El Cubil del Rock

LENINE

2011-04-02T12:21:00.000-07:00

LENINE

Lenine es uno de los compositores y músicos más inteligentes de Brasil.
Ha logrado finalmente el privilegio de desbordar las salas de conciertos
más reputadas de Río y Brasil y ha sido invitado a todos los programas
culturales de TV del momento. Su fantástico primer álbum en solitario
-tras una larga etapa como compositor- fue muy destacado por los críticos
más importantes y sus colegas de la música popular brasileña. Lenine es
definitivamente uno de los músicos más fuertes de la nueva generación de Brasil.

Llenas de alusiones a la literatura de ciencia ficción y con una elaboración meticulosa
se podría decir que la música de Lenine es conceptual. El compositor persigue ser
contemporáneo y aunque parece que las canciones simplemente surgen, en
conjunto se percibe la creación paso a paso y unas piezas son reflejo de las
otras. Las composiciones de hace doscientos años conviven con temas ocurridos
el mes pasado.

Su álbum, 'Falange Canibal' (Ariola), ha sido galardonado con un Grammy
Latino 2002 en la categoría de Mejor Album Comtemporáneo Brasileño.
Ahora Lenine lanza ‘MTV Acústico’, un disco y DVD grabado en directo en el
Teatro Ibirapuera en Sao Paulo. Con los éxitos de sus previos álbumes, Lenine
invita a unos amigos tales como Julieta Venegas, Richard Bona e Iggor Cavalera
para compartir el escenario con él, su banda y una sección de vientos y cuerdas.
Este lanzamiento es una oportunidad para entender las obras de Lenine y también
una oportunidad para ver la diversidad de este artista único.

Lenine demuestra una vez más que es un verdadero revolucionario; mientras otros
músicos brasileños reciclan las mismas fórmulas Lenine prefiere construir un mundo
nuevo y sin olvidar la samba y la bossa, el arte y el encanto.

Jethro Tull

2011-03-31T10:00:00.000-07:00

Jethro Tull

jethro Tull , la banda de rock progresivo británica mas lidera por Ian Anderson sigue encantando con sus solos de flauta como lo hiciera alla por los años 1968 y que los coloca como la banda de mayor trayectoria despues de Rolling Stones en actividad.

Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 80 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock.

Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y sólo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco.

hace unas horas , en el chat de facebook salio el tema de las bandas que escuchabamos de niños y me sorprendio primero y me horrorizo ( je je es broma , o no ...), que una chica ( digamosle "D", ), no conociera Jethro Tull !!!!!!! ...asi que me dije : el deber me llama.

Disfruten :

Thick as a Brick (1972)

DURO COMO UN ADOQUIN

Realmente no importa si te quedas hasta el final.

Mis palabras son solo un susurro - tu sordera un GRITO.
Puedo hacerte sentir pero no puedo hacerte pensar.
Tu esperma esta en la canaleta - tu amor en el lavabo.
Asi que viajas por los campos y
realizas tus negocios animales y
tus hombres sabios no saben como se siente ser duro como un adoquin.
Y las virtudes como castillos de arena son barridas con
la destruccion de la marea
el barullo moral.
La retirada elastica llama al fin del juego mientras la ultima ola
descubre
el camino renovado.
Pero tus zapatos nuevos estan raidos en los talones y
tu bronceado se pela rapidamente y
tus hombres sabios no saben como se siente ser duro como un adoquin.

Y el amor que siento esta tan lejos:
Soy un mal suen~o que tuve esta noche - y tu
sacudes la cabeza y
dices que es una pena.

Llevame de regreso a los an~os y los dias de mi juventud.
Dibuja las cortinas negras de encaje y encierra la verdad.
Guiame por las eras pasadas: dejalas cantar la cancion.

!Vean! Un hijo ha nacido - y lo proclamamos apto para pelear
Tiene lunares en los hombros, y se hace pis de noche
Nosotros
haremos un hombre de el
lo pondremos a negociar
le ensen~aremos
a jugar Monopolio y
cantar bajo la lluvia.

El Poeta y el pintor proyectan sombras sobre el agua -
y el sol juega sobre la infanteria que vuelve del mar.
El hacedor y el pensador: no hay concesiones con el otro -
y la luz desvaneciente ilumina el credo del mercenario.
El fuego del hogar arde: el caldero casi esta hirviendo -
pero el amo de la casa esta lejos.
Los caballos cocean - su calido aliento forma nubes
en la clara y fria man~ana.
Y el poeta alza su pluma mientras el soldado envaina su espada.

Y el mas joven de la familia se mueve con autoridad.
Construyendo castillos junto al mar, desafia a la marea tardia a que
los destruya.

El ganado pasta calladamente en el pasto junto al rio
donde el agua de la hinchada montan~a avanza hacia el mar:
El constructor de los castillos renueva el antiguo objetivo
y contempla a la muchacha que orden~a ofreciendo lo que el necesita
Los jovenes del hogar han partido a cumplir servicio
y no se los espera por un an~o.
El inocente joven amo - sus pensamientos corriendo cada vez mas
rapido -
ha urdido el plan para cambiar al hombre que aparenta ser.
Y el poeta enfunda su pluma mientras el soldado alza su espada.

Y el mas viejo de la familia se mueve con autoridad.
Volviendo desde el otro lado del mar, desafia al hijo
el que lo hace huir.

?Que haces cuando
el viejo se ha ido - quieres ser como el?
Y tu verdadero ser canta la cancion
?Quieres liberarlo?
Nadie que te ayude a levantar temperatura -
Y el torbellino te vuelve muy inestable.

MAS TARDE
He bajado de la clase alta a corregir sus errores.
Mi padre era un hombre poderoso al que todos obedecian.
!Asi que vengan criminales!
Los voy a enderezar como hice con mi viejo -
con veinte an~os de atraso.
Su pan y agua se estan enfriando.
Sus cabellos estan demasiado cortos y limpios.
Los juzgare a todos y me asegurare de que nadie me juzgue a mi.

Doblas divertido los dedos de los pies y sonries a todos - te
enfrentas a las miradas.
No te enteras de que tus acciones no son hechas.
Y ries desalmadamente mientras nos dices lo que no debemos ser.
?Pero como se supone que veamos hacia donde correr?
Te veo arrastrandote por la corte con
tus anillos en los dedos y
tu pequen~as patillas y
tus zapatos de hebilla plateada.
Jugando en el caso dificil, sigues el ejemplo del idolo de las
historietas
que te permite estirar las reglas.

!Entonces!
!Vengan heroes de la infancia!
?No elevarian las paginas de sus libros de historietas
sus super criminales
y nos mostrarian a todos el camino?.
!Bueno! Has tu voluntad y testamento. ?No te parece?
unete a tu gobierno local
Tendremos a Superman como presidente
dejemos que Robin salve el dia.

Pones tu apuesta en el numero uno y este sale cada vez.
Los otros chicos se han echado atras y te ponen primero en la fila.
Y entonces finalmente te preguntas cuan grande eres -
y tomas tu lugar en un mundo mas sabio de automoviles mas grandes.
Y te preguntas a quien llamar.

!Entonces! ?Donde diablos estaba Biggles (*) cuando lo necesitaste
el sabado pasado?
?Y donde estaban todos los deportistas que siempre te ayudaron a
seguir?
Todos estan descansando en Cornwall - escribiendo sus memorias
para una edicion de tapa blanda del Manual de los Chicos
Exploradores.

(fin lado 1)

MAS TARDE
!Vean! Un hombre ha nacido - y lo proclamamos apto para la paz.
Se saca un peso de encima con el descubrimiento de su enfermedad.
Nosotros
tomaremos el nin~o que hay en el
lo pondremos a prueba
le ensen~aremos
a ser un hombre sabio
a engan~ar al resto.

CITA
Seremos preparados para el promedio antes que para lo excepcional
Dios es una abrumadora responsabilidad
caminamos a traves de la guarderia y vimos 218 bebes vistiendo
medias de nylon
los gatos estan mejorando
?mejorando?

