El Blog de Volomir

Spring Angel 2013: Adelanto del resumen sobre la experiencia

2013-06-18T15:46:00.000+02:00

Pues ya estoy de vuelta de Moscú y el Spring Angel 2013.

El frío Winter Angel deja paso al calentito Spring Angel :P
No tengo palabras para expresar de forma adecuada lo que hemos vivido este fin de semana en Rusia.

El victorioso Volomir se lleva la merecida burla de la leyenda del pincel Kirill Kanaev (Yellow One, considerado por muchos el mejor pintor de Fantasía del mundo)
Me habían dicho que este concurso era único, pero tenía que verlo con mis propios ojos para creérmelo. Rivaliza con el Crystal Brush en cuanto a premios, pero definitivamente no tiene rival en cuanto a lo que debería ser un evento de pintura. Cuidadosamente y maravillosamente organizado por Katy y Sergey, la mejor pareja de toda Rusia, el Spring Angel trata a los pintores como si fueran estrellas de Rock. La gente puede comer y beber constantemente, pueden asistir a demostraciones de pintura muy bien montadas, entrevistas, y ver grandiosas miniaturas. Y todo gratis para los asistentes.

La mejor gente que puedes encontrar en Rusia
Con estas características, no hay necesidad de decir que el Spring Angel es un ejemplo a seguir para los concursos de pintura. Como bien dice Michael Bartels, "La Champions League de los Concursos de Pintura". En lo que va de año he estado en el Painting Crusade y el Spring Angel... ¡creo que van a ser muy difíciles de superar!

Pintando a lo "Chiaroscuro"
Este post es solamente un pequeño adelanto de un reportaje mucho más completo que está por venir. Quiero compartir con vosotros todo lo que ha sucedido este fin de semana para que podáis haceros una idea de la magnificencia de los rusos.

Bonita cosecha angelical para esta primavera (Spring Angel)
Y por supuesto, habrá que enseñar las cositas presentadas... ;)

El "Ángel de Primavera" que viene este fin de semana

2013-06-13T12:03:00.002+02:00

Lo sé, lo sé... El blog ha estado un poco silencioso últimamente. Bueno, ¡todo tiene su por qué!

Este fin de semana se celebra el Spring Angel en Moscú. He estado preparando algunas minis para este importante evento, que para mí es el rival del Crystal Brush en este otro lado del mundo.

Echad un ojo a las categorías:

Fantasy – SteamPunk 28-35 mm.
Sci-Fi 28-35 mm.
Monster.
Sci-Fi Vehicle.
Unit.
Open.

¡Si todo va bien espero poder participar en algunas de ellas! Aún no os puedo confirmar cuales porque no lo tengo claro del todo, puede que haya ajustes de última hora... ¡pero estoy muy contento y seguro de que tendré nuevas cositas que enseñaros dentro de muy poco!

Así que como siempre, esperad un montón de fotos a mi vuelta, y por supuesto, si da la casualidad que os pasáis por el concurso, ¡venid a hablar conmigo! Además daré una demo de pintura, por lo que os espero a todos allí.

Una imagen vale más que mil palabras

2013-06-10T12:13:00.002+02:00

¡Que comience el "hype"!

Imprescindibles: Mayo 2013

2013-05-31T23:59:00.000+02:00

Esto es lo más interesante que he visto en mayo de 2013:

Old Friends de Iguazzu y Piqui: Una escena realmente emotiva desde los monos del sur. El personaje del retrato es obviamente el viejo de Up!
Griminn de Roberto Chaudon: Y otra gran escultura de Roberto para Mierce Miniatures.
Ur-Fildyr de Thomas David para Mike McVey: Solamente pronunciar estos dos nombres juntos parece como que algún tipo de hechizo está a punto de lanzarse o algo así.
Plague Lord Deadzone de Remy Tremblay: Mantic va a sacar un juego nuevo que se va a llamar DeadZone, y esta es una de las miniaturas para su nuevo catálogo.
Touch of Death by Raffaele Picca: Los pensamientos de Raffa sobre su última creación, puestos en palabras en este artículo. ¿450 horas en 5 semanas? ¿¿En serio??
2012 clash of Slayer Sword Winners: Interesante artículo que nos enseña la opinión de diferentes artistas sobre las Slayer Swords del año pasado. ¡Con el añadido de que soy uno de los que da su opinión! ;)
Mephisto de Roman Lappat: Un trabajo de pintura muy molón para este pedazo de busto. ¡Me encanta el efecto de lava!
Escenografía de un Molino de Manuel Pariente: Impresionante y muy realista molino que podréis ver en el Blog de Rafa Coll.
Dream and Nightmare de Amon Chakai El "Foiatore" lo ha vuelto a hacer. Magnífica idea y una ejecución muy bien trabajada para este bonito diorama.
Glaun de Roberto Chaudon Otro super monstruo gigante de Roberto para Mierce Miniatures.
The Walking Dead de Enrique Velasco (emuse) Los meses de hype sobre lo que emuse llevaría al Crystal Brush llegaron a su fin. Aquí tenéis su maravilloso diorama que se llevó el segundo puesto en Chicago.
Mago de Roberto Chaudon Que no se os olvide que Roberto también esculpe bustos. ¡Muy chulo!
Cómo hacer óxido y corrosión Tremendo tutorial de cómo hacer óxido fácil y convincentemente de la mano de Coloured Dust.
Cómo esculpir una espada por Piquifl Piqui nos muestra en el recién reinaugurado blog de los Cursed Monkeys cómo esculpir una espada con plasticard.

Un imprescindible adelantado de Mayo con Elías Alonso

2013-05-30T13:04:00.000+02:00

Mañana postearé la lista completa de Imprescindibles del mes de mayo (que por cierto viene cargadita este mes), pero antes de eso, necesito postear esto porque creo que no puede esperar hasta mañana (¡nunca sabes si te quedarás sin plaza!).

