El cajón de los pinceles

Gil Elvgren: el mundo de las pin-up

2011-02-05T06:22:00.000-08:00

Gil Elvgren nació en 1914 y murió en 1980, y es considerado uno de los más importantes pintores del siglo XX. Se dedicaba a las ilustraciones y la publicidad, aunque hoy en día es mundialmente famoso por sus pin-ups.

¿Y qué son las pin-up girls? Son ilustraciones o fotografías de chicas coquetas, sonrientes, sensuales, glamurosas..., en actitudes graciosas y un tanto estúpidas. Tuvieron su boom durante el siglo XX, apareciendo en revistas, cómics, calendarios, anuncios, etc. En general, las imágenes nunca han sido consideradas pornografía, aunque -aún hoy- están censuradas en algunos países (en su mayoría islámicos).

A mí personalmente me resultan muy simpáticas :3 Conocí el mundo de las pin-up de pequeña y me hacían gracia esas sonrisas tontas, o esas expresiones de asombro tan falsas... Hace unos días encontré en una librería un calendario de las pin-ups de Elvgren, por 10€, ¡y no pude resistirme a él! No tenía todavía calendario del 2011, así que me resultó fácil convencerme.

Os dejo con las imágenes. ¿Qué os parecen? :) Clic para ver más grande.

Teacher's pet

He thinks I'm too good to be true. El recurrente tema de la carta, tan usado en la pintura a lo largo de la historia.

Smoke screen

The wrong nail

Anchors wow

A near Miss

It's up to you. Aquí tenemos la función de publicidad.

No you don't

Sailor beware

Skirts ahoy

Thinking of you

Aiming high

Riding high

Second thoughts

Enlaces de interés:

» Página oficial de Gil Elvgren

» Lista de artistas de pin-up girls

» Pin-up

Stuntkid

2011-01-23T08:17:00.000-08:00

Stuntkid es Jason Levesque. No he encontrado mucho por la web sobre su vida, excepto el hecho de que está casado con Elizabeth Levesque (me he enterado por Facebook, más tarde lo he confirmado en su página), quien también es ilustradora.

Actualizo: me ha aceptado en Facebook y he podido conseguir un poco más de información y una foto suya.

Nació en noviembre de 1975 (36 años), y actualmente vive en Norfolk, Virginia.

Vayamos al grano. ¿Os gusta su estilo? A mí me encanta. Emplea colores muy vivos y atractivos, y sus trabajos son casi siempre de carácter satírico.

* Antlers. Ésta me encanta. Ese azul tan eléctrico, predominante...

* Si la anterior me encantaba ésta sobrepasa mi fascinación.

* ¡Quiero esos calcetines!

* Looselips. La saga "looselips" es absolutamente... extraña y fascinante.

* Looselips blueberry.

* Looselips lime.

* Looselips raspberry.

* Anatomical scar.

* Apnea west. Tiene algunas muy oscurillas.

* Arsenic.

* Biosphere. ¡¡Es increíble!! Todo un mundo...

* Drawingroom waves. El oleaje en los brazos parece tatuaje.

* Flesh. Vale, una con babosas. Dag.

* Jess. Me inspira una historia.

* Lizzel butterflys. Una niña de cuento.

* Rhood. Y, bueno, aquí está la sátira de la que os hablaba.

* Rosered.

* Saviour. O Jesucrista.

* Schyphozoan. No encuentro traducción. La imagen es igual de increíble que las demás.

* Underice. MMMM!! Maravillosa, ¡me encanta!

* Venus. Una venus moderna, sin duda.

Tiene bastantes ilustraciones en las que aparecen bichos tales como babosas o gusanos... No las he incluido en la selección porque, bueno, tengo una pequeña fobia con ese tipo de criaturas... Ruego me disculpéis.

Me encanta su obra, francamente. I love his work!

✎ Páginas de interés

Página oficial de Stuntkid (blog, galería, publicaciones, contacto, etc.)~

Página oficial de su esposa, Elizabeth Levesque~

Vermeer

2010-12-26T07:58:00.000-08:00

Antes de nada, un inciso para disculparme por todo este tiempo de ausencia en el blog. No tengo excusa. Ahora, dejadme que os presente a uno de los más grandes pintores flamencos, uno de mis artistas preferidos: Vermeer.

Jan Vermeer

1632 – 1675

Basado en “Vermeer, la obra completa”, de Norbert Schneider, editorial Taschen.

