el cine de colores

La LEGO película 4.5/5

2014-02-07T15:08:00.000+01:00

La LEGO película marca un antes y un después en las realizaciones de LEGO en colaboración con el mundo audiovisual, tras series infantiles, videojuegos, adaptaciones de LEGO de películas como STAR WARS, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, HARRY POTTER... ahora tocaba el turno de dar la vuelta a la tortilla e introducir a LEGO en el mundo audiovisual.

Tanto para niños como para adultos. LEGO sirve como articulo de colección, como juguete infantil, como artículo de exposición, como uno de los mejores inventos y uno de los objetos preferidos y más preciados a nivel internacional. Sólo con esa presentación llega a nuestras pantallas esta película que pretende, por si alguna duda cabe, publicitarse y meterse en nuestras retinas para que salgas del cine deseoso de coger una figurita de LEGO.

Por suerte, en los pases de prensa que lleva a cabo Warner, es muy usual que éstos satisfagan a todos los espectadores con merchandising de la película y por si fuera poco nos dieron carteles, posters, carpetas, figuras de LEGO... y ya en el papel de niños nos metimos en situación y disfrutamos de este espectáculo audiovisual. Nada cabe decir de Warner, aparte de que proporcionan una comodidad como pocas lo hacen

La LEGO película introduce a un muñeco de LEGO normal, Emmet, que caracterizado de la forma más estandar del universo LEGO, pretende "encajar" en la sociedad, llevando a cabo una serie de instrucciones durante el trascurso del día. Ésto se ve trastocado cuando a la salida de su trabajo encuentra a un encapuchado hurgando entre los escombros y acaba encontrando la preciada "pieza secreta", que puede salvar el mundo. Desde ese momento se verá envuelto en una aventura alrededor de los mundos LEGO como la persona más especial y más extraordinaria del mundo.

No solo hay que quitarse el sombrero ante los efectos y por el trabajo que habrá llevado hacer todas y cada una de las escenas, sino que como película en su totalidad es una maravilla, capaz de satisfacer a mayores y a pequeños por una razón enorme: La LEGO película se ha atrevido a hacer algo más allá de una película de animación, ha sido capaz de arriesgar y conseguir que todos nos veamos reflejados en la película e ir más lejos que lo que otras películas de animación trasformando la totalidad de la película en una escena, y reventando el film con un final genial. en resumen, un guion estupendo, unos efectos impresionantes y 2 horas de mi vida sumidas en un entretenimiento genial

VOLVEMOS

2014-02-07T14:48:00.000+01:00

Hola internautas, vuelvo al blog, ahora mismo estoy en construcción de una web con mas colaboradores pero seguiré cayendo por aquí. El cambio más generalizado es que las críticas no van a ser como hasta ahora.

Para empezar en el mismo titulo pondra mi puntuación sobre 5

Las críticas no van a ser críticas en si, sino reportajes que valoran el espacio al cual he asistido, la atención que he recibido, la película que he visto, algo sobre ella y para terminar una mini-crítica que no irá mas allá de un parrafo. Suficiente para que el lector sepa algo completo y general de la película sin entrar en spoilers ni frases redundantes

Dicho ésto, bienvenidos de nuevo y comencemos con esta nueva etapa

EN CONSTRUCCIÓN

2013-12-04T20:30:00.000+01:00

Buenas tardes, por motivos ajenos a mi, hasta la semana que viene no se introducirá nada nuevo. Estoy intentando unir esta web con otra que capte más gente...ya veremos que tal sale la jugada

en cuanto regrese tengo que subir las críticas de "3 bodas de más" y "Frozen"

Un saludo

Canibal (2013)

2013-10-11T11:19:00.001+02:00

"La interpretación de ambos personajes destacan por encima de cualquier aspecto de la película. Vaya dos joyas"

Un Antonio de la Torre en su mejor momento presenta un film con una fotografía muy cuidada, una historia lenta pero agradable y un ahondamiento del personaje principal que deja ensimismado en el asiento.

Carlos (Antonio de la Torre) es un vecino normal, un sastre normal, lleva una vida normal, nada parece romper esa rutina de vida. Excepto que cuando cae la noche sale en busca de mujeres y un vez capturadas, las mata y se las come. Esa vida se ve afectada con la llegada de Nina (Olimpia Melinte) que busca a su hermana gemela desaparecida (interpretada por la misma actriz).

Es una película que no triunfará en el cine, no se hablará de ella, pero en un futuro se convertirá en una película de culto sin ninguna duda, ya que sus muchas ventajas tales como la fotografía, el reparto, la banda sonora acompañando en su trascurso, todo ello, lleva al espectador a meterse dentro y una vez dentro, seguir a un personaje con mucho que contar y mucho que expresar.

En mi opinión es una gran historia, me falla su guión, pero es un gran film muy cuidado en todos los sentidos aunque con un pésimo final. Quiero pensar que no he entendido su final, antes que pensar que no hay nada que entender.

Cabe destacar Olimpia Melinte, que hace el papel de las dos hermanas, cada una con su personalidad, su forma de ser...y en mi opinión lo hace estupendamente.

Así que si tenéis oportunidad vedla, es agradable y tiene su punto sádico que poco a poco saca lo peor de nosotros.

Puntuación 7/10

Grand Piano (2013)

2013-10-07T12:55:00.001+02:00

"Grand obra"

Elijah Wood protagoniza un film que le convierte en (si había alguna duda de ello) un actorazo de los pies a la cabeza. Más conocido por su papel de Frodo en El señor de los anillos, ahora aterriza de la mano de Eugenio Mira en un thriller épico. Estreno 25 de Octubre.

Tom Selznick es un pianista con un talento impresionante que, tras 5 años sin tocar debido a una fatídica interpretación, vuelve al escenario con el piano con el que tuvo esa mala interpretación. Todo va bien, se prepara para salir, se sienta al piano, empieza a tocar y cuando pasa una hoja de las partituras se encuentra una frase escrita: "Si fallas una sola nota, morirás". Acto seguido empieza un desarrollo sin tregua, intrigante y que deja sin aliento hasta su desenlace.

