El Blog de Volomir

Imprescindibles: Enero 2012

2012-01-31T23:59:00.000+01:00

Para el primer mes del año 2012, estas son las cosas más interesantes que he visto en internet:

Cómo ganar un Golden Demon por Bestienmeister: Chris ha hecho esta serie de artículos sobre cómo cree que un pintor debe enfocar su participación en un concurso de Golden Demon. Yo me propuse hacer un artículo sobre el tema y quizás lo haga en el futuro pero mientras tanto echadle un ojo a la opinión de Chris sobre ello porque es muy interesante y también instructiva.
Royal Navy Captain de Pepa: Impresionante pintura de Pepa sobre un busto de "Captain and Commander". El retrato le ha salido de lujo. Me encanta.
Novedades de Knightmodels 30mm: Impresionantes novedades de Knightmodels en 30mm así como nuevas cajas de "army deal" para que la gente pueda... ¿empezar ejércitos quizás? ¿Igual hay un juego en el futuro? Quién sabe... Me gusta muchísimo todo esto. ¡Seguramente me pinte cositas de Star Wars 30mm de Knightmodels dentro de no mucho!
Reaver Lords por Remy Tremblay: Me encanta esta nueva figura modelada por Remy Tremblay para una nueva marca de figuras que se llama Reaver Lords. El dinamismo de la figura es una auténtica pasada.
Predator 30mm por Remy Tremblay: Y otra nueva figura de Remy Tremblay, esta simplemente es maravillosa por la calidad del detalle y lo impresionantemente bien conseguido que está este famoso personaje. Fantástica, ¡se sale!
"Morena" de JJ (en el Blog de Rafa Coll): Me ha gustado mucho esta escena que ha hecho JJ a partir de una miniatura modelada por Pedro Fernández para Spherewars, por supuesto sacado del blog de Rafa Coll que siempre nos trae pequeñas maravillas del sur.
Estudios de anatomía femenina por Tom Meier: Siempre que Tom Meier pone un nuevo post en su blog, me caigo de la silla de la emoción. Es el mejor. Echad un ojo a estos estudios de anatomía femenina en 32 mm (especialmente la wet undine, ¡¡madre del amor hermoso!!)
Valentine, 54mm por Benoit Cauchies: Excelente escultura de Benoit Cauchies para Kabuki Models, en su línea de figuras de chicas picantonas. Alfonso Giraldes se ha encargado de la pintura del box-art que como siempre es otra pequeña maravilla.
Ismael the Vampire, por Mauganra: Esta miniatura es ya de hace tiempo, pero la vi recientemente en coolmini y es muy bonita, sobre todo ahora con la última moda reinante sobre Condes Vampiro. Me gusta especialmente la cara.
Modelado de "The Sorcerer by Pedro Fernández: Otro gran post en el Blog de Rafa Coll con fotos del proceso de escultura de una de las figuras modeladas por Pedro Fernández, en este caso, "The Sorcerer", una figura que forma parte del catálogo de Nocturna Models.
Vikingo a Caballo por Joaquín Palacios: Una nueva figura histórica de Joaquín Palacios, en este caso un jinete a caballo en 54mm. Creo que ha usado partes del caballo de Zorabeth, la elfa, o al menos parece que tiene exactamente la misma pose. ¡Amo a Joaquín!
Vercingetorix por Joaquín Palacios: Otra figura histórica de Andrea Miniatures, esculpida por Joaquín Palacios (Freeman), como siempre. Simpe, como casi todas las figuras históricas, pero aún así sigue siendo impresionante. Además creo que es una excelente base para conversiones.

Citadel Colour: hazte con todos usando 5 colores

2012-01-31T13:18:00.000+01:00

Pintar miniaturas no es un hobby caro. La teoría del color, dice que se puede conseguir todos los colores a partir de la base de 3 colores primarios, más blanco y negro para la desaturación. En teoría, esto es cierto. Yo siempre lo digo en mis cursos, pero algunas personas no se lo creen. Por eso, os dejo unas tablas que me he encontrado en internet, y que posiblemente os guiarán con vuestras mezclas. Se trata de unas tablas para conseguir toda la gama de Citadel Color a partir de los 5 colores básicos. Por supuesto, no nos engañemos, los colores exactos son imposibles de conseguir por muchas razones, pero obtendréis unos bastante similares.

Tened en cuenta que a pesar de que esta tabla es muy útil, no debemos subestimar el ejercicio maravilloso que es tratar de obtener un color específico sin ningún tipo de ayuda. Os ayudará a entender mejor la teoría del color y a crear vuestros tonos más personales. ¡Así que utilizad estas tablas con responsabilidad!

Domingo 29 Enero: Día del Pintor en Leviatán (Madrid)

2012-01-26T11:58:00.001+01:00

Un amigo y alumno de uno de mis cursos ha abierto recientemente una tienda de miniaturas en Madrid que os recomiendo visitar a todos. Se llama "Leviatán".

Este domingo (29 de Enero de 2012) estáis todos invitados al Día del Pintor. Nos juntaremos en la tienda, equipados con nuestros pinceles y pinturillas y pasaremos la tarde haciendo lo que más nos gusta. ¡Yo estaré allí así que espero veros a todos! Y por supuesto, habrá un tercer tiempo con sus cervecillas así que no podéis faltar.

Dirección de Leviatán: Calle puerto de maspalomas 6 posterior, Madrid

:)

WIP: Maestros de la Espada de Hoeth Parte 1

2012-01-24T17:21:00.000+01:00

Siguiendo con mi proyecto de hacerme un ejército de Altos Elfos que empecé con el héroe que es el príncipe elfo de Tribute to the Fallen, hoy empiezo una serie artículos sobre el proceso de creación de una unidad de Maestros de la Espada de Hoeth. Espero que sigáis y disfrutéis de esta nueva serie que probablemente durará bastante tiempo aunque voy a tratar de ser lo más rápido posible.

