El Blog del Loco Bender

El Chavo del 8 - La Historia Oculta

2009-12-13T00:04:00.006-03:00

"La Historia Detrás del Mito: La verdad detras del programa El Chavo del 8"

Fama, Dinero, Celos, Peleas, Egocentrismo: La Chilindrina, Quico, Don Ramón, el Profesor Jirafales, el señor Barriga  y Doña Florinda, fueron personajes que si bien hicieron reír a millones de niños  y niñas, levantaron también muchas críticas que el documental "La Historia Detrás del Mito"  revelará.

Asimismo, descubre los conflictos internos que detrás de  cámaras mantenían los actores y los destinos trágicos de algunos de sus  protagonistas. Esto y más en "La Historia Detrás del Mito" de EL CHAVO DEL OCHO

Fuente youtube (usuario 2387lesm)

PARTE 1 

PARTE 2 

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Sam on Radio 321 Canciones

2009-07-19T20:59:00.005-03:00

Canciones del Libro "Sam on Radio 321"

- Sam´s Song (1,2...1,2,3...3,2...3,2,1... I'm Sam whow! And he's FM miauu!)

- The Dolphin (A dolphin can dive,a dolphin can swim,a dolphin can jump and a dolphin can sing...)

Fuente: http://soloquinceminutos.blogspot.com/

Cortinas Musicales De Programas Argentinos

2009-07-09T17:42:00.010-03:00

Cortinas Musicales (o musica) de programas (shows) de Television TV argentinos de la decada del 80.-

Si tienen problemas con el reproductor o no pueden oir las canciones, aprieten F5 para actualizar la pagina o directamente vayan a esta direccion.-

- Seis Para Triunfar

- Mesa de Noticias

- Mesa de Noticias

- Almorzando con Mirtha Legrand

- Buen dia Maria (Maria Amuchastegui)

- Cordialmente (Programa conducido por Juan Carlos "Pinocho" Marecco)

- El deporte y el Hombre

- El Show de Carlitos Bala

- El Mundo del Espectaculo

- Hola Susana (1987)

- Juana y sus hermanas

- La Aventura del Hombre

- La isla de los Wittys

- La noche de Andres

- La Ola esta de Fiesta

- La peluqueria de Don Mateo (1981)

- La Salud de Nuestros Hijos (Dr Mario Socolinsky)

- Las Gatitas y Ratones de Porcel

- Las Mil y Una de Sapag (Programa de Humor de Mario Sapag)

- Noticiero Canal 7 (1987 - 88)

- No Toca Boton (Alberto Olmedo)

- Ritmo de la Noche (Amigos)

- Ritmo de la Noche (Gomazo)

- Tato Bores (1981 - 1982)

- Tato Bores (De Tato para todos) LAS CORTINAS MUSICALES DE LOS 80´ SE RESUMEN EN ESTA CANCION

- Telenoche (1980 - 81)

- Tiempo Nuevo

- Titanes en el Ring

Michael Jackson en South Park

2009-07-04T16:36:00.010-03:00

Michael Jackson (Michael Jefferson) se muda a South Park .-
Episodio Completo en Español Latino (Full Complete Espisode Latin Spanish).-

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La Ultima Foto o Fotografia de

2009-06-14T01:55:00.002-03:00

La ultima foto o fotografia en vida o con vida de:

Post & WillRogers (1898 –1935, 1879 – 1935)

Wiley Post who was the first pilot to fly solo around the world and his good friend Will Rogers a famous comedian, humorist and social commentator were set out to fly around the world together. This photo (that’s Will Rogers in the hat and tie, standing on the wing) was taken on August 15, 1935 shortly before taking off from a lagoon near Point Barrow Alaska. During take off Post’s experimental Lockheed Explorer sea plane crashed when its engine failed killing both men.
Interesting Fact: The airport in Barrow Alaska was renamed Wiley Post – Will Rogers Memorial Airport.

John and Jackie Knill

On January 13, 2005 the bodies of Canadian couple John and Jackie Knill were discovered on a Thailand beach resort. They were two of the many victims killed from the December 26 2004 tsunami. Weeks later a Seattle man doing relief work found a damaged camera and discarded it but kept the memory card in the camera. After downloading the images he discovered pictures of the Knill’s enjoying their vacation, as well as shots of a huge wave approaching the shore. With each picture it shows the wave getting closer and closer to shore. The last picture taken of them before the wave hit (shown above) was shot just after 8.30 am on December 26.
Interesting Fact: The Seattle man that discovered the images recognized the Knills from a missing person’s web site and contacted the couple’s two sons in Vancouver Canada. The man then drove from Seattle to Vancouver to give the sons their parent’s last images.

Albert Einstein (1879 - 1955)

The photograph above is the last known picture of Einstein, taken in March, 1955. There are not a lot of details concerning this photo but he is probably at his home near Princeton, New Jersey. A month later on April 17, 1955, Einstein experienced internal bleeding caused by the rupture of an aortic aneurysm, which had previously been diagnosed and reinforced. He went to the hospital and took a draft of a speech he was preparing for a television appearance commemorating the State of Israel’s seventh anniversary with him. Unfortunately he did not live long enough to complete it. The following day Einstein died at the age of 76.
Interesting Fact: Einstein’s brain was removed within seconds of his death (without the permission of his family) in hope that future neuroscience would be able to discover what made Einstein so intelligent. Recent scientific studies have suggested that regions involved in speech and language are smaller, while regions involved with numerical and spatial processing are larger.

Marilyn Monroe (1926 - 1962)

Many believe Celebrity photographer George Barris took the last pictures of Marilyn Monroe. However, it was actually Life Magazine’s photographer Allan Grant. The pictures were taken July 7, 1962 during an interview at her home. Six pictures appeared in Life including the one pictured above.Just under a month later on August 5, 1962, the LAPD received a call at 4:25AM from Dr. Hyman Engelberg proclaiming that Monroe was dead at her home in Brentwood, Los Angeles. The official cause of Monroe’s death was classified as “acute barbiturate poisoning”, and was also recorded as a “probable suicide. Many questions still remain unanswered about the circumstances of her death and the timeline from when Monroe’s body was found.
Interesting Fact: The Life Magazine issue featuring Monroe’s interview was dated August 3 1962, just 2 day before her death.

Bill Biggart (1947 - 2001)

Photojournalist Bill Biggart was covering the events of September 11th and was Tragically killed as the second tower of the World Trade Center came down. Four days later Biggart’s body was recovered from the rubble and his personal effects, including his cameras were given to his wife. Biggart’s widow later handed over the camera bag to a good friend and fellow photographer. She was convinced that no pictures had survived because the falling debris had blown off the backs of the two film cameras and the lids of the film canisters had been peeled back. His friend turned his attention to the digital camera that was covered by ash. The lens had been sheared off but when he opened the chamber that held the flash card he discovered it was in pristine condition. The card contained 150 pictures including the last picture taken shown above which is time stamped 10:28 am and 24 seconds. The time was 10:30am when the second tower came down.
Interesting Fact: When Biggart’s wife reached him on his cell phone shortly after the first tower fell. He told her not to worry, and would meet her in 20 minutes at his studio. “I’m safe,” he assured her, “I’m with the firemen.” It was the last time they ever spoke. About 20 minutes later, the second tower collapsed

Lady Diana, Lady Di (1961 - 1997) and Dodi Al Fayed

Last year when the long-awaited inquest into Lady Diana’s death began, this picture was released that shows the last picture taken before the crash. The press competed to be the first to print it even though the last photo ended up just showing part of her hair. Unfortunately and ironically photos like this one ended up contributing to the crash that ended her life.
The photo shows the four speeding away from the Ritz Paris At around 12:20 a.m. on August 31, 1997 with Henri Paul the hotel driver, right, and Dodi Fayed’s bodyguard Trevor Rees-Jones in the passenger seat. In the rear seat is Princess Diana (looking back at the pursuing paparazzi) with Dodi Fayed sitting next to her. Seconds after this picture was taken the Mercedes entered the Place de l’Alma underpass going at an estimated speed of 105 km/h (65 mph.) The driver lost control of the car and swerved to the left before colliding head-on with one of the pillars in the tunnel. Dodi Fayed and Henri Paul both died instantly. Trevor Rees-Jones was still conscious and had suffered multiple serious injuries to the face. Diana was critically injured but died later that morning in the hospital leaving Rees-Jones the only survivor.
Interesting Fact: As the casualties lay seriously injured or dead in their wrecked car, the photographers continued to take pictures. Critically injured Diana was reported to murmur the words, “oh my God,” and after the photographers were pushed away by emergency teams, the words, “leave me alone”.

