El Bodegón

CARTAGENA DE INDIAS JAZZ FEST 27, 28 Y 29 DE ENERO DE 2012

2012-01-13T16:06:00.001-05:00

Por Guillermo Correa Mosquera Director El Parque de la Marina en la ciudad de Cartagena de Indias, será en esta oportunidad el escenario que durante los días 27, 28 y 29 de enero de 2012 albergará el Cartagena de Indias Jazz Fest. Con la presencia de figuras de talla internacional, como Larry Harlow ex integrante de la constelación de estrellas mas grande de la música latina en todos los tiempos La Fania All Stars, y junto con él tendremos la presencia de Paoli Mejías, Matt Geradghty, Alonso González, Juan Álvarez y la Kalamary Big Band, Monsieur Periné, Auditrópico, Bajos Distintos, Cartagena Ensamble. todos ellos virtuosos de la ejecución jazzística, quienes se darán cita en La Heróica para deleitar a propios y extraños con la expresión mas internacional de la música popular, que en el Corralito de Piedra adquiere unas especial dimensión, gracias a las carícias de la suave brisa del mar caribe, a pocos metros de la tarima principal.

Con nostalgias del "Jazz Bajo la Luna", el evento que gratos recuerdos nos trae a quienes lo vivimos, sobre todo por la presentación de el niño genio del Timbal Cristian del Real, quien aún no habia abandonado el tetero, cuando mostró una destreza inusual en la ejecución de este instrumento, con lo que se reafirma que en esta ciudad, la aceptación de las diferentes expresiones musicales, se encuentra reflejada en excelentes músicos, que día a día nos sorprenden con su talento.

Celebramos la llegada de este evento para Cartagena de Indias, el primero de muchos que se realizarán este rincón del caribe internacional.

EL PALENQUE DE SAN BASILIO, (Un cuento de Libertad)

2012-01-13T14:27:00.001-05:00

PorAndrew Beckett

En aquellos años de la colonia, donde el poderío del rey, era absoluto, imponente y la obediencia un fundamento para los esclavos que sobrevivían sumergidos entre las barracas de la Cartagena en la que hoy día soñamos despiertos. Entre esos días coloniales en medio de la esclavitud, crecían dos niños que no superaban los diez años de edad. Casildo de nueve años y Petrona de siete años. Ambos niños sobrevivían en la barraca de la casa de Don Juan Concepción de la Cruz, al lado de su madre Porfiria Cassiani, quien siempre estaba al pendiente de las órdenes de los patrones. Los niños la mayor parte del tiempo permanecían solos, ellos entre sí hablaban a su modo y planeaban cambiar su mundo al crecer.

Casildo un niño fuerte para su edad, y de voz aguda, tal vez él sabía para que había nacido. Petrona su hermana de silueta menuda y mirada feliz, a pesar de su condición de esclava… Tal vez ellos aún no entendían lo que significaba ser esclavo. Ellos casi siempre permanecían juntos, tratando de mirar sin mirar, a lo lejos miraban a los otros niños, los hijos de los amos jugar, reír, mientras ellos solo miraban tímidamente a lo lejos. Con esas facciones marcadas del hombre y la mujer africana, ojos grandes, labios pronunciados.

Porfiria Cassiani, madre de Casildo y Petrona, siempre que tenía la oportunidad de tiempo, a su medida de conocimiento y pensamiento, les hablaba a los pequeños de libertad; libertad que para Porfiria Cassiani, se reducía solo a las salidas que tenía cuando salía a la puerta a recibir a quien tocaba. Sin embargo entre esa palabras de libertad de las que Porfiria les hablaba a sus hijos, ella acostumbraba a mencionar un lugar llamado San Basilio-El Palenque de San Basilio, ella les hablaba de libertad en este lugar a sus pequeños. Estos momentos de conversa, se hacían prácticamente hablando sin hablar, en susurros. En ese momento ningún esclavo tenía derecho a hablar de libertad y mucho menos tratar de hacer rebelión. En aquel tiempo, era imposible pensar en educación para un esclavo… los esclavos le pertenecían a los amos.

Un día de tantos en medio del encierro, Casildo y Petrona, recordaron las palabras de su madre sobre el lugar del que les había hablado en silencio, San Basilio-El Palenque de San Basilio, donde se podía hablar de libertad, ellos a su escaza edad, empezaron a imaginar cómo sería aquel lugar. Casildo, imaginaba un lugar donde podría jugar, correr, gritar, mientras Petrona, imaginaba un lugar con mucha comida, frutas entre esas, mangos que a ella le gustaban mucho, y más niños con quien jugar. Imaginaban flores de muchos colores, pájaros diversos. Al despertar los niños no encontraron a su madre como era la costumbre, pues Porfiria había sido castigada u azotada por haber olvidado un guiso en el fuego.

Los niños no tenían permiso para entrar a la casa, solo a la barraca, al no encontrar a su madre esperaron todo el día, para ellos fue un día de zozobra y hambre, ya que ellos también pagaban por el error de la madre. Eso basto para que los dos pequeños a su escaza edad, tomaran la decisión de huir en la madrugada de aquel abril, huir de la barraca, de la miseria, del hambre y la esclavitud, en la que hasta entonces habían vivido.

Esa madrugada de aquel abril, en medio de una noche oscura infinita. Casildo y Petrona salieron en busca del lugar, ese lugar del que su madre les había hablado un día. Ellos casi dormidos y con el hambre que reclamaba en sus estómagos, empezaron a caminar por las calles de la Cartagena colonial, entre pasos a escondidas se dirigían con su fe de encontrar el lugar que imaginaban, con más niños, con flores, pájaros y mangos.

Habían caminado tanto, que el cansancio y el hambre termino por rendirlos en un paraje lejano. En medio del monte, fueron despertados por los primeros rayos de sol, con sus rostros curtidos, sus estómagos afligidos por el hambre, siguieron su camino retándose a seguir y llegar al lugar de la libertad. Ese lugar de libertad que anhelaban a cada momento se hacía más lejano. El hambre y el miedo cuando vieron que estaba anocheciendo, con los pies destrozados, llenos de ampollas, sus fuerzas debilitadas, sed, hambre pero la fe por llegar al lugar donde tal vez, se podía ser libre y comer mangos, era lo que les brindaba fuerzas para seguir el camino, el largo camino.

Ya cuando el sol estaba casi oculto, vieron a lo lejos entre los matorrales una vieja choza humeante… Casildo miro a Petrona con una sonrisa, la cual no pudo ser correspondida, ya que Petrona con su silueta menuda y deshidratada, estaba tendida en el suelo, y no sentía fuerzas para levantarse y seguir. Casildo casi en igual condición que su hermana, seguía conservando la fe, y mucho más al ver aquella choza humeante a lo lejos. Él le hablo a Petrona tratando a su manera de darle ánimos para seguir adelante, y llegar hasta la choza, fue tanta la motivación de parte de Casildo, que convenció a Petrona a seguir el camino hasta la choza humeante.

Con la ayuda de Casildo, Petrona se puso de pie dispuesta a seguir el camino con el dolor del hambre que era mayor al de sus pies. Siguieron caminando hasta llegar a la choza, al llegar los niños se encontraron con una anciana Africana, que había logrado su libertad, la anciana Candelaria Balanta (Bazanta?), sintió un ruido entre el monte, tomo un mechón y trato de salir a la puerta y mirar, ella quedo sorprendida, al mirar con la poca luz que producía el mechón, y ver los grandes ojos de aquel niño, era Casildo con su hermana Petrona sin fuerzas, Candelaria a su manera les pregunto quiénes eran, ellos no supieron que responder, sin embargo con la voz entrecortada Petrona pronuncio una palabra-Agua ! en ese momento la anciana de unos setenta años con rostro de dolor y sufrimiento, entro a la choza, y salió con una totuma con agua, se acercó a la niña tirada al suelo, y se la dio a tomar, Petrona tomaba con desespero su totuma de agua, como si nunca hubiera tomado agua. La anciana los invito a entrar a la choza, ellos entraron con algo de timidez, ella les trae algunas cosas de comer, ellos atragantados con esos alimentos, tragaban todo sin masticar… tal era el hambre que sentían. La anciana llevo a Petrona hasta un catre donde la acostó, y empezó a curar sus heridas de los pies, ella sin pronunciar palabra alguna, mientras Casildo disfrutaba de un baño.

Petrona quedo dormida en el catre, ya había comido y sus heridas estaban curadas. Cuando Casildo acabo su baño, se acercó a la anciana Candelaria, y ella por fin logro escuchar que aquel niño de ojos grandes lograba pronunciar una palabra…El con su voz de fuerza, y con una propiedad inspirada, empezó a contarle a la anciana por qué se habían escapado de la barraca de la casa de Don Juan Concepción de la Cruz.

Casildo le hablaba a la anciana del lugar de libertad. Del Palenque de San Basilio, donde serían libres, y encontrarían a más niños, pájaros, flores, y los mangos soñados. Tal vez ellos no imaginaban que aquel lugar de libertad podía estar más cerca de lo que imaginaban. Llevaban un rato largo de conversa, Casildo y la anciana lograron afianzar lazos de confianza rápidamente, y fue un mechón a gas quien indico que tocaba ir a dormir cuando se apagó. Casildo logro contarle a la anciana sobre el lugar del que su madre Porfiria les había hablado. El Palenque de San Basilio, donde podrían hablar de libertad, jugar con más niños, pájaros flores de muchos colores y mangos. La anciana escucho atenta a Casildo sobre los sueños de libertad de él, y su hermana Petrona. Sin imaginar lo que estaba por venir para ellos… Se fueron a dormir, y ya tal vez Petrona soñaba en el viejo catre.

Ellos se despiertan al día siguiente con el canto de los pájaros, y rayos de sol que entraban en la vieja choza. Los niños despiertan y miran todo lleno de luz, el canto de los pájaros, salen de la choza y se encuentran con el mundo soñado, muchas flores, todo colorido, el trino de los pájaros, muchas mariposas amarillas, ellos estaban casi petrificados, no sabían que hacer ni que decir. Se miraron entre si y corrieron por los campos de flores, y jugaban con las mariposas, a pocos metros del lugar vieron árboles frutales, mangos, naranjos, tamarindo, guayaba, y demás productos que crecían en el lugar. Petrona sin pensarlo se acercó al árbol de mangos y con las ganas desquiciadas, comió los mangos soñados, ellos no se cambiaban por nadie hasta de su madre se habían olvidado literalmente…

Estaban felices lejos de la barraca, lejos de la esclavitud, la necesidad.

A lo largo del día la anciana le hablo a Casildo de la libertad. Le dijo que la libertad no solo la encontraban en aquel lugar del que les había hablado su madre El Palenque de San Basilio, sino que también la podrían encontrar en cualquier lugar donde se sintieran tranquilos. Ese mensaje fue claro cuando al amanecer y encontrarse con ese mundo lleno de flores, el canto de los pájaros, y frutas a orillas de la vieja choza humeante.

Tanto así que Casildo le dijo a Petrona… Este es Palenque… El Palenque de San Basilio-Aquí, ya somos libres…!

Este novel escritor, ha querido compartir con los lectores de El Bodegón, parte de la literatura que brota de la casimba de su mente creadora, dibujando historias que detallan el surgimiento de un pueblo que en América se resistió a la esclavitud, y prefirió la vida digna de la libertad a las comodidades de una existencia restringida y sin futuro. ¡Gloria eterna a los gestores de esa liberación!. ¡A ellos y solo a ellos!

Guillermo Correa Mosquera

Directo

ESTRES POLICIAL, UN PELIGRO LATENTE EN COLOMBIA

2011-12-30T12:06:00.000-05:00

PorGuillermo Correa Mosquera
Director

En una esquina de la ciudad de Cartagena un patrullero (armado) se acerca a un transeunte, "¡Permítame su cédula por favor..!" "¡Central para reportar un documento..!" "¡Un momento hay reportes en espera...!" El ciudadano espera y desespera, increpa al patrullero que le está perturbando su movilidad, al final, "¡Patrullero NN para central, reporte el documento!" "¡cédula N° xxxxxx!". "¡Corresponde a NN, santo niño!". el patrullero con muestras de cansancio, agradece al ciudadano su colaboración y repite la operación una y otra vez, Hasta completar.. 300 reportes diarios.