MAS TARDE
En los claros circulos blancos de asombro matinal,
asumo mi lugar junto sen~or de las colinas.
Y los soldados de ojos azules se paran un tanto descoloridos (en
impecables filitas)
en sus atuendos informales.
Con sus suspensores pellizcandolos, se encogen de hombros marcando
atencion,
mientras hacen cola por los sandwiches en la cantina de los
oficiales.
Diciendo - ?como esta tu abuelita? y el buen viejo Ernie:
se gano un billete de 10 en la loteria de bonos del estado.

Las leyendas (expresadas en el antiguo himno tribal)
yacen acunadas en el llamado de las gaviotas.
Y todas las promesas que hicieron estan enterradas tras la caida del
sadico.
El poeta y el sabio se paran detras del arma,
y sen~alan la aparicion del amanecer,
encienden el sol.

?Crees en el dia?
!Cree en el dia! El Comienzo de la Creacion de los Reyes a empezado.
La suave Venus (doncella solitaria) trae al eterno.
?Crees en el dia?
El heroe desvaneciente ha regresado a la noche - y embarazado con el
dia,
el sabio apoya la vision del poeta.
?Crees en el dia? ?Cree en el dia!

Dejenme contarles los cuentos de sus vidas
de sus amores y del corte del cuchillo
la incansable opresion
la sabiduria inculcada
el deseo de morir o ser matado.
Dejenme cantar sobre los perdedores que quedan en la calle mientras
se va el ultimo autobus.
Las aceras estan vacias: las canaletas corren rojas - mientras el
tonto
brinda por su dios en el cielo.

Entonces !venid hombres jovenes que estan construyendo castillos!
Amablemente declaren la epoca del an~o y unan sus voces en un coro
infernal.
Determinen la naturaleza precisa de su miedo.
Dejenme ayudarlos a recoger sus muertos mientras los pecados del
padre son alimentados con
la sangre de los tontos y
los pensamientos de los sabios y
de la sarten bajo sus camas.
Dejenme regalarles una cancion
mientras el sabio se tira un pedo y se va
mientras el tonto con el reloj de arena cocina su ganso y
la cancion infantil sigue sonando.

!Entonces! !Venid hombres jovenes que estan construyendo castillos!
Amablemente declaren la epoca del an~o y unan sus voces en un coro
infernal.
Determinen la naturaleza precisa de su miedo.
!Vean! El relampago veraniego lanza sus rayos sobre ustedes
y la hora del juicio se acerco.
?Seran ustedes
el tonto parado dentro de la armadura
o el sabio que rapidamente queda absuelto?
!Entonces! !Venid heroes de la infancia!
?No elevarian las paginas de sus libros de historietas
sus super criminales
y nos mostrarian a todos el camino?
!Bueno! Hagan su voluntad y testamento.
?Les parece? unanse a su gobierno local
Tendremos a Superman como presidente
dejemos que Robin salve el dia.
!Entonces! ?Donde cuernos estaba Biggles cuando lo necesitaron el
sabado pasado?
?Y donde estaban todos los deportistas que siempre los ayudaron a
seguir?
Todos estan descansando en Cornwall - escribiendo sus memorias
para una edicion en tapa blanda del Manual de los Chicos
Exploradores.

POR SUPUESTO
Asi que se desplazan sobre los campos y
realizan todos sus negocios animales y
sus hombres sabios no saben como se siente ser duro como un adoquin.

(*) Un heroe de historieta ingles de principios de siglo

discos :

1968: This Was
1969: Stand Up
1971: Aqualung
1973: A Passion Play
1974: War Child
1975: Minstrel in the Gallery
1976: Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!
1977: Songs from the Wood
1978: Heavy Horses
1979: Stormwatch
1980: A
1982: The Broadsword and the Beast
1984: Under Wraps
1987: Crest of a Knave
1989. Rock Island
1991: Catfish Rising
1995: Roots to Branches
1999: J-Tull Dot Com

Doberman

2011-01-23T12:24:00.000-08:00

A mediados del año 2002 en un bar de Montevideo, Andrés Mozzo (guitarra) y Nacho Obes (voz y bajo) se encuentran por primera vez. Con la coincidencia en sus gustos musicales se juntan con sus amigos de infancia Germán Seoane (guitarra) y Matías Kramer (batería) y así en una sala de ensayo empiezan a interpretar sus primeros covers.

La banda queda plasmada casi al final del mismo año cuando graban su primer tema "La piel del lobo”. Con este tema la banda se dio a conocer en radios y ahí comenzaron sus primeros toques en vivo en el circuito de boliches montevideanos.

En los años siguientes Doberman continuó trabajando en sus show en vivo y fue invitado a diferentes festivales como Punta Rock 2005, entre otros. Luego de haber compuesto varias canciones, la banda edita su primer disco llamado "Doberman" a mediados del mismo año, que fue presentado en vivo a sala llena en la Sala Teatro Moviecenter. Así, para el año 2006 Doberman presenta su disco en varias ciudades del interior y también participando en los principales festivales del país: Pilsen Rock en ’05 y ‘06 y la Fiesta de la X en ‘05 y ‘06.

Fueron ganadores del Bandpluged 2004 a "Mejor banda" y "Mejor tema inédito". En el 2006 fueron los ganadores del graffiti como "Banda revelación". Para el año 2007 teniendo más de 100 shows en vivo la banda edita su segundo disco "El último en pie". Su primer adelanto "Perro Fiel" estuvo 1º en los principales rankings de Montevideo. Su segundo disco fue nominado para “Mejor disco de rock Uruguayo” nuevamente en los Premios Graffiti junto a La Vela Puerca.

A mediados de 2008 Andrés Mozzo decide abandonar la banda. Meses más tarde ingresa Pablo San Martín como el nuevo guitarrista de la banda.

Hoy en día Doberman es una de las bandas referente del hard rock nacional para las nuevas generaciones de músicos en Uruguay y se ha ganado un lugar entra las bandas más populares del país. Por esto, la banda está y estará eternamente agradecida a todos los que hicieron esto posible, pero por sobre todas las cosas, a nuestros fieles seguidores.

Doberman retorna este 2009 con todo para volver a salir de gira por todo el país, preparando así su proyecto de disco en vivo, el primero en este formato para la banda, y el tercer disco de su carrera.

Luego de casi 12 meses de alejamiento de la banda Andrés Mozzo decide volver a Doberman. Así comienza una nueva etapa del grupo en la que ahora son cinco integrantes. Actualmente Doberman se ecuentra en el proceso de componer las canciones para lo que será su tercer disco de estudio.

Doberman

Nacho Obes (voces y bajo)
German Seoane (guitarra)
Pablo San Martín (guitarra)
Andrés Mozzo (guitarra)
Matias Kramer (batería)

fuente :

http://www.doberman.com.uy/banda2.html

vinilo

2011-01-23T12:17:00.000-08:00

VINILO

Surge en el 2000 y sin una meta clara, sólo la de hacer rock. Desde ese año, la banda integrada por Mauricio “Cone” Vecino en voz, Fabián “Fa-Fa” Barboza en bajo, Pablo Coniberti en guitarra y Federico Breccia en batería fue creciendo y es así que en el 2003 llega “Vinilo” su primer trabajo discográfico, editado bajo el sello Bizarro records.
Gracias a este disco es que Vinilo es nominado a los Graffitis 2004 en tres categorías; “Mejor video del año”, “Grupo revelación” y “Mejor grupo del año”.

De sus presentaciones en vivo de esos años, estuvieron en la Zitarrosa en dos oportunidades, en el 2003 (en el marco de los toques “X en vivo”) y en el 2004, bajo la producción de ellos. Pero sin duda, sus dos presentaciones más grosas fueron en el Pilsen, en el 2003 y 2004.

Es también en este año, 2004, donde son llamados a telonear a la Renga en su llegada a Montevideo.

En el 2005 editan su segundo disco, “Hijos de nadie”, el cual también salió bajo el sello de Bizarro r

Hereford

2011-01-23T12:10:00.000-08:00

Hereford
Los comienzos de la banda se remontan a 1995, por un grupo de amigos con la intención de hacer música y divertirse. Los encuentros se convierten cada vez más en ensayos formales, comienzan a componer temas propios y meses después se lanzan a tocar en vivo. En septiembre de ese mismo año debutan en un concurso de bandas del boliche “La Base”, y en el resto del año siguen tocando en distintos pubs de Montevideo.