Elvis Presley (1935 –1977)

This last known photo of Elvis was taken on August 16 1977 at 12.28am. The picture was snapped as he is pulling into Graceland after a night out. That afternoon Presley was found on his bathroom floor by fiancée, Ginger Alden. According to the medical investigator, Presley had “stumbled or crawled several feet before he died”; he had apparently been using the bathroom at the time. Death was officially pronounced at 3:30 pm at Baptist Memorial Hospital.
Interesting Fact: Elvis had visited his dentist on August 15th to have a temporary crown put in and has been suggested that the codeine the dentist gave him that day resulted in an anaphylactic shock that assisted in his death because he had suffered allergic reactions to the drug previously.

Adolf Hitler (1889 –1945)

This last know picture of Hitler was taken approximately two days prior to his death as he stands outside his Berlin bunker entrance surveying the devastating bomb damage. With Germany lying in ruins after six years of war, and with defeat imminent, Hitler decided to take his own life. But before doing so, he married Eva Braun and then penned his last will and testament. The next day in the afternoon on April 30, 1945 Braun and Hitler’ entered his living room to end their lives. Later that afternoon the remaining members of the bunker community found Hitler slumped over, and blood spilled over the arm of the couch. Eva was sitting at the other end. Hitler had killed himself by biting down on a cyanide capsule while shooting him self in the head. Eva only used the cyanide capsule.
Interesting Fact: When Hitler asked his physician to recommend a reliable method of suicide his doctor suggested combining a dose of cyanide with a gunshot to the head.

Anne Frank (Ana Frank, Anna Frank) (1929 – 1945)

This is believed to be the last known photo of Anne Frank with her sister Margot taken in early to mid 1942. Later that year In July her sister Margot would be among the first to receive notice that she was to be sent to Nazi Germany ordering her to report for relocation to a work camp. Anne was then told by her father that the family would go into hiding. The Frank family was discovered and arrested on the morning of August 4th 1944. Having been arrested in hiding, they were considered criminals and were sent to the Punishment Barracks for hard labor. In March 1945, a typhus epidemic spread through the camp and killed approximately 17,000 prisoners. Witnesses later testified that Margot fell from her bunk in her weakened state and was killed by the shock, and that a few days later Anne Frank died.
Interesting Fact: In April 1945 just weeks after Anne Frank’s death, the camp was liberated by British troops.

Abraham Lincoln (1809 –1865)

There is some controversy as to which photograph is the last picture of Abraham Lincoln taken before he was assassinated. I ran across three different photos on the Internet that claim last picture. However from information recently discovered the general consensus is the photo pictured above is the one. It was taken by Henry J. Warren during a photo session around the time of his inauguration. Mr. Warren took some candid photographs of crowd scenes on March 4th and two day later on March 6th Warren took this picture out on the White House Balcony.
A little over a month after this picture was taken on April 14, 1865 Lincoln attended a play at Ford’s Theater. John Wilkes Booth a well-known actor and a Confederate spy from Maryland crept up behind the President’s box and waited for the funniest line of the play, hoping the laughter would cover the noise of the gunshot. When the laughter came Booth jumped into the box with the President and aimed a single-shot, round-slug .44 caliber Derringer at his head, firing at point-blank range.
Interesting Fact: As mentioned above many Internet sites claim a different last picture taken of Lincoln claiming a date of April 10, 1865. (Just 4 days before the assassination) New evidence indicates what they thought was the last photo was used to paint a portrait. That particular portrait was painted February 5th 1865. This being the case, the Warren photo suddenly became the last picture taken of Lincoln alive.

Fuente:http://listverse.com

Ella es Zulma Lobato

2009-06-10T20:10:00.006-03:00

El nuevo personaje mediatico de la Argentina: Zulma Lobato, travesti de 51 años, descubierto por CronicaTV.- Es sin lugar a dudas una mezcla del talento, encanto y belleza de Nelida Lobato y Zulma Faiad, bueno, de esta ultima el pire....-

Cantando su Hit "Zulma Lobato" (con la musica de YMCA de Village People) en el programa de Marcelo Polino "Ponele la firma" de canal 2 (America)

Cantando "a cappella" "Resistire" en Cronica TV

Su Pelea con otro mediatico, MITCH

Historia del Comunismo Documental

2009-05-31T01:05:00.012-03:00

"La Fe Del Siglo" Documental dirigido por Patrick Rotman y Patrick Barberis, producido por Michel Rotman para KUIV Productions, La Sept-Arte, acerca de la Historia del comunismo (Doctrina y Pensamiento) y del partido comunista, divido en 4 episodios:

1era parte: La utopía al poder (1917 1928) 50:23 min

PARTE 1 PARTE 2

2da parte: El comunismo y su doble cara (1929 1939) 58:45 min

PARTE 1 PARTE 2

3era parte: El apogeo (1940 1953) 50:56 min

PARTE 1 PARTE 2

4ta parte: Final sin fin (1953 1993) 60:54 min

PARTE 1 PARTE 2

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Creditos:

http://www.youtube.com/user/edu1954

http://www.encuentro.gov.ar/

La Television TV y La Publicidad Argentina en los 80 (Parte 2)

2009-03-09T12:24:00.002-02:00

Creditos a lateledelrecuerdo.blogspot.com

Paty te quiero, Banelco, Vendelet Depiler, Cepita, Ratisalil, Thundercats, Patyviena, Quilmes, Tabletas Raid, Yogur La Serenisima, Cepita, Guardapolvos Arciel, Paginas Doradas, Gancia, Insecticida El Infalible, Feria de Las Naciones, Aurora Grundig, Yogur Nestle, Angelo Paolo, Desodorante Crandall, Pinturas Alba
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Chicles Vivident, Desodorante Valet, Galletitas Bagley, Derby, Veritas, Regaine, Pan Am, Gancia, Hepatalgina, Le Mans, Alfajores Milka
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20 años sin Salvador Dali

2009-01-22T16:55:00.002-02:00

"Yo soy el surrealismo", solía decir. Egocéntrico, excéntrico, rebelde y gran provocador, Salvador Dalí fue sin dudas uno de los máximos exponentes del arte del siglo XX. Este viernes se cumplen dos décadas de la muerte de un artista que, ante todo, intentó y consiguió con gran éxito no pasar nunca inadvertido.

