Creo ser yo (Antiguo Natxo)

TODO CAMBIA

2016-10-19T01:09:00.000-07:00

Hacía tiempo que no escribía nada, y eso que mi obsesión era el cine. Ahora mismo, estoy en una época de cambio. Me han echado del trabajo, y eso que es tan temido por todos nosotros, quiero que resulte una liberación para mí.

Mi blog no lo siguen miles de personas, lo sé, soy consciente de ello. Mi blog solo es "casi" para mí, pero quiero que a partir de ahora, sea el inicio de algo. No sé cómo, pero se avecinan cambios, y me gustaría que el mundo globalizado en el que ahora vivimos sea partícipe de esos cambios.

Pero para saber quién voy a ser o quién quiero ser o puedo llegar a ser, hay que mirar hacia el pasado.

En mi vida, he pasado por varias etapas: Una niñez fabulosa, donde era un niño mimado, muy tierno, inocente, querido por sus padres y al que nunca le ha faltado de nada, pero que a partir de los 13-14 años se empezó a sentir diferente y atormentado.

De repente, empecé a atraído por los hombres. Ufff qué mal. Qué significaba eso? Entraba en los vestuarios del gimnasio y no podía quitar la vista de esos cuerpos desnudos, de esos miembros viriles, de esos culos, y luego a realizar lo que los jóvenes suelen realizar para desfogarse, la "temida" masturbación. Todo me atormentaba, si me masturbaba, lo vivía como un pecado; si no lo hacía, provocaba poluciones nocturnas, que me atormentaban por si alguien de mi casa las descubría, como si el hecho de "correrme" dormido ya significara que fuera maricón.

Nadie lo podía saber, ni yo mismo. Si por las noches mi mente se dirigía hacia pensamientos eróticos con hombres, los intentaba apartar con muchísima fuerza, quería enamorarme de una mujer, rezaba para que "Dios" (el todopoderoso) me curase y me gustasen las mujeres. Sí, yo también caí en esa trampa. En la religión, quién me ha visto y quién me ve.

Pero nadie me curó, seguía siendo maricón, pero todo en secreto. Sin descubrir mi sexualidad, sin llamarla atención, dejando pasar el tiempo, un tiempo que jamás debería volver. Y en el tiempo en el que los jóvenes descubren, viven, ríen, sienten; yo me amargaba, me recluía, me entristecía, me aislaba de la sociedad. Todo eran los estudios, sacaba buenas notas, era el empollón de la clase, lo cual no me hacía ser el favorito en clase, solo cuando querían que les explicase algún tema o sacarme los deberes gratis. Pánfilo!!!!

Llegó la universidad, y parecía que iba por el mismo camino... pero algo se torció. Descubrí otras verdades, otras gentes. Descubrí que no importaba de donde vinieses, quién fueses, cómo eras. Parecían aceptarte tal cual. No penséis que eso me ayudó a confesar nada, porque no fue así. Me ayudó a sociabilizarme, a reír, a conocer, pero no a sentir, aún no era yo mismo.

Tendría que pasar por una etapa de reconocimiento propio. Es decir, aceptarme yo mismo. Fui a discotecas de ambiente yo solo. A hacer el ridículo, evidentemente. Donde todos reían, saltaban, se mostraban tal y como sentían, yo estaba en una esquina, solo miraba.... Otra vez la vida pasaba y yo no la vivía. Dejaba pasar segundos, minutos,horas de vida que pensaba que podría recuperar, cuando todos debemos tener claro que solo hay hoy, no existe el mañana. Nadie tiene un mañana, ni el bebé recién nacido, ni la persona con más dinero. Nadie acumula horas para volver a gasta más adelante. El día que pierdes hoy, lo pierdes para el resto de tu vida.

Con 22 años (casi debe ser un récord mundial en los tiempos modernos), empecé a exigirme cambios. Como suena, a exigirme. No podía seguir sin vivir. El límite. Una noche cogí una caja de pastillas e intenté suicidarme. No quería seguir viviendo. No tomé ni una sola pastilla, pero el daño psicológico que yo solo me estaba haciendo fue suficiente para parar. Ya bastaba.
Primero, cambio físico. Era el típico gordito con gafas que saca buenas notas en clase. Eso fuera. Me operé de la vista (fuera gafas), dejé de comer (fuera kilos) y conseguí ser delgado. Es verdad que rocé la anorexia, como no, mi desequilibrio psicológico volvía actuar. Parecía que podía llegar a la meta con tantos errores, pero aunque fuera a rastras llegaría.

Una vez conseguido el cambio físico, debía liberar "tensiones". El sexo. Ese tabú que durante años me atormentó, debía vivirlo y experimentarlo. No existían aplicaciones como Wapo, Grindr, Romeo, Meetic, etc. Por lo menos, no para alguien tan abobado como yo. Así que recurrí a los programas nocturnos, tipo call tv, para quedar con un chico, un total desconocido. La primera experiencia mal, como todas las primeras experiencias, pero claro en mi caso se juntaba la falta de comparación. No podía saber si todo iba a ser así siempre. Tuve que repetir. Al día siguiente, con otro chico desconocido. Empezaron a aparecer en mi vida páginas gays, chicos, y la verdad follé bastante. Parecía que había que recuperar el tiempo perdido. Bueno, maticemos, "follar". No practicaba la penetración. Solo magreos, mamadas y tan feliz a casa. También tengo que decir que después de años de penetraciones (tanto de hacerlas yo como dejarme penetrar), la penetración está sobrevalorada. Prefiero diez millones de veces un beso, un buen abrazo, un buen masaje o una buena mamada, que una penetración pura y dura.
Por mi boca y mi polla, pasó media ciudad.Lo disfruté, no lo voy a negar. Pero quizá por mi atormentado pasado, no lo vivía con plenitud. Quería que llegase un príncipe azul que me salvase de mi hastío de vida y me llevase a un mundo de piruletas. Chicos y chichas del mundo, los príncipes azules no existen, como mucho azul marino tirando a morado, que siempre hay algo oscuro. Y tiene que ser así, vivir en un mundo lleno de felicidad sin contratiempos ni dificultades, solo puede soportarlo Leticia Sabater (y fijémonos como ha acabado). Me desvío del tema...

La cuestión es que no me sentía feliz. Seguía ocultando mi terrible secreto a todos y además, con el agravante de que practicaba frecuentemente alguna especie de sexo, pero no llegaba a disfrutarlo con plenitud, ya que parecía que necesitaba el "amor" para disfrutarlo. Lo cual conllevaría a tener pareja. Tener pareja sin contarlo a nadie = cortocircuito cerebral.

Cogí a mi mejor amiga (con la que años después me dejé de hablar) y fue a la primera persona que se lo dije. Gracias Eugenia!!!! No sabes como te agradeceré toda la vida, que estuviera ahí. Tus palabras, tu apoyo. Te necesitaba y te tuve. La vida, luego nos separó, no nos supimos entender, con lo bien que nos entendíamos y con las largas conversaciones nocturnas que teníamos. Aún hoy, años después, te echo de menos. Fuiste una auténtica liberación para mí. Me salvaste.

Con esa liberación, parecía que la tranquilidad llegaba a mi vida. Vale, poco a poco lo podría ir contando. Una mierda!!!! Se lo conté a todos mis amigos, evidentemente. Era feliz con ellos. Podría ser medianamente yo, Eran cómplices de mis encuentros sexuales, de alguna cita que siempre salía rana. Eran mi apoyo. Quedaba la familia. Me agobiaba vivir con ellos, me ahogaba. No podía soportarlos. Se habían convertido en mis enemigos. No me entendían (cómo entenderme si no explicaba nada), les culpaba de no ver lo que yo mismo quise ocultarles, creo que fui injusto con ellos. Desde aquí les pido perdón. Un día estallé, enloquecí, grité y se enteró el mundo. Porque una vez mi familia lo supo, me daba igual el mundo, Ya no tenía importancia el resto de la gente.

Encontré a un ser maravilloso que me volvió a salvar de una etapa gris. Mi novio, Miguel. Bueno ÉL es para mí eso. ÉL con mayúsculas. Puede que no sea muy cariñoso, puede que no demuestre afecto, que no me regale cosas, que se olvide de aniversarios y cumpleaños, pero si tengo un problema está conmigo. Le cuento un quebradero de cabeza (los cuales tengo cada media hora) y se enfada con el mundo porque a mí no me afecte nada. No duerme a veces, por mis propios problemas. Discutimos, mucho, pero de verdad que la vida sin Miguel no seria vida. Me siento feliz, lleno, vivo, hemos vivido lo mejor junto y espero que nada cambie. 8 años y medio de amor, en el que nuestra relación ha evolucionado, y donde yo ya no imagino un futuro sin él a mi lado. Algunos me tachan de dependiente, de necesitarlo. A esa gente les digo que sí, que le necesito, que le quiero, que le amo. Que le acepto tal y como es, así como él me acepta a mí.

Llegamos al punto actual, tengo novio, hasta hace tres días tenía trabajo. Ahora me encuentro en el abismo del futuro, en la incertidumbre del qué pasará. Tengo muchos sueños, y lamentablemente todos necesitan una suma de dinero importante para cumplirse. ¿Qué quiero hacer? Voy a aprender a vivir, quiero ganar tiempo de vida y solo se me ocurre una forma... (CONTINUARÁ)

Saw 4 (2007)

2015-09-04T09:00:00.001-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA------------------------------5'91

Posters:

Título original: Saw IV
Duración: 93 minutos
Género: Terror
Fecha de estreno: 26 de Octubre de 2007
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: Canadá & USA
Localizaciones: Toronto (Ontario - Canadá)
Presupuesto: 10.000.000 $
Recaudación: 139.352.633 $ (Mundial); 63.270.259 $ (USA); 6.195.963 libras (Gran Bretaña); 4.644.986 € (España)
Productora: Twisted Pictures
Trailer: www.youtube.com/watch?v=0YRCXAPDEQM

Canciones:

- "I.V."de X Japan

Dirección: Darren Lynn Bousman
Producción: Mark Burg, Gregg Hoffman & Oren Koules
Guión: Marcus Dunstan & Patrick Melton sobre una historia de Marcus Dunstan, Thomas Fenton & Patrick Melton
Banda sonora: Charlie Clouser
Fotografía: David A. Armstrong
Montaje: Kevin Greutert & Brett Sullivan
Casting: Stephanie Gorin
Dirección artística: David Hackl & Anthony A. Ianni
Decoración: Liesl Deslauriers
Vestuario: Alex Kavanagh
Maquillaje: Candice Ornstein
Peluquería: Stephanie Ingram
Sonido: Tom Bjelic, Keith Elliott & Rick Penn
Efectos especiales: Warren Appleby, Tim Barraball & Terry Doyle

Reparto:

Tobin Bell (Jigsaw/John Kramer)
Donnie Wahlberg (Eric Matthews)
Angus Macfayden (Jeff Denlon)
Shawnee Smith (Amanda Young)
Dina Meyer (Detective Allison Kerry)
Costas Mandylor (Teniente Mark Hoffman)
James Van Patten (Dr. Heffner)
Scott Patterson (Agente Peter Strahm)
Betsy Russell (Jill Tuck)
Lyriq Bent (Teniente Daniel Rigg)

PREMIOS:

- Golden Trailer (1): Mejor Trailer Terror

NOMINACIONES:

- DGC (1): Mejor Sonido
- Empire (1): Mejor Película Terror
- Golden Trailer (4): Mejor Trailer Thriller, Mejor Poster Terror, Mejor Poster Thriller & Mejor Poster Teaser

Sinopsis:

Jigsaw y su aprendiz Amanda están muertos. Ahora, luego de hacerse público el asesinato de la detective Kerry, dos agentes del FBI, el agente Strahn y el agente Pérez, llegan a la aterrorizada comunidad para ayudar al veterano detective Hoffman a examinar minuciosamente los restos grisáceos que quedaron de Jigsaw, y así resolver el rompecabezas.

Opinión personal:

El juego continua. Continúan las muertes horribles destripamientos, ingeniosas trampas, el mismo ritmo sangriento, es decir, sigue la saga Saw en todo su esplendor. No se puede discutir que esta película se salga ni un ápice de la línea que ha marcado anteriormente la saga, lo cual ya es un punto a su favor. Tampoco aporta nada nuevo, pero entretiene y da a los fans de la saga lo que estaban esperando.

Nada nuevo, y nada bueno. Es decir, cero aporte a la saga, solo litros de sangre entretenida que también es lo más negativo que se puede decir de una película de entretenimiento. Entretiene sí, pero dejando las neuronas en punto muerto y a buen resguardo, no sea cosa que hacer pensar al espectador provoque un aneurisma en el espectador.

La mejor actuación la aporta Betsy Russell y es lo más novedoso de la saga. Así como un aporte de entusiasmo y de entretenimiento que lleva la trama a un nuevo nivel. Es una actriz con un carisma y una cara que desprende emoción.

Mi secuencia favorita: Los bloques de hielo sobre la cabeza de Erin.

Frase de la película:

- "¿Cree que ha acabado porque estoy muerto? No se ha acabado. El juego acaba de empezar" (Tobin Bell)

Curiosidades:

- Muchos de los personajes que aparecen en el centro fundado por Jill y Kramer fueron sometidos más tarde a las pruebas de Jigsaw en la segunda y tercera parte.

- En México se la conoce como "El juego del miedo".

