Desde el inicio, el álbum deja claro el tipo de viaje que quiere plantear. El intro funciona casi como una puerta de entrada al universo de María José y hace muy fácil conectar con la sensibilidad del disco, incluso si nunca habías escuchado su música.

Uno de los momentos que más me sorprendió fue la colaboración junto a Daniel, Me Estas Matando. Ambos tienen estilos muy marcados, pero la canción encuentra un punto medio bastante natural y nunca se siente forzada. Más allá de juntar dos nombres interesantes, la colaboración realmente funciona dentro del álbum.

A lo largo del disco también aparecen sonidos más cercanos a la bachata, el pop contemporáneo y algunas texturas electrónicas, aunque las raíces flamencas siguen presentes casi todo el tiempo. “Otros Besos” representa muy bien esa intención de abrir el sonido hacia nuevos públicos sin perder personalidad en el proceso.

También llama mucho la atención la manera en que se mezclan instrumentos autóctonos con recursos modernos de producción. Hay canciones donde esa combinación le da muchísima energía al proyecto y termina construyendo una identidad sonora bastante sólida.

Entre mis favoritas están “Bolero Mafioso”, “Veneno”, “Bien de Amores” y “Otros Besos”, canciones que resumen muy bien las distintas emociones y sonidos que atraviesan el disco.

El lanzamiento estuvo acompañado por una acción performática en el Fnac Callao de Madrid, donde la artista apareció dentro de una caja de muñecas de tamaño real para presentar el álbum antes de su llegada a plataformas digitales. Un detalle que conecta muy bien con toda la estética visual y conceptual de esta etapa.

Con este lanzamiento, la ganadora del Premio Goya sigue consolidándose como una de las voces más interesantes de la música española contemporánea. Ahora el proyecto continuará su recorrido en una gira europea que pasará por ciudades como Londres, Dublín, Bruselas, Ámsterdam y Berlín.

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La muestra se realizará entre el 29 de mayo y el 6 de junio en Cali, Cartago, Roldanillo y Tuluá, con entrada libre para todo el público, con una programación que celebra la diversidad de lenguajes artísticos y la riqueza cultural de los territorios.

CHOLAO se consolida como una plataforma de encuentro donde artistas emergentes y comunidades comparten experiencias creativas construidas a partir del trabajo colectivo, la exploración escénica y el intercambio cultural. Más que una muestra artística, representa la posibilidad de visibilizar procesos que nacen desde los territorios y encuentran en el arte una herramienta de expresión, reflexión y transformación social.

Este evento hace parte del componente de formación y acompañamiento de Rockópolis 2026, una iniciativa que continúa fortaleciendo procesos artísticos a través de experiencias presenciales y virtuales que promueven el aprendizaje colaborativo y la construcción de comunidad.

Con 19 versiones realizadas, presencia en cuatro nodos territoriales y más de 2.500 artistas formados, Rockópolis se ha consolidado como uno de los procesos de formación artística y circulación cultural más importantes del Valle del Cauca, generando espacios seguros donde la creatividad, la identidad y el bienestar se fortalecen a través del arte.

«En Rockópolis entendemos la formación artística como un proceso integral que va mucho más allá del aprendizaje técnico. Acompañamos a lxs participantes desde una red de apoyo que sostiene sus búsquedas creativas, fortalece sus capacidades y genera espacios seguros para el encuentro, la expresión y la construcción colectiva. CHOLAO es una muestra de esos procesos que se tejen en comunidad y que encuentran en el arte una forma de conectar con los territorios y con otras personas», afirma Sandra Hernández, directora de la Fundación Madame Blue».

Esta nueva edición hace parte del componente de formación y acompañamiento de Rockópolis 2026. El primer CHOLAO de la temporada se realizó entre el 1 y el 3 de mayo en los nodos de Cali, Cartago, Roldanillo y Tuluá, reuniendo a artistas, gestores culturales y públicos diversos alrededor de propuestas musicales, escénicas y visuales. Con esta segunda edición, Rockópolis da continuidad a los procesos de circulación, formación y encuentro que se desarrollan en cada territorio, fortaleciendo los vínculos entre artistas, comunidades y espacios culturales que hacen parte de este ecosistema cultural.

