El Festival Internacional de Cine de Comedia de Cuenca (FICCUE) dio comienzo el 11 de mayo y durante estos días no ha parado su actividad, que va siendo más intensa cada día. De cara al fin de semana alcanzará su momento más potente con la llegada de numerosos actores, actrices y otras personas del panorama audiovisual internacional.

En esta cuarta edición mesas redondas, talleres y múltiples proyecciones han copado estos primeros días en los que se han podido ver las obras seleccionadas y finalistas del festival, entre otros. En estas mesas se ha debatido sobre temas como la inclusión social, en la que participó Amiab, el turismo cinematográfico y la relación entre cine y neurociencia. Y en las proyecciones ha destacado la interacción entre directores y el público asistente.

Ayer viernes a las 18:00 horas se celebró mesa redonda en el Teatro Auditorio de Cuenca José Luis Perales en la que participaron Ana Morgade, Belinda Washington, STARSPANISH, Luis Larrodera, María Valero, Óscar Reyes, Mariano Peña y Javier Polo.

En la última jornada de FICCUE se celebrará una mesa redonda por DAMA en la Fundación Antonio Pérez: “La comedia desde el guion”, en la que intervendrán Virginia Yagüe, Yolanda García Serrano y Jaime Chavarri.

A las 17:30 horas en la parte exterior del Teatro Auditorio dará comienzo la esperada alfombra “azul” del festival por la que desfilarán por ejemplo Ana Morgade, Óscar Reyes, Mariano Peña, Belinda Washington, Téyou, Cecilia Gessa, Christian Checa, Alejandro Vergara, Rubén Bernal, Jandro, Bianca Kovacs, Nerea Rodríguez, Lara Palma, Marilia y muchos más.

El Premio Luis Buñuel del 54º Festival Internacional de Cine de Huesca será para el actor catalán Eduard Fernández. Uno de los grandes referentes del cine español con un total de cuatro Premios Goya en su haber, situándose así entre los intérpretes más laureados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Su filmografía abarca cine, teatro y televisión, con éxitos de crítica y público en todos los campos; en la gran pantalla destacan algunos de los títulos más aclamados de la última década como El 47, Mientras dure la guerra, Perfectos desconocidos o El hombre de las mil caras. Un talento que ha brillado en el drama y la comedia, con una capacidad camaleónica incuestionable. “Su talento ha traspasado fronteras, ha trabajado con algunos de los mejores directores de la actualidad” destaca Estela Rasal, máxima responsable de la cita altoaragonesa; algo que queda patente cuando se repasa la lista de cineastas que le han dirigido donde aparecen Pedro Almodóvar, Asghar Farhadi, Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Alejandro G. Iñárritu o Steven Soderbergh.

Eduard Fernández (Barcelona, 1964) se inició en las artes escénicas tras estudiar mimo en el Institut de Teatre de Barcelona; sus primeros trabajos fueron en un cabaret de la ciudad condal y en el teatro con la compañía Els Joglars, de la mano Albert Boadella. También actuaría en el Teatre Lliure bajo las órdenes de directores como Lluís Pasqual en obras como Esperando a Godot o Hamlet, por esta última fue galardonado con los Premios Max al Mejor Actor Protagonista y el Fotogramas de Plata como Mejor Actor de Teatro.

Su carrera cinematográfica se consolidó en 1999 de la mano de Mariano Barroso, gracias a Los lobos de Washington obtuvo su primera nominación al Goya en la categoría de Mejor Actor Revelación. Desde entonces, sus papeles le han llevado a atesorar un total de cuatro premios Goya: Mejor Actor Protagonista por Marco, de Aitor Arregi y Jon Garaño; Mejor Actor Protagonista por Fausto 5.0, dirigida por Álex Ollé y Carlus Padrissa; Mejor Actor de Reparto por En la ciudad, de Cesc Gay; y Mejor Actor de Reparto por encarnar a Millán Astray en Mientras dure la guerra, dirigida por Alejandro Amenábar; además de una Concha de Plata en el Festival de San Sebastián 2016 por El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez; cuatro Premios Gaudí, tres Biznagas de Plata y el Premio Nacional de Cinematografía 2025, entre otros reconocimientos.

En los últimos años su trayectoria ha seguido brillando tanto para la crítica como el público, mostrando su capacidad camaleónica y adaptación a diversos géneros con títulos como Los renglones torcidos de Dios, de Oriol Paulo; o El 47, dirigida por Marcel Barrena (con quien ha rodado también Mediterráneo). Esta cinta fue una de las grandes protagonistas de la taquilla y la temporada de premios en España durante todo el 2024.

La comedia “Pizza movies”, dirigida por Carlo Padial, se estrena este fin de semana en cines con 55 copias bajo la distribución de A Contracorriente Films.

