Directora: Mira Nair.

Guión: Sabrina Dahwan.

Reparto: Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shetty, Vijay Raaz, Tilotama Shome, Vasundhara Das, Parvin Dabas, Kulbhushan Kharbanda, Kamini Khanna, Rajat Kapoor, Neha Dubey, Kemaya Kidwai.

La boda del monzón comienza como una película menor, cargada de tópicos sobre la India y su relación con la modernidad. Pero poco a poco uno se va dando cuenta de que detrás de ese comienzo hay toda una carga de intención de la directora, Mira Nair.

La boda, cuya historia de amor es quizá la historia más floja de todas, es la escusa para que se desarrollen no solo las historias paralelas de esta familia de clase media india que lucha por situarse en la modernidad, sino también, y con fuerza, para que se desarrolle cada personaje.

Con tantas historias como convergen en esta película se hacía difícil hacerles un hueco a todas, así que el director optó por tirar de unos magníficos actores y actrices que pueblan cada gesto, cada mirada, de historias que no hacen falta que nos cuenten: las sabemos porque los actores y actrices se comportan como cada uno de nosotros, como hemos visto en cada una de nuestras propias realidades, y así sabemos qué es lo que está pasando, solo con un movimiento de sus cuerpos.

Yo soy un ñoño, ya lo he dicho mil veces, por eso la historia que más me conmueve es la de esos dos personajes, que aunque implicados indirectamente en la boda, parecen querer permanecer ajenos a la misma. Se trata del organizador de eventos, Dubey, y la asistenta de la familia, Alice: no necesitan contarse nada, sus cuerpos, sus miradas, lo dicen todo, he ahí la verdadera calidad interpretativa, ningún gesto sobra, porque apenas hay gesto. Ya me gustaría que los histriónicos actores y actrices españoles aprendiesen; aunque he de reconocer que algunos aprenden, cuando algún director o directora les hace guardar silencio.

Debe de ser difícil en sociedades tan tradicionales como la india (como sin duda lo fue difícil en España en los años sesenta y setenta, incluso ochenta en algunas zonas) conjugar la tradición y la modernidad, la imparable influencia occidental y el deseo por mantener una identidad diferenciada. Y me refiero a difícil en concreto, a cada persona concreta. Así, podemos ver en la película como en medio de la tradición, en la que el hijo mayor, muerto el padre, se convierte en el hombre de la familia, este aprovecha su privilegiada situación para obtener un beneficio sexual de algunas de las muchachas más desprotegidas de la familia. Pero ya en la familia abierta, plural, moderna, eso no puede seguir pasando. Al final, todos bailan en la carpa de la modernidad, la de tela impermeable, menos el hermano mayor, que es desenmascarado por sus víctimas y expulsado por una nueva autoridad moral acogedora, cariñosa y comprensiva.

Una película bella de ver, aunque con algún momento duro. Tal vez una fábula, pero de esas que, de vez en cuando, nos hacen falta para saber que este mundo que nos ha tocado vivir también puede ser maravilloso.

Por cierto, me quedo con el estallido de colores de una sociedad en movimiento, de unas personas que no se hunden ante la incomodidad que pueda ocasionar la lluvia torrencial y con el baile final con esa música electrónica que tanto me fascina, que ha sabido conjugar la tradición e identidad de cada pueblo con la modernidad más vanguardista.

Francisco Cenamor

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Detrás de la escena, fuera de foco, ahí es donde se ubica Rubén. Las manos tras la espalda, riguroso traje y corbata, mentón para arriba, es el hombre que espera, el hombre quieto, el hombre que no está ahí. Guardaespaldas del Ministro de Planeamiento, Rubén debe estar a disposición del hombre y de su familia, cumplir con el ritual en el trabajo, en las funciones públicas y en los viajes, pero también durante los fines de semana en el country, acompañándolo a ver a la amante de turno y pasando a buscar a su hija por la escuela. Rubén (Julio Chávez) está y no está. Es el hombre que, cuando todos comen, se queda afuera. Cuando una puerta se abre para que pase el Ministro (Osmar Núñez), se cierra delante suyo.

