El Cine de Ciencia Ficción

Ficción y emancipación

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 28 Jan 2013 04:22:00 +0000

La sociedad es dinámica, heterogénea, cambiante… y machista. Los roles femeninos generalmente se encuentran ajustados a las figuras masculinas. “Ser soltera, viuda, casada, divorciada, o aún tienen connotaciones que remiten a un estatus cuyas referencias es un ente masculino. El caso de madre soltero es típico de esta condición: se le admita porque sale adelante sin un hombre al lado. Si fracasa, se debe a que no tuvo apoyo masculino” Natalia L. Orozco

Ultravioleta

Al menos, claro, que estemos hablando de ciencia ficción. Ahí, como ya nos acostumbra, el asunto es distinto. De hecho, uno de los grandes clásicos del género, Frankenstein, fue escrito con la pluma de Mary Shelley, una escritora británica.

El feminismo, como variante para construir realidades dentro de las historias Ci-fi, ha servido para demostrar utopías (y distopías) donde la mujer no solo logra una verdadera igualdad, en muchos casos, incluso, llega a dominar y disminuir al hombre.

Alice Abernathy - Resident Evil

Para nombrar unos ejemplos, estas “nuevas” realidades nos pinta una mujer de armas tomar, pero literalmente hablando. Ultravioleta, la mujer maravilla o Alice Abernathy son ejemplo de estas. Con este arquetipo se rompe el típico rol de la mujer débil, sumisa y dominada, quedando al mismo nivel del hombre.

Es decir, en muchos casos, la mujer deja de ser esa princesa que no puede valerse por sí misma, dependiente del príncipe que venga a salvarla del horroroso dragón de fuego para terminar dependiendo de el por el resto de su vida y ser feliz para siempre.

Princesa Leia Skywalker
- Star War

Green y Lefanu comentan que “Es indudable que, como género, la ciencia-ficción constituye el ámbito ideal para verter las visiones especulativas del futuro, así como para analizar y explorar toda una serie de posibilidades políticas y personales; proporciona además la oportunidad de imaginar a la mujer fuera de una cultura patriarcal, pudiéndose así determinar y cuestionar los componentes de ésta. La ciencia-ficción nos permite ver más allá de los restringidos papeles preceptuados para las mujeres, concediéndonos la oportunidad, como ha dicho Suzy McKee Charnas, de describir tanto nuestros sueños como nuestras pesadillas.

Por otra parte, la ciencia-ficción también nos permite estudiar la situación actual de la mujer, utilizando las metáforas propias de ese género para mejor enfocarla e iluminarla; es decir, podemos estar escribiendo sobre el futuro, pero lo cierto es que estamos escribiendo sobre el presente”

Pero más allá de eso, es una ventana a la reconsideración de la autoimagen femenina, por ello, invito a las mujeres, que poco nos emocionamos en ver películas del género, a que empiece a indagar en estas producciones algunas respuestas para su emancipación.

El Dia de la Independencia

noreply@blogger.com (Daniel Colmenares ) — Mon, 28 Jan 2013 04:19:00 +0000

Indepedence Day, o como se le conoció en español El Día de la Independencia, es una película de ciencia ficción de 1996, dirigida por Roland Emmerich, con las actuaciones de Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum entre otros actores de categoría.

La historia de la película nos narra los sucesos de una invasión extraterrestre a la tierra empezando por las ciudades más importantes del mundo, el 2 de julio dos días antes de la celebración del día de la Independencia norteamericana. Gracias a que una extraña señal es captada por David Levinson, la humanidad posee una esperanza de salvación ante la poderosa ofensiva de los extraterrestres.

En esta película es puesta en tela de juicio los secretos del gobierno estadounidense, entre las principales conspiraciones mencionadas esta una de las más conocidas, la fortaleza de Roswell en Nuevo México, donde se dice fue víctima de un accidente aéreo una nave extraterrestre en los años 50, en esta película se pone a prueba eso, dando a entender que la amenaza extraterrestre no es la primera vez que tiene contacto por la humanidad.

Posee una trama hipnótica, ofreciendo al espectador 2 horas y media de pura acción, comedia y por sobretodo ciencia ficción.

¿Sera que la humanidad tendrá salvación en contra de estos poderosos enemigos de otro mundo? Si la han visto o no, no pueden perderse su próximo reestreno para este año 2013 con nuevos efectos remasterizados para brindarte una nueva experiencia en 3D que cambiara tu percepción de cómo pueden ser los extraterrestres. http://www.youtube.com/watch?v=NZZvtQtdbzM

Un mundo electrónico seducido por los sentimientos.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 28 Jan 2013 03:26:00 +0000

EL HOMBRE BICENTENARIO.

Un mundo electrónico seducido por los sentimientos.

Robín Williams es el actor encargado de dar vida a Andrew, un nuevo robot NDR-114 que sale a la venta en la primera década del nuevo milenio, donde los grandes avances tecnológicos están dominando a la compasión humana. Basada en una obra de ciencia ficción de Isaac Asimov el hombre bicentenario llega en el año 2005 a la casa de los Martin con el fin de realizar labores cotidianas hogareñas, a pesar de la aceptación en principio de la familia surge el rechazo cuando Grace se da cuenta que Andrew posee emociones que no debe tener un robot.

El hombre Bicentenario es una film que muestra la evolución de las habilidades del pensamiento humano a través de Andrew, pues su condición de robot le da la oportunidad de vivir 200 años y aprender hacer lo que han hecho los seres humanos en siglos de evolución. El conflicto moral que tiene el protagonista se pone en manifiesto cuando el comienza a ser humano porque se siente esclavo, y de alguna o otra manera ya no quiere seguir recibiendo ordenes y es allí cuando decide decirle a Gerald que lo deje ir decidido en cambiar para ser un hombre, toma la dura conclusión que debe morir, introduciendo sangre en su sistema, para que su cuerpo empiece con el proceso de envejecimiento, es importante resaltar puntos importantes en la operación cuando el robo-biólogo, le dice "esto demuestra que cuando alguien se convierte en humano, tarde o temprano hace una monumental estupidez", y este le dice que podrá vivir 30 o 40 años más.

En la búsqueda de su identidad Andrew se enfrenta a muchos obstáculos, pero el principal es el señalamiento de una sociedad que no quería admitir su humanización y que el formaba parte de la humanidad, es decir, el buscaba simplemente ser reconocido como un hombre: "Para que se me reconozca solo por quién soy y por lo que soy, ni mas, ni menos, no busco la aclamación no la aprobación, si no la simple verdad de dicho reconocimiento, este ha sido el objetivo elemental de mi existencia, y debo conseguirlo tanto si quiero vivir como morir con dignidad".

A pesar de tener una carga emocional fuertemente presente, este film muestra una ciencia ficción dura, que Barceló en el año 1990 señalo que “cuando la ciencia ficción retoma los temas más estrictamente científicos y se basa principalmente en el mundo de la ciencia, se habla de ciencia ficción «dura», comúnmente de ciencia ficción hard, utilizando directamente la palabra original inglesa ya que casi nadie usa su traducción literal del castellano. Por lo general, la física, la química de la biología, con sus derivaciones el ámbito de la tecnología, las ciencias que soportan la mayor parte de especulación temática de la ciencia ficción hard.” Pues se muestra todo el proceso de cambio del robot a humano y de cómo el se sumerge en la ciencia desarrollando todo su ingenio realizando implantes orgánicos que le permiten ser cada vez más humano al punto que dentro de su comprensión entiende que debe sacrificar su vida robótica para lograr el título de humano. El hombre bicentenario es una película que te da una reflexión de la condición humana y te invita a pensar en las predisposiciones que tenemos como sociedad ante lo nuevo y lo no conocido.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 28 Jan 2013 02:56:00 +0000

La isla (THE ISLAND)

“A mediados del siglo XXI, Lincoln Seis-Eco y Jordan Dos-Delta, son dos de los cientos de supervivientes de una catástrofe ecológica que extinguió a toda la humanidad. Viven en un complejo junto al resto de supervivientes y con la esperanza de ser seleccionados para ir a "La isla", el único lugar en el mundo que no fue contaminado. Pero la curiosidad de Lincoln le llevará a descubrir un secreto que pondrá en peligro su vida y la del resto de compañeros. Lo único que puede hacer es junto a Jordan, intentar sobrevivir en un mundo nuevo, sabiendo que son perseguidos por una extraña organización que quiere verles muertos”.