Por: Sara Barderas. DPA (para www.revistaenie.clarin.com)

Tenía 84 años y formaba ya parte de la historia universal cuando la mañana del 23 de enero de 1989 falleció en el hospital de Figueres, en el noreste de España, tras varios días de agonía. Una insuficiencia cardiaca aguda se le había agravado con una pulmonía que, a su vez, le provocó una inflamación pulmonar.Atrás quedó la vida de quien unos consideraron un genio y otros un gran artista estrafalario. Pero 20 años después, su legado y su recuerdo se mantienen, gracias entre otros a la Fundación Gala Salvador-Dalí, impulsada por él mismo, y varios museos: la Casa-Museo en Port Lligat; el Teatro-Museo de Figueres, donde está enterrado, y la Casa-Museo Castillo Gala Dalí, en Púbol, donde el artista se encerró tras la muerte de su musa y compañera, en 1982, siete años antes que él.Con motivo del aniversario de su desaparición, hasta el 18 de marzo el Museo Dalí de Figueres expone la obra más emblemática y famosa del artista catalán: La persistencia de la memoria, pintada en 1931, cuando sólo tenía 27 años. Popularmente conocido como "Los relojes blandos", el cuadro en el que esos objetos parecen derretirse ha sido cedido temporalmente por el MoMA de Nueva York."¿Por qué los relojes blandos?", le preguntaron una vez a Dalí sobre esa obra, ícono del surrealismo. "Lo importante no es que sean blandos o duros, sino que marquen la hora exacta", respondió. Nuevos títulos en las librerías recuerdan estos días al pintor, entre ellos ¿Por qué se ataca a la Gioconda?, una recopilación de textos que escribió entre 1927 y 1978 y que publicó en la revista francesa "Oui". La misma editorial, Siruela (que en Argentina distribuye Riverside), ha sacado también al mercado otras dos obras en homenaje: El camino de Dalí, de Ignacio Gómez de Liaño, y El fenómeno del éxtasis, de Juan José Lahuerta. Génesis de un genio atemporal y multidisciplinario Nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres, Dalí nunca fue un niño normal. "Cuando tenía seis años quería ser cocinero y a los siete, Napoleón. Desde entonces mi ambición ha ido aumentando sin parar", escribió en el prólogo de Vida secreta. La muerte de un hermano al que nunca conoció y que llevó su mismo nombre hizo que sus padres lo educasen como un niño mimado, consintiéndole todos sus caprichos y volcando en él sus afectos de forma compulsiva. Descubrió la pintura casi por casualidad, en una finca de una familia amiga durante una convalecencia. Comenzó a pintar, sin técnica alguna, óleos y acuarelas que sorprendieron a los primeros que las vieron. Su carácter rebelde le valió ser expulsado de todos los centros de enseñanza en los que se matriculó, entre ellos la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, cuyo ingreso le había puesto su padre como condición para permitirle ser pintor. Su estancia en la capital marcó su vida. Allí experimentó con el cubismo y el dadaísmo y conoció al poeta Federico García Lorca y al director de cine Luis Buñuel, de los que se hizo íntimo amigo en la Residencia de Estudiantes. Junto a Buñuel fue autor de los films surrealistas El perro andaluz y La edad de oro. Y es que Dalí no sólo se dedicó a la pintura. Su obra abarca también el cine, la escultura, el diseño y la escritura.Su primera exposición individual de pintura fue en 1925 en Barcelona e hizo que dos grandes, Pablo Ruiz Picasso y Joan Miró, se fijasen en él. Un año después, Dalí conoció a Picasso en París. "El arte somos Picasso y yo", llegó a manifestar, egocéntrico. De pelo largo y patillas, vestido con abrigo, medias y pantalones bombachos, la imagen estrambótica de Dalí es mundialmente conocida. "Sabía venderse mejor a sí mismo que a su obra. Fue un ícono de la cultura de masas", según Javier Pérez Andújar, uno de sus biógrafos. "Era un gran pintor, pero no un genio" y acabó convirtiéndose en un "showman obsesionado", opina por su parte el hispanista irlandés Ian Gibson. Tras su paso por París, donde se integró en el círculo surrealista, y ya casado con Gala, la musa y compañera con la que estuvo hasta su muerte pese a infidelidades por ambas partes y a estrambóticas manías de ambos, Dalí se estableció en Estados Unidos, impulsado a dejar Francia en 1940 por el avance de las tropas alemanas. Regresó a España ocho años después. Anticomunista radical pese a que en su juventud se movió en el círculo de la izquierda, algunos lo acusaron de derechismo. No obstante, hay expertos que destacan que más que derechista fue un oportunista que consiguió así que el dictador Francisco Franco le dejara trabajar en paz. Otra sombra que rodea su figura es su atracción desmesurada por el dinero. De hecho, sus últimos años estuvieron más marcados por la comercialización de su obra que por la novedad de la misma. Los objetos dalinianos se convirtieron en un negocio mundial. Y también las falsificaciones. A él no sólo no le importaban éstas, sino que incluso las favoreció firmando hojas en blanco. Y es que, en la imitación de su obra veía una prueba de su grandeza.

Apertura 2008 Boca: ¿Merecido Campeon?

2008-12-23T22:51:00.005-02:00

Yo me pregunto...........................
El torneo apertura 2008 termino con tres equipos punteros.-
Uno de ellos tenia mejor diferencia de gol que los otros, pero no lo declarararon campeon.-
Entonces, se jugo un triangular para definir al campeon del torneo.- Al igual que en el campeonato, los equipos terminaron con la misma cantidad de puntos (3), pero se declaro campeon al que tuvo mejor diferencia de gol.-
¿COMO ES LA MANO?.- Boca ¿Merecido Campeon?.- ¿Tiene igual importancia o valor la diferencia de gol que puede sacarse en 19 partidos, que la que puede sacarse en 3?

No de nuevo decia! (Rejuvensex)

2008-12-12T00:09:00.005-02:00

Clasica Propaganda/Publicidad de la Tv por Cable

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Analisis de Escritura

2008-11-27T15:03:00.002-02:00

Aprende a analizar la escritura de una persona y descubri su peronalidad.-

Extraido de minutouno.com:

¿Tu pareja es celosa? Analizá su escritura y descubrilo ya mismo.-

Celos fraternos, celos pasionales, celos profesionales... sufridos en carne propia o por parte de otro que nos atormenta con ellos. Expresados o ahogados en lo más profundo de nuestro ser...los celos nos afectan de una u otra manera al menos en alguna relación de nuestra vida: ya sea en la infancia, en la adolescencia o en la madurez.
Y como el refrán –tan sabio- dice que más vale prevenir que curar, hoy te acerca una herramienta para que sepas con quién te estás metiendo: la grafóloga y consultora psicológica Marigel Indart señala que podemos detectarlos a través de la escritura: “De los ocho rasgos o indicadores que nombraré a continuación, deberían encontrar más de cuatro para suponer que se trata de la escritura de un celoso”, advierte la especialista.

1. Mayúsculas separadas de las minúsculas siguientes:
Las mayúsculas son la máxima expresión del Yo. Representan a la persona que escribe. Las letras siguientes representan a los otros. Cuando una persona levanta la lapicera o el lápiz luego de escribir una mayúscula, y acto seguido continúa con la letra siguiente, está poniendo una distancia, una pausa de reflexión o de duda antes de entregarse totalmente a los vínculos con los demás.
Esto no quiere decir que no llegará a brindarse nunca a los otros, pero tiene ciertas reservas por inseguridad, desconfianza o por necesidad de reflexionar antes de mostrase (primero conoce y luego se da a conocer).
Si la lapicera fue levantada de la hoja, la mayúscula está desunida, aún aquellas que estén pegadas (en grafología las llamamos reenganchadas), si el trazo fue cortado las clasificarán como mayúsculas separadas de minúsculas siguiente.

2. Inclinación hacia la izquierda:
En el lado derecho de la hoja están simbolizados el futuro, pero también los otros, las personas con quienes nos vinculamos. Quien escribe con una inclinación hacia la izquierda está reflejando un poco de desconfianza, cierto grado de retraimiento. Además esta postura refleja de alguna manera que la persona tiende a mirarse a sí misma, que está como ensimismada en sus propias necesidades y esto le dificulta por momentos ver las necesidades ajenas así como también interpretar los dichos y acciones de los demás siempre en referencia a sí mismos .

3. Trazos finale shacia abajo o hacia atrás:
Los trazos finales son todos aquellos trazos que, como su nombre lo indica, están últimos, es decir, la lapicera se levanta de la hoja luego de realizarlos. Nos muestran hacia dónde dirigimos nuestros esfuerzos, el fin último de nuestras acciones.
Cuando van hacia abajo (zona inferior) nuestros esfuerzos y acciones están dirigidos hacia nuestras necesidades más básicas y también a aspectos inconscientes. Estas necesidades pueden ser físicas (alimento, sexo, abrigo, etc) o afectivas (contención, amor, atención, etc). Dan cuenta de una personalidad demandante, que necesita permanentemente que le presten atención, cuidados y afecto ya que de lo contrario se sienten inseguros, desprotegidos.