Esta escena, es habitual en la ciudad Cartagena de Indias, lo particular es que los ciudadanos abordados son los que habitualmente se encuentran en la ciudad, a quien le ven cara de "turista", no lo reportan, los ciudadanos se encuentran fastidiados con esta actitud que lógicamente se atribuye al patrullero (armado), por la cercanía con la ciudadanía. Pero la realidad es otra, el policial (armado) está trabajando bajo presión pues debe reportar a trescientas personas diariamente, para complementar el turno de patrullaje e irse a descansar, descanso que sería reparador si obedeciera a el cansancio de una jornada normal de trabajo, pero la verdad es que el jóven patrullero (armado) que en aras de prestar un servicio a la comunidad, se preparó en un centro de formación policial, está patrullando (armado) en el turno siguiente, porque debe continuar la prestación del servicio, mas allá de las horas establecidas para su labor, hasta cumplir las órdenes, ¡Sí órdenes que provienen de la dirección operativa de la Policía*, y si no las cumple es indisciplina sancionable, por la organización policial, incluso hasta la pérdida del empleo. el oficial que emite la "órden", toma sus descansos con normalidad.

Con la llegada de la navidad, se duplican los controles establecidos por la Policía Nacional de Colombia, para garantizar la seguridad de los nacionales y visitantes a la ciudad de Cartagena, esta entidad "armada", de el estado colombiano, no obstante ser de naturaleza civil, tiene una estructura de corte militar, y el patrullero está en la base de la estructura, de allí hacia arriba, esta el Sub Intendente, Intendente, Intendente Jefe, Sub comisionado y Comisionado, esto en el nivel ejecutivo que es como se llaman ahora los suboficiales de policia. Los oficiales siguen conservando los grados de las fuerzas militares, y son subteniente, teniente, capitan, mayor, teniente coronel, coronel, brigadier general, mayor general y general, estos últimos son quienes planean las estrategias para garantizar el órden público interno, en Cartagena de indias hace varios años el comandaqnte operativo tiene el grado de "coronel", y este oficial ha conceptuado que cada patrulla, compuesta por dos policiales, deben reportar diariamente 300 documentos de identidad, de los ciudadanos que transiten por su cuadrante, como complemento al servicio normal de patrullaje (armado) prestado en su turno, esto si se encuentra apostado en un lugar fijo, si va en unidad motorizada, debe incrementar el número de reportes, todo ello para obtener seis días de descanso contínuo al finalizar el año, (los descansos entre turno y turno estan sujetos al complemento del turno o sea los reportes de cédulas de ciudadanía). Si el patrullero (armado) realiza una captura es premiado con un descanso de dos días.

Lo señalado en esta nota es con base en la queja de varios patrulleros (armados) de la Policía Nacional, quienes se han acercado a grupos de ciudadanos, a solicitarles "el favor" de suministrales sus documentos, para reportarlos, y cumplir con la cuota diaria. Como quiera que se hace fastidioso el que a un ciudadano de bien, lo esten reteniendo con frecuencia en la calle, amén de las requisas que de acuerdo con el procedimiento, debe ser con las piernas abiertas los brazos levantados y las manos contra la pared, o de píe con piernas abiertas un patrullero (armado) al frente y otro coloca su pie, paralelo al del ciudadano requisado (posiciónes para requisar delincuentes, pues al ser desequilibrados es remota una eventual fuga) y sobre todo la demora en el reporte, pues por la cantidad exigida, se congestionan los radios de comunicación, algunos ciudadanos preguntaron a los jóvenes patrulleros (armados), por la reiterada petición de documentos, y es allí donde nos enteramos de todo lo que hemos señalado.

Estos jóvenes patrulleros (armados), habitualmente muestran un rostro y andar cansado, impropio de un personal que trabaja para mantener y garantizar el órden público interno, y que debe estar vigilante, la pregunta es ¿como reaccionaría un policia cansado, presionado por sus superiores, ante la negativa de un ciudadano a ser requisado?, ¿que garantías para la seguridad ciudadana es un patrullero (armado) estresado?.

Qeremos señalar, que estamos de acuerdo con los controles que se realizan en la ciudad, ¡son necesarios!, estamos en abierto desacuerdo con la presión ejercida por los oficiales de la Policia Nacional, que en aras de resultados pretenden que diariamente se produzcan numerosas capturas para ser noticia de efectividad. En mi concepto, la noticia de efectividad de los cuerpos de seguridad del estado, debería ser que gracias a su gestión, no se han producido crímenes en la ciudad.

El estres policial, es un peligro latente, un joven patrullero (armado), en aras de "ganarse" el descanso, puede cometer un acto inadecuado, es preciso entender que el descanso es necesario no solo para reponer energía física, también para desintoxicar la mente, y sobre todo tratándose de una actividad tan importante, y de extrema responsabilidad como es el compromiso de someterse a un mandato constitucional "ARTICULO 218. La ley organizará el cuerpo de Policía. La Policía Nacional es un cuerpo armado permanente de naturaleza civil, a cargo de la Nación, cuyo fin primordial es ¡el mantenimiento de las condiciones necesarias para el ejercicio de los derechos y libertades públicas, y para asegurar que los habitantes de Colombia convivan en paz...!".

Los miembros de la Policía Nacional, son seres humanos, no son máquinas y merecen por la responsabilidad y riesgo del servicio que prestan ser, no es necesario dar muestras de superioridad, con órdenes absurdas, que conducen a una sobrecarga laboral estresante, y no es con base en el entrenamiento recibido que van de justificar la actuación inadecuada de un policial estresado, pues este es solo para reacionar cuando se presentan calamidades, ya sean por la comisión de conductas punibles, o por hechos de la naturaleza.

Ojalá no se presente una calamidad por la acción de un joven patrullero (armado), obligado a complementar su turno con 300 reportes de documentos de identidad.

*Solo falta averiguar si esta directriz viene de la dirección general de la Policía Nacional

EL 30 DE OCTUBRE VAMOS TODOS A LAS URNAS

2011-10-27T13:12:00.001-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

Director

CONFERENCISTAS Y TALLERISTAS CONFIRMADOS EN EL TERCER CONGRESO INTERNACIONAL DE FOLCLOR

2011-10-02T13:00:00.001-05:00

Por

Enrique Jatib Thome

Presidente CIOFF-Colombia

AUN TIENES TIEMPO DE INSCRIBIRTE en el correo congresodefolclor.cioffcolombia@gmail.com

Nos complace confirmarles que el Tercer Congreso Internacional de Folclor que se realizará del 11 al 15 de octubre en Cartagena, contará con la participación de grandes maestros del folclor, entre ellos:

RAFAEL ZAMARRIPA,- México- uno de los coreógrafos más sobresalientes de México. Creó el Ballet Folclórico de Guadalajara y el Ballet Folclórico de la Universidad de Colima, que actualmente dirige. Es igualmente un destacado pintor y escultor

DOLORES OLIVIER DE MENCHACA -Lolita Menchaca, - México- de la Compañía Estatal de Danza de la cual dependen el Ballet Folklórico del Estado de México y el Ballet Folklórico Infantil del Instituto Mexiquense de Cultura y Directora y Coreógrafa del Ballet Folklórico del DIFEM.

BARBARA BALBUENA- Cuba Doctora en las Artes Danzarias, Directora de la Facultad de Arte Danzario, Directora de la Compañía Isadanza del Instituto Superior de Arte. Creadora de textos como el libro Celebraciones rituales festivas en la Regla de Ocha, ganador de un premio nacional

FERNANDO MEDRANO VIREYA – Cuba. Instructor de Artes y Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (U.N.E.A.C.), Profesor en la Escuela de Instructores de Arte de Camagüey. Director de la COMPAÑIA FOLKLORICA CAMAGUA, representativo del Ministerio de Cultura, ha recibido entre otras condecoraciones la de “Vanguardia Nacional del Ministerio de Educación Superior” (2001, 2002, 2003, 2004); Distinción por la Cultura Cubana. (Otorgada por el Ministerio de Cultura de la República de Cuba, Diciembre 2002). Premio Nacional de Cultura Comunitaria (2005). Orden Majadahonda 1936 (Uneac), Año 2004

WINSTON BERRIO ZAPATA - Colombia, tiene estudios de música en la Universidad Nacional, Sociólogo de la Universidad Cooperativa de Colombia, ganador de becas del Ministerio de Cultura “12 Estudios para la danza tradicional colombiana”(1996) y “Yerma”, Premio Nacional de Danza, 1998; Premio Nacional de Coreografías. Director de la compañía Dante, Premio Nacional de Creación de Danza, MINCULTURA 2007

JUAN CAMILO MALDONADO - Colombia. Director general Artístico del Ballet Folklórico de Antioquia (BFDA), empresa en la que ha llevado la producción artística de sus últimos espectáculos Bailarín y coreógrafo ha creado más de 40producciones coreográficas y su trabajo artístico ha sido divulgado en una veintena de países de América, Asia y Europa.

MARTA ESPERANZA OSPINA ESPITIA - Colombia- Psicóloga, magíster en educación, bailarina, coreógrafa y docente, con amplia experiencia en danza tradicional colombiana, desarrollo de la sensibilidad corporal para la danza y pedagogía de la misma. Se ha desempeñado como docente universitaria y como directora de compañías de danza tradicional colombiana entre las cuales se encuentra la Compañía de Danza y Música de BENPOSTA.

En la actualidad se desempeña como Docente y Coordinadora General de Autoevaluación y Acreditación de la Facultad de Artes de la ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y es maestra en el Departamento de Artes Escénicas de la Pontiﬁcia Universidad Javeriana

Enrique Jatib Thome
Presidente CIOFF COLOMBIA

Presidente REDEFEST- Red de Festivales Folclóricos de América Latina y del Caribe
Teléfono 312-6021909

http://cioffcolombia.blogspot.com

"La muerte de cualquier hombre me hace más pequeño, porque soy parte de la humanidad. Por lo tanto, no preguntes por quién doblan las campanas: doblan por tí". (John Donne, poeta inglés del s. XVI)

COMO UN CHEQUE SIN FONDO, EL AVAL DE LOS PARTIDOS POLÍTICOS EN COLOMBIA

2011-10-01T17:48:00.002-05:00

Por
Guillermo Correa Mosquera
Director.

Se avecinan las elecciones para las autoridades municipales y territoriales en Colombia, el pueblo colombiano se apresta a designar a los ciudadanos que han puesto su nombre a consideración para prestar el "servicio público" de gobierno, para lo cual es necesario ser avalados por los partidos políticos o ser postulados por un número significativo de ciudadanos que los avalan con firmas.

Es absolutamente necesario en Colombia que los candidatos a cargos públicos, sean avalados, por un partido político o un grupo significativo de ciudadanos, lo cual implica el "respaldo" por cuanto se deposita confianza en el avalado. Los avales otorgados por los partidos políticos en Colombia, se recibe por los ciudadanos como un don preciado incluso se presentan enfrentamientos ideológicos entre los ciudadanos que tienen el anhelo de servir a una comunidad, para obtenerlo, en particular los aspirantes a cargos ejecutivos.

Por lo general, los ciudadanos inician campañas como precandidatos antes de obtener un aval, y en estas se invierten recursos de toda índole, tiempo y dinero que se piensa recuperar una vez se ascienda al cargo pretendido, con el salario que van a percibir por la prestación del "servicio público" de gobierno.

Una vez obtenido el aval, los ciudadanos candidatos esperan que la colectividad les brinde su apoyo, sobre todo el de aquellos que se encuentran prestando el "servicio público" de gobierno desde los organismos coadministradores y que por pertinencia legal, pueden postularse una y otra vez para el mismo cuerpo colegiado, o a otros a nivel departamental o nacional. Por disciplina de partido deberían apoyar al candidato avalado por la colectividad que también depositó la confianza en ellos.

Cuan lejos de la realidad estan estos ciudadanos, los avezados en materia de contiendas electorales le apuestan es la continuidad en la prestación del servicioi, al parecer les produce enormes satisfacciones el hacerle frente a los problemas de la comunidad, y es que este altruista "servicio público" es tan gratificante que las luchas por acceder a éste, invaden hasta la vida privada de los contendientes, y los que deberían colaborar con los avalados por sus partidos, se quedan agazapados cual fiera salvaje al acecho de presa suculenta, y solo cuando advierten una "opicón" mejor que la que les propone el partido, lanzan el zarpazo, y se unen al de mayor aceptación, y el aval obtenido por los ciudadanos adquiere la real dimensión que tiene, es un recipiente vacio, el documento entregado al ciudadano, no termina representando nada, por cuanto es solo eso... ¡un papel!