Los dioses de la pintura saben que esta es LA OPORTUNIDAD.
Yo desde luego voy a intentar ir. Ya estoy apuntado al curso de escultura de Pedro Fernández en Alcalá de Henares el fin de semana del 6-7 de julio, ¡pero ningún pintor en su sano juicio se perdería este!

Metales

2013-05-28T13:21:00.000+02:00

Los metales son una superficie complicada de representar. El brillo natural del metal y sus capacidades de reflexión de la luz hacen que pintar metal sea algo muy complicado. En la pintura tradicional, el metal representado en dos dimensiones es relativamente fácil de conseguir: forzamos los contrastes y los brillos, y simulamos los reflejos que el metal produce naturalmente en el contexto de una sola vista. En pintura de esculturas, en tres dimensiones, esto es algo mucho más complicado. El brillo es algo que depende de la posición del espectador, y por lo tanto el método tradicional no nos sirve, ya que, al cambiar de vista, el brillo queda fijo en un sitio y no se mueve con el punto de vista del espectador, por lo que se pierde la sensación de metal.

Metal pulido en la punta de un bolígrafo.
Para intentar imitar un efecto de metal realista, se desarrollaron pinturas con pigmentos llamados metálicos, que simulan el brillo natural de estos materiales. Al pintar con este tipo de pigmentos, toda la superficie adquiere un aspecto metálico, y aunque es una buena aproximación, no conseguimos el reflejo natural de los metales pulidos (aunque con algunas pinturas muy específicas nos acercamos bastante). Vamos a intentar engañar al ojo forzando los brillos a estar siempre en la misma posición, al igual que hacemos con cualquier otra superficie en miniaturas, pero ésta vez la colocación no dependerá tanto del esquema de luz elegido sino más bien de nuestra intencionalidad.

Incluso oxidado, el metal sigue teniendo fuertes brillos.

Brillos en esferas metálicas.
El secreto de los metales es por lo tanto representar la reflexión de la luz de la manera adecuada. Los metales, cuanto más pulidos están, más sufren de reflexión especular, es decir, que se asemejan más a un espejo en cuanto a cómo reflejan imágenes. Esto es lo que vamos a intentar representar al pintar nuestras miniaturas. Para ello vamos a usar dos características que si controlamos bien marcarán la calidad de nuestro pintado:

La primera característica es que es fundamental el uso de contrastes de color muy fuertes, extremos, sobre una tonalidad media previa. Iremos por ejemplo desde el negro al blanco en metales plateados, de marrones claros a oscuros en metales dorados, etc. La gran diferencia con el pintado de cualquier otra superficie es que en los metales diferenciaremos en extremo los cambios de plano y la colocación de las luces. Ésta última, que en otras ocasiones viene determinada por la posición del foco y la iluminación, en este caso será arbitraria, casi a nuestro gusto, representando el hecho de que los metales funcionan como espejos. Nos valdremos de todas las formas de contraste que ya hemos visto y las usaremos combinadas unas con otras.
La segunda característica será la limpieza de las transiciones. Un metal con transiciones poco limpias no resultará nada creíble, y esto es especialmente crítico cuanto más pulido sea el metal a pintar. Cuando pintemos metales con pigmentos metálicos veremos que estamos jugando con el contraste de brillo, y ese contraste es muy sensible a las transiciones poco suaves, los saltos de brillo se notan fácilmente y estropean todo el trabajo.

Armaduras metálicas con ligeros reflejos de color.

Metal gastado con óxido y efectos de sangre.
En el metal, las luces serán los reflejos especulares de los rayos de luz, ya sea del sol o de una fuente alternativa de luz. Las sombras serán las imágenes reflejadas de superficies cercanas al metal, y tendremos en cuenta que cuanto más pulido esté el metal, más intenso será el reflejo. Estas superficies cercanas marcarán el color que usaremos para las sombras. Tendremos que hacer un estudio de la superficie metálica para identificar dónde irán las luces, y qué están reflejando las zonas de sombra. En ocasiones en las que no existe un objeto cercano al metal para usarlo como reflejo, nos valdremos de una licencia creativa. Usaremos el cielo si el metal mira hacia arriba, por lo que usaremos colores azulados, o el suelo si mira hacia abajo, por lo que normalmente usaremos los mismos tonos que usaremos para la peana. También podemos usar el color predominante de la figura, para que el metal quede conjuntado con el resto de la figura. Las posibilidades son infinitas.

Metal pulido pintado con pinturas metálicas.

Metal pulido pintado con pinturas no metálicas.
Dicho esto, vamos a ver las dos formas más famosas que tenemos de representar metales en miniaturas, el Metal Real y el NMM (en español, MNM, Metal No Metálico). Las dos formas, a pesar de lo pretencioso de sus nombres, son en realidad la misma técnica. La diferencia radica en que en una utilizaremos colores con pigmentos metálicos y brillos mientras que en la otra utilizaremos colores mate.

¡Feliz Día del Orgullo Friki!

2013-05-25T20:15:00.000+02:00

¡Es esa época del año señoras y señores!

¡Feliz Día del Orgullo Friki!.
¡Hoy es 25 de Mayo! Una super coincidencia intergaláctica de importantes aniversarios se produce en este día, y si sois frikis (que seguro que lo sois porque estáis leyendo estas líneas), no tengo que recordaros que La Guerra de las Galaxias se estrenó tal día como hoy hace más de 35 años, o que es El Día de la Toalla para todos los Autoestopistas Intergalácticos.

Quizá estéis preparando vuestras mejores galas para los Desfiles del Orgullo Friki en todas partes, o quizá os estéis preparando para re-visionar Star Wars en casa. Yo lo celebraré haciendo aún más traducciones para el super set de DVDs de Painting Buddha, Temporada 1.1 "Target Identified". Mientras descanso de una de mis largas sesiones de subtitulado, quería compartir con vosotros este bonito teaser trailer que acaba de sacar (convenientemente hoy) nuestro Presidente el señor Bartels de masterminis.net.