Cronología~

1615 Reynier Janszoon y Digna Baltens contraen matrimonio y se mudan a Delf.

1632 Nace Vermeer, segundo hijo del matrimonio.

1653 Abr. Jan Vermeer y Catalina Bolnes, hija de Maria Thins, contraen matrimonio en un pueblo cerca de Delf.

Dic. Vermeer es admitido en el gremio de San Lucas.

1656 Primera obra datada de Vermeer (En casa de la alcahueta).

1660 Se trasladan a casa de Maria Thins, madre de Catalina Bolnes.

1668 Segunda obra datada de Vermeer (El astrónomo).

1669 Tercera obra datada de Vermeer (El geógrafo).

1672 Comienza la Guerra Franco-Holandesa, y, consecuentemente, el deterioro de la situación económica de Vermeer.

1675 Muere Vermeer. Es enterrado el 15 de diciembre en el panteón familiar. Deja tras de sí 11 hijos menores de edad y muchas deudas, que asumirá Catalina Bolnes solicitando la gestión de sus bienes al Tribunal Supremo de La Haya.

1688 Muere la viuda de Vermeer, Catalina Bolnes.

Vida~

No es mucho lo que se sabe sobre Jan Vermeer. Fue bautizado el 31 de Octubre de 1632 en Delf, donde su padre, Reynier Janszoon, se había trasladado en 1615 tras contraer matrimonio con la que sería la madre de Vermeer, Digna Baltens.

Su padre llevaba una hostería, pero realmente era comerciante de objetos de arte. A la posada acudían gentes adineradas, y se sabe que Reynier mantenía contacto con grandes artistas. Puede que ello supusiese un impulso creativo en Vermeer.

Vermeer fue admitido en el 1653, a la edad de 21 años, en el gremio de pintores de Delf, el gremio de San Lucas. Para ello debió de realizar 6 años de aprendizaje con algunos de los artistas reconocidos por la organización.

Hay diferentes candidatos para este puesto, pero la hipótesis que más aceptación ha tenido ha sido la de que su maestro pudo ser Carel Fabritius, que falleció un año después es un incendio sucedido en Delf que provocó daños a gran parte de la ciudad.

Vermeer se casa en 1653 con Catalina Bolnes, hija de Maria Thins, en un pueblo cerca de Delf. Maria Thins era una mujer adinerada, y al principio se oponía al matrimonio, se piensa que porque por aquel entonces el padre de Vermeer empezaba a acumular deudas.

La pareja se instaló en la hostería del padre de Reynier, pero en 1660 se mudaron a la casa de Maria Thins. Tuvieron 15 hijos, 4 de los cuales murieron jóvenes.

Vermeer gozaba de buena situación económica por aquel entonces, pero no vivían de sus cuadros, pues pintaba una media de 2 al año. Tampoco está comprobado si trabajaba en la hostería de su padre; se cree que también se dedicó al comercio de objetos de arte.

Vermeer pintaba en su mayoría para sujetos interesados en su arte. Uno de ellos era Jacob Dissius, propietario de una imprenta en Delf.

Los últimos años de Vermeer estuvieron ensombrecidos por un dramático deterioro de su situación económica. Acumuló grandes deudas y se vio necesitado de créditos.

La causa de su ruina fue la Guerra Franco-Holandesa (1672-1678). Para evitar el avance de las tropas francesas se abrieron diques que inundaron grandes extensiones de tierras, entre ellas las de Maria Thins, que suponían su principal fuente de ingresos.

Vermeer muere en 1675 y es enterrado el 15 de diciembre en el panteón familiar. Dejó 11 hijos menores de edad y grandes deudas que aumirá Catalina Bolnes solicitando la gestión de los bienes al Tribunal Supremo de La Haya, renunciando así a su herencia.

Cedió los pocos cuadros de Vermeer que tenía; la mayoría estaban en posesión de Jacob Dissius, los cuales, tras la muerte de éste, fueron anunciados en una subasta en Amsterdam (21 cuadros).

Según indican los precios pagados por ellos, Vermeer se hallaba en la cúspide del mercado del arte.

Obras~

* Aproximadamente.

Vista de Delf, 1660-61*

Se aprecia claramente el principio de Vermeer de ordenar los elementos arquitectónicos paralelamente al lienzo, cosa que también se puede ver en sus cuadros de interiores. Procura siempre dar un tono de conjunto unificador a sus cuadros. En este caso, destacan los tonos ocre y marrón.

La luz incide de manera diferente en la composición: los edificios de delante se encuentran en sombra mientras que los traseros son iluminados.

Cristo en casa de María y Marta, 1654-55*

(No he podido encontrar una imagen mejor... ><)

Se trata de una de las obras más tempranas de Vermeer, perteneciente a la por aquel entonces llamada “pintura de historia”, el género más noble del arte, donde se ven incluídos los temas religiosos (escenas bíblicas o vidas de santos), mitología e historia.