A los dirigentes de los partidos no les interesan las propuestas de cambio, estan anquilosados pues piensan que las cosas siempre han sido así, y deben seguir siendo así, porque legitiman el servicio público de gobierno, en cabeza de unos pocos y sus familias. Allí no cabe nadie más, por ello en cada campaña electoral, realizan el experimento a ver si resulta, entonces reparten un monton de cheques sin fondo, si resulta se hace efectivo el aval y entonces lo acompañan, lo financian y ahora si dice el partido..., ¡tenemos un candidato!.

III CONGRESO INTERNACIONAL DE FOLCLOR..., ¡LA PUESTA EN ESCENA DEL HECHO FOLCLÓRICO!

2011-09-22T18:37:00.003-05:00

Por
Guillermo Correa Mosquera
Director

"En la profundidad de la selva colombiana, una mujer de la etnia Emberá, recien parida llevá a su criatura en medio de la noche, por recomendación del jaibaná, para que reciba la salutación del rocio nocturno, y así se fortalezca su cuerpo y su espíritu...",

Este ritual, seguramente se ha venido repitiendo desde tiempos inmemoriales, cuando aún no habia llegado a Bya Yala (América) la influencia de culturas allende los mares, que lograron introducir cambios en estas y otras costumbres, sin embargo la tradición popular de algunos pueblos nativos de Bya Yala lograron mantenerse ocultas en la manigua, y aquellos que se fundieron con las provenientes de otras latitudes, incorporaron a sus manifestaciones tradicionales, usos y costumbres hasta convertirse en el hecho folclórico de nuestros pueblos.

Los antropólogos y cultores de estas orillas, se han dedicado al estudio de estas manifestaciones, y luego de moldearlas en el proceso de selección de los elementos mas importantes de su estructura tradicional, se construye una muestra para llevarla al escenario.

Es allí cuando empieza el trabajo de recrear en un escenario, costumbres, tradiciones, ritos, y muchas otras escenas que se desarrollan en los momentos significativos de la vida de los pueblos. La sección colombiana del CIOFF® (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclor y Arte Tradicional), ha creido que la representación del hecho folclórico amerita un estudio serio, por ello la importancia de su puesta en escena, pues se trata de mostrar nuestras costumbres, en un tiempo y espacio reducidos, ese será el tema que trataremos en el "III Congreso Internacional de Folclor, en Cartagena de Indias" al cual estamos invitando a todos los interesados en participar

COSTOS DE INSCRIPCIÓN

Plan A: Hospedaje en hotel durante 4 noches (acomodación doble o triple); Alimentación (Tres comidas diarias), Refrigerios y café durante el congreso, Velada Folclórica, Certificado de asistencia, Memorias en medio magnético, Directorio de participantes ………… $ 310.000.oo. / (US$ 180.oo)

Plan B: Hospedaje en hotel durante 4 noches (habitación individual); Alimentación (Tres comidas diarias), Refrigerios y café durante el congreso, Velada Folclórica, Certificado de asistencia, Memorias en medio magnético, Directorio de participantes …………. $ 390.000.oo. / (US$ 230.oo)

Plan C. Cena de bienvenida, cena de clausura, tres almuerzos, refrigerios y café durante el congreso, velada folclórica, certificado de asistencia, memorias en medio magnético , - directorio de participantes ……. $90.000.oo.

¡LOS COSTOS ACADÉMICOS SON ASUMIDOS POR CIOFF® Colombia, REDEFEST!

PAGO DE INSCRIPCIÓN

Consignación Banco AV VILLAS, cuenta de Ahorro No 82477008-0 a nombre de CIOFF COLOMBIA Nit 806.013.119-8

Efectivo LOS NO RESIDENTES EN COLOMBIA, PUEDEN CONSIGNAR LA INSCRIPCIÓN AL MOMENTO DE LLEGAR AL HOTEL SEDE DEL CONGRESO.

ALOJAMIENTO:

Hotel Stilh Cartagena,

Centro Plazoleta Telecóm, Calle 34 No 11-15 teléfono 5-6600327: diríjase a congresodefolclor.cioffcolombia@gmail.com

Información: Teléfono móvil 312-6021909,

Fax: 57- 5- 6625621

EL PLACER DE LEER..., DESDE UNA CARRETA

2011-08-20T09:37:00.002-05:00

Por
Guillermo Correa Mosquera
Director

Con entusiasmo cercano al éxtasis que produce saborear manjares exquisitos, desde una carreta que albergó alguna vez en su cajón de metal, el preciado líquido que tiene la exclusividad de saciar la sed, ahora alberga textos producidos por las plumas mas importantes del mundo, para saciar además el anhelo del saber.

Cuando Martín Murillo Gómez decidió cambiar la forma de saciar la sed de sus clientes, emprendió una aventura que parecía ser una locura, cambiar la actividad que le había procurado el diario vivir, para dedicarse a prestar libros, sí a prestar libros en la antigua Plaza Mayor de Cartagena de Indias (hoy Parque de Bolívar), despertando curiosidad en los transeuntes, quienes extrañados se preguntaban, si aquel negro delgado y de hablar pausado, era un vendedor más pero esta vez de libros.

La actividad comenzó y poco a poco, los transeuntes, cartageneros y cartageneras, turistas de todas las latitudes, personajes destacados a nivel nacional e internacional, en fin todas las personas que se acercaban y se acercan a la carreta tienen la oportunidad de disfrutar de un menú variado de textos, para la avidéz y la adipsia.

No tardó mucho en recibir apoyo de importantes entidades y empresas, destacándose la decidida contribución de Raimundo Angulo Pizarro, presidente del Concurso Nacional de Belleza, y así se fueron sumando importantes empresas del país con asiento en Cartagena de Indias, la empresa Postobon que antes le suministraba el agua, ahora le patrocinaba la promoción de lectura, y así TCC, Transportadora Comercial Colombia, RCN Radio Cadena Nacional, posteriormente las entidades culturales del departamento en primera instancia a través del Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes de Bolívar y posteriormente el IPCC,Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena. consideraron la importancia de apoyar esta aventura que ya no era tan desquiciada, y una de las entidades mas importantes del periodismo creada por el premio Nobel Gabriel García Marquez como es la Fundación Nuevo Periodismo Iberoaméricano, que de manera decidida ha venido apoyando la carreta desde el principio.

Todos estos apoyos no bastaron, para que en uno de esos días aciagos en que quisieramos no habernos levantado, un grupo de empleados de la oficina de espacio público de la ciudad, pretendieron "llevarse" la carreta, porque estaba perturbando el libre tránsito de los "turistas" con su "venta" de libros. la protesta de los lectores habituales no se hizo esperar, porque sepa usted, que la "Carreta Literaria Leamos", ¡No vende libros!. sencillamente le proporciona a los transeúntes alimento para el intelecto.

La Carreta Literaria Leamos, salió del parque en esa oportunidad, ese día no regresó pues la actitud de los funcionarios del gobierno, grotesca y brutal por cierto, hirió la sensibilidad del lector. Sin embargo su salida temporal del parque en esa mañana, lo condujo a otras "salidas" esta vez a los certámenes mas importantes del libro en latinoamérica, Bogotá, México, Buenos Aires, y las escuelas primarias de la ciudad de Cartagena, donde con la participación de personajes importantes de la ciudad, se promociona la lectura.

Para enterarse de las anécdotas y peripecias que ha pasado Martín Murillo Gómez, para posicionar la Carreta Literaria Leamos, este 24 de agosto se hará el lanzamiento de las memorias de esta aventura en el libro "Una Carreta que no es Carreta" en el salón Daniel Lemaitre de la Cámara de Comercio de Cartagena. para que disfrute de ¡El Placer de leer..., Desde una Carreta.!

SHOW MERCANTIL

2011-08-20T08:07:00.001-05:00

Por
Mauricio Castaño
Historiador mauriciojota@yahoo.es

La golpiza del director técnico de fútbol Hernán Darío o el Bolillo Gómez dada a una mujer, pone de relieve la reivindicación femenina que en las últimas décadas o incluso siglos, se ha venido librando. La polémica generada no puede tomarse como un despertar de la movilización social, ni mucho menos de un despunte de una moralidad o ética ciudadana.

Ya quisiéramos que así fuera. Hay más bien en todo esto un tema mediático, cuyo personaje público ha protagonizado un acto de intolerancia y de agresión contra la fémina que le increpó. Aquel se dejó guiar por la misoginia: “¡Mujeres! ¿Habéis dicho mujeres? No olvides el látigo”

Llama la atención los datos de Medicina Legal sobre la radiografía en Colombia. El año anterior 51.182 mujeres fueron agredidas por su pareja, esto equivale a que cada diez minutos se da una agresión, y diario son 140 casos. La estadística en el Distrito Capital de Bogotá habla de 7 mil denuncias de mujeres maltratadas, de las cuales en sólo 23 se dictaron condenas. Y sobre los verdugos, tienen que ver mucho los varones de la fuerza pública, es decir, hombres diestros en el manejo de armas y en la disciplina bélica. Y sobre el tiempo en que más se disparan las agresiones son el día de la madre y del padre, la Navidad y el fin de año.

Claro que no puede faltar el ingrediente etílico. La agresión va escalonando, se pasa de las agresiones físicas a las golpizas hasta llegar a los asesinatos. Y una gran conclusión sobre el común denominador de las víctimas mujeres: la Sumisión. Fácilmente son disuadidas cuando el rigor de la ley va a entrar a castigar una conducta violenta. Bien sea por esa mala consejera cultura que dice que «porque te quiero te aporreo» o bien porque «el amor puede con todo». Entonces viene otra expresión característica: impunidad. Explicable, también, por la condición de sometimiento del machismo o por la dependencia económica a las que ellas están sometidas.

Lo criticable en los Mass Media, no es su incuestionable capacidad de influir o de modelar una determinada conducta que se quiere promover, pues es una facultad de la inventiva humana. Sí es criticable la explotación de show mediático, que hacen de temáticas protagonizadas por personajes de la farándula o de la vida pública. Estos temas puestos en la palestra pública, no son surgidos o impuestos por una consciencia ciudadana que ha interiorizado unas conductas de comportamiento, que dicen de la dignidad humana. Surgen más bien de la razón mercantil de los media para garantizar su buen rating, no importa si educa o no, o si genera una consciencia crítica. Pero una cosa sí es segura: idiotizan.

La ex reina Valerie Domínguez y el Bolillo Gómez, bien sirven de ejemplo de cómo sus estupideces o agresiones cometidas, en lo particular de éste último, sirvieron además de bobos útiles para alimentar la cosa vana y pasajera en los shows mediáticos. Es de amplio conocimiento que la corrupción desde hace mucho rato carcome a Colombia, al igual que la violencia intrafamiliar. Al menos aquella ex reina hoy está pagando el precio de tener una imagen negativa, la cual también necesitan vender los medios, pues en el mundo de lo malo y lo bueno, el contrario refuerza a su opuesto. Vendemos de todo. Hasta la basura la convertimos en lucro en este mundo de capitalismo. Es posible que estén pagando el precio de la gloria, en este globo en donde nada es gratuito.

Tomado de Semanario Virtual Caja de Herramientas Edición N° 00268 – Semana del 19 al 25 de Agosto de 2011

LUJO, HAMBRE Y FURIA

2011-08-13T08:56:00.000-05:00

PorDavid Brooks
Tomado de www.jornada.unam.mx

La demanda de artículos de lujo -desde zapatos de 800 dólares y cremas cosméticas de 1.300 hasta Mercedes Benz de 200.000- disfruta un auge, mientras casi 46 millones de estadounidenses dependen más que nunca de la asistencia federal para comprar alimentos básicos y evitar el hambre. Eso resume a Estados Unidos hoy día.

El mercado de artículos de lujo ha registrado 10 meses seguidos de incremento en ventas, reportó el New York Times. Las cifras de ventas de la joyería Tiffany’s, Givenchy, Louis Vuitton, Gucci, BMW, Porsche y Mercedes Benz, entre otros, han registrado fuertes incrementos.

Por otro lado, el gobierno federal informó de que casi el 15 por ciento de la población depende de asistencia alimentaria, esto es, 45,8 millones de personas, el nivel más alto registrado, un 12 por ciento más que hace un año y un 34 por ciento más que hace dos. Para obtener asistencia alimentaria federal (food stamps), el ingreso de un individuo debe ser inferior a 1.174 dólares al mes (más o menos lo que algunos ricos gastan en un par de zapatos Louis Vuitton).

