“Tadeo Jones y la lámpara maravillosa”, dirigida por Enrique Gato, logra un buen mantenimiento este fin de semana en la taquilla a pesar de la competencia de “Coyote vs ACME”, solo cae un 33 € y añade 425.000 euros a un global que roza los 7 millones de euros.

Esta producción de Telecinco Cinema e Ikiru Films todavía tiene tirón suficiente para terminar su vida comercial en los cines españoles sobre los 8/9 millones de euros. Además, todavía falta por estrenarse en mumerosos territorios y seguirá sumando espectadores a nivel mundial.

¿De qué va?

Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista hacia un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, presa de los celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde Perú hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

“El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen, va camino de lograr otro fin de semana más un excelente mantenimiento y sumará 300.000 euros para un global de 3,6 millones. Esta producción de Movistar+ y Caballo Films terminará su vida comercial en cines, después de la temporada de premios, muy cerca de los 6 millones de euros de recaudación en los cines españoles.

En su reparto destacan Javier Bardem (Goya al mejor actor protagonista 2027), Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia y Malena Villa.

¿De qué va?

El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.

La película “5 minutos más”, de Javier Ruiz Caldera, se ha presentado en San Sebastián logrando una gran ovación. Se trata de una producción de Movistar + e Ikiru Films.

En su reparto destacan Javier Cámara, Berto Romero, Belén Cuesta, Carlos Bernardino (‘Mano de hierro’), Marc Soler (‘UPA Next’), Clàudia Melo (‘En los márgenes’), Puchi Lagarde (‘Galgos’), Tian Tosas (‘La última noche en Tremor’) y Nia Tosas (‘El mal invisible’).

Berto Romero, creador, guionista y actor: “Yo soy fan del cine de género y tenía muchas ganas de plantear una película con una propuesta no vista. Dentro de este subgénero de bucles en el tiempo encontré una variación que empuja la película hacia otros géneros, como el cine apocalíptico o de catástrofes. El mecanismo que se propone es oscuro y siniestro, y llevado por eso, escribí la historia poniendo a los personajes ahí para ver lo que ocurría. Lo que pasa en esta película es que los personajes solo pueden reaccionar y no pueden reflexionar. Es verdad que el guion salió bastante oscuro y yo no quería protagonizarlo. Salió como la vida, que no tiene géneros, no todo siempre es un drama o una comedia, se combinan. Esta es una película que da un meneo y de la que sales un poco movido”.

Javier Ruiz Caldera, director: “Es un guion increíble que tenía todo lo que estábamos buscando. Hicimos la película en plano secuencia para hacerlo honesto con el guion y como lo sentían los personajes. Gracias a los productores para darnos tiempo a preparar esos planos y coreografías. Estaba buscando algo diferente a lo que hacemos en este país. Queríamos rodarlo de forma urgente porque creíamos que hablaba de algo muy actual, de una sensación de no entender que está pasando en el mundo. Queríamos contarlo y contarlo ya. Ha sido un proceso muy rápido”.

¿De qué va?

Nos contará la historia de una pareja inmersa en constantes discusiones que decide pasar un fin de semana en una casa rural aislada en medio del campo. Al llegar, los recibe un representante de la agencia de alquiler, que les enseña la casa y les entrega las llaves.

Pero lo que comienza como una simple escapada de fin de semana pronto da un giro extraordinario, obligando a la pareja a enfrentarse a una serie de circunstancias excepcionales y a tomar decisiones igualmente extraordinarias.

La película “El confidente”, de Daniel Calparsoro, ha desvelado en San Sebastián su fecha de estreno en una acción especial celebrada durante el Festival. Una lona de gran formato instalada en la ciudad, que durante los días previos había despertado la curiosidad con un único mensaje: “TRAIDOREA?”, ha descubierto finalmente una de las primeras imágenes de la película y la fecha de su estreno en cines el próximo 29 de enero. El momento ha contado con la presencia de los productores Mª Luisa Gutiérrez y Álvaro Ariza, el director Daniel Calparsoro, el guionista Fernando Navarro , su protagonista Javier Gutiérrez y los actores Patricia Vico, Miguel Garcés y Alberto Huici. Su premier mundial llegará en la sección oficial fuera de concurso de la Seminci.