Cristo en casa de María y Marta representa un episodio del evangelio de Lucas. La composición es sencilla. Suelos y paredes son de madera. María se sienta sobre un taburete a los pies de Jesús -cuya cabeza está rodeada por un aureola- quien, señalando a María, le indica a Marta -que porta una cesta de pan- que la primera ha elegido la mejor parte. María, en esa actitud observadora, representa el sentido contemplativo de la vida.

En casa de la alcahueta, 1656

Este cuadro pertenece a la categoría de burdel, muy apreciada en Holanda. El motivo del vino es central en él, pero el verdadero tema es la venalidad del amor, la posibilidad de acceder a él mediante un pago.

El soldado y la muchacha sonriendo, 1658*

Siguiendo con el tema del vino, en este caso es representado como medio de seducción. El soldado está sumido en las sombras, pero la joven es iluminada por la luz que entra de la ventana. El gesto de su mano indica el carácter de conversación que tiene la escena. La diferencia de tamaño entre una figura y otra -motivada por el espacio- deja patente que el hombre es quien domina, quien pretende ganar los favores de la mujer mediante el vino. El hombre, en sombras, inspira la maldad, las intrigas, mientras que la mujer, iluminada y radiante, representa la pureza y la inocencia.

Mujer sentada tocando el virginal, 1673-75*

Se trata de una muchacha sentada frente al virginal que mira en dirección al espectador. Sus brazos han sido pintados muy esquemáticamente y las sombras y la iluminación de los pliegues de la falda han sido toscamente representados. El violonchelo de la izquierda lleva a pensar que había otra persona en la habitación.

Mujer tocando el laúd junto a la ventana, 1664*

En este cuadro, la ventana está medio cubierta, iluminando parcialmente a la mujer que parece estar afinando su instrumento -esto se adivina por su posición, inclinada hacia delante y con la cabeza ladeada, como prestando atención a los sonidos producidos-.

Mujer leyendo una carta junto a la ventana abierta, 1657*

La mujer, situada frente a la ventana, lee una carta con atención y tensión interna. La ventana abierta nos indica, de modo metafórico, el anhelo de la mujer por escapar al mundo exterior, por salir del recinto hogareño.

El cuenco con manzanas y melocotones hace referencia a los frutos del pecado original, aludiendo de este modo a una relación extramatrimonial que tiene que ver con la carta.

Mujer de amarillo escribiendo una carta, 1665-70*

La mujer representada luce arreglada y adornada. Vestida con una chaqueta amarilla ribeteada de armiño, escribe una carta de amor con una pluma de ganso. En la mesa se pueden apreciar también un collar de perlas, un joyero y un tintero. El tema de la vanidad salta a la vista.

Criada con cántaro de leche, 1658-60*

Este cuadro gozó desde muy temprano de una gran apreciación (ya lo demuestra el precio pagado por él en la subasta de Amsterdam). La servidumbre se suele representar holgazana, descuidada, no siendo así en el cuadro de Vermeer, donde la criada vierte con cuidado y atención la leche en un recipiente.

Anteriormente había un mapa en la pared gris, pero Vermeer optó por eliminarlo para representar mejor a la mujer en su modesto quehacer cotidiano.

La muchacha con el pendiente de perla, 1665*

Uno de los más archiconocidos cuadros de Vermeer.

La joven representada ha sido pintada sobre un fondo oscuro para posibilitar un efecto de contraste. Su boca entreabierta indica que habla -al espectador, superando los límites del lienzo-, y su mirada es soñadora pero a la vez atiende a su interlocutor. El tocado del turbante que cae desde lo alto de la cabeza le da un aire exótico.

Si duda un motivo principal de la composición es la perla que cuelga de la oreja, destacando en la zona sombría del cuello de la joven.

El geógrafo, 1668-69*

Se trata de una representación de un científico de largos cabellos recogidos tras la oreja y vestido con un manto largo, que, ayudándose de un compás, comprueba distancias sobre planos cartográficos. Mira pensativamente al exterior.

Alegoría de la pintura (El arte de la pintura), 1666-73*

El tema de este cuadro no es la pintura, sino la historia -más concretamente: de famosas victorias militares-. El pintor de espaldas (anónimo), comienza a pintar en el lienzo la corona de hojas de Clío, la musa de la historia, que porta un trombón y un libro.

Ésta ha sido sólo una pequeña selección de toda la obra de Vermeer, con un breve comentario (basado en el libro anteriormente mencionado).