Cartas a Julieta (2010)

2015-08-05T04:17:00.001-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA----------------6'46

Posters:

Título original: Letters to Juliet
Duración: 105 minutos
Género: Romance
Fecha de estreno: 8 de Octubre de 2010
Calificación: Todos los públicos
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Verona (Veneto - Italia); Siena (Toscana - Italia); Nueva York (Nueva York - USA)
Presupusto: 30.000.000 $
Recaudación: 53.021.560 $ (USA); 1.968.536 libras (Gran Bretaña)
Productora: Summit Entertainment
Trailer: www.youtube.com/watch?v=HsMa1Zu1zu8

Canciones:

- "You got me" de Colbie Caillat
- "Verona" de Andy Georges
- "Un giorno cosi" de 883
- "Per avere te" de Franco Morselli
- "Quando, quando, quando" de Lisa Jane & Chris Mann
- "Sospesa" de Malika Ayane & Pacifico
- "Per dimenticare" de Zero Assoluto
- "Sono bugiarda (I'm a believer)" de Caterina Caselli
- "Guarda che luna" de Fred Buscaglione
- "Love story" de Taylor Swift
- "What if" de Colbie Caillat

Dirección: Gary Winick
Producción: Ellen Barkin, Mark Canton & Carolina Kaplan
Guión: Jose Rivera & Tim Sullivan
Banda sonora: Andrea Guerra
Fotografía: Marco Pontecorvo
Montaje: Bill Pankow
Casting: Beatrice Kruger, Ellen Lewis & Cindy Tolan
Dirección artística: Stefano Maria Ortolani, Saverio Sammali & Eugenio Ulissi
Decoración: Alessandra Querzola
Vestuario: Nicoletta Ercole
Maquillaje: Carla Vicenzino
Peluquería: Mario Pegoretti
Sonido: Maurizio Argentieri, Paul Capuano & Jerry Cox
Efectos especiales: Justin Ball, Sarah Barber & Leslie Chung

Reparto:

Amanda Seyfried (Sophie)
Gael García Bernal (Víctor)
Christopher Egan (Charlie)
Vanessa Redgrave (Claire)
Favio Testi (Tío Lorenzo)
Franco Nero (Lorenzo)
Oliver Platt (Bobby)
Marcia DeBonis (Lorraine)
Luisa Ranieri (Isabella)
Marina Massironi (Francesca)

NOMINACIONES:

- Saturn (1): Mejor Actriz Secundaria (Vanessa Redgrave)
- Satellite (1): Mejor Actriz Secundaria (Vanessa Redgrave)
- Teen Choice (2): Mejor Película Romance & Mejor Actriz Romance (Amanda Seyfried)

Sinopsis:

Sophie y Víctor, una pareja que está de vacaciones en Italia, recibe una carta dirigida a una tal Julieta. La remitente es Claire, una mujer que trata de localizar a Lorenzo, un hombre con el que vivió en Italia, en su juventud, una aventura.

Opinión personal:

Adoro las películas románticas. Y si en su interior contienen dos historias de amor, mejor que mejor. Esto es como el dicho: "cuanto más azúcar, más dulce", y nunca mejor dicho. Las dos historias enterneces, dulcifican la existencia. Yo desde aquí, y desde este post reivindico las películas románticas. Hacen un bien indiscutible a la humanidad. Te hacen creer que existe el príncipe azul, y aguantas al diario de estar por casa, por si algún día se convierte en azul, o por si después de tantas penurias aguantándolo, la vida te sorprende con el chico ideal que llega con su sonrisa ideal y su coche ideal y te rescata hacia una mansión ideal.

Pues sí, no lo puedo evitar. Se me hacen los ojos chiribitas, pensando en el guaperas que vendrá un día a mi trabajo y me rescatará para siempre de esa suerte de rutina diaria. Porque no nos engañemos, todo es ideal cuando estás en Italia, y en plan bucólico conoces a alguien. Ahora llévate a ese alguien a tu día a día, a escucharle los ronquidos y los pedos, igual destiñe un poco como príncipe azul. Así que me quedo con mi príncipe sea del color que sea, que me aguanta y me quiere como yo a él.

Lo mejor de la peli, como no una Vanessa Redgrave que da prestigio, caché y eleva el tono de una película que podría ser mucho menor sin la presencia de esta grande del cine.

Mi secuencia favorita: Grace acariciando el pelo de Sophie.

Lo mejor: Los paisajes italianos.
Lo peor: El edulcoramiento de la función.

Curiosidades:

- El director Gary Winick murió un año después de la realización de la película. La causa fue un tumor cerebral.

- Víctor, el personaje que interpreta Gael García Bernal, iba a ser representado por Hugh Dancy pero éste abandonó el proyecto.

Frase de la película:

"Lo siento, pero el amor no tiene fecha de caducidad" (Vanessa Redgrave)

Catwoman (2004)

2015-08-02T23:10:00.001-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA------------------4'57

Posters:

Título original: Catwoman
Duración: 104 minutos
Género: Acción
Fecha de estreno: 6 de Agosto de 2004
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Burbank, Los Ángeles (California - USA); Winnipeg (Manitoba - Canadá); Vancouver (British Columbia - Canadá)
Presupuesto: 100.000.000 $
Recaudación: 82.102.379 $ (Mundial); 40.202.379 $ (USA); 1.158.075 libras (Gran Bretaña); 1.806.241 € (Italia)
Productora: Warner Bros
Trailer: www.youtube.com/watch?v=NigM-ssao40

Canciones:

- "Same direction" de Hoobastank
- "Scandalous" de Miss-Teeq
- "Clever kicks" de The Hiss
- "The beat box is around" de Haim Tzinovich
- "Who's in control" de Natasha Shneider

Dirección: Pitof
Producción: Denise Di Novi
Guión: John D, Brancato, Michael Ferris & John Rogers sobre unos personajes de Bob Kane y sobre una historia de John D. Brancato, Michael Ferris & Theresa Rebeck
Banda sonora: Klaus Badelt
Fotografía: Thierry Arbogast
Montaje: Sylvie Landra
Casting: John Papsidera
Dirección artística: Bill Brzeski, Stephen Frankel & Dan Hermansen
Decoración: Carol Lavallee & Lisa K. Sessions
Vestuario: Angus Strathie
Maquillaje: Gracie Atherton & Norma Hill-Patton
Peluquería: James D. Brown & Barbara Lorenz
Sonido: Andy Bishop, Beau Borders & Christopher Boyes
Efectos especiales: Caila Anderson, Ryan Arndt & Douglas W. Beard

Reparto:

Halle Berry (Patience Phillips/Catwoman)
Benjamin Bratt (Tom Lone)
Sharon Stone (Laurel Hedare)
Lambert Wilson (George Hedare)
Frances Conroy (Ophelia)
Alex Borstein (Sally)
Michael Massee (Armando)
Byron Mann (Wesley)
Kim Smith (Drina)
Christopher Heyerdahl (Rocker)

PREMIOS:

- CNOMA (1): Mejor Maquillaje
- Razzie (4); Peor Película, Peor Director, Peor Guión & Peor Actriz (Halle Berry)
- WFFC (1): Mejor Actriz Comedia (Halle Berry)

NOMINACIONES:

- BET (1): Mejor Actriz (Halle Berry)
- Blimp (1): Mejor Actriz (Halle Berry)
- Razzie (3): Peor Actriz Secundaria (Sharon Stone); Peor Actor Secundario (Lambert Wilson) & Peor Pareja (Halle Berry & Benjamin Bratt)
- Taurus (1): Mejor Stunt

Sinopsis:

Patience Phillips trabaja como diseñadora gráfica para una empresa de cosméticos, dirigida por el despótico George Hedare y su esposa, la supermodelo Laurel. Se entera por casualidad de un terrible secreto sobre un revolucionario producto de belleza que está a punto de ponerse a la venta y es eliminada por unos sicarios.

Opinión personal:

Creo que siempre tengo que ir a contracorriente, porque una película tan vapuleada por la crítica cinematográfica, debo reconocer que me encantó. Vale que soy muy fan de Halle Berry y Sharon Stone, y gracias a ellas disfruté mucho más de la película, pero todo en ella es fabuloso, el vestuario, la historia, la fotografía, los secundarios, todo me encanta.

Pasar de patito feo a Catwoman. Quizá eso también juegue a su favor delante de mis ojos. Siempre quise transformarme en mi niñez. Siempre me sentí patito feo, muchas veces humillado, muchas veces fuera de la sociedad. Todo influía en mi estado de ánimo: mi obesidad, mis gafas, mi homosexualidad... vamos que tenía todas las papeletas para sentirme fuera del círculo social. Por eso, ver en el cine este tipo de historias siempre me llega. Para cinéfagos perversos de verdad.

Frente a las dos actrices principales, cabe destacar la presencia de Alex Borstein. Esta pequeña gran actriz mejor la película en cada una de sus apariciones. Siempre fresca, siempre alegre y siempre radiante.

Mi secuencia favorita: Laurel viéndose en el espejo y viéndose fea.

Lo mejor: Que es eurotrash disfrazada de Hollywood.
Lo peor: Benjamin Bratt.

30 minutos o menos (2011)

2015-07-31T11:13:00.001-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA-------------------------5'79

Posters:

Título original: 30 minutes or less
Duración: 83 minutos
Género: Acción
Fecha de estreno: 11 de Noviembre de 2011
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Nacionalidad: Alemania & Canadá
Localizaciones: Grand Rapids, Ludington (Michigan - USA)
Presupuesto: 28.000.000 $
Recaudación: 37.053.924 $ (USA); 31.604 € (España)
Productora: Columbia Pictures
Trailer: www.youtube.com/watch?v=yipV06G5TNI

Canciones:

- "Tick tick boom" de The Hives
- "Sure shot" de Beastie Boys
- "I promise" de Generationals
- "Laredo" de Band of Horses
- "Where I'm going" de Cut Copy
- "Ignition" de R. Kelly
- "Is there any love" de Scott Mescudi
- "Luna mezzo mare" de Patrizio Buanne
- "No hay manera" de Akwid
- "Jumper" de Third Eye Blind
- "The stroke" de Billy Squier
- "The heat is on" de Glenn Frey
- "Raining blood" de Slayer
- "Ante up" de M.O.P.
- "Me so horny" de 2 Live Crew
- "Got your money" de Kelis & Ol' Dirty Bastard

Dirección: Ruben Fleischer
Producción: Stuart Cornfeld & Ben Stiller
Guión: Michael Dilibirti sobre una historia de Michael Dilibirti & Matthew Sullivan
Banda sonora: Ludwig Goränsson
Fotografía: Jess Hall
Montaje: Alan Baumgarten
Casting: Nicole Abellera & Jeanne McCarthy
Dirección artística: Maher Ahmad & Austin Gorg
Decoración: Gene Serdena
Vestuario: Christie Wittenborn
Maquillaje: Sarah Lawless & Lisa Layman
Peluquería: Melissa A. Yonkey & Stephanie Strowbridge
Sonido: Brian Armstrong, Benjamin L. Cook & David E. Fluhr
Efectos especiales: Kevin Hannigan, Clark Templeman & Paul Vigil

Reparto:

Jesse Eisenberg (Nick)
Danny McBride (Dwayne)
Michael Peña (Chango)
Fred Ward (The Major)
Aziz Ansari (Chet)
Nick Swardson (Travis)
Dilshad Vadsaria (Kate)
Bianca Kajlich (Juciy)
Elizabeth Shapiro (Cita de Chet)
Paul Tierney (Rodney)

NOMINACIONES:

- VVFP (1): Peor Película

Sinopsis:

Nick, un repartidor de pizzas, colisiona con los grandes planes de dos aspirantes a delincuentes. Esta pareja de perdedores secuestra a Nick y le ata una bomba de relojería al cuerpo.

Opinión personal:

De una trama bastante original, se consiguen unos resultados muy pobres, donde la imaginación inicial da paso a chistes manidos, situaciones ridículas, y actuaciones dignas del libro Guinness como lo peor que se ha visto nunca en una sala de cine.

A pesar de lo comentado, hay que reconocer que alguna risa sí que me sacó esta película, por lo que el rato no fue del todo desaprovechado, pero sí me parecen desaprovechados los actores, que podrían haber conseguido algo mucho mejor, si detrás hubieran tenido un guión consistente y con fuerza, no algo endeble que se queda solo en la originalidad inicial.

Si hay que destacar alguna interpretación de esta lamentable película, es sin duda Aziz Ansari quien se lleva el triunfo. Su papel de mejor amigo del protagonista, miedoso, quebradizo, chispeante e irónico, es de lo mejor que nos podemos encontrar en esta muy irregular película.

Mi secuencia favorita: La pelea entre los amigos.

Lo mejor: El equilibrio de humor de los cuatro protagonistas.
Lo peor: Los referentes ochenteros son principio y final de la propuesta.

Curiosidades:

- Casi todo el reparto pertenece al mundo televisivo.

- Es la segunda colaboración de Jesse Eisenberg y el director tras "Bienvenidos a Zombieland".

Frase de la película:

"Que se acabe este día de una puñetera vez" (Jesse Eisenberg)

Saw 3 (2006)

2015-07-25T11:57:00.001-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA---------------7'24

Posters:

Título original: Saw III
Género: Terror
Duración: 108 minutos
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Fecha de estreno: 10 de Noviembre de 2006
Nacionalidad: Canadá & USA
Localizaciones: Toronto (Ontario - Canadá)
Presupuesto: 10.000.000 $
Recaudación: 164.874.275 $ (Mundial); 80.150.343 $ (USA); 8.458.236 libras (Gran Bretaña); 5.160.729 € (España)
Productora: Twisted Pictures
Tráiler: www.youtube.com/watch?v=7TneUK9si2I

Canciones:

- "Eyes of the insane" de Slayer
- "Killer inside" de Shawnee Smith
- "Monochrome" de Helmet
- "This calling" de All That Remains
- "Organ grinder" de Emilie Autumn

Dirección: Darren Lynn Bousman
Producción: Mark Burg, Greg Hoffma & Oren Koules
Guión: Leigh Whannell sobre una historia de James Wan & Leigh Whannell
Banda sonora: Charlie Clouser
Fotografía: David A. Armstrong
Montaje: Kevin Greutert
Casting: Stephanie Gorin
Dirección artística: David Hackl & Anthony A. Ianni
Decoración: Liesl Deslauriers
Vesturaio: Alex Kavanagh
Maquillaje: Sarah Fairbarn
Peluquería: Stephanie Ingram
Sonido: Tom Bjelic, Jamie Gould & Rick Penn
Efectos especiales: Tim Good, Damon Bishop & Derek Bujalski

Reparto:

Tobin Bell (Jigsaw/John Kramer)
Shawnee Smith (Amanda Young)
Angus Macfayden (Jeff)
Donnie Wahlberg (Eric Matthews)
Dina Meyer (Kerry)
Leigh Whannell (Adam)
Bahar Soomekh (Lynn Denlon)
Mpho Koaho (Tim)
Barry Flatman (Juez Halden)
Lyriq Bent (Rigg)

NOMINACIONES:

- Saturn(1): Mejor Película de Terror
- Golden Schmoes (1): Mejor Película Terror
- MTV Movie (1): Mejor Villano (Tobin Bell)
- Teen Choice(1): Mejor Película Terror

Sinopsis:

Nuevas y macabras aventuras del siniestro Jigsaw, el hombre que mueve los hilos de los espantosos juegos que han aterrorizado a la comunidad y desconcertado a la policía. Jigsaw, una vez más, ha conseguido escapar, esta vez con la ayuda de su nueva aprendiz.

Opinión personal:

La evolución clara de una saga, que sigue manteniendo el interés y despertando los mismos sentimientos que en la primera película: terror, asco, intriga, .... En "Saw", nunca se da nada por hecho, nada está escrito, cualquier personaje puede cambiar de bando en cualquier momento, cualquier personaje principal puede ser abatido... No tiene reglas... Bueno, sí, la de los macabros juegos.