¡Echad un ojo al TEASER TRAILER!.
Dicho por el mismísimo Painting Buddha:

La caja básica tendrá todo lo esencial para ser mejor pintor: 6 DVDs completos en una maravillosa caja de edición de coleccionista y nuestros héroes Brad & Yanet (sin la base) protegidos por una estilosa caja de metal. ¡Por supuesto tenía que estar a 42€! (leed la Guía del Autoestopista Intergaláctico para entenderlo)

Pero somos muy frikis, y queríamos más. Así que hemos metido todo tipo de cosas molonas en el pack y nos dimos cuenta de que si lo vendiésemos a 42€ nos íbamos a quedar en números rojos. No que no nos guste el rojo... pero oye, ¡la caja de "Supporter" a 84€ es el doble de molona que 42!

¿Os imagináis que clase de regalitos pondremos en la caja Básica y la de Supporter?

¡Mirad todo esto!.
Os lo digo, ¡no veo el momento de que salgan! O al menos... ¡acabar los subtítulos en español! :D

A subtitular se ha dicho

2013-05-20T13:32:00.000+02:00

Seguro que os acordaréis de esto.

¡Uníos a la revolución!.
Y de estos tres cabrones:

La familia feliz de Ben, Mati y Michael.
Bueno pues se acerca ya la primera temporada de DVDs (¡en serio!). Pero todo gran lanzamiento conlleva una gran responsabilidad. Y quiero que todos mis amiguetes de lengua hispana puedan disfrutar de los vídeos incluso si su nivel de inglés no es todo lo bueno que se podría desear. Por eso, esta semana estoy inmerso en un proceso de traducción de subtítulos porque quiero que todo en los DVDs esté debidamente subtitulado, no solo en inglés y alemán, ¡pero también EN ESPAÑOL!

Incluso Ben Komets va a hablar en Espanis también.
Así que os podéis imaginar que con el tremendo trabajo que me va a llevar traducir 6 DVDs (!!!!!!) al español, no voy a hacer muchas cosas más esta semana...

La pincelada

2013-05-14T18:22:00.000+02:00

El conocimiento más básico que debemos dominar es el manejo del pincel como la herramienta más básica de pintura y es que la forma en que damos la pincelada condiciona mucho la rapidez y el acabado. Especialmente crucial es controlar la pincelada cuando escogemos un estilo de pintura basado en capas o en degradados, ya que en estos casos la forma de trazar nuestra pincelada será la clave del proceso. Otros estilos como el de puntear o el de pintar en húmedo nos permiten más libertad de pincelada, pero debemos conocer las implicaciones de unos y otros.

Pintando con un estilo basado en capas, en primer lugar hay que romper el mito de que el pincel tiene que ser pequeño para pintar miniaturas. Usaremos un pincel de un tamaño considerable, capaz de cargar mucha pintura y retenerla durante más tiempo. Además, usaremos el largo del pelo para pintar, por lo que preferiremos los pinceles con pelo más largo, y usaremos la punta del pincel solo cuando sea estrictamente necesario. Los pinceles con poco pelo rara vez nos servirán para algo ya que por muy afilados que estuvieran, la pintura se secará en el pelo antes de que podamos llegar a pintar con ellos.

Comparación entre una moneda de un euro, un interesante pincel de W&N del 1, y un pincel no tan interesante de W&N del 00.
Para dar una capa de pintura, utilizaremos un trazo plano o semiplano (sin arrastrar la punta, con cierta lateralidad). La pincelada de esta forma es mucho más ancha, cubre más homogéneamente y aprovechamos la capacidad de carga de un buen pincel. Además controlamos mejor la distribución del pigmento.

Al dar una pincelada, veremos que al final del trazo, justo antes de levantar el pincel, se deja mayor cantidad de pintura. Se trata de una gotita de color que suele estropear un trabajo que parecía relativamente homogéneo. Esta propiedad de la pincelada, si no la controlamos, puede ser un problema, y cuánto más carguemos el pincel, más se acentúa. Debemos tener en cuenta este hecho y usarlo para nuestro beneficio. Si estamos trazando una pincelada en un área de sombra, procuraremos que el final de la trazada sea en el lugar de máxima sombra, para dejar ahí la acumulación de pintura. Lo mismo ocurrirá con un área de luz.

Si lo que queremos es conseguir un color plano homogéneo, lo más conveniente es diluir menos la pintura. Debemos también dominar la pincelada para aplicar capas semitransparentes de pintura. El trazo plano o semiplano es clave también en este caso. Lo que controlaremos cuidadosamente será la dilución de la pintura, y la cantidad de pintura que cargará el pincel al pintar. Cuanto más diluida esté la pintura, la capa será más transparente, y conforme menos cantidad de pintura carguemos en el pincel, mayor control tendremos sobre el efecto y más rápido será el proceso, porque la pintura secará antes. Si cargamos el pincel demasiado corremos el riesgo de empapar en lugar de pintar, y al no secar rápido, el pigmento disuelto dejará de estar homogéneamente disuelto, se dispersará y formaremos cercos.

Lo más importante que debemos tener en cuenta es el hecho de dejar secar cada capa de pintura antes de dar la siguiente. Esto es sin duda uno de los errores más comunes y extendidos que se cometen al iniciarse en la pintura por capas. Cuando damos una pincelada, depositamos pintura sobre la superficie, y si volvemos a dar otra pincelada encima de esa sin esperar a que la anterior haya secado, en lugar de depositar más pintura, estaremos desplazando la pintura que aún está húmeda.