Cuando todos hablan, él está cinco metros atrás, escucha y no escucha, o hace que no escucha, y todos hablan como si no escuchara. Casi un objeto del mobiliario, cuya habilidad para dibujar le da algo parecido a una personalidad delante del ministro. Parece que no -Chávez hace del rostro y del cuerpo de Rubén un mapa de pequeñas tensiones nunca del todo legibles-, pero el hombre va registrando las humillaciones. Si a eso se le suma una casi nula vida personal, una hermana internada en un psiquiátrico y una angustiante imposibilidad de comunicarse con los demás, no es extraño pensar que, tarde o temprano, algo va a pasar.

Cuidadosamente planificado, el filme de Moreno es un triunfo de la puesta en escena. Con una comprensión cabal del manejo de los recursos audiovisuales, Moreno hace de cada plano un material de lectura. Todo lo que pasa en El custodio se transmite a través del uso de sonidos desfasados (ruidos de respiración, de luces de giro, voces entremezcladas con el ambiente), de sugerentes planos secuencia y de una trabajada fotografía que va transmitiendo su estado de ánimo. Ahí está la película, así avanza.

No necesariamente a través de una secuencia de eventos, sino en la acumulación de detalles que cada evento genera. El custodio es la historia de un hombre encerrado en una jaula de cristal, separado de los otros a través de vidrios, espejos retrovisores, puertas y ventanales (que Moreno hace aparecer, discretamente, una y otra vez), como un pez dentro de una pecera, que no sabe bien si quedarse o salir.

La «jaula» de Rubén es también una indirecta metáfora para husmear en un universo en el que la humillación, la sumisión, la pequeña injusticia son habituales. Ese mundo que, para ciertas clases sociales, pareciera no existir más allá de su específica y servil labor.

El ministro discute con su esposa delante suyo, visita a su amante, su hija lo provoca como si Rubén no existiera más allá de su función. Y las escenas en el country dejan clara esa insalvable distancia entre ambos mundos.

El filme tropieza en las escenas de Rubén y su familia (en el hospital y en el restaurante chino), que parecen extraídas de otra película, y en las que la necesidad de otorgar un carácter psicológico al conflicto de Rubén la hacen chocar con ciertas convenciones del costumbrismo y el patetismo que permiten al espectador sentirse superior al protagonista y su mundo.

El trabajo de Chávez es superlativo y está en perfecta consonancia con el tono de la película. Seco y con mínimos gestos, se funde en la puesta en escena, ya que ambas proceden por sustracción, quitando todo subrayado. El trabajo de sonido de Catriel Vildosola (El bonaerense, La libertad) es impecable, lo mismo que la fotografía de Bárbara Álvarez (Whisky), con la colaboración del talentoso operador de steadicam de Gus Van Sant, Matías Mesa.

Y si bien El custodio tiene ecos del Van Sant de Elefante o del cine de Kitano o el taiwanés Tsai Ming-liang, también es cierto que Moreno no se queda en la cita ni el remedo. El suyo es un filme tan personal como político, tan minimalista como abarcador, la epopeya de un hombre (diez, cien, miles) que viven del otro lado de un vidrio invisible, que en cualquier momento puede estallar en mil pedazos.

Diego Lerer, para el diario Clarín

Ficha técnica

Dirección: Rodrigo Moreno.
Producción: Rizoma Films, Zarlek Producciones, Maíz Producciones SA (Argentina).
Producción ejecutiva: Hernán Musaluppi.
Productores: Hernán Musaluppi, Natacha Cervi, Luis A. Sartor.
Coproductores: Christoph Friedel (Pandora Film, Alemania), Elise Jalladeau (Charivari Films, Francia), Fernando Epstein (Control Z Films, Uruguay).
Guión: Rodrigo Moreno.
Fotografía y cámara: Bárbara Álvarez.
Dirección de arte: Gonzalo Delgado Galiana.
Montaje: Nicolás Goldbart.
Sonido: Catriel Vildosola.
Música original: Juan Federico Jussid.
Intérpretes: Julio Chávez, Osmar Núñez, Marcelo D’Andrea, Elvira Onetto, Cristina Villamor, Luciana Lifschiftz, Osvaldo Djeredjian, Julieta Vallina, Guadalupe Docampo.

