideal) mientras que el reparto de secundarios es , eso, secundario. En estas franquicias se tiende a añadir nuevos personajes relevantes en cada película –algo que no es obligado para crear otra historia- y encima esos personajes se unen al reparto principal. El resultado es que para la tercera o cuarta parte el casting ya es inmenso e imposible de manejar.

Algo así sucede aquí. Mientras que en "Toy Story 2" se introducían tres o cuatro personajes nuevos de cierta relevancia, aquí se introducen por millares, y aunque es cierto que está más o menos claro cuáles son más importantes, sigue siendo un grupo demasiado grande.

Queda claro que Woody es el protagonista, aunque casi el único rasgo que vemos de su carácter es su devoción hacia Andy, pero los otros juguetes que conocemos: Hamm, Rex, casi hasta Buzz, por separado, no tienen un papel mucho más destacado que el malo de la función o la pareja que comento en el siguiente párrafo. Mientras que la segunda parte mostraba un poco más las personalidades de Rex, el señor Patata y señora o Hamm con respecto a la primera, la tercera desarrolla en base a un solo chiste (acerca del tópico sobre lo "fogosos" que somos los hispanos-latinos) la relación entre Buzz y Jessie, ya introducida con calzador al final de la segunda parte.

Están Barbie y Ken, la primera como otro personaje que en cierto modo suple a Bo Peep y que resulta también innecesaria y difícil de imaginar como miembro de la pandilla. El señor Patata también era un juguete preexistente pero funciona bien como personaje. Barbie resultaba mucho mejor como “cameo de celebrity” del mundo del juguete como en "Toy Story 2" que como personaje principal.

"Toy Story 3" tiene una extraña obsesión por su villano, LOTSO, que podríamos definir como el personaje nuevo con mayor relevancia. Extraña porque el personaje no define especialmente el supuesto mensaje del filme y porque su carácter, si bien tiene rasgos interesantes, no está en absoluto tan bien definido como sus responsables quieren creer. Pixar pretende crear villanos equivocados en sus convicciones al estilo de los de Miyazaki, pero, salvando quizá los de sus primeros filmes, casi siempre acaban siendo tan malvados e histriónicos como los de los clásicos Disney. En este caso se trata de una revisión del también algo fallido personaje de Oloroso Pete, atormentado por un pasado similar al de Jessie en "Toy Story 2". Su cruel comportamiento hacia los demás juguetes está justificado porque un día sufrió una decepción y eso cambió para siempre su corazón, aspecto este que no me resulta nada convincente para sus actitudes de archivillano y su resquemor hacia los otros juguetes. Vale que dirija la guardería con mano de hierro y dentro de ella quiera mantener su privilegio, pero ¿qué más le da que algunos juguetes intenten escapar? Pronto llegarán otros nuevos para hacer el trabajo sucio, salvo por una pura maldad injustificada -típica, como digo, de los malos de los clásicos Disney- no se entiende su empeño en que Woody y compañía sufran, mueran y las pasen canutas. Sin embargo nada hace contra los humanos, a los que no parece guardar tanto rencor.

Finalmente (por no entrar en los múltiples personajes de la guardería) están los juguetes de Bonnie, personajes divertidos y con cierta personalidad que tienen cada uno ¿un minuto en pantalla? Me parece bien que sean secundarios y me parece bien que hasta los secundarios tengan cierta definición, y que posiblemente su presencia esté justificada en el guión...Personalmente adoro al puercoespín actor, pero...¿realmente su presencia es memorable para que convertirse en personajes favoritos de algún niño? ¿No sería mejor un grupo visualmente llamativo pero poco definido como los juguetes de Sid? En el cuidado que se ha mostrado en definir estos personajes sólo puedo ver dos cosas: 1/ un deseo de vender muñecos de merchandising y 2/probabilidades de continuar la saga.