Ya en el verano de 1996, Hereford brinda una serie de shows en la coste este de Uruguay, más precisamente en Piriápolis, Punta del Este, José Ignacio, Atlántida y La Paloma. En el correr del año la banda se proyecta a otros lugares del interior del país como Rivera, Canelones, San José y Minas.

En octubre, la banda publica su primer compacto, Cuatro estómagos. Incluye trece temas propios y una versión de All Right Now del grupo Free, titulado Todo está bien. La grabación, producción, edición y difusión del disco fue realizada en forma independiente por el propio grupo.

Las repercusiones no tardaron en llegar, tanto así que BMG Uruguay se interesa por el material de Hereford, e incluye dos temas de la banda en el compilado Viejo Jack Rock & Pop. Perdición y Hombre de atrás son los elegidos, siendo remasterizados en el estudio Mr. Master de Buenos Aires.

En 1998, la banda tuvo su primer prueba de fuego, abriendo el espectáculo de Maná en Montevideo, interpretando varios de sus éxitos y demostrando un excelente dominio de grandes escenarios. En ese año también actuaron con gran éxito en Rock en ROU en el Estadio Centenario, y en Rock de Acá I en el Teatro de Verano de Montevideo.

En septiembre publican su segunda producción discográfica, El verdugo de tus sueños, grabado en los estudios Del cielito en Buenos Aires, bajo la supervisión de Gustavo Gauvry y masterizado por Mario Siperman, tecladista de los Fabulosos Cadillacs. El mismo cuenta con la participación especial de Juanse, líder de Los Ratones Paranoicos, en el tema Perder, primer corte de difusión del disco.

Durante 1999, Hereford realiza una gira por todo el país junto a Los Traidores, mítica banda uruguaya. Empiezan a trascender fronteras y tocan en Argentina, primero con Blues Motel en el Show Center de Haedo, y luego en el Estadio de Obras Sanitarias en Buenos Aires junto a Viejas Locas, producto de un intercambio de bandas que luego volvería a juntar a estos dos grupos en Montevideo.

En los comienzos del nuevo siglo, la banda se encuentra en la grabación de Documentado, su tercer producción discográfica, un disco en vivo grabado en abril de 2000 en el boliche Viejo Jack, y lanzado en 2001. El material contiene todos sus clásicos, dos temas inéditos y un cover de AC/DC. Como novedad, el CD cuenta con un track interactivo para PC.

En mayo de 2001, Hereford emprende la mayor gira de su historia, llamada "Gira Documentado", tocando en todo Montevideo (pubs, boliches, clubes y teatros) y en gran parte del interior del país.

Luego del éxito de Documentado, Hereford se vuelca a nuevas experiencias musicales con un show acústico en La Petrolera de Atlántida. El éxito obtenido en el show "Unplugged" dio lugar a la realización de otro recital acústico, mucho más ambicioso, realizado el 11 de abril de 2002 en la Sala Zitarrosa, (600 espectadores) que terminaría en una serie de 3 más por entradas agotadas. El show contaba con un cuarteto de cámara (2 violines, 1 viola y 1 violoncello) y Martín Paladino como tecladista invitado. Estos shows serían grabados y publicados en su cuarto CD, Documentado electroacústico. Este material incluye 13 versiones de temas anteriores más un tema inédito, titulado Lo más simple de las cosas, que rápidamente alcanzaría los primeros lugares en los diferentes rankings de rock nacional. La actuación también fue filmada para la realización de un programa especial para TV.

En noviembre de ese mismo año, Hereford es invitado a participar del mega-festival 1er Latin Rock Festival Bud Light en Miami, (Estados Unidos) compartiendo escenario con bandas como Los Piojos y El Tri (México) entre otros.

En verano del 2003, Hereford organiza su “Gira de Verano 2003”, una serie de conciertos al aire libre en las playas de los principales balnearios de Uruguay con gran aceptación popular y miles de personas en cada show. El 15 de enero se presentan junto a Dsus4 y Cursi en el ciclo Sprite de toque organizado por Sprite y la fm M1 en la explanada del Museo Oceanográfico. Más tarde, en otoño-inviero, realiza la "Gira Acústica y Solidaria" en donde la banda se presenta en los principales Teatros del Interior de Uruguay, fijando como entrada al espectáculo un alimento no perecedero para ayudar a los comedores infantiles del interior. La gira es un éxito, recaudándose más de 5 toneladas de alimentos. El Cierre de Gira se realiza en la Sala Zitarrosa en Montevideo

En octubre se presenta en el Pilsen Rock en la ciudad de Durazno, junto con bandas como Buitres, Trotsky Vengarán, La Renga, Once Tiros y No Te Va Gustar, entre otras. Bajo lluvia torrencial "agitan" más de 35 mil personas.

En diciembre, la revista Sábado Show del diario El País galardona a Hereford como Banda del año 2003. También en diciembre, la banda edita su quinto disco denominado La Corona del Rey, grabado en Estudios Arizona y mezclado en los Estudios Circo Beat (Buenos Aires).

En junio de 2004 se produce la presentación oficial de La Corona del Rey, agotando 3 funciones en la Sala Movie Center, (con capacidad de 650 personas) con un espectáculo de interacción con imágenes proyectadas. Las críticas de los medios especializados no pudieron ser mejores, llegando a describir a la serie de recitales como algo nunca visto por estos lados y un show internacional. Este show es grabado y filmado y se comienza a editar para lo que sería el primer material en formato DVD de la banda. Cierto, primer corte de difusión de La Corona del Rey, recibe un premio Graffiti como tema del año.

En agosto, Hereford se embarca en su segunda gira solidaria denominada "La Corona del Rey en gira", llevando su espectáculo audio-visual a los principales puntos del Uruguay, y recaudando alimentos para los más necesitados.

En septiembre reciben el premio Iris de Bronce otorgado por la Revista Sábado Show del diario El País como grupo del año. En ese mismo año la banda participó en grandes festivales, como las ediciones del Quilmes Rock y Pilsen Rock en Paraguay (30 mil y 55 mil personas, respectivamente) y del Quilmes Rock en Buenos Aires, compartiendo escenario con Carajo, Massacre y Cabezones, entre otros.

En octubre, Pop Art pone en circulación por primera vez en Argentina el corte de difusión Bienvenida al Show en los promocionales del sello y sus tortas de video clips. Sale a la venta en Argentina su disco Documentado, con distribución de Pop Art, lo que consolida a Hereford como una banda que trasciende fronteras.

En noviembre la banda se presenta en la segunda edición del Pilsen Rock (Uruguay), que tuvo prácticamente el doble de espectadores que el año anterior, presentándose frente a casi 60.000 personas. Durante lo que resta del año la banda se sigue presentando en los diferentes lugares del país.

Terminan el año el miercoles 29 de diciembre con un recital devuelta en la Sala Movie Center, siendo la entrada canjeada con un alimento no perecedero con un lleno total.

Ya en el verano de 2005, la banda realiza giras en la costa uruguaya presentando las canciones de su nuevo trabajo más todos sus clásicos. La Corona del Rey llega a Disco de oro en ventas y para celebrar Hereford llena Área Montevideo, con un show de 2 horas y media e invitados de lujo incluidos.

Se pone en marcha lo que sería la 3ª Gira Solidaria por el interior del país, llevando un espectáculo similar al del año anterior, con algunas modificaciones en el repertorio y en la parte interactiva del show. Paralelamente durante todo este año Hereford se presenta en la ciudad de Buenos Aires en varias ocasiones junto a bandas como Villanos, Guasones, Pier y La Mancha de Rolando, bandas que también se presentarían en Montevideo en calidad de intercambio.

Pop Art edita en Buenos Aires La Corona del Rey, poniendo en rotación los videos de Cierto, Ya no habrá quien y La Corona del Rey. Ya sobre octubre y noviembre de ese año, Hereford empieza a componer canciones y a proyectarse hacia un nuevo trabajo discográfico.

