EL CRÍTICO DESTROYER

THE WALKING DEAD: 4T (CAPS 1-8)

2013-12-19T15:00:00.000+00:00

Por Ray

Tras una tercera temporada que dejó un sabor agridulce debido a un bajón de ritmo en los últimos capítulos y rematado con un final descafeinado (de los de “amago, pero no doy”), los fans esperaban con ansia, curiosidad y temor esta cuarta temporada.

El nuevo cambio de showrunner (se fue Glenn Mazzara y llegó Scott Gimple) abría un abanico de posibilidades que iban desde la recuperación hasta el hundimiento más absoluto. Pues bien, sin ser una maravilla el resultado hasta este descanso navideño se acerca más a la primera posibilidad.

Para no entrar a saco con el Gobernador, Gimple y su equipo optaron por dedicar los primeros capítulos ha presentarnos nuevas situaciones y personajes.

A la prisión han llegado más supervivientes. Entre ellos Bob, un médico del ejército con problemas de alcoholismo y las pequeñas hermanas Samuels, Lizzie y Mika.

Rick ha dejado sus funciones de líder para centrarse en cultivar la tierra y las decisiones las toma el Consejo (Hershel, Glen, Carol, Sasha y Daryl). Mientras Michonne se dedica a deambular a caballo por toda Georgia a la caza y captura del Gobernador.

El primer gran reto de la temporada será enfrentarse a una gripe muy virulenta que se lleva por delante a varios supervivientes (de esos que el creador de este blog gusta en llamar “de cartón piedra”) y provoca el caos en las celdas al convertirles en caminantes. De los “protas” los más afectados serán Sasha y Glen.

Esta trama viene aderezada con el hecho de que hay un habitante de la prisión que se dedica a alimentar a los caminantes de las verjas con ratas vivas. La situación se vuelve más tensa, cuando dos personas enfermas y puestas en cuarentena aparecen quemadas en el patio, hecho que altera considerablemente a Tyreese.

Mientras un grupo sale a buscar medicamentos, Rick y otra persona (que ya le he confesado ser el autor del doble asesinato), salen a buscar víveres. Al final de la expedición, Rick le dirá que no puede volver a la prisión y le dará un coche más víveres y armas para que se busque la vida. Como no quiero hacer spoiler, sólo os diré que este personaje exiliado es de los importantes de la serie.

Una vez arreglado el problema de la gripe, no sin momentos de tensión, en los capítulos 6 y 7 descansamos de la prisión y nos centramos en el Gobernador.

Se nos presenta su historia desde la noche después de su fracasado asalto a la prisión. Es abandonado por Martínez y Shumpert y vaga por ahí haciendo una parada en Woodbury para prenderle fuego a los restos de su imperio. En su vagar se encuentra con una familia que vive recluida en su casa. Son cuatro personas: el moribundo padre de familia, sus hijas Tara y Lilly, y Meghan, la hija de Lilly.

El Gobernador verá en Meghan una nueva Penny, una razón por la que volver a sobrevivir y luchar. Tras la muerte del padre de familia deciden salir a buscarse la vida y acabarán encontrándose con Martínez y su nuevo campamento.

Poco a poco la imagen bondadosa del Gobernador vista en el capítulo 6 se irá difuminando y volverá a ejercer de líder (tras eliminar a la oposición) psicópata y obsesivo, vendiéndoles a su nuevo grupo que los habitan la prisión son asesinos y ladrones.

El último capítulo empieza algo lento pero tiene una última media hora que va constantemente “in crescendo”. El Gobernador se presenta en la prisión con su ejército (tanque incluido) y con dos rehenes. Rick no accede a dejar la prisión y propone convivir, el Gobernador se harta y ejecuta a uno de los rehenes comenzando las hostilidades.

La batalla resulta bastante caótica (como tiene que ser): hay combate personal entre Rick y el Gobernador, Lizzie y su hermana tienen una puntería una que asusta, Carl y Tyreese también aportan lo suyo, Michonne tendrá una aparición decisiva y Daryl nos enseña como utilizar un caminante como escudo y como destruir un tanque tú solito; y al final, tal como pasaba en el cómic, la prisión queda destruida y el grupo de la prisión, aunque logra vencer la batalla se verán obligados a huir diseminados en varios grupitos y cada uno por su lado. En el último plano vemos a los lejos la prisión destruida, en llamas y siendo invadida por una horda de caminantes atraídos por el tiroteo y que se van a alimentar de los heridos graves y de los recién fallecidos.

Ha sido una primera mitad de temporada algo irregular pero de buen nivel general. Han optado por acabar la mayoría de los capítulos con cliffhanger, algo efectivo a la hora de enganchar a la gente. La decisión de parar en seco “la prisión” para dedicarle dos capítulos enteros a la evolución del Gobernador me ha parecido interesante y acertado.

Ha generado algo de polémica el que cogieran parte de la trama del cómic de “Rise of The Governor” para esos dos capítulos porque aquello era una precuela pre-Woodbury. Teniendo en cuenta que en la serie no importa nada la vida anterior del Gobernador me parece lógico que hayan tomado parte de esa historia para aprovecharla en la serie.

Pero sin duda la mayor discusión entre fans ha surgido por la decisión de ese personaje que no spoilearé de matar y quemar a los dos enfermos en cuarentena. Algunos lo vieron lógico y necesario, mientras que para otros era un asesinato cruel. Yo estoy más con esta última posición porque, si bien entiendo las motivaciones del personaje al final se reveló como un acto inútil porque la gripe siguió campando a sus anchas por la prisión.

También me ha gustado la enésima evolución de Rick. Empezó la temporada haciendo de granjero y poco a poco ha tenido que volver a su rol natural de líder, para gozo de Hershel.

¿Qué nos espera a partir de febrero?

Veremos como los miembros del grupo se las arreglan por separado y si se vuelven a reunir, o cuántos de ellos sobrevivirán para reunirse, más bien.

Sabremos que tal le ha ido al personaje exiliado ya que se ha confirmado que volverá a aparecer. También sabremos qué es ese “Santuario” que escuchan fugazmente nombrar por radio los de la expedición de los medicamentos.

Tenemos el cabo suelto del psicópata alimentador de caminantes y diseccionador de conejos (ver el último capítulo). Que la principal sospechosa sea la pequeña Lizzie le da un punto interesante y cercano al cómic.

Y queda por aclarar si un personaje especial ha fallecido, como todo hace pensar, o alguien se ha apiadado de él y le ha rescatado.

Habrán flashbacks que nos servirán para conocer mejor a algunos protagonistas (esa Michonne llorando al coger a Judith en brazos tiene que tener algo detrás).

Lo que si está asegurado es que en los próximos capítulos conoceremos a personajes nuevos. Unos surgidos de la obra de Kirkman como Rosita Espinosa, el Sgt. Abraham Ford y el Dr. Eugene Porter; y otros totalmente nuevos como un tal Gareth.

En resumen, esta primera tanda de capítulos ha dejado un buen sabor de boca impulsado por el gran capítulo final dirigido por el eficiente Ernest Dickerson (“El caballero del diablo”, “Juego de supervivencia”) y deja suficientes temas abiertos para que los fans estemos ansiosos de que llegue febrero.

3 BODAS DE MÁS

2013-12-11T15:00:00.000+00:00

Tras su debut cinematográfico en 2009 con la supuestamente divertida “Spanish Movie”, con la que introdujo en nuestro país un genero hasta ese momento virgen en territorio patrio (las spoof movies o películas de parodias) y la simpática “Promoción fantasma” (2012) el director oriundo de Barcelona Javier Ruiz Caldera se vuelve a poner tras las cámaras para ofrecernos otra divertida propuesta.

Esta vez un pelín más burra y gamberra que las anteriormente citadas, mas en la línea del humor tan corrosivo y salvaje practicado por los políticamente incorrectos hermanos Farelly (“Algo pasa con Mary”). Algunos gags son tan salvajes que os desencajaran la mandíbula de tanto reír, algunos incluso pueden llegar a parecer de mal gusto al público de estomago débil.

Los televisivos Pablo Alén (serie “El internado”) y Breixo Corral (serie “Vivir cantando”) son los padres de esta divertida criatura. Su libreto está trufado de numerosos gags que se van sucediendo uno tras otro durante sus escuetos 94 minutos. No os darán ni un minuto de tregua a la carcajada, las situaciones son tan surrealistas y absurdas que más de una vez os sacaran las lágrimas de tanto reír.

Ruth es una joven científica que trabaja para una prestigiosa universidad, mientras que en el campo profesional todo parece irle bien en el terreno personal no termina de encontrar a su ansiado príncipe azul.

Llevando la totalidad del peso de la cinta encontramos a la guapísima Inma Cuesta (serie “Águila Roja”), demostrando que tiene un talento innato para la comedia. Sabe dotar a su personaje de las dosis exactas de patetismo y torpeza, logrando que simpaticemos con ella desde los primeros minutos de metraje. A su lado encontramos al televisivo Martiño Rivas (serie “El internado”) y Quim Gutierrez (“Los últimos días”), admirador secreto e interés amoroso respetivamente de la protagonista.