La desigualdad económica no se oculta. El economista premio Nobel Joseph Stiglitz indica que sólo en los últimos 10 años, el ingreso del uno por ciento más rico se elevó 18 por ciento, mientras el de los trabajadores industriales se desplomó 12 por ciento. Según un análisis del Instituto de Política Económica (EPI), la riqueza está aún más concentrada en el sector más ricos: más de un tercio de la riqueza nacional se concentra en ese uno por ciento; 20 por ciento de los hogares en el medio de la escala económica sólo contaban con 4 por ciento de la riqueza nacional en 2007 y perdieron parte de eso en la última recesión. De hecho, en 2009, el uno por ciento más rico de los hogares tenía un valor neto 225 veces mayor que el del hogar típico: una desigualdad jamás vista.

Mientras tanto, los ricos pagan menos impuestos que en cualquier periodo del último medio siglo, reconoció el propio Barack Obama. Un nuevo informe del Center for American Progress descubrió que los millonarios pagan 25 por ciento menos impuestos hoy que a mediados de los 90, y 1.400 millonarios no pagaron ni un centavo de impuestos en 2009. Mucho de esto gracias a las reducciones fiscales impulsadas por el gobierno de George W. Bush y prolongadas por el de Obama.

La ira popular contra los "representantes del pueblo" en Washington sigue ardiendo, según las encuestas, precisamente porque se les culpa de aplicar políticas que benefician a unos cuantos a costa de casi todos los demás. Un 82 por ciento de los estadounidenses desaprueba el desempeño del Congreso: el nivel más alto registrado por la encuesta de CBS News/New York Times; una de CNN descubrió casi lo mismo. Más de 4 de cada 5 opinaron que el debate sobre la deuda tenía que ver más con maniobras políticas que con la búsqueda de lo mejor para el país.

Las encuestas también demuestran que Washington hace exactamente lo opuesto a lo que desea el pueblo. Por más de dos contra uno, los estadounidenses afirman que la generación de empleo debería ser una prioridad más alta que la reducción del gasto federal. Un 63 por ciento favorece elevar impuestos a los más ricos.

Pero, más allá de reprobar a sus líderes, ¿habrá consecuencias políticas? Algunos dicen que todos los políticos electos enfrentarán la ira popular en 2012. Sin embargo, otros creen que Obama, aunque ha generado enorme desilusión entre sus bases, no tendrá graves problemas, por un simple y cínico cálculo. Como lo dijo un estratega demócrata al Washington Post: "el hecho es que los liberales y progresistas no tienen adónde ir" más que a votar por Obama y su partido. Igual, un encuestador demócrata comentó al New York Times que, en el caso de Obama, a pesar de críticas de sus bases liberales a una u otra de sus iniciativas, en el terreno electoral "al final de cuentas están seguros de una cosa: van a odiar a los candidatos republicanos. Entonces, sinceramente no me preocupa mucho una base sólida o entusiasta". O sea, el cálculo es que para las bases progresistas, no hay alternativas en el terreno electoral.

"Necesitamos una plaza Tahrir no violenta", opina el ex vicepresidente Al Gore. Frente al acuerdo para recortar billones en el gasto, demandado por los republicanos, y ante las necesidades sociales se requiere una primavera estadounidense (en referencia a la primavera árabe) para rescatar al país de los derechistas, dijo en su televisora Current TV. Pero para ello, dijo su entrevistador, primero tiene que haber furia.

''Yo creo que el público sí está furioso, pero también deprimido por la falta de liderazgo y la ausencia de un sentir de que puede ganar. Los llamados populares a que Wall Street rinda cuentas no han llevado a ningún lugar, mientras el dinero de Wall Street mantiene disciplinados a los políticos y los activistas se tuitean entre sí hasta la distracción. Los activistas condenan on line al presidente, pero hacen poco para enfrentarlo y demandar otro tipo de acción'', consideró el veterano periodista Danny Schechter en su columna en Reader Supported News.

La imagen de la clase política en manos de los más ricos es documentada por todas partes, con donantes millonarios que financian a candidatos de ambos partidos. De hecho, un nuevo informe del Center for Responsive Politics demuestra que Obama recibe aún más de Wall Street para su reelección que lo obtenido en 2008.

Para algunos, las políticas económicas de Obama hasta el momento no son tan diferentes de las de su antecesor, como tampoco su continuación de las dos guerras lanzadas por él, y la omisión en exigir cuentas a los financieros y empresarios que llevaron a esta crisis.

Tal vez por ello no sorprende tanto que Obama baile al compás de la misma música que su antecesor, literalmente. Mark Knoller de CBS News reportó que la campaña electoral de Obama está usando la canción Sólo en América de Brooks y Dunn, en sus actos. George W. Bush la usó mucho en su campaña de reelección en 2004.

Semanario Virtual Caja de Herramientas Edición N° 00267 – Semana del 12 al 18 de Agosto de 2011

EL BODEGÓN AHORA DE LUNES A VIERNES CON NOTICIAS VESPERTINAS

2011-08-06T12:03:00.000-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

Ahora es tiempo de la emisión al aire de nuestra revista cultural El Bodegón a través de la estación radial, Emisora Fuentes de la Cadena Radial La Libertad 920 Khz AM desde Cartagena de Indias, con la fuerza de un análisis serio y objetivo de la información.

Con nuevos ingredientes que vienen a enriquecer el cúmulo de noticias que surgen en el curso del día a día, estaremos con nuestros radioescuchas de lunes a viernes, presentando la información de manera ágil, veraz, objetiva y sin apasionamientos, para que nuestros oyentes tengan la oportunidad de hacer sus reflexiones y así se permitan tener una visión personal de lo informado.

Como parte de la estructura general del informativo hemos introducido una sección de Orientación Jurídica con la cual estaremos prestando un servicio a la comunidad, ávida de conocer sus derechos como ciudadano, sus preguntas las pueden formular a través de nuestros correos electrónicos: elbodegoncultural@yahoo.es / gmail.com., a través de los cuales pueden igualmente, solicitar la emisión de sus pautas publicitarias.

Estaremos atentos a sus comentarios, que son de suma importancia para nuestro informativo, y recuerden que al caer la tarde, los hechos que serán noticia, se escuchan a través de "El Bodegón ", Las Noticias Vespertinas.

Escúchenos a través la web en www.sonidoalaire.com

EL PATAKI DEL GRIOT

2011-07-29T18:17:00.003-05:00

Por Franklin Howard Ortega

EL SILENCIO DEL GRIOT

El griot recostado sobre sus espaldas gastadas,
guardó silencio y calló para siempre. Antes, otros griots vinieron desde las montañas, de las llanuras, de los desiertos, de los lagos, de los ríos de África y encarnaron en él y ledictaron el pataki de los acontecimientos de los ancestros que navegan en el tiempo. Entonces, el ungido dijo:

“En los años 1600/ cuando el tirano mandó /las calles de Cartagena/aquella historia vivió./Cuando aquí/llegaban a esos negreros/africanos en cadena/besaban mi tierra, esclavitud perpetua.

Su voz es la voz del cimarrón amante de la libertad, la voz del palenquero libre, del arrochelado que busca la identidad de os ancestros; es la propia de todas las lenguas: del patois, del inglés, del portugués, desde Estados Unidos y el Caribe hasta la Argentina. La razón es que:

“Un matrimonio africano, /esclavo de un español, / él les daba muy mal trato/ y a su negra le pegó. /Y fue allí /se rebeló el negro guapo/como venganza por su amor/y aún se escucha en la verja/no le pegue a la negra.

El cantaba desde el tanque vació en la loma de Nariño, antes de llenarlo de agua para la cocina de la abuela, afectuosa sustituta de de Ángela, la madre abandonada: es la historia circular de estar siempre al servicio del poderoso, aunque esta vez por pocos pesos, grillete que sujeta a la miseria, en el siglo veinte, como en los años mil seiscientos: es el mito de la democracia, el mito de la libertad. El griot reescribe la historia en su voz de acordes singulares. Es la resistencia negra a la infame opresión.

Las polleras de las hembras, siempre abanicando su parábola vital, las busca, las encuentra, las reencuentra tras el abandono; están ligadas a su existencia, cambiando nombres, rostros y colores de las etnias diversas.

El humo maldito que cocina voluntad, que ahúma el cerebro. No, no es el humo americano que sella la paz de los algonquinos, de los piel roja, el cohiba de los taínos que aprendieron a tabacar los invasores europeos. Era de otra parte, vino de Asia, reforzado en la callejuela viciosa con otros aditamentos mortales. Vuelve y juega.

Llegó el momento de fugarsele a la candela desde el Hospital Universitario de Cartagena. Fue el momento escatológico:

“Claro,claro/muéstrame el camino claro,/nos dio la luna,/también el sol/ pa´darnos claro./Ay mi Dios, bendito papá,/que bonito el camino que me has elegido,/yo te amo…/Ay mi Dios , bendito papa´,/Ay mi Dios, mi rito te elevo/Ay Señor la vida te debo.

El griot duerme su siesta eterna. El centurión en su viaje onírico, recorrela noche con escalas: va descalzo de ropajes,corre viringo, como los antiguos atletas, va por la antigua sabana desértica del Sahara, en Namibia su voz compite con el viento endar forma a las dunas del desierto ; va por el Kalahari y ahora sube las alturas níveas del Kilimanjaro guiado por Olofi, al encuentro con el Padre Oludumare. Canta Joe, canta cumbia, canta chande, canta soca, canta blues, canta guaracha con buen salsa hasta que los orishas y loas azoten baldosa.

Lo hiciste bien viejo man.

HASTA PRONTO CENTURIÓN DE LA NOCHE..., ¡JOE PARA SIEMPRE, INMORTAL!

2011-07-26T10:55:00.006-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

Los habitantes de las polvorientas calles del Barrio Nariño (Lo Amador) en las faldas del cerro de "La Popa" en Cartagena de Indias, nunca imaginaron que en su seno nacería una estrella que brillaría con luz propia, enorgulleciendo la patria colombiana. El Centurión de la Noche, Álvaro José "Joe" Arroyo González, se ha marchado..., ¡a la Inmortalidad!.

El 1 de noviembre de 1955, llegó a la familia de Ángela González y Guillermo Arroyo, Álvaro José un niño que tiempo después, se convertiría en gloria para su familia y la comunidad en la cual había surgido. Desde muy pequeño mostró sus capacidades para la interpretación de las canciones de los artistas del momento, y las entonaba con la cabeza dentro de las latas vacías, una vez que terminaba de acarrear el agua para que su madre realizara los quehaceres del hogar, a estas alturas, su padre el "Negro Chombo" ya se había marchado abandonando el hogar. Estas dotes fueron conocidas por Victor "El Guachi" Meléndez, cantante de base de uno de los clubes nocturnos en la zona de tolerancia de Cartagena llamada Tesca, donde para la época se presentaban a diario orquestas, para amenizar las fiestas que los navegantes de paso por Cartagena, solían realizar para acompañarse en sus días de asueto, con las damas de la noche. Contaba el niño con tan solo ocho años de edad, cuando entraba coleado a estos sitios.

Lo curioso es que además hacía parte del coro de La Catedral, donde fue la voz lider, hasta cuando se descubrió que en las noches, dejaba la música sacra, para entonar los temas de Cortijo con Ismael Rivera, Willie Colón entre otros, esta incompatibilidad "moral" le ocasionó la expulsión del coro y del colegio, lugar donde nunca entendieron, que los cien barras(pesos), que se ganaba cada noche, cantando con los "Seven del Swing" eran parte del sustento de su familia.

Definitivamente la vida del "Joe" se desarrollaría en los escenarios, luego de grabar por primera vez un larga duración titulado "Hasta la Madrugá" con la orquesta del maestro Manuel Villanueva, y cantar con la orquesta "La Protesta" de Cástulo Boiga, su firme decisión fue abrazar el mundo de la música, contrario a los sueños d su madre, que anhelaba verlo graduado como Abogado. Vino luego su consagración con la orquesta del maestro Julio Ernesto Estrada "Fruko" , con quien graba su primera composición "Tania", tema que se convirtió en el éxito del álbum y de la Orquesta para esa temporada, desde ese momento nace en él la idea de crear su propia Orquesta, y luego de cantar con "The Latin Brothers", "Los Líderes", en 1981 su sueño se cristaliza con el surgimiento de "Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad" con la cual recorrió el mundo y se mantuvo hasta su viaje final.