Porque seamos sinceros, si algo hace popular es la creación de esos juegos, donde es casi imposible liberarte. Puede que te liberes hoy, pero Jigsaw buscará la manera de que tarde o temprano acabes pagando tus deudas. Él no cree en el ser humano, por eso da cero oportunidades de redención. Parece que sí, que te puedes liberar, pero siempre es mentira...

Destaco una vez más el trabajo interpretativo de Shawnee Smith. Me parece una actriz por descubrir, a la que me gustaría ver más en el cine y que aquí vuelve a encarnar a Amanda, dándole un nuevo giro al personaje. Sorprendiendo una vez más. Amanda, desde luego, es un personaje bombón, lleno de matices y de personalidades, pero en manos de Shawnee Smith, brilla mucho más.

Mi secuencia favorita: Kerry destripada.

Lo mejor: Sus referencias al Marqués de Sade.
Lo peor: Que está muy mal rodada.

Curiosidades:

- Está dedicada a la memoria de Greg Hoffman, productor de la saga original, que murió repentinamente antes del lanzamiento de la segunda parte.

- Supone el regreso de los tres principales protagonistas de la saga: Tobin Bell, Shawnee Smith y Dina Meyer.

Frase de la película:

"Vivir o morir. Tú decides" (Tobin Bell)

Vaya par de idiotas (1996)

2015-07-20T22:44:00.001-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA----------------6'7

Posters:

Título original: Kingpin
Duración: 113 minutos
Género: Comedia
Fecha de estreno: 13 de Agosto de 1996
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Mars, Pittsburgh, Rochester (Pennsylvania - USA); Reno (Nevada - USA); Webster (Nueva York - USA)
Presupuesto: 27.000.000 $
Recaudación: 24.944.213 $ (USA); 1.903.393 libras (Gran Bretaña); 75.879.786 pesetas (España)
Productora: Rysher Entertainment
Trailer: www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=561085

Canciones:

- "Oh very young" de Cat Stevens
- "Disco inferno" de The Trammps
- "Spring rain" de The Go-Betweens
- "Interlude in Eggplant" de Alfons Kettner
- "Soon enough" de Josh Clayton-Felt
- "A beautiful morning" de The Rascals
- "The sound of silence" de Simon & Garfunkel
- "Bad reputation" de Freedy Johnston
- "Save it for later" de The Beat
- "Mud" de 3 Day Wheely
- "Surely (I love)" de Colin James
- "Ooh la la" de Red Eye
- "Superman" de Goldfinger
- "Corner store" de Jonathan Richman
- "That summer feeling" de Jonathan Richman
- "I want candy" de The Strangeloves
- "B-movie" de Zuba
- "This perfect world" de Freedy Johnston
- "I saw the light" de Todd Rudgren
- "Miss Fabulous" de Jono Manson Band
- "Reno" de Jonathan Richman
- "Gospel rejoice" de Kevin Kliesch
- "Like a virgin" de Kelly Jackson
- "Something in the air" de Thunderclap Newman
- "She came on" de Super Deluxe
- "Imagine freedom" de Zuba
- "The star spangled banner" de Urge Overkill
- "Rock n roll part II" de Gary Glitter
- "Showdown" de Electric Light Orchestra
- "In your eyes" de Common Sense
- "We should always be together" de William Goodrum
- "Summer" de Joe Kraemer
- "But anyway" de Blues Traveler
- "The warmer side of the street" de Peacefield

Dirección: Bobby & Peter Farrelly
Producción: Brad Krevoy, Sreven Stabler & Bradley Thomas
Guión: Barry Fanaro & Bob Nathan
Banda sonora: Freedu Johnston
Fotografía: Mark Irwin
Montaje: Christopher Greenbury
Casting: Rick Montgomery & Dan Parada
Dirección artística: Sydney J. Bartholomew Jr & Arlan Jay Vetter
Decoración: Bradford Johnson
Vestuario: Mary Zophres
Maquillaje: Gino Crognale, Raqueli Dahan & Valerie St. Thomas
Peluquería: Victoria Hawden, Winfrey Izear & Nancy Keslar
Sonido: Michael Chandler, Craig Clark & Chris David
Efectos especiales: Lawrence Decker & David P. Kelsey

Reparto:

Woody Harrelson (Roy Munson)
Randy Quaid (Ishmael)
Vanessa Angel (Claudia)
Bill Murray (Ernie McCracken)
Chris Elliott (The Gambler)
Lin Shaye (Landlady)
William Jordan (Mr, Boorg)
Richard Tyson (Propietario de Stiffy's)
Zen Gesner (Thomas)
Prudence Wright Holmes (Mrs. Boorg)

Sinopsis:

Roy Munson es el nuevo campeón de bolos de Iowa. Tras su primer torneo como profesional, intenta timar a unos incautos, pero las cosas salen mal y pierde una mano. Veinte años después, Roy sobrevive como puede vendiendo suministros en las boleras, pero un día conoce a Ishmael Boorg, un jugador de bolos amish.

Opinión personal:

Los bolos es mundo tan desconocido aquí en España, que es difícil que una historia basada, centrada o que gire alrededor de los bolos atraiga al público medio español. Pero esta película, tiene un punto a su favor: los Farrelly. Su humor sangrante, capaz de reírse de cualquier discapacidad, tontuna o simpleza, sus personajes sobresalientes llenos de matices, rasgos y sensibilidades y sus guiones consistentes y fuertes. Por ellos, vale la pena que vean "Vaya par de idiotas" (como siempre un gran lucimiento en los traductores españoles).

Errores hay, la historia de desvía varias veces dejando atrás al personaje de Ishmael, quizá el que para mí es el verdadero protagonista, me interesa mucho más ahondar en este personaje, que perderme en los avatares de Roy, siempre centrado en los bolos, tema que ha quedado claro que me la trae al pairo.

A destacar, la presencia en el reparto de Randy Quaid. Como he dicho su personaje es el que despierta mi interés en toda la película. Despierta ternura, encanto, imaginación, sensibilidad y el actor demuestra una capacidad enorme de registros, para hacernos creer que un señor que rondaba ya los 40, era un chaval acabado de salir de su pueblo amish sin experiencia alguna con el mundo.

Mi secuencia favorita: La tirada de bolos con la mano detrás.

Lo mejor: La aparición de Chris Elliott.
Lo peor: La irregularidad de la película.

Curiosidades:

- Jim Carrey fue la primera opción de los directores para el papel de Ernie McCracken.

- Como en la mayoría de sus películas, Bill Murray improvisó todas sus escenas. Leyó la idea original del guión y luego lo desechó.

Frase de la película:

"Si llevaras faldas más cortas, serían cinturones anchos" (Woody Harrelson)

Cameo:

- Richard Tayson
- Mariann Farrelly
- Nancy Farrelly
- Kathy Farrelly
- Jonathan Richman

Una boda de muerte (2011)

2015-07-17T09:59:00.000-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA---------------6'07

Posters:

Título original: A few best men
Género: Comedia
Duración: 97 minutos
Fecha de estreno: 5 de Enero de 2012
Calificación: No recomendada para menores de 15 años
Nacionalidad: Australia & Gran Bretaña
Localizaciones: Blue Mountains, Penrith, Sydney, Wenworth Falls (Nueva Gales - Australia); Londres, Surrey (Inglaterra - Gran Bretaña)
Presupuesto: 14.000.000 $ australianos
Recaudación: 5.401.857 $ australianos (Australia); 2.614.730 € (Italia); 1.037.961 € (España)
Productora: Screen Australia
Trailer: www.youtube.com/watch?v=58Yk3cKL2jc

Canciones:

- "Howzat" de Sherbet
- "The chicken dance" de Terry Rendall
- "Weightless" de Olivia Newton-John

Dirección: Stephan Elliott
Producción: Antonia Barnard, Gary Hamilton & Laurence Malkin
Guión: Dean Craig
Banda sonora: Guy Gross
Fotografía: Stephen F. Windom
Montaje: Sue Blainey
Casting: Christine King
Dirección artística: Hugh Bateup & George Liddle
Decoración: Rebecca Cohen
Vestuario: Lizzy Gardiner
Sonido: Gethin Creagh, Patrick Owen & Missi del Pesa
Efectos especiales: Rebecca Dunn, Laurie Hughes & Helen Kok

Reparto:

Xavier Samuel (David Locking)
Kevin Bishop (Graham)
Olivia Newton-John (Barbara)
Rebel Wilson (Daphne)
Laura Brent (Mia)
Kris Marshall (Tom)
Tim Draxl (Luke)
Elizabeth Debicki (Maureen)
Oliver Torr (Kal)
Steve Le Marquand (Ray)

NOMINACIONES:

AACTA (1): Mejor Banda Sonora
Golden Trailer (1): Mejor Comedia

Sinopsis:

David, que está a punto de casarse con Mia, viaja con sus amigos hasta el pueblo de su novia, en el outback australiano, donde tendrá lugar la ceremonia. El padre de Mia es un rico senador australiano, pero la madre es una mujer algo alocada, aficionada a la cocaína y al alcohol.

Opinión personal:

Para alguien que está deseando casarse como yo, es difícil bromear con un asunto que hiere claramente mi sensibilidad. Sí, lo confieso, soy un moñas, y deseo fervientemente que mi novio venga y me pida matrimonio, aunque sea con un ramo de papeles de periódico. Quiero vivir la emoción del romanticismo, y mi vida actual se aleja de ese sueño de niñez.

Dicho esto, y dejando de un lado las reflexiones íntimas y personales, debo decir que a pesar de mi sensibilidad hacia el tema, la película es divertida como solo los ingleses saben reírse de todos los temas. Un humor irónico, sarcástico y caústico que no deja títere con cabeza, ya sean los enlaces matrimoniales, la política, las relaciones de amistad o de pareja y como no, la normalmente intocable, familia.

Aquí sale perdiendo dicha institución, que no nos engañemos, es la mayor causa de traumas personales en infinidad de mortales.

Kevin Bishop destaca entre todos sus compañeros de reparto. Su frágil y tierno personaje, es el que mayores momentos de hilaridad provoca durante todo el film. Un actor al que seguir y al que descubrir.

Mi secuencia favorita: Babara esnifando.

Lo mejor: La implicación de los actores.
Lo peor: El carácter de refrito que destila toda la película.

Frase de la película:
"Espera a conocer a mi familia" (Laura Brent)
"Espera a conocer a la mía" (Xavier Samuel)

Una conejita en el campus (2008)

2015-06-27T09:15:00.001-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA--------------------6'15

Posters:

Título original: The house bunny
Duración: 97 minutos
Género: Comedia
Fecha de estreno: 10 de Octubre de 2008
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Los Ángeles (California - USA)
Presupuesto: 25.000.000 $
Recaudación: 70.442.940 $ (Mundial); 48.237.389 $ (USA); 2.931.090 libras (Gran Bretaña)
Productora: Columbia Pictures
Tráiler: www.youtube.com/watch?v=971Oicn5x-8

Canciones:

- "I know what boys like" de Katharine McPhee
- "Take a bow" de Rihanna
- "Great Dj" de The Ting Tings
- "Sour Cherry" de The Kills
- "Shake it" de Metro Station
- "Shut up and let me go" de The Ting Tings
- "When I grow up" de The Pussycat Dolls
- "Girlfriend" de Avril Lavigne
- "Boys" de Ashlee Simpson
- "Be ok" de Ingrid Michaelson
- "New soul" de Yael Naim
- "Happy birthday" de Altered Images
- "I'll run" de The Cab
- "Like water" de Elizaveta Khripounova
- "I wat candy" de Bow Wow Wow
- "I know what boys like" deVitamin C
- "Hey! Go!" de Peter McEvilley
- "Better than a psychic" de Mercedes
- "I wanna (house bunny mix)" de The All-American Rejects
- "Half dome rock" de Milo Phillips
- "Hollywood's on fire" de Sidh Solanki
- "The great escape" de Boys Like Girls
- "Think you want it" de DJ Colette

Dirección: Fred Wolf
Producción: Allen Covert, Jack Giarraputo & Heather Parry
Guión: Karen McCullah & Kirsten Smith
Banda sonora: Waddy Watchel
Fotografía: Shelly Johnson
Montaje: Debra Chiate
Casting: Kurt Clements, Lisa London & Catherine Straut
Dirección artística: John Chichester & Missy Stewart
Decoración: Tracey A. Doyle
Vestuario: Mona May
Maquillaje: Patty York
Peluquería: Lana Heying & Candy L. Walken
Sonido: Anthony Adams, Eric Harwood & John Marquis
Efectos especiales: Gary D. Bierend, Wayne Eaton & John C. Hartigan

Reparto:

Anna Faris (Shelley Darlingson)
Colin Hanks (Oliver)
Emma Stone (Natalie)
Christopher McDonald (Dean Simmons)
Beverly D'Angelo (Mrs. Hagstrom)
Rumer Willis (Joane)
Monet Mazur (Cassandra)
Kat Dennings (Mona)
Hugh M. Hefner (Hugh M. Hefner)
Katherine McPhee (Harmony)

NOMINACIONES:

MTV Movie (1): Mejor Actriz Comedia (Anna Faris)

Sinopsis:

Shelley, es una conejita de Playboy que, tras ser expulsada de la famosa mansión de Playboy, y sin sitio donde ir, entra a formar parte de la hermandad Zeta Tau Zeta del campus de la universidad. Allí tendrá mucho que enseñar a sus compañeras de estudios.

Opinión personal:

En España, estamos alejados de la idea de las hermandades, tan arraigadas en nuestro querido USA, del que tenemos tanto que aprender, ejem ejem. Sus hermandades son un canto a la patria, al compañerismo y también al esnobismo. Porque sino eres el más guapo/a, listo/a y sobresales en algún evento deportivo, no mereces pertenecer a las mejores hermandades.

De eso va el film que nos ocupa. del inmenso entusiasmo que tienen los jóvenes americanos por pertenecer a una de esas hermandades, como se aferran a ese sentimiento cuando pertenecen a una y no quieren dejar de estar en ese exclusivo club y cómo se dedican a dar por válidos/as a las chicas o a los chicos que quieren pertenecer a ellas.

Como no, sobresale de todo el reparto, la encantadora y eternamente asociada a la comedia Anna Faris. Su papel puede ser un corta y pega de las famosas Scary movie de la cual es protagonista absoluta y donde, al igual que aquí, demuestra todo su talento cómico.

Mi escena favorita: La segunda cita de Shelley y Oliver.