Exposiciones~

En estos momentos tenemos en Bilbao El geógrafo, en El Guggenheim. La exposición estará hasta el 23 de enero de 2011. Clic aquí para conocer más información.

¡Hasta otra! Espero volver pronto ;)

Surfeando en DeviantART: HRFleur

2010-09-10T07:28:00.000-07:00

¡Recién descubierta! Como siempre, cotilleando un poquillo en el devi :)

HRFleur reside actualmente en Montreal (Canadá), y poco más os puedo decir leyendo su perfil en deviantART.

Por su página web y su foto deduzco que es de origen oriental, pero no japonesa (porque lo poquito que sé de japonés me da para ver que no hay ni hiragana ni katakana en la web, sólo kanjis, es decir, es muy probable que sea china, o quizá coreana... ^^').

Vamos a lo que nos interesa, las imágenes, totalmente caracterizadas por el estilo vaporoso y colorido oriental. ¡Disfrutadlas!

Páginas de interés:

~ HRFLeur en deviantART (galería)

~ Web oficial de HRFleur

~ Perfil en CGSociety (¡ah! mira, ¡es china, como dije!)

Blonde girl. ¿Qué mirará, tan anhelante?

Cookies are hunting you. Curiosa ^^

Dance of the sword. Me gussssta ;P

Dawn.

Embroidery ("Bordado").

Sacada de la web, así que ni idea del título. No sé chino.

In a dream. Me encanta el hecho de que se encuentra ¡bajo el agua!

Jade. ¿Quién será la joven del fondo? ¿Su hija, su hermana, su enamorada...?

Lady of the Flame Tree. Me encanta, una de mis favoritas a pesar del la marca de agua ><' La mujer carece piernas, sus faldas flotan en el aire. Es mágica.

Orchid Valley. Preciosa *.* Una de sus pinturas más recientes y la cual por la que he conocido a esta artista.

Otra extraída de la web, así que no me preguntéis por el título :]

Red Haired Lady. Sin duda, ¡¡mi favorita!! Todo parece desenfocado salvo el rostro... Fascinante :)

Trapped butterfly. La joven está maravillada con las mariposas ^^

Zi Xuan.

(Da, ¡te dedico esta entrada! Que hacía tiempo que no actualizaba el blog y tus siempre alentadores comentarios me han animado a surfear por deviantART en busca de material ^^).

Mathias Kollros

2010-08-16T07:29:00.000-07:00


Autoretrato

Mathias Kollros vive actualmente en Austria y, como muchos otros autores ya mencionados aquí, en El cajón de los pinceles, su infancia y juventud le han llevado a acabar siendo lo que es: artista profesional.

* Información sacada de su biografía, disponible en su página oficial.

~ Página de Mathias Kollros

~ Perfil en CGSociety

~ Perfil en deviantART

Eso sí, al contrario que otros artistas, encuentro su biografía muy pobre y escueta.

El caso es... ¡a disfrutar de las imágenes!

Espero que os guste y os quedéis con alguna en el disco duro ;)

5 o' clock in Okrzland. En mi opinión, la imagen que le ha llevado a la relativa fama en la red; seguro que ya la habíais visto antes.

Bloodelf; sin duda, ¡de mis favoritas! Una joven duende de cabellos rojizos defendiéndose de una criatura del bosque...

Fly me to the moon. Simpática, isn't it?

Humpty Dumpty

King skull

Mirrors, muestran realidades diferentes... ¿posibles todas ellas?

Mistress and sword

Momo mister nice guy; ¡grotesca!

Nosferatu

Portrait 5

Psichbunny. Otra de mis favoritas.

Witch

Cris Ortega

2010-08-10T07:48:00.000-07:00

Cris Ortega nació en Valladolid en 1980 (30 años), y desde pequeña se aficionó al dibujo y a la literatura, en especial de terror. A pesar de su interés por la ilustración, enfocó sus estudios hacia las ciencias puras, pero tras publicar su primer cómic en 1999 se planteó trabajar en serio en esta profesión.

* Información sacada de la web de la autora

Hoy he dicho: "Pues si actualizo hasta el blog de lecturas no puedo dejar el de pintura colgado", y he abierto mi carpeta de imágenes en busca de algún ilustrador o pintor que me atrajese. Pero no veía nada de mi interés, así que he ido a mis marcadores a ver si por ahí veía algo, guardado en la sección de arte... Y ahí estaba: un enlace de deviantART, llamado dark-spider, seudónimo de la ilustradora Cris Ortega (seudónimo muy demandado, he de decir).