Las miniaturas de los espaderos son de la caja de Warhammer: Isla de Sangre, al igual que lo eran los Altos Elfos de la Guardia del Mar que como sabéis, pinté en 2011. Voy a seguir un enfoque muy similar para llevar a cabo la pintura. Voy a realizar algunas conversiones ligeras, especialmente añadiré escalas a las armaduras, pues son demasiado grandes para mi gusto, y también modificaré la bandera para poder pintar un freehand chulo en vez de pintar esos relieves tan aburridos que vienen. A continuación, voy a usar aerógrafo todo lo que pueda para tardar el menos tiempo posible y sacar lo mejor de ellos.

Hay otra cosa que haré diferente esta vez: el proceso de pegarlos a las peanas. Lo que aprendí de la experiencia anterior es que a pesar de que es mucho más cómodo pintar la miniatura separada de la base y pegarlos después de estar pintados, se consume mucho más tiempo, además acabas pintando cosas que luego no se ven, y también, pegarlos a las bases después de terminar la pintura es muy peligroso, te puedes cagar parte del trabajo ya realizado. Así que esta vez, voy a hacer las conversiones en primer lugar, crearé las peanas, pegaré las miniaturas a las bases, y después me pondré a pintar. ¡Vamos a ello!

Así que, lo primero, quitar las figuras de las matrices y limpiarlas un poquito.

¡No hay piedad para esas horribles líneas de molde!

Como digo, odio esos horrible relieves que han hecho en el estandarte, así que los voy a quitar con mucho cuidado con el cutter. He dicho con "mucho cuidado", cuanto peor lo hagamos, más tendremos que cubrir después con masilla.

Claro, que siempre puedes hacerlo a lo bruto, destruyendo todos los relieves con una dremmel o similar y después cubrirlo todo con masilla. Lo que te parezca más adecuado. Yo escogeré la vía cuidadosa esta vez.

También voy a pasar el cutter por los bordes de la bandera, de esta forma los haré más delgados y más como tela normal, y no esos bordes gordos e irreales.

También voy a hacer el agujero del cuerno del músico. No hay nada peor que un cuerno o un cañón de un arma sin ningún tipo de agujero. ¡Es completamente irreal!

No se me olvida tampoco quitar los relieves de la espada del paladín. Qué mala idea la de los diseñadores de GW el hacer esto. ¡Lo odio!

Perfecto entonces. Preparados para la masilla. ¡En formación!

Y eso es todo por ahora. ¡Seguid atentos!

De vuelta en Madrid

2012-01-19T15:08:00.000+01:00

Ayer finalmente aterricé en la capital de España después de mis varios viajes por los Estados Unidos.

De momento no hay muchos viajes a la vista en los próximos meses así que ahora que estoy más tranquilo y establecido en casa y la rutina, hay que volver a los pinceles. ¡Así que esperad novedades pronto! Tengo varias cositas entre manos, desde el Puño Imperial de Master of the Forge que tengo que continuar, hasta una nueva unidad de elfos para mi ejército, unos Kriegs, otros proyectos... muchas cosas y muy poco tiempo, como siempre.

Por otra parte, deciros que el curso de pintura que se va a celebrar a principios de febrero lleva ya tiempo lleno y con lista de espera. Por eso, he decidido que quizá podamos organizar otro más adelante, si estáis interesados y os gustaría proponer una fecha, mandadme un mail y así podréis decidir en qué fecha lo haremos.

Curso de Pintura Febrero-Marzo definitivo

2012-01-11T23:29:00.000+01:00

Finalmente ya se ha confirmado con todo el grupo cuándo vamos a hacer el curso de pintura, que finalmente será entre febrero y marzo. Estas son las fechas:

Vuelvo a repetir la información específica sobre el curso:

Lo primero, el precio del curso es de 95 euros. Esta vez vamos a pintar cada uno la figura que queramos, que previamente tendrá que ser aprobada por mí para asegurar que cumple una serie de requisitos mínimos de cara al aprovechamiento del curso. Por lo tanto, para el curso hay que llevarse una figura (que a ser posible preparamemos previamente al curso para ganar tiempo), pinceles y siempre que sea posible, un flexo o similar para luz. El resto del material lo pongo yo.

El curso se dará en mi casa. Está en Torrelodones. Hay mucho espacio y estaremos muy cómodos y tranquilos. Además tengo todos los bártulos a mano y no tendré que moverlos, podremos usar el aerógrafo sin complicaciones. El grupo no será muy grande, normalmente los cursos son de entre 6 y 8 personas, para el mejor aprovechamiento del espacio y del tiempo que puedo dedicar a cada uno.

Éste será el temario del curso:

El curso serán unas 8 horas cada día, quedamos por la mañana, paramos para comer y luego seguimos por la tarde hasta que nos cansemos. El que sea 2 días separados lo hace menos cansado y más productivo, ya que veréis que son muchas cosas las que vamos a ver de forma bastante intensiva. Además así podéis practicar lo que aprendáis el primer día y luego preguntar dudas que os hayan surgido en el proceso el segundo día.

En la primera sesión abarcaremos los aspectos básicos y nos pondremos a pintar la figura que hayamos traido. El tiempo entre los dos días debería ser empleado para terminar la figura en casa a modo de deberes (o avanzar lo que se pueda) para luego revisar los resultados y comentar fallos y dudas. El segundo día daremos el resto del temario y terminaremos de pintar la figura completamente.

Puesto que el temario es amplio (mucho) y por experiencia sé que no da tiempo a verlo todo bien, os pasaré unos apuntes introductorios antes del curso para que los leáis antes del curso y tengamos ya algo avanzado. Así aprovecharemos el tiempo practicando lo máximo posible, que es donde realmente váis a sacar partido. Veremos muchas cosas y muy por encima, pero es el temario ideal para pasar de no tener ni idea de pintura a ser un pintor de concursos.

Y eso es todo. Aún queda algún hueco todavía así que si estáis interesados, ¡mandadme un correo y lo hablamos!