Esta película hace que la imaginación del espectador vuele, el dinamismo que posee en cuanto a sus imágenes conlleva a quedarte enganchado con el resto del film. En la primera mitad se desarrolla el origen de la trama y en la segunda mitad se explota la acción. Tiene una mezcla de romance, acción, ficción y drama, pero que al final resulta una mezcla muy buena.

Lo imaginativo de crear “agnates” como pólizas de seguro para la supervivencia de sus patrocinadores, es decir, sus dueños, te pone a pensar en, si algún día esto podrá ocurrir en la vida real, y más cuando la ambición del doctor Merrick no tiene límite. Los escenarios para la creación de estos, y el momento en el que se supone que ya está “listo” el producto.

Puede que si no te gustan las películas futuristas, es probable que esta no complete tus expectativas, pero te aseguro que si le prestas un poco de atención podrás entenderla a pesar de que no es pesada ni tediosa.

Desde el punto de vista de escenarios, son excelentes, este director supo escoger donde filmar y la imaginación que tuvieron en la parte de producción, guionistas y todos los que participaron en este film, para la creación de diálogos, vestimenta, escenarios, y hasta los patrocinantes, que para mi gusto hay demasiadas publicidades inmersas, podría suavizarse para que no sea molesto, claro es cuestión de gustos.

El choque que existe entre hacer lo que quieres y hacer lo correcto, es la moraleja que más te marca al final de la película, a pesar que puedes tenerlo todo y seguir la vida normal como si nada paso, pero en el caso de Lincon six eco (Ewar Mcgregor), siempre supo que debía hacer lo correcto. Por otro lado, la ambición, de todas las personas que quieren vivir muchos años sin importar lo que cueste ni las consecuencias que esto traiga.

En general, para mí, la película es excelente, incluye todo. Me encantaron las escenas de acción, la ciudad del futuro y por último la necesidad de sobrevivir a como dé lugar. De verdad se las recomiendo a todos.

Lo que me ha enseñado la Ciencia Ficción

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Jan 2013 02:27:00 +0000

Después de unos cuantos jueves descubriendo un nuevo mundo, al menos para mí, de la Ciencia Ficción me doy cuenta que mucho antes de lo que creía ya había tenido algunos contactos con este género de algunas cosas posibles que generalmente son etiquetadas como imposibles. Ahora que la cátedra termina quisiera hacer un recuento de las cosas que pude aprender y que me servirán para las próximas películas de ciencia ficción que veré (incluida la saga Star Wars que prometí en mi primer post)

Puedo decir que la primera película de Ciencia Ficción que vi fue E.T., El Extraterrestre, claro que la disfrutaría 11 años después de su estreno cuando yo tendría unos 3 o 4 años, recuerdo perfectamente lo asombroso que era para mí el asunto de los extraterrestres, que en esa época era un tema muy en boga dentro de los puntos más controversiales y que fueron protagonistas de series televisivas, revistas, noticias, programas y películas como fue el caso de E.T. Aquí Steven Spielberg logró perfectamente despertar en mí ese factor de asombro que persiguen en las piezas pertenecientes al género sci-fi. ¿Cómo lo logró? Primero incluyendo elementos que para el momento existía cierta incertidumbre sobre su existencia y acercándolos a una llegada a la tierra (aún hay incertidumbre sobre la existencia de alienígenas, cuya existencia no está totalmente comprobada).

Ahora sí, saliendo del tema de los extraterrestres, paso a otras cosas que el estudio de la Ciencia Ficción me hizo entender un poco mejor las películas de este género. Empiezo por el comienzo: ¿Cómo rayos sé cuándo una película es de Ciencia Ficción?, anteriormente pensaba que en toda película en la que se involucraran naves espaciales, extraterrestres o laboratorios con científicos locos y hasta robots eran de Ciencia Ficción, no estaba muy lejos del concepto que clasifica a una película dentro de este género, pero para entenderlo mejor si se involucra un hecho comprobado científicamente dentro de una obra cinematográfica pues seguro estás viendo una película de sci-fi.

Mientras que en una película de fantasía no nos explican cómo pasan las cosas o por qué se dan los cambios, la Ciencia Ficción no tarda en darnos explicaciones detalladas con bases científicas y hasta tecnológicas de lo que sucede y por qué suceden cosas en sus películas, por lo que dentro de la película no sería imposible que un hombre se convirtiera en mosca como sucede en The Fly (1986) de David Cronenberg.

No me quiero extender mucho sobre las cosas que aprendí y otras tantas que me hicieron cuestionar sobre el futuro del planeta con tanto adelanto que vemos actualmente no solo en las producciones sci-fi también en la vida “real”. Tanto futurismo, tanta tecnología y nuevas creaciones que disfrutamos, tienen también un impacto en el ambiente y aunque muchos ya se ocupan de frenarlo, el esfuerzo no es suficiente por lo que me termina asustando un poco eso de la “futurología” aunque asusta también un poco el que nos quedemos atrasados en muchos aspectos.

Finalizando puedo agregar que tanto los arquetipos que encontramos en las películas de Ciencia Ficción (que sin duda fueron mi parte favorita de la cátedra) como los elementos que componen una película de este género y la historia del mismo, me hicieron poder comprender la razón de tantas personas que conocen cada detalle de las obras de este y que se encuentran unidas por una misma pasión: La Ciencia Ficción.

Por cierto, ya tengo en mente la próxima película Sci-Fi que veré: Looper.

Elementos de mi película de Ciencia Ficción

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 28 Jan 2013 00:07:00 +0000

Existen muchas películas del género Ciencia Ficción que sin duda alguna han sido muy populares. Es un género que…

Pero no les quiero hablar de una película en específico, sino de las características de la Ciencia Ficción que incluiría si tuviera la oportunidad de realizar una película de este género.

Tomada de: http://weblogs.clarin.com

Viaje en el tiempo: Definitivamente viajes al pasado para evitar alguna catástrofe. Que se pudiera regresar en el tiempo en cantidad de segundos, minutos, horas, días y hasta meses.

Entidades multinacionales: Grandes empresas importantes en el desarrollo de las sociedades, pero que utilizarían ese poder para controlar y dominar a la humanidad, afectándola en aspectos psicológicos y económicos.

Detención del tiempo: Este no es un elemento propio del género, pero lo incluiría como un factor de ayuda en el desenlace de la historia. Es decir, como una especie de “don” que tengan ciertos personajes para lograr determinados objetivos que beneficien a la humanidad. Este elemento sería la contraparte del elemento anterior.

Hombres y mujeres comunes: Todos los personajes serían seres humanos normales, excepto quienes detienen el tiempo, los cuales serían una especie de científicos o más bien conocedores de la ciencia. Todas las personas, en especial, la humanidad sería la "afectada" por la ciencia.

Cambio de planeta: Este elementos no lo dejaría por fuera y lo añadiría como la solución al problema principal de la trama: La automatización industrial. La conclusión a la que llegarían los personajes que detienen el tiempo, serían dos opciones, o regresar muchos años en el tiempo antes de que todo se volviera así, para evitarlo. Y la otra opción sería explorar en otro planeta (existente solo en la película), en el cual haya que comenzar de cero porque solo cuenta con recursos naturales.

¡Comenta qué te parecen los elementos y cuáles de estos u otros estarían en tu película!

La importancia de conocer el género de ciencia ficción

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 27 Jan 2013 17:24:00 +0000

Muchas películas de ciencia ficción han ejercido influencia en muchos aspectos de la vida cotidiana, como por ejemplo, en la película Blade Runner vemos la creación de androides que hacen cosas muy parecidas a los humanos y en la actualidad vemos a los japoneses con el uso de la ingeniería crean a máquinas muy parecidas a los humanos hasta inclusive en el manejo de las emociones. Es decir, en cierta parte las películas de este género no solamente sorprenden con un futuro próximo dónde hay avances en todos los aspectos de las civilizaciones, sino que también permite indagar en temas que hacen que muchas personas dedicadas a las ciencias desarrollen algunas cosas que estas películas plantean y sean reales.