La banda se presenta durante todo el verano de 2006 en los diferentes balnearios de la costa uruguaya, en varias actuaciones junto a La Mancha de Rolando. Esta banda invita a Hereford a una gira por la costa argentina y por el interior del país. Durante la segunda mitad del mes de enero, Hereford se presenta en festivales como el Gessel Rock en Villa Gessel, Mar del Plata, San Bernardo, Guatrache (La Pampa) y finalizando en Córdoba con el Cosquín Rock. Durante ese año la banda se dedica a la producción de su sexto trabajo discográfico y a la edición del DVD grabado en el 2004.

Los Shakers

2011-01-23T12:02:00.000-08:00

Los Shakers

Grupo uruguayo que llega a Buenos Aires en 1965 con impecables covers de los Beatles. El primer tema que registraron fue "My Bonnie", el que Tony Sheridan había cantado con The Beatles. Pero el hit máximo fue "Rompan todo", un tema propio cantado en inglés.

La agrupación hacía un promedio de 15 shows por semana. Los sábados llegaban a tocar en 5 clubes diferentes, a tal punto que tenían dos juegos de instrumentos, para ir ganando tiempo y montar el set en el próximo lugar a tocar.

"Break it all" es un disco que no fue editado en Argentina, sino en Estados Unidos, Australia y en otros pa&iacuteses de habla inglesa. T&eacutecnicamente cuenta con innovaciones desconocidas para el momento en nuestro país: un sonido stereo de alta calidad y con versiones de temas del primer &aacutelbum y los simples mucho mejor interpretadas y editadas.

Para el segundo LP se nota una evolución, cierto estilo propio: "nosotros en el comienzo eramos una consecuencia de The Beatles. Luego, con el tiempo, fuimos adquiriendo nuestra propia personalidad con las composiciones nuestras", recuerda Caio.

Luego de un receso se edita lo que es considerada su obra cumbre: "La conferencia secreta del Toto's Bar" (1969). El Toto's Bar era el equivalente a La Cueva, pero en Punta del Este. Inspirada en "Sgt. Pepper's" de los Beatles, la obra presenta arreglos instrumentales inéditos. En realidad, el material había sido grabado a mediados del año anterior, con la separación del grupo ya decidida. Si bien la placa no contó con apoyo de la discográfica y las ventas, por consiguiente, fueron escasas, los especialistas de la época la definieron como "el Sgt. Peppers del Río de la Plata".

Luego de disolverse, los Fattoruso publicarían un LP en el '69 ("La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo") de marcadas influencias brasileñas, y se instalarían en Estados Unidos. Mientras, Pelín y Caio intentaron infructuosamente mantener vivo el grupo, con la edición de "In The Studio Again" (1971).

En el 2005, luego de 37 años, se reunieron y grabaron un nuevo CD, "Bonus tracks", en los estudios Circo Beat de Buenos Aires.
fuente: http://www.rock.com.ar/bios/0/387.shtml

2011-01-23T11:54:00.000-08:00

Aquella gran promesa de la música uruguaya

Psiglo. Enigma y atracción. Síntesis, historia, psicología, el hombre, son algunas de las palabras que vienen a nuestra mente. Más aquel nombre, hoy denostado "dinosaurio" en ese infame analfabetismo crónico y soberbio de los ácidos críticos vernáculos del presente, prosigue creciendo como leyenda y mito que se niega a morir bajo la piqueta fatal del progreso que nos impone el inconciente colectivo.

Eran otros años del Uruguay. Los setentas, fueron tiempos de grandes cambios, contradicciones y explosión cultural. Era el epílogo del proceso político y social que llevaría al tenebroso golpe de Estado del 27 de junio de 1973. Un país económicamente fuera de aquel sueño de la "tacita de plata", de la "Suiza de América" de los años 50 y sus vacas gordas de épocas de guerras mundiales. La clase media, el sostenedor de la economía y la vida político-social del país, sentía el cimbronazo del reacomodamiento laboral de una nación que vivía una crisis económica, política y social de difícil tránsito. Jorge Pacheco Areco (Partido Colorado), gobernaba el país. La industria, la agricultura y la ganadería vivían épocas de convulsión. También era la revelación pública de "la otra realidad": la corrupción desvelada, los gobernantes deshonestos, los desfalcos financieros del Banco Transatlántico y el Mercantil, el congelamiento de precios y la veda de la carne para toda la población. Un clima social revuelto, donde los especuladores hicieron su oro fácil en un mar de aguas turbias y bañadas de sangre de jóvenes estudiantes como Liber Arce, Susana Pintos, Heber Nieto y muchos otros que luchaban por un país distinto, que pudiera mirarse al espejo sin antifaz ni la sombra de los corruptos del poder. Más los débiles, que crearon las reglas de juego para esconder su condición y aletargar lo inexorable del fin de su tiempo, se negaban a aceptar que el Uruguay de la "viveza criolla" y su modus vivendi de "m' hijo el dotor" (obra clásica y emblemática del dramaturgo Florencio Sánchez)", había terminado. La lucha por el derecho al boleto estudiantil, la represión a los sindicatos en sus movilizaciones de mejoras salariales, el nacimiento de los frentes políticos de izquierda (Fidel, Union Popular), fueron algunas de las respuestas a un caldo de cultivo creado por la situación que vivía el país y sus gobernantes para imponer las represivas medidas prontas de seguridad y el ejército en la calle con su doctrina de "Defensa Nacional". Los tupamaros aparecían en actos en principio románticos, posteriormente de sangre en enfrentamientos directos con las fuerzas "del orden" de aquel entonces.

En EEUU, era el fin del reinado del clan Kennedy en el Partido Demócrata. El ascendente republicano Nixon endurecería la guerra de Vietnam y la tensión EEUU-URSS casi llega a sus cotas más elevadas. Era el inicio del fin del "American Way of life". La bandera de las 50 estrellas, luego del "susto" de Corea y la inminente derrota en Vietnam, comenzaba a deflecarse. La sociedad norteamericana ya no era la misma, luego del "milagro del plan marshall" y comenzaba a resquebrajarse. En medio de toda esa revuelta, Cassius Clay se convertía al islamismo en Muhammad Ali y perdía su corona mundial de box al negarse a combatir en Vietnam. Eran los años del ascenso del "black power" de la comunidad afro-americana, con Malcolm X y Martin Luther King como principales líderes. El islamismo, proveniente del roce militar durante la segunda guerra mundial y la reciente de Corea, se instalaba con firmes raíces en la clase media norteamericana y los sectores intelectuales del país del norte. Nacían los poetas beatniks como Jack Kerouac y William Burroughs, trovadores del "hombre nuevo".
"Aullido", sería el génesis del "heavy metal thunder" de aquel himno "Born to be wild" de los rockers Steppenwolf en el filme "Easy Rider" que sería la antesala del sentir de la multitud hippie de Woodstock en el verano de las flores del '69: paz y amor. Sexo libre y drogas, espiritualidad y antimaterialismo. Un hombre nuevo para cambiar el mundo. A consecuencia de la creciente guerra fría y el ingreso de Cuba en el bloque socialista, el planeta estaba expectante. En Europa, se vive el mayo frances de los estudiantes universitarios. El mundo, parecía cambiar el giro de su eje.

En Uruguay, la cultura vivía uno de sus períodos más febriles y de mayor expresión creativa. La literatura, vivía el auge de la llamada "generación del 45", de las cuales surgirían grandes autores como Mario Benedetti, Eduardo Galeano y Juan Carlos Onetti. Las salas del llamado Teatro Independiente fueron el baluarte y lugar común para la expresión de todas las vertientes artísticas. La música popular uruguaya, nacida de las experiencias de los Shakers ("Los Beatles uruguayos, según la revista argentina Pin Up) de los hermanos Osvaldo y Hugo Fattoruso, músicos de jazz provenientes del Hot Club serían el antecedente junto a Gastón "Dino" Ciarlo y su insigne canción "Milonga de pelo largo". Uruguay, estaba de parto. El alumbramiento ocurriría en las llamadas "Musicasiones", de la mano de Eduardo Mateo, Ruben Rada y El Kinto (primer experiencia del candombe beat). Los bailes de "La Cabaña" (Carlos Martins), fueron otro vehículo importante para aquella cultura juvenil. Inspirados en Cream y la figura de Eric Clapton, nacen los power tríos: Opus Alpha y Dias de Blues.
Totem, de la mano de Ruben Rada y Eduardo Useta, funda en "Descarga", el candombe beat. La sociedad charrúa tendría el eco de estas movidas a través de eventos como el Festival del Parque Harriague (departamento de Salto) y, fundamentalmente, de "Discodromo" (en Radio y TV) de Ruben Castillo, mentor de un hito en la difusión de la nueva música popular uruguaya de estos años y maestro supremo de futuras generaciones radiales y televisivas.