Toda una obra maestra que va a dar mucho de que hablar, no solo tiene una trama sublime, un protagonista que lo clava y una dirección impresionante sino que se convierte en mi película favorita de lo que llevamos de año. Su punto más negativo: es muy corta

Mi consejo, vedla, ni lo dudéis, os vais a quedar petrificados en el asiento. Brutalisima

Runner, runner (2013)

2013-10-07T12:39:00.001+02:00

"¿Qué necesidad hay de ver esta película?"

Ben Affleck, Justin Timberlake y Gemma Arteton protagonizan este film ambientado en el mundo del poker online dirigidos por Brad Furman. Estreno 4 de Octubre

Con otros actores, otro guion y otra trama esta película hubiera podido tener su interés, pero lamentablemente la rapidez, la gracia y la energía que transmiten es comparable a la sangre de sus protagonistas y no solo aburre sino que se repite hasta la saciedad.

Richi es un estudiante de Princeton que le estafan y, se arruina jugando al poker online. Acto seguido se presenta en Costa Rica para reclamar su dinero a Ivan Block. Hasta ahí bien, pero la historia que continua a este planteamiento es tan insustancial que se va desinflando poco a poco hasta terminar en un previsible final.

No se decir nada positivo de ella, así que quiero imaginar que no tiene nada bueno

Mi consejo, no la veais, no os vais a perder nada.

Puntuación

2/10

Las brujas de Zugarrramurdi

2013-09-23T23:02:00.001+02:00

"Desternillante, fugaz y ocurrente. Las brujas de Zugarramurdi se meten de lleno en lo mejor del año"

Jose (Hugo Silva), Tony (Mario Casas) y Manuel (Jaime Ordoñez) protagonizan un film rápido, mordaz y tenebrosamente desternillante. No solo su desarrollo es sublime en cuanto a su fotografía, su argumento y su crítica sino que sus efectos especiales se mantienen a un nivel muy superior a lo esperado en el cine español, lo que hace ver que tenemos mucho, muchísimo que contar.

Las brujas de Zugarramurdi es, por así decirlo, una sátira, una sátira a la mujer, una satira realizada de la mejor manera posible y, con el único director que podría haberla hecho con un toque tan especial y tan único. Sus actores, su desarrollo tan coral, su historia tan entrelazada, los mitos y leyendas que rodean la historia, el humor inteligente y el absurdo, por todos esos momentos gracias Alex de la Iglesia, te has lucido.

Me pareció genial su última película: Balada triste de trompeta, pero en mi opinión, se ha superado, toda una comedia con mayusculas y un film que nadie, absolutamente nadie se debe perder

Puntuacion: 8/10

2 Guns (2013)

2013-09-23T22:11:00.003+02:00

"Dinero, dinero, dinero"

Adaptación de una novela gráfica de Steven Grant, Mark Walhberg y Denzel Washington protagonizan este film tan movido, como entretenido y sorprendente, que según avanza en su desarrollo, va gustando mas y mas hasta dejar con un buen final, al nivel del film.

Nuestros protagonistas roban un banco, una idea simple que va enredándose escena tras escena, sorprendiendo al espectador con una trama y argumento inteligente y original. Un reparto bueno, un director que se mantiene muy al nivel de la película sin tener nada que envidiar a directores hollywoodienses y demostrando que con un buen guión, unos buenos actores y echándole ganas se consigue algo bueno como esto.

En mi opinión es un gran film de acción, de comedia, es un film que lo tiene todo, que no será nada trascendente pero es lo suficientemente palomitera para dejar un buen sabor de boca. Muy recomendable

Puntuación: 7/10

Asalto al poder (2013)

2013-09-05T14:43:00.002+02:00

"Un humor critico y ocurrente salva un film de acción estereotipado y común que no nos cuenta nada nuevo, excepto que Lincoln ya se ha llevado dos balas"

Channing Tatum (Efectos secundarios) y Jamie Foxx (Django desencadenado) protagonizan este film de acción que si bien recuerda a "Objetivo: La casa blanca" y con una trama muy parecida a ella, sabe evolucionar y tener personalidad propia, gracias a unos actores que lo bordan, un humor absurdo que trastoca el género y, unos diálogos ocurrentes y que aciertan con cada momento de la película.

John Cale (Channing Tatum) es un policia del Capitolio, que decide ir con su hija Emily (Joey King) a hacer una visita a la Casa Blanca. (Curioso y muy destacable papel el del guia de la Casa Blanca, el actor Nicolas Wright) todo va bien hasta que unos supuestos terroristas ocupan la Casa Blanca y blablablablablabla.

Todo esto lo sabemos, lo predecible que son las películas de acción donde el patriotismo toma un nivel tan alto que los españoles nos planteamos el porque no ondeamos la bandera española en nuestras películas, para después recordar que vivimos en un país retrasado lleno de retrasados y que ondear una bandera aún parece un símbolo político...

Pero al tema, todo esta muy bien, sabemos lo que vamos a ver, una película de acción, punto y fin....

Pues no, realmente sorprende y entretiene por la gran absurdez que da a luz a mitad de su desarrollo, provocando carcajadas, vergüenza ajena, confusión y mil sensaciones mas. Pero, pocas películas provocan sensaciones y ésta, sin querer llegar a ningún lado, ofrece eso y mucho más

Mi opinión: Id a verla obligatoriamente, no ganará un Oscar, ni Channing Tatum sale bailando un chotis, pero vale la pena verla mucho.

Puntuación: 7/10

Juerga hasta el fin (2013)

2013-08-23T22:28:00.001+02:00

"Mas vale el dinero que el talento"

James Franco, Seth Rogen y Jay Baruchel protagonizan un film apocalíptico representándose a sí mismos, lleno de humor absurdo, crítica a sí mismos, y un argumento invisible que se sustenta con chistes entre actores que entienden los estadounidenses y solo los estadounidenses.