4. Letras pequeñas:
Entre otras cosas, el tamaño de las letras tiene que ver con la autoestima. A menor tamaño, la autoestima es más deficiente. La letras que miden por debajo de 2,5mm serán pequeñas y las que midan más de 3,5mm, grandes.
Como es de esperar, quienes tienen escritura pequeña, y por lo tanto una autoestima más bien baja o al menos poco firme, necesitan de la aprobación de los demás y esto los puede llevar a sufrir de celos ya que caen en competencias por el amor o la atención que tanto necesitan de las personas significativas para ellos.

5. Márgenes grandes:
La hoja en blanco representa al espacio vital en el cual nos movemos, y la escritura nos representa en cuanto a la manera en que nos posicionamos en este espacio. Cuando el espacio que queda entre los bordes de la hoja y la masa de escritura es grande, estamos posicionándonos en el centro del escenario. Es decir, es una manera de llamar la atención.
Pero además de esto estamos como agazapados, protegidos en nuestro propio mundo como señal de defensa ante un entorno que nos resulta amenazante en algún aspecto. Esto puede tener que ver con una situación real y objetiva o con una vivencia personal y subjetiva.

6. Rúbrica envolvente:
Si la firma está envuelta en un rasgo como si se quisiera “guardar” el nombre dentro de un saco protector, estamos frente a una rúbrica envolvente.
Las personas que sienten la necesidad de resguardarse, de auto protegerse y quedar al abrigo de un útero imaginario en donde nada puede lastimarlos suelen firmar con este rasgo. Es posible que socialmente no demuestren este sentimiento, pero interiormente son sumamente sensibles y vulnerables. Esta capa protectora muchas veces les dificulta el vínculo con los otros, a quienes sin darse del todo cuenta les demandan permanente atención y cariño. Esto los lleva a celar a sus seres queridos, y mucho más aún a sus vínculos más significativos y que ocupen un rol protector (padres, marido, esposa).

7. Puntos y rayas innecesarias al final de los párrafos:
Por lo general quienes acostumbran a hacer este tipo de trazos, son personas desconfiadas que buscan dejar en claro cuál es su terreno por si a alguien se le pudiera ocurrir traspasar ese límite. Suelen sospechar de las acciones de los demás y están permanentemente “en guardia”. Tal vez no siempre reaccionen o demuestren desmedidamente esta falta de confianza, pero de manera casual dejan saber que están atentos a un posible engaño.

8. Pequeños ganchos al final de las palabras:
Cuando terminamos de escribir una palabra, nos dirigimos a la siguiente dejando un espacio en blanco. Ese espacio representa el vínculo que generamos entre nosotros y los demás. Los ganchos, como si fueran anzuelos, proyectan la necesidad de atrapar, de retener a las personas con quienes tenemos vínculos afectivos fuertes. Interiormente se teme el abandono.

Guns n´Roses Chinese Democracy

2008-11-21T14:19:00.006-02:00

El disco mas caro de la historia (U$S 17.000.000) saldra a la venta el 23/11/2008 y marca el regreso de esta gran banda de Rock n´roll a las baquetas de las disquerias con un nuevo album.-

Chinese Democracy : Realese Date 11/23/2008

Escucha el album entero (Listen the entire full album) en http://www.myspace.com/gunsnroses

Track Listing / Lista de temas (All lyrics written by Axl Rose / Todas las Letras Pertenecen a Axl Rose)
1. "Chinese Democracy" (Rose, Josh Freese) 4:43
2. "Shackler's Revenge" (Rose, Brian Carroll (Buckethead), Caram Costanzo, Bryan Mantia, Pete Scaturro) 3:36
3. "Better" (Rose, Robin Finck) 4:58
4. "Street of Dreams" (Rose, Tommy Stinson, Dizzy Reed) 4:46
5. "If the World" (Rose, Chris Pitman) 4:54
6. "There Was a Time" (Rose, Paul Tobias, Reed) 6:41
7. "Catcher in the Rye" (Rose, Tobias) 5:52
8. "Scraped" (Rose, Costanzo, Carroll) 3:30
9. "Riad n' the Bedouins" (Rose, Stinson) 4:10
10."Sorry" (Rose, Carroll, Mantia, Scaturro) 6:14
11."I.R.S." (Rose, Tobias, Reed) 4:28
12."Madagascar" (Rose, Pitman) 5:37
13."This I Love" (Rose) 5:34
14."Prostitute" (Rose, Tobias) 6:15

Line Up / Formacion:

Axl Rose – lead vocals, backing vocals
Robin Finck – lead guitar, backing vocals
Bumblefoot – lead guitar
Richard Fortus – rhythm guitar, backing vocals
Tommy Stinson – bass guitar, backing vocals
Dizzy Reed – keyboard, piano, percussion, backing vocals
Bryan Mantia – drums, percussion
Frank Ferrer – drums, percussion
Chris Pitman – synthesizer, programming

Former members who are featured (Ex-Miembros que participaron de la Grabacion)
Buckethead – lead guitar
Paul Tobias – rhythm guitar

Additional musicians (Musicos Invitados)
Sebastian Bach – backing vocals (uncredited)
Patti Hood – harp
Marco Beltrami – orchestral arrangement
Paul Buckmaster – orchestral arrangement

Un Señor Discurso

2008-09-18T20:59:00.000-03:00

Discurso que Steve Jobs, CEO de Apple Computer y de Pixar Animation
Studios, dictó el 12 de Junio de 2005 en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford que es una universidad tecnologica y que nunca habia permitido que un no-universitario diera el discurso de despedida a una promocion de alumnos. Si estas a punto de abandonar, lo que sea que fuera, leelo. Te va ayudar.