"Cuando adolescente tuve un sueño, estaba en un escenario con una batería blanca, tocando con un grupo que se llamaba Siglo... Parece increíble, más años más tarde se hizo realidad", me afirmó una vez para la revista "Epopeya" ( Argentina) Gonzalo Farrugia, baterista de la banda que cambió la historia de la música uruguaya y el rock en el Río de la Plata de aquel entonces.

El barrio La Figurita, con sus callecitas de farolitos y empedrados que tienen "ese que se yo", como decía el polaco Goyeneche, fue el testigo de aquel sueño que olía a espíritu juvenil. Cuatro amigos, César Rechac en bajo, Luis Cesio en guitarra, Jorge García Banegas en teclados, Gonzalo Farrugia en batería en sustitución de Carmelo Albano y Ruben Melogno, el prometedor cantante de Ovni 87, serían los que labrarían Psiglo en aquella servilletita de bar de General Flores y Garibaldi.

Cinco cabezas para una sola, como aquel emblemático cerebro de "Ideación", primer LP de oro de la historia del rock uruguayo, creado por el artista plástico, escenógrafo de Canal 5 y cantante de la banda, Ruben Melogno. Psiglo, es la consecuencia de todo un proceso histórico en Uruguay y uno de los frutos de una generación que vivía inmersa en una gran explosión cultural. Con notorias influencias clásicas y bluseras de bandas pilares del hard rock inglés como Deep Purple, Uriah Heep y King Crimson, agregaron una particular visión del mundo de hoy en temas como "Cambiarás al hombre", con sus aires a "Fireball" de Deep Purple y su mundo de sueños de un hombre nuevo en "Vuela a mi galaxia", un tributo a "Easy Livin" de Uriah Heep y "Highway Star" de Deep Purple que 20 años más tarde versionarían los postpunks Séptimo Velo y los heavys Alvacast. La introducción de percusión y elementos del candombe en su pop song e himno "En un lugar un niño". La mezcla de elementos "progresivos" a la Emerson, Lake & Palmer en "Piensa y lucha" y el blues in crescendo de "Es inútil", hablaba de la versatilidad estilística y la capacidad instrumental pocas veces vista y cristalizada en "Ideación", primer magnum opus del conjunto.

"Psiglo II", fue la madurez y el punto más alto a nivel compositivo. Con César Rechac en sustitución de Cesio en la guitarra y Gustavo "Mamuth" Muñoz en el bajo (posterior Mona Lisa, Jesus Figueroa, José Luis Perez, entre otros), viajan a grabarlo en Buenos Aires (Argentina) con el fin de asentarse en un medio que los había recibido con los brazos abiertos luego de sus apoteósicas veladas en los festivales B.A. Rock (71-72). Un LP casi conceptual y multifacético, adelantadísimo para aquella época en el Río de La Plata.

Más también, ha sido una febril cuna de héroes fuera de fronteras: Gonzalo Farrugia (Crucis, Argentina), Freddy Ramos (Ritual, Suecia y Jon Anderson Band en EEUU), Jorge García Banegas (Asfalto, España) y Hermes Calabria (Barón Rojo, España).

"Ideación" y "Psiglo II", han sido editados en países como Argentina y Brasil. Para muchos, aquellos LPS junto a "Los delirios del Mariscal" de Crucis y "La Biblia" de Vox Dei, son el equivalente del subdesarrollo sudamericano de obras supremas como "Machine Head" (Deep Purple), "Going for the one" (Yes), "Lizard" (King Crimson) o "Demons & Wizards" (Uriah Heep).

Aún hoy, son considerados uno de los más importantes grupos de la historia del rock sudamericano y publicaciones europeas los sitúan entre los 20 más importantes de la historia del género denominado "hard rock progresivo" junto a Uriah Heep, Deep Purple, Led Zeppelin y King Crimson, entre otros.

Durante años, el mito de Psiglo creció y alimentó el fervor y ansia popular de verlos en acción otra vez ya que su silencio, impuesto por la soberbia del poder del terror militar, no pudo acallar la leyenda de la banda. Hasta que en 1993 y luego de una sinopsis junto a los ascendentes Níquel, se integran sin quererlo a toda aquella corriente revival de los años noventa y su "vale todo" de la generación X. Por fin, ese sueño colectivo se concretaba: Psiglo, y en vivo. Ya no soñaríamos más despiertos escuchándolos en "Meridiano Juvenil" (CX 26 Sodre) del inmortal José Nuñez ni en aquellas ondas del fallecido maestro Enrique Pereyra y su "Rock hasta el mediodía" (El Dorado FM.100.3). En vivo y en directo, en un evento que congregó a 6000 personas en la Estación Central de Trenes de AFE en Montevideo demostrando la convocatoria y aceptación de un público multigeneracional. Con algunos pelos y canas menos en algunos instrumentistas, demostraron que, como dice aquel tango, "quien me quita lo bailado" y "por algo fui malevo de estas calles". Es cierto, eran los años dorados del rock grunge y su "no future", aquel mismo que tildó de dinosaurios a sus congéneres como Jethro Tull y que hoy los trataba con igual tenor cuando ni siquiera habían nacido en los setentas. Pero como cosa quijotesca (de la mano de Luis Cesio), la ley era otra en el cinturón del hoy: "ladran sancho, señal de que cabalgamos". Otro cd hubiera sido lo esperado por todos, pero que decir de un sueño de una noche de verano hecho realidad.
Seis años después, de la mano de Rosario Castillo y Claudio Picerno, se realizaría un homenaje a Ruben Castillo, maestro de la radiofonía y la televisión uruguaya. Un hombre al cual la música popular uruguaya y el rock de aquellos años le debían un más que merecido homenaje. Un Teatro Solís de pie y en aplauso cerrado, como aquel de la presentación de "Ideación" tres décadas atrás, obligaron a una noche más en "La Factoría", recinto del rock por excelencia en Montevideo. La nave, quería volar una vez más.

Aquella reunión de Psiglo, marcaba un hito en la historia de la música uruguaya. Era un deseo del sentir colectivo, una especie de "lo que pudo haber sido", el eterno látigo del destino y de la suerte, esos viejos zorros, crueles y embusteros que se llevaron aquellas flores de ensueño. Más también y al igual que con la vuelta de Alfredo Zitarroza, el Sabalero y Los Olimareños, entre otros, se cerraba un capítulo de la cultura uruguaya y el broche ¿final? de una parte importante de la identidad nacional.

"Psiglo, ideación y después", titulábamos en el diario "La República" de aquellos años. Y no son solos postales amarillentas olvidadas en un cajón empolvado de recuerdos. Los ídolos del hoy continúan nutriéndose de aquella ambrosía de filosofía y música que fue la obra de estos cinco músicos. Es la mejor herencia que puede recibir la música sudamericana del presente, el legado vivo de aquellos que, como el principito de Antoine Saint Exupery, creían que había que buscar la belleza mirando más allá del horizonte.

Ojalá que Psiglo no se convierta en el Maracaná de la música uruguaya, la última gloria de una raza que ya no existe y todos empecemos a creer de una vez por todas que, realmente, el sur también existe.

Ernesto Sclavo

fuente:http://www.deluruguay.net/historia/historia.asp?idint=1&orden=1

Alvacast

2011-01-23T11:42:00.000-08:00

La banda se formó en 1985, integrada desde el comienzo por: Charly D. López (vocalista), Gustavo Rea (bajo), Gustavo "Tycho" Artigas (guitarra), Clemente "Bhilo" López (guitarra) - quien dejó al grupo en el '88 ingresando Leonardo Lamela (guitarra) y Jorge Villar (batería), desarrolló sus primeras armas en Montevideo y alrededores, logrando poco a poco la atención de un público ansioso de nuevas propuestas.