Por mucho que alguien haya visto el cine de James Franco, el de Seth Rogen y el de Jay Baruchel, no deja de ser un film lleno de humor adolescente (pollas, sexo y gilipolleces sin sentido) y de alusiones entre actores.

El fin del mundo se presenta ante estos actores en una fiesta monumental en casa de James Franco, esta Rihanna, Emma Watson, Jason Segel, Jonah Hill, Danny McBride y muchas celebridades más. Ese es el argumento, aquel que busca una película inteligentemente bien llevada se equivoca de lugar.

Y no es que me joda que alguien se tire toda su vida intentando sacar una película adelante y lleguen 2 pringados multimillonarios y lo hagan y, encima con cualquier tontería. Pero si, me jode, me jode mucho, me jode que a algo lo llamen arte y que "Juerga hasta el fin" se encuentre dentro de él. Hay películas que no deberían salir a la luz y para mi, esta es una de ellas.

Así que esa es mi opinión, tenemos todos suficiente edad para hablar de violar a Emma Watson y de que el diablo tenga una polla enorme sin que eso nos haga gracia o nos resulte atractivo sexualmente (excepto lo de Emma Watson, que es para planteárselo), pero no, esto no es cine y no voy a apoyar un tipo de humor que mis principios no comprenden.

Para mi hay dos tipos de películas, las que se hacen por dinero y las que se hacen porque en realidad les importa el cine, para mi, esta película se hace por dinero y resultar gracioso poniendo a actores como capullos, que es lo que realmente son, no es humor, es realidad y, si me interesara la vida de un actor leería una revista del corazón, no vería una película pagando 9 euros por ella, gracias a dios, no lo he hecho, pero otros muchos lo podrían hacer.

¿Lo peor de todo esto? Me he reido en su primera mitad, pero ya soportar la película entera es otra cosa.

Puntuacion: 3/10

El llanero solitario (2013)

2013-08-23T21:44:00.000+02:00

"Piratas del oeste"

Johnny Depp ("tonto") y Armie Hammer (John) protagonizan un film al más puro estilo Piratas del Caribe, no solo en su equipo técnico, sino en la esencia del film que rellenan con acción, entretenimiento y efectos especiales una película palomitera hollywoodiense que no decepciona para nada

John Reid (Armie Hammer) es un abogado que vuelve a Texas después de muchos años. En el ferrocarril donde viaja se encuentra apresado Tonto (Johnny Depp) un indio con un oscuro pasado y Butch Cavendish (William Fichtner) un delincuente apresado por el hermano de John, Dan (James Badge Dale).

La historia comienza en 1933 donde un niño visita una feria del viejo oeste, entra en una carpa, ve un bisonte disecado en una de las vitrinas, sigue hasta la siguiente vitrina en el que se encuentra un anciano indio, "tonto", que mira fijamente hacia enfrente, el niño le mira fijamente y, "Tonto" le mira fijamente al niño. En ese momento comienza una película extraña y mística en su inicio en la que "Tonto" cuenta la historia de "The lone ranger" al niño que le escucha totalmente convencido de la existencia de Tonto en pleno siglo XX.

Si algo tiene el cine, es que no llueve igual para todos, "El llanero solitario" exhibe una historia inteligente, con un buen argumento y buenos actores (en especial un William Fichtner que se mete en el papel de villano de una forma sublime y, por el contrario una Helena Bonham Carter que permanece desaparecida en todo el film, una lastima).

Un film bastante bueno, donde no se presenta nada que no hayamos visto, pero que por el contrario, no nos negamos de volver a ver, ya que es un gustazo 2 horas y media de película con efectos especiales, Johnny Depp como pez en el agua, Butch Cavendish como un antagonista impresionante y un argumento variable (con altibajos) pero muy muy notable.

Una maravilla, THE LONE RANGER

Puntuacion: 8/10

Los pitufos 2 (2013)

2013-08-16T20:55:00.001+02:00

"Sencillamente pitufada total. A mi no solo me ha pitufado locamente, sino que me pitufeo pitufarla positivamente. Larga vida a Los pitufos"

Una trama bien construida para los adultos, unas bromas infantiles para los mas pequeños, el verbo "pitufar" en el 70% de las frases, magia, trucos, unos pequeños bichitos grises llamados "los malotes", el pitufo vanidoso y Neil Patrick Harris y ¿que se consigue?, una bomba, a la altura de su anterior entrega. ¡Dame lo mismo, pero diferente!

La historia continua un tiempo relativamente después del desenlace de su predecesora, Gargamel (Hanz Azaria) se quedó en la tierra y se ha convertido en un mago famoso, mientras que Patrick (Neil Patrick Harris) y Grace (Jayma Mays) han tenido un hijo, Azul. Pero esa tranquila vida familiar se verá alterada con la llegada del padrastro de Patrick, Victor (Brendan Gleeson).

Mientras tanto, en la aldea pitufa es el cumpleaños de Pitufina, pero con el objetivo de darla una sorpresa los pitufos se hacen los locos, sumado a que pitufina se entristece y a que Gargamel planea llevarla a la tierra con la ayuda de unos pequeños pitufos grises llamados "malotes" ya hay trama mas que suficiente para llevar a cabo un desarrollo mas que entretenido.

Realmente es un objetivo que se consigue con creces, ya que de manera coherente y con unas secuencias inteligentemente entrelazadas que generan muchísimo dinamismo se consigue entretener y divertir a todo espectador con dos dedos de frente (los de tres o mas dedos se aburrirán seguro)

"No es mas listo el que mas tiene sino el que menos necesita", ya lo dice Ikea

Tres 60 (2013)

2013-07-30T22:37:00.001+02:00

"Muchas nueces y poco ruido...o...¿era al reves?"