A pesar de ello, siempre este tipo de películas llevan un mensaje implícito del hombre y de su ambición por evolucionar y cambiar muchas cosas en el mundo, queriendo ser superiores; sin embargo, la ciencia ficción ha demostrado en la pantalla grande y chica situaciones en un futuro que hay algo que alteró el orden preestablecido y que hay una situación de conflicto dónde se tiene que evaluar el porqué suceden estos hechos e indagar en la búsqueda de respuestas en el pasado.

Algunas de las cosas que al parecer sigue obsesionando al hombre en estos días es el viaje en el tiempo, en el cual se plantea de una forma indirecta la sed de ambición del hombre por controlar el tiempo y tenerlo entre sus manos y manipularlo a su antojo. Un ejemplo podría ser las películas de Volver al Futuro, en la cual vemos como un científico diseña una máquina para trasladarse en el tiempo y modificar situaciones las cuales atraviesan por diversas dificultades.

En consecuencia, las películas de este género generan en quienes las ven una admiración y a su vez una obsesión por querer evolucionar en el mundo y de ver si es posible en muchos casos hacer tangibles algunos temas que tocan las películas de este género, y provocar una reacción en las personas.

Gabriela Pecchielan

Monstruos gigantes 101

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 27 Jan 2013 04:37:00 +0000

Siempre lo he dicho: Si tiene grandes monstruos o robots, es buena. Claro, debe ser una de las afirmaciones menos acertadas del mundo, pero es mi manera de expresar lo mucho que me gustan esas películas donde algo vastísimo y monstruoso destruye una ciudad con escenas en cámara lenta y demás. Así que, como todo el tiempo, trataré de hacer que algo les guste tanto como a mí. O al menos despertar su interés, pues.

John Kobritz

Comenzamos con el monstruo más temible de Star Wars. Se llama Rancor. Pertenece a una especie de bestias carnívoras del planeta Dathomir. Normalmente, los Rancor miden de cinco a diez metros. Son carnívoros, y pueden tomar a un humano y comerlo sin casi masticar. Además tienen la piel muy gruesa, por lo que son inmunes a muchas armas de energía. En 1983 se estrenó Star Wars: Episodio VI (película que no he visto, pero está en mi lista). En ella, Skywalker se enfrenta desarmado a uno de estos monstruos en el palacio de Jabba The Hutt. No daré spoilers. Estoy tratando de trabajar en eso.

Seguimos con los clásicos, y viene el daikaijū, Godzilla. En la imagen, les muestro el de 1998 por mi afán de buscar siempre lo más contemporáneo por todo el rollo de la verosimilitud, así la película como tal no le haga justicia al personaje. En fin, Godzilla apareció por primera vez en 1954, en Gojira, producida por los estudios Tōhō. Es uno de los íconos más representativos de Japón: Ha estado en 28 producciones del país, un remake estadounidense en 1998 y otro a estrenarse en 2014, siendo medio irónico, ya que hay muchas teorías que defienden la creación de Godzilla como una representación del miedo que sintió el pueblo japonés después del bombardeo de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

Avanzando cada vez más en el tiempo, seguimos con Jurassic Park. Okay, sí, ahí no hay “monstruos”. Solo dinosaurios creados por la manipulación genética de tejido prehistórico preservado en un trozo de ámbar. Pero son bastante monstruosos. Y algunos hasta son gigantes, o sea, no necesitamos mucho más. Si hay que escoger un ícono para colocar junto a Rancor y el resto, el Tiranosaurio Rex es el indicado. Aún cuando el Spinosaurus es más grande y agresivo, el primero es icónico incluso sin película que lo respalde. El T-Rex apareció desde la Jurassic Park de 1993 y es uno de los principales ejemplos del elemento del asombro en Cine de Ciencia Ficción. Incluso sigue siendo impresionante en la actualidad, y eso es decir bastante.

Sigue uno de mis favoritos. Cloverfield se estrenó en 2008, y a pesar de que fui el único de mis amigos al que le encantó la película, todos estuvimos de acuerdo con que el monstruo fue impresionante. Con suerte hubo dos tomas en que se pudo distinguir su rostro completamente, pero es que todo lo que rodea al monstruo es misterioso. No tiene ni siquiera un nombre definido, y menos un origen o especie.

Para demostrarlo y que compartan mi incertidumbre, les muestro esta cita de Wikipedia donde algún chamo trató de buscarle similitudes con todas las especies del mundo: “Tiene algún reminiscente de humano en la parte superior de su abdomen, patas traseras similares a las de un reptil, con una larga cola, de su pecho salen dos pequeñas extremidades similares a brazos. Sus dos patas delanteras le dan un aspecto de araña, su mandíbula es como la de un lagarto, y tiene unas bolsas en la nuca que parecen servir de branquias”.
20 puntos por el esfuerzo, ya que de este monstruo se ha especificado muy poco, y posiblemente esa sea una de las cosas que lo hace tan impresionante y fino.

Más hacia acá tenemos a Cooper, o Aqua, a quien seguro no reconocerán por su nombre sino por la película en que apareció: Super 8. La "semi-autobiográfica" del 2011 de uno de mis directores favoritos: J.J. Abrams. El monstruo es en realidad un alien que llegó a la Tierra en 1958 y fue capturado y puesto en observación por los militares, pero cuando estaba siendo transportado a una base en 1979, logró escapar y empezó a construir una nave para regresar a su planeta. Destacando que es mucho más inteligente y tecnológicamente hábil que los seres humanos. Este es ese caso especial en que el monstruo (que es un alien) no es destructivo o está hambriento de carne humana, lo que no hizo que fuese menos aterrador para quienes lo vimos en el cine. Algo interesante es que Cooper tiene un ligero parecido con el monstruo de Cloverfield que le ha sido un tanto problemático a J.J. Abrams, quien aclaró que los monstruos no tenían nada que ver. Aun cuando ya lo sabíamos.

Bueno, ahí la tienen. Mi selección de monstruos, dinosaurios y aliens gigantes para ustedes. Pero eso no es todo. Hay una película a la que tengo que hacer mención especial: Pacific Rim.
Tiene fecha de estreno para el 12 de julio de 2013, pero es la película que más he esperado que no tiene algo que ver con Marvel. Resumiéndola en la menor cantidad de palabras: Son robots gigantes luchando contra monstruos. Algo así como el mejor argumento para una película en la historia del mundo. Jajaja, suena exagerado (no lo es), pero Pacific Rim promete ser otro de los grandes éxitos en taquilla de Guillermo Del Toro, y no esperamos menos que eso. Les dejo el tráiler para que se entusiasmen como yo. Nos seguimos leyendo.

Super 8

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 27 Jan 2013 03:04:00 +0000

Super8 es una película de ciencia ficción que trata de un grupo de jóvenes quienes fueron testigos de un choque de trenes mientras grababan una película en super 8; a raíz de todo esto comienzan a suceder una serie de hechos extraños que hacen que los chicos se den cuenta que nada pasó por casualidad sino que todo fue con un propósito.

A pesar de estar basada en los años 70 y tener una excelente ambientación, le faltaron más efectos especiales ya que se trata de una película con alienígenas, y obvio que ellos están más avanzados que nosotros. También le faltó definición a la imagen ya que pareciera que fue grabado con una cámara vieja (no se si fue intencional o no) y además parecía una película de bajo presupuesto. Tenían una buena historia, a pesar que se entendió pudo ser mucho mejor.