Su estilo es muy brillante y sus imágenes está muy cargadas, ya sea de colores o de objetos. Además, las más siniestras y góticas se asemejan mucho, mucho, muchísimo a la renombradísima Victoria Francés; es más, si buscas "Cris Ortega" en Google el buscador te sugiere también "Victoria Francés" (haced la prueba).

Estas imágenes no las incluido en mi selección, porque tuve una época en la que me pasaba horas buscando más y más dibujos de V. Francés u otros autores góticos (no me gusta la palabra, por eso la pongo en cursiva) y, cuando por fin salí de ella, me dije: "¡No más por ahora!". Y ese ahora continúa. Fue una era oscura en mi vida. Cambiemos de tema.

¡Cris Ortega! ¡Espero que os guste!

Aracne

At the threshold of oblivion (En el umbral del olvido)

Deep in the underworld

Ex Machina

Field of Scarecrow

Gate of Destinies. Ésta imagen es muy famosa en la red, seguro que ya la habíais visto antes.

Ice Maiden

Runaway. Muy juvenil, ¿no? ;D

Shadow Within. Me encanta, esa mirada maligna de la niña (o la mujer con cara de niña), el gato negro... y, para ser un detalle importante en la escena, la sombra del espejo no es muy convincente...

The forest of the whispers

The Outer Frontier. Algo futurístico.

The Storyteller. Sin duda, ¡mi favorita! Qué mirada tan limpia, que escena tan cute...

The warriors

The wheel of time. Ésta también es archiconocida en Internet.

The witching hour. Una de brujas, ¡estupendo!

Enlaces

~ Página oficial de Cris Ortega

~ Cris Ortega en deviantART (dark-spider)

Michael Zancan

2010-07-23T02:01:00.000-07:00

Michael Zancan nació en Agen, Francia, en 1976 (tiene 34 años). Desde que tiene memoria está inmerso en el arte: de pequeño pintaba márgenes en los libros de texto o en las mesas de la escuela; durante su adolescencia desató su creatividad en el ordenador y a partir de los 18 se vio envuelto por completo en la pintura gracias su periodo de artista callejero -por no decir graffitero-. Paralelamente, probaba otras técnicas de pintura.

Sobre los 22 dejó atrás el mundo del graffiti, y finalmente sintió lo que significaba pintar cuando descubrió la pintura al óleo.

Actualmente, está estudiando programación de software en Burdeos. Sin embargo, se toma muy en serio la pintura y se dedica a ella cada día.

La pintura para él es "the activity that's liberating me from the fast-paced rhythm of modern life" ("la actividad que me libera del veloz ritmo de la vida moderna").

Termina su biografía con esta frase: painting is saving my soul.

Información sacada de aquí. Traducción libre.

~ Página oficial de Michael Zancan

~ Galería en deviantART

Le conocí en las páginas de un libro, cuyo nombre no recuerdo ahora (fuck!), pero os puedo decir que era un recopilatorio de arte moderno, con muchísimas ilustraciones de artistas.

¡No tengo mucho más que añadir! Espero que os gusten las imágenes ^^

Backdoor into luxuriance, la ilustración que vi en el libro y la que me llevó a buscar al artista en la red. ¡Una delicia de colores y expresiones! ¡Una danza salvaje!

Garden of giants, una de las más conocidas suyas. Presenta un mundo superior al nuestro, colorido, alegre, hermoso... y poderoso.

Home and the fairies

The book; se hace patente que Michael siempre busca plasmar en sus obras la naturaleza y la fantasía.

Cinnamon breath

Queen of technical nonsense

Pas d'ange (No angel), un alma perdida, enferma, triste, solitaria...

Purple spattered memories (Púrpura salpicado de recuerdos)

Marta Sarmiento

2010-07-19T01:10:00.000-07:00

Marta Sarmiento es natural de Las Palmas, Canarias. Nació en 1971 (ahora tiene 39 años) y desde 1993 estudia dibujo publicitario. Realizó un Master de diseño gráfico en Mac y ha trabajado diseñando páginas web en varias empresas.

Actualmente se dedica por completo a su hijo y a dibujar siempre que está inspirada.

Como persona puedo añadir que es una mujer divertida, creativa y cariñosa, y por encima de todo, enamorada de las hadas.

~ Página web oficial de Marta Sarmiento

~ Blog personal "Dibujando hadas"

Espero que os gusten sus ilustraciones!!

Charlando con las mariposas, una escena tierna e inocente ^^

Cuento de hadas

Diario de un hada

Enchanted Lily

Mágica espera

Pequeña libélula

La Reina de Corazones

Tristeza

Irene, su obra más reciente, un retrato cuyo proceso podéis leer aquí.