Lo mejor: Anna Faris
Lo peor: Se le podía haber sacado más jugo a los conflictos individuales de las chicas.

Frase de la película:
"La amabilidad es amor con traje de cena" (Anna Faris)

Curiosidades:

- Anna Faris luce cabello falso, pecho falso y hasta bronceado falso.
- Parte de la película se rodó en la propia mansión Playboy.

Perros de paja (2011)

2015-06-20T10:45:00.001-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA----------------------5'58

Posters:

Título original: Straw dogs
Duración: 110 minutos
Género: Thriller
Fecha de estreno: 16 de Diciembre de 2011
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Bossier City, Keatchie, Shreveport, Vivian, Webster Parish (Louisiana - USA)
Presupuesto: 25.000.000 $
Recaudación: 10.324.441 $
Productora: Screem Gems
Trailer: www.youtube.com/watch?v=7N89dTT2XS8

Canciones:

- "Going down" de The Monkees
- "Hey good lookin'" de Buckwheat Zydeco
- "There goes my girl" de Robbie Wyckoff
- "Funk #49" de James Gang
- "Gimme three steps" de Lynyrd Skynyrd
- "Never forget you" de Noisettes
- "Flirtin' with disaster" de Molly Hatchet
- "Train train" de Blackfoot
- "Summer wine" de Lee Hazlewood & Nancy Sinatra
- "Big ole woman" de Grayson Capps
- "Release me and let me love again" de Clifton Chenier
- "The star-spangled banner" de Francis Scott Key
- "Breathless" de Wanda Jackson
- "Mercy" de Grayson Capps

Dirección: Rod Lurie
Producción: Marc Frydman
Guión: Rod Lurie sobre un guión de David Zelag Goodman & Sam Peckinpah sobre una novela de Gordon Williams ("The siege of trencher's farm")
Banda sonora: Larry Groupé
Fotografía: Alik Sakharov
Montaje: Sarah Boyd
Casting: Sharon Bialy & Sherry Thomas
Dirección artística: Tony Fanning & John P. Goldsmith
Decoración: Kristin Bicksler
Vestario: Lynn Falconer
Maquillaje: Gloria Belz, Rose Librizzi & Chrissy Morris
Peluquería: Tommie Strawther & Amy Wood
Sonido: Bill W. Benton, Marc Glassman & Jeremy Grody
Efectos especiales: Jason Babin, Michael H. Clark & Blake Le Vasseur

Reparto:

James Marsden (David Summer)
Kate Bosworth (Amy Summer)
Alexander Skarsgard (Charlie)
James Woods (Tom Heddon)
Dominic Purcell (Jeremy Niles)
Rhys Coiro (Norman)
Billy Lush (Chris)
Laz Alonso (John Burke)
Willa Holland (Janice Heddon)
Walton Goggins (Daniel Niles)

NOMINACIONES:

Chainsaw (1): Mejor Actor Secundario (Alexander Skarsgard)
Women Film Critics Circle (1): Mejor Imágenes Actores Masculinos

Sinopsis:

El guionista de Hollywood David Summer y su mujer Amy se mudan al pueblo natal de ésta en el sureste de Estados Unidos, después de la muerte del padre de Amy. Su plan es reparar y vender la casa de la familia mientras que David aprovecha la tranquilidad del lugar para acabar el guión en el que está trabajando.Pero no todo es tan bucólico como parece...

Opinión personal:

Los límites humanos. ¿A dónde estás dispuesto a llegar para salvar a tu familia, a tu hogar? ¿Te conoces de verdad? ¿Conoces tus límites? Estas preguntas son las que nos plantea a los espectadores este film. Es verdad, que a los protagonistas se les pone bajo una fuerte presión externa y muy límite, pero esos casos a veces pueden darse. Al cabo del día, ocurren a nuestro alrededor, robos, violaciones y asesinatos. ¿Somos capaces de defendernos? ¿Buscaríamos venganza?

Personalmente, yo me considero una persona bastante cobarde. Pero, también es cierto, que últimamente he vivido algunos casos extremos que me han sorprendido y en los que creo, que he sabido reaccionar (a veces, sin conseguir ningún fruto, también es cierto). Creo que todos podemos ser capaces de todo lo bueno y todo lo peor en casos extremos, solo hay que ponernos a prueba. Si ustedes creen que se conocen de verdad, prueben a vivir una situación límite, solo así conocerás su verdadero yo. Para fans de las revisiones de diseño.

Como siempre que aparece en algún film, James Woods da categoría, eleva el nivel y da clases magistrales de interpretación. Lástima que su aparición y aportación a la película sea mínima. Su personaje podría haber dado mucho más de sí, y el intérprete desde luego, nos podría haber demostrado al "hijo de puta" que podría haber conseguido personificar.

Mi secuencia favorita: La violación.

Lo mejor: El transplante geográfico.
Lo peor: No impacta como el film de 1971.

Curiosidades:

- Es una nueva versión del mítico film de Sam Peckinpah de 1971 donde el protagonista era Dustin Hoffman.

Frase de la película:

"Este no es un buen lugar para un proceso creativo" (James Marsden)

Saw 2 (2005)

2015-06-07T07:32:00.000-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA------------------7'31

Posters:

Título original: Saw II
Duración:93 minutos
Género: Terror
Fecha de estreno: 2 de Diciembre de 2005
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: Canadá & USA
Localizaciones: Toronto (Ontario - Canadá)
Presupuesto: 4.000.000 $
Recaudación: 147.748.505 $ (Mundial); 87.026.093 $ (USA); 7.181.561 libras (Gran Bretaña); 3.536.082 € (España)
Productora: Twisted Pictures
Trailer: www.youtube.com/watch?v=GBDBu4GJqCg

Canciones:

- "Irresponsible hate anthem" de Marilyn Manson
- "Rev 22:20" de Puscifer
- "Sound effects and overdramatics" de The Used
- "Burn the witch" de Queens of the Stone Age
- "Forget to remember" de Mudvayne

Dirección: Darren Lynn Bousman
Producción: Mark Burg, Gregg Hoffman & Oren Koules
Guión: Darren Lynn Bousman & Leigh Whannell
Banda sonora: Charlie Clouser
Fotografía: David A. Armstrong
Montaje: Kevin Greutert
Casting: Stephanie Gorin & Amy Lippens
Dirección artística: Michele Brady & David Hackl
Decoración: Liesl Deslauriers
Vestuario: Alex Kavanagh
Maquillaje: Patrick Baxter
Peluquería: Stephanie Ingram
Sonido: Tom Bjelic, Keith Elliott & Jamie Gould
Efectos especiales: Tim Good

Reparto:

Tobin Bell (Jigsaw/John Kramer)
Shawnee Smith (Amanda Young)
Donnie Wahberg (Eric Matthews)
Erik Knudsen (Daniel Matthews)
Frankie G (Xavier Chavez)
Glenn Plummer (Jona Singer)

Emmanuelle Vaugier (Addison Corday)
Dina Meyer (Detective Allison Kerry)
Beverly Mitchell (Laura Hunter)
Lyriq Bent (Daniel Rigg)

PREMIOS:

- Chainsaw (2): Mejor Villano (Tobin Bell) & Mejor Escena de Asesinato

NOMINACIONES:

- Saturn (1): Mejor Película Terror
- Directors Guild of Canada (1): Mejor Sonido
- Chainsaw (1): Mejor Actor Secundario (Tobin Bell)
- MTV Movie (1): Mejor Villano (Tobin Bell)
- Teen Choice (2); Mejor Película Thriller & Mejor Escena de Grito (Donnie Wahlberg)

Sinopsis:

Cuando aparece una nueva víctima de asesinato con los signos característicos de Jigsaw, el agente Eric Matthews se embarca en una investigación exhaustiva que le permite detener al asesino sin demasiado esfuerzo. Sin embargo, para Jigsaw ser detenido no es sino otra parte de su retorcido plan. Hay otras ocho víctimas jugándose la vida y ahora le toca a Matthews unirse al juego...

Opinión personal:

De todas las de la saga de "Saw", ésta segunda parte es mi favorita. Por lo que supuso en la trama completa (teniendo claro que para mí la trama completa son las hasta ahora siete partes), de introducir nuevos villanos inesperados. Personajes de los que no se desconfiaba y empiezas a desconfiar. A partir de esta segunda parte, ningún personaje que aparece en la saga está libre de sospecha.

Además, cuenta con la ventaja de que la acción transcurre en una casa abandonada llena de trampas (lo cual le hace subir dentro de mi escala de peli de terror), son personajes que van muriendo uno a uno (¿quién sobrevivirá?, ¿quién se unirá a quién?...otros 8 puntos y subiendo jejeje)... Vamos que es todo un espectáculo del cual disfrutar para alguien tan enamorado de esta saga como yo. Alguien que siempre ha sido muy temeroso de las pelis de miedo, y que con éstas disfrutó como un enano.

Para mí, fue toda una sorpresa encontrarme en esta segunda peli con Shawnee Smith de nuevo. Si en la primera parte, su personaje parecía poco trascendente y simplemente, parecía una historia secundaria paralela dentro de la trama principal, aquí cobra una importancia suprema y la actriz borda tanto la primera parte como esta segunda, donde demuestra todo tipo de personalidades y por lo tanto, habilidades como actriz.

Mi secuencia favorita: Amanda cae.

Frase de la película:

"Decide rápido o muere despacio" (Tobin Bell)

Lo mejor: Mejor planteamiento, guión e historia que la primera entrega.
Lo peor: La sensación de estar viendo más de lo mismo.

Tapas (2005)

2015-05-31T07:07:00.000-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA----------------6'88

Posters:

Título original: Tapas
Duración: 94 minutos
Género: Comedia
Fecha de estreno: 13 de Mayo de 2005
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Nacionalidad: Argentina, España & México
Localizaciones: Barcelona (Cataluña - España)
Recaudación: 17417 € (Holanda)
Productora: Castelao Producciones
Trailer: www.youtube.com/watch?v=QhhUB9p6Sas

Canciones:

- "Tiritas" de El Q Baila
- "Sol y coppertone" de Estéreo
- "Mensajes" de Sicomoro
- "Cuéntame" de Sicomoro
- "Tapas" de Antonio Orozco
- "Ya no me acuerdo" de Estopa

Dirección: José Corbacho & Juan Cruz
Producción: Julio Fernández & Guillermo Granillo
Guión: José Corbacho & Juan Cruz
Banda sonora: Pablo Sala
Fotografía: Guillermo Granillo
Montaje: David Gallart
Casting: Irene Roqué
Dirección artística: Mireia Carles
Vestuario: Toni Martín
Maquillaje: Pepa Navas
Peluquería: Maite Mendívil
Sonido: Ismael F. del Olmo, Pedro Marra & Natxo Ortúzar

Reparto:

Ángel de Andrés López (Lolo)
María Galiana (Conchi)
Elvira Mínguez (Raquel)
Rubén Ochandiano (César)
Alberto de Mendoza (Mariano)
Darío Paso (Opo)
Alberto Jo Lee (Mao)
Amparo Moreno (Rosalía)
Blanca Apilánez (Carmen)
Anna Barrachina (Águeda)

PREMIOS:

Goya (2): Mejor Dirección Novel & Mejor Actriz Secundaria (Elvira Mínguez)
Círculo de Escritores Cinematográficos (1): Mejor Actriz Secundaria (Elvira Mínguez)
Festival de Montreal (1): Mejor Guión
Festival de Málaga (3): Biznaga de Oro Mejor Película; Biznaga de Plata Mejor Actriz (Elvira Mínguez) & Premio del Público
Sant Jordi (1): Mejor Ópera Prima
Unión de Actores (1): Mejor Actriz Secundaria (Elvira Mínguez)

NOMINACIONES:

Academia de Cine Argentina (1): Mejor Actor Secundario (Alberto de Mendoza)
Cóndor de Plata (1): Mejor Película Iberoamericana
Barcelona Film Award (5): Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Guión, Mejor Actriz (Elvira Mínguez) & Mejor Actor (Ángel de Andrés López)
Butaca (1): Mejor Película Catalana
Festival de Montreal (1): Gran Premio Mejor Película

Sinopsis:

Varias historias se entrelazan en un barrio de trabajadores de una gran ciudad. El miedo a la soledad de Mariano y Conchi, dos jubilados; la esperanza y tristeza de Raquel, mujer de mediana edad que vive su amor vía internet; la incertidumbre del futuro de César y Opo; o el descubrimiento que hace Lolo gracias a Mao, su nuevo cocinero, que le mustra que hay otro mundo más allá de su bar.

Opinión personal:

Me gustan las películas que reflejan la realidad cotidiana. Aquellas donde te puedes ver reflejado en la pantalla grande. Quién no conoce a esa mujer abnegada, toda la vida aguantando a su marido machista e impresentable que un buen día (bien entrada su madurez) decide poner fin a su matrimonio y abandonar su vida rutinaria; quién no conoce a esa mujer entrada en la cuarentena, sola en la vida, que decide buscar novio por internet; quién no conoce a esos jóvenes descerebrados, medio colgados, que se pasan su tiempo pensando en acostarse con chicas.... Quién no tiene en sus alrededores, en su barrio a gente como ésta.

Me gustan las relaciones que se establecen en esta gran familia de barrio, que se ayuda, se enamoran, lloran, viven, se unen, se separan... Toda una vida reflejada en esta historia, que marca a sus protagonistas y marca a aquellos espectadores sensibles dispuestos a dejarse llevar y a enternecerse con todo estos seres humanos de verdad.

Sin duda alguna, todos los actores están tremendos, entregados a un guión que respira autenticidad, pero mi debilidad de la película es Elvira Mínguez, esa Raquel dispuesta a vivir, una superviviente buscando nuevas oportunidades en la vida, aferrándose a un destino distinto al que supuestamente tiene que tener programado, que a veces es valiente, que a veces es cobarde. Como todos nosotros.

Mi secuencia favorita: "Fly to the moon" bailado por los ancianos.

Lo mejor: El reparto y cómo está dirigido.
Lo peor: Cameos amiguetiles que tienden a distraer.