The time traveler's wife

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 27 Jan 2013 01:12:00 +0000

The time traveler's wife

2009

Una fascinante y muy poca convencional historia de amor: Henry es bibliotecario y padece una extraña disfunción genética que le hace viajar involuntariamente en el tiempo; Clare, su mujer, es artista. Su amor es apasionado y sólo aspiran a llevar una vida normal. Sin embargo, los viajes al pasado y al futuro de Henry, que a veces producen situaciones comprometedoras y otras divertidas, son un desafío a su relación. Una novela que invita a pensar en la perdurabilidad del amor y el paso del tiempo, en la emoción irrepetible de las primeras sensaciones, tanto en una relación como en la vida. Una lectura que, llevando de la sonrisa a la emoción, conmueve. Una historia original e inolvidable.

Esta película posee una trama bastante original, ya que se trata sobre un hombre que puede viajar a través del tiempo a determinados lugares y es allí donde conoce a su esposa, puede apreciar su vida junto a ella en diferentes momentos. El final es triste ya que él fallece como cualquier ser humano pero la sorpresa que obtiene su esposa luego de un tiempo, es que puede volver a verlo al igual que su hija, dándole así un final lindo pero a la vez triste a esta gran película.

Enero de 2013.

Andrea Urtaza Acuña.

Efecto monolito

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 26 Jan 2013 02:31:00 +0000

2001: Odisea del espacio, dirigida por Stanley Kubrick, es un film cuyo legado fue la revolución del género de ciencia ficción ya que introdujo efectos especiales y tecnológicos con el increíble diseño de consolas y sistemas de audio y vídeo Además, transformó el modo tradicional literario de las películas de CIFI a un argumento cargado de símbolos que te permite construir tu propio criterio del film.

En esta oportunidad me causó mucha curiosidad conocer el significado de los monolitos aunque hay otra escenas de mucha importancia como la perfección de una máquina que de tanto anhelar ser perfecto en su misión terminó por convertirse en humano, con errores y defectos pero me centraré en la aparición e los 4 monolitos durante todo el film.

En el momento que comienza la película te transporta desde el universo que conocemos hasta el más oscuro y tenebroso que no imaginamos que pudiese existir. Todo esto, acompañado con una secuencia musical que va una tras otra a medida que avanza ese viaje y poco a poco va desvaneciendo como queriendo decir que vamos dejando nuestro mundo atrás y avanzamos en otro donde solo hay silencio.

El film tiene un antes y un después, el antes inicia con los primeros pasos de las civilizaciones en un mundo donde solo los animales eran partícipes. En él, estaban los primates cuyo propósito era defender su raza en un territorio pobre en vegetación, áspero y soleado. Los simios, para proteger sus intereses, descubrieron nuevas herramientas que le permitían sobrevivir en el mundo animal. Ello puede llamarse la evolución del hombre y su instinto por subsistir.

En esta escena ocurre algo sumamente curioso y es que de la nada aparece en el hábitat de los simios una enorme pieza rectangular, de contextura al parecer lisa, color negro y muy distorsionante por su forma de aparecer tan de repente. Esto altera la paz de los chimpancés que se desesperan al ver el objeto y lo contemplan con cierta curiosidad y miedo.

Esta extraña pieza se llama “monolito” que muchos interpretan como lo desconocido o una autoridad poderosa parecida a un Dios, extraterrestre, un universo que anuncia un fin y un nuevo comienzo, el avance, la nueva vida, etc. Nadie sabe con precisión qué hace exactamente el monolito o qué significa pero lo que sí es cierto es que aparece en los momentos cruciales de la película para anunciar que se avecina un nuevo comienzo luego de un gran descubrimiento.

Así como los simios descubrieron el monolito, más adelante nos encontramos en la luna cuando varios astronautas descubren un campo que irradia luz y perfectas estructuras de metal pero en él se halla el monolito cuyo elemento asombró a los astronautas porque ni ellos se imaginaban que significado tendrían. Solo pudieron asimilar desde su perspectiva que se trataba de una obra de origen alienígena por la forma “intencional” en que estaba enterrada y puesta.

En este momento, es cuando tenemos una idea de que la inteligencia humana hizo su presencia y muy probablemente puede encontrarle el significado a la extraña figura negra. Inmediatamente es planteado de manera explícita el género de ciencia ficción debido que es un enigma en el cual el hombre utiliza sus conocimientos científicos y busca la relación de lo subjetivamente irreal con respecto a las experiencias que percibe desde la realidad. Un paradigma científico en palabras resumidas. Es así como asume que existe otra vida distinta a la del ser humano y que se antepuso al descubrimiento del hombre.

Podríamos decir que el monolito juega un papel fundamental, pues es una forma de alarma en el que anuncia la llegada de una nueva evolución como lo sucedido con los astronautas quienes decidieron sacar a la luz el monolito y dirigirse a Júpiter con la nave Discovery para descubrir lo que hay más allá de la Tierra.

Seguidamente, el monolito realiza otras apariciones en dos oportunidades más de la película. La tercera aparición es la llegada de los astronautas a Júpiter y es cuando el astronauta Bowman se percata del acercamiento de otro monolito. Claramente, Bowman sabe que es una señal y a medida que se va acercando de repente es enviado a través de un viaje hacia universos paralelos en lo que parecen destellos de luces y formas desconocidas.

Esta parte puedo interpretarla como la ambición del hombre por encontrar la naturaleza y el significado de cosas que no tenía sentido pero que busca un por qué y en esa búsqueda es absorbido por su propio interés de probar el paradigma, proporcionarle un significado lógico y hacer un nuevo acontecimiento en la historia de la humanidad.

Posteriormente luego de este viaje extraño, Bowman aparece en la habitación de un hotel con sensación de soledad y frialdad por las diferentes estructuras y colores de la habitación. Al parecer, Bowman lo observa como un sitio conocido pero a la vez extraño ya que no tenía sentido ir a parar en ese cuarto ajeno a su existencia en la Tierra.

Bowman, pasa el resto de su vida en esa habitación donde sobrevive, extrañamente, ya que recibe ropa y comida pero ¿de quién? ¿Quién se los proporciona? ¿Cómo saben que es eso lo que necesita para vivir? Son muchas preguntas y personalmente aún sigo sin comprender esa parte.

En fin, Bowman envejece y en sus últimos momentos de vida acostado en la cama de la escalofriante habitación aparece el monolito frente a él, resplandeciendo su perfecta forma como dándole el último adiós a Bowman. Él, señala el monolito tratando de decirle algo. Realmente espere una palabra que lograra relacionar esas experiencias vividas pero lamentablemente Bowman desapareció y en su lugar había un feto.

Esta escena me conmocionó porque nadie se espera un final así pero un feto no significaría un final ¿no? Sino un nuevo comienzo. Por eso, considero que el monolito hizo su aparición para advertirle a Bowman que su vida terminó para comenzar desde la inocencia de un bebé que apenas va ser educado a través del universo y sus acontecimientos. Quizás, creo yo, para entender por qué el hombre se ha insistido tanto por conocer lo que hay afuera, aportar nuevos conocimientos a la humanidad y comprender que no es el único en este universo.

MISFITS

noreply@blogger.com (Liz Cámara) — Fri, 25 Jan 2013 05:21:00 +0000

Esta entrada está dedicada a una serie que me atrapó desde el momento en que vi el primer capítulo. Me hablaban de una serie de superhéroes e inmediatamente me imaginaba a Smallville, que, aunque no tengo nada contra Súperman, esta serie me ha dado sueño desde que salió, con solo escuchar el ‘’somebody save me’’ del opening ya estoy dormida. Cuando por fin me animé a ver Misfits me di cuenta que no era para nada lo que esperaba.

Esta serie trata sobre un grupo de chicos ingleses que se encuentran obligados a prestar servicio comunitario por cometer actos vandálicos, pero ellos no son amigos, de hecho, no podrían ser más diferentes. Durante el servicio empieza una tormenta extraña que les dota superpoderes a todos, pero estos se van revelando lo largo de la serie, y acá es cuando salen a relucir las personalidades de cada uno, junto con sus miedos e inseguridades. Además, situaciones interesantes abundan durante los capítulos, porque, en toda película o serie donde alguien recibe repentinamente poderes, este decide utilizarlos en ayudar a las personas, pero ¿y si no te importa para nada hacer el bien? ¿Qué harías tú en esa situación?