"Tienen que encontrar eso que aman":
Me siento honrado de estar con ustedes hoy en su ceremonia de graduación en una de las mejores universidades del mundo. Yo nunca me gradué de una universidad. La verdad sea dicha, esto es lo más cerca que he estado de una graduación. Hoy deseo contarles tres historias de mi vida. Eso es. No es gran cosa. Sólo tres historias.
La primera historia se trata de conectar los puntos.
Me retiré del Reed College después de los primeros 6 meses y seguí yendo de modo intermitente otros 18 meses o más antes de renunciar de verdad. Entonces ¿por qué me retiré?. Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era joven, estudiante de universidad graduada, soltera, y decidió darme en adopción. Ella creía firmemente que debía ser adoptado por estudiantes graduados. Por lo tanto, todo estaba arreglado para que apenas naciera fuera adoptado por un abogado y su esposa; salvo que cuando nací, decidieron en el último minuto que en realidad deseaban una niña. De ese modo, mis padres que estaban en lista de espera, recibieron una llamada en medio de la noche preguntándoles: "Tenemos un niño no deseado; ¿lo quieren?". Ellos dijeron "Por supuesto". Posteriormente, mi madre biológica se enteró que mi madre nunca se había graduado de una universidad y que mi padre nunca se había graduado de la enseñanza media. Se negó a firmar los papeles de adopción definitivos. Sólo cambió de parecer unos meses más tarde cuando mis padres prometieron
que algún día yo iría a la universidad. Luego a los 17 años fui a la universidad. Sin embargo, ingenuamente elegí una universidad casi tan cara como Stanford y todos los ahorros de mis padres de clase obrera fueron gastados en mí matrícula. Después de 6 meses yo no era capaz de apreciar el valor de lo anterior. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y no tenía idea de la manera en que la universidad me iba a ayudar a deducirlo. Y aquí estaba yo, gastando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Así que decidí retirarme y confiar en que todo iba a resultar bien. Fue bastante aterrador en ese momento, pero mirando hacia atrás fue una de las mejores decisiones que tomé. Apenas me retiré, pude dejar de asistir a las clases obligatorias que no me interesaban y comencé a asistir irregularmente a las que se veían interesantes.
No todo fue romántico. No tenía dormitorio, dormía en el piso de los dormitorios de amigos, llevaba botellas de Coca Cola a los depósitos de 5 centavos para comprar comida y caminaba 11 kilómetros, cruzando la ciudad todos los domingos en la noche para conseguir una buena comida a la semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. La mayor parte de las cosas con que tropecé siguiendo mi curiosidad e intuición resultaron ser inestimables posteriormente. Les doy un ejemplo: en ese tiempo Reed College ofrecía quizás la mejor instrucción en caligrafía del país. Todos los afiches, todas las etiquetas de todos los cajones estaban bellamente escritos en caligrafía a mano en todo el campus.
Debido a que me había retirado y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender. Aprendí de los tipos serif y san serif, de la variación de la cantidad de espacio entre las distintas combinaciones de letras, de lo que hace que la gran tipografía sea lo que es. Fue hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera en que la ciencia no logra capturar, y lo encontré fascinante.
Nada de esto tenía incluso una esperanza de aplicación práctica en mi vida. No obstante, diez años después, cuando estaba diseñando la primera computadora Macintosh, todo tuvo sentido para mí. Y todo lo diseñamos en la Mac. Fue la primera computadora con una bella tipografía. Si nunca hubiera asistido a ese único curso en la universidad, la Mac nunca habría tenido tipos múltiples o fuentes proporcionalmente espaciadas. Además, puesto que Windows sólo copió la Mac, es probable que ninguna computadora personal la tendría. Si nunca me hubiera retirado, nunca habría asistido a esa clase de caligrafía, y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Sin embargo, fue muy, muy claro mirando hacia el pasado diez años después.
Reitero, no pueden conectar los puntos mirando hacia el futuro; solamente pueden conectarlos mirando hacia el pasado. Por lo tanto, tienen que confiar en que los puntos de alguna manera se conectarán en su futuro. Tienen que confiar en algo – su instinto, su destino, su vida, su karma, lo que sea. Esta perspectiva nunca me ha decepcionado, y ha hecho la diferencia en mi vida.
La segunda historia es sobre amor y pérdida.
Yo fui afortunado – descubrí lo que amaba hacer temprano en la vida. Woz y yo comenzamos Apple en el garage de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos duro y en 10 años Apple había crecido a partir de nosotros dos en un garage, transformándose en una compañía de US$2 mil millones con más de 4.000 empleados. Recién habíamos presentado nuestra más grandiosa creación – la Macintosh – un año antes y yo recién había cumplido los 30. Y luego me despidieron. ¿Cómo te pueden despedir de una compañía que comenzaste? Bien, debido al crecimiento de Apple contratamos a alguien que pensé que era muy talentoso para dirigir la compañía conmigo, los primeros años las cosas marcharon bien. Sin embargo, nuestras visiones del futuro empezaron a desviarse y finalmente tuvimos un tropiezo. Cuando ocurrió, la Junta del Directorio lo respaldó a él. De ese modo a los 30 años estaba afuera. Y muy publicitadamente fuera. Había desaparecido aquello que había sido el centro de toda mi vida adulta, fue devastador.
Por unos cuantos meses, realmente no supe qué hacer. Sentía que había decepcionado a la generación anterior de empresarios – que había dejado caer el testimonio cuando me lo estaban pasando. Me encontré con David Packard y Bob Noyce e intenté disculparme por haberlo echado a perder tan estrepitosamente. Fue un absoluto fracaso público e incluso pensaba en alejarme del valle. No obstante, lentamente comencé a entender algo – Yo todavía amaba lo que hacía. El revés ocurrido con Apple no había cambiado eso ni un milímetro. Había sido rechazado, pero seguía enamorado. Y así decidí comenzar de nuevo.
En ese entonces no lo entendí, pero sucedió que ser despedido de Apple fue lo mejor que podía haberme pasado. La pesadez de ser exitoso fue reemplazada por la liviandad de ser un principiante otra vez, menos seguro de todo. Me liberó para entrar en uno de las etapas más creativas de mi vida. Durante los siguientes cinco años, comencé una compañía llamada NeXT, otra compañía llamada Pixar, y me enamoré de una asombrosa mujer que se convirtió en mi esposa. Pixar continuó y creó la primera película en el mundo animada por computadora, Toy Story, y ahora es el estudio de animación más exitoso a nivel mundial. En un notable giro de los hechos, Apple compró NeXT, regresé a Apple y la tecnología que desarrollamos en NeXT constituye el corazón del actual renacimiento de Apple. Además, con Laurene tenemos una maravillosa familia. Estoy muy seguro de que nada de esto habría sucedido si no me hubiesen despedido de Apple. Fue una amarga medicina, pero creo que el paciente la necesitaba. En ocasiones la vida te golpea con un ladrillo en la cabeza. No pierdan la fe. Estoy convencido que lo único que me permitió seguir fue que yo amaba lo que hacía. Tienen que encontrar eso que aman. Y eso es tan válido para su trabajo como para sus amores. Su trabajo va a llenar gran parte de sus vidas y la única manera de sentirse realmente satisfecho es hacer aquello que creen es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amando lo que hacen. Si todavía no lo han encontrado, sigan buscando. No se detengan. Al igual que con los asuntos del corazón, sabrán cuando lo encuentren. Y al igual que cualquier relación importante, mejora con el paso de los años. Así que sigan buscando hasta que lo encuentren. No se detengan.
La tercera historia es sobre la muerte.
Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo parecido a "Si vives cada día como si fuera el último, es muy probable que algún día hagas lo correcto". A mí me impresionó y desde entonces, durante los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y me pregunto: "Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo que estoy a punto de hacer hoy?" Y cada vez que la respuesta ha sido "No" por varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo. Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para ayudarme a decidir las grandes elecciones de mi vida. Porque casi todo – todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor a la vergüenza o al fracaso – todo eso desaparece a las puertas de la muerte, quedando solamente aquello que es realmente importante. Recordar que van a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienen algo que perder.
Ya están desnudos. No hay ninguna razón para no seguir a su corazón. Casi un año atrás me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un scanner a las 7:30 de la mañana y claramente mostraba un tumor en el páncreas. Yo ni sabía lo que era el páncreas. Los doctores me dijeron que era muy probable que fuera un tipo de cáncer incurable y que mis expectativas de vida no superarían los tres a seis meses. Mi doctor me aconsejó irme a casa y arreglar mis asuntos, que es el código médico para prepararte para la muerte. Significa intentar decirle a tus hijos todo lo que pensabas decirles en los próximos 10 años, decirlo en unos pocos meses. Significa asegurarte que todo esté finiquitado de modo que sea lo más sencillo posible para tu familia. Significa despedirte.
Viví con ese diagnóstico todo el día. Luego al atardecer me hicieron una biopsia en que introdujeron un endoscopio por mi garganta, a través del estómago y mis intestinos, incharon con una aguja mi páncreas y extrajeron unas pocas células del tumor. Estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me contó que cuando examinaron las células en el microscopio, los doctores empezaron a llorar porque descubrieron que era una forma muy rara de cáncer pancreático, curable con cirugía. Me operaron y ahora estoy bien.
Fue lo más cercano que he estado a la muerte y espero que sea lo más cercano por unas cuantas décadas más. Al haber vivido esa experiencia, puedo contarla con un poco más de certeza que cuando la muerte era un útil pero puramente intelectual concepto: Nadie quiere morir. Incluso la gente que quiere ir al cielo, no quiere morir para llegar allá. La muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y es como debe ser porque la Muerte es muy probable que sea la mejor invención de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Elimina lo viejo para dejar paso a lo nuevo. Ahora mismo, ustedes son lo nuevo, pero algún día, no muy lejano, gradualmente ustedes serán viejos y serán eliminados. Lamento ser tan trágico, pero es muy cierto.
Su tiempo tiene límite, así que no lo pierdan viviendo la vida de otra persona. No se dejen atrapar por dogmas – es decir, vivir con los resultados del pensamiento de otras personas. No permitan que el ruido de las opiniones ajenas silencien su propia voz interior. Y más importante todavía, tengan el valor de seguir su corazón e intuición, que de alguna manera ya saben lo que realmente quieren llegar a ser. Todo lo demás es secundario.
Cuando era joven, había una asombrosa publicación llamada The Whole Earth Catalog, que era una de las biblias de mi generación. Fue creada por un tipo llamado Steward Brand no muy lejos de aquí en Menlo Park, y la creó con un toque poético. Fue a fines de los 60, antes de las computadoras personales y de la edición mediante microcomputadoras, por lo tanto, en su totalidad estaba editada usando máquinas de escribir, tijeras y cámaras polaroid. Era un tipo de Google en formato de edición económica, 35 años antes de que apareciera Google: era idealista y rebosante de hermosas herramientas y grandes conceptos.
Steward y su equipo publicaron varias ediciones del The Whole Earth Catalog, y luego cuando seguía su curso normal, publicaron la última edición. Fue a mediados de los 70 y yo tenía la edad de ustedes. En la tapa trasera de la última edición, había una fotografía de una
carretera en el campo temprano en la mañana, similar a una en que estarían haciendo dedo si fueran así de aventureros. Debajo de la foto decía: "Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados". Fue su mensaje de despedida al finalizar. Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados. Siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando se gradúan para empezar de nuevo, es lo que deseo para ustedes. Permanezcan hambrientos. Permanezcan descabellados.