Saw (2004)

2015-05-17T09:20:00.000-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA---------------7'55

Posters:

Título original: Saw
Duración: 103 minutos
Género: Terror
Fecha de estreno: 18 de Marzo de 2005
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: Australia & USA
Localizaciones: Los Ángeles (California - USA)
Presupuesto: 1.200.000 $
Recaudación: 103.911.669 $ (Mundial); 55.153.403 $ (USA); 6.645.485 libras (Gran Bretaña); 4.926.072 € (Italia); 2,076.281 € (España)
Productora: Evolution Entertainment
Trailer: www.youtube.com/watch?v=WrFTmZwe5wc

Canciones:

- "You make me feel so dead" de Pitbull Daycare
- "Bite the hand that bleeds" de Fear Factory
- "Stürm" de Front Line Assembly
- "Hello Zepp" de Charlie Clouser

Dirección: James Wan
Producción: Mark Burg, Gregg Hoffman & Oren Koules
Guión: Leigh Whannell sobre una historia de James Wan & Leigh Whannell
Banda sonora: Charlie Clouser
Fotografía: David A. Armstrong
Montaje: Kevin Greutert
Casting: Amy Lippens
Dirección artística: Julie Berghoff y Nanet Harty
Vestuario: Jennifer L. Soulages
Maquillaje: Scott H. Eddo & Eleanor Sabaduquia
Peluquería: Kashka Banjoko
Sonido: Randy Babajtis, Jerry Gilbert & Jonathan Miller
Efectos especiales: Charles Belardinelli & Thomas L. Bellissimo

Reparto:

Leigh Whannell (Adam Faulkner-Stanheight)
Cary Elwes (Dr. Lawrence Gordon)
Danny Glover (Detective David Tapp)
Ken Leung (Detective Steven Sing)
Dina Meyer (Kerry)
Michael Emerson (Zep Hindle)
Makenzie Vega (Diana Gordon)
Monica Potter (Alison Gordon)
Shawnee Smith (Amanda)
Tobin Bell (Jigsaw)

PREMIOS:

- Pegaso (1): Mejor Director
- Fantasporto (1): Mejor Guión
- Festival Gerárdmer (2): Premio del Jurado & Premio del Público
- Festival Terror San Sebastián (1): Premio del Público

NOMINACIONES:

- Saturn (1): Mejor Película Terror
- Chainsaw (1): Mejor Ópera Prima
- Fantasporto (1): Mejor Película
- Golden Trailer (1): Mejor Película Terror
- MTV Movie (1): Mejor Actor (Cary Elwes)
- Teen Choice (2): Mejor Película Thriller & Mejor Escena de Grito (Leigh Whannell)

Sinopsis:

Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una decrépita cámara subterránea. Asu lado, hay otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto. Ninguno de los dos sabe por qués está allí, pero tienen un cassette con instrucciones para que el Dr. Gordon mate a Adam en un plazo de ocho horas.

Opinión personal:

Supuso una auténtica revolución para el género, ya que aportó al género de terror, originalidad, buenas tramas, un nuevo asesino en serie con mucha miga y lo que todo amante del cine está esperando continuamente en una película: sorpresa. No me refiero a giros inesperados de la trama (que también), sino que películas aparentemente iguales a otras o pequeñas, dan la campanada y devuelven a los espectadores la confianza en el séptimo arte.

No dejen que nadie les cuente nada de la trama, de esta ni de las siguientes de la saga. Si no han oído nada de la película, por favor déjense sorprender por una trama original y que no les defraudará, palabra de cinéfilo. Si han oído algo, pero no la han visto, hagan el favor de verla, porque a pesar de lo que han oído, seguro que está por encima de esas perspectivas.

Quiero destacar la interpretación de Danny Glover, actor que a pesar de su solvencia y gran talento, me parece poco reconocido por la industria del cine, y aquí está mi pequeño homenaje. Primero, por su talento y su gran personaje, ese policía atormentado; y segundo, por el riesgo de comprometerse en un film pequeño e independiente con el que demostró un buenísimo olfato.

Mi secuencia favorita: La amputación de pie.

Frase de la película:

"Todo puzzle tiene sus piezas" (Tobin Bell)

Curiosidades:

- SAW significa single a winner (solo un ganador), por lo que los juegos suelen ser de dos personas y solo puede quedar uno.

- Es la única película de la saga que no comienza con una trampa.

Lo mejor: La introducción de un enrevesado y moralista nuevo psycho-killer.
Lo peor: Soluciones visuales decididamente horteras e interpretaciones mediocres.

Magic Mike (2012)

2015-05-10T09:12:00.000-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA-------------------6'4

Posters:

Título original: Magic Mike
Duración: 110 minutos
Género: Comedia
Fecha de estreno: 5 de Octubre de 2012
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Clearwater, Dunedin, Tampa (Florida - USA)
Presupuesto: 7.000.000 $
Recaudación: 167.221.571 $ (Mundial); 113.721.571 $ (USA); 8.111.970 libras (Gran Bretaña); 325.057 € (Portugal)
Productora: Iron Horse Entertainment
Trailer: www.youtube.com/watch?v=E9pW4aKqyEI

Canciones:

- "Breakdown" de Alice Russell
- "Learn my lesson" de The Sheepdogs
- "Feels like the first time" de Foreigner
- "# 1 note" de Cobra Starship
- "Love right now" de Ricky Blaze
- "It's raining men" de Countré Black
- "Booty wurk" de Joe Galaxy & T-Pain
- "Bang bang boom" de The Unknown
- "Like a virgin" de Chris Mitchell
- "Fish in the sea" de Frootfull
- "Gimmie what you got" de Dan Black
- "New beat" de Chazwick Bundick
- "Save a horse" de Big & Rich
- "Pony" de Ginuwine
- "Just for now" de Cloud Control
- "Sound off (Duckworth chant)" de Matt Bomer, Joe Manganiello, Matthew McConaughey, Kevin Nash, Alex Pettyfer, Adam Rodríguez & Channing Tatum
- "Money" de Ringside
- "This is hot" de Hotheadz
- "Sassy sexi wiggle" de Joe Tex
- "Mo cash" de Vegas Audio Ninjas
- "Wash u clan" de Beth Tornley
- "Love shot" de The Blue Van
- "Nothing" de Colin Caulfield
- "Calypso" de Datsik & Excision
- "Victim" de Charles Smith & Win Win
- "Divine" de Paul Allen & The Natural Born Swimmers
- "Ladies of Tampa" de Matthew McConaughey
- "Calling Dr. Love" de Kiss
- "Got 2 luv u" de Alexis Jordan & Sean Paul
- "Feels like the first time" de Foreigner
- "Ladies of Miami" de Matthew McConaughey

Dirección: Steven Soderbergh
Producción: Reid Carolin, Greg Jacobs, Channing Tatum & Nick Wechsler
Guión: Reid Carolin
Fotografía: Steven Soderbergh
Montaje: Steven Soderbergh
Casting: Carmen Cuba
Dirección artística: Howard Cummings & Chris Dileo
Decoración: Barbara Munch
Vestuario: Christopher Peterson
Maquillaje: Julie Hewett
Peluquería: Marie Larkin
Sonido: Larry Blake & Tyler Heath
Efectos especiales: Randy Cabral & Ron Bolanowski

Reparto:

Channing Tatum (Magic Mike)
Matthew McConaughey (Dallas)
Olivia Munn (Joanna)
Alex Pettyfer (Adam)
Reid Carolin (Paul)
Joe Manganiello (Big Dick Richie)
Matt Bomer (Ken)
Adam Rodríguez (Tito)
Kevin Nash (Tarzan)
James Martin Kelly (Sal)

PREMIOS:

- Austin Film Critics Association (1): Mención Especial (Matthew McConaughey)
- COFCA (1): Mejor Actor (Matthew McConaughey)
- Dorian (1): Mejor Película Cursi
- Independent Spirit (1): Mejor Actor Secundario (Matthew McConaughey)
- NSFC (1): Mejor Actor Secundario (Matthew McConaughey)
- NYFCC (1): Mejor Actor Secundario (Matthew McConaughey)
- VVFP (1): Mejor Actor Secundario (Matthew McConaughey)
- Just Kidding (1); Mejor Reparto

NOMINACIONES:

- Critics Choice (1): Mejor Actor Secundario (Matthew McConaughey)
- Artios (1): Mejor Casting
- COFCA (1): Mejor Actor (Channing Tatum)
- DFCS (1): Mejor Actor Secundario (Matthew McConaughey)
- HFCS (1): Mejor Actor Secundario (Matthew McConaughey)
- ICP (1): Mejor Actor Secundario (Matthew McConaughey)
- INOCA (1): Mejor Actor Secundario (Matthew McConaughey)
- MTV Movie (3): Mejor Actor (Channing Tatum); Mejor Actor Sin Camisa (Channing Tatum) y Mejor Momento Musical
- People's Choice (3): Mejor Película Drama, Mejor Actor (Channing Tatum) & Mejor Actor Drama (Channing Tatum)
- Rembrandt (1): Mejor Película Internacional

Sinopsis:

Mike, un joven que persigue el sueño americano, tiene varios trabajos, pero el que más dinero y satisfacción le proporciona es el de stripper en el Xquisite, un club de Tampa para mujeres regentado por Dallas. En ese mundo Mike introduce a El Niño, un joven al que acaba de conocer. Allí El Niño descubrirá un trabajo donde todo es alcohol, mujeres guapas, sexo fácil y dinero rápido; en suma, un mundo adictivo pero peligroso.

Opinión personal:

Por fin, una película donde toda la carnaza la ponen los hombres, y no como generalmente el mundo machista del cine ha procurado, las chicas tienen que ser quienes enseñen carne y levanten la líbido masculina. Por fin, tenemos LA PELÍCULA que levanta la líbido a mujeres y a gays (entre los que estoy confesamente incluido).

El valor cinematográfico de la película también es importante (no solo de carne vive el hombre), sino que la lucha por sobrevivir en el sueño americano, ganar más, triunfar, nos muestras como un hombre vive absorbido por una realidad que él mismo ha creado y donde a pesar de la repulsiva verdad que le rodea, sigue en unos valores y principios que algunos hombres que no se quitan ni una sola prenda (pero quitan muchas otras cosas a muchas personas) deberían aprender.

Destacar la interpretación de Channing Tatum. Ese hombre íntegro con principios inamovibles, capaz de luchar día y noche por salir adelante y conseguir su sueño, y no contento con eso, ser además el guía de un principiante en el reverso oscuro del sueño americano. Gran actor y gran físico, por qué no decirlo.

Mi secuencia favorita: El striptease de Dallas.

Lo mejor: Matthew McConaughey. Está de Oscar.
Lo peor: La trama romántica.

Curiosidades:

- La película se basa en la vida del propio Channing Tatum que desempeñó esas tareas cuando tenía 19 años. La película fue rodada en Tampa, Florida, donde Tatum ejerció sus talentos.

- Para coreografiar las escenas de baile de los actores, los productores acudieron a Alison Faulk, una coreógrafa famosa que ha trabajado con artistas como Britney Spears o Madonna.

Frase de la película:

"Esto no es un hobby. Es un negocio serio" (Matthew McConaughey)

Algunas veces ellos vuelven (1991)

2015-04-16T11:35:00.001-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA------------------5'65

Posters:

Título original: Sometimes they come back
Género: Terror
Duración: 97 minutos
Fecha de estreno: 7 de Mayo de 1991
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Kansas City, Liberty, Rocheport (Missouri - USA)
Productora: Come Back Productions
Trailer: www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=303919

NOMINACIONES:

- Young Artist (1): Mejor Actor Revelación (Chris Demetral)

Director: Tom McLoughlin
Productor: Michael S. Murphey
Guión: Lawrence Konner & Mark Rosenthal sobre una novela corta de Stephen King
Banda sonora: Terry Plumeri
Fotografía: Bryan England
Montaje: Charles Bornstein
Casting: David Cohn
Dirección artística: Timothy R, Bauer & Philip Dean Foreman
Vestuario: Karen Patch
Maquillaje: Gabriel Bartalos, Patti Brand & Daniel Marc
Sonido: Jeremy Hoenack, Michael Payne & Melissa Sherwood Hoffman
Efectos especiales: Martin Bresin

Reparto:

Tim Matheson (Jim Norman)
Brooke Adams (Sally Norman)
Chris Demetral (Wayne Norman)
Richard Lawson (Robert Busler)
William Sanderson (Carl Mueller edad 44)
Robert Hy Gorman (Scott Norman)
Nicholas Sadler (Vinnie Vincent)
Tasia Valenza (Kate)
Matt Nolan (Billy Sterns)
Chadd Nyerges (Chip)

Sinopsis:

La mente conserva los recuerdos dolorosos para protegernos, impidiendo que cometamos los mismos errores una y otra vez. Jim pensaba que cuando alguien vuelve al lugar donde le ocurrió una desgracia, puede llegar a olvidarla. Además, él necesitaba trabajar y la única plaza libre de profesor estaba en su pueblo natal, el lugar donde habían matado a su hermano y del que sus padres habían huido aterrorizados cuando sólo era un niño.

Opinión personal:

Para ser un producto creado para la pequeña pantalla, tiene una estela cinematográfica, que le hace un producto interesante y por el que vale la pena ver la televisión. Ojalá muchos telefilms de tres al cuarto (aunque confieso que algunos de esos bodrios telefilmeros de Antena 3 me quedo embobado viéndolos), tuvieran esta fotografía, esta calidad y esta historia.

Porque lo que aquí más tenemos es historia. Stephen King es un rey del terror, del suspense y de la intriga, y con este relato vuelve a demostrarlo. Todos tenemos fantasmas de pequeños, esos traumas o hechos inacabados, que nos acompañan durante toda la vida. Stephen King los materializa y se los lanza a la cara al protagonista. Ala!!! así a lo bonzo...

Tim Matheson es un protagonista más que digno de este relato. Ya digo que lo importante no es ni siquiera los actores, donde todos están en su gran mayoría relativamente bien, sino la historia. Pero en el caso de Matheson, al llevar el peso del film, se merece una mención especial. Bravo por un actor no lo bastante aprovechado en cine y televisión.

Mi secuencia favorita: La señora Norman contra "ellos".

Frase de la película:

"Nadie me pega y quedó vivo" (Richard Lawson)

Curiosidades:

- En México se llamó "Asesinos del más allá".

- Esta película nunca se estrenó en España.