Porque sí, aquí llegamos al aspecto que tanto ha gustado del filme: su final. El final es emotivo, no diré que no, que es otra forma de decir que es más bien sensiblero. Este final trata, en teoría, del supuesto tema de la cinta: el paso a la madurez. Pero no se engañen. La película no trata de eso. Salvando su primera y última escenas el grueso, el nudo del filme es una (imaginativa, divertida, ingeniosa y técnicamente brillante) parodia del género carcelario, pero la falta de conexión entre el mensaje y el tono del prólogo y epílogo con lo que se cuenta en medio hiere gravemente el conjunto, que es menos de lo que debería ser la suma de sus partes.

Además, no deja de ser un poco trampa. El más predecible final de que Andy aceptara de nuevo a sus juguetes sería un final más cerrado. Que este se los cediera a su hijo también. Incluso que se quedara con Woody y no con los demás, una separación entre ellos. "Toy Story 3" debería haber conectado con la primera parte, mostrando un cierre a la relación entre Woody y Buzz, no la de Woody y Andy, que siempre fue un mero macguffin' para contar lo demás. Pero el final presentado, una despedida nostálgica a toda la pandilla, es la mejor manera de hacer que un final feliz parezca triste, que es la mejor manera de vendérselo a todo el mundo: la gente “llorará”, pero no demasiado, y también es un final menos cerrado que los otros: el bucle vuelve a empezar, ¿qué pasará cuando Bonnie ya no quiera a sus juguetes?

Así que acabo con una predicción agorera: Pixar hará "Toy Story 4". Y si no, al tiempo.

Fuera de juego (107): ¿Aparatos? de gimnasia

2011-01-20T16:35:00.000-08:00

Fuera de juego (106): Buenos propósitos

2011-01-13T17:27:00.000-08:00

Fuera de juego (105): This is Halloween

2010-10-28T02:00:00.000-07:00

Me he comido algunas tiras por el camino, pero subamos esta, que es más "de actualidad".

Ojodepez volumen 2

2010-10-22T03:42:00.000-07:00

Tengo un poco abandonado este blog, pero pronto subiré cosas nuevas (supongo). Mientras tanto, vuelvo a avisar de la nueva entrega del webzine Ojodepez, especial "Gente que mira raro" (para raros los temas que escogemos!). Pinchad acá.

Ojodepez Strikes Back

2010-09-15T02:08:00.001-07:00

Ha vuelto para quedarse...Con todos ustedes, ¡la segunda etapa del fanzine Ojodepez!

Fuera de juego (104): Récord

2010-09-09T03:51:00.000-07:00

Dos tiras que me faltaban por subir, son anteriores a toda la movida de la roja, curiosamente he tenido vacaciones en el período en que más juego habría dado la tira, pero bueno...

Fuera de juego (103): Operacion Bikini, el final de Perdidos y el Mundial

2010-06-30T04:41:00.000-07:00

Un montón de tiras que me faltaban por subir. Están en orden inverso (la de arriba es la más reciente). Faltan dos más antes del veranito, que subiré en breve.

Presentación Ojodepez en la feria AUTOEDITADOS

2010-06-14T11:00:00.000-07:00

Aquí va un fragmento de la presentación que hice sobre el fanzine Ojodepez en la feria de Autoeditados de la Alhóndiga de Bilbao. Estaba un poco pendiente de acordarme de las cosas, de ahí que use la coletilla "Eeeeeh" constantemente pero por lo demás creo que no quedó mal.

La feria estuvo muy entretenida y se pasó bastante gente, aunque la inercia les llevaba más a las mesas de la derecha que a las de la izquierda, donde estaba situado mi puesto. XD

Autobombo variado

2010-06-07T05:46:00.000-07:00

Este mes, en la revista AUX aparecen mis dibujos en la sección storyboard. Es el cuarto número en el que los hago y la primera vez que los realizo directamente en el ordenador.