Programación 2do CHOLAO 2026

CHOLAO es una invitación abierta a conocer, compartir y seguir construyendo la memoria de un proceso donde el arte se vive como experiencia colectiva y motor de transformación cultural. Programa desarrollado por la Fundación Madame Blue con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, Gobernación del Valle del Cauca y la Alcaldía de Santiago de Cali.

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Reparada, Sonia mira a su hijo, no le buscó la teta durante la siesta; pero él sigue con sus cachetes rosados y respirando tranquilo. Prepara la comida mientras escucha música suave. Hace más de un año, no duerme ni cocina, entregada solo a una tarea. Sonia se acerca al bebé, sigue dormido. Come tranquila, leyendo el final de la novela que había dejado inconclusa antes del parto. Su marido le anuncia que no llegará antes de medianoche. “¿Y el bebé?” pregunta. “Bien, dormido”, dice ella.

Oscurece, Sonia se pregunta si no se le habrá ido la mano con la oración. La invade la culpa, ese sentimiento que nace el mismo día del parto. Intenta despertarlo, pero él sigue igual. Piensa en llamar a su madre, el “te lo dije”, que ella usa tanto, se lo impide. Llama a emergencias: “mi bebé está dormido”, “los niños pequeños duermen, señora”.

Se acerca la media noche, Sonia se acurruca junto a su niño, aún con los ojos cerrados, el bebé busca su pecho y empieza a mamar, la mira con sus ojos brillantes y le susurra, sin soltar el pezón: “amo mamá”. Sonia llora, la cama se convierte en una tina.

Por: Shirley Manrique Bohórquez

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A diferencia del físico que analiza un fenómeno natural sin alterarlo con su mirada, en el tejido social todos somos observadores activos. Somos agentes políticos que transforman constantemente ese gran organismo llamado sociedad. Por ello, ante la violencia política y la división, la pregunta imperativa es: ¿Cómo estamos votando?

Si la sociedad es un cuerpo, el odio y la polarización son sus células cancerígenas; agentes que se multiplican consumiendo el bienestar del resto. Si somos un espejo del cosmos, ¿qué clase de civilización estamos proyectando hacia el universo?

Es menester recordar que, si la sociedad camina hacia la fatalidad, nos arrastrará a todos, independientemente de ideologías o banderas. La política no es el arte de exacerbar pasiones e ilusiones para anular la razón y la lógica; la política es, en su esencia más pura, supervivencia. Es el arte de vivir mejor.

Nuestro deber es aprender a reconocer esas «células cancerígenas»: ideas nefastas que, al intentar llevarse a la realidad, fracasan sistemáticamente porque contradicen nuestra propia naturaleza biológica y social. En las próximas elecciones, recuerda que tu voto no es solo un papel; es el ADN que define la salud de nuestro organismo común. Elígelo bien.

Por: María del Mar Márquez

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Y allí aparece una de las tensiones más profundas del mundo contemporáneo: la confusión entre el conocimiento y el derecho a la humillación.

Se ha instalado, de manera casi imperceptible, una lógica donde el estudio, el cargo o la trayectoria no solo otorgan responsabilidad, sino también una supuesta superioridad moral o humana. Como si el saber acumulado autorizara el tono, la imposición o incluso el atropello.

Pero la filosofía, en su esencia más pura, siempre sospechó de esa deriva.

Sócrates, precisamente el “más sabio” según el oráculo, no se proclamaba superior a nadie. Su método era incómodo no por imponer, sino por preguntar. Su autoridad no residía en la jerarquía, sino en la conciencia de su ignorancia. “Solo sé que no sé nada” no es una frase de modestia ingenua; es una crítica radical a toda forma de poder que se cree absoluto.