Sea cual sea nuestra habilidad para la pincelada, el estado y la calidad de nuestro pincel es fundamental, no debemos descuidar esto porque puede ser un constante foco de frustración, o limitar mucho nuestra capacidad de pintura.

Llévate una mini pintada por Ben Komets por la patilla

2013-05-13T10:58:00.001+02:00

No todos los días te puedes llevar una miniature pintada por Ben Komets.

Pues bien, nuestros amigos de masterminis.net están REGALANDO una miniatura pintada por el mismísimo Ben Komets, así como muchas otras cosas valiosas.

Obviamente, este post no es solo para que sepáis que lo están regalando. ¡Es también mi pequeño billete de lotería para llevármelo yo! ¡Quién no quiere una mini de Ben! ¡Porque yo sí!

Además, deberíais estar atentos a masterminis.net porque en las próximas semanas se empezará a saber todo sobre el DVD que está a punto de salir. ¡Si me queréis... ir(se)! (a masterminis.net, claro)

Liebe für alle! <3

WIP: Maestros de la Espada de Hoeth Parte 9

2013-05-06T11:48:00.000+02:00

Previously on... WIP: Maestros de la Espada de Hoeth

He decidido que para la parte de atrás del estandarte voy a utilizar un sencillo pero efectivo diseño de filigrana élfica.

Simplemente he buscado en la web diseños de filigranas élficas que me gustasen y después editar el motivo con el ordenador para adaptarlo a mis intenciones. Voilà!

Esto es lo que quiero conseguir. Pero primero, debo asegurar el otro lado del estandarte. No queremos comprometer el trabajo que ya está terminado.

Capa base de Azul Marina Oscuro sobre el estandarte, con aerógrafo.

El color es muy ligero porque la imprimación del estandarte era blanca. Así que voy a trabajar hacia las sombras. Azul Marina Oscuro añadiendo negro, de nuevo con aerógrafo.

Para el gardiente final voy a añadir más azul y tintas verde y azul a la mezcla.

Con el fondo azul voy a empezar a pintar la filigrana. De forma muy suave al principio; solo quiero una guía, algo que me sirva para cuadrar las proporciones y que se pueda borrar fácilmente si es necesario.

Sobre esa guía comienzo a pintar formas mucho más definitivas. Fijáos como algunas de las líneas no se corresponden con las primeras guías. Estoy corrigiendo las proporciones según avanzo.

Mientras progreso son las nuevas líneas, borro las guías que estaban mal simplemente dando pinceladas usando el color de fondo.

Las líneas se hacen más definitivas a medida que todo el diseño se hace más definido.

Así que cuando estoy contento con la línea, insisto e insisto una y otra vez hasta que la línea se hace lo suficientemente fuerte. Siempre es mejor poder hacerlo de una pasada, pero eso solo está reservado para los más habilidosos.

Finalmente, corrijo todo lo que ha quedado más borroso limpiando las líneas usando el color de fondo. Podría llegar a ser algo complicado debido al gradiente del fondo.

Pintar la otra filigrana debería ser mucho más fácil, ahora que tengo la experiencia de la anterior y las proporciones están más claras.

El proceso es exactamente el mismo.

El truco es usar líneas más suaves como guías que después se convertirán en líneas más gordas a medida que el diseño avanza...

Y cuando se está contento con las proporciones, definirlas bien...

Llimpiar lo que ha quedado borroso y sucio usando los colores del fondo...

Y limpiar un poco más.

Seguid atentos para el remate final!

Imprescindibles: Abril 2013

2013-04-30T23:59:00.000+02:00

Esto es lo más interesante que he visto en abril de 2013:

Modelando ornamentación en armas por Steve Party: Figurin TV produce este magnífico vídeo de Steve donde nos enseña cómo crea sus espectaculares y altamente detalladas armas. Me encanta todo lo que hace Steve, así que este vídeo, a pesar de ser en francés, es IMPRESCINDIBLE.
Novedades de Scale 75: La marca española está tirando la casa por la ventana con sus últimas novedades, y consolida Steam Wars como una de las mejores gamas de figuras del mercado. Impresionante tándem Elías Alonso-Joaquín Palacios que convierten en oro todo lo que tocan.
Buzzcut de Remy Tremblay para Dreadball: Parece mentira viendo los box arts de Dreadball que el escultor que está detrás de muchas de sus creaciones sea Remy Tremblay. Podían pintar con un poquito más de cariño sus esculturas.
Along came a spider de Piqui e Iguazzu: La nueva creación de Cursed Monkeys es esta interesante escena con el enano (que aún no estaba a la venta) de Heroes and Villains maravillosamente esculpido por Jonatan Monerris.
Reportaje del AMT Torrent por Rafa Coll: El archiconocido concurso de Torrent se celebró en abril y Rafa Coll nos trae su reportaje personal con un montón de fotos. ¡Está dividido en varios posts así que no os quedéis solamente con el primero del enlace!
Aradae Mawr: Otra gran escultura del maestro Chaudon para Mierce Miniatures.
Tupac de Christian Hardy: Una gran escultura de un eslizón de los hombres largarto, súper dinámica. ¡Me encanta!
The Clockwork Man: Brillante idea de Rafa Coll de una miniatura de Sargeant Blackart. ¡Me encanta!
Rime of the Merchant Marienburger: Este impresionante ejército me ha llamado la atención a un nivel que no creía imaginable. Echadle un ojo, es el ejército de Fantasy de la última parte del post.
Sibila del Oráculo de Delfos: Un paso a paso de Pepa que es absolutamente imprescindible. ¡Yo al menos he aprendido un montón!
Cómo hacer una caja de madera para transporte de miniaturas: Magnífico artículo en Hysteria Yard sobre cómo hacer una caja para transportar las miniaturas. ¡Ya no hay excusas!
Cómo hacer telas de araña de forma muy simple: Interesante y útil vídeo en 5th Dimension sobre cómo hacer telas de araña de una forma muy sencilla.
Luz New York de Pedro Fernández: En el Blog de Rafa Coll, la primera parte de las fotos de escultura de esta maravillosa miniatura de Pedro Fernández para Nocturna Models.