Leyenda mortal (2005)

2015-04-13T02:48:00.000-07:00

FICHA DE LA PELÍCULA----------------5'58

Posters:

Título original: Ghost of Mae Nak
Duración: 101 minutos
Género: Terror
Fecha de estreno: 15 de Septiembre de 2005
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Nacionalidad: Tailandia
Localizaciones: Tailandia
Productora: De Warrenne Pictures
Tráiler: www.youtube.com/watch?v=xIeR-AjE9zI

Director: Mark Duffield
Productor: Tom Waller
Guión: Mark Duffield
Banda sonora: Steve Bentley-Klein
Fotografía: Mark Duffield & Ryan Godard
Montaje: Laurent Gorse
Casting: Wimonwan Boonchan & Kanlaya Netrayon
Dirección artística: Somwang Rattanasirlvanich
Vestuario: Prisana Trachai
Maquillaje: Pharachaporn Wantha
Peluquería: Tosaporn Srimuang
Sonido: Richard Hocks

Reparto:

Pataratida Pacharawirapong (Nak)
Siwat Chotchaicharin (Mak)
Porntip Papanai (Ghost of Mae Nak)
Jaran Ngamdee (Por Mak)
Kowit Wattanakul (Padre de Mak)
Karnjanaporn Plodpai (Madre de Mak)
Meesak Nakarat (Sr. Angel)
Marasri Issarangkui Na Ayuttaya (Abuela de Nak)

Sinopsis:

Una joven pareja de recién casados acaban de adquirir una vieja casa que pronto les pone en contacto con el fantasma de una mujer, espíritu de una antigua leyenda tailandesa. A pesar de que inicialmente el espectro parece protegerles de visitantes inesperados, la pareja no tardará en darse cuenta de que nada es casual...

Opinión personal:

Sobre una leyenda tailandesa se basa esta película, que quizá por mi parte no ha sido entendida en todo su esplendor. Quizá sea que el cine tailandés se escapa de mi razonamiento, de mi entender o de mi gusto por el cine, pero debo reconocer que no entendí ni "papa". Todo me parecía forzado, y los actores ni siquiera me parecían actores, sino gente que conforme pasaba por la calle les ponían a actuar.

Los efectos especiales son pésimos. En realidad, durante toda la película no es que pases miedo, sino más bien vergüenza viendo hacer el ridículo a todos los departamentos que trabajan en este film. Lástima, porque el trasfondo de la película, la leyenda sobre la que se basa podía haber dado para un buen relato de terror que hubiese pasado a los anales de la historia en manos de Alfred Hitchcock, Tobe Hooper u otro clásico director de terror.

¿La mejor interpretación? Pataratida Pacharawirapong. Por lo menos, su esfuerzo por sacar la historia adelante se debe reconocer.

Mi secuencia favorita: La historia de las dos amantes.

Curiosidades:

- Tiene una precuela que se llama "Nang Nack".

- "El fantasma de Mae Nak" es el nombre que se le dio a esta película en Venezuela.

Lo mejor: El inserto donde se nos narra la leyenda de Mae Nak.
Lo peor: No convence en absoluto ni como producto de terror ni como fantástico.

Deep rising: El misterio de las profundidades (1998)

2015-03-21T14:49:00.001-07:00

FICHA TÉCNICA--------------6'4

Posters:

Título original: Deep rising
Duración: 106 minutos
Género: Acción
Fecha de estreno: 7 de Agosto de 1998
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Nacionalidad: Canadá & USA
Localizaciones: Vancouver (Brithish Columbia - Canadá)
Presupuesto: 45.000.000 $
Recaudación: 11.146.409 $ (USA)
Productora: Calimari Productions
Trailer: www.youtube.com/watch?v=r8CYpb7zrjs

Canciones:

- "Lady luck" de The Brian Setzer Orchestra
- "Garota de Ipanema" de Walter Wanderlay
- "Amaro-narutatsuo dai-kagura" de Yakudo
- "Shudan" de Yakudo
- "Fujin" de Yakudo
- "Girl from Ipanema" de Normn Gimbel

NOMINACIONES:

- International Film Music Critics (1): Mejor Banda Sonora Terror

Dirección: Stephen Sommers
Producción: John Baldecchi & Laurence Mark
Guión: Stephen Sommers
Banda sonora: Jerry Goldsmith
Fotografía: Howard Atherton
Montaje: Bob Ducsay & John Wright
Casting: Mary Goldberg
Dirección artística: Sandy Cochrane, Holger Gross & Kevin Ishioka
Decoración: Annmarie Corbett & Rose Marie McSherry
Vestuario: Joseph A. Porro
Maquillaje: Rosalina Da Silva
Peluquería: Donna Bis
Sonido: Rick Alexander, Tom E. Dahl & Malcolm Fife
Efectos especiales: Kevin J. Andruschak, Phillip Beck & Stewart Bradley

Reparto:

- Treat Williams (John Flinnigan)
- Famke Jansen (Trillian St. James)
- Wes Studi (Hannover)
- Djimon Hounsou (Vivo)
- Anthony Heald (Simon Canton)
- Kevin J. O'Connor (Joe Pantucci)
- Derrick O'Connor (Capitán Atherton)
- Jason Flemyng (Mulligan)
- Cliff Curtis (Mamooli)
- Clifton Powell (Mason)

Sinopsis:

En el mar de China, un trasatlántico de lujo ha sido atacado por misteriosos monstruos marinos que han devorado a la mayor parte de la tripulación y los pasajeros. Unos mercenarios que abordan el barco para atracarlo tendrán que enfrentarse a las feroces criaturas junto a los pocos supervivientes que encuentran.

Opinión personal:

Se podría resumir en película de bichos grandes que matan a personas. Básicamente, con este esquema se perpetuan los 106 minutos de metraje que a para mí se hicieron largos y aburridos. Nada nuevo en el horizonte marino que aportar por parte de un film plano y poco estimulante.

Carreras, gritos, tiros, agua, criaturas espeluznantes, etc. Todo esto que a priori debería dar un ritmo frenético a cualquier película, crea un gran hastío en este caso, quizá debido a la falta de un buen guión, de un reparto carismático y de una dirección firme, Ni siquiera se salvan una fotografía de medio pelo y una banda sonora nada efectista.

Por destacar, claro está, destaca del resto, por evidencias que no hace falta recalcar Famke Jansen. De todo el reparto, es la mejor actriz, pero no dice mucho a su favor destacar sobre el resto de este elenco aburrido y mediocre.

Mi secuencia favorita:

El sedoya más grande.

Lo mejor: Es eficaz en sus propósitos.
Lo peor: Treat Williams, imposible tomarlo en serio.

Frase de la película:

"Los años enseñan muchas cosas que los días jamás llegan a conocer" (Wes Studi)

Curiosidades:

- Stephen Sommers se inspiró en las series B de los años 50 y en "Aliens: El regreso".

- Llamada en Argentina "Agua viva".

Envidia (2004)

2015-03-07T11:17:00.000-08:00

FICHA DE LA PELÍCULA-----------4'34

Posters:

Título original: Envy
Duración: 99 minutos
Género: Comedia
Fecha de estreno: 13 de Agosto de 2004
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Nacionalidad: Australi & USA
Localizaciones: Rio de Janeiro (Rio de Janeiro - Brasil); Culver City, Los Ángeles, Santa Clarita (California - USA)
Presupuesto: 40.000.000 $
Recaudación: 12.181.484 $ (USA)
Productora: Dreamworks
Trailer: www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=849238

Canciones:

- "Envy" de Dan Navarro
- "Old drunk philosopher" de Dan Navarro
- "The happy wanderer" de Brave Combo
- "I can't help myself (sugar pie honey bunch) de The Four Tops

Dirección: Barry Levinson
Producción: Barry Levinson & Paula Weinstein
Guión: Steve Adams
Banda sonora: Mark Mothersbaugh
Fotografía: Tim Maurice-Jones
Montaje: Blair Daily & Stu Linder
Casting: Ellen Lewis
Dirección artística: Victor Kempster & Seth Reed
Decoración: Ronald R. Reiss
Vestuario: Gloria Gresham
Maquillaje: Deborah La Mia Denaver
Peluquería: Naomi Donne, Lisa Layman & Frances Mathias
Sonido: Maurizio Argentieri, David C. Hughes & David Parker
Efectos especiales: David J. Barker, Philip Bartko & Gary D'Amico

Reparto:

Ben Stiller (Tim Dingman)
Jack Black (Nick Vanderpark)
Rachel Weisz (Debbie Dingman)
Amy Poehler (Natalie Vanderpark)
Christipher Walken (J-Man)
Hector Elias (Eduardo)
Ariel Gade (Lula Dingman)
Sam Lerner (Michael Dingman)
Connor Matheus (Nathan Vanderpark)
Lily Jackson (Nellie Vanderpark)

NOMINACIONES:

- Razzie (1): Peor Actor (Ben Stiller)

Sinopsis:

Tim y Nick son íntimos amigos, vecinos y compañeros de trabajo. El éxito que alcanza Nick con un invento suyo, en el que Tim no quiso participar, hará que éste se muera de envidia.

Opinión personal:

Divertidísima comedia, que partiendo de una base simple, elabora toda una trama que te mantiene riéndote a mandíbula batiente toda la película. Sé que es una humor muchas veces zafio y de risa fácil, pero ¿qué queréis que os diga? Me pillaría en un día que necesitaba la risa fácil, porque me encantó toda ella.

Me convenció su traman (aunque ya confieso en el primer párrafo que es inverosímil total), pero todos somos envidiosos (y más en España, donde es deporte nacional). Y ver triunfar a un amigo, nos produce mucha felicidad, pero nos produce más envidia, y de la fea, de la que deseas que al mismo tiempo que tu queridísimo amigo está ganando dinero a espuertas, le entren todos los males, picores y enfermedades posibles... Así es el ser humano...

Todas las interpretaciones de los cinco protagonistas son inmensas, pero como siempre destaco a un intérprete, en este caso me decantaré por Ben Stiller, el envidioso... Aunque sé que es un actor que crea mucha controversia, a mí personalmente me encanta. Y sobre gustos, colores...

Mi secuencia favorita: La flecha y el caballo.

Futuro perdido (2010)

2015-02-28T08:05:00.000-08:00

FICHA DE LA PELÍCULA-----------------5'32

Posters:

Título original: The lost future
Duración: 90 minutos
Género: Aventuras
Fecha de estreno: 13 de Noviembre de 2010
Calificación: Todos los públicos
Nacionalidad: Alemania, Sudáfrica & USA
Localizaciones: Cape Town (Western Tape - Sudáfrica)
Productora: Film Afrika Worldwide

Dirección: Mikael Salomon
Producción: Moritz Polter
Guión: Bev Doyle, Diane Duane & Richard Kurti sobre una historia de Jonas Bauer
Banda sonora: Michael Richard Plowman & Petr Vcelicka
Fotografía: Paul Gilpin
Montaje: Allan Lee
Casting: Priscilla John
Dirección artística: Tom Hannam & Jonathan Hely-Hutchinson
Decoración: Andrew McCarthy
Vestuario: Diana Cilliers
Maquillaje: Lisa-Marie Bothma
Sonido: Kris Kasavant, Ryan Nowak & Simon Rice
Efectos especiales: Jannie Smith & John Smith

Reparto:

Sean Bean (Amal)
Corey Sevier (Savan)
Sam Claflin (Kaleb)
Annabelle Wallis (Dorel)
Eleanor Tomlinson (Miru)
Hannah Tointon (Giselle)
Jonathan Piennaar (Gagen)
Danny Keogh (Yisir)
Jessica Haines (Neenah)
Tertius Meintjes (Uri)

Sinopsis:

En el año 2510. la Tierra en un mundo post-apocalíptico donde la madre naturaleza ha tomado el control y todo está invadido por selvas amenazantes y junglas salvajes. Nuevas y bestiales criaturas han surgido para invadirlo todo. Un grupo de humanos trata de sobrevivir día a día, cazando lo que encuentran a su paso, amenazados también por una espectral y peligrosa enfermedad...

Opinión personal:

Típica película de aventuras para televisión, que cuando veo siempre pienso que es el preludio de alguna serie. Es decir, como que los grandes directivos de la tele realizan estos tests en forma de películas con la gente, para ver si el público traga con el formato y así crear una serie que tenga enganchada a la audiencia varias temporadas.

En este caso, crean una película-posible-serie bastante floja, que tiene sus aventuras, sus amoríos, sus bellos y bellas, pero con poca chicha a la que agarrarse y poca trama como para continuarla en el tiempo. Creo que aquí las grandes mentes erraron de cabo a rabo.

Para mí, la mejor interpretación recae en Eleanor Tomlinson. Me la creo, me pone su actuación y es lo único que yo salvaría de este bodrio de sobremesa.

Mi secuencia favorita:

La muerte heroica de Savan.

Candyman: El dominio de la mente (1992)

2015-02-15T12:37:00.000-08:00

FICHA DE LA PELÍCULA--------------7'08

Posters:

Título original: Candyman
Género: Terror
Duración: 99 minutos
Fecha de estreno: 29 de Enero de 1993
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Chicago (Illinois - USA); Los Ángeles (California - USA)
Presupuesto: 6.000.000 $
Recaudación: 25.792.310 $ (USA)
Productora: PolyGram Filmed Entertainment
Trailer: www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=337102

Canciones:

- "State of independence" de Moodswings

Dirección: Bernard Rose
Producción: Steve Golin, Alan Poul & Sigurjon Sighvatsson
Guión: Bernard Rose sobre la historia "The forbidden" de Clive Barker
Banda sonora: Philip Glass
Fotografía: Anthony B. Richmond
Montaje: Dan Rae
Casting: Jane Alderman & Jason La Padura
Dirección artística: David Lazan, Jane Ann Stewart & Mick Strawn
Decoración: Kathryn Peters
Vestuario: Leonard Pollack
Maquillaje: Mark Coulier, Bob Keen & Dave Keen
Peluquería: Erma Kent
Sonido: Michael Barry, Laura Fried & Nigel Holland
Efectos especiales: Martin Bresin, Dale Ettema & Steven Carlton Ficke

Reparto:

Virginia Madsen (Helen Lyle)
Tony Todd (Candyman/Daniel Robitaille)
Xander Berkeley (Trevor Lyle)
Vanessa Williams (Anne-Marie McCoy)
Kasi Lemmons (Bernadette 'Bernie' Walsh)
DeJuan Guy (Jake)
Marianna Elliott (Clara)
Ted Raimi (Billy)
Ria Pavia (Monica)
Lisa Ann Poggi (Diane)

PREMIOS:

- Saturn (1): Mejor Actriz (Virginia Madsen)
- Festival Avoriaz (3): Mejor Actriz (Virginia Madsen), Mejor Banda Sonora & Premio del Público
- Chainsaw (1): Mejor Actriz (Virginia Madsen)

NOMINACIONES:

- Saturn (3): Mejor Película Terror, Mejor Guión & Mejor Maquillaje
- Festival Avoriaz (1): Mejor Película
. Chainsaw (2): Mejor Actor (Tony Todd) & Mejor Actriz Secundaria (Vanessa Williams)
- Fantasporto (1): Mejor Película

Sinopsis:

En la universidad de Chicago, la estudiante Helen Lyle investiga la leyenda que rodea a Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. A propósito de la investigación de Helen, un profesor explica la base histórica de la leyenda y las supersticiones que la rodean: al parecer, Candyman es el espíritu combativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida que lo acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen se decide a repetir el nombre de Candyman cinco veces, pone en movimiento una serie de inevitables hechos sobrenaturales, que culminan en matanzas espantosas en las que ella misma sostiene el arma del crimen.