También sale una entrevista de mi cosecha con Javier Recio en las páginas 48-49 y otra con Manel Fontdevila, en la página 59
Por otro lado, este mes, en el TMEO , sale una tira cómica que envié, en la página 19, en la parte inferior.

Por último las historietas que envié para el concurso Komik Online de Alhóndiga Bilbao han sido seleccionadas para mostrarlas en la web. El ganador del concurso ha sido Paco Sordo con su "¡Dame algo!". No os perdáis sus tiras y sus animaciones, ¡son increíbles!

Aquí, una de las piezas que yo mandé:

Fuera de juego (102): La mirada

2010-05-13T04:02:00.000-07:00

Esta vez he tratado de currarme el color, espero que se note la mejora...

-I've been working on my sad look. You'll see,they'll take me out to play in a minute.

-Captain, puh-leeeease, take me out!

-Captaiiiin!

-WHAT?!
-Gasp! No..nothing!

-How could I know he had been working on HIS look too?

Fuera de juego (101): Caperucita

2010-04-29T09:12:00.000-07:00

Who the fuck is Alice?

2010-04-18T12:03:00.000-07:00

Hace un tiempo que no comento una película de estreno en el blog, pero creo que la ocasión lo requiere, porque "Alicia en el país de las maravillas" de Tim Burton no me ha parecido ni la genialidad que seguramente les parecerá a algunos de los fans más acérrimos del creador de "Bitelchús" ni el bodriete infumable que le ha parecido a una parte importante de crítica y público, aunque está claro que no se trata de una de las obras más logradas de su director.

Y es que , al contrario que otros remakes, adaptaciones y nuevas versiones, el filme de Burton o, más concretamente, el guión de Linda Woolverton, tiene una tesis. Y esto, a priori, lo hace más interesante que muchas de esas otras producciones que sólo buscan aprovechar un título ya conocido sin tener absolutamente nada que aportar. Repito, a priori. Ya que esa tesis tiene que ser muy potente si tiene que justificar muchos sacrificios.

Se ha acusado al director y a la guionista de no entender o no saber captar el espíritu del cuento y puede que sea así. Pero también puede ser que lo entiendan perfectamente pero que su intención fuera hacer otra cosa. El problema radica en que esa otra cosa supone renunciar a casi todo lo que hace especiales a los libros de Carroll.

A pesar de su título, "Alicia en el país de las maravillas" no es una adaptación canónica de la obra, ni de su continuación "A través del espejo". Se trata de una especie de secuela/reformulación de ambas que guarda alguna similitud con la también fallida y hoy casi olvidada "Hook".

De manera análoga al filme de Spielberg, la cinta de Burton trata de explorar lo que ocurre con Alicia cuando se hace algo más mayor, y esto se refleja tanto en su vida real como en el mundo imaginario. Aunque ahí se acaban las semejanzas de ambas películas ya que, mientras "Hook" partía de un presupuesto más chocante para al final reivindicar lo mismo que el clásico "Peter Pan" de Disney (no he leído el original de Barrie, pero parece claro que Spielberg reciclaba la estética de la adaptación animada), la Alicia de Burton va más allá y trastoca el tono de la historia y su esencia. Así, el país de las maravillas que Alicia conoció de pequeña es ahora un sitio lúgubre y en ruinas, dominado por la tiránica Reina Roja.

Así pues, el guión de Woolverton toma la parodia de poema épico "Jabberwocky" ("El galimatazo"), que aparece en "A través del espejo", como base de una historia épica a lo "Crónicas de Narnia". Introduce un argumento donde no lo había, a costa de sacrificar el espíritu. No debe extrañarnos, pues, que dicha historia sea tratada casi totalmente en serio por guionista y director ya que, como muestra un revelador flashback, Alicia no entendió nada cuando era pequeña y por lo visto, los admiradores y lectores de la obra de Carroll tampoco. Si en la nueva película no hay apenas humor ni diálogos absurdos no es sólo por la falta de ingenio de sus creadores, sino quizá porque Alicia se ha hecho adulta y lo que antes le parecía un juego se ha convertido en un peligro real.