Ketka

2010-06-30T14:20:00.000-07:00

Ésta es Maria Trepalina, más conocida en la red como Ketka. Es una ilustradora profesional, que ha trabajado en cine, publicidad y videojuegos. Hoy en día trabaja independientemente, desarrollando personajes, storyboards, anuncios, pósters, etc.

En sus imágenes destacan los vivos colores que emplea, combinaciones asombrosas de sabor y vida. En mi opinión, no tiene un tema fijo, pinta sobre muchas cosas diferentes: amor, muerte, humor...

Aquí tenéis su deviantART, y aquí, en su web oficial, la galería.

Espero que os guste y hasta la próxima ^^

Alice in Wonderland

Anabella

Carrion crow

Cheburashka

El cielo y la tierra

I hate rats (ésta me encanta :D)

Children of desert

Lady Mary

Resurection

Run!

Sunbeam, ¡¡qué colores!!

Portret

Jean-Honoré Fragonard

2010-06-22T00:11:00.000-07:00

Jean-Honoré Fragonard fue un pintor francés del siglo XVIII (1732 – 1806).
Sus pinturas se mueven dentro del estilo Rococó, una corriente artística nacida en francia en su mismo siglo que se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan temas relacionados con la naturaleza, la mitología; y formas inspiradas en la belleza de los cuerpos desnudos, la galantería o el amor. Se busca reflejar escenas cotidianas refinadas y con sensualidad.

Fragonard nació en Grasse (Alpes marítimos), hijo de un sastre especializado en guantes. Comenzó a estudiar pintura a los 18, influenciado por François Boucher. Más tarde, tras haber sido discípulo de un pintor italiano, ganó el Premio de Roma, lo que le permitía su estancia allí subvencionada. Su visita a Italia le inspiró los paisajes silvestres y de jardines que más tarde plasmaría en sus pinturas. A su regreso a París, se dedicó a pintar escenas de amor y placer en la corte del rey Luis XV.
Con la Revolución Francesa, Fragonard tuvo que abandonar París y refugiarse en Grasse, su lugar de origen. Regresó a la ciudad parisina a principios del siglo IXX, donde murió prácticamente olvidado.

Cuando me topé con su pintura más destacada, El columpio, quedé tan prendada de ella que empecé a googlear sin parar. Éste era pues un post indispensable ;D
¡Disfrutad las imágenes!

El columpio o Los felices azares del columpio, la tan conocida pintura de Fragonard.

Jeroboam sacrificando a los ídolos; con este cuadro ganó el Premio de Roma.

El beso robado, plasmando el romanticismo y el placer que debía pintar en la corte.

Las bañistas.

La carta de amor.

La lectora.

El concierto de música.

El souvenir.

El cerrojo.

Lección de música. Ésta tiene un encanto peculiar... Me recuerda a las escenas musicales de Vermeer, pintor barroco holandés.

¡Hasta la próxima!

Miguel Navía

2010-06-09T08:36:00.000-07:00

Hasta hace un tiempo, mi hermano recibía la revista Muy Interesante Junior, a la que yo de vez en cuando le echaba un vistazo. Y lo que más me gustaba era la sección de juegos, para ser exactos, el típico juego de "¿Cuántos objetos X ves en la imagen?" o cosas así.

Me encantaba porque las imágenes en cuestión me tenían enamorada (tanto es así que las que venían en versión póster aún están pegadas en mis paredes).

De repente, un día, navegando por la red me topé con una de esas imágenes, y me quedé de piedra. Le seguí el rastro y llegué a una galería con más imágenes. Curioseé un poco más y descubrí un nombre: Miguel Navía.

Corrí a Google y encontré su blog, con muchos de sus trabajos de ilustración de libros, prensa, publicidad, etc.

Sólo me falta añadir que nació en Madrid en 1980 (ahora tiene 30 años).

¡Espero que os gusten tanto como a mí!

* Supersticiones. Con esta imagen le conocí.

Páginas de interés:

- Miguel Navía (blog)

- Galería del autor en ilustradores.com

Premio "Estoy atrapado/a con tu historia"

2010-05-08T07:25:00.000-07:00

1- Agradecer a quien te lo dio:

¡Gracias, Soñadora Empedernida!

2- ¿Porqué te gustan sus historias?

Por que son... diferentes... A veces son grises y frías y a veces rebosan colores. Porque escribe muy, muy bien, y porque sé que si llego tarde a algún sitio no debo leer la primera frase de cualquiera de sus posts, porque me quedo enganchada fácilmente.

3- ¿Qué te llevó a escribir tu historia?