Otra de las cosas que me llamó la atención de esta serie, es que son poderes fuera de lo común, algunos súper inútiles; unos típicos y otros bastante increíbles: invisibilidad, inducción a hipersexualidad por contacto, rebobinar el tiempo, y muchísimos otros más que no los mencionaré para no arruinarla. Aparte, han sabido mezclar la ciencia ficción con el drama y la comedia, en realidad funciona muy bien. Los diálogos excelentes y los personajes estupendos. Las primeras dos temporadas fueron un éxito, Misfits se llevó el premio Bafta a la mejor serie drama del 2010 (premios otorgados por la Academia Británica de cine y televisión).

(series 1,2 y 3 + special features)

Liz Cámara.

Metropolis ¿futurista?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 24 Jan 2013 18:45:00 +0000

Fecha de transmisión: 2001

"Ambientada en el futuro, Metrópolis es una gran ciudad-estado poblada por humanos y robots, los cohabitantes de una estricta y segmentada sociedad. En medio del caos creado por los bandos anti-robots, el detective Husaku Ban y su nieto Ken-ichi buscarán al científico rebelde, Dr. Laughton. Pero cuando lo localizan su laboratorio secreto es destruido por el fuego en unas circunstancias muy misteriosas, y allí Ken-ichi encuentra a Tima, una preciosa chica privada de su habla y su memoria, se halla indefensa en el lugar. Lo que no sospecha es que Tima es una de los androides creados para la conquista de Metropolis, y que tras su creación están las ambiciones de un poderoso hombre y su cruel deseo de venganza por su pasado".

La película tiene muy buena musicalización y excelentes imágenes, a pesar de ser animada, buscaron darle un toque futurista a través de los peinados y la tecnología pero aun así mantuvieron vestimentas antiguas. La historia de romance y drama que existe entre los protagonista Ken- ichi y Tima, muestra un amor puro y sincero que se atreve a superar cualquier obstáculo. Lo único que no me gusto fue el final ya que después de la transformación de Tima, su cuerpo desaparece pero logra comunicarse a través de un radio, poniendo fin a este lindo romance donde Ken-ichi llora por su adorada Tima.

El Cyberpunk, animación japonesa y la ciencia ficción

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 24 Jan 2013 09:03:00 +0000

La ciencia ficción no solo la podemos ver presente en películas con guiones que fueron, son o serán escritos para ser protagonizados por personas, también tenemos aquellas películas de este género donde los protagonistas son personajes asistidos por animación, pero no caricaturas, sino, animación japonesa.

La ciencia ficción dentro de la animación japonesa, tiene unos cuantos géneros, pero en este caso hablaremos sobre el cyberpunk: ¿Qué es el cyberpunk? Es un género caracterizado por una gran manifestación y exageración de la alta tecnología (pero MUY alta) y la baja calidad de vida.

Su nombre se debe a una mezcla entre cibernética, avances tecnológicos, tecnología de información y más, que se resumen en "cyber" y todo lo que tenga que ver con degeneración, desintegración social a gran escala y lucha contra el sistema o las mega corporaciones que gobiernan una región, estado o país, resumida en "punk".

Para detectar si una película o serie caracteriza dicho genero, necesitamos un mundo donde existan hackers intentando destruir el sistema de una mega corporación a través de computadoras súper avanzadas o robots/androides programados para destruir sistemas de información y de seguridad que oprima a una sociedad; contrabando de cyborgs/partes humanas/partes de máquinas para construir, reparar o modificar personas o androides y sobrevivir; supervivencia humana usando clones una y otra vez hasta conseguir una cura que estabilice la sociedad; viajes espaciales, viajes en el tiempo; lucha entre humanos y maquinas, mutaciones por accidentes nucleares o virales, y más.

Una pequeña lista que podría servir de icono para este género de ciencia ficción es:

Ergo Proxy (2006)

Ghost in the Shell (1995)

Serial Experiments Lain (1998)

Bubblegum Crisis (1987)

Bubblegum Crisis Tokio 2040 (1998)

Akira (1988)

Cabe destacar que el cyberpunk no es solamente animado; este género lo podemos encontrar en películas conocidas como: Robocop (1987), Matrix (1999), Terminator (1984), Blade Runner (1982), Tron (1982), Hackers (1995), War Games (1983), entre otras.

El sitio geográfico donde se desenvuelven las historias son en un planeta tierra futurista, totalmente destruido y dominado por las maquinas; dentro de los arquetipos que predominan en este género encontramos a la mujer independiente, el aprendiz de brujo y el patriota o mártir.

¡¿Cómo que el señor de los anillos no es Ciencia Ficción? !

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 24 Jan 2013 01:11:00 +0000

Con muchas películas me ha pasado eso, creía que eran de CiFi y luego del juego que hicimos en la primera clase y todos los conceptos que hemos estudiado en la cátedra, entendí que yo relacionaba “Ciencia Ficción” con “Fantasía” y creo que muchos compañeros también.

Pero, así como creía que The Lord Of The Rings era CiFi, hay otras películas que las veía todo el tiempo y jamás me importó a qué género pertenecían. Entre ellas están las animaciones: Megamente y Lluvia de Hamburguesas.

Megamente es una parodia de súper héroes y súper villanos, es decir una lucha entre el bien y el mal, que conforme va a avanzando la película y entre risas y risas, da un giro y se cambian los papeles héroe-villano. El protagonista (Megamente) como su nombre lo indica, cuenta con una gran inteligencia para crear maquinarias avanzadas y nuevas estrategias para hacer que la ciudad de Metroville sea toda suya. Y no podía faltar el súper héroe fortachón que defiende la ciudad y la dama en peligro enamorada del héroe de turno. Pero, lo gracioso de todo esto, es que absolutamente nada de los planes de Megamente sale bien, hasta un día en que todo marcha de diferente manera… Esta película es una buena opción para verla un domingo y si les gusta AC/DC y el rock clásico, definitivamente les gustará.

Y Lluvia de Hamburguesas, mi preferida de las dos, cuenta la historia de un joven inventor (Flint Lockwood), que ha intentado desde chico, mejorar la calidad de vida de los habitantes de su pueblo “Swallow Falls”, ubicado justo en el marco de la letra A de Atlántico en el mapa (es uno de los mejores chistes de la película), el cual no goza de mucha suerte, ya que lo único que consumen es sardinas, en todas sus presentaciones: sardinas al vapor, sardinas fritas, caramelo de sardinas, sardinas asadas, entre otros platillos que ya tienen harto a toda la población de esa pequeña isla. Desesperado por esa situación, Flint decide crear una máquina que genere comida al instante a base de agua y utilizando un alto voltaje de electricidad que cambia por completo su vida y la del mundo entero.

Los que no la hayan visto alguna de estas películas, se las recomiendo, son excelentes animaciones y con un humor bastante creativo.

A veces, no es bueno odiar tanto

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 19 Jan 2013 18:18:00 +0000

Las redes sociales se prestan mucho para “poner de moda” ciertas cosas, ya sean artistas, canciones, películas y series de Tv. Exacto, esta entrada es acerca de una serie de televisión que causó revuelo en todas las redes sociales a nivel mundial “The Walking Dead”.

Todos los que no la habíamos visto, sabíamos que era una serie de Zombies, suspenso y sobre todo mucha sangre. Por eso, jamás me animé a verla, de hecho, la gente era tan “intensa” con The Walking Dead que ya existía cierta repelencia entre la serie y yo. Así como cuando uno consume algún dulce en grandes cantidades y al final ya te repugna, así me sucedió.

Como un virus se fue esparciendo el amor por “la serie esa” (así le decía), hasta llegar a mi grupo de amigos a través de un nuevo juego para iOs con el nombre de la serie. Me decían que probara el juego y jamás les presté atención, no soy muy gamer que digamos.

Luego, mis amigos decidieron ver la serie y hablaban de esta todo el día y mi odio crecía más. Pues, ya saben lo que dicen “Si no puedes con el enemigo…”. Me uní, busqué la serie y la vi online por internet. No sé por qué me sorprendió que me haya encantado. La trama fue lo que me atrapó y los elementos semióticos utilizados.