En contraste, muchas estructuras contemporáneas han invertido ese principio. Hoy, en algunos espacios laborales y educativos, el título reemplaza el diálogo, y la jerarquía sustituye la escucha. Se confunde autoridad con infalibilidad, y experiencia con derecho a invalidar al otro.

Foucault ya advertía que el poder no solo se ejerce desde la ley o la institución, sino también desde los discursos que definen quién puede hablar y quién debe callar. En ese sentido, el abuso jerárquico no siempre grita; a veces simplemente silencia.

Y ese silencio tiene efectos concretos: la creatividad se reduce, la crítica se castiga, y el pensamiento se disciplina no por convicción, sino por temor.

La generación contemporánea —especialmente la más joven— no está negando la necesidad de estructura. Lo que está cuestionando es la legitimidad del atropello como forma de organización. No rechaza la autoridad, sino la autoridad desprovista de ética.

Kant planteaba que la dignidad humana no tiene precio, porque no es un medio sino un fin en sí mismo. Bajo esa premisa, ninguna jerarquía debería justificar el maltrato, porque en el momento en que lo hace, deja de ser racional y se convierte en dominación.

El verdadero desafío de nuestro tiempo no es eliminar las jerarquías, sino devolverles su sentido original: servir a la organización de la vida colectiva sin degradar la condición humana.

Porque cuando el conocimiento se usa para elevar el ego y no la conciencia, deja de ser sabiduría y se convierte en poder vacío.

Y ningún sistema puede sostenerse indefinidamente sobre la humillación como método.

La historia lo ha demostrado una y otra vez: toda jerarquía que olvida la humanidad termina cuestionada por aquellos que ya no están dispuestos a obedecer sin entender.

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Lo perturbador no es la existencia de reglas estrictas, sino la forma en que se convierten en verdad. El filósofo Michel Foucault explicó que el poder más eficaz no es el que se impone desde afuera, sino el que se instala dentro de las personas, hasta hacerlas vigilarse a sí mismas.

En la FLDS, las mujeres no solo obedecían; eran educadas para desear obedecer. Cuestionar era pecado. Obedecer era amar. Sufrir era parte del camino espiritual. Así, el control dejaba de necesitar fuerza. Bastaba la creencia.

El problema no es la fe, sino quién habla en su nombre. Cuando un líder se convierte en el único intérprete de lo divino, como ocurrió con Warren Jeffs, toda decisión adquiere un carácter incuestionable. Los matrimonios forzados, incluso con menores, no se vivían como violencia, sino como designio. En ese punto, lo ético se subordina a lo sagrado. Lo humano se sacrifica en nombre de Dios.

Desde una mirada feminista, lo que revela esta historia es una expropiación total del cuerpo femenino. No hay autonomía. No hay elección. No hay deseo propio. El cuerpo deja de ser un espacio de identidad para convertirse en un instrumento de función: servir, reproducir, obedecer.

Lo más inquietante es que muchas mujeres defendían ese sistema. No por debilidad, sino porque habían sido formadas dentro de él. Cuando una idea se instala desde la infancia, deja de parecer una imposición y se siente como verdad.

Pensar que esto es un caso aislado es una forma de distancia tranquilizadora. Sin embargo, la raíz de ese sistema persiste en versiones más sutiles: cuando se educa a las mujeres para agradar antes que para decidir, cuando el silencio se premia como virtud, cuando el sacrificio femenino se romantiza. No es la misma intensidad, pero sí la misma lógica.

La espiritualidad, en su forma más honesta, debería liberar, abrir preguntas y devolver el poder al individuo. Cuando la fe exige obediencia ciega, deja de ser un camino espiritual y se convierte en un sistema de control.

«Keep sweet» no es solo una frase. Es un mandato que ha atravesado generaciones en distintas formas. Hoy ya no siempre se dice así, pero persiste en otras expresiones: no hables tan fuerte, no seas conflictiva, mejor quédate callada.