Opinión personal:

Film de terror que marcó una época, pero que visto desde la perspectiva del presente ha perdido mucha de su fuerza (que imagino en sus tiempos sí que tuvo). Demasiado perdida en tintes psíquicos y explicaciones histórica como para causar un miedo verdadero. Se pierde en imágenes que sugieren, en narraciones legendarias, etc. Todo muy sutil y muy naïf pero que deja sensación de que te has perdido metraje de la película, y no, resulta que es así de rara.

No me explico, como pudo llegar a convertirse en una película de masas, acostumbrado a como estoy ahora, a ver como el público cae rendido ante explosiones, escenas de sexo explícitas, mujerones, hombretones... aquí no hay nada de eso. Y para dar miedo, solo se echa mano (perdón por la broma fácil) de un hombre con un gancho e insectos, muchos insectos.

La mejor interpretación de la película, es sin duda, una Virginia Madsen que se esfuerza al máximo en una película que no permite que se vislumbre toda su capacidad interpretativa. Ella es grande y la película se le queda pequeña.

Mi secuencia favortita: La muerte del doctor Burke.

Lo mejor: Candyman, Candyman, Candyman, Candyman, Cand...
Lo peor: Simplificar el argumento y convertir la película en un vulgar exploit de Freddy Krueger.

Frase de la película:

"Candyman, Candyman, Candyman, Candyman y Candymannnnn" (Virginia Madsen)

Curiosidades:

- Philip Glass aceptó realizar la banda sonora, porque le dijeron que no se trataba de una película de terror. Al estrenarse el film, tuvo un enfado mayúsculo.

- Las escenas de los suburbios fueron rodadas realmente en Cabrini Green.

Tenemos que hablar de Kevin (2011)

2015-02-07T11:51:00.001-08:00

FICHA DE LA PELÍCULA--------------7'59

Posters:

Título original: We need to talk about Kevin
Género: Drama
Duración: 112 minutos
Fecha de estreno: 16 de Marzo de 2012
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: Gran Bretaña & USA
Localizaciones: Buñol (Valencia - España); (Nueva York - USA); Norwalk, Stamford (Connecticut - USA)
Presupuesto: 7.000.000 $
Recaudación: 1.738.692 $ (USA); 2.218.804 libras (Gran Bretaña)
Productora: BBC Films
Trailer: www.youtube.com/watch?v=X6E79yVJNVw

Canciones:

- "Mule skinner blues" de Lonnie Donegan
- "Ham" de Lonnie Donegan
- "Everyday" de Buddy Holly
- "Nobody's child" de Lonnie Donegan
- "Mother's last word to her son" de Washington Phillips
- "Last Christmas" de Wham!
- "In my room" de The Beach Boys
- "WWOOOOO" de Rory Stewart Kinnear
- "Tephra" de Helena Gough
- "Aquaculture" de Jana Winderen
- "Greensleeves" de Matt Fletcher
- "Bossa" de Sam Heargraves
- "The ambush" de Liu Fang
- "Farewell to my concubine" de Liu Fang

Dirección: Lynne Ramsay
Producción: Jennifer Fox, Luc Roeg & Robert Salerno
Guión: Rory Stewart Kinnear & Lynne Ramsay sobre una novela de Lionel Shriver
Banda sonora: Johnny Greenwood
Fotografía: Seamus McGarvey
Montaje: Joe Bini
Casting: Billy Hopkins
Dirección artística: Judy Becker & Charles Kulsziski
Decoración: Heather Loeffler
Vestuario: Catherine George
Maquillaje: Christopher Milone & Cynthia O'Rourke
Peluquería: Chris Clark, Carolyn Cousins & Gregory Purcell
Sonido: Paul Davies, Iván Martínez-Rufat & Joe Origlieri
Efectos especiales: Drew Jiritano, Craig Lindberg & Andrew Mortelliti

Reparto:

Tilda Swinton (Eva Khatchadourian)
John C. Reilly (Franklin)
Ezra Miller (Kevin adolescente)
Jasper Newell (Kevin niño)
Ashley Gerasimovich (Celia)
Siobahn Fallon (Wanda)
Alex Manette (Colin)
Rock Duer (Kevin)
Lauren Fox (Dr. Goldblatt)
James Chen (Dr. Foulkes)

PREMIOS:

EDA (1): Mejor Director
Austin Film Critics (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
British Independent (1): Mejor Director
Festival de Dallas (1): Mejor Director
Premios Cine Europeo (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Evening Standard (1): Mejor Película
Festival de Ghent (1): Mejor Película
Houston Critics (1): Mejor Actris (Tilda Swinton)
Iowa Critics (1): Mejor Película
ALFS (1): Mejor Película
Festival de Londres (1): Mejor Película
OFTA (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
OFCS (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Festival de Brasil (1): Mejor Actriz Extranjera (Tilda Swinton)
San Francisco Critics (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
St. Louis Critics (1): Mejor Película
Women Critics (1): Mejor Película
Writer's Guild (1): Mejor Guión
Festival de Hawaii (3): Mejor Película, Mejor Director & Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Ifta (1): Mejor Fotografía
National Board Review (1); Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Festival de Tallín (1): Mejor Director

NOMINACIONES:

Globo de Oro (1): Mejor Actriz Drama (Tilda Swinton)
Bafta (3): Mejor Película, Mejor Director & Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Festival de Cannes (1): Palma de Oro Mejor Película
Screen Actors (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
EDA (3): Mejor Guión, Mejor Guión Adaptado & Mejor Actriz (Tilda Swinton)
AACTA (4): Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión & Mejor Actriz (Tilda Swinton)
ACCA (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Bodil (1): Mejor Película Americana
British Independent (5): Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz (Tilda Swinton), Mejor Actor Secundario (Ezra Miller) & Mejor Fotografía
Critics Choice (2): Mejor Actriz (Tilda Swinton) & Mejor Actor Revelación (Ezra Miller)
Golden Frog (1): Mejor Fotografía
CinEuphoria (3): Mejor Guión, Mejor Actriz (Tilda Swinton) & Mejor Actor Secundario (Ezra Miller)
Cinema Bloggers (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
CCOP: Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Dallas Critics (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Evening Standard (2): Mejor Actriz (Tilda Swinton) & Mejor Sonido
Georgia Critics (3): Mejor Película, Mejor Director & Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Festival de Ghent (1): Mejor Película
Indiana Critics (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Ifta (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
IOMA (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
ALFS (4): Mejor Director, Mejor Actriz (Tilda Swinton), Mejor Actriz Británica (Tilda Swinton) & Mejor Sonido
OFTA (2): Mejor Actor Secundario (Ezra Miller) & Mejor Actor Revelación (Ezra Miller)
OFCS (2): Mejor Guión Adaptado & Mejor Montaje
Rembrandt (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
San Diego Critics (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Southeastern Critics (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Washington Critics (1): Mejor Actriz (Tilda Swinton)
Women Critics (2): Mejor Guión & Mejor Actriz (Tilda Swinton)

Sinopsis:

Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades...

Opinión personal:

Brutal en su planteamiento, me parece de las películas más arriesgadas que he visto nunca. La maldad con la que nace Kevin y con la que castiga continuamente a su madre, no hace más que sentir un odio hacia ese personaje caprichoso en sus vaivenes, metódico en sus planes malvados, orgulloso de su maldad de base y verdugo para una familia que solo demuestra amor.

Aquí, el único contrapunto fuerte contra Kevin es su madre. Incapaz de sentir afecto hacia él, está atada de por vida a un bebé, a un niño, a un adolescente y a un hombre que son maldad. Kevin no es malo, no hace daño, es la maldad. Y disfruta haciendo padecer a la mujer que le dio la vida y que desde el principio sintió que algo no marchaba bien con Kevin. No se puede perder un amante del cine este peliculón con mayúsculas.

Espectacular, maravillosa, arriesgada, fuerte.... Miles de calificativos y todos ellos positivos para destacar la interpretación de Tilda Swinton. Una de las mejores actrices actuales y poco reconocido en premios, unos premios que muchas veces suponen escaparate para la taquilla y se olvidan de verdaderas genialidades como esta interpretación sublime por parte de la Swinton.

Mi secuencia favorita: La cena de Kevin y su madre.

Lo mejor: Tilda Swinton
Lo peor: Que no cuajen la fuerza, modernidad, complejidad y sutileza inicial.

Curiosidades:

- Jennifer Fox, la productora, se reencuentra con la actriz Tilda Swinton, después de haber trabajado juntas en "Michael Clayton" en 2007.

- El libro en que se basa la película fue galardonado con el Orange Prize de 2005 y lanzó a su autora a la fama.

American pie (1999)

2015-02-01T01:10:00.001-08:00

FICHA DE LA PELÍCULA---------7'34

Posters:

Título original: American pie
Género: Comedia
Duración: 95 minutos
Fecha de estreno: 17 de Septiembre de 1999
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Altadena, City of Industry, Lake Sherwood, Long Beach, Los Ángeles, Monrovia (California - USA)
Presupuesto: 11.000.000 $
Recaudación: 235.483.004 $ (Mundial); 101.736.215 $ (USA); 13.833.890 libras (Gran Bretaña); 31.600.000 $ (Alemania); 2.111.423 € (Holanda)
Productora: Universal Pictures
Trailer: /www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=345561

Canciones:

- "Anomaly (Calling your name)" de Libra Presents Taylor
- "At last" de Etta James
- "Celebrity skin" de Hole
- "Everything to everyone" de Everclear
- "Flagpole sitta" de Harvey Danger
- "Find your way back home" de Dishwalla
- "Following a star" de Duke Daniels
- "Going to hell" de The Brian Jonestown Massacre
- "Good morning baby" de Bic Runga & Dan Wilson
- "Glory" de Sugar Ray
- "I never thoughtyou would come" de Loni Rose
- "I walk alone" de Oleander
- "Love muscle" de The SEX-O-RAMA Band
- "Man with the hex" de The Atomic Fireballs
- "Mrs. Robinson" de Simon & Garfunkel
- "Mutt" de Blink 182
- "New girl" de Third Eye Blind
- "One week" de Barenaked Ladies
- "Rockafella skank" de Fatboy Slim
- "Semi-charmed life" de Third Eye Blind
- "Stranger by the day" de Shades Apart
- "Summertime" de Bachelor Number One
- "Super down" de Super TransAtlantic
- "Sway" de Bic Runga
- "Turn it around" de Five Easy Pieces
- "Vintage queen" de Goldfinger
- "Walk don't run" de The Ventures
- "Wishen" de The Loose Nuts
- "You wanted more" de Tonic

Dirección: Chris Weitz & Paul Weitz
Producción: Chris Moore, Craig Perry, Chris Weitz & Warren Zide
Guión: Adam Herz
Banda sonora: David Lawrence
Fotografía: Richard Crudo
Montaje: Priscilla Nedd-Friendly
Casting: Joseph Middleton
Dirección artística: Paul Peters
Decoración: Amy Wells
Vestuario: Leesa Evans
Maquillaje: Kelly M. Beatty & Jennifer Turchi Nigh
Peluquería: Voni Hinkle, Shari Perry & Brad Scott
Sonido: Harry Cheney, Chris David & Mike Day
Efectos especiales: Brandon Trost & Ron Trost

Reparto:

Jason Biggs (Jim Levenstein)
Chris Klein (Chris 'Oz' Ostreicher)
Thomas Ian Nicholas (Kevin Myers)
Alysson Hannigan (Michelle Flaherty)
Shannon Elizabeth (Nadia)
Tara Reid (Vicky Lathum)
Eddie Kaye Thomas (Paul Finch)
Sean William Scott (Steve Stifler)
Eugene Levy (Padre de Jim)
Mena Suvari (Heather)

PREMIOS:

Blockbuster Entertainment (1): Mejor Actor Secundario (Eugene Levy)
Artios (1): Mejor Casting
Golden Slate (1): Mejor Película Juvenil
Young Hollywood (3): Mejor Actriz Revelación (Mena Suvari), Mejor Reparto & Mejor Banda Sonora

NOMINACIONES:

American Comedy (1): Mejor Actor Secundario Comedia (Eugene Levy)
Blockbuster Entertainment (2): Mejor Actriz Revelación (Mena Suvari) & Mejor Actor Revelación (Jason Biggs)
Chicago Film Critics (1): Mejor Actor Revelación (Chris Klein)
MTV Movie (4): Mejor Película, Mejor Actor Comedia (Jason Biggs); Mejor Actriz Revelación (Shannon Elizabeth) & Mejor Actor Revelación (Jason Biggs)
TEEN CHOICE (5): Mejor Comedia, Mejor Actor (Jason Biggs), Mejor Actor Secundario (Sean William Scott), Mejor Actor Revelación (Chris Klein) & Mejor Química (Jason Biggs & Tarta de Manzana)

Sinopsis:

Una legión de jóvenes inexpertos viven obsesionados con el sexo opuesto. Jim, uno de ellos, está desesperado porque todavía es virgen. Además, desde que sus padres le sorprendieron viendo películas pornográficas, su situación en casa ha empeorado, porque su bienintencionado padre quiere ocuparse de su educación sexual; en el colegio, las cosas no van mucho mejor; su relación con una chica, gracias a un programa de intercambio, tiene toda la pinta de fracasar. Así que su último recurso se llama Michelle, una integrante de la banda de música que resulta ser todo un prodigio.

Opinión personal:

Cada generación tiene su serie/película de adolescentes. A muchos españoles nos ha marcado "Compañeros" o a otros "Física o química". Así que negar que "American pie" ha marcado a toda una generación de americanos/españoles/por todo el mundo, sería mentir, sería subestimar el valor de este film. Divertida como pocas, muy gamberra, hay algunas escenas que siempre quedarán marcadas en la retina de nosotros los espectadores.

Basta decir "tarta de manzana" para que se asome una ligera sonrisa; basta decir "madre de Stifler" para que la carcajada sea mayor; o recordar las maravillas que se pueden realizar con una flauta... La puedes visionar tantas veces como quieras, que al ser parte ya de nuestra memoria colectiva, sigues riéndote, sigues disfrutando con una de las mejores comedias de adolescentes que ha dado el cine americano. Y es que cuando se ponen gamberros, son los mejores.