Fechas confirmadas para Golden Demons de 2012

2012-01-04T21:33:00.001+01:00

Games Workshop ha publicado datos confirmados para las fechas de Golden Demon de 2012 en todo el mundo. He visto un recorte de la White Dwarf en el foro del Spanish Team que confirma las fechas:

Voy a actualizar estos datos en el calendario de eventos del blog para tener toda la información actualizada y podáis planear vuestros eventos, tanto Golden Demons como Opens y demás.

Por otro lado, también se ha confirmado que el Golden Demon de España será este año en Barcelona, tal y como siempre fue antes de moverse a Madrid en los últimos 3 años. Será de nuevo en el Palau Sant Jordi, en la sala anexa, el mismo sitio de siempre. Me viene bastante mal porque vivo en Madrid pero quizás a mucha gente le venga mejor, y puede ser una excusa para ir a Barcelona, que siempre está genial.

¡Es tiempo de empezar a planificar a qué concursos ir este año!

Curso de pintura de miniaturas febrero 2012

2012-01-03T00:00:00.000+01:00

Por petición expresa de algún rezagado que se quedó sin plaza en convocatorias anteriores, voy a montar otro curso en febrero, que ya estaré de vuelta de mis viajes por los USA. La verdad es que ya tengo varios apuntados pero si os dáis prisa es posible que tengáis algún hueco. Estas son las fechas:

Esta es la información concreta sobre el curso:

Lo primero, el precio del curso es de 95 euros. Esta vez vamos a pintar cada uno la figura que queramos, que previamente tendrá que ser aprobada por mí para asegurar que cumple una serie de requisitos mínimos de cara al aprovechamiento del curso. Por lo tanto, para el curso hay que llevarse una figura (que a ser posible preparamemos previamente al curso para ganar tiempo), pinceles y siempre que sea posible, un flexo o similar para luz. El resto del material lo pongo yo.

El curso se dará en mi casa. Está en Torrelodones. Hay mucho espacio y estaremos muy cómodos y tranquilos. Además tengo todos los bártulos a mano y no tendré que moverlos, podremos usar el aerógrafo sin complicaciones. El grupo no será muy grande, normalmente los cursos son de entre 6 y 8 personas, para el mejor aprovechamiento del espacio y del tiempo que puedo dedicar a cada uno.

Éste será el temario del curso:

¡Feliz año nuevo!

2011-12-31T12:00:00.000+01:00

El día ha llegado. ¡Adios 2011!

2011 nos deja y comienza un nuevo año. ¡Espero que 2012 sea tan bueno como lo fue 2011!

Estaré celebrando Nochevieja en Nueva York (por eso la foto que os pongo en Times Square), y además estaré en EE.UU. (San Francisco) las dos primeras semanas del año por temas de trabajo, así que de nuevo, nada de miniaturas durante este tiempo. ¡No es la mejor forma de empezar el año para el blog, lo sé! Pero volveré, y estoy seguro que tendré un montón de cosas que compartir con todos vosotros.

¡Disfrutad mientras tanto! Y que tengáis un grandísimo 2012.

Imprescindibles: Diciembre 2011

2011-12-30T00:00:00.000+01:00

Este gran 2011 se acaba, pero antes de que lo haga, revisemos lo más interesante que he visto en internet en diciembre de 2011:

Normandy 1944" de Pedro Fernández: Rafa Coll nos muestra en su blog (como ya es habitual) las fotos del proceso de creación de esta magnífica figura de Pedro Fernández.
Kifaro de Studio McVey: Esta nueva miniatura es un Rinotauro de Allan Carrasco, de nuevo una fantástica escultura. ¡No esperábamos menos viniendo de él!
Jabba el Hutt de Romain Van der Bogaert: Esta es una de las novedades de diciembre de Knightmodels y está modelada por Romain y por Alfonso Gozalo (Alfonso modeló a Leia mientras que Romain hizo todo lo demás en la escena, incluyendo a Jabba). Romain ahora nos muestra fotos del proceso de escultura de este magnífico kit.
V day de Jorge Jaldón: HE visto esta entrada en el blog de Rafa Coll. Es un fantástico diorama que nos muestra que todavía hay mucho que hacer en el histórico fuera de los simples soldados y las armas. Esta escena que nos muestra una celebración de victoria es especialmente bonita.
Telas de araña realistas por Raffa: Tutorial sencillo pero muy efectivo, sobre cómo crear telas de araña, en Massive Voodoo, como siempre.
Eleriel and Alaniel por Angel Giraldez: Sigo al señor Giraldez desde hace mucho porque tiene una gran de producción de pintura para artboxes y marcas, pero esta vez me ha sorprendido esta pieza, para la empresa Raging Heroes. Es cierto que las fotos son muy malas, pero se puede entrever que esta es una gran pieza.

WIP Artscale Imperial Fist parte 1

2011-12-19T13:45:00.000+01:00

Hoy empiezo esta serie de artículos del proceso de pintura de este Puño Imperial Artscale creado por Simon (Master of the Forge).

Se trata de un Marine de los Puños Imperiales, por lo que voy a usar un esquema basado en amarillo y negro. Es un marine de la Deathwatch relacionado de alguna manera con la inquisición, de ahí el símbolo de la hombrera izquierda. Este es el esquema de color elegido:
El amarillo es un color difícil de tratar, así que creo que este es un proceso es muy interesante donde se puede ver cómo me enfrento a él.

En primer lugar, imprimación blanca con blanco mate de Gunze Sangyo con aerógrafo. La manera perfecta de imprimar en mi opinión.

Ahora, la primera capa de color amarillo solar, el tono medio, con aerógrafo. Voy a utilizar la técnica que nosotros llamamos "reservar las luces". Esto significa que daré esta primera base de amarillo, pero no como una capa uniforme en toda la miniatura, sino pintando todo de amarillo menos las áreas que serán la luz, dejando la capa blanca que está debajo. Esto se basa en el hecho de que los colores claros siempre cubren mejor sobre otros colores claros, así que voy a conseguir un acabado con colores de luz más saturados y brillantes si las luces se pintan sobre blanco puro en vez de sobre una capa de tono medio (color base).