El Joe y la música Folclórica del caribe colombiano

Un 24 de septiembre cuando nos encontrábamos celebrando la fiesta de Nuestra Señora de las Mercedes en el parque Apolo del barrio El Cabrero de Cartagena de Indias, con la presentación de grupos de gaitas, apareció el Joe, buscando a Luchito González, un gaitero reconocido, para grabar un homenaje a Estefanía Caicedo, folclorista reconocida de la ciudad de Cartagena, Luchito le presentó a una de sus pupilas Mayte Montero, quien se iniciaba en el mundo de la música con gran talento, con la percusión del hijo de Estefanía Victor Medrano Caicedo "El Docto", se grabó esta producción y a partir de ese momento La Verdad construye sus temas con el sonido de la música popular tradicional del caribe colombiano, y es así como Bullerengues, Chandés, Gaitas, Cumbias entre otros fueron conocidos y creados por Joe Arroyo. De estos trabajos existe una anécdota que tomamos de un artículo de Sarmiento Coley, publicado en El Heraldo de Barranquilla, “... se ganó el trofeo en el concurso Mundial de la Salsa en el Madison Square Garden de Nueva York. El empresario Ralph Mercado le advirtió que tenía que tocar sólo salsa, pues: –si sales con tus discos de verbena carnavalera, te tiran latas vacías. Joe salió juicioso con los tres primeros temas salseros, pero el cuarto tema fue el sabroso fandango A mi Dios todo le debo. Contrario a las predicciones de Mercado, todo el coliseo cantó y bailó el disco con el Joe. La gente lloraba y le sacó pañuelos. Lo bajaron en hombros y por eso ganó el concurso”.

Hoy es martes 26 de julio de 2011, a las 7:00 a.m, hora de Colombia, en la clínica La Asunción de Barranquilla a causa de un paro cardiorrespiratorio producto de una falla multiorgánica (tensión alta, infecciones, problemas renales) que lo habían mantenido en cuidados intensivos desde el lunes 27 de junio del mismo año, el gran "Joe Arroyo", El Centurión de la Noche, emprende su viaje hacia la inmortalidad, en los corazones de todos los que tuvimos la fortuna de conocerlo y compartir con él momentos de su vida musical, ahora brilla su estrella con luz mas fuerte, porque si bien no tendremos su presencia física con nosotros, a través de su música lo tendremos siempre presente, entonando sus cantos, que desde la inmensidad retumbarán en los confines del universo, ahora, cuando el centurión de la noche ha emprendido su viaje a la..., Inmortalidad.

FACUNDO CABRAL, AHORA SOS DE LA ETERNIDAD

2011-07-09T10:57:00.005-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

"Yo no sé quien va mas lejos, la montaña o el cangrejo..., Pobrecito mi patrón, piensa que el pobre soy yo...,". Así solía cantar Facundo Cabral, el cantautor latinoaméricano que mas vivencias relató de los últimos tiempos.

"Fué mudo hasta los nueve años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46, el mas pagano de los predicadores repasa su vida desde una habitación de hotel que eligió como última morada"(Notas de Facundo).

El 22 de mayo de 1937, en La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, frente al abandono que su padre, quien dos días antes de su nacimiento decidió hacer lo único que sabía hacer.., ¡irse!, dejando a su esposa con seis hijos y el que pronto nacería, la reacción de su abuelo paterno casa donde residían no fue la mejor, decidió echar a su nuera con sus siete criaturas, hecho que le permite a Facundo afirmar, "Nací en una calle de La Plata..,".

La vida del pequeño Facundo se llenó de infortunios cada vez, primero cuando su madre decide trasladarse a Tierra del Fuego, al abrigo del frio de esta zona austral, allí vio padecer a sus hermanos y el niño con tan solo nueve años de edad, decide fugarse de la casa, para ir hasta Buenos Aires y hablar con el presidente Juan Domingo Perón, porque estaba dando trabajo a los pobres, y burlando la seguridad de la Casa Rosada, logró hablar con el presidente y su esposa Eva Duarte, consiguiendo un empleo para su madre en la ciudad de Tandil, tejiendo escarpines.

Facundo de niño se vio confinado tras las puertas de un reformatorio, al convertirse en un jóven violento en las calles, allí aprendió a leer y rápidamente culminó sus estudios en tres años, cuando el común de los educandos requerían doce años para ello, estuvo preso tiempo después y un sacerdote jesuita le empezó a mostrar el camino de Jesús, sin embargo Simeón un viejo vagabundo al leerle el sermón de la montaña, fue quien le señaló el camino de la espiritualidad, el cual tomó como un libre pensador, admirador de Jesús de Nazareth, Mahatma Gandhi y la Madre Teresa de Calcuta.

En 1959, cuando ya había aprendido a ejecutar la guitarra, se presentó en el mundo artístico interpretando canciones folclóricas como "El Indio Gasparino", nombre que no tuvo repercusión por lo que decide presentarse con su propio nombre y apellido. Para 1970 con el tema "No soy de aquí, ni soy de allá" se intensifica la popularidad de Facundo, lo que le condujo a alternar con grandes artistas como Alberto Cortés, Pedro Vargas, Neil Diamond, Julio Iglesias, en la música admiraba a Athualpa Yupanqui y José Larralde, en la literatura a Jorge Luis Borges y Walt Whitman.

Auto exiliado en 1976 cuando la dictadura en Argentina, se radicó en México, regresó en 1984 con la fuerza de su canto para reunir mas de treinta y cinco mil almas en el coliseo Luna Park de la ciudad de Buenos Aires.

Facundo Cabral, contrario a lo que se creía, jamás fue anarquista, sencillamente un cantor de la realidad de la vida desde su visión espiritual, aderezándolo con un poco de humor con los que recorrió mas de 159 países, ostentando el galardón otorgado por la ONU de "Mensajero de Paz y Unidad de los Pueblos del Mundo", lo cual no sirvió para detener la acción de los criminales que de manera absurda la mañana del sábado 9 de julio de 2011 trataron de acallar la voz del cantor, que con con 74 años de edad, y con todos los infortunios que padeció, continuaba cantándole a la vida, pero no pudieron detener su canto, millones de voces se levantan para entonarlos, vos que derrumbaste fronteras cuando decías: "No soy de aquí, ni soy de allá...,! Buen viaje Facundo tu canto seguirá en las alturas, porque vos ¡Ahora sos de la eternidad!.

EL PAISAJE CAFETERO..., DECLARADO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

2011-06-25T16:17:00.005-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

Director

El Café, almendra arábiga que llega a nuestro país luego de una oceánica travesía, y después de ser recibida por los nativos colombianos, quienes al conocer sus propiedades lo adoptan, y se siembra en Colombia transformando el paisaje de este suelo bendito, que le da una característica maravillosa a el fruto, que alimentado con la savia de esta tierra, se convierte en el mas suave del mundo, luego se constituye en la base de la economía colombiana. Durante el siglo pasado, Colombia fué conocida en el mundo, por lo excelso de su café, y de igual manera, la calidad de vida de los habitantes de la zona donde se produce el grano, alcanzó unos niveles de comodidad extraordinarios, gracias a la alta cotización del grano en los mercados internacionales.

El arduo trabajo de nuestros campesinos, y el empeño por embellecer su sitio de trabajo, en armonía con la naturaleza, también ha dado sus frutos, hoy 25 de junio de 2011, el comité de patrimonio mundial de la UNESCO, en su trigesimo quinta reunión, ha declarado el paisaje cafetero "Patrimonio Mundial", sumando con ello un galardón más a nuestra patria, donde varias de sus manifestaciones tradicionales como fiestas y carnavales, sitios arqueológicos, instrumentos de música artesanales como la marimba, entre otras riquezas de la cultura colombiana, nos permiten afirmar con orgullo, "soy nacido en uno de los paises mas bellos y ricos del universo".

Junto con el paisaje cafetero, se le otorgó el reconocimiento a los bosques antiguos de hayas de Alemania, y los templos, jardines y sitios arqueológicos representativos de la Tierra Pura budista en Japón que datan de los siglos XI y XII.

En esta reunión iniciada su sede en París, el pasado 19 y que se extenderá hasta el 29 de junio, el comité de patrimonio de la UNESCO, se encuentra examinando un total de 35 candiddaturas de sitios naturales, culturales y mixtos.

SÍ, SÍ, COLOMBIA..., SÍ, SÍ CARIBE..., HIMNO DEL FESTIVAL DE MÚSICA DEL CARIBE

2011-06-09T13:36:00.004-05:00

Disfrutemos de los acordes del Himno del Festival de Música del Caribe, en Barranquijazz, dirigido por el maestro Francisco "Pacho" Zumaqué, este evento convirtió a la ciudad de Cartagena de indias, en el epicentro del Caribe Internacional.

PREGÓN CARIBE... ECOS DE UN FESTIVAL QUE HERMANÓ EL CARIBE INTERNACIONAL

2011-06-08T13:26:00.012-05:00

Por

Antoniómono Escobar

Gracias por toda la acogida que ha tenido a lo largo del tiempo el Himno del Festival de Música del Caribe, de cuyo tema musical, soy su autor, sin dejar de admirar, en lo mas mínimo, la gran belleza de la arquitectura musical hecha por el gran alarife de la armonía y la composición de la música del Caribe, como lo es: FRANCISCO "PACHO" ZUMAQUÉ.

Lo que no es admisible es que apelen a esa fórmula tan socorrida por los "arúspices del desastre", y le den cristiana sepultura, perfumándolo con "Lorduynel No.5", con fragancia de "Cativo" de la casa "Chanel", a un Festival como el nuestro, que nunca podrá morir mientras ustedes, personas sensibles y sensitivas, lo lleven en el alma y en lo mas profundo de su corazón. Cosa distinta es, si consideramos al FESTIVAL como lo que es: un VELERO, y haberlo subido a troja para someterlo durante esta temporada de vientos huracanados, a cuidados y arreglos de su velámen y, por supuesto dotarlo de modernos equipos con tecnología de punta en la navegación, para evitar su descuadernamiento y no, como quisieran muchos, dejarlo tirado como un viejo y triste naufragio a la orilla del mar, igual que el Gran Pez que Hemingway dejó que las fieras de la vida devoraran, para poder él conjurar la certidumbre de un hombre superior a sus circunstancias, en la notable obra "El viejo y el Mar". Esta novela es un dramático corolario del Festival de Música del Caribe. La ignorancia supina de nuestros gobernantes frente al reto de un acontecimiento superlativo de tan singular naturaleza, que poseía el favor legítimo del pueblo, quiso, sin escrúpulo alguno, señalarlo como botín de sus ambiciones mezquinas, amén de su caudal político, algunas veces, y en otras, por tener que avalar con dádivas a los pontífices de la Cartagena Hispánica, que le refrendaban su estatus social, el de él y el de su familia, en esta "litocrática ciudad".

De nada han servido:

1.) Tres lustros, tres quinquenios o lo que es lo mismo, quince años consecutivos, de un Festival que estremeció los cimientos mismos de nuestras murallas con el propósito de fundamentar, a cincel, nuestra identidad Caribe, afianzando los naturales lazos de consanguinidad de toda nuestra Gente y su Cultura Caribe, esparcida en su bella y bucólica geografía, a través, de su música que es el lenguaje universal del fenómeno humano mas interesante de occidente: El Caribeño.

2.) Una orden de caballería "LA ORDEN DE LA HERMANDAD CARIBE", para enaltecer a todos los que enriquecen la Cultura del Caribe,

3.) Doce FOROS DE LA CULTURA DEL CARIBE,cuando aquí, solo se hablaba de la Costa Atlántica y jamás antes se había hecho algo siquiera similar.

4.) UN HIMNO, que fue adoptado como un HIMNO DE TRIUNFO Y DE ALEGRÍA, no sólo para la Región Caribe, sino, para toda Colombia.

Sin embargo, los pasillos de La Casa De La Aduana, solo tienen oídos para los Profetas del Ridículo, quienes van vestidos de charlatanes educados con revistas, Monipodios, Saurios, Merodontes amanrobados, Mediastijeras, señores Babillas, Lagartileivas y toda suerte de reptiles, a presentar sus embelecos cargados de espejismo propios del ladino embaucador, y el fruto de su veleidosa ambición que se traduce fielmente en frívolas figuraciones de papel, como son sus apariciones en la prensa local elaboradas por Mediatijera.

La victima propiciatoria de estos rufianes es la pobre y noble Cartagena que, de contera, recibe todo el baldón que le endosan estos malandrines que merodean sus muros esperando el momento del abordaje final para cargar con el botín: La Mariamulata, el oro y el moro. EL FESTIVAL DE MÚSICA DEL CARIBE, está vivito y coleando sin tener que reptar como los SAURIOS DE MARRAS. Reciban todo mi afecto.