Dando vida a dos de los ex de la protagonista encontramos a dos estrellas de la pequeña pantalla, Paco León (serie “Aida”) y Berto Romero (compañero de Andreu Buenafuente en cada una de sus incursiones televisivas). Tocándole a Paco León el personaje más simpático y carismático de el trío de antiguos novios.

Aunque si alguien sobresale por encima de este variopinto grupo de secundarios es la genial Rossy de Palma (“Los abrazos rotos”), dando vida a la madre de Ruth. Un personaje que os sacara más de una sonrisa con sus excentricidades y disparatadas ideas.

Como ya hizo en “Promoción fantasma”, Caldera vuelve a utilizar temas conocidos por el gran público para poner música a las imágenes. Destacando en esta ocasión “Pavo Real” de José Luis Rodríguez “El Puma” y una de las mejores baladas de rock de la historia musical, “Carrie” de Europe.

Una entretenida y sencilla propuesta que os garantiza diversión y carcajadas a partes iguales, eso si no recomendable para aquellos espectadores que no simpaticen con el humor escatológico y salvaje.

EUROPA ONE

2013-12-05T14:00:00.000+00:00

Por Ray

Hace más de un año y medio que no se sabe nada nuevo de la tripulación de la misión “Europa One”, la primera enviada a Europa, la congelada luna de Júpiter. Ese tiempo es lo que han tardado en llegar a nosotros las imágenes grabadas por las múltiples cámaras que había en la nave. Ahora ya se pueden encontrar respuestas.

Este es el punto de partida de “Europa One” (2013), quinto film del ecuatoriano Sebastián Cordero. Como podréis suponer por lo ya contado, “Europa One” es un “found footage” (género y/o técnica narrativa que provoca amores y odios a partes iguales), yo particularmente pertenezco al segundo grupo pero como no soy un integrista, reconozco que esta peli me ha gustado mucho.

La misión sufre un accidente de camino a Europa provocado por una tormenta solar, pero conseguirán llegar a su objetivo no sin hacer sacrificios. Una vez en Europa, perforan la gruesa capa de hielo que cubre toda la superficie de este satélite para tratar de hallar vida en el inmenso océano que se encuentra debajo, por muy simple que sea.

Pero uno de los tripulantes ve una fuente de luz, lo que desencadenará la sucesión de acontecimientos que explican el destino de la tripulación.

Al estar protagonizada por una tripulación internacional, nos encontramos con un reparto de idéntica naturaleza. Los más conocidos son el sudafricano Sharlto Copley (“Distrito 9”) y el sueco Michael Nyqvist (saga “Millenium”), aunque destacaría las interpretaciones de las dos tripulantes femeninas, la polaca Karolina Wydra como la Dra. Petrovna y la rumana Anamaria Marinca (“4 meses, 3 semanas, 2 días”) como la piloto Rosa Dasque.

La película utiliza frecuentemente la multicámara para dividirnos la pantalla y así presentarnos a los seis miembros de la tripulación con eficacia y rapidez, aparte de poder ver simultáneamente sus reacciones ante diferentes acontecimientos. De este modo, Cordero evita que el primero tercio de película, básicamente el viaje hasta Europa, no se haga pesada.

Un aspecto que me parece digno de elogiar es que el ecuatoriano y su guionista, Philip Gelatt no han querido añadirle dramatismo a la historia incorporando traumas personales a sus protagonistas, o conflictos entre ellos que no aportarían nada. La tripulación es gente normal, con sus virtudes, sus defectos y sus dudas pero las conversaciones entre ellos aportan mucho realismo a la historia.

Ese realismo queda refrendado con las opiniones de la directora de la misión y de otros científicos que van valorando la importancia de la misión y las actuaciones de la tripulación, así como dar información al espectador sobre aspectos técnicos y científicos.

“Europa One” es una película fascinante si te interesan los temas espaciales, si eres fan del “found footage” y si te gusta ver personajes realistas sin aristas emocionales añadidas por añadir.

Al público que vaya buscando aventuras trepidantes, muertes sangrientas con grandes efectos especiales y todo lo que suele ofrecer Hollywood se le puede hacer muy cuesta arriba, sobre todo la primera parte.

Y no esperéis ver un extraterrestre asesino, ¿o sí?.

WELCOME MY AMIGO

2013-12-05T10:18:00.000+00:00

Me gustaría dar la bienvenida a este blog a un gran amigo (parte creativa del blog musical “1000 y un videos”) y también compañero en esa divertida locura que responde al nombre de”Devoradores2”.

De vez en cuando se asomara por aquí para darnos su acida opinión sobre sus últimas películas vistas, aunque conociéndolo seguro que mas de una vez nos sorprenderá con alguna crítica de ese cine con el que tanto le encanta maltratar a su pobre cerebro, me estoy refiriendo a su querido cine trash.

En términos cinematográficos un "Crossover" en toda regla.

Welcome Ray.

THOR: EL MUNDO OSCURO

2013-11-28T15:00:00.000+00:00

Tras formar parte del grupo de superhéroes más poderosos del mundo, “Los Vengadores”, el dios nórdico regresa a las pantallas con su segunda aventura en solitario. Algo lógico tras el rotundo éxito de su entretenida primera parte, 440 millones de dólares en todo el mundo así lo hacían presagiar.

En esta ocasión el shakespiriano Kenneth Branagh ha cedido la silla de director al televisivo Alan Taylor (serie “Juego de tronos”). Con este cambio de director se han eliminado por completo las referencias al dramaturgo inglés nacido en Stratford-upon- Avon así como el estilo majestuoso y grandilocuente de Branagh. Dando la sensación esta vez que tras las cámaras se encuentra un correcto artesano de Hollywood, al que supongo que los productores no le habrán permitido sazonar el producto con algunas gotas de su estilo personal.

El guión es fruto de cinco guionistas distintos, a primera vista señal inequívoca de que una película puede ser un completo desastre. Aunque en esta ocasión esa conocida leyenda urbana del mundo cinematográfico no se cumple, dando como resultado un cinta divertida y entretenida llena de aventuras, acción y algunos toques de humor absurdo (algo más exagerados que los de su primera entrega). Donde sus guionistas han conseguido que el ritmo no decaiga durante sus 112 minutos de metraje.

Tras años de exilio un terrible enemigo de Asgard vuelve a hacer acto de presencia poniendo en peligro los nueve reinos. Thor tendrá que aliarse con sus antiguos amigos terrícolas para poder hacerles frente y detener sus ansias de poder y destrucción.

Para esta secuela vuelve la totalidad del elenco protagonista de su primera parte, siendo la incorporación más importante la del británico Christopher Eccleston (serie “Doctor Who”) dando vida al villano de la función. Aunque por encima de todos ellos sobresalen sus dos actores principales, un Chris Hemsworth al que el personaje le va como un guante (al igual que ocurre con “Iron Man” y el señor Downey Jr.) y ese roba escenas que responde al nombre de Tom Hiddleston. Cada vez que este hace acto de presencia la película gana enteros.

Es de agradecer que sus responsables en esta ocasión hayan centrado la mayor parte de la cinta en Asgard, mostrándonos un reino más cercano y no tan glamuroso y majestuoso como en la anterior entrega. Donde podemos ver sus calles, jardines, posadas, etc., una imagen más parecida a la de un pueblo medieval sacado de cualquier película de capa y espada.

En ocasiones da la sensación de estar viendo una nueva entrega de la saga “trekkie”, debido a sus batallas aéreas y a sus misteriosos y peculiares enemigos (ya existían en los comics) más propios de la larga pléyade de antagonistas creados por Gene Roddenberry para la popular serie galáctica.

Os partiréis de risa con el desternillante cameo que tiene uno de los componentes de "Los Vengadores", hasta aquí puedo leer para no chafaros el chiste.

Una notable película de superhéroes, con las dosis exactas de humor y acción que entretendrá por igual a pequeños y grandes. Un verdadero divertimento de calidad, cuyo único punto negativo es que se te pasa en un suspiro.

Posdata: la película os tiene reservadas dos sorpresas, la primera a mitad de los créditos y la otra tras la finalización de los mismos. Así que quedaos hasta el final, vale la pena.

DEVORADORES2 ELECTRIC BOOGALOO: DEVORADORES REVIEW #1

2013-11-26T15:29:00.000+00:00

Ya tenemos aquí nuevo programa, esta vez os ofrecemos un nuevo invento surgido de nuestras desquiciadas cabezas. Esperamos que os guste.

http://devoradores2.blogspot.com.es/2013/11/devoradores-review-1.html

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

2013-11-20T16:20:00.000+00:00

El gurú de la comedia romántica por excelencia, el director y guionista neozelandés Richard Curtis (“Love Actually”) vuelve a ponerse tras las cámaras para ofrecernos otra dosis de su género cinematográfico favorito. Como viene siendo habitual en todos sus trabajos, aderezada con ese ingrediente tan especial (el corazón) que hace que toque la fibra sensible de cualquier ser humano (aunque sospecho que hay más de un “replicante” sin sentimientos entre nosotros).