Después de esto, empezaré con el proceso de sombreado en el amarillo, con aerógrafo. Primero, añadiendo un poco de Marrón Bestial al amarillo base.

Segunda sombra con más marrón bestial.

Últimas sombras con marrón bestial añadiendo algo de azul, pero no mucho.

Una vez estoy contento con el amarillo en general, empiezo a trabajar en el escudo. Aunque no estuviera satisfecho con el amarillo, yo recomendaría pasar a pintar otra cosa porque una vez que las áreas de alrededor empiecen a tomar color, veremos las cosas más claras. Quiero pintar el puño del escudo en negro y como es una superficie bastante grande, voy a usar el aerógrafo. Así que lo primero es enmascarar las áreas que no quiero pintar, con cinta de enmascarar y maskol para las partes más complicadas.

Comienzo a pintar el negro empezando desde el máximo color de luz y luego bajando progresivamente hacia sombra. De nuevo, hago esto porque me parece más sencillo pintar colores claros sobre blanco que sobre colores oscuros. Así que primero, aerógrafo del color más claro de negro, que será una especie de gris medio al que voy a añadir algo de amarillo solar para que tenga coherencia con el resto de la figura.

Añado negro a la mezcla para el siguiente paso. Este sería el tono base del negro.

Finalmente, sombreo con puro negro. Añado un poco de azul en ciertas áreas, a pincel, para darle más profundidad al negro.

Ahora quito todas las máscaras.

Dejo el aerógrafo aparte y voy a darle negro a las partes que irán en ese color. En este paso además voy a dar luces y sombras al águila del pecho, con el mismo esquema de color que he seguido en el puño del escudo.

Y eso es todo por hoy. ¡Seguid atentos!

De Pinturillas con... Rémy Tremblay

2011-12-15T10:52:00.001+01:00

Ahora que he vuelto de mi puente en NYC, y siguiendo con nuestra línea de entrevistas a ganadores de la Espada Matademonios (Slayersword) en 2011, hoy os presento al ganador de la espada francesa, el muy conocido Rémy Tremblay. Pintor y escultor profesional, trabaja actualmente para numerosas marcas del panorama miniaturil internacional, tiene una trayectoria excepcional y un montón de obras a sus espaldas. Además si seguís asiduamente El Blog de Volomir sabréis que es prácticamente un fijo en nuestra sección de Imprescindibles de cada mes. Vamos a hablar un rato con él, a ver qué nos cuenta.

Volomir:

Rémy, cuando dirías que es el momento en el que comenzaste a pintar y esculpir miniaturas en serio?

Rémy:

Volomir:

¿Has aprendido a pintar y esculpir todo por ti mismo, has asistido a cursos, o tienes algún tipo de maestro personal?

Rémy:

Volomir:

Tus obras son principalmente sobre temas de fantasía, pero también podemos ver algunas obras históricas. ¿Qué prefieres, histórico o fantasía?

Rémy:

Volomir:

¿Cuál consideras que es tu mejor trabajo hasta ahora?

Rémy:

Volomir:

¿Cuándo decidiste convertirse en un artista profesional? Es la pintura en miniatura / esculpir tu objetivo o quieres cambiar a otra cosa en el futuro?

Rémy:

Volomir:

Tu diorama, Slayersword en Francia 2011, fue una pieza excepcional, algo muy grande que requiere mucho trabajo y tiempo invertido. ¿Cuánto tiempo te llevó crear algo tan grande? ¿Tienes el proceso de creación del diorama planeado de antemano?

Rémy:

Volomir:

La gente suele preparar grandes obras para competir por la Slayersword. Ellos consideran todos los aspectos, tales como el tamaño de la entrada, las tendencias, o las decisiones comerciales. ¿Crees que hay una fórmula específica de participar en el concurso para aspirar a la Slayersword?

Rémy:

Volomir:

¿Puedes decirnos algo sobre tus próximos proyectos? ¿Hay algo tan grande como el diorama que viene en el futuro cercano?

Rémy:

Volomir:

Y finalmente, por último pero no menos importante. Estoy seguro de que cualquier pintor novel está deseoso de escuchar un consejo de uno de los mejores artistas en la actualidad. ¿Tienes algo que decir para ayudar a alguien que está empezando ahora y al que le encantaría ganar una Slayersword algún día?

Rémy:

¡Muchas gracias a ti, Rémy! Nos ha dejado unos cuantos comentarios muy interesantes. Veremos con qué nos sorprende Rémy en el futuro, y desde aquí le deseamos todo lo mejor en su carrera profesional. Mientras tanto, podéis seguir a Rémy en su blog:

Rémy Tremblay Art

¡Hasta la siguiente!

De vuelta a la City

2011-12-02T15:00:00.000+01:00

Los próximos días voy a viajar otra vez a Nueva York, así que me temo que no habrá mucha actividad en cuando a miniaturas hasta que vuelva.

Últimamente tengo muchas cosas en la cabeza, me voy a cambiar de trabajo y estoy viajando bastante. Como ya he dicho, voy a estar en Nueva York hasta el 12 de diciembre y gracias a mi nuevo trabajo, también voy a viajar a Nueva York y San Francisco, del 31 de diciembre al 16 de enero. Supongo que no tendré mucho tiempo para mis trabajitos de pintura, pero haré lo que pueda.

Aun así, no os voy a dejar sin cositas buenas en el blog ya que seguiremos con las entrevistas a las Slayersword de 2011, por lo que ¡seguid atentos al blog!