En esa misma línea se pueden entender decisiones casi sacrílegas como las de dotar de nombres propios o de un pasado a personajes tan icónicos como la Oruga, el Conejo Blanco o el Sombrerero Loco. Son personajes "reales" que habitan en ese mundo, a los que la joven Alicia podría haber descrito por su especie y características, sin preocuparse de sus verdaderos nombres.

La cuestión es que esta aproximación choca con la intención de que el filme sea también una secuela de los libros y de la película de Disney, con lo cual la mezcla de lo viejo y lo nuevo, introduciendo cosas del original junto a las nuevas aportaciones, hace que el resultado sea fallido y chirriante. El hecho de adoptar una narrativa más "lógica" hace que incluso la introducción de locura gratuita (como en la incomprensible escena en la que los personajes de la corte de la Reina Roja pierden partes de su cuerpo) resulte a veces fuera de lugar.

De este modo nos encontramos con una de las adaptaciones más lineales y menos episódicas del libro de Carroll. Lo que resulta más del gusto contemporáneo pero también reduce el papel y la independencia de sus personajes, que intervienen a la vez , formando una piña, sin que el espectador no familiarizado con la historia pudiera reconocer sus personalidades individuales. No entiendo muy bien la fobia del público actual hacia las películas fragmentadas o en episodios. Para mi lo preocupante no es que algo se divida en capítulos sino que lo que estos ofrecen no fuera interesante, y por supuesto, que todo mantenga una cierta unidad en el tono. En ese sentido, la adaptación animada de Disney, discutida por algunos, se revela mucho más lograda y fiel, ya que su narrativa in crescendo desemboca en un alocado clímax que une a todos los personajes y fragmentos.

En el apartado estético la película cumple con creces. Sólo por este aspecto vale la pena pagar por ver la cinta, incluso , si uno es muy fan de la estética del director, puede pagar por verla dos veces, para no ser menos que los seguidores de James Cameron. A pesar de que siento una cierta nostalgia por las técnicas tradicionales que Burton usaba en sus primeras películas, creo que consigue un mundo digital visualmente fascinante y bien integrado con los personajes reales. Algunas escenas concretas son dignas de alabanza, como la caída de Alicia por la madriguera del conejo, particularmente el momento en que ella queda bocabajo, o la mayoría de las apariciones del gato de Cheshire (una de sus intervenciones, que tiene que ver con un momento de peligro para el personaje del Sombrerero, casi podría haber formado parte de los libros de Carroll).

Incluso las criticadas 3D funcionan bastante bien, a juicio de este espectador. Oscurecen la película y resultan algo mareantes en las secuencias en las que hay mucho movimiento, pero en general ayudan a introducirse en el mundo de Burton. Confieso que no acabo de formarme una opinión con respecto a esta tecnología y no me considero especialista a la hora de juzgarla. El tipo de gafas, la sala en la que esté o el día en el que vea la película me influyen mucho a la hora de valorar como positiva o negativa esta experiencia que, para mi , no deja de ser anecdótica a la hora de juzgar una película.

En el apartado interpretativo no hay mucho que destacar. Depp repite por enésima vez el papel que viene interpretando en sus últimas apariciones y se marca un bailecito de lo más ridículo en la escena final, un momento horrible que se podrían haber ahorrado o por lo menos haber mostrado un baile de estilo menos contemporáneo. No considero que esto sea un spoiler, aunque por algún motivo está planteado como el momento cumbre de la cinta. Bonham Carter, que fue lo mejor de Sweeney Todd -uno de los trabajos más logrados de Burton en los últimos años-, se divierte de forma contenida en su papel de reina cabezona y rebana-cabezas, una combinación de los personajes de la Reina de Corazones y la Reina Roja. Lástima que en cada escena esté acompañada del aburrido personaje de Crispin Glover, que está demasiado cuerdo para pertenecer al mundo creado por Carroll.