Tomado de http://www.elplaneta.com.co

ESTERCITA FORERO SE FUE DE VIAJE..., CON LA LUNA DE BARRANQUILLA

2011-06-03T19:52:00.003-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

Director

Enamorada de su ciudad natal, Estercita Forero Celis, o mejor "La Novia de Barranquilla", ha levantado el vuelo para encontrarse con la luna de su terruño querido, entonando una canción al viento que recuerda las calles de su Vieja Barranquilla doradas por el sol y las arenas...

Contaba con escasos cuatro años de edad, cuando empezó a entonar las primeras frases con sentido musical en las reuniones familiares, las mismas que tiempo después, entonara orgullosa de su natal ciudad, en los teatros de la época, pero fué a través de las ondas hertzianas, cuando presentara sus dotes artísticas, tenía entonces 14 años de edad y a través de La Voz de Barranquilla, sus paisanos, tuvieron la oportunidad de conocer la que luego sería la compositora mas destacada de la arenosa.

Nació el 10 de diciembre de 1919, y desde ese momento la luna le iluminó el camino con su palidez de plata, y ella confiando en el sendero trazado, dedicó su vida a brindarle amor a su ciudad, razón por la cual se le conoció como la novia de Barranquilla, honor que mantuvo vivo durante sus 91 años de transito por estas tierras, y que aprovechó de que manera, cuando su mente enamorada empezó a crear universos sonoros en el pentagrama adornados con los ritmos característicos del caribe colombiano.

Infortunadamente el paso inexorable del tiempo, hizo menguar su capacidad física, pero su mente se mantuvo siempre activa en pro de las actividades del carnaval especialmente de su Guacherna, a la cualle compuso un tema inspirada en los "faroles de colores" que año tras año adornan la ciudad para invitar al jolgorio.

Hoy 3 de junio de 2011, Estercita Forero, se nos adelantó en el camino, por el sendero de plata de luna de Barranquilla que la iluminó durante toda su existencia terrenal, para hacerla inmortal.

El próximo carnaval, cuando se enciendan las luces de sus faroles de colores y los monocucos y marimondas, empiecen a hacer sus travesuras, allí estará Estercita, porque nunca faltó y nunca faltará a la cita con el goce de su pueblo barranquillero. Desde El bodegón invitamos a todos despedir a la novia de Barranquilla con retumbar de tambores y ambiente de carnaval como ella vivió y seguira en el universo intemporal de la mente de quienes tuvimos la fortuna de verla siquiera una vez, hasta luego preciosa joya del caribe nos veremos pronto Estercita.

DOLORES SALINAS, OTRA CANTORA QUE VIAJA A ENGROSAR EL CORO CELESTIAL

2011-05-13T14:22:00.003-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

Director

"La maldita vieja en el callejooooón ", fue el estribillo que durante las festividades de independencia de Cartagena de Indias del año 2007, se escuchó en todas las reuniones populares, era Dolores Salinas, quien junto a Graciela Salgado conformó durante muchos años, el grupo de cantos tradicionales de San Basilio de Palenque "Las Alegres Ambulancias"

Hoy su canto ha quedado grabado en la memoria de propios y extraños, su partida nos deja un vacio eterno, su canto de timbre ancestral, se constituyó en muestra de alegría en comparación con la melancólica expresión del "Lumbalú", canto funebre que interpretara en muchos funerales de su comunidad, porque Dolores Salinas, petenecía a esa comunidad de cantadoras de velorios, traición milienaria que desde la lejana África, conservaron los orgullosos negros que conformaron el primer Pueblo libre de América.

Los cantos que interpretaba Dolores, algunos compuestos por ella, eran un cúmulo de apreciaciones sencillas de costumbres y experiencias de su comunidad, sin embargo es lamentable que estas expresiones de la cultura popular tradicional, solo se les dé reconocimiento cuando sus cultores empiezan a contemplar el atardecer, y el sol desciende en el horizonte, junto a sus párpados que lentamente se cierran, para nunca más contemplar el amanecer.

Fue necesario hacer un recorrido de mas de setenta años, para que sus cantos fuesen de conocimiento público, cantos que nunca mas seran escuchados en la voz de Dolores,en ninguna de las festividades del caribe colombiano, porque ella a sus 78 años de edad, partió hacia lejanos horizontes, para hacer parte del coro celestial, donde seguramente hallara su lugar preparado para recibirla.

Para su familia en las estribaciones de los montes de María Santísima, a las Alegres Amblancias a su eterna compañera Graciela, nuestro agradecimiento por habernos permitido conocer a Dolores y su canto, que al son de "pechiche" y cantos de Lumbalú, se desplaza por los senderos eternidad, con la picaresca entonación de su canto. Dolores, estamos seguros que volveremos a escucharte, cuando emprendamos el viaje y tu estés acompañada por los tambores del gran "Batata", entonando: "La Maldita vieja, en el callejoooón. ¡Hasta siempre Dolores!

MURIÓ JAIME DÍAZ QUINTERO, SE ENLUTECE EL TEATRO CARTAGENERO

2011-04-23T15:28:00.004-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

Un ataque cardíaco, segó la vida de uno de los pioneros del teatro en Cartagena de Indias, su legado permanecerá en la memoria de las y los teatristas de la ciudad y el país. fué miembro de la Corporación Colombiana de Teatro y escribió varias obras sobre la historia del teatro en latinoamérica.

Jaime Díaz Quintero, uno de los mas grandes teatristas que ha parido Cartagena, fallece a la edad de 65 años, cuando se trasladaba a la ciudad de Santa fé de Bogotá, me permito agradecer a la vida el haberlo conocido personalmente, fué indudablemente un gran maestro, que supo combinar a la perfección sus dos profesiones, doctor en derecho y ciencias políticas y Maestro de artes escénicas. titulos que adquirió en la Universidad de Cartagena y la Escuela de Bellas Artes de Cartagena respectivamente, como dramaturgo, recibió talleres de formación con los maestros Enrique Buenaventura y Santiago García, ambos de reconocida trayectoria en Colombia. Los maestros españoles José Monleón y Juan Margallo brindaron sus experiencias a el maestro Jaime Díaz, quien recibió además una especialización en Historia del Teatro y Literaturas de expresión portuguesa en la Universidad de Lisboa.

Como docente universitario durante mas de cuarenta años, estuvo al frente del alumnado de las Universidaddes de Cartagena y Escuela de Bellas Artes en Colombia, además fué profesor invitado de la Universidad de Lisboa (1990 - 91)

Como director, es responsable en gran parte de la existencia del Teatro Estudio Universidad de Cartagena TEUC, Teatro Estable El Aguijón, Guatimoc entre otros.

Jaime te adelantaste, has iniciado tu vuelo por toda la eternidad, ¡Buen viaje apreciado maestro!

*Fotografía archivo de El Universal

EL BODEGÓN SE EMITIRÁ DESDE OTRA ESTACIÓN RADIAL

2011-04-23T14:51:00.004-05:00

Por
Guillermo Correa Mosquera

Saludos a todos nuestros lectores, creemos necesario informar que El Bodegón en su versión radial, deja de emitirse a partir del día de hoy por la estación donde se venía realizando. Luego de seis largos años hospedado en ella, se traslada a otro lugar para continuar entregando a nuestros oyentes, conceptos e informaciones que nos permitan acercarnos cada día a nuestra herencia cultural, con el proposito de motivarnos a realizar grandes cosas por nuestra casa, que es nuestra ciudad, nuestro país, nuestra tierra.

Para el personal que realiza El Bodegón, es una experiencia maravillosa el haber contado con vuestra audiencia durante el tiempo de emisión, esperamos contar con ustedes, una vez encontremos el hospedaje adecuado en otra frecuencia. y como dicen los titiriteros "Hasta cuando nos encontremos..."

EL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL CARIBE, ES PARTE DE LA AGENDA DEL BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA DE CARTAGENA DE INDIAS

2011-04-11T09:23:00.005-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

En la apretada agenda de la Alcaldía Mayor de Cartagena de Indias, a través del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena IPCC, se encuentra incluida la realización de este extraordinario festival.

El apoyo del IPCC, ente gubernamental encargado de direccionar el que hacer cultural en la ciudad de Cartagena de Indias, se constituye en un apoyo fundamental para la realización de los eventos de envergadura en este corralito de piedra Patrimonio Cultural de la Humanidad, por ello no podía estar ausente de la fiesta de las Artes Escénicas del Caribe, organizado por la Corporación Cultural del Caribe ImaginAcción, que se realizará del 13 al 16 de abril de 2011 en diferentes escenarios de la ciudad.

La calidad de los grupos participantes, es una muestra de la gestión de los cultores de la ciudad quienes día a día se preocupan por presentar a las cartageneras, cartageneros y visitantes, las muestras artísticas mas importantes del mundo, que con el apoyo de esta institución gubernamental, llevan a la población un motivo más, para sentirse orgullosos de vivir en La Heroíca.

Cursamos nuevamente la invitación a todos los habitantes de Cartagena de Indias, para que disfruten de los eventos alrededor de este festival, en el cual además de los espectáculos, se incluyen espacios académicos, con lo cual queda demostrado una vez más, que La Cultura, y la Gestión Cultural, van mas allá de la organización de un concurso, una celebración conmemorativa, religiosa o una fiesta, donde se presentan artistas. Los esperamos para compartir exxperiencias en esta fiesta cultural.

GRUPOS PARTICIPANTES EN EL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL CARIBE

2011-04-09T15:05:00.004-05:00

INTERNACIONALES

TEATRO NEGRO DE BARLOVENTO. VENEZUELA

El Teatro Negro de Barlovento nace en 1975 en la región costera del Estado de Miranda en Venezuela, bajo la dirección de Armando Urbina. A partir de allí ha desarrollado una actividad
socio-cultural enfocada a la conservación y difusión de la cultura afro-venezolana. El objetivo es la identificación y exaltación de los valores culturales que forman parte de la vida del barloventeño para traducirlos y expresarlos en forma de música, teatro, danza poesía y canto. “UNA SOLA VOZ” es un espectáculo musical Afro-caribeño donde se mezclan los cantos y la magia de la costa barloventeña con ritmos de folklore Africano, danza tradicional y contemporánea, interpretada por bailarines, cantantes y músicos que se fusionan entre tambores, danza y jazz, para dar paso a un show musical de gran colorido estético con 25 artistas en escena, que sólo puede ser interpretado por sus creadores. EL TEATRO NEGRO DE BARLOVENTO logra reunir en “UNA SOLA VOZ”, un show musical donde la danza, la música, los cantos y los ritmos de percusión se conjugan en una rica e interesante producción cuyo éxito estimula a realizar cualquier esfuerzo por continuar presentando este espectáculo de calidad internacional.

Director General: Hirma Pacheco Director Musical: Willman Sánchez

Autores de la obra: Víctor Manuel Palacios, Hirma Pacheco, Willman Sánchez

EL SUEÑO DE TOTO, El sueño de Toto es una comedia musical que nos cuenta en canción la divertida historia de un niño y su folklore. Toto alegre y juguetón su sueño quiere realizar: quiere ser el mejor tamborero, parrandero y bailador de Barlovento su pueblo.
Autor: Irma Salcedo Director Musical: Alexis Sánchez

CONJUNTO FOLKLÓRICO NACIONAL DE CUBA

Fundado a principios de 1962 por el folklorista cubano Rogelio Martínez Furé y el coreógrafo mexicano Rodolfo Reyes Cortés, el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, se propuso desde sus inicios contribuir al rescate y revitalización de las tradiciones danzarias y musicales de nuestra isla antillana, debiendo seleccionar aquellas de mayor valor artístico para organizarlas de acuerdo con las más modernas exigencias teatrales, aunque sin traicionar su esencia popular. Hoy después de 49 años de su fundación, ha desarrollado un estilo de arte folklórico teatral de gran efectividad escénica y estética, que refleja las diversas tradiciones culturales cubanas, tanto de origen europeo (hispánicas o francesas), como de antecedentes africanos (yoruba, congo, carabalí, arará, etc.) o llegadas a Cuba de otras islas caribeñas. Durante más de 80 giras internacionales por cuarenta y cinco países de Europa, América, África y Asia, algunos de los más
importantes escenarios del mundo han acogido con beneplácito sus actuaciones, y los públicos más disímiles han ovacionado en decenas de lenguas el arte profundamente nacional de esta prestigiosa compañía danzaría.
OBATEREO: Coreografía. Manolo Micler.