Arbol Genealogico de Homero Simpson

2008-09-16T22:09:00.002-03:00

Arbol Genealogico o Genealogia de Homero Simpson
Clickea encima de la imagen para agrandarla

Extraido de: cualeselprograma.blogspot.com

Frases "Celebres" De Los Famosos

2008-09-10T22:25:00.000-03:00

Frases insolitas, estupidas, tontas y polemicas de estrellas, celebridades o famosos.-

1)Mariah Carey: “Siempre que veo la tele y veo esos pobres niños hambrientos en todo el mundo no puedo evitar llorar. Quiero decir, me encantaría ser así de flaquita pero no con todas esas moscas y muerte y esas cosas¨.
2)Britney Spears: “Tengo un montón de viajes transoceánicos pendientes... como a Canadá”, o, “Nunca he querido ir a Japón. Sencillamente porque no como pescado. Y sé que el pescado es muy popular por África”
3)Arnold Schwarzenegger: “Creo que el matrimonio homosexual es algo que debería darse entre un hombre y una mujer”
4)Kate Moss: “No les puedo decir donde iré solo les digo que es un país brasileño no muy lejano”
5)Crhistina Aguilera: “Donde se celebra este año el festival de Cannes?”
6)Brooke Shields: “El fumar mata. Si te mueres has perdido una parte muy importante de tu vida”.
7)Claudia Schiffer: “Esa rastrera sinvergüenza merece ser muerta a patadas por un asno… y yo soy justo la indicada para hacerlo” (refiriéndose a >Naomi Campbell).
8)Jennifer López: “No he cometido ningún delito. Lo que hice fue no cumplir con la ley”
9)Victoria Beckham: “Visto de forma sexualmente provocadora, pero no de una forma obvia. Sexualmente provocadora en plan virginal”
10)Jessica Simpson: “No soy anoréxica, soy de Texas. ¿Hay alguien anoréxico que provenga de Texas? Nunca he sabido de nadie. Y eso me incluye a mi ¿Esto es pollo o pescado? Se que es atún; pero le llaman el pollo del mar”.
11)Jeb Bush: “Mi gratitud al presidente de la República de España: José María Aznar”.
12)Ronaldo: “Perdemos porque no ganamos”
13)Alicia Silverstone: “Creo que la película 'Fuera de Onda' era muy profunda. Creo que era profunda en el sentido que era muy ligera. Creo que la superficialidad tiene que venir de un lugar muy profundo, si es que es realmente superficial”
14)David Beckham: “Mis padres han estado conmigo apoyándome. Incluso desde que tenía 7 años”
15)Winona Ryder: “Me encuentro mejor que nunca cuando soy feliz...”

16) -Entrevistador:"Si usted pudiera vivir para siempre, lo haría, y por que?

-Miss Alabama (concurso Miss America 1994): "Yo no viviría para siempre, porque no deberíamos vivir para siempre, porque si se supusiera que debiéramos vivir para siempre, entonces viviríamos para siempre, pero no podemos vivir para siempre, que es por lo cual yo no viviría para siempre."
17)Natalia Paris: "Yo nunca he fumado marihuana porque eso da celulitis."
18)Jennifer Lopez: "Es maravilloso estar aquí en el gran Estado de Chicago"

19)Pamela Anderson Lee: "No es la contaminación la que esta dañando el ambiente. Son las impurezas en nuestro aire y en nuestra agua las que lo están haciendo."
20)-Entrevistador: "A que personaje le gustaría conocer?"

-Señorita Cauca, concurso Miss Colombia 2000: "Definitivamente me gustaría conocer a Lady Dy.... afortunadamente ya se murió."
21)-Entrevistador: "Si hubiese un holocausto nuclear, que pareja elegiría Ud.. en todo el mundo(hombre y mujer) para preservar y multiplicar la especie humana?

-Carolina Zuniga, candidata a Miss Chile 2000: "Al Papa y a la Madre Teresa de Calcuta"
22)-Entrevistador: "Ud. cree que todas las bonitas son brutas?

-Natalia París: "No, también hay feas que son brutas"
23)-Entrevistador: "A que lugar le gustaría viajar y porqué?

-Candidata Chocó, Reinado Nacional de la Belleza 1999: "A Roma, porque es la tierra donde nació Nuestro Señor Jesucristo".
24)"Buenas noches Bolivia!!!!" presentación de Azucar Moreno en Cartagena, Colombia.
25)-Entrevistador: "¿A usted que musica le gusta?"

-Natalia Paris: "La de los cds"

Los Grosos, "Elena No Te Vayas", su gran Hit

2008-08-29T20:25:00.002-03:00

Peru tiene a Wendy Sulca y a la Tigresa del Oriente.-

Nosotros tenemos a "Los Grosos", la primera y unica banda musical compuesta por enanos (O personas que padecen una anomalía genética en virtud de la cual tienen una talla considerablemente inferior a lo común para su especie, asi no tengo problemas con el INADI ni con la funcionaria mamarracha que preside la institucion, la Sra. María José Lubertino)

Ya estuvieron con Susana Gimenez (VER VIDEO/WATCH VIDEO),en Showmatch con Marcelo Tinelli (VER VIDEO/WATCH VIDEO), en fin, son el exito televisivo y musical del momento.-

Les dejo el video de su Tema "Elena No Te Vayas" (No es dificil darse cuenta del juego de palabras: "El Enano"), que es bastante pagadizo, para que lo disfuten: VER VIDEO/WATCH VIDEO(Ojo que el volumen esta Alto)

Wendy Sulca, "La Tetita", Su Gran Hit

2008-08-19T23:36:00.010-03:00

A ver......como dije en otro post, la entrada mas bizarra que habia tenido este blog era la titulada "Michael Jackson o Bollywood".- Luego, llego "La Tigresa Del Oriente, La reina de la Cumbia Selvatica" y le quito ese "privilegio".-

Ahora hay un nuevo ganador:

Como no iba a postear esto!!!!!!!!!!!!!

Desde el hermano pais de Peru llega "Wendy Sulca, La Niña Maravilla del Folcklore" y su hit "La Tetita", cuya letra dice: "De día de noche, quisiera tomar mi tetita, cada vez que la veo a mi mamita me esta provocando con su tetita, Rico,rico,rico,rico, que rico es mi tetita!!"