Se trata de una producción de Bowfinger International Pictures y Esto También Pasará en coproducción con El Confidente Films AIE y Lionceau Films en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia con la participación de Movistar Plus+ y Atresmedia.

¿De qué va?

EL CONFIDENTE es una oda a la amistad construida en la relación entre un policía veterano (Javier Gutiérrez) y su joven confidente (Miguel Herrán), dos hombres enfrentados por sus principios pero unidos por la soledad en sus trabajos, la lealtad y el sentimiento de abandono. En medio de una peligrosa operación policial, ambos cruzarán límites que los obligarán a asumir las consecuencias de sus actos. Inspirada en hechos reales.

Anoche se clausuró la XXI edición del Festivalito con la entrega de premios en su sección La Palma Rueda. Esta semana más de 300 personas han estado rodando cortos por la isla con participantes de todas las edades.

l país de los ciegos recibió este sábado la Estrella al Corto Más Destacado de la sección Andrómeda durante la gala de clausura del XXI Festivalito La Palma, mientras que Felicitina: una sola dosis, de Dana Espiau, consiguió la Estrella Roberto Rodríguez al Corto Más Destacado de Lyra.

El público escribió también su propio palmarés en esta XXI edición. Los que esperan, de Daniel Naranjo, recibió la Estrella del Público – Premio Miguel Brito en Andrómeda, mientras que en Lyra el reconocimiento fue para El genio de la alegría, de Rita y Elías Cerdá Tusell, y Darío y Camila Martínez Gutiérrez.

Enrique Camacho Cáceres recibió la Estrella al Guion Más Destacado por Haz limonada; Estela Lola Cedrún, la Estrella Pilar Rey a la Actriz Más Destacada por el conjunto de sus trabajos; Óscar Santamaría, la Estrella al Actor Más Destacado, también por el conjunto de sus trabajos; y Jonay Armas, la Estrella a la Música Más Destacada por El escroleador.

Los que esperan, de Daniel Naranjo, sumó además la Estrella a la Distribución; Canarigodos, de Blanca De la Calle Becerro, recibió la Estrella Arco Iris; y La excavadora divina, de Hugo Santa Cruz, la Estrella La Palma Reserva Mundial de la Biosfera. Alegrándome, de Alejandro González Mesa, consiguió dos reconocimientos, al Rodaje Sostenible y al Montaje Más Destacado, este último con la Estrella Kike Pérez.

El palmarés dejó espacio también para nuevas herramientas y lenguajes, con la Estrella al Uso Destacado de la IA para Bésame, de Óscar Santamaría. Tartana, de Tomás Bencomo Legarza y Diego Martín Plasencia, destacó en fotografía; Café, de Anatael Pérez, en diseño sonoro; Marta Bombín, por el maquillaje de El país de los ciegos; y Volver a mirar hacia arriba, de Tomás Moreno, recibió la Estrella La Palma Isla de las Estrellas.

A ellos se sumaron numerosas menciones especiales que ampliaron el reconocimiento hacia la dirección, interpretación, dirección artística, sensibilidad, experimentación, guion adaptado y otros hallazgos nacidos durante una semana en la que el Festivalito vuelve a recordar que hacer una película significa siempre hacer muchas cosas a la vez.

Palmarés completo de La Palma Rueda 2026

Premios del público

Estrella del Público – Premio Miguel Brito al Corto Más Destacado | Andrómeda: Los que esperan, de Daniel Naranjo.

Estrella del Público – Premio Miguel Brito al Corto Más Destacado | Lyra: El genio de la alegría, de Rita y Elías Cerdá Tusell, y Darío y Camila Martínez Gutiérrez.

Estrellas La Palma Rueda

Estrella al Corto Más Destacado | Andrómeda: El país de los ciegos, de David Pantaleón.

Estrella Roberto Rodríguez al Corto Más Destacado | Lyra: Felicitina: una sola dosis, de Dana Espiau.

Estrella al Guion Más Destacado: Enrique Camacho Cáceres, por Haz limonada.

Estrella Pilar Rey a la Actriz Más Destacada: Estela Lola Cedrún, por el conjunto de sus trabajos.

Estrella al Actor Más Destacado: Óscar Santamaría, por el conjunto de sus trabajos.

Estrella a la Música Más Destacada: Jonay Armas, por El escroleador.