Divertimento inspirado en danzas cubanas de origen Yoruba. Las sonoridades clásicas de los bata y los chequeres se funden a la modernidad del sintetizador. La tradición se explaya hacia lo contemporáneo, raíz y fruto de cubanía: REZO A OBATALA Alabanza al Orisha de la creación. Divinidad de la paz y la Justicia. OGUN. Coreografía. Manolo Micler. Sobre la original de Roberto Espinosa. Danza dedicada al Orisha Ogún, divinidad dueño del hierro y la fragua, de la guerra y de los útiles de labranza. AYABA. Orisha dueña del viento, de las centellas y del cementerio, la más guerrera de las Orishas mujeres. ESHU. Danza dedicada a Elegbá, dueño de los caminos y las encrucijadas. Divinidad de carácter travieso y juguetón, amante de las bromas.
Es principio y fin; el más temido de los Orishas del panteón yoruba. YEMAYA. Sobre la original de Rodolfo Reyes Cortes. El mar profundo y azul escenario original de la vida. La gran madre. Tranquilo, ondulante, tempestuoso. DAYANU. Danza dedicada al Orisha de las enfermedades y las plagas. El retorno a la Tierra. Festival Internacional de las Artes Escénicas del Caribe Bicentenario de la Independencia de Cartagena y Año Internacional de los Afro descendientes.

DESCARGA Coreografía. Ana Luisa Cáceres

A través de los años, el Cha cha chá ha mantenido su vigencia en Cuba y las nuevas generaciones han creado variantes como el llamado Casino, donde sintetizan todas las torrenteras que nutren la cultura danzaría de nuestro país.
CANCIONERO Coreografía de Manolo Micler

MAMBO. Género musical y danzario popularizado a fines del 40 por el músico matancero Dámaso Pérez Prado. Es conocido en el mundo entero. DANZON, Derivado de la contradanza cubana, hija amulatada de la francesa, surge del Danzón creado por el músico Miguel Failde y cuyo estreno oficial tuvo lugar en la ciudad de Matanzas en 1879, baile de salón por excelencia, antillano de pura cepa. RUMBEROS. La rumba nació en las cuarterías coloniales, en las accesorias minúsculas, en los barracones de los trabajadores cañeros, y de esa humilde cuna, se lanzo a la conquista del mundo. Hoy es universal. TROVA. DAHOMEÑO. Danza folklórica que utiliza cantos, toques y danzas de procedencia dahomeyana, conservada en Cuba, para expresar el transito hacia la pubertad, evocando antiguos ritos de fertilidad.

DANZA DE LOS APALENCADOS Libreto y asesoría folklórica: Dr. Rogelio Martínez Furé Coreografía: Manolo Micler:
Inspirada en las viejas tradiciones de trabajo y de lucha de nuestros antepasados cimarrones, esos hombres y mujeres que huían del cautiverio y se refugiaban en los montes cubanos en busca de una vida libre. Esta danza de los Apalencados exalta el eterno espíritu de rebeldía y laboriosidad de las masas. Cantos y danzas de antiguas procedencias arará y conga, aportan sus riquezas melódicas y rítmicas, la fuerza expresiva de sus pasos y movimientos, a esta alegoría danzada, proyección folklórica que se nutre de la tradición, pero que también le canta al hombre actual y a su indoblegable lucha por la libertad.

COMPAÑÍA DE ARTE CARIBE

El principal objetivo de esta Compañía es estrechar el intercambio cultural entre los países, sobre todo de América Latina, planteando en escena temas que afectan la sociedad de estos. Tal es el caso de ”Retorno“. La obra teatral que presenta la Compañía de Arte Caribe este año en Santo Domingo, Brasilia y otras ciudades. Retorno está compuesta por 3 monólogos basados en hechos de la vida real ligados a la Trata de Personas. El principal objetivo de este trabajo es sensibilizar al público latinoamericano con relación a este tema, en especial República Dominicana, Brasil y Colombia, países indicados como poseedores del mayor número de víctimas de este crimen, presentando la cruda realidad que viven estas personas y la impunidad de los criminales. “La hora de la verdad” En este primer monólogo, “la Tere”, ya retornada, cuenta su historia, salpicada de imágenes de sus vivencias en el exterior. Ella viajó a Europa engañada, recibió una tentadora oferta para trabajar como mesera en una Pizzería, con un excelente salario en euros. Al llegar tuvo que prostituirse para poder sobrevivir y pagar la suma exorbitante de dinero que debía a los organizadores del viaje. Logró que la liberaran por su rebeldía , ya que pudo denunciar a quienes la tenían prácticamente secuestrada. Al regresar cuenta su historia ante los medios de comunicación local. “El retorno de Norma” Este monólogo narra el drama de Norma ,
una joven mujer que viaja a otro país de América Latina convencida de que iría a trabajar en una casa de familia, con muy buen salario en dólares, al llegar allá se encuentra con una realidad muy distinta , en este caso se refleja el hecho de que , en muchas ocasiones, existen autoridades involucradas, y lejos de ayudarla podrían empeorar su situación. Norma sólo consigue regresar por ser portadora de VIH

Integrantes de la Compañía de Arte Caribe: Hernando Téllez- Actor, Escenógrafo, colombiano Kenia Liranzo- Actriz, Cantautora dominicana Maggy Liranzo-Actriz dominicana

INVITADOS NACIONALES

EL COLEGIO DEL CUERPO

El Colegio del Cuerpo surge como resultado de un proceso de intercambio cultural, artístico y pedagógico iniciado en 1993 entre Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin, cuando él fue nombrado Director de la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB y mientras que ella era Directora de Estudios del Centro Nacional de Danza Contemporánea CNDC de Angers (Francia). En Septiembre de 1997, el proyecto se traslada a Cartagena de Indias e inicia actividades en el Claustro de San Francisco, como corporación sin ánimo de lucro y, a partir del año 2006, se constituye como Entidad de Educación No-Formal, con licencia concedida por la Secretaría de Educación Distrital. Desde su fundación, eCdC ha cumplido su misión como proyecto de formación innovadora de niños y jóvenes, que integran sus programas de estudio, logrando un profundo impacto en su desarrollo artístico, educativo, cultural y humano. Mar adentro, Homenaje a Etelvina Maldonado, Obra concebida a partir de la integración de algunos elementos de la Danza Tradicional del Caribe colombiano, que se reflejan a través de la abstracción coreográfica contemporánea y la utilización de las faldas del Bullerengue. Sobre el ruedo de la plaza de toros Cali, como espacio escénico donde se estrenó la obra en el marco del Festival Internacional de Ballet 2010, un nuevo tejido simbólico surge. Trama de rojo sobre rojo, rojo sangre, rojo encarnado, rojas olas del mar que incesante se mueve, palpita, unifica, se extiende… Que abarca dimensiones circulares, verticales y horizontales de tiempos y culturas que se yuxtaponen, se compenetran y se reelaboran. La profundidad de las raíces ancestrales, la vida y la muerte enfrentadas en las arenas del ruedo, se debaten sobre la corola abierta del mar, como punto de fuga y unión entre vertientes y herencias.

Concepción y Dirección: Marie France Delieuvin / Álvaro Restrepo

Investigación coreográfica: Bailarines de la Compañía del Cuerpo de Indias (núcleo profesional de El Colegio del Cuerpo) y estudiantes del Segundo Año del Programa Estudios Contemporáneos de Danza de El Colegio del Cuerpo (eCdC).
Música: Diferentes culturas Dirección Técnica: John León

ATABAQUES

Corporación Cultural Atabaques bajo la Dirección de Wilfran Barrios trabaja de manera continua para el desarrollo d programas encaminados a la investigación, difusión y preservación de las manifestaciones artísticas y culturales de las comunidades afrodescendientes. Los jóvenes que pertenecen a esta Corporación provienen en su mayoría de los barrios populares de la ciudad de Cartagena, con estudios técnicos y superiores, interesados por el arte en específico la danza y la música. Exilio, Es una puesta en escena en que la temática del viaje y la travesía impuesta, cobran sentido como referentes simbólicos e históricos que han servido de elementos articuladores de las reinvindicaciones colectivas de la identidad afro, logrando así la reapropiación y adaptación en una nueva tierra.Festival Internacional de las Artes Escenicas del Caribe Bicentenario de la Independencia de Cartagena y Año Internacional de los Afro descendientes. La obra hace un llamado intrínseco al “origen africano” de la población negra que
debido a las dinámicas recientes del conflicto armado la poblaciones negras son una de las víctimas más importantes del desplazamiento en el país pues están siendo expulsadas de sus territorios ancestrales.

PERIFERIA

HIP-HOP & DANZA CONTEMPORANEA, Memorial de Agravios. Esta Obra es el resultado del Laboratorio de Mediación Creación - Cuerpo sagrado dirigido por el bailarín y coreógrafo cartagenero Lobadys Pérez comisionado por el Grupo Curatorial Hacer del Cuerpo en el marco del 13 Salón regional de Artistas. Este laboratorio tuvo como objetivo general, propiciar en los jóvenes el reconocimiento de su propio cuerpo y de los demás como patrimonio sagrado e inviolable a través del desarrollo de una obra de creación colectiva por medio de la práctica e investigación en danza contemporánea y Hip-Hop. El tema de la sacralidad fue abordado no solo en relación a una creencia o en filiación a una religión, sobre todo se trato de un enfoque crítico de aquellas circunstancias en las que el cuerpo pierde su sacralidad, ya sea sobre acciones que recaen sobre el propio cuerpo y el cuerpo del otro, por auto gestión, como agresor, o como víctima. De este proceso, en el área de Danza se creó la pieza que lleva por título Memorial de Agravios, esta obra toma como punto de partida aquel documento que escribió Camilo Torres en 1809 dirigida a la junta central de España, pidiendo autonomía, igualdad, reconocimiento, tanto como aquel del que gozaban en ese momento los otros territorios que conformaban el imperio español.
Conjunto Folclórico Nacional EKOBIOS

El Conjunto Folclórico Nacional Ekobios de Cartagena de India, nace el 19 de noviembre de 1997 por la iniciativa de El maestro Dixon Pérez González, con el fin de preservar y difundir el folclor colombiano, La aceptación y el apoyo de diferentes instituciones y sectores de la región y el país, han llevado a la agrupación a participar en giras nacionales e internacionales así como en importantes eventos a nivel mundial, donde a obtenido infinidad de premios y distinciones, por su profesionalismo a representado a Colombia en giras artísticas por países como España, Francia, Panamá, Venezuela, Marruecos, Ecuador, Perú, Guyana, y Chile. Ekobios, significa compañeros, amigos y hermanos, en uno de los dialectos africanos transculturados al Caribe y Suramérica y muy arraigado en los Palenques Bozales, comunes en la provincia de Bolívar, región geográfica donde está ubicada la ciudad de Cartagena de Indias, casa natural del Conjunto Folclórico Nacional Ekobios, Ganadores de 9 Congos de Oro en el Carnaval de Barranquilla, catalogada como mejor comparsa de fantasía del país Categoría A y declarada fuera de concurso en las festividades de 11 de noviembre en Cartagena, es algo que destaca entre sus meritos, entre muchos reconocimientos y premios obtenidos. Comparsa Fantasía Africana, Ekobios participará en el desfile con la comparsa y el Tetro con el espectáculo Magia Caribe. El baile y el canto de la madre tierra Africana se une a lo afro caribeño, regalándonos paisajes de lo mas genuino de nuestros ancestros negros, Cuba, Brasil, Venezuela, Perú y su africanidad se muestra en pasajes elaborados con rigor y vuelo artístico. Lo afro colombiano como punto de partida, se muestra para lograr el éxtasis, la fuerza y el rigor de un movimiento perpetuo que heredamos desde esa negritud ancestral en ella se combina el colorido y la alegría de los ritmos Afro contemporáneos. La comparsa, rinde homenaje a la primera sangre que corrió por las venas del mundo, al hermoso legado que nos dejó a fuerza de sudor y hambre, pero también de amor y cultura el viejo continente negro. Magia Caribe, Este espectáculo muestra un recorrido por las danzas más significativas de la costa atlántica y el Caribe colombiano en el podemos disfrutar de las danzas con arraigo africano en sus movimientos, la sensualidad de los movimientos a la luz de las velas y la alegría y disfrute innato de los habitantes de esta región Colombiana, que tanto tienen de negro, español e indígena al mismo tiempo. Cumbia, Mapalé, Garabato, Bullerengue, Gaita,… danzas de conquista, de laboreo, dedicada a las fiestas o a los animales, todas hermosos exponente de la variedad folclórica de la costa del atlántica colombiana.