La pregunta que queda es incómoda y necesaria: ¿cuántas veces seguimos obedeciendo en nombre de algo que nunca elegimos?

Por: Andrea Douter

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Me dejó su máquina de coser.

Me preguntaba por qué me la dejó a mí. A la universitaria que vivía entre fotocopias, a la que apenas se asomó al arte en una clase de historia, a la que no le quedaba bien ni un dobladillo. Durante años pensé que había sido un error. Ahora sospecho que mi abuela sabía hasta leer el futuro.

La vida se me fue dando de acuerdo con el plan: carrera, matrimonio, hijos, trabajo. Todo en orden. Todo correcto. Me metí tanto en ese libreto que terminé creyendo que ese era el final de la historia.

Con un hijo de once años y un bebé de seis meses, nuevo marido, pañales, cuentas y reuniones, entendí algo incómodo: mi vida se había vuelto literal y no literaria. Funcionaba.

De un momento a otro empecé a colarme en clubes de lectura, en talleres de escritura, como quien busca aire. Y ahí apareció una nostalgia feroz por los años que me pasé sin leer, sin escribir, sin hacerme preguntas.

Hace unos meses me inscribí en un curso de dibujo. Descubrí que para delinear el cuerpo humano hay que mirarlo desnudo. Juepucha enredo. Yo, que no podía dibujar derecha ni una bola, tenía enfrente a un hombre en bolas. No terminé el curso. Me dio vergüenza. Me dio risa. Me fui, no sin antes pintar uno que otro mamarracho.

Con todo esto de la tecnología, la perimenopausia, los hijos adolescentes y las noticias que se renuevan cada minuto, he entendido lo que sabía mi abuela: volver al arte no es un lujo, es una necesidad.

Volver a la primaria: planas de cursiva, mezcla de colores, dibujos de casas con techo rojo al lado de un árbol verde que no respeta proporciones.

Volver a algo simple que no se mide en productividad ni en “likes”.

Hacer una pausa. No para subir un estado, ni para demostrar bienestar o buscar un gran “spot”.

Para sentir la humanidad.

Para tocar la mesa del comedor y recordar a mi abuela inclinada sobre sus flores.

Para agradecerle la calma que transmitía sin saber que me estaba enseñando a resistir.

Por: Shirley Manrique Bohórquez

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1. No nades contracorriente. Lo único que conseguirás será cansarte y es lo que menos necesitas.

2. Reconoce que la ansiedad es parte de ti, de tu espíritu, de la maravillosa persona que eres, del recorrido de (inserte aquí su nombre).

En la primera terapia que tuve, de 2017 a 2018, solo quería salir del paso, dejarla atrás y volver a ser quién era. ¡Cuántos errores! Ignorando que la ansiedad llega, primeramente, para transformarnos en un “mejor yo” y, lógico, esa mutación duele, angustia y nos hace sufrir en la medida del beneficio futuro. En mi caso, por ejemplo, tal tendencia ansiosa que siempre tuve, y de la que fui plenamente consciente tras el primer ataque de pánico, hoy sé que hace parte de la química de mi cerebro y de la lógica de la Lorena que escribe. ¿Acaso, he dicho que sea un defecto? Viene del mismo lugar del que surge este artículo; de donde saco ideas para crear poemas y cuentos. Desde aquí, quizá, soy, incluso, más perceptiva, imaginativa y atenta a detalles que otros. Así que piensa: aquella versión ansiosa que estás conociendo también eres tú.