Imprescindibles: Noviembre 2011

2011-11-30T23:59:00.000+01:00

Visto en internet en noviembre de 2011:

Pimp my Monolith!: Este maravilloso artículo de Bell of Lost Souls nos cuenta cómo crear un Monolito Necrón añadiendo un poquito de electrónica con LEDs y discos de plasma para hacer que sea mucho más molón en el campo de batalla.
Esculturas de Carnevale por Remy Tremblay: Este nuevo juego de origen español tiene el honor de tener piezas de Remy entre sus primeras novedades.
XIV Encuentro de Modelismo Almería 2011 en el Blog de Rafa Coll: Rafa Coll se pasó por este evento en Almería y nos muestra algunas de las obras presentadas. No es un evento muy conocido pero hubo muchas cosas buenas para ver.
Stalingrad Miniatures: Este mes he descubierto esta fantástica marca de miniaturas de resina. Los box arts dejan bastante que desear pero la calidad de las esculturas es bastante buena. Echadle un ojo.
Los greens de Carnevale de Patrick Masson: Versper-on games va a sacar una serie de artículos sobre los escultores de su nueva línea de miniaturas y juego, Carnevale. Este es el primero que nos muestra las esculturas creadas para el juego por Patrick Masson.
Outnumbered, un diorama Zombie-Cthulhu por Crackpot: Este es un diorama muy chulo con miniaturas de Red Box Games, una línea que personalmente me encanta. Me gusta mucho lo que ha hecho Crackpot en este diorama, que le ha llevado alrededor de 2 meses de trabajo.
Forge Father Stormrage Veterans por Remy Tremblay: Tremendas nuevas figuras de Remy, una especie de enanos del espacio, para la nueva gama de figuras de Mantic Games, dentro de su nuevo juego de batallas futuristas Warpath.
Forge Father Huscarl por Remy Tremblay: Y otra escultura de enano espacial para Warpath de Mantic Games, por Remy.
Bucanero por Ernesto Reyes: "Er" nos regala de vez en cuando auténticas maravillas para la vista. Como es el caso de este busto de un bucanero pintado con un gusto exquisito.
Ghost Rider y otras novedades de Knightmodels: De nuevo, Knightmodels se supera a sí misma. Ghost Rider es una de las miniaturas más guapas que he visto en mi vida. Esculpida por Paul Deheleanu y pintada por Alfonso Giraldes. FIGURÓN con letras mayúsculas.
Abyssal Warlord y otras novedades de Scale75: Echadle un ojo a las novedades de Scale75, especialmente el Abyssal Warlord, esculpido por Raúl Latorre y pintado por Diego Esteban y Alfonso Giraldes en dos versiones distintas. ¡Brutal!
Fujita's Dinner by piquifl y Arsies: Precioso tándem de estos dos monos, cargado de mensajitos subliminales. Fantástico el detalle del Golden Demon en la basura, ¡toda una declaración de intenciones!
Sledge Racers por Freeman: Mirad que maravillosa creación de Joaquín Palacios (Freeman) para la línea menos guerrera de Andrea Miniatures. Una pequeña joyita sin duda, ¡ideal para regalar!
Benoit Cauchies para Mauser Earth: Dos nuevas esculturas de Benoit Cauchies para la gama de figuras llamada Mauser Earth. ¡Me encanta la chica!
Novedades de Historic Art en el blog de Rafa Coll: Dos novedades tremendas de Historic Art Models, la marca de Jesús Martín. La del soldado leyendo la carta en Normandía es pura belleza.

De Pinturillas con... Vincent Hudon

2011-11-28T09:00:00.000+01:00

Voy a ofreceros una serie de entrevistas con ganadores de Espadas Matademonios en el año 2011. El primero en hablar es la espada de EE.UU., Vincent Hudon. Él es uno de los clásicos, el autor del que probablemente es el más famoso paladín de Khorne en Juggernaut que existe, Magmatrax. Vamos a ver lo que tiene que decirnos acerca de su visión del mundo de la pintura en miniatura.

Volomir:

Vincent, eres uno de mis pintores favoritos de siempre. Cuando empecé a pintar, Magmatrax era el objetivo al que yo quería llegar algún día. Mucho tiempo ha pasado desde entonces, pero Magmatrax sigue siendo para mí un clásico, una pieza en la que las generaciones futuras recordarán para buscar inspiración. Hablando sobre el pasado, ¿cuándo dirías que es el momento en que comenzaste a pintar miniaturas en serio?

Vincent:

Volomir:

En ese momento, un período quizás más oscuro, en el que Internet comenzó a florecer para reunir a todos los pintores del mundo, debiste haber desarrollado tus técnicas de alguna parte. ¿Has aprendido a pintar y esculpir todo por ti mismo, has asistido a cursos, o tienes algún tipo de maestro personal?

Vincent:

Volomir:

Tu NMM es una referencia de todos los tiempos, y tus Devoradores de Mundos un póster obligado para todos los amantes de la temática de Khorne. ¿Ha terminado tu relación con Khorne y los NMM dorados para siempre o vamos a ver más obras sobre este tema en el futuro?

Vincent:

Volomir:

Vemos temas de fantasía en todas tus obras. ¿Has pintado histórico alguna vez? ¿Te gusta?

Vincent:

Volomir:

Aparte de conversiones profundas (llegando casi al scratch como tu trabajo en el Lord Graviax), ¿has hecho alguna vez una escultura desde cero a partir de un maniquí de alambre? Si no es así, ¿crees que lo harás en el futuro?

Vincent:

Volomir:

Como ya he dicho, estoy completamente enamorado de Magmatrax desde siempre, pero tal vez tu tengas un favorito diferente de tu colección. ¿Cuál consideras que es tu mejor trabajo hasta ahora?

Vincent:

Volomir:

¿Consideras la pintura como un hobby o tienes algún interés profesional hacia las miniaturas? ¿Pintas por encargo?

Vincent:

Volomir:

Has ganado la Slayersword muchas veces, en Canadá y en EE.UU. ¿Has pensando en venir a Europa para competir aquí?

Volomir:

Esta es una pregunta difícil. Siempre se ha hablado mucho de la diferencia de nivel en pintura de los GD entre Europa y América. En cuanto a lo que sabes y ves de concursos en el extranjero, ¿crees que esto es cierto? Desde tu punto de vista americano, ¿cómo ves la comunidad de la pintura en los Estados Unidos?

Vincent:

Volomir:

¿Puedes decirnos algo sobre tus próximos proyectos?