Últimamente España esta arriesgando demasiado con el cine. Plantean tramas inconclusas, incoherentes y que buscan la intriga y el misterio, así como mantener el interés por parte del público, pero al pensar en el interés del público se olvidan del público en sí.
Eso tiene dos inconvenientes: en primer lugar se consigue hacer solo cine malo, que deja en mal lugar (más aún) al cine español y en segundo lugar, el riesgo esta bien cuando tienes un guión bueno y una trama buena (pero éste no es el caso). Es la tercera película que veo en los últimos dos años donde se arriesga mucho, se da mucho bombo y al final es un truño (vease: Los últimos días y Fin)

Que intenten atraer con un titulo, un cartel y una premisa de surf pasen, que no salga en toda la película nada relacionado con el surf mas allá de algún plano insustancial ya es cachondeo puro y duro.

No solo recomiendo que no la veáis, sino que recomiendo que su director Alejandro Ezcurdia, pese a ser novel, no se atreva a hacer lo más básico que se pueda hacer, juega con los personajes, al menos es lo que yo esperaba al ver un thriller.

Por lo demás poco más que decir, algún plano bueno y muy currado, algún trozo del film que vale la pena, pero en su conjunto, una estafa de Rafa.

He dicho.

Los becarios (2013)

2013-06-20T11:29:00.004+02:00

"La comedia del año"

Sinopsis
Dos cuarentones que han perdido su empleo llegan a la conclusión de que su problema consiste en no haberse adaptado a las nuevas tecnologías. Deciden entonces empezar de cero y buscar trabajo en la empresa más popular de Internet: Google. Cuando, por fin, consiguen un contrato de prácticas como becarios, se verán obligados a competir con jóvenes veinteañeros, mucho más listos y más familiarizados que ellos con el mundo digital.

Crítica
Impredecible, totalmente impredecible, Llama la atención por pertenecer a una clase de películas al borde de la extinción: cine de duración larga que pasa volando. No es lo normal en estos tiempos.
Como he dicho no te la esperas, entras en ella de casualidad y te quedas desde el minuto 1 enganchado, esperando si lo que va a suceder va a superar tus expectativas, y hay que reconocerlo, no solo esta realizada de una manera muy buena y sus actores lo bordan, sino que consigue atraparte, engancharte y hacer que no pares de soltar carcajadas de principio a fin.
Con todo y con eso se consigue el objetivo inicial de todo espectador a la hora de ver una película de "comedia": Lograr transmitir comedia y, "Los becarios" lo consigue de una forma brillante.
Genial

Lo mejor
El humor que tiene el film. Lleno de alusiones cinematográficas, a internet y un humor inteligente y a la vez facil. Sublime

Lo peor
El intento de sorprender al espectador que en mi opinión no consigue a final de película

Trailer

Puntuación
9/10

El hombre de acero (2013)

2013-06-20T11:03:00.002+02:00

<<"Super" larga>>

Sinopsis
Clark Kent (Henry Cavill) es un joven periodista que posee poderes sobrehumanos. Cuando era un niño, fue enviado a la Tierra desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente, Educado en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades: no duda entonces en transformarse en Supermán, el Hombre de Acero, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo

Crítica
El intento esta bien, esta muy bien. La puesta en escena es fantástica, esa forma de enseñar Krypton, de dar explicación a tantas cosas que se dan por sabido (muy propio de Nolan) de los efectos especiales que dejan atrapado en el asiento...Objetivo conseguido señores, lo habéis logrado, es una gran película.
¿Entonces su punto negativo cual es? Su duración, su larguiiiiisima puesta en escena hasta que se mete en la trama y las incongruencias del guión, que si uno se fija detenidamente saca errores de guion por cualquier sitio.
Objetivamente es genial, a quien le gusten las películas de superheroes, esta no sera una excepción, ver a superman en pantalla siempre es algo bueno y más si la historia ayuda a tomarle en serio (por suerte esta lo es).
Pero esperaba mucho más de "El hombre de acero" porque no deja de ser una versión renovada del siglo XXI de Superman y no te introduce dentro de su propia mentalidad, tan solo cuenta la historia en tercera persona, no escatima en detalles, eso si, incluso les da tiempo a enseñarte alusiones a superheroes por todos sitios, pero en definitiva mi fallo reside ahí, esperaba un superheroe mas claro, menos humano y más profundo que simplemente un superman que ya hemos visto muchas veces.

Lo mejor
Los actores, y ese final al más puro estilo "Caballero oscuro: la leyenda renace"

Lo peor
Su duración, demasiado larga para contar esta historia

Trailer

Puntuacion
7/10

Monstruos University (2012)

2013-06-13T19:40:00.004+02:00

“Tan sublime que hace sombra a la sombra de su predecesora”

Sinopsis
Desde que era un pequeño monstruo y antes de entrar en la universidad, Mike Wazowski ya soñaba con convertirse en un Asustador y él sabía, mejor que nadie, que los mejores asustadores salen de Monstruos University (MU). Pero durante su primer semestre en la MU, los planes de Mike se van al garete al cruzarse con el popular James P. Sullivan, "Sulley", un Asustador nato. Por culpa de su desenfrenado espíritu competitivo, ambos son expulsados del prestigioso Programa de Sustos de la Universidad. Y para empeorar las cosas, se verán obligados a trabajar juntos con una extraña pandilla de monstruos inadaptados... si es que quieren arreglar su situación.

Crítica
Llena de simbolismos y de alusiones a su predecesora, Monstruos University se enfrenta al paso del tiempo ofreciendo con todo lujo de detalles una precuela magnifica que se encuentra en la frontera que situa a sus creadores entre igualarse y superarse a si mismos manteniendo una trama constante que intriga, seduce y conquista al espectador.
Aparte de encontrar originalidad y frecura, se consigue mantener la "formula" de "Monstruos S.A" dejando con muy buen sabor de boca al espectador y que pretende dejárselo a todo el que vaya a verla con un estilo que gustara a niños, jóvenes y adultos.
¿Mi opinión? Soy fan de Mike y Sulley y para mi, se han superado, así que buen trabajo, porque después de todo el tiempo que ha pasado desde "Monstruos S.A", ha valido la pena.