Estrella a la Distribución: Los que esperan, de Daniel Naranjo.

Estrella Arco Iris: Canarigodos, de Blanca De la Calle Becerro.

Estrella La Palma Reserva Mundial de la Biosfera: La excavadora divina, de Hugo Santa Cruz.

Estrella al Rodaje Sostenible: Alegrándome, de Alejandro González Mesa.

Estrella al Uso Destacado de la IA: Bésame, de Óscar Santamaría.

Estrella Isla Bonita a la Fotografía Más Destacada: Tartana, de Tomás Bencomo Legarza y Diego Martín Plasencia.

Estrella Kike Pérez al Montaje Más Destacado: Alegrándome, de Alejandro González Mesa.

Estrella al Diseño Sonoro Más Destacado: Café, de Anatael Pérez.

Estrella al Maquillaje Más Destacado: Marta Bombín, por El país de los ciegos.

Estrella La Palma Isla de las Estrellas: Volver a mirar hacia arriba, de Tomás Moreno.

Menciones especiales

Mención Especial del Jurado al Corto Más Destacado: El escroleador, de Guillem Beltrán.

Mención Especial a la Sensibilidad Más Destacada: Jardín de amigas, de Víctor Gil Calvo.

Mención Especial a la Experimentación Más Destacada: Lo merecido es deuda, de Jesús F. Cruz.

Mención Especial a la Dirección Más Destacada: En otro mundo, de Jonay Armas.

Mención Especial a la Dirección Artística Más Destacada: Los cueros como un baifo, de Arima León.

Mención Especial a la Actriz: Marta Fuenar, por el conjunto de sus trabajos.

Mención Especial al Actor: Eluney Cedrún Herrera, por su papel en Leo.

Mención Especial a la Dupla Actoral Más Destacada: Álvaro Sastre y Ángel Soler, por Haz limonada.

Mención Especial a la Sonrisa Más Destacada: Lola Montesinos, por su papel en Felicitina: una sola dosis.

Mención Especial al Guion Adaptado: Memoria, de Javi Armas.

Mención Especial por la Actuación en Off: Esto seguirán siendo plataneras, de Aridane Díaz Santana.

Mención Especial por Personaje Perdedor Más Destacado: Crónica de un desamor, de Alberto García Ortiz.

Mención Especial por Golosos de la IA: Golden Boys, de Gorka San Juan y Alejandro Butler.

Mención Especial al Comienzo y Final Más Destacado: Bésame, de Óscar Santamaría.

El largometraje “200 vidas. Paco Rabal”, dirigido por Vanesa Benitez (Rota´n Roll, La Vida Chipén), será el documental que clausure la sección Made in Spain del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde tendrá su estreno mundial el 25 de septiembre precisamente en un doble aniversario: el centenario de su nacimiento y los 25 años del fallecimiento del actor.

A través de la propia voz y mirada del artista, rescatadas de horas de material inédito de los casetes de sus memorias y las películas de super 8 que grababa tanto en su vida privada como en los rodajes que le han llevado por el mundo entero, “200 vidas. Paco Rabal” recupera la trayectoria y vida de un nombre imprescindible de la historia del cine: Francisco Rabal (1926-2001).

Se trata de una producción de MLK Producciones (Málaga) y Horizon Media (Murcia) en coproducción con Francia y México, que cuenta con la participación de Radiotelevisión Española y Movistar+ además de las cadenas autonómicas Canal Sur y La 7, apoyo del Ministerio de Cultura (ICAA) y la Región de Murcia (ICA) y patrocinio de Fundación SGAE y el Ayuntamiento de Águilas, población natal de Francisco Rabal.

¿De qué va?

A través de su voz grabada en casetes y las películas super8 de sus viajes, rodajes y festivales a los que ya acudía pese a su compromiso político como galán del cine franquista, Paco Rabal (Premio a mejor actor en el primer Festival de San Sebastián en 1953 y Premio Donostia en 2001) repasa su vida, anhelos y contradicciones. Una filmografía impresionante que recuerda el momento de morir en Burdeos, como Goya, al que varias veces interpretó. En San Sebastián, triunfó de la mano de Rafael Gil, Lucas Demare, León Klimovsky, Pedro Olea y Jaime de Armiñán.