CORPORACIÓN CULTURAL BARRANQUILLA

Es una entidad sin ánimo de lucro dirigida por Robinsón Liñan y Mónica Lindo, creada desde el 1 de mayo de 1.994 con fin el de investigar, difundir y proyectar las manifestaciones populares y tradicionales de Colombia, por parte de jóvenes emprendedores, unidos por el amor a la danza y la música tradicional, basándose en el trabajo en conjunto, siguiendo con la filosofía del desaparecido investigador, folklorista y coreógrafo Carlos Franco, para el desarrollo de su labor cultural. La proyección del trabajo de la Corporación está basada en el respeto por los patrones básicos tradicionales de la música y la danza colombiana, así como, la recreación coreográfica y artística de los mismos con el fin de asegurar su continuidad y conservación. La Comparsa Torito en Carnaval, Es un colectivo que participa en el carnaval de barranquilla con más de cien personas, los cuales con vestuarios novedosos y acompañamiento musical de banda de viento o
“papayera”, efectúan coreografía libre, haciendo homenaje a la tradicional danza de Congo y en especial a la máscara que identifica al carnaval como obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad: “El toro”.

AZOÉ DANZA INTEGRADA

Azoé danza integrada nace a partir de la necesidad de romper las barreras tanto físicas como mentales de la mal llamada discapacidad; es por ello que la compañía se compone de bailarines con y sin discapacidad creando de esta manera u n puente donde existe un real intercambio de experiencias y conocimientos. Para Azoé danza el arte de la danza debe transcender el aspecto estético y sin olvidarse en la belleza implícita del movimiento, llegar hasta nuestro inconsciente colectivo generando transformaciones en la forma de ver lo cotidiano. Cazador Solitario, Hay seres que nunca descansan ni se detienen, jamás están satisfechos, su vida es una exploración frenética en pos de algo incierto. De noche salen a cazar aunque sin saber con certeza que es lo que buscan, llenos de contradicciones nunca están en el fiel de la balanza. Son considerados siempre forasteros, intrusos. Destrozan el corazón a quien se les acerca, conocen como pocos el
significado de los polos opuestos, infatigables, siempre persiguiendo algo nuevo, están inexorablemente condenados a la soledad. A partir de las distintas técnicas de la Danza Contemporánea como son el contact, release, Cunnigham, etc, Ázoe Danza crea su propio lenguaje, con el que propone un dialogo con el espectador quien a su vez se siente cuestionado y conmovido. Este dialogo que propone la obra nos muestra personajes que se encuentran en estados limite, las decisiones que toman los acercan o alejan de sus sueños. La compañía Azoé danza fue creada por la bailarina y coreógrafa Adriana Miranda y el Productor Andrés Becerra.

TRANSATLANB´C THEATRE COMBAK COMBAK,

Marilyn Bizcaino fundadora de este grupo teatral invitó al Director y dramaturgo Juan Carlos Moyano a crear una pieza teatral donde se hablara de las cosas esenciales de la condición femenina en la historia de un archipiélago que posee características culturales singulares y conflictos poco a nada conocidos por la gente del continente. En el montaje las mujeres de una isla en el corazón del Caribe, doblan y desdoblan el destino de la vida cotidiana, con oficios y nostalgias, con ternura y persistencia, mientras que los hombres van y vienen, como la espuma del mar. Los mejores hombres los más hábiles y atrevidos, son navegantes o pescadores. Muchos son devorados por las aguas o se vuelven prisioneros de la mala suerte y nunca retornan. COMBAK COMBAK, quiere decir en creole. Regresa¡ Regresa¡ y es una forma de sugerir el regreso a la raíz, a sí mismo y a la memoria perdida.

JUANCHO NIEVES Y LA TRIBU BARAJÍ

La Tribu Barají representa uno de los proyectos musicales más interesantes dentro de la música tradicional del Caribe colombiano y continúa el proyecto iniciado por el maestro Juancho Nieves en su propuesta musical “Su majestad la Gaita”, cuyos derechos fueron adquiridos por el sello FM internacional. La Tribu Barají, que toma su nombre de la “Princesa Barají”, una leyenda propia del folclor literario de la región de San Quirré, donde actualmente se ubica Sahagún “ciudad cultural de Córdoba”, es la primera en experimentar con gaitas en afinación universal. La gaita, instrumento ancestral de elaboración artesanal, es sometida a un proceso de precisión en su afinación, mediante la incorporación de técnicas industriales y materiales que proporcionan un mejor cuerpo sonoro, en su fabricación. Este trabajo innovador, liderado por los maestros Juancho Nieves, Elber Álvarez y William Ramos, encuentra en la Tribu Barají, el formato ideal para su experimentación. “Juancho Nieves... Gaitas” te hace partícipe de un viaje maravilloso por la esencia costeña; es música sabanera del Caribe colombiano interpretada con instrumentos de percusión tradicionales de los formatos de banda y gaitas y enriquecida con otros que podríamos llamar modernos – solo por diferenciar – como bajo, guitarra eléctrica y electroacústica, batería y
cuatro, principalmente.

VALE COPA

Vale copa es una acción artística de impacto urbano, que se puede catalogar como Falso Positivo. Es un método para evidenciar y criticar los mecanismos que determinan la producción hegemónica de imágenes mediáticas y políticas de la realidad. Este método va mucho más allá de las formas analítico-emancipadoras de la información y contrainformación. No ataca la representación concreta de determinados temas sino que juega con los mecanismos mediantes los cuales la política y los media producen acontecimientos de relevancia social. Es un performance dirigido a todo público, particularmente a los transeúntes de la zona donde se realiza la acción. Creación y dirección de Jairo Támara Solano.

AY MACONDO TEATRO

La asociación Ay Macondo creada por Dario Moreu, es un grupo d investigación teatral que propende por la profesionalización de las Artes escénicas y por ende propicia el desarrollo culturalde la ciudad y la región. En su interacción con la comunidad, realizando espectáculos y eventos relacionados con el Carnaval, la pedagogía y la lúdica s través del teatro. El carnaval constituye para Ay Macondo una de las fuentes más importantes en su trabajo de investigación y creación, razón por la cual surge la necesidad de crear un espacio artístico dentro de festividades que conjugara el arte teatral con otras manifestaciones propias de nuestra cultura. Noche De Baile, Es una creación colectiva, una puesta en escena en la que se conjugan diversos lenguajes tales como el baile, el gesto y la música para construir un discurso escénico cuya trama nos muestra una galería de personajes y sus pasiones en el constante empeño por mantener un espacio de encuentro festivo como oposición a la guerra. Aquí el celebrar, el bailar y el beber son las principales manifestaciones de vida y las armas de combate para enfrentar el infortunio.

SEXTETO TABALÁ

Conjunto de Palenque de San Basilio dirigido por Rafeal Cassiani, que es a la vez su voz líder. La música que interpretan son viejos sones que los palenqueros aprendieron de los obreros cubanos que vinieron en los años 30 del siglo pasado a trabajar en los ingenios azucareros de Sincerín. Esta música mezcla estos sones con los sonidos de los bullerengues tradicionales, introduciendo la marímbula , instrumento de origen africano y las claves cubanas. Tienen un extenso repertorio de canciones aprendidas en el pasado y nuevas creaciones propias.

CARTAGENA DE INDIAS ESCENARIO DE LAS ARTES ESCÉNICAS DEL CARIBE

2011-04-09T13:36:00.005-05:00

Por

Guillermo Correa Mosquera

Nuevamente la ciudad de Cartagena de Indias, se convierte en la anfitriona de las expresiones culturales del Caribe Internacional, y en esta oportunidad, con ocasión de la celebración del bicentenario de la Independencia de esta Heróica ciudad, y la dsignación del 2011 como el año de los afrodescendientes la Corporación Cultural del Caribe - ImaginAcción con la conducción de la siempre diligente Chica Morales, ha preparado para los cartageneros, cartageneras y visitantes, un programa de gran calidad para los días 13, 14, 15 y 16 de abril. En el afán de llegar a mas ´personas el espectáculo tendrá presencia en las Plazas y barrios de la ciudad y además se trasladará a la ciudad de Barranquilla. Nos place compartir con nuestros lectores esta programación y la invitación para que no se pierdan la oprtunidad de asistir a un extraordinario evento.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL
CARIBE

Bicentenario de la Independencia de Cartagena Indias y Año Internacional de los Afro-descendientes

Miércoles 13 de abril

Centro
de formación de la cooperación española

18:00.- Inauguración del III Salón de Arte Popular- Bicentenario de Cartagena.
Fundación BAT- Colombia; Conversatorio
con los curadores de de la exposición.

19:00.- (Patio Central) Concierto con música de las gaitas de Juancho Nieves y la Tribu
Barají

Jueves 14 de abril

Hotel Almirante Cartagena Estelar

08:00.- Inscripción y Rueda de Prensa, medios de comunicación locales, regionales y nacionales

Colegio Comfamiliar San José de Los Campanos

09:00.- Teatro Infantil “Sonrisitas” con la obra “El Camarón Encantado” República
Dominicana y el grupo Azoe con la obra “El Cazador Solitario” Colombia

10:00.- Conversatorio en coordinación con el programa cátedra del Caribe, del Observatorio del Caribe Colombiano, con Juancho Nieves y Elber Álvarez sobre la afinación de las Gaitas, Ilustrado con música.

Plaza de la Merced

15:30.- Concentración de todos los grupos con su vestuario para el desfile inaugural.

16:00.- Recorrido por las calles del centro histórico hasta la Plaza de la Proclamación

Plaza de la Proclamación

18:00.- Ay Macondo Teatro – Colombia y Mónica Lindo – Colombia

Inauguración Teatro Adolfo Mejía Navarro

19:30.- Grupo del Colegio del Cuerpo, Mar Adentro. Homenaje a Etelvina Maldonado –
Colombia

Grupo Atabaques con la obra Exilio – Colombia

Teatro Negro de Barlovento con la obra “Una sola Voz” - Venezuela.

Plaza de la Merced

Coctel de Bienvenida.

Viernes 15 de abril

TeatroAdolfo Mejía Navarro

10:00.- Conversatorio en coordinación con el programa Cátedra del Caribe, del Observatorio del Caribe colombiano, con los fundadores del conjunto folclórico cubano, el coreógrafo y director Manolo Micler y el investigador Rogelio Martínez Furé, sobre procesos creativos y dramaturgia en la puesta en escena cubana.

11:00.- Conversatorio en coordinación con el programa Cátedra del Caribe, del Observatorio del Caribe Colombiano , sobre “Los afro descendientes y su influencia en la cultura Venezolana. José Arcadio Carrasquel. Coreógrafo y Director de los Hijos de Orisha Venezuela y Jesús Mora Pérez Palomino, antropólogo. Colombia

16:00.-- Monólogos: “La Hora de la Verdad” y “Retorno de Norma” del grupo Arte Caribe. República Dominicana

17:00.- Monologo “COMBAK, COMBAK “, Marilyn Vizcaíno. Colombia

Plaza de San Diego y sus alrededores.

16:00.- Grupo de teatro callejero Colectivo Vale Copa. Colombia

Teatro Amira de la Rosa (Barranquilla).

18:00.- Presentación del grupo de Teatro Negro de Barlovento, Obra de Teatro “Una Sola Voz”. Venezuela

Teatro Adolfo Mejía Navarro.

19:00.- Grupo Periferia, con la obra “Memorial de Agravios”. Colombia

Grupo Ekobios, Magia Caribe. Colombia

Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Cuba

21:30.- Condecoración a los maestros cubanos Manolo Micler y Rogelio Martínez Furé.

Sábado 16 de Abril

Teatro Adolfo Mejía Navarro.

09:00.- Teatro Infantil Sonrisitas, con la obra “El Camarón Encantado”. República Dominicana

10:30.- Teatro Negro de Barlovento, con la obra “El Sueño de Toto”. Venezuela

11:30.- Azoe Danza con la obra “El Cazador Solitario”. Colombia

15:30.- Conversatorio en coordinación con el programa Cátedra del Caribe, del Observatorio del Caribe Colombiano con Gloria Triana y Jorge Ali Triana, hablan sobre La Literatura, la música y el teatro en las obras de García Márquez y Vargas Llosa: La Cándida Eréndira, Crónica de una muerte anunciada y Don Pantaleón y las Visitadoras ilustrada con imágenes de sus montajes. Colombia

Plaza de la Trinidad en el barrio Getsemaní.

18:30.- Clausura

Grupo Periferia, Colombia

Conjunto Folklórico Nacional Cubano, Cuba

Teatro Negro De Barlovento, Venezuela

Sexteto Tabala, Colombia

BALLET FOLCLÓRICO DE COLOMBIA EL LEGADO DE SONIA OSORIO

2011-03-29T10:49:00.004-05:00