La cuasi debutante Mia Wasikowska ha sido calificada de poco expresiva en más de una crítica, pero lo cierto es que no tiene mucho que hacer con un personaje arquetípico que atraviesa una manida historia de autosuperación personal. Al menos sus peculiares rasgos físicos sugieren más que los de una belleza al uso, como podría ser la de Anne Hathaway, que parece completamente ida en su cursi personaje de la Reina Blanca. Tweedledee y Tweedledum están encarnados por una simpática versión digital de Matt Lucas, pero sus posibilidades cómicas son muy poco explotadas.

Así pues, "Alicia en el país de las maravillas" es una película para ver y olvidar- pero ,insisto, merece la pena verla aunque sólo sea una vez- y que confirma el acomodamiento de Burton en los últimos años, pero aún no lo relega al bando de los directores anodinos. Quizá en el futuro aún pueda depararnos alguna que otra sorpresa. Hay que ser optimistas.

Fuera de juego (100): Josu en el país de las maravillas /Josu in Wonderland

2010-04-13T13:21:00.000-07:00

-Taking my sneakers off after a basketball match is like a travel to Wonderland!
-It's more like a nightmare before christmas to me..

Posible nuevo personaje/ possible new character

2010-04-13T07:51:00.000-07:00

Algún día pienso hacer alguna historietilla con él...o eso espero

NOW IN ENGLISH!

2010-03-14T12:06:00.000-07:00

Estuve enseñando historietas a editores extranjeros en el salón del cómic de Granada y me dio por traducir alguna al inglés...no es que tenga nivel de experto en inglés, pero a veces me dan ganas de hacer el blog bilingüe para ver si comenta alguien de fuera...Ya veremos, seguramente me dará pereza...

Si alguien que sepa de idiomas detecta algún fallo, se agradecen correcciones...

Fuera de juego (99): Nerea y el sapo

2010-02-10T05:03:00.000-08:00

En homenaje a la nueva peli de Disney en 2D, que es más o menos lo de siempre, pero con mejores números musicales.

Juno (again)

2010-02-03T13:01:00.000-08:00

Algunos aman esta película, otros la odian porque les parece que va de modernilla o porque creen que es un gran anuncio anti-aborto. A mi me parece divertida si le perdonamos ciertos detalles, como su modo de dejar claro en todo momento que es un producto "indie" a través de su música, recursos y diálogos. La simpatía de Ellen Page hace que se perdone todo.

Aprovecho para poner esta entrevista con el director de la película, Jason Reitman, que realicé para el GPS, ahora de moda por "Up in the air" (que reproduce muchas de las virtudes y defectos de "Juno", aunque recuerda más a "Gracias por fumar"):

Jason Reitman (Montreal, 1977) se toma la comedia muy en serio. No en vano se trata del hijo mayor del mítico productor y director Ivan Reitman, firmante de éxitos como “Cazafantasmas” o “Poli de guardería”. Tan irónico como los protagonista de sus filmes, Reitman asegura que continuará haciendo películas personales hasta que no le quede nada que contar: “Después me vendo a Hollywood”.

Tanto en “Gracias por fumar” como en esta película trata problemas contemporáneos, ¿es algo intencionado?

Tengo poderes psíquicos. Sé cuándo vas a morir... Intento contar historias muy personales y el hecho de que las saque de mi propia vida y de lo que observo hace que coincidan con lo que está sucediendo en la sociedad.

¿Por qué eligió a George Clooney para el papel protagonista?

¿Por qué no iba a escogerle? No sólo es un actor brillante, sino que él como persona tiene notables similitudes con este personaje. Sólo diré que tanto él como su personaje tienen la misma estatura.

¿En Hollywood se despide a la gente con el método que se ve en la película?