Creé este blog en un arrebato de derechos de autor! ^^ Ordené todas las imágenes de mi disco duro en carpetas por autores y me dije "Esto quiero compartirlo". Y desde entonces muchísimos más pintores se han cruzado por mi camino, ¡y los que quedan! Y quiero presentaroslos a todos :)

4- Pasárselo a 5 blogs:

Cosas que nadie quiere oír, de Natalia.
Dibujando hadas, de Marta. En este caso me tienen enganchada sus ilustraciones. ¡Ey! ¡Tengo que hablar de ti en este blog! Serás la próxima ;)
DŸARENE, de Celtic Moon; porque adoro las historias que viven sus muñecas y me encanta su modo de narrar escenas cotidianas. Y también las fotos que acompañan sus entradas.
Laberinto de ideas, de Tanakil. Siempre me paso por su blog a echarle un ojo, aunque no siempre comente. Como una vecina que pasa por el rellano y saluda con una sonrisa, mientras tú aclaras que tu gato no es ése ;)
Si dibujo barcos no me hundo, de Jorge. No hay más que pasar por su blog y dejarse llevar por sus palabras para saber por qué me tiene enganchada. Hachette.

Pronto volveré con más pintura. Hasta entonces... ¡pasad un buen fin de semana!

Surfeando en DeviantArt: thali-n

2010-05-01T12:53:00.000-07:00

Es esta ocasión os presento a thali-n, otro artista con el que me cruce dando un paseo por deviantART (adoro esta página ^^). Podéis visitar su galería completa.

¡Vamos allá!

* Witch. La primera imagen suya que vi. Ya sabéis por qué no le dejé escapar...

* Deep water. Me encantan los tonos azules de la ilustración, los labios amoratados de la chica, esa expresión se sorpresa, lucha interna...

* Incense. Ésta es absolutamente mágica! Sin lugar a dudas!

* Pepper look. Qué mirada tan pícara y atrevida.

* Ninguid. Tonos claros, como de invierno, en contraste con los colores oscuros del resto de imágenes.

* Mordecai. Un seductor de la baraja.

* Allegra. ¿Está asustada o sorprendida?

* Sanguinolency.

* Eavesdrop. Me gusta especialmente la mirada, y la expresión de los labios.

* Have hope. ¡Una de mis favoritas!

* Dream of secrets. Cuánta vaporosidad...

* Hellay. ¡M-E-E-N-C-A-N-T-A!

* Water fairy. Ésta es de las más antiguas (2008); se aprecia la evolución del autor.

¡Espero que os haya gustado!

Jason Chan

2010-04-17T02:12:00.000-07:00

Jason Chan es un artista estadounidense (San Francisco, California) de 27 años (nació en 1983). Comenzó estudiando en la Universidad de Artes animación en 3D, pero acabó cambiándose a la ilustración.

Tal y como cuenta en su biografía, le encanta dibujar. Desde niño dibujaba personajes de cómic o videojuegos, y la pasión por éstos y la fantasía no le ha abandonado conforme ha ido creciendo.

Y todo ello queda plasmado en todas sus ilustraciones, a cuál más fantástica. Es un artista que me encanta, tanto por el género de la magia que trata como por el estilo y los colores.

Seguro que os habéis encontrado por la red con alguna de estas imágenes. ¡Pues ya sabéis quién está detrás de los pinceles!

* Clic en las imágenes para ampliar ^^ *

Black window. Siniestra e inocente a la vez...

Pandora's box

Hunter Mara. ¿No os han enamorado los colores de esta imagen?

Waterfall. ¡Muy tierna!

Eyes like stars

Fall

White flower. Ésta es una de mis favoritas.

Morrigan. Y ésta también!

Redemption

Twilight shepherd (Pastor del crepúsculo)

Frederic Leighton

2010-04-11T11:55:00.000-07:00

Frederic Leighton (3 de diciembre de 1830 – 25 de enero de 1896) fue un famoso pintor y escultor de origen inglés del siglo IXX. Su obra se centra en temas históricos, bíblicos y clásicos.

Nació en el seno de una familia que se dedicaba a negocios de importación y exportación. Estudió en Londres y luego recibió su educación artística de la mano de dos pintores europeos.

Vivió en París y en Londres y recibió muchos títulos, entre ellos el de Barón Leighton.

Murió al día siguiente de ser convertido barón.

Me gusta su estilo, es de la época de Bouguereau, y sus pinturas me recuerdan un poco a las del francés, por el realismo plasmado. ¡Espero que os guste!