En su reparto destacan Berto Romero, Judit Martín, Joaquín Reyes, Bruna Cusí, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Javier Botet, Tamar Novas, Belén Barenys y Miguel Noguera, entre otros. El guion es obra de Desirée de Fez, Carlos de Diego y Carlo Padial. Se trata de una producción independiente El Cansancio, Bambina, Scorpora y Pioneros-Media Offline.

En palabras de su equipo creativo, “Pizza Movies es una comedia alocada y muy humana
sobre la importancia de perseguir los sueños y realizarse como persona, incluso cuando esos sueños parecen absurdos e imposibles”, comenta Padial. Por su parte, Desirée de Fez incide en que “la película parte del deseo de hacer una comedia positiva, feliz, alegre. Una película que sirva de vehículo a grandes actores de comedia como Berto Romero y Judit Martín, en la línea de las maravillosas comedias de Mel Brooks, Hal Ashby o Albert Brooks de finales de los 60, de los 70 e incluso de los 80, cuando la comedia americana respiraba un aire de libertad contracultural.” Por su parte, Carlos de Diego añade: “Pizza Movies se hace eco del desencanto de una generación que ha encadenado varias crisis económicas y sufre las consecuencias de la insatisfacción personal. Pizza Movies funciona como alegoría de un presente muy abrasivo donde el ser humano y sus sueños cada vez importan menos, donde no hay lugar para soñar y, por tanto, no hay lugar para el cine.”

¿De qué va?

Nos contará las vicisitudes de una pareja que, en plena crisis profesional, deciden dejarlo todo y montar un nuevo negocio. Pero no un negocio cualquiera…

Es incomprensible que la mejor película que vi en el pasado Festival de Cine de Málaga, llegue hoy a los cines con solo 73 copias bajo la distribución de Filmax.

Nos referimoa a película “Un hijo”, ópera prima de Nacho La Casa, que cuenta con Hugo Silva e Ian Cortegoso como pareja protagonista. Su premier mundial se celebró en el prestigioso Festival Internacional de Cine de El Cairo. Juan R. Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con un Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.

Se trata de una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema que cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO.

¿De qué va?

María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al colegio se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para descubrirlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, enfrentarse a la intransigencia de su padre.

Pensábamos que iba a contar con más copias después de la presencia de sus protagonistas en numerosos medios, pero “HUGO 24”, el nuevo largometraje de Luc Knowles, protagonizado por Arón Piper y Marco Cáceres, se estrena este fin de semana con 43 copias bajo la distribución de Caramel Films. Esperemos que su media por copia sea buena para que logre mantenerse varias semanas en cartelera.

El filme transcurre en un solo día: el de su 24 cumpleaños. Una jornada contrarreloj en la que Hugo debe conseguir el dinero para pagar el alquiler antes de ser desahuciado junto a su hermana. Completan el reparto Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández y Javier Pereira.

¿De qué va?

En las 24 horas previas a su cumpleaños, Hugo, un joven perdido entre la inseguridad y el vértigo a crecer, se enfrenta a un inminente desahucio y a la sensación constante de abandono. Con la ayuda de su mejor amigo, emprende una carrera contrarreloj para salvar su hogar y, sin saberlo, dar el primer paso hacia la madurez.

Ayer se notificaron las nominaciones a los Premios Fugaz 2026 y “Montecarlo 67” parte como el cortometraje más nominado de esta edición, con 13 candidaturas; por delante de “Cara de cona” y “Ser un hombre”, que alcanzan 10 nominaciones cada uno. La lista de títulos con mayor presencia se completa con “In Memoriam” y “Chicken Jazz”, ambos con 7 candidaturas, y “Una vocal”, que obtiene cuatro.

Como gran novedad de esta edición, se amplían a 10 los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reforzar la representatividad del premio y reflejar con mayor amplitud la calidad de los trabajos seleccionados. Esta decisión permite que la categoría principal ofrezca una mirada más completa sobre la diversidad creativa, narrativa y formal del cortometraje español actual, en un año especialmente significativo para el certamen por la celebración de su 10º aniversario.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 22 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n, Madrid), con un aforo para 1.000 asistentes.

Os dejamos con todas las nominaciones a los Fugaz 2026:

Mejor cortometraje
“Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira
“El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo
“Epifanía”, de Chiqui Carabante
“Faustino”, de Germán Mairen
“In memoriam”, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
“Lo que no se ve”, de María Algora y Mikel Bustamante
“Montecarlo 67”, de Ruben Guindo Nova
“Pordentro”, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
“Ser un hombre”, de Lucas Parra
“Una vocal”, de Polo Menárguez

Mejor dirección
Guillermo de Oliveira, por “Cara de cona”
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por “In memoriam”
Ruben Guindo Nova, por “Montecarlo 67”
Lucas Parra, por “Ser un hombre”
Polo Menárguez, por “Una vocal”

Mejor dirección novel
Joel Cánovas, por “21 de octubre”
Santi Alvarado Sagué, por “Buitres”
Bea Lema, por “El cuerpo de Cristo”
Martha García Ayerbe, por “Señuelo”
Marta Albert, por “Tú no”