Vincent:

Volomir:

Y finalmente, por último pero no menos importante. Todo el mundo ha empezado desde abajo y estoy seguro de que cualquier pintor recién llegado al hobby está deseoso de escuchar un consejo tuyo. ¿Tienes algo que decirle a alguien que está empezando ahora y al que le encantaría llegar a pintar como tú algún día?

Vincent:

¡Muchas gracias Vincent! Qué gran entrevista llena de interesantes pensamientos sobre el hobby y cómo mejorar vuestro nivel de pintura si eso es lo que buscáis. Y recordad, ¡a seguir pintando pase lo que pase!

¡Seguid conectados al blog para leer más entrevistas interesantes sobre el mundillo!

¡Ponme una de caballitos!

2011-11-24T15:20:00.001+01:00

Seguro que habéis notado la falta de actividad pinturil en mi blog últimamente. Bueno, tengo que decir que he estado bastante ocupado con otras cosas en mi vida, pero también con la escultura de una figura de 54 mm que no puedo revelar todavía. ¡Pero lo haré cuando llegue el momento! Mientras tanto, y ahora que tengo una cámara, una vez más, vamos a volver con fotos de procesos. De momento esto es lo que hay en cola en mi mesa de pintura:

Sí, seguro que ya sabéis lo que son. Y además de ellos, esto es lo que viene a continuación, como os dije no hace mucho tiempo:

¡El retorno a los pinceles! Seguid conectados...

Death Korps of Krieg At Ease

2011-11-16T09:00:00.000+01:00

Esta es una escuadra de 10 guardias de los Korps de la Muerte de Krieg. Una vez más, otra trabajo para mis futuros ejércitos, siguiendo un esquema muy similar a los otros Krieg que pinté en el pasado. Esta unidad fue a la Golden Demon de Alemania 2011 y ganó plata en Escuadra de 40k. Hay un artículo WIP a medias en la sección de procesos del blog que terminaré en el futuro, porque espero seguir pintando más Krieg y con ello completar los artículos sobre el proceso.

Link a coolminiornot (donde veréis fotos algo más grandes): http://www.coolminiornot.com/291808

Monte San Savino Show 2011

2011-11-14T18:30:00.000+01:00

Supongo que ya estaréis enterados porque seguro que seguís mi calendario de eventos en el blog (si no lo estáis haciendo todavía, ¡a qué esperáis!). Este fin de semana se celebró el concurso de Monte San Savino en Italia y se han visto muchas y muy buenas figuras, y seguro que la gente se lo ha pasado en grande.

No pude ir pero os dejo con un enlace a un montón de fotos sobre el evento que tenéis que ver.

Gran enlace con fotos del evento

Mientras tanto, echadle un ojo a esta futura novedad de Knightmodels...

La maldición de la fotografía

2011-11-10T16:39:00.000+01:00

Habréis notado últimamente que no he colgado ninguna de mis últimas obras en los últimos meses. Esto se debe principalmente a que estaba pensando en comprarme una cámara nueva. No estaba seguro de qué cámara comprar, y cuando decidí posponer la decisión de compra, mi vieja cámara se cayó al suelo y murió.

Esta no es realmente mi cámara, pero ilustra perfectamente la situación.
Esto significa que no hay fotos nuevas en el blog, y que hay un montón de silencio por mi parte. Aún tengo que publicar fotos de la unidad de Korps de Krieg que fue al GD de Alemania, espero que pueda colgarlas cuando tenga en mis manos una buena cámara con la que hacer las fotos. Pero entonces surge la pregunta. ¿Qué cámara comprar? Soy un auténtico perdedor en lo que a fotografía se refiere, y necesito comprar algo que me permita hacer buenas fotos, pero no quiero gastar tropecientos millones de euros/dólares en una cámara que podría incluso viajar en el tiempo si supiera cómo hacerlo. ¿Puede ayudarme alguien con algo más de experiencia que yo en fotografía? Sé que lo más importante es la luz y la óptica, no tanto la propia cámara, pero hay tantas cámaras y opciones que estoy abrumado. ¿Compacta? ¿Reflex? ¡Maldita sea!

Mientras tanto estoy preparando cosas nuevas, y tan pronto como consiga a una nueva cámara os prometo que colgaré todo lo que tengo entre manos.

Imprescindibles: Octubre 2011

2011-10-31T23:59:00.006+01:00

Visto en internet en octubre de 2011:

The Summoner por Cris y Piquifl: Arsies (Javier González) no es el único pintor en casa. Su mujer, Cris, es una pintora con mucho talento, algo que siempre hemos sabido desde que les conozco. Esta es una gran pieza, convertida por Piquifl y pintada por Cris. ¡Muy Lovecraft!
Buster Crabbe (Kings Road miniatures) por Remy Tremblay: Kings Road es una marca de figuras que está sacando miniaturas bastante distintas a lo que estamos acostumbrados, y me encantan por eso. Echad un vistazo a esta última novedad esculpida por el genial Remy Tremblay. ¡Algo distinto!
Haciendo escenografía de la mano de Emmanuel Nouaillier: Este tutorial sobre cómo fabricar edificios de principios del siglo XX os va a encantar, es una auténtica pasada lo que este señor es capaz de hacer con plasticard y cartón pluma. ¡Y una buena pintura, por supuesto!
El Flautista por Jesus Martín: Segunda versión del boxart de esta novedad de Nocturna Models, El Flautista. Me encanta la figura y la pintura es soberbia.
Valhallan Diorama por Guilliman: Me gusta mucho este diorama, especialmente la parte de escultura, un premio muy merecido. No es mi estilo de pintura de todas formas, demasiado plano y sin contraste. Me hubiera encantado poder pintar este diorama de una forma muy distinta pero en cualquier caso es una gran escena y muy trabajada.
Tutorial de Stephan Rath sobre su estandarte de Khemri: En este artículo, Stephan Rath (también conocido como Derwish) nos explica cómo pinta él sus freehands. Echad un ojo a cómo hizo su famoso estandarte de Khemri que se llevó el oro en el GD de Alemania de 2011. ¡Imprescindible! Eso sí, está en alemán.
Novedades de Knightmodels (en el blog zwoart studio): Las últimas novedades de Knightmodels son de nuevo una pasada. ¿He dicho ya que me he enamorado de los stormtroopers?
Color warz serie 1 por Remy Tremblay: Estas nuevas figuras esculpidas por Remy son simplemente una belleza. Son para un juego de mesa que se está preparando. No conozco nada sobre el juego pero si es al menos la mitad de bueno que estás figuras... ¡madre mía!
Construyendo las lámparas de Frutti di Mare: Este es el tutorial que Robert (alias Muhani en Massive Voodoo) nos muestra en la jungla sobre cómo hizo sus lámparas del diorama Frutti di Mare. Seguro que ya conocéis este fantástico diorama, y con el tutorial podréis aprender a hacer unas lámparas como estas vosotros mismos.
Batalla por Teutoburgo: Rafa Coll nos muestra en su blog la última novedad de Historic Art Models. Es un tremendo diorama de la época del Imperio Romando modelado por Benoti Cauchies y pintado por Jesús Martín.