VER VIDEO/WATCH VIDEO

Para descargarte el disco completo de Wendy Sulca y ver todos sus videos, entre los cuales se encuentran:

-"La Tetita"

-"Cerveza Cerveza"

-"Carnaval"

-"Cariño Loco"

-"Huaylash"

-"Mi Vida no vale nada"

-"Papito"

-"Siento En Mi Alma Pena y Dolor"

-"Silencio"

Entra a: http://wendysulcaclub.blogspot.com/

Lo Nuevo De L´Hermite "Sueños en el Umbral"

2008-08-08T23:46:00.003-03:00

Actualmente Carlos Ferrari se encuentra terminando el tercer trabajo de su proyecto L´Hermite, llamado "Sueños En El Umbral". El mismo será lanzado a mediados del mes de agosto y tendrá nueve temas,de los cuales tres serán cantados. Para mas información pueden chequear su sitio web http://www.pipenkaulen.com.ar/ , o también las páginas en Myspace: myspace.com/lhermite y myspace.com/lhermite3

Esperando este nuevo trabajo les paso un adelanto del mismo: “Mi Pequeño Laberinto”

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Restaurantes de Buenos Aires

2008-07-31T23:25:00.002-03:00

De "Peter Capusotto y sus Videos":
A cuantos nos habra pasado esto.....cuantos habremos exclamado cuando nos trajeron la cuenta "Uy, nos rompieron......."

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Futbol, Las Mejores Jugadas de la Historia

2008-07-24T00:26:00.018-03:00

El sitio http://www.footy-boots.com, realizo una encuesta para que sus visitantes elijan la mejor jugada de la historia del futbol.
La Ganadora: "El Escorpion" de Rene Higuita (Increible atajada de este pintoresco arquero colombiano en un partido Amistoso entre Inglaterra y Colombia en el estadio de Wembley, Inglaterra, el 7 de septiembre de 1995)

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Juegos Online: Plus Plus (Sumar es un Juego)

2008-07-09T17:02:00.001-03:00

Los mas divertidos y entretenidos juegos de la web online: hoy Plus! Plus!. Juego de matematica o matematico que te permite agilizar tu capacidad para sumar muneros o que te ayuda a acelerar tus sumas u operaciones matematicas al realizar las mismas.-

La idea es que sumes la cifra que te piden antes de que se acaben los 10 segundos que te da de tiempo.
Presioná Strat para comenzar. En ese mismo círculo te aparecerá una cifra, que es la que tenés que alcanzar sumando los números que te aparecen en la pantalla. Por ejemplo, si te pide que sumes 18 podés marcar: 4, 2, 2, 6, 4. Cuantas más cifras uses te dará mayor puntaje. Tenés nada más que 10 segundos para lograr cada objetivo.
Si necesitás parar el juego, podés poner pausa presinando abajo donde dice Pause Off, y lo mismo con la música. También tenés la opción de achicar o agrandar la pantalla para que te quede más cómodo. Esto se hace con las lupas que están al costado.-
PLAY

Fuente: MINUTOUNO.COM

Tributo a Barry White, Tribute

2008-07-04T00:30:00.028-03:00

Tributo a Barry White, a 5 años de su muerte: Videos, Shows en Vivo, Biografia, Historia, Discografia, Canciones, Etc.-

El vocalista y productor Barry White (Galveston, Texas, 12 de septiembre de 1944 - Los Ángeles, California, 4 de julio de 2003) tuvo una de las carreras más exitosas de la historia del pop. A la vez que mantenía su posición como A&R man, desarrolló tareas de producción y fue el artífice del éxito de varios grupos a principios de los 60. Cuando finalmente editó su debut en solitario “I've Got So Much to Give” (1973), ya nada pudo detenerlo. Durante las décadas siguientes, obtuvo 106 álbumes de oro y 41 de platino, 20 singles de oro y 10 de platino y sus ventas internacionales superaron los 100 millones de copias. En algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.

Barry White se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles. Fue un adolescente alocado y estuvo en la cárcel por robar neumáticos y partes de autos. En prisión decidió cambiar de vida y de amigos. Inspirado por "It's Now or Never" de Elvis Presley decidió fundar la banda "Upfronts", en la que se desempeño como tecladista, compositor y cantante.- Luego se dedico a la producción musical, componiendo y grabando con un sinfín de artistas, e incluso abrió su propia casa discográfica, antes de darse a conocer como cantante. Tuvo grandes éxitos como intérprete de baladas románticas en los años 60. Su mayor éxito vino como productor de artistas como Felice Taylor y Viola Wills. Para finales de la década Barry había encontrado un trío femenino llamado "The Croonettes" y se había propuesto convertirse en su Pygmalion. En el trío estaban Diane Taylor, la que sería su esposa Goldean James y su hermana Linda. Para empezar las rebautizó como “The Love Unlimited”.- También armó la "Love Unlimited Orchestra", estructura orquestal de 40 piezas que serviría de compañía para su trío y para él en su carrera solista poco mas tarde. El conducía, componía y arreglaba para esta gigantesca estructura.
En 1972, "Love Unlimited" conoció el éxito con "Walkin' In The Rain With The One I Love", un tema en el que White hablaba sensualmente al teléfono. Este evento lanzo su carrera como cantante.-
Y quizás paseando bajo la lluvia como dice el tema (“Walkin`in the rain with the one I love”), se enamoró y se casó con la solista de “The Love Unlimited”, Goldean James, a la que dedicó desde entonces sus mejores temas románticos.
Un día escribió una nueva joya pop titulada “I`m gonna love just a little more, baby” para la que necesitaba una voz masculina. No tuvo que buscar mucho porque la voz estaba en su garganta.-
En 1973 con “I`m gonna love just a little more, baby” de su primer disco solista “I've Got So Much to Give”, BARRY WHITE, ahora como cantante, (junto con su "Love Unlimited & Love Unlimited Orchestra") era número uno en las listas soul y, lo que era mucho más importante, había abierto un nuevo camino para que esta música saliera del marasmo en que se había estancando con la llegada de los setenta.
En 1973, ya asentado como la nueva esperanza del soul y la mayor autoridad del mundo musical en los temas amorosos, editó su álbum “Stone gone” con el superéxito “Never, never gonna give you up”, que no era más que el comienzo de una seguidilla de exitos.
En 1974, edita el disco “Can`t get enough” el que contenía grandes canciones como “Can`t get enough of your love, babe”, “When am I gonna do with you”, y el laureado y jamás olvidado “you`re the first, the last, my everything”. ¿Quién podía resistir a esta declaración amorosa, sobre todo cuando va acompañada de una música romántica y a la voz más sugerente que ha dado la música pop en toda su historia?.
Tras este album, Barry comenta al presidente de su compañía discográfica que quería hacer un disco instrumental, éste pensó que se había vuelto loco, pero se hizo, se llamó "Rhapsody in White" y lo grabo obviamente con su "Love Unlimited Orchestra". El corte, "Love's Theme", llegó al número uno pop, vendió más de un millón de copias y fue un éxito en todo el mundo. Algunos criticos consideran esta cancion como el primer HIT de la historia de la musica Disco.-
Durante los años posteriores siguieron los exitos, unos tras otros: "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby", "I've Got So Much Love To Give", "Never, Never Gonna Give You Up", "Honey Please, Can't Ya See", "Can't Get Enough Of Your Love, Babe" , "You're the First, the Last, My Everything", "What Am I Gonna Do With You", "I'll Do For You Anything You Want Me To", "Let the Music Play" , "You See the Trouble with Me", "Baby, We Better Try To Get It Together" , "Don't Make Me Wait Too Long" , "I'm Qualified To Satisfy You", "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me", "Just the Way You Are", "Oh What a Night For Dancing", "Playing Your Game, Baby", "Your Sweetness Is My Weakness" ,"Sha La La Means I Love You"
En plena fiebre de la música discotequera, cuando todos los artistas del mundo empezaron a poner el acento en el ritmo de sus discos, Barry White se convirtió en uno de los triunfadores de la década a base de acentuar la pasión y la sensualidad de su música. Y mientras que el mundo se llenaba de sonidos despersonalizados que tan solo hablaban a los pies de los bailones de discoteca, las canciones de Barry White seguían hablando al corazón y al sexo de sus oyentes. Su exitosísima revisión en 1978 del “Just the way you are” de Billy Joel devolvió a muchos oyentes la confianza en la capacidad del soul para transformar el mundo en algo lleno de magia, lujo y sensualidad.
En los años 70 obtuvo sus mayores satisfacciones imponiendo un nuevo estilo soul orquestal que, al lado de suaves melodías sinfónicas trazadas con violines, incluía arreglos rítmicos amplificados, constituyendo el ingrediente indispensable para el surgimiento de la Disco Music y de la moda del sonido difuminado de las grandes orquestas exitosas de la década, como las de MSFB, Electric Light, Van McKoy, Ben Murphy, Sal Soul, etc.
En los 80 experimentó un periodo de declive antes de retornar a los primeros puestos del chart británico en 1987 con "Sho’ You Right" del LP "The right night & Barry White".
Durante los ’90, una serie de álbumes comercialmente exitosos le dieron a White la reputación de ser mas que una figura de culto. Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabaron una nueva versión del éxito de Stansfield "All Around The World" en 1992. Canto asimismo con el mismísimo tenor LUCIANO PAVAROTTI.- En 1991 volvió a liderar la lista de los discos más vendidos con "Put Me In Your Mix", en 1994 con 'The Icon Is Love' y la balada 'Practice What You Preach' y en 1999 con el disco Staying Power.-
También emergió en la decada del 90 como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal. Barry White fue la inspiración para el personaje de Chef de South Park.-
Asi Finaliza la historia de un artista al que América conoce como “The Maestro” o “The Music Man”. Un hombre que buscaba sobre todas las cosas un sonido seductor, apoyado en una de esas voces que parecen entrar directamente en la médula espinal puro. Tras “Love`s Theme” empezaron los discos de amor. White ha intentado siempre que sus discos tengan una unidad de estilo y temática, huyendo de los viejos álbumes de soul repletos de buenas canciones, pero desligadas entre sí. Y la temática de Barry White siempre ha sido el amor, la seducción, la pasión, la ruptura de tabúes hasta fundir su voz con el corazón de cada una de sus oyentes femeninas. Por eso lo apodaban "The Maestro", y es reconocido como un genio de la música.
A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. Muchas de sus creaciones musicales eran declaraciones de amor en forma de canciones. White llegó a ser director artístico de Mustang Récords –un renombrado sello discográfico-
Los temas de White se han convertido en una referencia imprescindible en la historia de la música pop. En uno de los iconos de la mejor música soul y en el indiscutible patrón de la línea más romántica que ha tenido jamás la música popular. Una carrera consagrada a la Música. “Una amante, -dice el propio Barry– nunca puede ser satisfecha. Y más aún cuando la amante es la música. Lady Music es la dama a la que siempre he tratado de satisfacer. Una maldición y una bendición, una prostituta y una santa, una bruja y una diosa, mi gloria y, a la vez, mi frustración”.
Murió en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Ángeles, a los 58 años. Padecía problemas de riñón a causa de su alta presión sanguínea y estaba a la espera de un trasplante.