Un cambio de colores

2013-04-29T17:31:00.000+02:00

Este mes de septiembre (2013) El Blog de Volomir cumplirá 5 años de vida. Y para celebrar esta grandiosa efemérides, estoy preparando un montón de cosas, a pesar de que todavía quedan algunos meses para septiembre.

Una de las cosas que iba a hacer, como parte de las gloriosas festividades por el cumpleaños, es cambiar la apariencia del Blog. La apariencia actual, con el banner de The Last Stand of the Crimson Fists de fondo y la paleta de colores azul oscuro, lleva ya más de 3 años en el sitio y creo que empieza a estar un poco pasado de moda.

Lamentablemente, septiembre todavía está a unos meses vista y los cambios en el look&feel ya están preparados. ¡Y no puedo esperar más para implementarlos! Así que, en lugar de esperar hasta septiembre, he decidido que le voy a comprar al Blog un regalo anticipado de cumpleaños, y voy a actualizarlo... ¡HOY!

Decid adios a los anticuados colores azul oscuro...

¡Y dadle la bienvenida a los nuevos amarillos! ¡Hola Mosin!

A partir de ahora váis a ver cada vez más al gato Mosin en su legendario cubo de basura. Me encanta el amarillo "raspuro". ¡Y se avecinan más cambios!

¡Exclusiva! Fotos de buena calidad de los Altos Elfos de la WD

2013-04-25T22:05:00.000+02:00

¡Y más exclusivas hoy en el Blog de Volomir! Siendo como soy un auténtico amante de los Altos Elfos, tengo que ser el primero en enseñaros esto. Echad un ojo a estas fantásticas fotos de los nuevos Altos Elfos. Algunas de estas fotos ya se han visto, ¡pero no a esta calidad! Pinchad para verlas más grandes. Y recordad, lo visteis primero en el Blog de Volomir. Para mis incondicionales, siempre lo mejor de lo mejor ;)

¡Fechas de los Golden Demon 2013 oficialmente confirmadas!

2013-04-25T21:19:00.001+02:00

Os traigo en primicia esta foto de la White Dwarf que saldrá este mes (internet está lleno de misterios):

Esto quiere decir que finalmente estas son las fechas oficialmente confirmadas:

GD US: 27 Julio
GD Germany: 11 de Agosto
GD UK: 29 de Septiembre
GD Italy: 20 de Octubre

Qué bueno ver todas estas fechas finalmente confirmadas! Obviamente no hay nada sobre el GD de España y Francia, ya se sabe que están cancelados desde hace tiempo, pero tampoco hay nada sobre Japón o Australia. ¿Los cancelan también? Detalle importante también, que el GD de Alemania no será en Bochum sino en Colonia. Supongo que los chicos de GW no han tenido tiempo de parar las imprentas de la WD antes de que finalmente se confirmase el Gurzenich en Colonia.

Estoy pensando en ir a Alemania, UK e Italia, siguiendo mi política de 3 GD por año. ¡Parece muy sensato teniendo en cuenta las fechas!

Y recordad, ¡lo visteis primero en el Blog de Volomir!

La paleta

2013-04-24T10:00:00.000+02:00

Al iniciarse en la pintura de miniaturas, es muy común empezar usando la pintura directamente del bote, sumergiendo el pincel en la pintura y aplicándola directamente sobre la figura. No se me ocurre una forma más ineficiente e inapropiada de pintar. La pintura en el bote es muy densa para usarla directamente, casi siempre necesitará estar diluida con un poco de agua. Además, usar colores directamente del bote nos limitará el rango de colores que podremos usar ya que no podremos mezclarlos entre sí. Para ello, usaremos una superficie auxiliar, que es lo que llamamos paleta.

La paleta es la mano izquierda de un pintor.
Cualquier superficie nos puede servir de paleta, desde un plato, un azulejo o un trozo de plástico. Sin embargo, buscaremos que nuestra paleta sea capaz de mantener las mezclas sin secarse el mayor tiempo posible. En el caso de los acrílicos, esto es especialmente importante porque se secan al aire y con gran facilidad, especialmente en climas secos (llegando a secarse a veces incluso dentro del mismo bote de pintura). Para que esto no nos ocurra, existe un tipo de paleta que es la denominada “paleta húmeda”.

Paleta húmeda.
La paleta húmeda está compuesta por un material que deja pasar la humedad pero no la pintura. De esta forma, la pintura en la paleta húmeda tarda mucho tiempo en secarse, puesto que la pintura se mantiene continuamente con humedad. Para hacer una paleta húmeda basta con usar un recipiente plano (nos servirá un plato o similar) donde haremos una cama de papel absorbente (papel de cocina o papel higiénico). Esa capa de papel la mojaremos con agua hasta que absorba bien. Sobre este papel mojado pondremos papel de horno, (un papel parecido al papel vegetal que se usa para hornear y en repostería), que es el material que permite pasar la humedad pero no la pintura. Este conjunto será nuestra paleta húmeda.

Capas de una paleta húmeda.
La paleta húmeda deja de servirnos cuando el agua que ha absorbido el papel de cocina se seca. Nos daremos cuenta de que esto está ocurriendo cuando el papel de horno empieza a separarse del papel de cocina húmedo y la pintura se seca rápidamente. Antes de que eso ocurra debemos aportar más agua, simplemente retirando el papel de horno y vertiendo agua sobre el papel de cocina. También puede llegar un momento en que el papel de horno se sature de mezclas de pintura. En ese caso simplemente cambiamos un trozo de papel por otro nuevo. La paleta húmeda se puede guardar en la nevera, donde es capaz de conservar aún más la pintura húmeda y el papel mojado se seca más lentamente. Esto nos permite tener nuestras mezclas en la paleta durante mucho tiempo, y guardar nuestros colores de una sesión de pintura a otra, aunque pase bastante tiempo entre ellas. En cualquier caso, de vez en cuando conviene cambiar la paleta porque prolongar la humedad mucho tiempo puede dar lugar a la formación de mohos y olores extraños.