El guión es obra del propio Richard Curtis en solitario. Un libreto donde utilizando la premisa de los viajes en el tiempo, más propia de una película de ciencia ficción, es capaz de elaborar una comedia romántica a su alrededor. Un mero pretexto argumental, sobre el que se articulan temas de una índole más profunda (el amor, la familia, la vida, etc.). Durante toda la cinta abundan los diálogos hilarantes, las escenas emotivas y alguna que otro gag desternillante.

Al cumplir los 21 años Tim Lake descubre que pude viajar en el tiempo a su voluntad, se aprovechara de este curioso don para poder conseguir a la chica de sus sueños.

Dando vida a este viajero del tiempo encontramos al irlandés Domhnall Gleeson (“Dredd”), aportando las dosis exactas de torpeza y ternura necesarias para hacer creíble este personaje. La guapísima Rachel McAdams (“Todos los días de mi vida”) interpreta al interés amoroso del protagonista. Una pareja protagonista que destila complicidad y química por los cuatro costados.

No podemos olvidarnos del siempre excelente Bill Nighy (“Desafio Total 2012”), dando vida al padre del protagonista. Se nota que este se lo paso en grande durante el rodaje, viendo la vitalidad y la simpatía con la que dota a su personaje.

Es de agradecer que en ningún momento se intente profundizar en el origen de esta mágica cualidad, simplemente todos los hombres de su familia la tienen y punto.

Os tocara el corazón desde el minuto 1, haciéndoos valorar las pequeñas cosas de la vida, esos pequeños momentos de felicidad que son los que nos marcan para siempre.

Una autentica “feel good movie” que tras su visionado os dejara con una sensación de buen rollo en el cuerpo y con ganas de disfrutar de la vida, algo que sin duda deberemos agradecer a su director. Ya que muy pocas veces un realizador consigue transmitirnos tantos sentimientos con una película. En definitiva una autentica maravilla de principio a fin.

JUERGA HASTA EL FIN

2013-11-12T15:00:00.000+00:00

Para encontrar los orígenes de esta desquiciada comedia deberemos retroceder un par de años atrás en el tiempo, hasta el lejano 2007. Ese mismo año tras terminar el rodaje de la película que lo convertiría en toda una estrella, “Lío embarazoso”, Seth Rogen se lanzaría junto a el productor y guionista Evan Goldberg y el actor Jay Baruchel (sus dos mejores amigos) a rodar un pequeño corto de minuto y medio de duración. Su nombre “Jay and Seth Versus the Apocalipse”.

Con el paso de los años y el consiguiente aumento de popularidad de cada uno de ellos no les fue difícil vender el proyecto en Hollywood, donde algunas de las productoras más importantes se pelearon por esta aparente suculenta tarta.

Para asegurarse de mimar y controlar su querido proyecto hasta el final fueron los propios Rogen y Goldberg los encargados de compartir las tareas de dirección así como de escribir el tan supuestamente “divertido” guión. Donde abundan las palabrotas, el humor escatológico, numerosos chistes privados y algún que otro sketch divertido (no muchos la verdad).

Seis amigos (todos ellos actores reconocidos por el gran público) se encuentran celebrando una fiesta en la mansión de uno de ellos, cuando de repente empiezan a ocurrir una serie de extraños acontecimientos a su alrededor. Obligándolos estos a permanecer encerrados dentro de la casa.

Hablar del elenco protagonista es complicado, porque al ser personajes reales dándose vida a sí mismos no se puede valorar si realizan un buen trabajo. Aunque una duda me recorre la cabeza: ¿son realmente así o se ha querido exagerar la personalidad de cada uno de ellos hasta límites caricaturescos?.

La película tiene un principio muy prometedor, donde a través de los ojos de sus dos protagonistas principales (Rogen y Baruchel) vemos el nivel de destrucción y violencia de este apocalipsis. Aunque la cosa pierde fuelle a partir de el encierro en la casa. Quedando en un segundo plano lo que está ocurriendo fuera, para dar más protagonismo a este supuesto elenco de cómicos superdivertidos y su vena histriónica. Algo que termina por cansar y aburrir. Alguien debería decirles que nos son tan graciosos como ellos creen, incluso se permiten alargar hasta la extenuación algún que otro chiste sin gracia alguna.

Una de los pocos gags que os harán sonreír durante sus 107 minutos es el rodaje en interiores de una supuesta segunda parte de “Superfumados”. Algo totalmente delirante.

Mención especial merece el "cargante" Danny McBride, un actor que se empeña en ser el más gracioso y divertido en cada una de las pelis en las que participa. Convirtiendo a su personaje (algo ya habitual en el) en uno de los mas odiosos y cansinos de la cinta.

Una de las comedias más originales del año que no por ello de las mejores y que pintaba mejor en el trailer.

DEVORADORES2 ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 10 "DE VIAJE POR ASGARD"

2013-11-11T22:46:00.002+00:00

Me complace informaros que ya tenemos online nuevo programa, esperamos que os guste y lo paséis tan bien escuchándolo como nosotros grabándolo. Aqui teneis el enlace:

http://devoradores2.blogspot.com.es/2013/11/programa-10-de-viaje-por-asgard.html

EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING

2013-11-05T17:30:00.000+00:00

El director australiano de origen malasio James Wan vuelve a dejarnos claro con este nuevo proyecto cual es su género cinematográfico preferido.

Cuando se estreno su opera prima (‘Saw’) allá por el lejano 2004, tanto la crítica como el público se rindió a sus pies. Llegando incluso a ponerlo al frente de una generación de cineastas que supuestamente iban a revivir el terror como género cinematográfico de masas. Este movimiento ‘salvador’ fue bautizado bajo el nombre de ‘splat pack’, formado por directores como Eli Roth (‘Hostel’), Alexandre Aja (‘Piraña 3D’) o por el alemán Marcus Nispel (‘Conan el Bárbaro’).

Para este nuevo producto cinematográfico Wan ha utilizado como fuente principal el libro ‘House of Darkness, House of Light: The True Story’, publicado en 2011 y escrito por Andrea Perron. Donde la hija menor de esta familia relata los sucesos paranormales que vivió y sufrió su familia.

Los hermanos Chad y Carey Hayes (‘La casa de cera’) son los encargados de adaptar este voluminoso libro para la gran pantalla. El resultado es un guion que reúne todos los tópicos del género de casas encantadas.

La familia Perron desesperados ante los continuos sucesos paranormales acontecidos en su recién estrenada casa deciden contactar con el matrimonio formado por Ed y Lorrine Warren, unos conocidos investigadores paranormales.

Dando vida a estos Mulder y Scully setenteros encontramos a unos correctos Vera Farmiga (‘Codigo Fuente’) y Patrick Wilson (‘Insidious). También cabe destacar a Lili Taylor, como la sufrida madre de la familia.

Como ya es habitual dentro del cine de Wan (excepto en la ya mencionada ‘Saw’) los aficionados al terror echaran en falta el gore y los litros de sangre tan típicos en estos productos cinematográficos. Centrándose más en golpes de efecto: puertas que se abren solas, ruidos a medianoche o apariciones fantasmales. Elementos que vienen a evidenciar el gusto de su director por el cine de terror clásico.

Este homenaje al cine clásico tampoco han querido abusar de los trucajes digitales, dejándolo todo en manos de la insinuación (algo que a veces es más aterrador que mostrar un cuerpo brutalmente mutilado).

La película posee algunas ideas bastantes buenas (el cuarto donde los Warren guardan los objetos endemoniados o esa caja de música de espectral origen), pero poco más nos ofrece durante sus aburridos 112 minutos.

Si habéis visto muchas cintas sobre casas encantadas jamás y repito jamás os asustara, ya que la mayoría de los ‘supuestos sustos’ os los esperareis. Aunque alguno que otro resulta sorprendente que no terrorífico.

Un soporífero ladrillo con el que desperdiciareis dos horas de vuestra vida, os recomiendo que echéis un vistazo a los anteriores trabajos de James Wan. Productos mucho más interesantes y entretenidos, "Silencio desde el mal" por ejemplo.

DESMADRE DE PADRE

2013-10-22T15:00:00.000+01:00

El cómico más gamberro, irreverente y políticamente incorrecto de todo el panorama cinematográfico actual nos presenta con este nuevo proyecto la comedia más salvaje y escatológica de toda su carrera.

En esta ocasión el director Dennis Dugan (“Niños grandes”, “Jack y su gemela”, “Os declaro marido y marido”, etc…), amigo intimo de Adam Sandler, cede el mando del proyecto al guionista y director Sean Anders (“Sex Drive”). Este cambio de director no se nota en ningún momento, es más bien un producto manufacturado e impersonal al servicio de su estrella principal.