Palmarés
Premio ‘Alfred Bauer’ a la película más innovadora del 56 Festival Internacional de Cine de Berlín.

Mención especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián (Horizontes Latinos), España 2006.

Premio Sundance/NHK Japón al Mejor guión latinoamericano, Estados Unidos.

Premio al Mejor Director y al Mejor Actor en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba), 2006.

Mayahuel de Oro al Mejor Film y al Mejor Guión en el Festival de Guadalajara, México, 2007.

Mejor Película y Mejor Actor en Festival El Cine de Lima, Perú 2007.

Mejor Film en el Festival de Bergen, Noruega 2007.

Sinopsis
La película gira en torno al concepto de un trabajo que consiste en reemplazar la vida de uno por la de otro, de la presión que esto implica y de cómo esa presión finalmente estalla. Si el Ministro de Planeamiento sale de su auto, Rubén sale del suyo. Si el Ministro de Planeamiento gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el Ministro de Planeamiento viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata con él. Si el Ministro de Planeamiento va a la casa de campo con su familia por el fin de semana, Rubén tiene que ir allí con ellos. Si el Ministro de Planeamiento decide tomarse un descanso y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido… El Custodio nos acerca a un hombre que ha dejado de sentir su vida como tal, de ser protagonista de su propia vida. Sumido en esta especie de inexistencia irá moviéndose como una sombra en el mundo de los que le rodean.

Rodrigo Moreno (Buenos Aires, Argentina, 1972), director y guionista. En 1997 se gradúa en la Universidad del Cine donde estudia dirección cinematográfica. Es director de diversos cortos como Nosotros (1993), premiado en el Festival de Cine de Bilbao como Mejor Film Latinoamericano, y guionista y director de actores de Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala (1995), integrante de la serie Historias breves l. En 1999 escribe y dirige Compañeros, uno de los cuatro episodios del film colectivo Mala época, premiado también en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Premio de la FIPRESCI y Mejor Film Latinoamericano), y en las Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse (Premio del Público y Premio Especial del Jurado). En 2001 escribe y dirige en colaboración con Ulises Rosell y Andrés Tambornino, el largometraje El descanso, reconocida como Mejor Película Argentina en el Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI), Mejor Película en el Festival de Cine de Québec y Premio al Mejor Guión en la Muestra de Cine Latinoamericano de Lérida, España. Compagina su labor de director con la docencia, dictando clases de dirección y de guión en diversas escuelas, entre ellas la Universidad del Cine de Buenos Aires y la Academia do Cinema de San Pablo (Brasil). Participa también como asesor de guión en los talleres Río Screenplay Lab (Brasil) y Fundación Proa (Argentina). En 2006 dirige su segundo largometraje, El custodio, el cual participó como proyecto en desarrollo en el I Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos (Casa de América / Fundación Carolina), España, y en el Atelier Equinoxe de Francia. En 2007 Rodrigo Moreno realiza, junto a la directora teatral Vivi Tellas el telefilme experimental La señal de R.D. Kell para canal 7 de Argentina que participa en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires y en el Festival de Locarno, Suiza. Actualmente escribe el guión de su próxima película.