3. Despídete de quién eras. De acuerdo con lo anterior, parte de “vivir el proceso” y “dejarse llevar” por lo que hoy atraviesas consiste en despedirse de un ser que fue muy importante, con quien estás familiarizado de sobra. Es normal que duela y asuste. Tú haz lo humano: el duelo. Di “fue un placer conocerte”. Entiende que la persona que eras fue quien te llevó a la crisis. Por supuesto que le debes mucho. No obstante, era alguien que necesitaba ayuda y ajustarse. Lleva a cabo cuantos rituales necesites; mas hazte un favor y no te aferres. Es legal lo que sientes, pues así mismo lo dijo Anatole France:  “Todos los cambios, incluso los más deseados, acarrean cierta melancolía”. Sin embargo, si no nadamos en el mismo río dos veces, ¿por qué habríamos de volver a ser la misma persona, tras una experiencia semejante?

4. Respeta tu ritmo. Evita compararte. El T.A.G. es una experiencia que cada quien recorre a su tiempo. Yo, por ejemplo, prefiero evitar enterarme de cómo es o ha sido el proceso de los demás. Claro que tengo referentes con los que me he topado a lo largo del camino, empero prefiero centrarme en el mío porque no se trata de una competencia. Igual, tú. El tiempo de otro, quizá, no es el que requieras para sanar. Lo que necesitas ahora es benevolencia y paciencia contigo; ya que, si no las tienes, ¿entonces, quién?

De igual manera, no te asustes si, en el trayecto, te hallas peor o conoces nuevos síntomas. Ten presente que, en su totalidad, son pasajeros e inofensivos. Hoy estás bien, atesóralo, disfruta. El sendero hacia la recuperación no es lineal, a pesar de que avance. Mañana, tal vez, sea el mejor día de la semana o uno desafiante; pasado, quizá, no lo percibas tan bueno; mas, algunos días después, la vida puede parecer tan fácil que asuste. Y está bien. Te sentirás sano en el momento justo. En mi caso, tardé dos años y medio la primera vez y uno la segunda; aunque conozco amigas que lo han resuelto en cuestión de meses. Independiente de las muchas vueltas que da la mente, también regala breaks y esos son para nosotros. ¡Respira!

5. Meditación, deporte. A cada quien le funcionan y gustan métodos distintos. Incluyo dos que han sido parte vital de mi pócima para la recuperación. Lo que a ti te aporte física y espiritualmente, es perfecto.

Si lo tuyo son los retiros espirituales, la musicoterapia, la arteterapia, meterte en hielo; dale, de la forma en que tu alma se encuentre cómoda. Si te gusta la natación, el nado sincronizado, el yoga, correr o ir al gimnasio, ¡genial! Y, muy importante: otórgale el mismo nivel de prioridad a la salud física que a la mental. Con tu cuerpo en un estado superior, se sentirá mejor tu mente y viceversa.

Nota: Para mí fue maravilloso y casi milagroso el Reiki, al igual que una sigla que se convirtió en mi agenda diaria: M.E.L.O. ¿Cuál era un día M.E.L.O.? En el que meditaba, me ejercitaba, leía y oraba.

6. Busca el trasfondo: La travesía actual no es obra del destino, el azar, ni de alguna situación puntual. Sí existen los detonantes, empero te sugiero que veas al T.A.G. igual que a una válvula de escape, al lenguaje en el que tu inconsciente pidió auxilio, desfogó lo que tenías atrapado. Reflexiona: ¿consideras que tu realidad era perfecta antes de conocer al trastorno? ¿En qué etapa surgió? ¿Qué tenías guardado? ¿Por qué no lo habías sacado? ¿Qué era tan urgente de remediar? ¿Por qué dicha medida desesperada?

Deja que tu interior responda.

7. Date gusto. Lo mismo que un abrazo fuerte al espíritu, un “gracias por llegar hasta acá”, “te felicito”, “te admiro”, “eres fuerte, un(a) guerrero(a)”, “eres muy inteligente”, “mi héroe(ína)”; un postre con capuccino que se te antojó en el centro comercial, charlar con un amigo, una buena película, cenar rico, ocio, llorar de risa con algún video; tiempo para ti. Sé tu amigo(a) como nunca. Otórgate licencia para ser feliz con lo que tienes aquí y ahora.