Lo mejor
Consiguen dentro de su campo, seguir innovando, con técnicas ya usadas y con técnicas nuevas y realmente eficaces

Lo peor
La escena del monstruo que va lento. Me sobra, no transmite tanto como para densificarla tanto

Trailer

Recomendación
Es para niños, jóvenes y adultos, sin excluir a nadie

Puntuación
8/10

Objetivo: La casa blanca (2013)

2013-05-10T10:00:00.000+02:00

"Acción sin frenos en una película tan entretenida como previsible"

Sinopsis

Mike Banning es un agente del Servicio Secreto estadounidense que, tras un accidente de coche en el que únicamente puede salvar la vida del Presidente Asher, decide dejarlo para trabajar en el Departamento del Tesoro. Pero cuando un comando coreano liderado por Kang ataca la Casa Blanca, tomando como rehenes al Presidente y su gabinete, Banning se verá obligado a entrar de nuevo en acción.

Crítica
Estados Unidos, cuna de la exportación del cine a nivel internacional, se cubre de gloria patriotrica ofreciendo al espectador su mas preciado edificio sumido en el caos, La casa blanca. En ella, ocurren una serie de hechos que el espectador puede tomar como un futuro cercano si las cosas siguen tal y como están pero, que en este film no intenta ser realista, ni mucho menos premonitorio, tan solo busca ofrecer lo que el espectador busca: entretenimiento y palomiteo.
Tal objetivo sin duda lo consigue, a mi como espectador me ha conseguido entretener de principio a fin y no dejarme ni un segundo para respirar, hecho que agradezco, ya que todo el papel pretencioso que juega Estados Unidos con su cine, me sobra bastante y, en este film lo usa para ofrecer entretenimiento por encima de cualquier cosa y conseguir reirse de si mismos, labor en la que son profesionales.
Pero centrándonos en la película, destaca muy y mucho un Gerard Butler en un papel en el que encaja a la perfección, ya que se encarga de "salvar al gato". En cuanto a su reparto solo hay que añadir que Morgan Freeman permanece invisible en todo su desarrollo y tan solo actúa de gancho para atraer a un mayor numero de público a ver este film, que se ha convertido y se va a convertir en la "peli de acción del 2013".
"Objetivo: La casa blanca" es pretenciosa, predecible y comercial, pero, ¿A quien no le puede gustar el cine comercial cuando cumple su labor casi a la perfección? Vamos, abandonemos el elitismo y la prepotencia con el cine estadounidense de este calibre, saben lo que hacen y lo hacen bien.
¿Mi consejo? Id a verla sin dudarlo un segundo, porque vale la pena, y mucho.

Perfecta para...

Meterte acción en las venas

Lo mejor

Gerard Butler

Lo peor

A partir de la mitad de pelicula, el film pierde fuelle convirtiendose en algo trivial y predecible

Trailer

Puntuación
7/10

Combustión (2013)

2013-04-23T23:32:00.000+02:00

"Demasiado despliegue de efectos y de recursos para un guión tan mediocre"

Sinopsis
Mikel (Álex González) está a punto de casarse con Julia (María Castro), dueña de una importante joyería heredada de sus padres. En la fiesta del anuncio de la boda, Mikel conoce a Ari (Adriana Ugarte), una de las camareras del catering. Entre ellos surge una inmediata atracción. Y aunque el chico intentará controlar ese deseo por ella, acabará cayendo en sus brazos y disfrutando del mejor sexo de su vida. Poco a poco se irá sintiendo más enganchado a ella y más fascinado por su mundo, que no es otro que el de las carreras ilegales de coches. Un mundo de descontrol, de adrenalina a tope, donde lo único que importa es el aquí y el ahora. Un mundo que despierta el lado más salvaje de Mikel. Su vida al lado de Julia se ha vuelto completamente gris y decide romper su compromiso con ella. Lo que el chico no sabe es que todo forma parte de un plan elaborado por Ari y su novio, Navas (Alberto Ammann).

Crítica

Los acontecimientos se suceden a la misma velocidad que la que alcanzan los coches que salen en pantalla, a demasiada. Con todo y con eso, la película intenta recuperarse de sus errores claramente visibles (su guion, los diálogos, la historia de ambos protagonistas, personajes planos….) con una fotografía simplemente maravillosa que recuerda a películas como la épica saga “A todo gas” y taquilla españolas como “3 metros sobre el cielo”, claramente superiores a ésta, pero influyentes en la realización de “Combustión”.

Con un despliegue de medios de transporte y con una reaizacion muy vistosa y medianamente complicada en comparación con otro tipo de alternativas que se podían haber realizado, se nos presenta una película palomitera y juvenil, en el que se reduce su campo de interés a un público específico pero, en el que se alberga un apice de frescura en una idea sin terminar y en un guion tan simple como predecible con unos diálogos que dejan mucho que desear.

Aun asi, hay escenas que se salvan y que prometen mucho, o incluso, prometerían mucho si a la hora de su rodaje se hubiera explotado mas el guion y se hubiera pensado en algo mas original y mas fresco en lugar de simplemente basar una producción en una copia.

Para terminar, no todo es negativo para “Combustón” ya que la ambientación esta muy bien hecha, la temática muy lograda y los personajes aun siendo planos, crean interés en el film, logrando un entretenimiento básico y simple.

Yo no pagaría por verla.

Perfecta para…

El público juvenil

Lo mejor

La fotografía

Lo peor

Los diálogos, algunos dan vergüenza ajena

Trailer

Puntuación

3/5

Crónica "Los últimos días" (2012)

2013-04-08T12:53:00.002+02:00

"Presuntuosa y con mas efectos visuales que argumento" 3/5

Bueno, primero quiero comentar que esta crónica es la primera que voy a realizar, asi que no tomeis en cuenta todos mis fallos argumentales y linguisticos, ya que aun estoy aprendiendo. Gracias, ahora si, comencemos con la crónica de "Los últimos días":

Quim Gutierrez, famoso por interpretar al "primo Diego" en una de mis películas favoritas, "Primos", de Daniel Sanchez Arévalo, protagoniza un film postapocaliptico que siguiendo la estela de "Fin" se presenta como una película presuntuosa pero a la vez con una posproduccion simplemente hermosa y sublime pero con un argumento, que deja mucho que desear.