Comentario del director
Si bien no deja de resultar atractivo zambullirse en el interior del reino de la política, no es objeto de esta propuesta elaborar juicios que de todas formas ya todos conocemos. El punto de partida es sumergirse un poco más en ese universo, ubicarse en el interior mismo de esa realidad para llegar a otra historia, mucho más singular y en consecuencia, más interesante. Que la trastienda en la que habitan los políticos sea apenas la escenografía donde se desarrolle la historia de Rubén, el custodio del Ministro de Planificación. Ser custodio implica ejercer un trabajo en donde la única misión es velar por la seguridad de alguien que se supone importante. La vida de ese mortal, en realidad como la de cualquier otro, está expuesta a posibles peligros, pero por cierta relevancia que la sociedad le adjudica, esa vida pareciera valer más y requiere de seguridad personal. Mientras, la vida del propio custodio consiste en seguir y en esperar a su hombre todo el tiempo que sea necesario, viviendo así a través de urgencias y deseos ajenos. Subyace de este modo una idea más apropiada para una película, vinculada al rol y a la tarea que a cada uno le toca desempeñar en la vida, como si los seres humanos fuéramos puestos a ocupar un lugar tácitamente asignado de antemano, para desde allí cumplir con nuestras obligaciones. Ese rol, ese lugar, en el oficio del custodio resulta paradigmático: un custodio jamás abandona su rol de custodio. Se trata de una sombra, de un ser invisible, cuya vida está supeditada a todo lo que el custodiado haga o deje de hacer.

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Fernando Guillén Cuervo pretende aportar su visión para ayudar a concienciarnos acerca del peligro nuclear y la alarmante escalada militar. Apoyado por un apartado técnico con los más prestigiosos profesionales del sector y rodeado por un elenco de comprometidos actores y actrices, consigue crear una atmósfera angustiosa y claustrofóbica que logra emocionar al espectador.

Con una gran acogida en la sección no oficial de Sitges 2007 y proyectado en el Palacio de los Deportes de Madrid durante el concierto solidario de la asociación Voces para la conciencia y el desarrollo del pasado 24 de octubre, ahora se presenta en el Lola Bar (C/Reina, 25. Madrid), el miércoles 21 de noviembre a las 21 horas, con un pase a las 21,30 y un segundo pase a las 22 horas. Entre estos dos pases, Fernando Guillén Cuervo abrirá una charla coloquio acerca de todo el proceso relacionado con la creación del cortometraje.

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Pero como lo que prima es la película, esta vez me sorprende un film de entretenimiento que trata de reflejar la mentalidad y problemática de un determinado sector de los jóvenes y de los que ya lo dejan de ser. Esto viene a colación porque tal vez la trama principal no sea lo mejor de esta película, sino la secundaria que protagoniza la hermana de la protagonista.

En definitiva, el interés de esta película deviene del cruce de, al menos, tres tipos de personas que representan a un colectivo muy determinado: un joven descerebrado, una chica soltera con una carrera exitosa y su hermana, ya no tan joven, que sufre un matrimonio en crisis. A todos les unirá un hecho fortuito y no deseado, el embarazo de la protagonista por el descerebrado que trastocará sus vidas completamente, pero que les ayudará a madurar, comprenderse a así mismos y superar sus miedos y problemas.

Como he dicho, y a pesar del título, la película se deja ver sin más pretensión que pasar un buen rato con una sátira más de la vida.

P. D. Atentos y atentas al dialogo del portero de discoteca con las dos hermanas…

Título: Lío Embarazoso
Título original: Knocked Up
País: USA
Director: Judd Apatow
Guión: Judd Apatow
Reparto: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jay Baruchel, Jonah Hill, Jason Segel, Martin Starr

Aún así su visionado es muy recomendable como una estupenda película de entretenimento cuya único punto negativo sea un desenlace un tanto por debajo de lo que se podía esperar.

Ficha
Dirección: Gregory Hoblit.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 113 min.
Género: Thriller.

Interpretación: Anthony Hopkins (Ted Crawford), Ryan Gosling (Willy Beachum), David Strathairn (Joe Lobruto), Rosamund Pike (Nikki Gardner), Embeth Davidtz (Jennifer Crawford), Billy Burke (detective Rob Nunally), Cliff Curtis (detective Flores), Bob Gunton (juez Gardner).