8. La terapia como norte: Experimenta el alivio de entregarle tu situación a un profesional, de sentir que te liberas, aunque sea un trabajo en equipo y la mayor parte dependa de ti. Regálate esa ilusión. Permite que el tratamiento sea tu mapa, tu brújula, tu GPS; un lugar seguro a dónde acudir; el punto que pacta el inicio, así aún no sepas en qué va a terminar; el plan. En otras palabras: Déjate ayudar y todo cobrará mayor sentido.

Y algo que aprendí en mi caso, luego de siete años de pensar “me curé de la ansiedad y no va a volver a molestarme”: si tienes un antecedente en salud mental, como lo es un trastorno emocional, no abandones la terapia. Llévala contigo para siempre. Verás que hará la realidad en mayor medida sencilla y comprenderás que, al fin y al cabo, sirve para todo y todos la necesitamos.

9. Confía, desde el día uno, en que el T.A.G. se cura. En 2017, la psiquiatra que me remitió a Psicología me dijo algo que se volvió un mantra para mí: “Tranquila, la ansiedad es de lo que tenemos más resuelto y estudiado en la psicología y en la psiquiatría”. Así de simple. Puede parecer un laberinto sin salida. No obstante, si te detienes con calma y miras bien, te das cuenta de que solamente es humo. Le gustan los efectos especiales, la parafernalia, el show. Es visajosa, como decimos acá, y una pésima consejera; muy convincente, por cierto. Sin embargo, solo juega con la mente. Se alimenta del miedo, como el payaso Pennywise. No te culpes, no tiene nada que ver contigo. Venía en el combo de la vida. Iba a pasar. Estás drenando tu alma; purgándote, si así lo quieres ver. Un día estarás del otro lado y agradecerás cada mal rato que te hizo pasar porque así te ayudó a crecer. Sé que se ve lejano, pero llega. Ya estás en la parte álgida: atravesándolo, la única manera de superarlo. Cada día te acercas otro tanto. Aborda uno a la vez. Deja de pretender darle explicación a todo lo que pasa por tu cabeza. No son más que pensamientos inofensivos, irracionales; pero, de ahí, no pasan. Míralos como si cruzaran frente a ti en un río y se los llevara la corriente. Después, te vas a reír, te lo aseguro.

10. Y aprende, pues es un momento excepcional para conocerte.

Por: Lorena Arana

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Su secreto: una dualidad musical, un imaginario profundamente andaluz, más emocional, melódico y expresivo, pero proyectado hacia un público amplio gracias a una producción combinada con la música electrónica, tomando lo mejor de los dos mundos. Y es que esta mezcla no es coincidencia. A lo largo de la historia, la industria musical ha sabido renovarse constantemente, reinterpretando sonidos tradicionales para conectar con nuevas generaciones de oyentes.

Su aparición en el Benidorm Fest

Antes de su participación en el Benidorm Fest, LUCYCALYS ya había comenzado a construir una identidad musical propia con algunos de sus primeros lanzamientos. Canciones como “Gala” y “piel de bronze” permiten entender el porqué de su éxito.

Su último lanzamiento, “T AMARÉ”, junto a Tony Grox, una mezcla de flamenco con pop, les abrió las puertas al Benidorm Fest, un festival organizado por RTVE que reúne a artistas emergentes y consolidados para presentar nuevas propuestas musicales, donde la más interesante gana no solo un incentivo económico, también es elegida como la canción y artista que representará a España en el Festival de la Canción de Eurovisión Para esta ocasión, “T AMARÉ” resultó como ganadora con 166 puntos entre el público y el jurado experto. Para quienes buscan nuevas voces y nuevos géneros para explorar, esta artista es una maravillosa opción para ampliar sus horizontes musicales. Su propuesta demuestra que la música puede evolucionar sin dejar atrás sus raíces, combinando tradición y modernidad.

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Por: Juan Felipe Salazar

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