En 1986, graban su primer demo, incluyendo el tema "Campos de Sangre", y participan del recordado Festival Internacional Montevideo Rock con gran éxito.

Al año siguiente firman con el sello Orfeo y graban su primer disco en vinilo: Al Borde Del Abismo. La presentación del disco fue realizada con entradas agotadas en el Teatro Odeon de Montevideo. Con ese trabajo Alvacast recorre el interior del país, y se posiciona como un número importante en el "rock uruguayo" de aquel entonces.

Ese mismo año Alvacast se presenta en Buenos Aires en el ciclo "Rock de Primera" (en el que actuaron Charly García, Riff, La Torre, entre otros), para hacerlo luego en el Teatro Roca en noviembre junto a Kamikaze de Argentina.

Para 1988 la banda se consolida. La prensa especializada de diferentes partes del mundo reconoce el trabajo y calidad de la banda. Revistas de Europa comentan sus discos y actividades.

Participan en Montevideo Rock II. Realizan algunas presentaciones en pubs y clubes en Buenos Aires durante todo el año, actuando junto a Dr. Jeckill, Retrosatan, y Hermética entre otros.

En diciembre del '88 viajan a Chile donde se presentan en la capital Santiago de Chile y realizan dos shows: uno en el Estadio Manuel Plaza donde por problemas técnicos el desempeño de la banda no colmó las expectativas del público y un segundo show, espectacular y muy comentado por la prensa transandina en el Estadio Chile ante más de cuatro mil (4.000) personas.

En 1989 graban su segundo disco Inocente... Hasta que se demuestre lo contrario también mediante el sello Orfeo records. La buena repercusión de la banda en Argentina hizo que Radio Trípoli se interesara en Alvacast y editara el segundo disco del grupo en Argentina. También editan sus dos discos en Chile y Venezuela.

Tocan junto a Rata Blanca, Lethal, Alakrán y Jaf en la discoteca argentina Halley.

En 1990 además de convertirse en el primer grupo uruguayo en tocar en el Estadio de Obras Sanitarias en Buenos Aires, lo llenan.
[editar] Los años en Canadá

Luego de intentar versionar sus canciones en inglés y tras publicar un número limitado de discos en Estados Unidos deciden emprender el viaje. La banda decide en pleno emigrar a Canadá. Debutaron en Station 10 en Montreal, y poco a poco intentan superar las dificultades del nuevo medio.

Mientras comienzan a adaptarse a la vida en Montreal, Canadá y comienzan a realizar shows en pequeños pubs, en Uruguay se edita el tercer trabajo: "Alvacast para coleccionistas" por Perro Andaluz, es un compilado de cintas grabadas en Montevideo.

En 1993 logran un buen promedio de shows, equiparando a las bandas locales. Son entrevistados por la cadena de videos Much Music graban lo que seria el video de "Inocente... Hasta que se demueste lo contrario".

En este año participan con el tema "Campos de sangre" en un fonograma colectivo para el sello "Perro andaluz",[1] junto a bandas como Incandescente Blues Band, Níquel y Cross.[2]

Al año siguiente lanzan su cuarto disco para Uruguay, "Black Testaments", editado por el sello Sondor.

fuente: wikipedia

PECHO E'FIERRO

2011-01-23T11:34:00.000-08:00

Pecho e´ Fierro nace de las cenizas de la Globos del Sur,
Leonardo Carlini, “El Dulce”, voz y guitarra de esta banda, junto a su amigo Carlos Aguette, “La Tota”, deciden comenzar un nuevo proyecto, arman algunos temas nuevos y retoman otros de la extinta Globos del Sur.
Carlos, hasta el momento guitarrista, comienza su camino de bajista aportándole a la naciente banda sonidos traídos desde el rock pesado. Leo aporta letras, melodías rockeras y folklóricas. El estilo se iba definiendo, una aleación de rock y folklore, pero aún faltaban dos ingredientes fundamentales, el nombre que los identificaría y quién pusiera el ritmo y la fuerza desde la batería.
Por esos tiempos Leo y Carlos salían juntos al ómnibus como músicos callejeros. Un día iban en un ómnibus por 8 de Octubre, cantando “El Zafrero” de Tabaré Echeverry y al terminar la canción una pareja de veteranos les cuentan que son de Cerro Largo y que a Tabaré por allá le decían Pecho’e Fierro. Bajaron del ómnibus con el nombre.
“El Dulce” y “La Tota” ambos oriundos de San José, salen en la búsqueda del batero.
Comienzan a ensayar con un amigo, Ernesto Curcho, quien luego de un breve pasaje deja su lugar a Elvis Morales, también de San José, quién completará el trío aportándole a la banda su estilo personal.
Así comienza la historia de Pecho’e Fierro, allá por 1998.
El primer toque fue en el Club Treinta y Tres de San José, de allí en más la banda no ha parado de tocar.

Al año de su formación saca su primer demo “Mordiendo el tiempo”, grabado por Fernando Bugani en la ciudad de Santa Lucía (Canelones), en la casa de Leonardo Carlini; el mismo contenía seis temas. Es allí que en la parte visual aparece Marcelo Petitó, oriundo de Montevideo, quien ya venía trabajando desde Globos del Sur, aportando sus dibujos.

A fines de 1999, cansados de moverse deciden buscar un representante. Desde ese momento Julio Auzá, “El Gordo Julio”, amigo de Leo, comienza a trabajar, y lo hará hasta el año 2002.
Al poco tiempo de grabado el primer demo Elvis se aleja de la banda. Durante un par de meses se busca batero. Llega Pablo el “Chuky” ex batero de Globos del Sur. Luego Fernando Huenaga, “El Motita”, de San José, pero al poco tiempo lo suple Marcelo Lema, “El Huevo”, oriundo de Santa Lucía. Con él grabaran el segundo demo “Alma criolla, sangre y acero”, formado por seis temas. La grabación se llevo a cabo en el año 2000 y estuvo a cargo nuevamente de Fernando Bugani y se realizó en la casa de “El Huevo”. Marcelo Petitó participó una vez más con sus dibujos.

A comienzo del 2001 Marcelo Lema viaja a España y vuelve Elvis Morales.
En ese mismo año graban “Por ser pocos”, trabajo que se realiza con todo el esfuerzo y la intención de que sea un disco profesional pero sin llegar a serlo por la calidad en el sonido y la edición. Estaba compuesto por trece temas, los que fueron grabados por Willi Pan, en su sala de ensayo, en la ciudad de Santa Lucía. Participaron varios músicos amigos, Marcelo Petitó en los dibujos y Chamó en el diseño.

Durante el año 2002 se sigue tocando y afirmando el estilo.
En el 2003 Pecho e Fierro participa en el Circuito koala, siendo elegidos entre cincuenta bandas para participar en una ensalada con otras nueve bandas. En ella se graba “La Milonga del Vampiro”, en los estudios de Montevideo Records.
Al poco tiempo Carlos Aguette se aleja de la banda y en setiembre del 2003 entra Gabriel Tesija, oriundo de Montevideo.

En el 2004 Pecho e Fierro participa en el primer concurso de Cutcsa, “Rock en Ruedas”, teniendo la suerte de ser los ganadores
.El premio fue tocar en el “Rock en Ruedas Final" en el Velódromo Municipal, junto a importantes bandas del medio y de Argentina. Es de destacar apartir de ese momento la presencia de Pedro Busto como malambista participando en los toques mas importantes.
Casi terminando el concurso, llega como representante Carlos de los Santos, amigo de Leo. Trabajará con ellos hasta comienzos del 2007.
En el 2005 Pecho e Fierro es convocado a participar en el “Rock en Ruedas Final 2”, en el Teatro de Verano junto a las principales bandas del medio y la ganadora de ese año.