Guión: Daniel Pyne y Glenn Gers; basado en un argumento de Daniel Pyne.
Producción: Charles Weinstock.
Música: Mychael Danna y Jeff Danna.
Fotografía: Kramer Morgenthau.
Montaje: David Rosenbloom.
Diseño de producción: Paul Eads.
Vestuario: Elisabetta Beraldo.

Trailer

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Carlos González, cineasta, fue expulsado por las autoridades de ocupación marroquíes en El Aaiun, quienes le fabricaron una falsa acusación, la de ser agente de Hugo Chávez.

Carlos González se reunió en El Aaiun con diferentes activistas saharauis de derechos humanos, como Hmad Hamad y Luali Amidane (actualmente encarcelado), además de con jóvenes estudiantes saharauis que le explicaron la terrible situación que se vive en las escuelas del Sahara ocupado, donde los estudiantes (en muchas ocasiones menores de edad) son sometidos a tratos vejatorios y a torturas.

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Sinopsis: narra la historia de Ian (Ewan McGregor) y su hermano menor Terry (Colin Farrell). A pesar de sus apuros económicos, ambos adquieren un velero de segunda mano llamado «Cassandra’s Dream», con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana.

Ian conoce a la atractiva Angela (Hayley Atwell) una joven actriz recién llegada a Londres en busca de un futuro de éxito en el mundo de la interpretación, e inmediatamente se siente fascinado por ella. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego, provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada.

La aparición de su tío Howard (Tom Wilkinson), recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos económicos, supone un alivio para la situación financiera de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Tom les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas.

Reparto:

HAYLEY ATWELL, COLIN FARRELL, SALLY HAWKINS, EWAN MCGREGOR, TOM WILKINSON, CLARE HIGGINS, JOHN BENFIELD

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El festival de cine «comprimido» o «destilado» Notodofilmfest.com, compuesto por cortos destinados a Internet , llega a su VI edición como un certamen consagrado, que este año contará con Bigas Luna como director y presidente del Jurado. El festival añade, además , a su palmarés el Premio a la Mejor Interpretación. El plazo de recepción de cortos finaliza el próximo 8 de enero.

En este sentido Bigas Luna, defensor a ultranza de las nuevas tecnologías y los nuevos soportes, ha mostrado su admiración por Notodofilmfest.com, desde su creación, y se ha refirido a él como un certamen «pionero» no sólo en España sino, «quizás en el mundo», a la hora de «difundir cine por Internet «.

«Ya lo decía Truman Capote, vienen tiempos de relatos cortos, y eso en cine se aplica en los pequeños formatos», apunta Bigas Luna, quien compartirá jurado con Guillermo del Toro, Javier Fesser, Manuel Huerga, Carles Sans y Pablo Stoll. Todos ellos, como es habitual, colgarán en la web un corto hecho especialmente para el festival.

La importancia que ha ido adquiriendo Notodofilmfest.com se ve reflejado en cifras tan contundentes como el que, en la pasada edición, se batió el millón de descargas. Se recibieron un total de 1.100 cortos, de los cuales se seleccionaron entre 800 y 900 para ser colgados en la red.

http://www.notodofilmfest.com/

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Las proyecciones comenzarán el martes 4 de julio de 2007 con el cortometraje de Pablo Carbonell El calimocho de mamá; el miércoles 5 de julio se proyectará Últimas horas contigo, de Miguel Alcantud; y por último, el jueves 6 de julio podremos ver Mi abuelo es un animal, de Mariano Barroso. Todas las proyecciones serán a las 21 horas.

Y lo más emocionante es que todas las proyecciones contarán con la presencia de sus respectivos directores, con quien se podrá charlar tranquilamente de sus cortos o del resto de sus producciones.

Lola Bar está en Madrid, en la Calle Reina, 25.

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