Mi puesto típico de pintura.
Cuando pintamos en climas húmedos tendremos la suerte de que los acrílicos tardarán más en secar, incluso sin utilizar una paleta húmeda. En esos casos el abanico de opciones se amplía. Una opción muy interesante es usar una paleta que tenga pequeños pocillos donde almacenar una cantidad considerable de color. Podemos usar los pocillos para organizar series de colores que nos serán útiles a la hora de pintar degradados.

Paleta hecha con una bandeja de pastillas usada.
Sin duda, lo más interesante es probar todas las paletas posibles y buscar aquella que se adecúe mejor a nuestra forma de pintar.

Crystal Brush 2013 resultados

2013-04-22T10:43:00.002+02:00

¡Tenemos un nuevo y flamante ganador del Crystal Brush!

El gran premio se lo ha llevado finalmente Jeremie Bonamant con su pieza "Game 08 Life":

Game 08 Life de Jeremie Bonamant
Sin duda una gran figura que sirve de retorno al legendario Bonamant, perdido en África durante tres años para vivir una impresionante aventura en bicicleta alrededor del continente. Parece que ya está finalmente de vuelta, ¡y de qué forma!

¿Os acordáis de la campaña de indiegogo de emuse para ir al Crystal Brush este año? Pues finalmente parece que el esfuerzo mereció la pena. Segunda posición para su magnífico diorama "The Walking Dead".

The Walking Dead de Enrique Velasco
Tercera posición para nuestro querido Raffaele Picca, con este impresionante monstruo de la naturaleza siendo cazado en el bosque, en "Touch of Death":

Touch of Death de Raffaele Picca
Aparentemente la elección de ganadores este año ha estado muy apretada. Una dura batalla que habrá requerido un montón de esfuerzo del pobre juez de la jungla, Roman Lappat (con la ayuda de los votos de la comunidad de CoolMiniOrNot). Estas otras tremendas entradas se quedaron fuera de los premios más jugosos:

The Steam Piper of Hamelin de Matt Cexwish

So High de Marc Masclans y Diego Esteban
Nos han contado que ha habido numerosas entradas en el Crystal Brush este año, pero que ha habido una gran diferencia entre las entradas más impresionantes y el resto. A pesar de esto, parece que el número de grandes entradas está creciendo lentamente en este concurso. Veremos si el año que viene el Crystal Brush sigue con esta tendencia.

De momento, ¡enhorabuena a los premiados! Como siempre, un placer poder ver representación española una vez más en el podio. ¡Seguid así chavales!

Crystal Brush 2013 este fin de semana

2013-04-19T10:12:00.003+02:00

Este fin de semana Chicago va a acoger la tercera edición del concurso de los 10 mil dólares de CoolMiniOrNot: ¡Crystal Brush!

Anteriores ediciones vieron cómo se establecía el concurso y se consolidaba, pero este año parece su confirmación. Varios artistas muy conocidos han confirmado su presencia en la edición de este año, algo que sin duda lo hará mucho más interesante.

Como podéis ver, este año tampoco voy a ir, ya tengo el calendario lleno de eventos y concursos a los que asistir así que el Crystal Brush tendrá que esperar un poco más. Pero dos españoles van a ir a batirse el cobre por el premio gordo. ¡Mucha suerte a Enrique (emuse) y Marc (mesklins)! Estamos ansiosos por ver qué es lo que habéis creado esta vez. Además, ¡los españoles dominan el Crystal Brush desde su creación! (Alfonso-Diego plata en 2011, Diego plata en 2012 y Jose-Hugo oro en 2012). ¡A seguir la tendencia!

Además habrá otros grandes amigos visitando el concurso desde otros países. Matt Cexwish, Raffaele Picca, Conrad Mynett... Roman Lappat será el juez (ayudadle votando vuestras minis preferidas el domingo en la web de CoolMini) ¡y también he oído que Michael Bartels se pasará por allí para hacer algo de ruido! ¡Mucha suerte a todos! ¡Disfrutad mucho del viaje y que gane la mejor (miniatura)!

Ampliando La Biblioteca

2013-04-18T13:38:00.000+02:00

En mi opinión, los wargamers son una mina repleta de futuros pintores. Yo en su día ya fui uno de esos más interesado en el juego que en otra cosa antes de ser absorbido por nuestro pequeño mundo de color. Por eso, considero que los wargamers interesados en la parte artística del hobby deberían ser cuidadosamente guiados al conocimiento tan vasto que existe en torno a la pintura, y que muchas veces es una barrera infranqueable para ellos.

Clásico wargamer old school descubriendo su verdadera pasión: las miniaturas
Hace varias semanas montamos una pequeña clase de pintura para jugadores (seguramente recordaréis mi post sobre el Festival de Espadas) y me di cuenta de la gran desconexión existente entre jugadores y pintores. Incluso para aquellos que solamente quieren pintar a un nivel "tabletop", hay unas cuantas cosas que creo que son imprescindibles. Por este motivo, he decidido empezar una serie de artículos que van a cubrir aspectos básicos de nuestra base de conocimiento sobre la pintura de miniaturas, como pueden ser la paleta, la preparación de una miniatura, imprimación, etc. Después seguiré para tocar temas más avanzados sobre pintura de miniaturas.