El responsable del guión es el televisivo David Caspe (serie “Finales Felices”). El resultado es un libreto grosero, burro y repleto de humor escatológico que le parecerá de mal gusto a aquellos espectadores que no conecten con el humor tan peculiar de este cómico. En las películas de Sandler lo que menos importa es el guion, todas sus comedias parten de una trama tan sencilla que podrían ser escritas en una servilleta y sobraría espacio. Lo que realmente importa es la acumulación de situaciones graciosas y bizarras que provoquen la carcajada entre el público y en esta ocasión lo consigue y con creces. Os hará llorar de la risa es mas de una ocasión.

Donny Berger es un niño de 13 años que se siente atraído por su bella profesora, a la que tras una pequeña aventura deja embarazada. Esta terminara entre rejas y el tendrá que hacerse cargo del recién nacido.

Junto al siempre divertido Adam Sandler (“Niños grandes 2”) encontramos al también cómico Andy “dig in a box” Samberg (“Saturday night live”), Leighton Meester (serie “Gossip Girl”), un hilarante James Caan (serie “Las Vegas”), Milo Ventimiglia (serie “Heroes”) y al rapero Vanilla Ice interpretándose así mismo.

Durante sus 116 minutos abundan los ya clásicos clichés vistos más de mil veces en este tipo de películas (recuentro entre los protagonistas, rechazo inicial, aceptación, pelea y distanciamiento y redención), aunque esto no impide que resulte una cinta divertida y entretenida de principio a fin.

En la película abundan las escenas que os desencajaran la mandíbula de tanto reír. Sirva de ejemplo la escena de la despedida de soltero o el encuentro con el cura macarrilla al que da vida James Caan.

Para los más críticos vaya por delante que uno cuando se sienta ante una nueva película de Adam Sandler no busca un guion digno de Oscar o unos actores dando lo mejor de sí mismos. Solo esperamos echarnos unas risas y pasar un rato sin utilizar el cerebro en demasía, algo que de vez en cuando es de agradecer.

Abstenerse los aficionados al humor blanco, edulcorado y políticamente correcto.

RIDDICK

2013-10-08T15:00:00.000+01:00

El forajido y asesino más buscado de toda la galaxia, el furiano Richard B. Riddick, vuelve a hacernos una visita tras algunos años de ausencia. Su última aventura data ya del lejano 2004 en “Las crónicas de Riddick”.

Supongo que motivado por el fracaso comercial de esta última (la más ambiciosa en cuanto a presupuesto y propuesta argumental de toda la saga), el director y guionista David Twohy y su estrella principal Vin Diesel decidieron guardar durante algún tiempo en un cajón las aventuras de este personaje.

Detrás de las cámaras volvemos a encontrar Twohy, creador y alma mater de la saga. Demostrando una vez más que cuando mejor se lo pasa es cuando tiene entre manos su propio juguete.

El guion como no puede ser de otra forma viene firmado por el mismo, dotando al producto de ese tono de serie b añejo (más propio de cualquier producción de los 80 o los 90). Más cercano a la línea de su modesta primera parte, “Pitch Black” (2001).

Riddick vuelve a ser abandonado a su suerte en un lejano planeta, donde en breve hará acto de presencia un grupo de mercenarios que ansían cobrar la recompensa puesta a su cabeza.

Prestando sus facciones a este salvaje y violento personaje volvemos a encontrar a Vin Diesel, secundado en esta nueva aventura por el español Jordi Molla (“Colombiana”), Matt Nable (“Asesinos de elite”), Katee Sackhoff (serie “Galáctica, estrella de combate”) y el luchador de catch Dave Bautista (“El hombre de los puños de hierro”). En estos productos lo único que se le pide a sus actores es que pongan pose lo mas chulesca posible y den la impresión de ser duros y en esta ocasión cumplen con creces.

La película consta claramente de tres partes bien diferenciadas y cada una perteneciente a un género cinematográfico completamente distinto (supervivencia, slasher y película con monstruos) y es la unión de estas la que da como resultado un producto completamente entretenido y violento

Se nota muchísimo que tras el batacazo anterior, sus responsables han querido realizar un producto más modesto y casi independiente. Algo que se hace evidente en sus modestos aunque correctos efectos digitales y en su unitario y solitario escenario (aprovechado al máximo por su director).

Destacar la brutal e increíble muerte del personaje al que da vida Jordi Molla, ni el mismísimo Messi lo hubiera hecho mejor. Os arrancara un sonado aplauso.

Los aficionados a esta peculiar saga cinematográfica (entre los que me encuentro) podemos respirar tranquilos ya que esta no será la última vez que veamos a Riddick en la gran pantalla. Ya que en palabras de su director y del propio Diesel: “hay temas que seguimos de las anteriores y continuaran en futuras películas”.

La película es un dignísimo producto de serie b que os mantendrá pegado a la butaca durante sus casi dos horas de metraje. En pocas palabras es: entretenida, salvaje, sangrienta y políticamente incorrecta. Hará las delicias de cualquier aficionado a la ciencia ficción de baratillo y cartón piedra.

KON-TIKI

2013-10-01T15:00:00.000+01:00

Adaptación para la gran pantalla de la histórica hazaña llevada a cabo por el explorador y antropólogo noruego Thor Heyerdahl (1914-2002). Mediante la cual a bordo de una balsa, de nombre Kon-tiki, cruzó el océano Pacifico para demostrar que los sudamericanos habían realizado la misma travesía siglos antes instalándose en la Polinesia.

El timón de esta increíble aventura encontramos a los directores también de origen noruego Joachim Ronning y Espen Sandberg (“Bandidas”). Este reconocido trabajo les ha valido para ser elegidos por el poderoso Jerry Bruckheimer para navegar por aguas mas comerciales abordo de la Perla Negra.

El libreto es obra de Petter Skavlan, un guión más centrado en relatar la increíble aventura que vivieron estos cinco aventureros que en la relación surgida entre ellos durante esos 101 días navegando juntos. En ningún momento se toma un tiempo para definir o dibujar una a una las personalidades de los acompañantes de Heyerdahl (siendo este el único personaje de la película completamente trabajado), quedando estos como meros personajes comparsa o de acompañamiento. Si le pasamos por alto estos mínimos detalles descubriremos una notable y entretenida película de aventuras.

Dando vida a este aficionado a las aventuras extremas encontramos al ascendente Pal Sverre Hagen (“Max Manus”), secundado por Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann, Jakob Oftebro y Agnes Kittelsen.

La película donde realmente destaca es en su poderoso apartado visual, donde sus responsables han conseguido captar toda la belleza de esos increíbles paisajes naturales. Un más que notable trabajo que debería haber estado premiado con una merecida nominación al Oscar en dicha categoría.

Tampoco podemos olvidarnos de su gran banda sonora, obra de Johan Söderqvist (“Déjame entrar”). Una excelente composición que dota a las imágenes de ese tono épico tan necesario en este tipo de cine.

La película viene a demostramos que si una persona es obstinada y perseverante en conseguir sus sueños al final tanto sacrificio tendrá su premio. Obstinación que en algunas ocasiones puede tener daños colaterales, en el caso de Heyerdahl fue su matrimonio.

Como dato curioso destacar que Thor Heyerdahl es muy querido por estas islas, al establecer desde 1994 hasta su muerte en 2002 su lugar de residencia en Tenerife y estudiar concienzudamente las Pirámides de Güimar.

Dos horas de entretenimiento asegurado, que no dejara que el aburrimiento se apodere de vosotros ni por un segundo. Especialmente recomendada para los amantes del genero "hombre vs naturaleza" o de la supervivencia. Aventuras en estado puro para pasar una refrescante tarde de cine.

MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE

2013-09-24T15:00:00.000+01:00

Adaptación para la gran pantalla de la novela homónima del escritor oriundo de Seattle Isaac Marion. Publicada a principios de 2010, convirtiéndose inmediatamente en todo un éxito de ventas.

Este éxito no paso desapercibido para las numerosas productoras con sede en la soleada Los Ángeles, desesperadas por encontrar la nueva saga cinematográfica que les reportara miles y miles de la verde moneda.

Detrás de esta película (por llamarla de alguna manera) encontramos a la productora “Summit Entertainment”, responsable de esa saga de vampiros estreñidos y sosos que han destrozado taquillas por todo el mundo. Ya con este detalle podéis poneros a temblar (esta gente no es capaz de ofrecer un producto de calidad ni de casualidad).

El elegido para sentarse en la silla de director fue Jonathan Levine, que se había ganado a parte de la critica con su anterior trabajo como director, el drama “50/50” (2011). Levine es también en solitario responsable de el guión, un libreto soso y ñoño con algún que otro detalle interesante (los zombies al comer el cerebro de sus víctimas adquieren sus recuerdos).

R es un zombie que deambula de un lado para otro hasta que un día encuentra un pequeño grupo de supervivientes. Estos son masacrados por el resto de sus compañeros muertos, mientras el comienza a sentirse atraído por una de las chicas del grupo.

La pareja protagonista posee una alarmante falta de química, Nicholas Hoult (“Jack el caza gigantes”) vuele a enseñarnos lo soso y aburrido que es y Teresa Palmer (“El aprendiz de brujo”) se limita a ser un bonito elemento decorativo. John Malkovich (“Red 2”) en piloto automático se limita a coger el cheque y brevemente hace acto de presencia a un emergente Dave Franco (“Ahora me ves…”).