Calendario de eventos: ¡otra gran iniciativa!

2011-10-24T11:53:00.000+02:00

Y de nuevo, otra gran iniciativa para el Blog de Volomir. Esta vez se trata de un calendario de eventos:

Calendario

Esta nueva sección es perfecta para conocer rápidamente cuáles son los eventos que vienen y sus fechas en todo el mundo. Necesitaré ayuda para completar esta pequeña base de datos de eventos, así que si conocéis algún concurso importante/relevante y sus fechas/localización, por favor decídmelo y los incluiré en el calendario.

Así que ya sabéis, a partir de ahora recordad que tenéis que visitar regularmente el calendario para estar enterados de lo que se cuece. Y sobre todo, ¡planead vuestras entradas con tiempo!

Buscando la sensación: elementos de sugestión

2011-10-21T00:00:00.000+02:00

Hoy vamos a profundizar en temas artísticos para todos los pintores hardcore que buscan algo más que una miniatura pintada correctamente.

Estoy teniendo una conversación maravillosa con mi amigo Francesco Farabi, un gran pintor de Italia, que estoy seguro de que muchos ya conocéis de sobra. La discusión fue con respecto a su última pieza, The Last Stand of Nuln, modelada por Mariano Numitone (un gran honor) y pintada por él mismo. También estoy seguro que la habéis visto ya, fue presentada en el pasado Golden Demon de Italia y recibió oro en Diorama (he publicado fotos anteriormente en el blog):

Mientras que la escena es simplemente increíble, le comenté que la pintura es demasiado limpia para una escena de batalla como ésta, echo de menos sangre y polvo y suciedad en general. Yo no podía ver cómo los soldados podían morir a causa de las flechas sin ahogarse en su propia sangre. Mi comentario inició un buenísimo debate en torno al uso de elementos explícitos para lograr sensación que he querido compartir con vosotros lectores de el Blog de Volomir porque estoy seguro de que muchos lo encontraréis muy interesante y tal vez podamos aprender mucho con ello.

Yo tuve mi propia discusión interna sobre esto cuando pinté mi Last Stand of the Crimson Fists (que tiene también defectos debido a la falta de tiempo y la impaciencia, pero ese es otro tema). Utilicé la ilustración como la fuente principal de inspiración (que en gran medida copié y traté de traducir a una escena de 360º con volúmenes en 3d) y en el dibujo no hay mucha sangre o suciedad. Hay desgaste en las armaduras, sí, pero faltan ese tipo de cosas sucias que se pueden esperar de una escena de guerra. Y traté de ser fiel a ese concepto, porque el dibujo derrama guerra y sensación de drama por los cuatro costados y pensé que podría conseguir lo mismo con mi escena usando los mismos recursos. Algunos dicen que lo conseguí, algunos dicen que no. Realmente no puedo ser objetivo porque es mi propia creación, y tengo sentimientos encontrados al respecto. A veces pienso que lo hice, a veces no. También hay un poquito de arrepentimiento en algunas decisiones que tomé durante el proceso, especialmente porque me llevó tanto tiempo que ahora, cuando pienso que podría haberlo hecho mejor sólo me deprime un poco. Pero de todos modos, lo hecho, hecho está, y es algo de lo que he aprendido mucho y la próxima vez, cuando haga algo para representar drama voy a tratar de utilizar mis propios recursos en lugar de sólo usar ideas de otros, así que en ese sentido estoy contento.

Aquí os presento un gran ejemplo de cómo lograr sensación de drama y lucha sin el uso de una sola gota de sangre:

Cuando veo esta foto de la guerra civil española, no veo suciedad, sangre ni nada por el estilo (bien es cierto que al estar en blanco y negro la ausencia de colores es muy relevante y nosotros añadimos colores a la ecuación) . Yo percibo esa sensación de drama principalmente por dos razones. La primera y la más importante y evidente es el dinamismo. La pose de la muerte del miliciano, con el arma en el aire, la ropa inflada y ese desenfocado de la imagen alrededor de la zona de los pies indican claramente que hay una acción en marcha, te da la sensación real de que se está cayendo. La segunda es la expresión del soldado. Si te concentras en su cara solamente y te olvidas de todo lo demás la sensación que yo percibo es como si él se estuviera durmiendo, por lo menos eso es lo yo obtengo de ella. Pero en el contexto de dinamismo y movimiento del resto de la imagen se siente como si se estuviera muriendo. No ves el dolor, no ves pena o miedo, pero ves como que se está yendo de la escena, nos está dejando. Y se tiene la sensación de que le han disparado por la pose y en especial por el arma en el brazo, que sugiere que estaba luchando. Pero no hay sangre, no hay suciedad, ni siquiera la herida donde se le ha disparado. Y aún así tenemos la sensación de que acaba de recibir un disparo.