Render de la nueva Biblioteca del Blog de Volomir
Aunque ya hay toneladas de artículos en internet sobre el tema (el mundo está lleno de tutoriales actualmente), he pensado que haría bien si terminase unos cuantos artículos que tengo ya casi completamente escritos desde hace tiempo. Todas las cosas que aquí os voy a presentar son consejos y trucos, cositas básicas que creo que la mayoría de la gente ya conoce (o no), y también cosas algo más profundas de cómo pinto yo personalmente (no hay una verdad absoluta en todo esto, no se trata de una ciencia exacta). Así que en los próximos meses os encontraréis en el blog artículos en los que hablaré de conceptos básicos del mundillo. Si tenéis alguna duda o pregunta sobre cualquiera de los temas de los que aquí hablaremos, o queréis aportar vuestro punto de vista y añadir cosas a los artículos, ya sabéis que podéis contactar conmigo tanto por mail, como facebook o dejando un mensaje en el blog. ¡Espero vuestros comentarios!

De vuelta de Berlin (al estilo Painting Buddha)

2013-04-16T16:12:00.000+02:00

¡Estoy de vuelta de Berlín!

Qué gran semana rodeado de gente maravillosa. Se están cociendo muchas cosas en Painting Buddha y os animo a todos a seguir lo que están haciendo porque realmente son un montón de ideas las que se cocinan mientras escribo estas líneas y las cosas que van a sacar en los próximos meses son algunas de las creaciones de mayor interés para el aficionado actualmente.

Obviamente no voy a hablar del triple DVD en el que he participado porque mis impresiones serían un tanto subjetivas... pero hablando en serio, el talento que tienen, el cariño que ponen en su trabajo y la pasión que demuestran por lo que hacen (la compañía prácticamente funciona sin ánimo de lucro así que los precios que manejan son sorprendentemente bajos) realmente marcan la diferencia.

Yo diría que lo que vamos a ver salir próximamente es el resultado de un grupo de personas absolutamente enamoradas de nuestro hobby y que han recibido tanto de la comunidad que ahora van a devolver algo de todo ese cariño haciendo lo que mejor saben hacer.

¡Y lo mejor es que yo me lo he pasado en grande!

Golden Demon de Alemania 2013 confirmado!

2013-04-10T23:05:00.002+02:00

Es gracioso que esté en Berlín mientras escribo estas líneas... ¡pero sí! ¡Parece que finalmente habrá un GD en Alemania este año!

¡Y en Köln! ¡11 de agosto en el Gürzenich!

Vale, demasiado bonito para ser verdad. Un aumento de los precios del ticket (50€ o así) y un número limitado de visitantes (2000 máximo, pocos se me antojan) acompañarán al GD de este año en Alemania. Pero vale, al menos tenemos un Golden Demon en Alemania después de todo.

Leedlo todo en el post del señor Presidente en masterminis.net.

Nuevo Curso de Pintura 27-28 Abril 2013 (intensivo)

2013-04-08T11:48:00.000+02:00

¡Vamos a montar un nuevo curso de pintura! Como viene siendo habitual ya que los organizo a petición de la gente interesada, el curso está prácticamente lleno, pero aún queda alguna plaza así que si os interesa daos prisa que aún estáis a tiempo. Estas son las fechas:

Será por lo tanto un curso intensivo de un solo fin de semana ya que hay gente que viene de fuera. Esta es la información específica sobre el curso:

Lo primero, el precio del curso es de 95 euros. Vamos a pintar cada uno la figura que queramos, que previamente tendrá que ser aprobada por mí para asegurar que cumple una serie de requisitos mínimos de cara al aprovechamiento del curso. Por lo tanto, para el curso hay que llevarse una figura (que a ser posible preparamemos previamente al curso para ganar tiempo), pinceles y siempre que sea posible, un flexo o similar para luz. El resto del material lo pongo yo.

El curso se dará en mi casa. Vivo en el centro así que es fantástico porque está muy cerca de Atocha, en Madrid. Hay bastante espacio y estaremos muy cómodos y tranquilos. Además tengo todos los bártulos a mano y no tendré que moverlos, podremos usar el aerógrafo sin complicaciones. El grupo no será muy grande, normalmente los cursos son de entre 6 y 8 personas, para el mejor aprovechamiento del espacio y del tiempo que puedo dedicar a cada uno.

Éste será el temario del curso:

El curso serán unas 8 horas cada día, quedamos por la mañana, paramos para comer y luego seguimos por la tarde hasta que nos cansemos.

En la primera sesión abarcaremos los aspectos básicos y nos pondremos a pintar la figura que hayamos traido. El tiempo entre los dos días debería ser empleado para terminar la figura en casa a modo de deberes (o avanzar lo que se pueda) para luego revisar los resultados y comentar fallos y dudas. El segundo día daremos el resto del temario y terminaremos de pintar la figura completamente.

Puesto que el temario es amplio (mucho) y por experiencia sé que no da tiempo a verlo todo bien, os pasaré unos apuntes introductorios antes del curso para que los leáis antes del curso y tengamos ya algo avanzado. Así aprovecharemos el tiempo practicando lo máximo posible, que es donde realmente váis a sacar partido. Veremos muchas cosas y muy por encima, pero es el temario ideal para pasar de no tener ni idea de pintura a ser un pintor de concursos.

Y eso es todo. Ya os digo que aún queda algún hueco así que si estáis interesados, ¡mandadme un correo y lo hablamos!

El de Torrent, Painting Buddah y La Mazmorra del Poliedro

2013-04-04T10:00:00.000+02:00

Señoras y señores, este fin de semana tendrá lugar el famoso y clásico concurso de la AMT en Torrent. Considerado uno de los mejores de España (por no decir el más importante), todos los años acoge un montón de obras de la más alta calidad, tanto en Histórico como en Fantasía. ¡Yo lo considero de asistencia obligada!