Ahora sí, dicho esto, puedo decirles que The Walking Dead es una serie de Ciencia Ficción, contextualizada en un mundo luego del apocalipsis. El capítulo 1 de la primera temporada “Days Gone Bye” cuenta cómo a Rick (el protagonista) le disparan y queda en coma hasta luego de que ocurre el “apocalipsis zombie”. Al despertarse, nota que el mundo está lleno de cadáveres por ahí y uno que otro “vivo” intentando comérselo. Sale del hospital en busca de su esposa e hijo pero, encuentra la casa vacía. Y ahí empieza su travesía en busca de su familia. Suena aburrido, lo sé, pero la historia tiende a dar varios giros inesperados que te envuelven y el espectador queda solo con una cuestión en su mente: ¿Qué ocurre después?.

El héroe de la historia es el protagonista Rick Grimes y su mejor amigo (Shane) como el Anti Héroe. También existe la figura de la mujer, débil, en peligro y en espera que el hombre la salve: Lori, esposa de Rick. Entre ellos tres ocurre algo muy curioso, que en realidad crea un caos que no termina muy bien.

En último capítulo de la primera temporada, un científico explica el por qué un virus hace que la gente se convierta en zombie o walkers, como ellos los llaman, luego de morir. Y que la única forma de “asesinarlos” es disparando en su cabeza.

La serie no tiene un montaje lineal, eso la hace un poco más interesante. Cuenta con varios flash back e historias en paralelo luego de la segunda temporada.

Les recomiendo que vean la serie, y si les dan miedo los zombies, no se preocupen la trama les gustará tanto que los ignorarán y ya que estamos finalizando el semestre, qué mejor manera de pasar las vacaciones que estar cómodos en su habitación viendo The Walking Dead online por: http://www.seriales.us/serie/the-walking-dead-primera-temporada.html . ¡Ah! Y no olviden que el 15 de febrero se estrena la segunda parte de la tercera temporada por FX.

De izquierda a derecha: Shane, Rick y Lori.

Superhéroes y el sacrificio por los demás

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 02:31:00 +0000

Cuando de superhéroes se trata, nos viene a la mente grandes hazañas de esos personajes que sacrifican su vida por el bien de los demás¿te parece mucha casualidad con el personaje bíblico del que todos sabemos quién es?, bueno los superhéroes tienen esa particularidad de defender a los más débiles del mal y de hacer que ellos tengan fe y crean en alguien que los salve de todo mal y peligro. No obstante, estos personajes poseen esa capacidad de que hagan creer que no todo está perdido y que hay alguien que los pueda proteger del mal.

Por ello, algunos de estos superhéroes guardan relación con Jesús, es decir, tienen discípulos que los acompañan a todas partes, siempre tienen a una figura antagónica a la cual combatir, se sacrifican por el bien de los demás, entre otras. Sin embargo, estos personajes presentan un conflicto interno en el cual cuestionan su naturaleza de ser superhéroes y no ser alguien común y corriente, además del por qué tener esas cualidades que nadie más tiene sino solamente ellos, y de cuál es su misión como seres humanos.

Estos personajes, tienen un gran sentido de humanidad haciendo que sus valores sean rígidos en el buen sentido de la palabra, dado que establecen el orden dentro de situaciones caóticas que ponen en riesgo la vida de los demás; la formación de estos superhéroes viene desarrollada en un contexto social en el que todo está perdido y que ya la gente no cree en alguien que los proteja del mal.

Sin embargo, estas grandes hazañas que nos cuentan a través de los cómics, demuestran en ellas que no todo está perdido y que dentro de ese caos puede hacer alguien que enfrente al mal y devuelva a la gente la esperanza de que alguien protege a los más indefensos de los más poderosos.

Gabriela Pecchielan

Michael Crichton

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 01 Dec 2012 18:47:00 +0000

Este cineasta nacido en Chicago, Illinois el 23 de Octubre de 1942, fue además de Director de cine y Guionista, Médico. Escribió varias obras y novelas que luego fueron llevadas al cine después de grandes ofertas millonarias proveniente de Hollywood.

Sus estudios y condición de Médico ayudaron a dar explicaciones científicas en sus novelas, además lo hacía de manera que le pareciera atractivo y entretenido a su público, cosa que no era muy fácil de conseguir cuando de ciencia se habla a personas que no son expertas.

Su lenguaje simple y fácil de entender llevó sus grandes obras a la preferencia de las personas ante otras películas; es uno de los autores más vendidos del siglo XX y esto gracias a su manera de transmitir el lenguaje científico.

Novelas como Amenaza de Andrómeda, Parque Jurásico, Congo y Acoso, fueron algunas de sus grandes obras entretenidas pero que a la vez alertaban a los espectadores sobre los riesgos de la tecnología.

Michael Crichton y sus actores, viajan en el tiempo, reviven la prehistoria, investigan y combaten virus entre científicos para salvar la humanidad, se relacionan con extraterrestres entre otras cosas que fueron ideadas, pensadas, y previamente investigadas en bibliografías y por científicos importantes, lo cual le da una base significativa a sus películas.

El 4 de Noviembre de 2008 se sufre la pérdida de un valioso talento de la ciencia ficción al fallecer a sus 66 años de edad por Cáncer en la ciudad de Los Ángeles.

Sci-fi... ¿Omnipresente?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 01 Dec 2012 04:26:00 +0000

La ciencia ficción está íntimamente ligada al cine, pero el afán de ilustrar y explicar cómo sería el mundo luego de que algún acontecimiento científico cambie nuestro destino no es un tema exclusivo de la gran pantalla.

Los Supersónicos en su automóvil

En las historietas el género es uno de los más importantes. Buscando un poco saldrán a relucir comics como Superman, X-men, Astroboy y Los Supersónico; por nombrar a los más reconocidos, pues la lista es enorme. El área de vídeo juegos, ni por poco se quedan atrás: Command & Conquer, Doom, Rise of Nations; son apenas algunos… de los que ha jugado mi hermanito.

En una oportunidad Liz Cámara nos habló de los videoclips de ciencia ficción. La encontramos en la literatura, series de televisión, publicidades, etc. Hasta ahora nada parece descabellado, pero indagando un poco encontré a un caraqueño que escribe (creo) poesía Sci-fi… ¡¡Por Dios!! Al parecer: está en todos lados, incluso a los versos con rimas asonantes.

A través de una métrica libre, Felipe Antonio Santorelli, quien forma como “tonisan” en el blog http://poesiafantacientifica.blogspot.com/ nos habla del amor, las galaxias, los rayos láser y la informática (todo junto).

“Quisiera formatear plácidamente/ aquello que a momentos me incomoda/ y luego resetear serenamente/ mi vida, sus errores y su escoria.” ¡Jajajajajaja! Esa una de sus últimas publicaciones. El poeta acepta críticas (siempre y cuando le consigan algo elogiable).

Pintura de Luis Royo

Luis Royo, pintor español, también nos muestra otro uso poco “explotado” en la ciencia ficción, en su obra vemos tecnología, alteraciones genéticas y hasta ángeles robóticos.

L. Ron Hubbard, escritor del género, fundó la Cienciología y la Dianética, una especia de prácticas espirituales con ayuda de tecnología. (¿Sci Fi?... lo dejo a sus criterios)

Y si el tema no les parece ya bien extraño, me tomaré la libertad de hablarles sobre el porno Sci fi (de esto no dejaré ningún tipo de link, es con fines meramente académicos, lo juro).

Entre las historias pornográficas está una de Pornstars Like It Big, cuyo argumento me resultó inteligente: se trata de un ordenador que le permite al usuario crear a las mujeres de sus sueños… y la primera película de Peter Jackson, donde unos extraterrestres invaden un pueblo de Nueva Zelanda para convertir a sus habitantes en comida, y comerse a sus “habitantas”.

La ciencia ficción sigue sorprendiéndonos… ¡Y eso que no les hablé de los cócteles que encontré!