La excelente fotografía es obra del español Javier Aguirresarobe (“La carretera”). Utiliza tonos grises y monocromáticos dotando a la película de ese tono tan deprimente.

La película empieza con un brillante y simpático prologo con voz en off de R (recuerda al visto en la divertidísima “Bienvenidos a Zombieland”), pero una vez pasados estos cinco minutos iniciales todo va cuesta abajo. Convirtiéndose en una insoportable y soporífera película. En las que estos cuerpos putrefactos son capaces de cualquier cosa (hablan, conducen, tiene sentimientos, etc…), algo que seguramente enfadara a los aficionados al género de muertos vivientes.

No podemos olvidarnos de esa ridícula y bochornosa cura que responde al nombre de “amor”. Capaz de devolver a la vida a estos cuerpos en estado de descomposición y hacer que sus corazones vuelvan a latir. Aunque ya lo decía “Frankie goes to Hollywood”: “el amor es la luz que ahuyenta la oscuridad”.

Si eres seguidor de la excelente “The walking dead” o simplemente os encanta el género zombie os recomiendo que paséis de largo ante tal despropósito. ¡¡¡CORRED INSENSATOS!!!

AHORA ME VES...

2013-09-17T15:00:00.000+01:00

Tras ofrecernos una visita guiada por la mitología griega en “Furia de Titanes” (remake de un clásico del cine de aventuras ochentero), el francés Louis Leterrier nos sorprende con su nueva propuesta fílmica. Centrándose esta vez en el mundo de la magia, un mundo que resulta apasionante.

El guion de esta “mágica película” es obra de tres guionistas distintos. Ed Solomon (“Los angeles de Charlie”), Boaz Yakin (“Prince of Persia: las arenas del tiempo”) y el novel Edward Ricourt, son los responsables de que esta suerte de “Ocean´s eleven” de la magia funcione a la perfección. Donde nada es lo que parece y que nos deparara más de una sorpresa, gracias en parte a los ases en la manga que se guardan hasta el final.

También es de agradecer la rapidez y la facilidad con la que nos presentan y dibujan la personalidad de cada uno de los componentes de este singular grupo. A eso llamo yo economía fílmica.

Cuatro de los mejores magos del mundo se unen para comenzar una gira conjunta, sus trucos son tan rompedores e inusuales que llamaran la atención del FBI.

Dando vida a estos cuatro jinetes encontramos a Jesse Eisenberg (“La red social”), Isla Fisher (“El gran Gatsby”), Dave Franco (“Memorias de un zombi adolescente”) y a un divertidísimo como siempre Woody Harrelson (“Bienvenidos a Zombieland”). Mark Ruffalo (“Los Vengadores”) y Mélaine Laurent (“Malditos Bastardos”) serán los encargados de perseguirlos por medio Estados Unidos. También hacen acto de presencia en papeles secundarios Morgan Freeman (“Oblivion”) y Michael Caine (saga “El caballero oscuro”).

Debo confesar que cuando vi el tráiler por primera vez me llamo poderosamente la atención, me pareció una propuesta interesante e innovadora. Aunque no tenía pinta de convertirse en un éxito, más bien destilaba ese tufillo a película curiosa que se perdería en la taquilla entre tantos estrenos cinematográficos. Menos mal que esto último no ocurrió y se convirtió en uno de los sleepers del verano, una autentica bocanada de aire fresco.

La puesta en escena es elegante y vistosa, algo totalmente acorde y perfecto con el tema que trata. Los trucos de magia realizados por este mágico cuarteto os dejara con la boca abierta, en gran parte gracias al increíble trabajo de los chicos responsables de los trucajes digitales. Consiguen hacernos creer que la magia existe.

Solo le he encontrado dos puntos negativos dentro de tal entretenida propuesta. La falta de más trucos de magia (¿se nota que me encanta la magia?) y lo rápido que el personaje interpretado por Freeman desenmascara el primer truco de los protagonistas.

Una película que te mantendrá atrapado hasta el final en su continuo juego de espejos, una entretenida propuesta en la que se dan la mano la magia y el cine policiaco. Dando como resultado una de las propuestas más interesantes dentro del panorama cinematográfico actual.

Un autentico truco de magia de su director.

EL LLANERO SOLITARIO

2013-09-06T15:00:00.000+01:00

El ranger enmascarado más famoso de historia del lejano oeste vuelve a cabalgar a lomos de su inseparable caballo Plata para proteger a los inocentes, acompañado de nuevo por su fiel escudero indio. Detrás de tal resurrección encontramos al equipo responsable de la saga “Piratas del Caribe”, dirigidos por mano férrea por el productor Jerry Bruckeimer.

Este justiciero del antifaz hizo su primera aparición allá por el lejano 1933 en un serial radiofónico creado por el productor George W. Trendle y el escritor Fran Striker (creadores también de “El avispón verde”). Emitido por la emisora “WXYZ” de Detroit, el éxito cosechado fue tal que estuvo en antena hasta 1956 con la friolera cantidad de 2956 episodios.

El elegido para sentarse en la silla de director fue el oriundo de Tennessee Gore Verbisnki (“Rango”), director que nos ha demostrado mas de una vez su gusto por el gran espectáculo y los enormes presupuestos. Sus películas se asemejan más a una atracción de cualquier parque temático que a un producto cinematográfico.

Detrás del guion encontramos a dos nombres de sobra conocidos dentro de la factoría Disney, Terry Rosio y Ted Elliot (saga “Piratas del Caribe”). El resultado es un libreto de trama sencilla repleto de humor y de espectaculares escenas de acción. Logrando con ello un más que digno producto de entretenimiento.

John Reid es el nuevo fiscal de un pueblecito del lejano oeste, tras sufrir una emboscada es dado por muerto. Con la ayuda de su fiel amigo indio cabalgara en busca de justicia.

Dando vida a este dúo justiciero encontramos a Armie Hammer (“Blancanieves Mirror, Mirror”) y Johnny Depp. La química entre ambos actores es brutal, algo que se hace palpable durante todo el metraje. Aunque conviene dejar claro que el autentico protagonista de la cinta no es el citado llanero, si no su productor y cabeza de cartel. Sus guionistas han creado un producto para su lucimiento, siendo sinceros la película es lo que es gracias a un inspiradísimo Depp. Convirtiendo a su personaje en un estrafalario, simpático y alocado compañero de viaje, que nos sacara más de una carcajada durante toda la película.

En el reparto también encontramos a los siempre efectivos William Fichtner (“Elysium”) y Tom Wilkinson (“Misión imposible: Protocolo fantasma”), Helena Bonham Carter (“Los Miserables”), al omnipresente James Badge Dale (“Iron Man 3”) y Barry Pepper (serie “Los Kennedy”).

Verbinski saca provecho de unos majestuosos e impresionantes escenarios naturales que empequeñecen a los actores. Paisajes que os dejaran con la boca abierta gracias a su belleza.

En algunas ocasiones olvida su origen familiar introduciendo detalles terroríficos o escenas de una violencia inusitada, elementos nada habituales en este tipo de cine tan edulcorado (sirva de ejemplo los simpáticos conejos o los sangrientos y terroríficos actos del villano de la función).

La escenas de acción como es habitual en todas las películas de Verbinski siguen el esquema del más difícil todavía. Tómenos como ejemplo la escena final con descarrilamiento de trenes y vuelo de puente incluido.

Un pasajero divertimento que hará las delicias de grandes y pequeños y que gustara a aquellos aficionados al cine de aventuras de corte clásico.

"¡Ayo, Silver!"

THE KING OF FIGHTERS

2013-08-30T16:27:00.000+01:00

Enésima adaptación de un videojuego a imagen real, esta vez le toca el turno al famosísimo juego homónimo de peleas. Surgido de la unión de los también juegos ‘Fatal Fury’, ‘Art of Fighting’, Ikari Warriors y ‘Psycho Soldier’.

Originalmente lanzado por la compañía SNK para máquinas recreativas, siendo convertido para su propia consola (Neo Geo) unos meses después. El arrollador éxito de este juego llevo a su compañía a lanzar versiones anuales del juego, bautizándolos con el año en el que salían. El primero de la serie fue lanzado en 1994, teniendo el honor de ser el primer juego de lucha en el que se reunían una serie de luchadores provenientes de otros juegos.

Gordon Chan (‘El poder del talismán’) es el encargado de ponerse tras las cámaras en esta insufrible película que aburriría hasta a las ovejas.

Los culpables de perpetrar semejante despropósito son Chris Chow (‘Blood: El último vampiro’) y los noveles Rita Agustine y Matthew Ryan Fischer. Su labor debería estar penada con la cárcel, ya que el guion resultante es de lo más deplorable visto en años.