A principios del 2006 Gabriel Tesija deja la banda y entra en su lugar, en marzo de ese año, Michel Fauci, oriundo de Montevideo, aportándole a la banda una base sólida y contundente.
Durante ese año se comienza a ensayar para la grabación del primer disco, la que será llevada a cabo por el sello “Perro Andaluz”. En el mes de agosto se graba bajo y batería en Sondor y al mes siguiente guitarras y voz en lo de “El Tío Riky”. Allí mismo se mezcla y masteriza, quedando pronto sobre fines del 2006, para ser editado en marzo del 2007.
En medio de la grabación la banda tiene la suerte de ser convocada para abrir el “Pilsen Rock 2006”, tocando ante más de cuarenta mil personas.

FUENTE:

http://www.lacantora.com/grupos-cantantes/pecho-e-fierro/

SANTUCHA

2011-01-23T11:17:00.000-08:00

Alberto "Miyo" Miglioranza: guitarra y voz
Alejandro Britos: bajo
Andrés "Ñandu" Sampedro: batería y coros

Este trío se formó en Luján en 1998 y su formación fue variando con los años. Sus influencias son variadas, con más arraigos en el rock de los '70s.

"Miyo" Miglioranza trabajó como productor de La Renga, en el disco "Truenotierra".

Creed

2010-12-27T10:39:00.000-08:00

Creed es una banda post-grunge surgida a mediados de los '90 en Florida, Estados Unidos, que llegó a ser una de las más vendidas a finales de los '90 y a principio de los 2000. Este grupo hace su aparición dentro del auge del grunge o sonido de Seattle con bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, pero su inclinación por ser una banda comercial y popular separó a Creed de estos. Mientras que los grupos de grunge originales estaban experimentando con sonidos nuevos en ese momento, Creed adaptó el grunge para hacerlo un estilo más amigable para la radio, vendiendo así millones de álbumes. A pesar de su éxito comercial y amplia popularidad, Creed fue duramente criticado por su sonido creado con fórmulas y a sus letras no tan "pesimistas" que fueron llevadas de una forma poco influenciada a la tendencia cristiana que sin duda causó mucha euforia en el mundo de la discografía rock grunge cristiana. Se consideró así como un "suicidio profesional" cuando este cuarteto sacó al mercado uno de sus más grandes exitos "Higher" la cual reflejaba un mensaje netamente cristiano, y fue acusado por los críticos de ser poco original y copiar al famoso grupo grunge de Seattle Pearl Jam, pues algunos creían que la vocalización del intérprete principal de Creed, Scott Stapp, eran una imitación de la de Eddie Vedder de Pearl Jam. Notoriamente, la banda inspiró una caterva de imitadores como Puddle of Mudd que abrazaron el sonido grunge comercial.

LIVE

2010-12-27T10:19:00.000-08:00

Live fue una banda Americana de rock alternativo/post grunge,de York, Pensilvania,( 1991/2009) compuesta por Ed Kowalczyk (vocalista principal y guitarra), Chad Taylor (guitarra líder), Patrick Dahlheimer (bajo eléctrico) y Chad Gracey (batería y percusión).

Live subió de éxito moderado en el rock moderno a la luz del mainstream mundial con la fuerza de su álbum de 1994, Throwing Copper, cuál ha vendido ocho millones de copias en los EE.UU. Subiendo a la posición número uno durante su 52a semana en las listas de popularidad, es el tercer álbum que llega a la cima después de pasar un año o más en las listas. La banda es más conocida por sus éxitos "Selling the Drama", "Lightning Crashes" (cuál se mantuvo en la cima del Billboard Mainstream Rock Tracks por 12 semanas consecutivas), "I Alone", "All Over You", "Lakini's Juice", "The Dolphin's Cry", "Simple Creed", y "Heaven". Hasta la fecha la banda ha vendido casi 20 millones de copias en todo el mundo.

Barón Rojo

2010-10-30T19:39:00.000-07:00

Barón Rojo

Barón Rojo es un grupo de rock y heavy metal español, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.
Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria baterista Uruguayo que supo militar en agrupaciones miticas del rock Uruguayo como en el 69 en Ovni 87,junto al cantante Ruben Melogno , Urbano y en el 72 Psiglo, que lujo!!!.

Mägo de Oz

2010-10-30T18:53:00.000-07:00

Mägo de Oz

Mago de Oz es un grupo español de folk metal. Formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en la ciudad de Madrid.

Un sonido que recuerda a bandas como , Iron Maiden, Deep Purple, Barón Rojo, Rainbow, Stratovarius así como de música clásica y folclórica.

Una cancion emblematica con influecia de la musica celta y en mi opinion me recuerda el disco Aqualum de Jethro Tull : Molinos de Viento

Miembros

Txus: Batería y coros.
José Andrëa: Voz principal.
Mohamed: Violín, viola y coros.
Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros.
Carlitos: Guitarra solista y coros.
Sergio Cisneros : Teclado, piano, acordeón y sintetizadores.
Peri: Bajo.
Patricia Tapia: Voz y coros.
Josema: Flautas.

Discos

Año Título
1994 Mägo de Oz
1996 Jesús de Chamberí
1997 La bruja
1997 Acustico 97
1998 La leyenda de la Mancha
2000 Finisterra
2002 A costa da rock
2002 Fölktergeist
2003 Gaia
2004 Belfast
2005 Madrid Las Ventas
2005 Gaia II: La Voz Dormida
2006 Rarezas
2006 The Best Oz
2006 Grandes éxitos
2007 La ciudad de los árboles
2008 Barakaldo D.F.
2010 Gaia III: Atlantia

Página inicial

2010-10-29T17:48:00.000-07:00

Página inicial

Tierra Santa

2010-10-25T15:40:00.000-07:00

La banda surge en 1992 bajo el nombre de Privacy, grabando su primer trabajo en el 93.

Fue en el año 1997 cuando el grupo formado por Ángel, Arturo, Roberto, Iñaki y Tomy pasó a llamarse Tierra Santa.

En 1998 lanzan su primer disco llamado Medieval que dan a conocer junto a bandas como : Avalanch , Mago de Oz y el mismisimo señor del heavy metal DIO.
Ya en su segundo disco la influencia de la literatura épica es marcada , y su nombre Legendario.
para los que los conocen sera un reencuentro para los que no les presento a Tierra Santa

Miembros

Ángel San Juan: Voz y guitarra
Arturo Morras: Guitarra y coros
Roberto Gonzalo: Bajo y coros
David Karrika: Batería
Juanan San Martín: Teclados

Álbumes

Medieval (1997)
Legendario (1999)
Tierras de Leyenda (2000)
Cuando la Tierra toca el Cielo (2001)(EP)
Sangre de Reyes (2001)
Indomable (2003)
Las Mil y una Noches (2003)(en vivo)
Apocalipsis (2004)
Mejor morir en pie (2006)
Grandes éxitos 1997-2007 (2007)(recopilatorio)
Caminos de fuego (2010)

Heroes del Silencio

2010-10-24T14:25:00.000-07:00

Heroes del Silencio

Héroes del Silencio fue una banda Española nacida en la turbulenta escena de la a ciudad de Zaragoza en la decada de los 80´s.

Juan Valdivia y su hermano Pedro ,formaron un conjunto enmarcado en la movida pop llamado Zumo de Vidrio.Esta primera agrupacion cargada de letras oscuras y llenas de simbolismos contrastaban con la estetica del pop y se identificaban claramente con el post- punk por lo cual en 1984 valdivia decidio refundar la agrupacion bajo el nombre de Heroes del Silencio.

Miembros

* Juan Valdivia , hijo de un médico muy aficionado a la música fue, con su hermano Pedro, miembro fundador de Zumo de Vidrio, antesala de Héroes. Guitarrista "de oído", tuvo problemas en una mano en los últimos tiempos del grupo, lo que puso en peligro su participación en la gira de despedida.

* Enrique Bunbury, cuyo nombre real es Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy , se incorporó a Zumo de Vidrio como bajista en 1984.Dotado de una gran creatividad, con el tiempo se convirtió en líder indiscutible de la banda, tocando también la guitarra acústica y la armónica. En 2004 fue considerado uno de los artistas más influyentes de la música española.