Alteraciones del cuerpo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 01 Dec 2012 01:55:00 +0000

Las películas de ciencia ficción tienen diversos ejes temáticos que le dan al film sentido y razón, uno de ellos se refiere a las alteraciones del cuerpo que son de tipo biológica y mecánica, dentro de la biológica tenemos de ejemplo a aquellos superhéroes como Capitán América (http://es.wikipedia.org/wiki/Capit%C3%A1n_Am%C3%A9rica:_el_primer_vengador), en la que vemos a un chico llamado Steve Rogers que es partícipe de un experimento que altera genéticamente su cuerpo haciéndole desarrollar capacidades físicas que no tenía antes y que las utiliza para proteger a los demás.

Dentro de las mecánicas, encontramos a Iron Man en la que se puede apreciar como el cuerpo del multimillonario Tony Stark (http://es.wikipedia.org/wiki/Iron_Man) se ve modificado a depender de una placa pectoral magnética y que luego él desarrolla una armadura permitiéndole desempeñarse como superhéroe, con mecanismos producto de su capacidad de genio.

Lo que ambas alteraciones mantiene una relación entre sí, tal y como es en este caso, la esperanza de muchas de las personas que conviven con estos personajes y la de ellos de salvar sus propias vidas para volver a ser normales. Sin embargo, estas historias se hacen interesantes en cuanto a los recursos visuales que recrean una justificaión del porqué esa alteración que modifica totalmente la vida del personaje, acompañado de un argumento dentro de lo que cabe lógico en la trama que respalde esa credibilidad en la historia.

No obstante, estas alteraciones del cuerpo llevadas a la pantalla grande, demuestran la capacidad de crear personajes e historias de ciencia ficción con un sentido comprensible para el espectador, además de sumergilo en una especie de viaje en la que el jugar con "términos científcos" creados de la mano de un director y un equipo de producción, y del funcionamiento de estas alteraciones, conyeva a el asombro de los espectadores en las butacas de cine.

Gabriela Pecchielan

Amor a Farenheit 451 vista.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 02 Nov 2012 03:56:00 +0000

Cuando me decían “Ciencia Ficción” pensaba en zombies de aspecto vomitivo persiguiendo a una ensangrentada rubia gritona. Definitivamente, la ignorancia es atrevida. Durante el transcurso del primer mes en la cátedra la sorpresa fue gratificante: el cine de ciencia ficción es mucho más que eso.

Afiche de la película

Aunque antes había visto películas del género, las cuales causaron en mi las mejores impresiones, como El Show de Truman o La Naranja Mecánica (Y sí, Ávatar también) fue Farenheit 451, de François Truffaut, 1966, basada en la novela homónima de Ray Bradbury, en definitiva, el film del flechazo.

La historia transcurre en un ambiente distópico, donde el gobierno prohíbe los libros y además los lectores son severamente castigados. En este mundo las casas ya no son inflamables y los bomberos se dedican a la quema de todo tipo de literatura. El gran argumento: leer es una fuente de infelicidad, pues muestra estándares de vidas falsos y relata historias inexistentes que fuerzan al lector a pensar y sentir innecesariamente. ¡Buen argumento! ¿Cierto?

Escena con "La familia"

El gobierno se encarga garantizar la igualdad entre sus ciudadanos, y con esto, su felicidad: por ello, los libros (originadores de sabiduría y por lo tanto de desigualdades intelectuales), deben quemarse. La hegemonía comunicacional la tiene una caja, muy parecida a la televisión, que transmite durante todo el día “la familia”, una especie de programa interactivo y alienante.

Uno de los aspectos más fascinantes de esta película es su carácter crítico. En realidad, hoy en día, la televisión es uno de los medios de comunicación que goza de más credibilidad, y si somos un poco fundamentalistas, hasta poder de manipulación. “La familia” Era un programa hipnotizante, que impedía el cuestionamiento crítico de la sociedad y del mismo individuo, mientras fomentaba la obediencia.

Montag y la profesora

Montag es el bombero protagonista del film, lleva su vida tal y como la profesión se lo exige: sin leer y odiando los libros. Hasta que una tarde, en un viaje en tren, su vecina (muy parecida a su esposa, por cierto) le pregunta “¿Eres verdaderamente feliz?” “¿Alguna vez has leído uno de los libros que quemas?”. Lo que Montag no se esperaba es que las preguntas de esta rebelde profesora y ferviente lectora despertaran en él su naturaleza analítica. En este momento, se devela nuevamente el carácter crítico de la película: razonar las realidades lleva a la búsqueda de respuestas y muchas veces al inconformismo… en consecuencia, a perseguir cambios. Así pasó con el bombero, quien optó por llevarse un libro a escondidas en una de sus cotidianas quemas. Poco a poco, empezó a probar las mieles de la literatura: sentir y pensar.

Pero no quiero hacer spoiler, así que aquí dejo el link, para que disfruten de una romántica película de ciencia ficción… sin zombies, ni rubias gritonas.

http://www.youtube.com/watch?v=stXYQllsDHE

Por: Legna Vivas

noreply@blogger.com (Liz Cámara) — Thu, 01 Nov 2012 05:03:00 +0000

CIENCIA FICCIÓN EN VIDEOCLIPS

Para empezar ¿qué es la ciencia ficción? La ciencia ficción es un género artístico que nos cuenta narraciones imaginarias pero con una explicación científica del porqué de la situación. Podemos encontrarlo en cine, televisión o historietas. Esta vez, les hablaré específicamente de la ciencia ficción dentro de los videos musicales.

Este género empezó a notarse realmente dentro del mundo de la música, a principios de los 80. Uno de los primeros videoclips que incorporaron ciencia ficción fue ‘’the Robots’’ de la banda Alemana Kraftwerk, en 1978. Este video mostraba a los 4 integrantes de la agrupación simulando ser robots, con efectos especiales simples, nada comparados a los actualmente utilizados; y la letra decía frases como "Funcionamos automáticamente. Bailamos mecánicamente" , ''somos los robots''. Un video bastante sencillo y que causó furor en su momento. (http://www.youtube.com/watch?v=VXa9tXcMhXQ)

En 1995, Michael Jackson sacó un video con su hermana Janet, llamado ‘’Scream’’ este tenía efectos especiales muchísimo más elaborados que el mencionado anteriormente, fue considerado como el video más caro de la historia por el libro Guinness. Se trata de una canción de represalias dirigida a los medios sensacionalistas y quiere reflejar una realidad de la que solo Janet y Michael forman parte, el tema ciencia ficción acá, está en el futurismo, la tecnología es el componente principal de esta pieza. Se muestran a los cantantes dentro de una especie de nave espacial, donde ocurren una serie de situaciones que hasta el momento son imposibles de recrear, como por ejemplo; cambiar la forma de una pantalla de TV a una escultura mediante un control remoto, o caminar por las paredes.

http://www.youtube.com/watch?v=A6gTS8rWNyk

Y por último, uno de mis favoritos de Bjork, ‘’All is full of love’’ trata básicamente sobre dos robots que se aman. El video transmite totalmente la atmósfera de la canción, una composición que nos da a pensar múltiples interpretaciones del amor. Lo que sí es cierto, es que los robots no tienen sentimientos, sin embargo, está tan bien elaborado que nos da la sensación de estar viendo algo real. Esto es, indudablemente, ciencia ficción. Este video ganó varios premios como ‘’Mejor Video’’ y ‘’Mejores Efectos Especiales’’en los MTV Video Music Awards del año 2000. http://www.youtube.com/watch?v=Y6B5ulQEDTQ

Personalmente, pienso que la ciencia ficción trata muchas veces de adelantarse a los hechos del futuro, lo interesante de este género es que nos hacen creer las historias y sumergirnos en otra realidad, esto es para mí, su esencia.

Liz Cámara.

Entrar al mundo sci-fi con Star Wars

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Nov 2012 01:42:00 +0000

Ver una película de Ciencia Ficción no resulta ser mi primera opción a escoger cuando voy al cine, a pesar de que en varias ocasiones he disfrutado con una de estas piezas llenas de eventos respaldados por locas teorías científicas y rodeadas de increíbles gadgets tecnológicos.