Muchos son los años desde que Esteso y Pajares destrozaran las bases y pilares básicos del cine español, estropeando así la visión de cada espectador y generando unos prejuicios que tardarían en borrarse muchos años, tantos, que ni siquiera han pasado aun. Así se presenta "Los últimos días" con un estilo capaz de borrar cualquier prejuicio y mostrar que el cine español tiene calidad y fuerza para superar lo que se ponga por delante.

Y en esa situación y contexto comienzan David y Alex Pastor a dirigir lo que posiblemente sea una de las mejores películas visualmente realizadas hechas y por hacer en el cine español, con una ciudad apocalíptica que recuerda a otras grandes como "28 semanas después" y con un reparto simplemente sublime.

Soy de los que piensan que teniendo una película española con aires de superioridad y posibilidades de éxito vale mas que todas las superproducciones americanas juntas y, a ese punto llega "Los últimos días", llamando la atención del espectador con un rodaje complicado y, una posproducción aun más difícil pero visual y técnicamente posible como se ha podido comprobar.

Adentrémonos en la película, tras empezar a visualizarla y llevar casi la mitad de película completada se empiezan a atisbar pequeños resquicios de un trasfondo, de algo que se ve mas alla de la simpleza del film (una simpleza argumental como ya he comentado anteriormente) y ese propio trasfondo es el que te hace engancharte más y más en este pequeño mundo, no necesitas saber mas información sobre el apocalipsis del que ya te han informado, solo quieres saber que va a ocurrir, como va a terminar. La película solo te ofrece un punto de vista en el que tienes que meterte y en el cual tienes que reflexionar. Esa reflexión solo es posible al final de la película, cuando entiendes el mensaje que los hermanos Pastor querían lanzar al mundo, en ese momento, solo en ese momento, comprendes que ese mensaje, lo vale todo y que solo por ello, la película es grande, muy grande, tanto que su reconocimiento no tendrá cabida dentro del cine comercial.

Como ya he comentado anteriormente, es una película presuntuosa y buena, pero le falta algo mas que una idea y un mensaje para conseguir atrapar al espectador.

Carlos Casado

"Efectos secundarios" (Side Effects) (2013)

2013-04-08T12:40:00.001+02:00

"Tremenda actuación de Rooney Mara en un film bastante aceptable con unos giros de argumento simplemente geniales"

Sinopsis
Emily y Martin son una próspera pareja neoyorkina cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresión, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Baanks, pensada para calmar la ansiedad. Pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados.

Crítica

Un argumento compuesto por giros y giros de guión que no hacen otra cosa que variar el punto de vista, comprobar los efectos secundarios de cada personaje y cada forma de ver la película es una estupenda manera de presentarte y de desarrollar en tu mente una película así. Tener al espectador como un elemento activo de "side effects" es la clave.

Pero pese a su larga duración, como ocurre en la mayoría de películas y, a tener un declive a mitad del desarrollo del film, se pierde interes y la pelicula pierde fuelle, fuelle que es capaz de recuperar en los ultimos minutos finales promoviendo un estilo muy característico de Soderbergh, dejando un gran sabor de boca y una sensación bastante positiva que hace variar todos los silencios y toda la “paja” que meten en el desarrollo para terminar teniendo una buena opinión sobre la película.

Un tema que da que hablar, un argumento complejo, mas que complejo, lo complejo es su idea, muy bien hilada y, por lo tanto, un guión complejo, por no hablar de un reparto excelente que sube las expectativas planteadas con el guion.
Con todas estas irregularidades de film se consigue lo esperado: una pelicula mediocre bastante mejorable con una idea buena pero con una realizacion que deja mucho que desear.

Perfecta para...

Los amantes del genero Thriller

Lo mejor

La idea

Lo peor

La duración

Trailer

http://youtu.be/mjxAF2t0_zo

Puntuación

3/5

Django Desencadenado (2012)

2013-01-11T00:40:00.004+01:00

"Tarantino en estado puro, un western muy bueno pero que con un metraje mas corto hubiera sido una obra maestra, lastima"

Sinopsis

El dr. King Schultz es un cazarrecompensas de origen alemán que sigue la pista de unos asesinos: los hermanos Brittle. Para lograr su objetivo busca la ayuda de un esclavo llamado Django (Jamie Foxx). El poco ortodoxo Schultz se hace con Django bajo la promesa de dejarlo en libertad una vez que hayan capturado a los Brittle, vivos o muertos.

Crítica

Tarantino es un cineasta que es capaz de convertir géneros de cine truncados (Series B, Spaguetti Western...) en autenticas obras maestras y esta vez no es ninguna excepción, ya que Django tiene tantos puntos positivos, que es difícil sacarlos de la cabeza.

Para empezar he de decir que no me considero un gran fan de las películas de este hombre, ya que en el fondo las considero "Las locuras egocéntricas de un director con aires de superioridad" pero pese al poco gusto que me transmiten sus películas, el estilo de cada film suyo, es algo insuperable y que pocos directores han sabido crear, lo que le convierte en uno de los mejores directores que existen, porque hay reconocerlo, Tarantino sabe lo que se hace.

Centrándonos en "Django desencadenado" hay que decir que es un western diferente, movido, tarantinesco totalmente, divertido y, eso es lo que recibes la primera hora de película. Pero por una mala estructuración, un mal guión y un mal montaje, esa diversión concentrada se convierte en una densidad inconmensurable debido en gran parte a que la película te lleva en ocasiones a su falso desenlace, llevandote en realidad de diferente forma a su segundo nudo de la trama, con fundidos a negro, escenas densas, escenas mecánicas con muy mala estructuración...

¿Una exhibición audiovisual realizada aposta? Ni idea, lo que si esta claro es que "Django desencadenado" es la obra donde Tarantino exhibe de una manera brutal multitud de facetas y cualidades audiovisuales que la hacen una película digna de elogio y pese a no ser de lo mejorcito de este director, vale la pena disfrutar de ella.