DISCOGRAFIA SOLISTA:
1973: I've Got So Much to Give / Stone Gon'
1974: Can't Get Enough
1975: Barry White's Greatest Hits /Just Another Way to Say I Love You
1976: Let the Music Play / Is This Whatcha Wont?
1977: Barry White's Greatest Hits Vol 2 /Barry White Sings for Someone You Love
1978: The Man
1979: The Message Is Love / I Love to Sing the Songs I Sing
1980: Sheet Music
1981: Barry & Glodean / Beware!
1982: Change
1983: Dedicated
1985: Heart and Soul
1987: The Right Night & Barry White
1988: The Collection
1989: The Man Is Back!
1991: Put Me In Your Mix
1994: The Icon Is Love /All-Time Greatest Hits
1999: The Ultimate Collection / Staying Power
2003: Best of Barry White: 20th Century Masters, The Millennium Collection / Love Songs
2005: White Gold - The Very Best Of

DISCOGRAFIA con "Love Unlimited & Love Unlimited Orchestra":

1972: From a Girl's Point of View We Give to You
1973: Under the Influence Of
1974: Rhapsody in White / Together Brothers / In Heat / White Gold
1975: Music Maestro Please
1976: My Sweet Summer Suite
1977: He's All I've Got
1978: My Musical Bouquet
1979: Love Is Back / Super Movie Themes
1981: Let 'Em Dance
1982: Love Unlimited Orchestra Presents Mr. Webster Lewis: Welcome Aboard

VIDEOS:

"My First, My Last, My Everything" VIDEO (POPUP)
"Never, Never Gonna Give You Up" VIDEO (POPUP)
"Just The Way You Are" VIDEO (POPUP)
"Can´t Get Enough Of Your Love, Babe" VIDEO (POPUP)
"Love Theme" VIDEO (POPUP)

Como corolario: El hombre desaparecio, pero nos dejo su musica. Dejemos que la musica de Barry White siga sonando y sonando "Let The Music Play" VIDEO (POPUP)

PD: Luz muy tenue, velas por el cuarto y Barry White de fondo; muchachos hagan la prueba y despues me dicen que mujer no se dejo vencer por la tentacion.-

FUENTES:

http://musica.hispavista.com/

http://www.radiodos.com/

http://wikipedia.org/

Peluqueria o Barberia Virtual, Virtual Barbershop

2008-07-03T00:17:00.003-03:00

La Peluqueria o Barberia Virtual (Virtual Barbershop) es una experiencia holofonica, en la cual, por la forma en la que esta grabado el audio, parece que realmente estas en una barberia o peluqueria y que te estan cortan el pelo en verdad.-

Lo impresionante del clip de audio es el efecto de 3 dimensiones o 3D que han conseguido, gracias al sonido holofónico y los micrófonos especialmente diseñados para grabarlos.
Para conocer mas acerca de la holofonía entra aqui.

Ademas de cerrar los ojos, es indispensable usar audifonos y colocarselos correctamente (el audifono izquiero en el oido izquierdo y el audifono derecho en el oido derecho, obvio ¿no?).-
El hecho de que no sepas ingles no afecta en nada la experiencia holofonica.-

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Extraido de hachemuda.com y youtube.com

Alice Cooper ALONG CAME A SPIDER Single Promo Preview Adelanto VENGEANCE IS MINE

2008-06-25T00:24:00.013-03:00

"VENGEANCE IS MINE" es el Nuevo Tema Single Adelanto new song Promo preview del nuevo new album de ALICE COOPER "ALONG CAME A SPIDER", ALBUM NUMERO 29 de Alice Cooper, que saldra el próximo 28 de julio

Este disco sera un Album Conceptual, que se caracterizará porque las canciones incluídas en este reflejarán la temática de un asesino serial llamado “Spider”, que es un psicópata aracnofóbico.

Cabe destacar las importantes colaboraciones realizadas para este álbum, entre las que se destacan la de Ozzy Osbourne, que toca la armónica en un tema que ha co-escrito con Cooper y el reconocido guitarrista Slash (ex Guns N´Roses), quien toca la guitarra en algunos de sus temas.

La banda actual de Cooper, incluye a los guitarristas Keri Kelli y Damon Johnson (Brother Cane), al bajista Chuck Garric y al baterista, ex Kiss, Eric Singer.

Sinlge Adelanto Promo Preview "VENGEANCE IS MINE"

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Fuentes:

http://www.alicecooper.com/

http://www.blogdemusica.com/