Pero, ¿qué es lo primero que viene a mi mente cuando mencionan “Ciencia Ficción”? La famosa saga de la Guerra de las Galaxias, que a pesar de no haberla visto aun, sé perfectamente la fama que ha alcanzado y mantiene actualmente esta serie de películas.

Después de un acercamiento que apenas comienzo con este género, dispongo de una lista casi interminable de películas sci-fi para ver, empezando con Star Wars y todos sus episodios. Las razones no incluyen el singular peinado de la Princesa Leia (que ocupa los primeros puestos de “cosas locas que hacer con tu cabello”) o el llamativo aspecto de Yoda, sino todo el movimiento que nace de esta saga y que cada día gana más adeptos, y es que no hace falta haber nacido en los setentas para conocer aunque sea un detalle de la Guerra de las Galaxias, lo que ya es motivo suficiente para dejar de pertenecer al club de “no he visto Star Wars”.

Hasta hoy me preguntaba si sería posible incluir en una misma frase a Disney y Star Wars. Pues si alguien consideraba que estas palabras causaban ruido al estar juntas en una oración, a la productora cinematográfica Lucasfilm, fundada por el padre de esta saga, no le pareció que fuese una idea del todo descabellada y el 30 de octubre de 2012 pasó a manos de ~~Mickey Mouse~~ Disney, por una suma de 4050 millones de dólares, de esta manera la Guerra de las Galaxias integrará a la familia Disney que desde este momento promete un nuevo episodio (El número 7 de esta saga) y que se estima se estrene en el 2015.

El episodio 7 de Star Wars vendrá acompañado del 8 y el 9 que aún no tienen fechas para su estreno pero Disney calcula que estas películas puedan ser lanzadas cada 2 o 3 años. Ahora, si con Lucasfilms, esta saga alcanzó los primeros puestos entre las películas más vistas y un éxito impresionante, ¿pasar a manos de Disney logrará romper récords nuevamente? Probablemente este haya sido uno de los tantos motivos que persigue la productora cinematográfica, antes propiedad de George Lucas. Darse a conocer entre las próximas generaciones y mantener vivo este legado, podrían ser algunas razones que considero apoyan a este cambio.

En mi lista de “Cosas que hacer antes que termine el 2012” es necesario ver toda la saga cinematográfica de la Guerra de las Galaxias para que Disney no me agarre desprevenida en la séptima edición de Star Wars. Solo queda esperar cuáles serán los resultados de esta integración, como dice la famosa frase de esta película “Que la fuerza te acompañe”.

El mundo una escena de CIFI

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 31 Oct 2012 18:59:00 +0000

Siempre tuve mis críticas hacia el cine fantasioso que te deja pensando en un mundo inusual lleno de situaciones ilógicas que te hacen preguntar: ¿de dónde salió esta historia? ¿Cómo es posible que ocurra? O ¿qué demuestra que sea real? Pues, el cine de Ciencia Ficción permite dar respuestas a las preguntas anteriormente planteadas al brindar un escenario de posibilidades reales en un marco que parece irreal.

He ahí la premisa del cine de Ciencia Ficción que no es más que encontrar un punto medio entre lo real y lo irreal. Comprendí que las películas de CIFI pueden mostrarte un mundo que es irreal al mundo que naturalmente estamos acostumbrados a vivir y creer que puede suceder en un futuro con los avances de la tecnología, la ciencia y la vinculación con el mundo religioso

The book of Eli es una de las películas que te permite pensar en caso tal que ocurriría si pasa determinada situación. Este film te plantea un momento catastrófico que ilustra el gran fin de los tiempos y a partir de los hechos te vende una expectativa de vida irreal que posiblemente puede llegar a ser tan real en estos tiempos donde la humanidad ha sembrado su propia enfermedad.

Es una película del 2010 escrita por Gary Whitta y dirigida por los hermanos Hughes en la cual Denzel Washington le da vida a Elí, un hombre solitario que vaga entre una civilización vacía y apocalíptica intentando proteger las sagradas escrituras que creó un ser superior a todos los hombres y consagró el sentido de la vida, Dios.

Desde un principio y a lo largo de la historia hay un paisaje opaco y una humanidad sin fe y ni ley alguna, entendiendo que es el fin de los tiempos , Eli busca a través del libro un nuevo significado para que los pueblos vuelvan a creer y tener esperanzas de vida al encontrar un Todopoderoso que lo puede todo e incluso influenciar sus ideales como lo planeaba Carnegie (Gary Oldman) un hombre cuyo objetivo era encontrar el libro para incidir en la razón de las personas que vivía entre la zozobra de algunas ruinas.

A medida que se va desenvolviendo la historia, entendemos la realidad que enfrenta esa civilización y que actualmente en nuestros tiempos muchas naciones se encuentran en esa situación, sin fe ni ley alguna.El film de Whitta, explica lo que muchos científicos o religiosos profesan que es el fin del mundo pero muy difícilmente podemos discernir cuál de estas dos materias tiene la razón, ambos con puntos de vista distintos intentan mostrar cuál sería el resultado del apocalípsis.

El tema sobre la apocalípsis ha generado muchas controversias ya que es complicado saber cómo o desde cuándo se está acercando el final del mundo y cómo explicarnos que Eli memoriza cada una de las palabras reflejadas en el libro en el momento que logran transcribir la Biblia. ¿Será ficción o en realidad? ¿Existirá un hombre que tenga la capacidad de retener esa cantidad de testimonios exactos de “la palabra del Señor”?.Insisto, nuestro mundo es una escena de CIFI.

Por: Rosmary Bompart

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 30 Oct 2012 21:46:00 +0000

Ya estamos en el Futuro

Volver al Futuro, es una de las más grandes películas de culto para los amantes y los no tan fanáticos del género ya que, gracias a esa ventajosa mezcla entre humor y CiFi, logró captar la atención de un público muy amplio.

Sin embargo, considero que la segunda entrega de la saga es la más épica, porque es la única de las tres donde viajan al futuro; ese que imaginamos y esperamos que sea.

Ahora bien, esta película es de 1989, pero supo visualizar cómo sería el mundo en el año 2015, y estando ya a tres años de ese evento, podemos observar que varias de las predicciones de Volver al Futuro II sí se cumplieron.

- Lector de huellas digitales como medio de acceso: En la parte cuando “La Jennifer de los 80” ( novia de Marty McFly), intenta entrar a la casa del futuro y se encuentra con un captahuellas al lado de la puerta. Hoy en día muchas cosas cuentan como medio de acceso la lectura de huellas digitales, desde edificios hasta laptops.

- TV pantalla plana y la capacidad de sintonizar varios canales a la vez y verlos simultáneamente en la misma pantalla. Ahora tenemos el Smart TV, pantallas de LED cada vez más grandes y delgadas.

- Vídeo conferencias: En la escena donde el Marty del Futuro está en una reunión con su jefe, se comunican a través de una videollamada y en la comodidad de su casa, con imagen y audio óptimo. En la actualidad existe desde Skype hasta otros sistemas más sofisticados y especializados.

- Florida tiene equipo de Béisbol: Marty observa en el centro de la ciudad, una pantalla gigante que informa que el equipo de Florida acaba de perder la Serie Mundial contra los Cubs de Chicago. En 1989, no existía equipo en Florida. Años después se creó uno.

Equipo actual. Equipo de Florida que apareció en la escena.

- Videojuegos sin controles: Marty McFly entra a un café ambientado como los ochenta, con fotografías de los iconos de esa época y sonando de fondo Beat iT de Michael Jackson. Nota que al fondo hay dos niños tratando de jugar el clásico videojuego Wild Gunman, les enseña que es bueno en eso y los niños le responden que jugar usando las manos es para bebés. Hoy se puede jugar sin manos utilizando el Kinect de Xbox.

Estas son las predicciones más notables de Volver al Futuro II. Esperemos que pronto veamos autos voladores por toda la ciudad, utilicemos basura como combustible tradicional y toda nuestra ropa sea autolimpiable. Si quieren compartir otra predicción que también se cumplió, no duden en comentar. Hasta otra entrada (:

Patricia Bello.