Compuesta por un reparto espectacular, una crítica al "Spaguetti Western" estupenda (vease las escenas de la pelea de pistoleros y la gente alrededor, la escena de los hombres con sacos, los hombres escupiendo...) y un director que lo borda, es un film digno de disfrutar, tanto a los que aman sus películas como a los que la aborrecen.

No quedará en la memoria de todos como Pulp Fiction pero entretiene lo suficiente como para quedarse en la memoria el resto del día (aunque sea solo por el opening de la película)

Perfecta para...

Los fans de Tarantino

Lo mejor

La primera hora de película y la escena de los hombres con el saco en la cabeza, insuperable, de esas escenas en las que piensas "Tarantino...¿Eres un loco o un genio?"

Lo peor

Su duración, demasiado larga para lo que en realidad transmite.

Recomendación

Es una película de cine, palomitas, coca cola y 2 horas y media de Tarantino ¿Hay alguna opcion mejor?

Trailer

Puntuación

Las películas de Tarantino no tienen puntuación, o las adoras o las aborreces. todas son así y esta no es una excepción
Pero puestos a puntuar le doy un 3/5, creo que un director de la talla de Tarantino puede hacerlo mucho mejor.

El cuerpo (2012)

2012-12-26T22:07:00.000+01:00

"Final sorprendente, película inquietante, thriller en estado puro...es una película de cine"

Sinopsis

Un cuerpo desaparece del anatómico forense. Cuando la policía se presenta para investigar, el inspector Jaime Peña recurre al viudo Alex Ulloa, pero según avanza la investigación, Jaime Peña descubre que Alex Ulloa no esta siendo del todo sincero ni con la desaparición del cuerpo, ni con la muerte de su mujer.

Crítica

Thriller, el género mas necesitado del panorama español es explotado en una película que habla por si sola, donde su director, Oriol Paulo, controla como marionetas a sus protagonistas guiándolos de una manera muy preparada desde su inicio hasta su desenlace cuidando todo tipo de detalles.
Con una fotografía espectacular, un argumento digno de mención y, una dirección que, desde mi punto de vista, cabe destacar por encima de numerosas películas españolas y extranjeras (incluyendo superproducciones) "El cuerpo" provoca un estado de suspense al espectador y, lo mantiene constante de principio a fin, con todo lujo de escenas que confunden y sorprenden a todo el que lo ve.
Cabe destacar el gran cuidado de los detalles que rodean todas las escenas, la forma en que todos los acontecimientos son explicados sin dejarse nada en el tintero, algo importante a la hora de ver una película para entretenerse y sorprenderse y, no para buscar un sentido más metafórico y psicológico como otras películas (fin)
Es un film bastante destacable del cine español, que se coloca en una de las mejores películas estrenadas este año, lo que lleva a la conclusión de que el cine español vale, vale mucho, y esta película es la prueba palpable de ello.

IMPORTANTE: NO DESVELÉIS SU FINAL

Perfecta para...

Los amantes del cine de suspense y misterio, esta película no os defraudará

Lo mejor

La historia, la fotografía, la dirección y, su final, gamberro y sorprendente.

Lo peor

Su reparto, es penoso que con la de estrellas jóvenes que hay, solo conquisten las pantallas "Hugo Silva" y "Belen Rueda". El primero un egocéntrico reclamo para las adolescentes y la segunda una actriz anclada en el mismo papel (Los ojos de Julia, El orfanato, Luna...). Al contrario que José Coronado que realiza una interpretación ejemplar.

Recomendación

Recomiendo asistir al cine a verla, es una película para ver una sola vez y en el cine, sino toda su calidad se pierde.

Trailer

Puntuación

4/5, buen trabajo Oriol

Oscars 2012

2012-12-26T21:41:00.001+01:00

Mejor película

Ganadora:

The artist

Nominadas:

Los descendientes

La invención de Hugo

Criadas y señoras

Midnight in Paris

War horse

Moneyball

El árbol de la vida

Tan fuerte tan cerca

Mejor director

Ganador:

Michel Hazanavicius

Nominados:

Martin Scorsese

Alexander Payne

Woody Allen

Terrence Malick

Mejor actriz

Ganadora:

Meryl Streep (La dama de hierro)

Nominadas:

Viola Davis (criadas y señoras)

Michelle Williams (Mi semana con Marilyn)

Glenn Close (Albert Nobbs)

Rooney Mara (Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres)

Mejor actor

Ganador:

Jean Dujardin (The artist)

Nominados:

George Clooney (Los descendientes)

Brad Pitt (Moneyball)

Gary Oldman (El topo)

Damien Bichir (A better life)

Mejor actor secundario

Ganador:

Christopher Plummer (Beginners)

Nominados:

Jonah Hill (Moneyball)

Nick Nolte (Warrior)

Kenneth Branagh (Mi semana con Marilyn)

Max Von Sydow (Extremely loud and incredibly close)

Mejor actriz secundaria

Ganador:

Octavia Spencer (criadas y señoras)

Nominados:

Berénice Bejo (The artist)

Melissa McCarthy (Bridesmaids)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Jessica Chastain (Criadas y señoras)

Mejor película de animación

Ganador:

Rango

Nominados:

Chico y rita
Kung fu panda
A cat in Paris
El gato con botas

Mejor guión original

Ganador:

Woody Allen (Midnight in Paris)

Nominados:

Kristen Wiig y Annie Mumulo (Bridesmaids)

(Margin Call)

Michel Hazanavicius (The artist)

Asghar Farhadi (A separation)

Mejor guión adaptado

Ganador:

Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash (Los descendientes)

Nominados:

John Logan (La invención de hugo)
George Clooney y Grant Heslov (Los idus de Marzo)
Aaron Sorkin y Steven Zaillian (Moneyball)
EBridget O´Connor, Peter Straughan (El topo)

Mejor película de habla no inglesa

Ganador:

Nader and Simin: una separación (Irán)

Nominados:

Monsieur Lazhar (Canadá)
Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In darkness (Polonia)

Mejor banda sonora

Ganador:

Ludovic Bource (The artist)