Incluso le podían a ver puesto otro nombre y no hubiera pasado nada, ya que se toma tantas licencias con el videojuego que su parecido con el mismo es pura ficción. Lo único que respeta es el nombre de los personajes

El museo de Boston es víctima del robo de tres poderosas reliquias. El culpable de sustraer estos valiosos objetos responde al nombre Rugal Bernstein, cuya finalidad es despertar a una antigua y maléfica entidad que le otorgará poderes sobrenaturales.

Semejante basura está protagonizada por la guapísima Maggie Q (serie ‘Nikita’), Sean Faris (serie ‘Las reglas del juego’), Will Yun Lee (‘Desafio Total 2012’), David Leitch (‘Themechanic’), Françoise Yip (serie ‘Sanctuary’), Hiro Kanagawa (serie ‘El circulo secreto’) y Ray Park (‘Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma’) dando vida al villano. Todos ellos rozan lo ridículo, dejando claro sus nulas capacidades interpretativas.

Tras soportar sus soporíferos 93 minutos (me parecieron dos horas), es la primera vez que no encuentro ni un solo punto positivo a destacar dentro de tremenda estupidez fílmica. Ya que ni los diversos combates entre los personajes animan el producto.

Tras ver esta película (por llamarla de alguna forma) me surge una gran pregunta: ¿porque los guionistas no se limitan a trasladar la idea del juego tal cual a la pantalla, sin crear una línea argumental imaginaria y ridícula? No sería más fácil hacer algo tipo ‘Mortal Kombat’ (1995), un torneo de artes marciales y punto.

ADVERTENCIA: cualquier parecido con el juego es pura coincidencia, abstenerse de verla cualquier aficionado a los videjuegos, el enfado será descomunal.

SCREAM 4

2013-08-23T15:00:00.000+01:00

El otrora rey del cine de terror y padre de Freddy Kruger, Wes Craven nos vuelve a trasladar al tranquilo pueblecito de Woodsboro, donde Ghostface vuelve a hacer de las suyas.

Tras once años de fracaso tras fracaso (solo ‘Vuelo nocturno’ vale la pena entre tanta inmundicia), vuelve a presentarnos una nueva secuela de esta saga terrorífica (supongo que motivado por fines económicos).

No le habrá resultado difícil convencer de nuevo al guionista oficial de la saga, Kevin Williamson, últimamente refugiado en la pequeña pantalla (‘Crónicas vampíricas’) para que perpetrara otro infumable guion.

Sidney Prescott convertida ahora en una escritora de éxito, vuelve a su pueblo natal aprovechando la gira de promoción de su último libro. Coincidiendo con esta vuelta un antiguo y letal amigo hará de nuevo acto de presencia en la vida de Sidney y sus amigos.

El guion si se puede llamar así es de lo más bochornoso y ridículo que hemos podido ver en mucho tiempo, es tan malo que provoca vergüenza ajena. Los giros de guion y las motivaciones del asesino producirán más de una carcajada. De los diálogos mejor ni hablemos.

El reparto además de recuperar a los protagonistas originales de la saga (seamos sinceros ninguno de ellos tenía nada mejor que hacer) reúne a una serie de caras nuevas, casi todas surgidas de la pequeña pantalla. Todas ellas sin el más mínimo atisbo de capacidad interpretativa. Formado por: Lucy Hale (serie ‘Pequeñas Mentirosas’), Shenae Grimes (‘Sensación de vivir: La nueva generación’), Aimee Teegarden (serie ‘Friday Night Lights’), Britt Robertson (serie ‘El circulo secreto’), Alison Brie ('Mad Men’), Hayden Panettiere (‘Heroes’) y Rory Culkin (‘Señales’).

Si por algo se ha caracterizado esta saga terrorífica desde sus inicios en 1996 es por la portentosa imaginación de su guionista a la hora de crear los asesinatos. Sin cortase ni un pelo en el gore y la sangre a mostrar en pantalla. Único punto positivo de semejante despropósito, algo que debemos agradecer en los tiempos políticamente correctos que corren. Convirtiéndose en la más sangrienta de toda la saga.

El único motivo para ver este bodrio de principio a fin es averiguar la identidad del asesino y sus motivaciones, pero seguro que habrá alguien que no soporte tanta vergüenza ajena y abandone el visionado antes de tiempo. Su excesiva duración (111 minutos) no ayudara para nada, convirtiéndose en una losa imposible de soportar para algunos espectadores.

Desde aquí me gustaría sugerirle a Wes Craven que se retire ahora que está a tiempo antes de que no le quede ni la W del nombre. Al paso que va ocurrirá dentro de muy poco tiempo.

JACK EL CAZA GIGANTES

2013-08-16T15:00:00.000+01:00

Tras la excelente ‘Valkiria’ protagonizada por Tom Cruise en 2008, Bryan Singer vuelve a ponerse tras la cámara para dirigir esta adaptación de famoso cuento infantil ‘Jack y las habichuelas mágicas’. Algo muy de moda últimamente en Hollywood tras las libres adaptaciones de Blancanieves (dos para ser exactos), Caperucita Roja y la gamberra visión de Hansel y Gretel orquestada por el noruego Tommy Wirkola.

El libreto viene firmado por nada menos que cinco guionistas (algo que nunca es buena señal), entre ellos encontramos al prestigioso Christopher McQuarrie (ganador de un Oscar por ‘Sospechosos Habituales’). Supongo que metido en tan berenjenal por su amistad con Synger.

Jack, es un fantasioso y joven granjero que un día como pago por su caballo recibe de manos de un fraile una misteriosa bolsa repleta de lo que parecen a primera vista judías normales. Las aventuras comenzaran cuando debido un fortuito incidente una de estas judías entre en contacto con el agua.

Al frente del reparto encontramos a un soso Nicholas Hoult (‘Memorias de un zombi adolescente’), Eleonor Tomlinson (‘El ilusionista’), a un Ewan McGregor (‘Lo imposible’) pasándoselo pipa, Ian McShane (‘Piratas del Caribe. En mareas misteriosas’) y Stanley Tucci (‘Capitan America: El primer vengador).

El diseño de producción y los efectos especiales son impecables, se nota donde se han gastado su abultado presupuesto (195 millones), pero no solo de esto puede vivir una película que tenía como función romper las taquillas de medio mundo. Convirtiéndose en un inmenso y carísimo juguete roto, el segundo en manos de Synger tras la fallida ‘Superman Retuns’.

Una película que no posee alma, un espectáculo insulso sin emoción alguna durante los 114 minutos que dura. En ningún momento hace acto de presencia ese espíritu aventurero digno de toda aventura fantástica que se precie, aunque si os garantizo más de un bostezo de aburrimiento.

Otra cosa que me sorprendió negativamente fue el prologo, donde mediante una tosca animación (más propia de un película filipina o turca) se nos cuenta el origen de las legumbres mágicas.

Destacar como uno de los pocos puntos positivos a su favor esa innovadora imagen de los gigantes que nos ofrece. Olvidémonos de esas bestias torpes y sin cerebro a la que nos tenía acostumbrados el cine durante años. En esta ocasión nos muestran a unos seres inteligentes y con capacidad organizativa.

En definitiva una buena película para cuando vuestros hijos se nieguen a echarse la siesta al mediodía, tras 10 minutos caerán rendidos en brazos de Morfeo. Una excelente película somnífero

HANSEL & GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS

2013-08-09T14:00:00.000+01:00

El noruego Tommy Wirkola padre de esa locura llena de vísceras y grande dosis de diversión que es ‘Zombis Nazis’ (2009) nos presenta una original y marciana versión del famoso cuento de los hermanos Grimm. Cualquier parecido con el original impreso es pura coincidencia.

El guion viene firmado también por el mismo, utilizando el famoso libro para niños solo como punto de partida. Ya que solo toma del mismo a los dos personajes principales y su trágico pasado, convirtiéndolos en héroes de acción.

Hansel y Gretel ya creciditos se han convertido en los más famosos cazadores de brujas y de toda clase de seres paranormales. En su periplo de bosque en bosque llegarán a un pueblito donde los niños están desapareciendo sin explicación alguna.

Dando vida a estos peculiares personajes de cuento encontramos a: Jeremy Renner (‘El legado de Bourne’) y la guapísima Gemma Arterton (‘Príncipe de Persia: las arenas del tiempo’) y dando vida a la villana de la función encontramos a holandesa Famke Janssen (‘Venganza: conexión Estambul’). También se deja ver por este pintoresco pueblecito al siempre correcto Peter Stormare (‘MS1: Máxima seguridad’). En producciones de este tipo no se les puede exigir a sus actores que hagan una interpretación digna de Oscar, siendo sinceros, en películas como esta no es necesario. Simplemente se limitan a poner pose chulesca y recitar sus diálogos lo mejor que pueden.

Todo el proyecto destila cierto aroma a serie B, se nota que su director creció y disfruto de este tipo de producciones siendo muy peque. Sirva de ejemplo la falta de efectos digitales y pantallas verdes, siendo estas sustituidas por arneses y prótesis de látex. Algo que seguramente echará para atrás a los acostumbrados a los efectos digitales apabullantes e increíbles.