Como no destacar a Eugene Levy, el padre de Jim, ese hombre eternamente preocupado por la vida sexual de su hijo, y con unos consejos que a muchos de nosotros nos producen vergüenza ajena, al imaginar a nuestros propios padres dándonos lecciones de sexo...¡¡¡¡¡No, por Dios!!!! Divertido, tierno y magistral.

Mi secuencia favorita: Las incontinencias en el váter del instituto.

Lo mejor: Que es tan fácil entrar en la película como salir de ella.
Lo peor: Que su búsqueda de lo políticamente incorrecto acaba cayendo en la máxima corrección.

La hora de la araña (2001)

2015-01-31T09:19:00.001-08:00

FICHA DE LA PELÍCULA-----------------5'83

Posters:

Título original: Along came a spider
Género: Misterio
Duración: 104 minutos
Fecha de estreno: 1 de Junio de 2001
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Nacionalidad: Alemania, Canadá & USA
Localizaciones: Baltimore (Maryland - USA); Coquitlam, Vancouver (British Columbia - Canadá); Washington (Columbia - USA)
Presupuesto: 60.000.000 $
Recaudación: 74.058.698 $ (USA); 2.576.087 libras (Gran Bretaña); 3.133.715 € (España)
Productora: Paramount Pictures
Trailer: www.sensacine.com/peliculas/pelicula-29322/trailer-19439135/

Dirección: Lee Tamahori
Producción: David Brown & Joe Wizan
Guión: Marc Moss sobre una novela de James Patterson
Banda sonora: Jerry Goldsmith
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Montaje: Neil Travis
Casting: Denise Chamian
Dirección artística: Sandy Cochrane & Ida Random
Decoración: Elizabeth Wilcox
Vestuario: Sanja Milkovic Hays
Maquillaje: Stan Edmonds, Michael Hancock & Debi Young
Peluquería: Deena Adair, Ian C. Ballard & Wyatt Belton
Sonido: Dean Beville, Peter Brown & Paula Fairfield
Efectos especiales: Michael Cassidy, William H. Orr & Clay Scheirer

Reparto:

Morgan Freeman (Alex Cross)
Monica Potter (Jezzie Flannigan)
Michael Wincott (Gary Soneji)
Dylan Baker (Ollie McArthur)
Anton Yelchin (Dimitri Starodubov)
Jay O. Sanders (Kyle Craig)
Billy Burke (Ben Devine)
Michael Moriarty (Senador Hank Rose)
Penelope Ann Miller (Elizabeth Rose)
Mika Boorem (Megan Rose)

PREMIOS:

BMI Film (1): Mejor Banda Sonora

NOMINACIONES:

Image (1): Mejor Actor Secundario (Morgan Freeman)

Sinopsis:

Gary Soneji es un psicópata brillante y sin escrúpulos que ha conseguido un puesto de profesor en una elitista escuela privada de Washington. Empleando sus amplios conocimientos sobre secuestros, Soneji secuestra a Megan, la hija de un importante senador de EEUU: El detective Alex Cross se incorpora al equipo encargado del caso, del que también forma parte la responsable de la seguridad de Megan en la escuela.

Opinión personal:

Película de secuestros y cambios de trama, que precisamente por este último punto, a mí me pareció interesante. Consiguió sorprenderme, algo poco habitual para alguien acostumbrado a ver mucho cine, y en este caso, sucedió, hubo sorpresa. Cuando se produce esa magia, aunque la trama sea débil, las interpretaciones no destacables y todo en ella sea flojo y poco inspirador; todo es perdonable porque ha sucedido, ha habido sorpresa en el espectador.

Debo reconocer que no suelo ser muy exigente, quiero un poco de risas, un poco de llanto, un poco de miedo o un poco de sorpresa. Es lo que pido a una película. Que las dos horas que le voy a dedicar, sirvan para crear algún tipo de sentimiento en mí. Aquí sucedió y por eso, guardo cariño a este film, por eso, y porque siempre que aparecen niños en las tramas, se me despierta ese lado paternal que aún no he podido satisfacer...

Como he dicho, ninguna interpretación es altamente destacable, pero como siempre escojo a un intérprete, en este caso escogeré a la guapísima Mónica Potter. Bella, dulce, y capaz de protagonizar lo que de ella se esperaba.

Mi secuencia favorita: El secuestro de Megan.

Lo mejor: La insensatez del prólogo.
Lo peor: Ver a Morgan Freeman en estos fregados.

Frase de la película:

"Lo único que nunca debe hacer un hombre es perdonarse a sí mismo" (Michael Wincott)

Curiosidades:

- Morgan Freeman vuelva a dar vida al detective Alex Cross, como yo lo hiciera en "El coleccionista de amantes".

- Monica Potter se leyó la saga entera de "Las crónicas de un detective en Nueva York" de Bruce Dickinson, para interpretar su papel.

Ginger snaps (2000)

2015-01-24T14:03:00.000-08:00

FICHA DE LA PELÍCULA----------------7'57

Posters:

Título original: Ginger snaps
Género: Terror
Duración: 108 minutos
Fecha de estreno: 11 de Mayo de 2001
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: Canadá
Localizaciones: Brampton; Markham; Mississauga; Toronto (Ontario - Canadá)
Presupuesto: 5.000.000 $
Recaudación: 2.554 $ (USA); 27.049 libras (Gran Bretaña); 3.670 € (España)
Productora: Copperheart Entertainment
Trailer: www.youtube.com/watch?v=Zoa1A987A_k

Canciones:

- "Cloning technology" de Fear Factory
- "Star" de Sprawl
- "Action radius" de Junkie XL
- "Siberian kiss" de GlassJaw
- "Love like razorblade" de Junkie XL
- "Desire to fire" de Machine Head
- "Kiss my lips" de Bon Voyage
- "Overflow" de Razed in Black
- "Remanufacture" de Fear Factory
- "First commandment" de Soulfly
- "Vibe" de The Step Kings
- "Pipe dream" de Project 86
- "Inside you" de Godhead
- "Temple from the within" de Killswitch Engage
- "Night like this" de Professional Murder Music
- "Burial for the living" de Hatebreed
- "Pircushion" de Saliva
- "Of one blood" de Shadows Fall
- "Her ghost in the fog" de Cradle of Filth

Dirección: John Fawcett
Producción: Karen Lee Hall & Steven Hoban
Guión: Karen Walton sobre una historia de John Fawcett & Karen Walton
Banda sonora: Mike Shields
Fotografía: Thom Best
Montaje: Brett Sullivan
Casting: Robin D. Cook
Dirección artística: Todd Cherniawsky & Mary Wilkinson
Decoración: Eric McNab
Vestuario: Lea Carlson
Maquillaje: Sarah Fairbairn; Jenn Gould & Candice Ornstein
Peluquería: Suzanne Savage
Sonido: Geoff Lippman; Kirk Lynds & David McCallum
Efectos especiales: Reg Ashby, Rob Crawford & Brock Jolliffe

Reparto:

Emily Perkins (Brigitte)
Katharine Isabelle (Ginger)
Kris Lemche (Sam)
Mimi Rogers (Pamela)
Jesse Moss (James)
Danielle Hampton (Trina)
John Bourgeois (Henry)
Peter Keleghan (Sr. Wayne)
Christopher Redman (Ben)
Jimmy McInnis (Tim)

PREMIOS:

Canadian Comedy (1): Mejor Guión
International Horror (1): Mejor Película
Festival Fantástico de Málaga (3): Mejor Película, Mejor Actriz (Emily Perkins) & Mejores Efectos Especiales
Festival Internacional de Toronto (1): Mejor Guión

NOMINACIONES:

Genie (3): Mejor Fotografía, Mejor Montaje & Mejor Sonido
Asociación Críticos Toronto (1): Mejor Película

Sinopsis:

Brigitte y su hermana Ginger son dos adolescentes muy unidas... y aburridas de su rutinaria vida. Pero cierta noche en que deciden gastar una broma a un chico, Ginger acaba siendo atacada por una extraña criatura. Aunque se recupera milagrosamente de las heridas, Ginger no está bien: comienzan a crecerle pelos en las cicatrices, una cola asoma por la base de su espina dorsal y siente un deseo irrefenable de sangre humana... se está convirtiendo en una mujer-lobo. Brigitte tiene que ayudar a su hermana y recurre a Sam, un joven enigmático, con fama de chico malo y muy aficionado a la botánica... Y mientras Brigitte lucha por proteger a Ginger, se convierte en cómplice de sus crímenes violentos e incontrolables.

Opinión personal:

El hecho de ser bichos raros es siempre un buen punto de partida para una buena película. En este caso, no se rompe la norma. Dos chicas raras, muy raras aficionadas a todo lo más excéntrico que uno pueda imaginar, y repudiadas como no por sus compañeros de instituto, tienen un golpe de fortuna en sus vidas. Una de ellas consigue transformarse y de repente, convertirse en alguien muy interesante para los demás.

Ese poder de seducción que nunca se había tenido y de pronto se tiene, te transforma internamente. Encuentras, de pronto, a la gente a tus pies, ves como te miran, como creas expectación. Cómo ser capaz de separar tu forma de ser, de ese nuevo poder que tienes entre tus manos. No todo el mundo sería capaz. Yo reconozco que no lo sería. Me dejaría llevar por su influjo, por ese magnetismo que desprende el hecho de tener poder sobre los demás.

Gran interpretación de Katharine Isabelle. Ese magnetismo que desprende, esa mirada felina, ese desgarro incapaz de abandonar su nuevo poder, esa unión con su hermana, esa belleza real. "Ginger snaps" es Katharine Isabelle.

Mi secuencia favorita: Ginger se levanta y tiene cola.

Lo mejor: El rostro fascinante de Katharine Isabelle.
Lo peor: Los efectos especiales chusqueros.

Frase de la película:

"Ella tiene la maldición, ella está hambrienta como un lobo".

Curiosidades:

- En Panamá se conoce como "La feroz Ginger".

- En la vida real, Katharine Isabelle es cuatro años menor que su hermana pequeña en la película, Elizabeth Perkins.

El diablo metió la mano (1999)

2015-01-18T10:10:00.000-08:00

FICHA DE LA PELÍCULA-------------7'13

Posters:

Título original: Idle hands
Duración: 92 minutos
Género: Comedia
Fecha de estreno: 27 de Agosto de 1999
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: USA
Localizaciones: Culver City, Los Ángeles, Pasadena, Santa Clarita (California - USA)
Presupuesto: 20.000.000 $
Recaudación: 4.002.955 $ (USA)
Productora: Columbia Pictures Corporation
Trailer: www.tonosur.com/ver-video/Gl8-Z3rVvTs/

Canciones:

- "Peppyrock" de BTK
- "Bloodclot" de Rancid
- "Shout at the devil" de Mötley Crüe
- "Santeria" de Sublime
- "Core (in time) de David Garza
- "I am a pig" de Two
- "Pop that coochie" de 2 live crew; Lucher Campbell, Fresh Kid Ice & Brother Marquis
- "How do you feel" de Vanessa Daou
- "Dragula" de Rob Zombie
- "Rude boy rock" de Lionrock
- "Glow in the dark" de David Garza
- "Second solution" de The Living End
- "Mindtrip" de Zebrahead
- "New York Groove" de Ace Frehley
- "I wanna be sedated" de The Offspring
- "Beheaded" de The Offspring
- "Cailin" de Unwritten Law
- "Push it" de Static-X

Dirección: Rodmand Flender
Producción: Andrew Licht, Jeffrey A. Mueller & Jennifer Todd
Guión: Terri Hughes & Ron Milbauer
Banda sonora: Graeme Revell
Fotografía: Christopher Baffa
Montaje: Stephen E. Rivkin
Casting: Joe Papsidera
Dirección artística: Gregory Melton & Roland Rosenkranz
Decoración: Evette Knight
Maquillaje: Scott H. Eddo, Rea Ann Silva & Keith VanderLaan
Peluquería: Janice Alexander, Audrey L. Anzures & Sean Smith
Sonido: Bill W. Benton, Simon Coke & Alison Fisher
Efectos especiales: Lou Carlucci, James Ochoa & Ron Petruccione

Reparto:

Devon Sawa (Anton Tobias)
Seth Green (Mick)
Elden Henson (Pnub)
Jessica Alba (Molly)
Vivica A. Fox (Debi LeCure)
Jack Noseworthy (Randy)
Katie Wright (Tanya)
Sean Whalen (McMacy)
Fred Willard (Papá Tobias)
Connie Ray (Mamá Tobias)

NOMINACIONES:

Saturn (1): Mejor Actor Revelación (Devon Sawa)
Teen Choice (1): Mejor Escena de Mal Gusto

Sinopsis:

Anton es un joven que la mañana siguiente a Halloween descubre los cadáveres decapitados de sus padres. Los crímenes se suman a una serie de muertes violentas que han ocurrido en el vecindario y de las que el muchacho no se había enterado. Ahora, atando cabos, empieza a ser consciente de que en realidad tiene mucho que ver con esas muertes, y es que su mano derecha parece ser que actúa por su propia cuenta.

Opinión personal:

Film menor que es puro divertimento friki, que rompe todas las reglas marcadas de la buena educación, de lo políticamente incorrecto, y con el que disfruté y me reí de principio a fin. Que es una chorrada, lo acepto; que es una memez, por supuesto; que no tiene ningún sentido, afirmativo... Que me hizo sonreír y pasar una tarde estupenda, también. Entonces, ¿qué más le puedo pedir a una película?

A veces, en lo mínimo, en lo más sencillo, puede encontrarse aquello que de verdad nos hace disfrutar. Yo soy un amante del cine, pero no de esos estirados que solo ven cine iraní (que debo reconocer que a mí en la mayoría de los casos me aburre soberanamente). ¿Lo que busco yo en el cine? Divertirme, llorar, sufrir, enamorarme de los personajes, en definitiva, sensaciones... y esta película, con toda su mala baba y con todo su desparrame, me hizo disfrutar.

A destacar la interpretación de Seth Green. Ya me encantaba en "Buffy, cazavampiros", y lo he visto prodigarse poco en la gran pantalla. Así que estuve de enhorabuena al encontrármelo en esta peli y disfrutar de su buena interpretación,

Mi secuencia favorita: Los amigos resucitados.

Cameos: The Offspring (Tocando en el instituto)

Frase de la película:

"Anton me pone de los nervios verte tan agobiado, si quieres un consejo, móntatelo un poco a lo Anton, tú, solo relájate y disfruta chavalote..." (Seth Green)

Curiosidades:

- Los nombres de Mick y Pnub se basan en un sketch de Saturday Night Show que fue interpretado por Eddie Murphy.

- La película se estrenó 10 días después de la masacre de Columbine lo que le causó una quiebra financiera.