Mejores efectos especiales

Ganador:

La invención de Hugo

Mejor fotografía

Ganador:

Robert Richardson (La invención de Hugo)

Mejor canción

Ganador:

Man or muppet (Los muppets)

Mejor montaje

Ganador:

Kirk Baxter,y Angus Wall (Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres)

Mejor dirección artística

Ganador:

Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo (La invención de Hugo)

Mejor vestuario

Ganador:

Mark Bridges (The artist)

Mejor maquillaje

Ganador:

Mark Coullier y J.Roy Helland (La dama de hierro)

Mejor sonido

Ganador:

Tom Fleischman y John Midgley (La invención de Hugo)

Mejor montaje de sonido

Ganador:

La invención de Hugo

Mejor película documental

Ganador:

Undefeated

Mejor cortometraje de ficción

Ganador:

The shore

Mejor cortometraje animado

Ganador:

The fantastic flying books of Mrs.Morris Lesmore

Mejor cortometraje documental

Ganador:

Saving Face

Sinister (2012)

2012-10-31T00:00:00.000+01:00

"Tensión continua con un film que no decepciona y con sus pequeños toques de humor negro consigue lo esperado, dejar un buen sabor de boca"

Sinopsis

Ellison (Ethan Hawke) es un reconocido autor de novelas policíacas basadas en hechos reales que casualmente descubre en su nueva casa una caja con fragmentos de extrañas películas caseras rodadas en Super 8. Tras analizarlas, llega a la conclusión de que con ellas podría desvelar las circunstancias de la muerte de una familia que habitó tiempo atrás esa misma casa. Pero lo que comenzó como un proyecto de nueva novela acabará tornando en algo mucho mas terrorífico que pondrá a su propia familia en peligro...

Crítica

Miedo, niños, oscuridad, típica casa con espíritus ..todos los ingredientes estan preparados para decepcionarte una vez más con una película de miedo. Hay que grabarse a fuego ese prejuicio de que ninguna película va a conseguir dejarte sobrecogido en el asiento, el género terror no existe, se ha intentado desde el origen del cine, "El resplandor" "Al final de la escalera" "It (Eso)" son algunos ejemplos de los intentos de directores por conseguir meter terror dentro de nuestro ser.

El intento fallido por la mayor parte de ellos ha provocado que nos abstengamos a la hora de ver este tipo de películas.

Muchos directores han optado por otra opción, contar una buena historia aunque el terror que provoque sea mínimo o ninguno, esta opción ha cosechado muchas obras modernas bastante buenas como "Retratos del mas alla" "Insidious" "El orfanato"....

"Sinister" se encuentra en la frontera entre originalidad y tópicos. La historia es simple y su desarrollo también, pero genera un nuevo sentimiento en el espectador: Dejarte sobrecógido mientras sacas una sonrisa con los toques de humor negro.

Ese aspecto es el que convierte a Sinister en algo bueno, un producto del género de terror que en mi opinión vale la pena.

La historia, su introducción, su desarrollo y su final son muy aceptables y, eso la va a convertir en una gran película a tener en cuenta este 2012.

Cabe destacar la fotografía que te mete de lleno en esta película, la edición y realización que estan hechas de una forma muy típicamente terrorifica, la historia en la que su originalidad se lleva los méritos de este film y su banda sonora, que te deja encogido en el asiento.

IMPORTANTE: NO ES TERROR, NO DA MIEDO, ES UNA HISTORIA INTERESANTE Y DINÁMICA CON UN DESARROLLO MUY BUENO.

Veanla, no se arrepentirán.

Lo mejor

Los toques de humor en momentos de tensión y la fotografia

Lo peor

El reparto, muy mejorable

Perfecta para....

Los amantes de este género, pasarán un buen rato

Trailer

Puntuación

4/5

La isla de los olvidados (2012)

2012-10-19T00:00:00.001+02:00

"Historia dura y dramática basada en hechos reales expuesta de una manera muy simple y a veces inconclusiva. Mejorable"

Sinopsis

Isla de Bastoy, en el fiordo de Oslo. 1915.Un grupo de jóvenes vive en un correccional bajo el despótico mando de un superintendente y sus guardias. En lugar de recibir una educación, los jóvenes, cuyas edades están comprendidas entre los 11 y los 18 años, son explotados como mano de obra barata. El joven Erling llega a la isla, pero con un objetivo en mente distinto. Ha matado a golpes a un miembro de la policía militar en defensa propia y será trasladado a una prisión para adultos, donde será seguramente condenado a muerte. Su único recurso es la fuga.

Crítica

El cine noruego, últimamente en ascenso, nos trae esta dramática, dura y real historia sobre un chico, Erling, acusado por una serie de delitos y arrastrado a la isla de Bastoy, donde nada funciona como debería funcionar.

De primeras, la película no esta mal, no engaña al espectador, desde el primer minuto sabes que te vas a meter en una historia lenta, dura y sin ningún salto argumental, una sola linea temporal donde se desarrollan diversos acontecimientos que gusten poco o mucho, intentan asemejarse a la historia real.

Una historia real cuyo trascurso la convierte en una historia lenta y con secuencias bastante prescindibles donde ni su reparto ni su fotografía son capaces de mejorar

En resumen, es una buena película, se tocan diversos temas bastante duros y muy bien representados como el abuso de alumnos y, se puede disfrutar de ella.

Lo mejor

El director ha sabido transmitir una cruda realidad, momentos de tensión (sobretodo en la segunda mitad de la película) una empatia del espectador hacia los protagonistas y una buena fotografía y reparto (Stellan Skarsgârd hace un papel espectacular).

Lo peor

Desde un punto de vista común y estándar las películas basadas en hechos reales no tienen una gran aceptación por parte de su público, el director no intenta provocar aceptación en el público, las tramas,el argumento y las secuencias son bastante lentas y algunas inconcluyentes y su final muy muy provocado. Una pena para una cinta que podría haber dado mucho más de si

Perfecta para...

Aquellos que le gusten los films basados en hechos reales

Trailer

Puntuación

3/5