Mejor guion
Guillermo de Oliveira, por “Cara de cona”
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por “In memoriam”
Ruben Guindo Nova, Miguel Monteagudo y Nuria Cabezas, por “Montecarlo 67”
Lucas Parra y Valèria Cuní, por “Ser un hombre”
Polo Menárguez, por “Una vocal”

Mejor dirección de producción
Luisa Cowell, por “Cara de cona”
Josemari Martínez, por “Chicken Jazz”
Cecilia Rivas Barbi, por “In memoriam”
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por “Montecarlo 67”
Ferran Giol Gort, por “Ser un hombre”

Mejor dirección de fotografía
Carlos de Miguel, por “Cara de cona”
Rafael Reparaz, por “Chicken Jazz”
Miguel Ezequiel, por “Montecarlo 67”
Dani Benejam, por “Ser un hombre”
José Martín Rosete, por “Una vocal”

Mejor montaje
Enric Batalla, por “21 de octubre”
Guillermo de Oliveira, por “Cara de cona”
Irene Blecua, por “In memoriam”
Jerónimo Velasco, por “Montecarlo 67”
Oriol Domènech, por “Ser un hombre”

Mejor dirección de arte
Verónica Dichy y Juanfa, por “Chicken Jazz”
Gonzalo Muratel, por “Montecarlo 67”
Nagore Galdós Burgoa, por “Ser un hombre”
Almudena Gotor, por “Último superviviente a bordo”
Carla Fuentes, por “Videoclub 2001”

Mejores efectos visuales
Miguel Tejerina, por “Insondable”
Xus Pagan, por “M.A.T. (Molt Alta Tensió)”
Laura Pedro, por “Señuelo”
Miguel Costa, David Heras y Daniel López, por “The one minute problem”
Víctor Izquierdo, por “Último superviviente a bordo”

Mejor vestuario
Beatriz Méndez, por “Cara de cona”
Oscar Guimarey, por “Chicken Jazz”
Victoria Nogales, por “La última canción”
María Gil de Bustamante, por “Montecarlo 67”
Sonia Pérez, por “Ser un hombre”

Mejor maquillaje y peluquería
Aina Galisteo, por “Abril”
Sonia García, por “Cara de cona”
Pedro Hache, por “La última canción”
María Liaño, por “Macarena, una comedia espiritual”
Marta Cuadrado, por “Montecarlo 67”

Mejor sonido
Gerard Fernández, por “21 de octubre”
Pablo Castillo, por “Chicken Jazz”
Pablo Castillo, por “Montecarlo 67”
Laia Casanovas, por “Señuelo”
Jordi Rossinyol, por “Ser un hombre”

Mejor banda sonora
Zeltia Montes, por “Cara de cona”
Alberto Torres, por “Chicken Jazz”
Beatriz Bellón, por “In memoriam”
Jesús Calderón, por “Montecarlo 67”
Arnau Bataller, por “Ser un hombre”

Mejor interpretación masculina
Milo Taboada, por “Cara de cona”
Tamar Novas, por “Chicken Jazz”
Carlos Manuel Díaz, por “Faustino”
Carlos Santos, por “Montecarlo 67”
Ramón Barea, por “Pordentro”

Mejor interpretación femenina
Sofía Otero, por “Abril”
Cristina Soria, por “In memoriam”
Ángela Molina, por “La última canción”
María Algora, por “Lo que no se ve”
Veki Velilla, por “Montecarlo 67”

Mejor cortometraje de animación
“Baile con la muerte”, de Carlota Massó
“El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema
“El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo
“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba González
“Pobre Marciano”, de Álex Rey

Mejor cortometraje documental
“Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano
“El ressò de la mirada”, de Carles Bover Martinez
“Estigma”, de Pilar García Elegido
“La fuerza del silencio”, de Samuel Vela Pérez
“Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso

Mejor cortometraje breve
“¿Tienes un minuto?”, de Yago Casariego
“Baile con la muerte”, de Carlota Massó
“Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero

Mejor cortometraje hispanoamericano
“Entretiempo” — Argentina
“La Barbarie” — México
“Real” — Panamá
“Todos mis caminos son la destrucción” — Perú
“Una vez en un cuerpo” — Colombia

Mejor cortometraje de escuela
“El Puto Amo” — Linterna Producciones
“El Último Día” — Instituto del Cine de Canarias
“En reparto” — Instituto del Cine Madrid
“Los murciélagos han abandonado el campanario” — ECAM
“Orfeus” — The Core School
“Un caso peliagudo” — ECIB, Escola de Cinema de Barcelona
“Just for fun” — Escuela de Cine Un Perro Andaluz
“Sofoco” — LENS Escuela de Artes Visuales

Mejor largometraje
“Ciudad sin sueño”
“Los domingos”
“Maspalomas”
“Sirât”
“Sorda”