Paradójicamente a pesar de la procedencia infantil de sus personajes, la película en ningún momento va dirigida al público infantil. Debido en gran parte a esa orgia de sangre y desmembramientos que pueblan todo su metraje.

Destacar la escena final, donde nuestros protagonistas masacran sin piedad a un gran número de brujas. No había visto tal capacidad de destrucción y muerte en una pantalla desde la protagonizada por Stallone en la totalmente disfrutable John Rambo.

Una película salvaje, gamberra y marciana, sorprende que detrás de este proyecto tan retro se encuentre una mayor de Hollywood.

Para poder disfrutar de esta película recomiendo que os sentéis ante el televisor sin más pretensiones que disfrutar y pasarlo pipa durante los escasos 88 minutos que dura. Abstenerse de verla todo aquel que se crea o se sienta crítico de cine, porque no podrá disfrutarla

LOBEZNO INMORTAL

2013-07-30T16:09:00.000+01:00

Tras la flojísima (aunque entretenida) primera parte, dirigida por el sudafricano Gavin Hood en 2009, Hugh Jackman vuelve a dejarse patillas y lucir esa cazadora gastada para dar vida a Lobezno. El mutante mas macarra, independiente y carismático de todo el universo marvelita.

Para sentarse en la silla de director los productores tantearon como primera opción a Darren Aranofsky (‘Cisne negro’). Aunque en un principio estuvo vinculado al proyecto no tardo en desvincularse del mismo por motivos familiares, siendo el elegido el oriundo de Nueva York James Mangold (‘Noche y dia’).

Para esta nueva aventura protagonizada por el mutante de adamantium, los guionistas tomaron como punto de partida la serie de cuatro volúmenes titulada ‘Lobezno Honor’, publicada en 1982 y creada a la par por Chris Claremont y Frank Miller. Donde Logan viaja a Japón enfrentándose a las triadas y los yakuza.

El guion firmado por Mark Bomback (‘Desafío Total 2012) y Scott Frank (‘Minority Report’), nos ofrece una película algo atípica e inusual dentro del género de superhéroes. El resultado es una película intimista, solida, austera y con una gran carga dramática que seguramente no gustara a los aficionados de la acción desenfrenada. No es que no tenga escenas de acción (que las tiene), sino que no tiene tantas como nos tienen acostumbrados en este tipo de producciones.

Logan cansado de todo tras la muerte de su amada, la telequinetica Jean Grey, vive aislado del mundo en una montaña. Hasta que un día hace acto de presencia una joven misteriosa que le pide que la acompañe a Japón, donde un viejo amigo se está muriendo.

Además del antes mencionado Jackman (tan cómodo como siempre dando vida a este carismático mutante), el reparto está repleto (como es lógico) de actores de origen asiático. La novel Tao Okamoto da vida a Mariko, el interés amoroso de Lobezno en la cinta, Rila Fukushima, Hiroyuki Sanada (serie ‘Revenge’), Hal Yamanouchi (‘Camino a la libertad’), Will Yun Lee (Desafío Total 2012’) y la actriz de origen ruso Svetlana Khodchenkova (‘El topo’). Todos ellos rayando un correcto trabajo.

Es una película pausada, que se toma su tiempo y que seguro a más de uno le parecerá aburrida y de un ritmo plomizo. Una propuesta totalmente distinta dentro del género heroico, un acto de valentía de sus responsables que les ha salido a la perfección. Dando como resultado un producto cinematográfico de gran calidad y que generara sin duda multitud de opiniones, todas ellas seguro que negativas.

Dentro de las escenas de acción destacar la que tiene lugar en el tren bala, la espectacularidad de los enfrentamientos os dejara con la boca abierta.

Me ha encantado ver como este indestructible y arrogante mutante se hace más humano de lo habitual, sufriendo como cualquier persona normal. Capa de cansarse y sangrar como cualquier hijo de vecino. Me ha parecido uno de los grandes aciertos de la película.

Una película que sin ser redonda del todo (seamos sinceros la perfección no existe), nos ofrece un más que notable entretenimiento que nos mantendrá clavado a la butaca durante la totalidad de su metraje.

Creo que no hace falta recordaros lo que sucede en toda producción ‘Marvel’ tras los créditos, así que ya sabéis ¡¡¡no os mováis insensatos!!!

Tras la olvidable anterior entrega, que tenía más alma de comedia de acción que de adaptación de comic, sus responsables por fin nos ofrecen la película que este fiero mutante canadiense se merecía.

EL HOMBRE DE ACERO

2013-07-23T14:00:00.000+01:00

Tras el enorme batacazo tanto a nivel comercial como artístico de la anterior película sombre el hombre de acero, dirigida por Bryan Singer en 2006, la Warner prefiero meter al personaje en un largo proceso de invernación. Algo lógico si tenemos en cuenta la friolera de su presupuesto (263 millones) y lo paupérrimo de su recaudación (363 millones), crónica de una muerte anunciada.

Fue en 2009 cuando el rumor que llevaba circulando por la meca del cine durante algunos meses se hizo oficial. Warner tenia la intención de revivir al personaje, aunque esta vez para asegurarse de que la película fuera un rotundo éxito contaron con la ayuda del genial Christopher Nolan que supervisaría de cerca el ansiado proyecto. Este ni corto ni perezoso se trajo debajo del brazo a su amigo y guionista , el prolífico David S. Goyer para que diera forma al libreto.

Para sentarse en la silla de director el elegido fue el visionario Zack Snyder (‘Sucker Punch’ 2009), un director que ha demostrado con creces más de una vez que maneja la acción como nadie y que siempre dota a sus proyectos de un apartado visual apabullante.

El guión del señor Goyer por fin nos ofrece la película que este hijo de Kripton se merecía desde hace ya muchos años (nunca he sido un defensor de la saga anterior). Una película grande, espectacular, alucinante y emotiva. Repleta de escenas de acción que os dejaran con la boca abierta, pero sin por ello descuidar a los personajes. En algunas ocasiones recuerda al héroe atormentado protector de Gotham.

Tras vivir durante años escondido entre nosotros como un humano mas, Clark Kent encuentra por fin las respuestas que estaba buscando sobre su verdadera naturaleza extraterrestre. Alertado por este descubrimiento hace acto de presencia en la Tierra un viejo enemigo de Kripton, el general Zod.

Este nuevo Superman está interpretado (de manera magistral) por Henry Cavill (‘Immortals’ 2011), dando vida a su partener femenina en la pantalla encontramos a la guapísima Amy Adams ('Los Muppets' 2011) y como villano de la función al siempre increible Michael Shannon (serie ‘Boardwalk Empire’), dando vida al general Zod. Los padres adoptivos de este super hombre están interpretados por Kevin Kostner y Diana Lane ('Infiel' 2006), mientras que en su planeta de origen encontramos a Rusell Crowe dando vida a Jor-El, su padre biologico.

El diseño de producción es espectacular, sirva de ejemplo esa increíble y alucinante versión de Kripton (nada que ver con la luminosa y blanca vista en la versión de Richard Donner), que os dejara boquiabiertos. Con bichos alados incluidos. Sin olvidarnos de la majestuosa armadura que luce Rusell Crowe, digna de cualquier ‘Caballero del zodiaco’ que se precie.

Los efectos especiales son increíbles, aunque en la batalla final cantan un pelín. En algunos momentos se nota la cara de plastilina de los protas, único punto negativo dentro la fabulosa labor de los chicos de ‘Weta Digital’.

Las escenas de acción apabullan por su espectacularidad y capacidad destructiva, aunque me queda la duda de si son peores las consecuencias que tienen los planes del villano o la destrucción que provoca Superman para impedir que los lleve a cabo.

La película está llena de easter eggs, que encantaran a todo aquel amante y seguidor del mundo de ‘Dc Comics’ que se precie. Algunos muy evidentes (Lex Luthor o Bruce Wayne) y otros requieren un poco mas de agudeza visual.

En definitiva la película que todo fiel seguidor de Kal-El llevaba esperando durante muchos años y que hará las delicias de pequeños y grandes por igual. Actualizando y renovando el mito del hombre de acero, presentándolo de manera atractiva y llamativa a ese público que jamás ha leído un comic o visto una película sobre este hijo adoptivo de la Tierra.

¡¡¡¡Larga vida a este nuevo Superman!!!!.

¡ROMPE RALPH!

2013-07-16T14:00:00.000+01:00

En verano de 2012 gracias a mi hermano entre por primera vez en contacto con esta nueva propuesta digital de la factoría Disney, tras visionar el tráiler quede totalmente impresionado. No terminaba de creerme que la empresa del ratón Mickey se hubiera inspirado en aquellos retros y ya olvidados salones recreativos de los 80 para su nueva película. En seguida se gano un huequito dentro de mi corazón friki.

Para encontrar los orígenes de esta nueva propuesta animada tenemos que remontarnos a la ya lejana década de los 80. Aunque la falta tecnología para llevarla a cabo la dejo durante años en el baúl de las futuribles.

Con la tecnología necesaria ya inventada y gracias en gran parte a la ruta marcada por Pixar en el terreno de animación digital, por fin este ansiado sueño de la compañía con sede en Burbank (California) puedo llegar a buen puerto.