A pesar de eso, un año más yo me lo voy a perder. No sé cómo me las apaño pero todos los años, por una cosa o por otra, me lo pierdo. Este año no iba a ser menos. ¿Será posible que todavía no he conseguido ir una sola vez a Torrent?

¡Más noticias! Seguro que muchos conocéis masterminis.net, el blog de Michael Bartels, y su iniciativa para "revolucionar" el mundo de las pinturillas. Michael es un súper friki muy inspirador que ha decidido vivir el sueño y dejar su aburrida vida corporativa para crear una compañía de figuras muy singular basada en su particular visión del mundo, la cual estoy seguro que muchos encontraréis acertada. Como resumen para los que no estén muy enterados, Michael fundó la compañía Painting Buddah y anunció un jugoso set de DVDs con tutoriales de los más prestigiosos pintores y figuras para seguir dichos cursos, por un precio muy muy interesante.

Michael contactó conmigo porque quería que yo formara parte de la iniciativa y me ofreció ser uno de los pintores para la segunda temporada de DVDs que presumiblemente saldrán dentro de unos meses. De hecho ya tengo programado el viaje a Berlín para grabarlos. Sin embargo, como podréis ver aquí, ha habido pequeños problemas con la grabación de la primera temporada y Michael ha decidido repetir la grabación de los dos primeros (los de Ben Komets y Stephan Rath). Puesto que Stephan no va a poder pasarse por el estudio de grabación hasta después del verano, se ha decidido cambiar el orden de los pintores y finalmente yo voy a formar parte de la primera temporada, y así tener los primeros dos DVDs a tiempo. Lo curioso del asunto, es que gracias a esto, todos aquellos que pidieron los DVDs en pre-order, confiando en la iniciativa sin haber visto el producto, ahora por el mismo precio se van a llevar el set completo de 3 pintores en la primera temporada.

Finalmente, en otro orden de cosas, el Blog de Volomir se ha unido a la iniciativa de La Mazmorra del Poliedro, para unir a todos los blogs sobre wargames y pintura en español en una misma comunidad. Así que, a partir de ahora podréis ver este banner en la parte inferior derecha del blog.

Si tenéis un blog sobre el tema y queréis formar parte, ¡no dudéis en contactarles!

Vienen los Altos Elfos en mayo

2013-04-02T10:30:00.000+02:00

La nueva política de novedades de Games Workshop es diabólica. Vamos a tener un libro de ejército nuevo prácticamente cada mes con sus correspondientes novedades. Algo que unido a las subidas de precio indiscriminadas que lleva realizando la empresa sobre sus nuevos productos seguramente va a molestar a más de uno.

Aún así, pese a las cancelaciones de Games Days, pese a las subidas de precios y pese al Finecast, yo ahora mismo estoy bastate expectante puesto que parece ya completamente confirmada la salida de Altos Elfos en mayo.

Como fan de los Altos Elfos que soy, espero con ansia las nuevas propuestas de la vieja Games Workshop, a ver con qué nos sorprenden esta vez.

Se ha hablado de muchas cosas, pero si me preguntáis a mí, qué es lo que me gustaría ver? Pues esto:

Nuevos lanceros
Nuevos arqueros
Caballería monstruosa en león
Renovación de miniaturas de personajes como Korhil, Tyrion, Teclis, etc.
Everqueen y sus doncellas

Creo que algunas de las cosas que pido se van a hacer realidad, otras no. Pero bueno, vamos a ver qué pasa. De momento, solamente ha trascendido esta foto, bastante decepcionante la verdad (esos cristales de hielo de las alas, ¿por qué tanto odio?).

También he leído por ahí algo de capas de león blanco para tropas básicas... ¡eso sí que sería muy sexy!

Sea como sea, este año tiene pinta de ser un gran año de Altos Elfos para el Blog de Volomir.

Imprescindibles: Marzo 2013

2013-03-31T23:59:00.000+02:00

Esto es lo más interesante que he visto en marzo de 2013: :

Tabla de comparación de metálicos: Massive Voodoo nos sorprende de nuevo con esta magnífica tabla de metálicos donde podemos comparar perfectamente el resultado de usar diferentes colores metálicos de distintas marcas. ¡Elige tu metal!
Maya y Ronin de Romain: Dos bustos terminados del genial Romain que como siempre son impresionantes.
El retorno de Poupée Canope: Emanuele ha vuelto con esta IMPRESIONANTE figura, uno de las mejores esculturas de fantasía que he visto en mi vida, y muy en la línea de la desaparecida pero nunca olvidada gama de Crete Hurlantes de Ilyad. Una pena que haya volado el stock en apenas un par de días, pero estad atentos a su blog porque estoy seguro de que nos sorprenderá con nuevas creaciones en el futuro.
Novedades de Knightmodels: Otra gran remesa de novedades, algunas de su licencia de DC, su juego de Batman, y el gran Saruman el Blanco en 70mm.
Novedades de Scale75: Nueva línea de figuras de Sci-Fi, maravillosamente esculpidas digitalmente por Joaquín Palacios y pintadas por el maestro Elías Alonso. ¡Y una nueva gama de pinturas diseñadas por él! Muy buenas noticias.
Pentesilea, Infinity: Hace poco he empezado a fijarme más en Infinity (el juego que ahora está más de moda) y la verdad es que esta novedad es tremenda. Me recuerda a los viejos tiempos del Fintal Fantasy VII.
A Necron Lives Forever: Menuda idea tan simple y a la vez tan buena. Me encantan estas pequeñas perlitas de buen gusto.
You Shall Not Pass por Arsies: Javi pinta de nuevo esta gran miniatura, un gran tributo a la ya mítica pintada por David Rodríguez hace ya unos añitos. ¡Javi para que luego digas!
Dyndraig Trooper de Roberto Chaudon: Otra gran escultura de Roberto para la compañía Mierce Miniatures.