Hacer esto es muy difícil en mi opinión. Yo veo lo que Francesco ha tratado de hacer, y creo que lo ha hecho muy bien, pero todavía hay un largo camino por recorrer, creo. ¿Y si tuvieráis que hacer lo que Francesco ha tratado de hacer, cómo lo haríais? Ahora os voy a contar una idea mía que creo podría funcionar:

En una escena como esta pongámonos en el supuesto de que no vamos a utilizar sangre, ni mucha suciedad, pero queremos reflejar la acción, la guerra y el sufrimiento. Francesco utilizó los colores adecuados para un ambiente realista, grises y rojos oscuros, desaturados. Pero es el mismo gris y la cantidad de saturación que se utiliza cuando pinta las rocas. ¿Qué pasa si transformamos la escena, y la hacemos más colorida, más saturada, especialmente la bandera, la tierra (tal vez añadiendo hierba o flores, no sé) y el abanderado, haciendo que su cara sea mucho más rojiza y naranja? Saturar los colores, pero dejando a los muertos en un ambiente más gris, del mismo modo que ahora hace Francesco sugiriendo la muerte con el uso de colores. Creo que sería una muy buena idea. Yo creo que si no se usan objetos explícitos como la sangre o la suciedad, el uso de colores es la clave, y aunque Francesco utilizó el ambiente grisáceo para darle realismo y crudeza, falta algo. Creo que si no se utiliza un contraste para que el efecto del ambiente gris de muerte destaque, todo el propósito se pierde en gran medida.

Por lo tanto, hoy os ofrezco este interesante debate a todos mis amigos lectores del blog de Volomir. ¿Qué os parece? ¡Una buena conversación como ésta os ayudará a comprender mejor este gran trabajo y seguro que os motivará en vuestras creaciones personales!

Inauguramos la Brújula de Volomir

2011-10-20T00:00:00.000+02:00

Con este título tan rimbombante, hoy añadimos una nueva pestañita a las páginas estáticas del blog. En este caso se trata de una colección de links a otros sitios web de interés sobre el mundo del miniaturismo. Veréis que hay una buena lista con sitios muy interesantes, algunos de ellos imprescindibles, que debéis visitar si no los conocéis ya.

Si conocéis algún sitio web de interés sobre el mundillo de las miniaturas y la pintura, no dudéis en mandarme un mail y así hacer de la Brújula una colección de links de referencia.

Por otra parte, deciros que el curso de pintura que voy a organizar en noviembre ya está completo. De todas formas os animo igualmente a mandarme mails si estáis interesados porque podéis entrar a lista de espera o ser de los primeros en enteraros de futuras convocatorias.

Golden Demon: las Espadas de 2011

2011-10-19T10:00:00.000+02:00

Con este último Golden Demon, el de Italia, se acabó la temporada de Golden Demons. Ha sido un año muy bueno en cuanto a nivel y participación en prácticamente todos los países. Me gustaría hacer un pequeño repaso de las espadas que hemos podido ver este año, a ver qué os parecen:

El diorama de Remy Tremblay, espada en Francia.

El duelo de Rubén Martínez, espada en España.

El orko motero de Vincent Hudon, espada en USA.

El diorama de Matt Cexwish, espada en Alemania.

El orko de Kyle Morgan, espada en Australia.

El hechicero de Angelo Di Chello, espada en UK.

El paladín de Nurgle de Matteo Murelli, espada en Italia.
¡No está mal! ¿Cuál es la que más os ha gustado? ¿Cuál es la que menos? ¿Creéis que el año que viene el nivel será mejor o peor? ¿El nivel de las espadas es de alguna forma representativo del nivel general de pintura de cada país? ¿Se puede deducir algún tipo de estilo nacional de pintura solamente viendo las espadas?

¡Interesante!

Curso de Pintura Noviembre 2011

2011-10-17T18:13:00.000+02:00

Finalmente estas son las fechas para el curso que voy a montar antes de que acabe el año. Ya casi está lleno pero si os dáis prisa es posible que tengáis algún hueco. Estas son las fechas:

Esta es la información concreta sobre el curso:

Lo primero, el precio del curso es de 95 euros. Este precio incluye una figura que pintaremos el primer día (ver más abajo), y solamente tendréis que traer un pincel y una segunda figura para pintar (la que queráis), el resto del material lo pongo yo.

El curso se dará en mi casa. Está en Torrelodones. Hay mucho espacio y estaremos muy cómodos y tranquilos. Además tengo todos los bártulos a mano y así no tengo que moverlos, podremos usar el aerógrafo sin complicaciones.

Éste será el temario del curso:

El curso serán unas 8 horas cada día, quedamos por la mañana, paramos para comer y luego seguimos por la tarde hasta que nos cansemos. El que sea 2 días separados lo hace menos cansado y más productivo, ya que veréis que son muchas cosas las que vamos a ver de forma bastante intensiva. Además así podéis practicar lo que aprendáis el primer día y luego preguntar dudas que os hayan surgido en el proceso el segundo día.

En la primera sesión abarcaremos los aspectos básicos y nos pondremos a pintar una figura sencilla (todos la misma). Esta figura será un marine espacial con cara descubierta para practicar los conceptos básicos sobre iluminación, la técnica y el pintado de una cara. El tiempo entre los dos días debería ser empleado para terminar la figura en casa a modo de deberes (o avanzar lo que se pueda) para luego revisar los resultados y comentar fallos y dudas. El segundo día daremos el resto del temario y terminaremos de pintar el marine completamente. También os podéis traer cualquiera figura que prefiráis en lugar del marine si preferís pintar otra cosa.

Puesto que el temario es amplio (mucho) y por experiencia sé que no da tiempo a verlo todo bien, os pasaré unos apuntes introductorios antes del curso para que los leáis antes del curso y tengamos ya algo avanzado. Así aprovecharemos el tiempo practicando lo máximo posible, que es donde realmente váis a sacar partido. Veremos muchas cosas y muy por encima, pero es el temario ideal para pasar de no tener ni idea de pintura a ser un pintor de concursos.

Y eso es todo. Aún queda algún hueco todavía así que si estáis interesados, ¡mandadme un correo y lo hablamos!

PD: ¿A que quedan molones mis bullets-raspurillos? :D