Para sentarse en la silla de director eligieron a un experto en el campo de la animación televisiva, Rich Moore. Director de algunos episodios de ‘Los simpsons’ o ‘Futurama’ entre otros.

Ralph lleva 30 años siendo el villano de una de las más famosas recreativas de todo el salón, ‘Repara-Felix’, hasta que un día cansado de serlo decide demostrarle a todos que también puede ser un héroe.

Poniendo voz a este simpático e incomprendido fortachón encontramos a John C. Reilly (‘Un dios salvaje’) secundado por Sarah Silverman que le presta su voz a la pequeña rebelde amiga de Ralph, Vanellope. Otras voces que acompañan a nuestros protagonistas son las de: Jack McBrayer (‘Rockefeller Plaza’), Jane Lynch (‘Glee’), Ed O’neill (Modern Family’) y Dennis Haysbert (‘The Unit’)

Es un deleite para la vista, sobre todo cuando nuestro simpático amigo entra en el mundo de ‘Sugar Rush’, el videojuego de carreras (recuerda mucho a ‘Mario Kart’) donde conoce a su pequeña amiga. Un mundo de colorines donde todo está hecho a base de golosinas.

Todo el metraje está trufado de numerosos guiños al mundo de los videojuegos, aunque no hace falta ser un fan de los mismos para descubrirlos todos. Pero si os ayudará a ir encontrándolos todos sin apenas esfuerzo y disfrutar de ello.

En seguida se le coge cariño a la pareja protagonista, Ralph es un gigantón de buen corazón y Vanellope aunque comienza siendo una niña repelente termina por provocarnos más de una sonrisa. El contrapunto perfecto a la torpeza y seriedad del protagonista principal.

El guion no tiene la complejidad o la perfección de cualquiera de los trabajos de su filial y hermana mayor en esto de la animación en 3D (Pixar), aunque la sencillez del mismo logra su objetivo. Entretener y divertir por igual a toda clase de público.

La única pega que le pongo es la ausencia de más escenarios ‘videojueguiles’ visitados por nuestro protagonista. Ya que tres me parecen muy pocos, esperemos que estos aumenten en la esperada secuela.

Destacar como dato curioso que Karra Elejalde y Fernando Guillen Cuervo pon voz a Ryu y Ken respectivamente, personajes del clásico ‘Street Fighter’.

Una película que sobretodo gustara a aquellos que crecimos en entre las maquinas de los ya olvidados salones recreativos.

MÁTALOS SUAVEMENTE

2013-07-09T14:00:00.000+01:00

Tras el western crepuscular rodado en 2007, también con Brad Pitt como protagonista, ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ el neozelandés Andrew Dominik nos presenta su tercer largometraje.

Esta vez ha cambiado de tercio, metiéndose de cabeza en el mundo del hampa y las partidas clandestinas de póker, adaptando la novela homónima de George V. Higgins publicada en 1974.

Ha sido el propio Dominik en solitario el encargado de adaptar a la gran pantalla el texto, situándolo cronológicamente durante la campaña electoral estadounidense de 2008. Todo el metraje esta sazonado por numerosos discursos de Obama (son los que más abundan) o de su rival republicano John McCain. Algo que termina por saturar y aburrir, ya que no hace falta que venga nadie a recodarnos lo mal económicamente que lo estamos pasando.

Dos don nadies son contratados por un capo de poca monta para robar el dinero recaudado en una timba ilegal de póker. Todo va como la seda hasta que hace acto de presencia un violento personaje.

En el reparto además del antes citado Pitt también encontramos a: Scoot McNairy (‘Argo’), Ben Mendelsohn (‘El caballero oscuro: La leyenda renace’), el recientemente fallecido James Gandolfini (‘Los Soprano’), Richard Jenkins (‘Jack Reacher’), Ray Liotta (serie 'Hannah Montana’) y Sam Shepard (‘El invitado’). Un reparto donde todos y cada uno de ellos rayan un buen nivel. Destacando al personaje que da vida McNairy, un ladrón de poca monta y sin muchas luces que termina por caer simpático.

La banda sonora juega un papel importante en toda la película, con ella se subraya y remarca la violencia que inunda la película. Incluso en algunos momentos es utilizada para describir a los personajes, como ocurre con el interpretado por Brad Pitt. La primera vez que hace acto de presencia es bajo los acordes de ‘The man comes around’ interpretada por Johnny Cash.

Dominik nos muestra un mundo frío, desolador, sucio y violento donde nadie gana y las palizas y asesinatos están a la orden del día. Un mundo que esta dominado por la mafia, ofreciéndonos una imagen totalmente renovada de la misma. Diferente a la que nos tienen acostumbrados en el mundo del cine habitualmente (ignoro si en la novela es igual), aquí se asemeja al consejo de cualquier gran empresa. Idea que por cierto me encanto.

Otro personaje fundamental en el film es la violencia, algo que se muestra de manera directa y explicita durante todo el metraje. Es de agradecer que en los tiempos tan políticamente correctos que corren alguien se atreva a mostrarla de manera tan visceral. Véase la escena de la brutal paliza propinada a Ray Liotta o la magistral y sangrienta coreografía de uno de los asesinatos.

En el film abundan los diálogos, la mayoría intrascendentes y que lo único que hacen es ralentizar la trama y terminar por aburrir al espectador. Han intentado copiar a Tarantino pero el tiro les ha salido por la culata, dando lugar a escenas que no aportan nada a la trama y totalmente prescindibles.

En definitiva una película que se deja ver sin mas y que podía haberse convertido en una muy buena película pero sus numerosas e interminables escenas de dialogo la terminan por convertir en un producto soporífero y aburrido por momentos.

ARROW

2013-07-02T14:00:00.000+01:00

Tras la finalización el 13 de mayo de 2011 de ‘Smallville’, la pequeña pantalla y más concretamente su padre televisivo, la cadena norteamericana CW, se habían quedado huérfanos de un superhéroe que nos protegiera y nos entretuviera durante 45 minutos a la semana.

Tras la buena acogida que tuvo el Oliver Queen interpretado por Justin Hartley en la antes mencionada serie sobre ‘el hombre de acero’, las cabezas pesantes de la cadena lo vieron claro. Era hora de independizarlo y darle una serie propia a este personaje creado por Mort Weisinger y Greg Papp.

Andrew Kreisberg (‘Almacén 13’ y ‘Fringe’), Greg Berlanti (‘Linterna Verde’) y Marc Guggenheim (‘FlashForward’) fueron los encargados de darle forma a este nuevo proyecto televisivo. Para ello tomaron como fuente de inspiración la miniserie de 6 volúmenes ‘Green Arrow: Año Uno’ de Andy Diggle.

La serie resultante no tiene nada que ver con la blanda y edulcorada interpretada por Tom Welling. Esta tiene un tono más oscuro y violento que aquella, aquí nuestro héroe mata a los malos sin miramientos (en ‘Smallville’ solo se llevaban un coscorrón y la reprimenda moralista del prota). Algo que sorprende y se agradece perteneciendo esta a una cadena pública.

Esta adaptación del personaje propiedad de la compañía DC guarda algunos puntos que lo diferencian de su homónimo de papel. Para empezar y algo que seguramente molestara a los más puristas es el motivo por el cual el protagonista se enfunda una capucha verde, convirtiéndolo así en un justiciero y no en un defensor de los más desfavorecidos como ocurre en los comics. Otra de las diferencias importantes con respecto a su versión impresa es la falta de superpoderes en los villanos, dotando al producto de un gran realismo.

Al frente del reparto nos encontramos a Stephen Amell (‘Sin cita previa’) dando vida al multimillonario / héroe secundado por: Katie Cassidy (‘Gossip Girl’), Colin Donnell (‘Pan Am’), David Ramsey (‘Blue Bloods’), Willa Holland (Gossip Girl’), John Barrowman (Torchwdood’), Paul Blackthorne (‘The river’) y Byron Mann (‘Street Fighter, la última batalla’). Siendo sinceros ninguno de ellos será nominado ni ganara un ‘Emmy’ por su labor interpretativa, pero cumplen con creces.

Los guionistas has sabido compaginar dos momentos temporales bien diferenciados e igual de importantes en la evolución de la trama principal. La continua caza de nuestro justiciero encapuchado se verá adornada por numerosos flashbacks que nos irán descubriendo lo ocurrido durante su estancia en la isla. No os perdáis la bochornosa y ridícula peluca que luce el protagonista durante su estancia en la misma.

La serie siendo sinceros no es la octava maravilla del mundo pero tampoco pretende serlo, es consciente de sus limitaciones y el único fin que pretende es entretener. Algo que consigue con creces gracias en gran parte a sus numerosas escenas de acción y a sus guiones que nos van desgranando a cuenta gotas la trama criminal preparada por el villano de la función.

Esperemos que la segunda temporada mantenga este buen nivel y podamos seguir disfrutando de ella durante muchos años.

Una autentica guilty pleasure.