Son tiempos muy duros y conozco a amigos que han perdido su trabajo durante seis, nueve meses o incluso más tiempo. Muchos lo han sufrido, mi mujer incluida.

¿Y usted?

Yo nunca he sido despedido, soy muy bueno en lo que hago.

¿Su padre le ha dado algún consejo?

El efecto más profundo que tuvo criarme con mi padre es que yo veía esa profesión como un trabajo que se podía realizar. A veces saber que es posible conseguir lo que quieres es lo más importante.

¿Qué opina del estilo de vida del protagonista?

Es una opción muy valida. No quería hacer esta película para que George Clooney fuera a buscar una familia, sino para que tuviera una epifanía y se diera cuenta del valor que hay en las relaciones con otras personas.

Si George Clooney le hubiera dicho que no, ¿a quién habría escogido?

No sé, igual a Javier Bardem.

Por cierto, lo primero que hizo el director fue sacarnos una foto a todos los periodistas asistentes, que luego ha incluido en este vídeo...Es casi imposible verme porque va a toda leche, pero salgo en el 00:23, junto a otras cinco personas, soy el tercero por la izquierda junto a una chica vestida de rojo...¡A ver quién lo consigue parar!

Fuera de juego (98): Avatar

2010-01-22T03:20:00.000-08:00

El temita de moda...

Fuera de juego (97): el truqui

2010-01-22T03:15:00.000-08:00

Fuera de juego (96): ¡Felices Reyes!

2010-01-06T16:53:00.000-08:00

Es una orden

2009-12-19T02:33:00.000-08:00

Aún no he visto la famosa Avatar pero de las tres últimas películas que he visto las tres, en mayor o menor medida, me han dado lo que esperaba de ellas. Más o menos están en orden de preferencia. A lo mejor alguno cree que la tercera recomendación es discutible, pero a mi me divirtió. Id al cine estas navidades, merece la pena.

Sí, puede que sea un poco deprimente o lenta para los niños, pero tampoco hay que protegerlos tanto ni darles las cosas mascadas. Decir que esta película es "demasiado violenta" para los críos, como ha hecho algún crítico americano, me parece el colmo de la corrección política. El desarrollo de la historia y los diálogos reflejan la lógica de un niño así que creo que puede gustarles a ellos, aunque quizá la disfruten más los adultos con alma de niño. El argumento es sencillo pero teniendo en cuenta que se basa en un cuento extremadamente breve, hay que decir que el guión de Jonze y Dave Eggers está bastante conseguido. Por supuesto el niño protagonista actúa genial y los monstruos son entrañables tanto en aspecto como en personalidad.

La primera película animada por ordenador que apuesta por una estética decididamente "cartoon", motivo por el cual ha gustado mucho en USA. La crítica por aquí va más perdida, buscando emotividad y arcos argumentales, y comparando con Pixar, cuando esto tiene más que ver con los Looney Tunes de la Warner o series de la Cartoon Network como El laboratorio de Dexter. Tiene algunos momentos emotivos que parecen un tanto "impuestos" y frenan un poco la locura y el desarrollo de argumento y personajes es algo caótico a partir de la mitad, pero la expresividad de los personajes y los gags lo compensan todo, y en 3D ya es apabullante. Mención especial para el padre del protagonista (y su desternillante escena hacia el final de la cinta) y para los primeros cuarenta minutos, cuando la historia aún no divaga demasiado. Me gusta más el argumento de la serie que crearon los mismos directores, Clone High (buscadla por youtube), pero hay que tener en cuenta que aquella era exclusivamente para adultos. Y visualmente "Cloudy" es aún mejor. En resumen, la historia no me convenció al cien por cien (aunque sí al...70%) pero esta película ha cambiado mi visión sobre la animación por ordenador, por primera vez me ha parecido un sustituto adecuado a las 2D. Espero que pronto veamos más películas de animación que imiten a esta en el aspecto visual, y en el carácter lúdico-y no aleccionador-de la propuesta.