* Pavonia

* Desdemona othello. Parece enamorada, ¿no? Con esa mirada tan soñadora y esa expresión de ternura... ^^

* Lieder ohne Worte. Ésta me gusta especialmente por la combinación de colores, la vestimenta de la joven, su expresión...

* Cimbaue's celebrated Madonna. Ésta es quizá de las que menos me gustan. Quizá por el exceso de gente...

* Actaea. ¡Qué escena tan luminosa!

* The Painter's Honeymoon. Tierna, dulce, romántica... Me encanta ^^

* Study. Jeje, ¡y ésta es una de las mejores!

* Dausicaa

Páginas de interés:
- Lord Frederic Leighton - The complete works
- Frederic Leighton en la Wikipedia (Español)

Surfeando en DeviantArt: meago

2010-04-05T01:35:00.000-07:00

meago (http://meago.deviantart.com/) es una gran artista registrada en DeviantArt (si no conóceis el sitio os invito a visitarlo, ¡hay tal cantidad de ilustraciones...!).

No puedo contaros mucho más sobre ella, si os interesa, pasaros por su perfil en DeviantArt :)

¡Vamos allá con las imágenes!

* Absorved; ésta la uso mucho en imágenes de perfil y cosas por el estilo. ¡Me encanta! Es una de mis favoritas de meago :)

* My mind is elsewhere

* Nerdie

* Calm oasis

* Flu season (en la imagen se puede apreciar una Hello Kitty a la izquierda y un Pokémon a la derecha ^^)

* I don't like it

* We are not too old

¡Espero que os hayan gustado! :D

William-Adolphe Bouguereau

2010-03-25T06:37:00.000-07:00

William-Adolphe Bouguereau fue un acádemico pintor francés del siglo IXX. Nació en 1825 y murió en 1905.

Su trabajo abarca pinturas realistas y de temas mitológicos. Aunque al principio gozó de poca fama debido a su oposición al impresionismo de la época, hoy en día suscita un gran interés.

Se casó con la pintora Elizabeth Jane Gardner, cuya obra es en ocasiones confundida con la de él.

He acudido a Google a comprobarlo y... ¡la verdad es que el estilo es muy similar! Ambos artistas poseían un talento para el realismo; las texturas de las telas, los pliegues de la falda, las sombras en el rostro, las expresiones faciales...

Fue ayer cuando me topé en la red con Monsieur Bouguereau y me quedé prendada de sus pinturas, no pude evitarlo. Recolecté por Internet las que más me gustaron -y con la mejor calidad- y ahora mismo las tengo ocupando 14MiB en mi disco duro (que no es moco de pavo).

Os muestro las mejores:

* A young girl defending herself against Eros; la chica sonríe, ¡aunque esté siendo atacada! No parece ver en el niño alado una amenaza...

* Lost Pleiad; parece una bailarina danzando en el cielo nocturno, aclamada por sus seguidores.

* Not too much to carry

* Seated nude; la primera imgen suya que vi. Es tan real, tan tangible...

* Soup; muy tierna, ¿no? ^^

* The bather; una de las más famosas obras de Bouguereau.

* The nut gatherers; dos niñas recolectando nueces (acudí al traductor a buscar el título ^^).

¿A que trasmiten un realismo imposible? En especial, me encanta la expresión de la niña de la sopa, en su mirada se aprecia simpatía y complicidad... ¿no?

Si os habéis quedado con ganas de Bouguereau, aquí os dejo algunos enlaces de interés. ¡Hasta la próxima!

Páginas de referencia:

· Bouguereau - The complete works

· Galería de Bouguereau en la Wikipedia (en inglés)

Benita Winckler

2010-03-22T09:33:00.000-07:00

¡Bienvenidos a todos a El cajón de los pinceles! Estreno el blog con Benita Winckler, la autora de las siguientes imágenes:

* Changing

* Faydrums

* Love cats

Son unas ilustraciones preciosísimas. En cada una predomina un color diferente, y generalmente los tonos son oscuros y las texturas vaporosas. Las protagonistas de sus imágenes -son principalmente mujeres- son criaturas con rasgos humanoides y rasgos animales, y las escenas suelen estar ambientadas en la naturaleza.

Benita Winckler es de Berlín, Alemania. Comenzó a pintar y dibujar siendo muy pequeña, y su decisión de convertirse en artista profesional se vio influída por su obsesión con algunos cómics.
Ahora trabaja como freelancer en su estudio de diseño, ATELIER WINCKLER, en Colonia, Alemania.

Enlaces de referencia:
· ATELIER WINCKLER (Taller Winckler), website oficial de Benita Winckler
· Perfil en CGSociety de Benita Winckler