Vale, el humor es burdo, fácil, chabacano...pero no todo el tiempo. Hay una sensación de cachondeo y un absurdo hilo argumental que dotan de cierta inteligencia a esta película que recupera parte del espíritu original de las spoof movies y le añade chistes cañís. Puestos a reírnos de chorradas, mejor que sean de las nuestras. El reparto se sale, sobre todo los tres intérpretes principales, Alexandra Jiménez, Silvia Abril y Carlos Areces. El momento Leslie Nielsen es muy breve y algo desagradable, pero tiene su punto. Cumple con lo que se le pide a una película como esta, que no aburra en ningún momento. Y a pesar de la limitación de tratarse de una sucesión de parodias, el guión tiene tanta o más estructura que el de... las dos películas de Mortadelo y Filemón, sin ir más lejos.

Fuera de juego (95): Excursión accidentada

2009-12-18T02:02:00.000-08:00

Salón de Getxo y otras coserías

2009-12-05T06:58:00.000-08:00

Un admirador a punto de entrar en la exposición de "Fuera de juego"...

Debería haber sacado más fotos del Salón del Cómic de Getxo por el que anduve deámbulando viernes, sábado y domingo del pasado fin de semana, pero bueno, tendréis que creerme cuando os digo que la cosa estuvo muy bien. Hubo una expo de Jack Mircala, un trabajo de chinos, que es una verdadera maravilla:

En el stand de INJUVE , como anuncié, se podían ver algunas de mis historietas, con lo cuál también vieron mis tiras la gente que no se pasó por el Aula de Romo.

El domingo el amigo Oierius se pasó por allí y me sacó esta foto. Con él no me saqué ninguna porque fue un poco rápida la visita a la carpa.

Además hice una breve entrevista a Carlos Areces (del que no tengo foto), que fue muy amable y hasta se acordaba de que le habíamos pasado algún fanzine, asistí a medias a algunas de las conferencias, que trataban temas interesantes, pero a las que nunca logré llegar a la hora y me encontré con los habituales de los salones, buena gente por lo general. Como siempre había buenos autores españoles invitados, que muchas veces prefiero a los extranjeros.

Iba a poner las compras que hice pero ahora estoy vago para escanearlas, así que caerán en otra entrada, o directamente no caerán.

Después de estar esta semana por allí con un par de amigos he ido esta mañana a retirar la exposición de Fuera de juego y estoy pensando si moverla por algún otro sitio o, por lo menos, colgarla online.

Enseguida estaremos en el Expocómic de Madrid, con nuevo número de Ojodepez, del que adelanto la fantástica portada del amigo Iván Pérez "Júster", del que debéis visitar su Blog del dibujito diario, realizado al alimón con el simpar Yordi. Creo firmemente que es el mejor número en papel que hemos hecho hasta ahora, así que si os pasais por nuestro stand os obligaré a comprarlo a punta de pistola. Pero de buen rollo. Más sobre este asunto en unas semanas...

Y ya ha salido el nuevo número (con cambios de diseño y flamante portada con los geniales Faemino y Cansado) de la revista gratuita AUX, en la que a partir de ahora realizaré unas ilustraciones en la sección Storyboard (en concreto en las páginas 18 y 19). También realicé una entrevista a Pau, autor del fenomenal cómic "Los repartidores de cerveza" y de otros personajes e historietas igual de fenomenales, que podeis leer en la página 51.

Fueradejuego (94): Megamix

2009-12-03T16:00:00.000-08:00

Las tiras que debía de estas últimas cuatro semanas. Cuál ha sido mi sorpresa al ver que la 285, la segunda empeznado por abajo, que se publicó hace un par de semanas, se basa en una idea muy parecida a la de la tira de Curro Córner de Ozeluí, que se ha publicado esta semana en El Jueves.