* Joaquín Cardiel se incorporó al grupo cuando éste era un trío, en 1985, y se quedó como bajista definitivo de la formación, además de hacer los coros cuando fue necesario. Amante de la cultura india, comenzó a tocar el bajo en sus primeros grupos como aficionado.

* Pedro Andreu fue el último del cuarteto definitivo en incorporarse a la banda, sustituyendo a Pedro Valdivia. Aficionado a la música escuchando a The Beatles, fue el batería titular de la formación durante todo su desempeño.

IRON MAIDEM

2010-10-19T17:59:00.000-07:00

Iron Maidem

Iron maiden ( la doncella de hierro) , es la banda de heavy metal britanica por excelencia, fundada en 1975 por Steve Harris y Dave Murray (Dave es considerado el segundo miembro original de Iron Maiden, ya que junto al fundador es el único que ha aparecido en todos los discos de Iron Maiden desde su debut en 1980. Sin embargo, Murray entró en 1976, siendo ese mismo año echado de la banda por el entonces vocalista Dennis Wilcock , vuelve definitivamente en 1978.

La alineacion de la doncella de Hierro a cambiado muchas veces pero su esencia sigue intacta

El 11 de abril de 1980 lanzaron su primer álbum de estudio con el nombre Iron Maiden. Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, Running Free, etc.

Años 1982 - 1985

The Number of the Beast

Piece of Mind y Powerslave

Live After Death

Sin duda los mejores discos de Maidem con clasicos inolvidables del Heavy Metal aqui les dejo algunos de sus exitos:

Discografia

* 1980: Iron Maiden
* 1981: Killers
* 1982: The Number of the Beast
* 1983: Piece of Mind
* 1984: Powerslave
* 1986: Somewhere in Time
* 1988: Seventh Son of a Seventh Son
* 1990: No Prayer for the Dying
* 1992: Fear of the Dark
* 1995: The X Factor
* 1998: Virtual XI
* 2000: Brave New World
* 2003: Dance of Death
* 2006: A Matter of Life and Death
* 2010: The Final Frontier

Rise Against

2010-10-01T10:13:00.000-07:00

Rise Against

Rise Against es una banda estadounidense de punk rock proveniente de Chicago, Illinois y formada en 1999 bajo el nombre de Transistor Revolt, la banda cambió su nombre a "Rise Against" en 2001 y lanzó su primer álbum, The Unraveling .
Sus miembros son partidarios de la filosofia del straight edge de compromiso con la abstinencia en el consumo de alcohol y tabaco y demas drogas recreacionales asi como tambien la oposicion a la promiscuidad , cosa bastante atipica en las conductas sociales de las "estrellas" de rock y por demas interesante.
Su compromiso politico con la defensa de los bosques y contra la matanza de animales , ademas de apoyar abiertamente a Obama y declararse decididamente contrarios a Bush.

Rise Against

Héroe de guerra

He said, "Son,
Have you seen the world?
Well, what would you say
If I said that you could?
Just carry this gun, you'll even get paid."
I said, "That sounds very good."

Black leather boots
Spit-shined so bright
They cut off my hair but it looked alright
We marched and we sang
We all became friends
As we learned how to fight

CHORUS

A hero of war
Yeah, that's what I'll be
And when I come home
They'll be damn proud of me
I'll carry this flag
To the grave if I must
Because it's flag that I love
And a flag that I trust

I kicked in the door
I yelled my commands
The children, they cried
But I got my man
We took him away
A bag over his face
From his family and his friends

They took off his clothes
They pissed in his hands
I told them to stop
But then I joined in
We beat him with guns
And batons not just once
But again and again

CHORUS

A hero of war
Yeah that's what I'll be
And when I come home
They'll be damn proud of me
I'll carry this flag
To the grave if I must
Because it's flag that I love
And a flag that I trust

She walked through bullets and haze
I asked her to stop
I begged her to stay
But she pressed on
So I lifted my gun
And I fired away

And the shells jumped through the smoke
And into the sand
That the blood now had soaked
She collapsed with a flag in her hand
A flag white as snow

CHORUS

A hero of war
Is that what they see
Just medals and scars
So damn proud of me
And I brought home that flag
Now it gathers dust
But it's a flag that I love
It's the only flag I trust

He said, "Son, have you seen the world?
Well what would you say
If I said that you could?"

autor: Rise Against
Banda / Artista : Rise Against
Nombre de la Cancion Traducida: Héroe de guerra
Héroe de guerra

Él dijo,"Hijo, ¿has visto el mundo?
Bien, ¿qué dirías si te dijera que podrías?
Solamente lleva este arma, y por eso serás pagado."
Dije, "Eso suena muy bien"

Botas negras de cuero
Lustradas por saliva brillan bien
Ellos cortan mi pelo pero me veía bien
Marchamos y cantamos, nos hicimos amigos, mientras aprendimos a luchar.

CORO

Un héroe de guerra
Sí, eso es lo que seré
Y cuando llegue a casa
Ellos estarán orgullosos de mí
Llevaré esta bandera
a la tumba si tengo que hacerlo
Porque es la bandera que amo
y la bandera en la que confío

Dí patadas en la puerta
Grité mis órdenes a los niños, ellos lloraron, pero encontré a mi hombre.
Lo sacamos de allí, con una bolsa en su cabeza, lejos de su familia y amigos.
Le quitaron la ropa,
orinaron en sus manos,
les dije que pararan,
pero luego me uní.
Le golpeamos con las armas
y con bastones no sólo una vez
sino una y otra vez.

CORO

Un héroe de guerra
Sí, eso es lo que seré
Y cuando llegue a casa
Ellos estarán orgullosos de mí
Llevaré esta bandera
a la tumba si tengo que hacerlo
Porque es la bandera que amo
y la bandera en la que confío

Ella caminó entre las balas y el humo, le pedí que se detuviera
le rogué que se quedara
pero ella insistió.
Así que levanté mi arma
y disparé.

Los cartuchos saltaban entre el humo,
y sobre la arena
que la sangre ahora ha bañado
Y ella se derrumbó con una bandera en su mano,
una bandera tan blanca como la nieve.

CORO

Un héroe de guerra
es todo lo que ellos ven
sólo medallas y cicatrices,
estarán tan orgullosos de mí.
Y traje esa bandera a casa,
ahora está cubierta de polvo,
pero es la bandera que amo
y es la única bandera en la que confío.

Él dijo,"Hijo, ¿has visto el mundo?
Bien, ¿qué dirías si te dijera que podrías?

Ozzy Osbourne

2010-09-13T22:21:00.000-07:00

El principe de las tinieblas creador del genero mas oscuro del rock no necesita presentacion...
Una niñez muy pobre y conflictiva y una peor adolescencia no impidieron que un lustrabotas y delincuente precoz alcanzara sus sueños y de paso nos diera una gran leccion ...salud !!!

The Godfather of Heavy Metal

Alma Fuerte

2010-09-09T12:48:00.000-07:00

fundada por Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética, su grupo anterior, en diciembre de 1994. En enero del '95 ya estaba ensayando junto a Marciello y a Cardacci.

En el álbum debut, "Mundo Guanaco" (editado a comienzos de 1995) Iorio debuta como cantante. Incluyeron dos covers de la música popular porteña: "Desencuentro" (un tango de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo) y "De los pagos del tiempo" (de José Larralde). También de esta placa son "Zamba de resurrección" y "Sentir indiano".

Para "Del entorno" ya se dividen las responsabilidades: las letras son de Iorio, y la música la compone Marciello. El disco es presentado en Buenos Aires y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituído por Claudio Martínez.

Ricardo Iorio editó en 1997 "Peso Argento", un disco junto a Flavio, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs.

En los últimos meses del '97 sale a la venta el tercer disco de Almafuerte, "En vida", que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, mas tres del duo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas: "Del mas allá" y "Por tu suerte".

"Almafuerte" (1998) demuestra el crecimiento de la banda, presentado en el Parque Sarmiento. Por entonces, ya eran la banda de metal más convocante del país. Esto quedó demostrado en la gira nacional y en el cierre en el Estadio de Obras.

El 2000 transcurre entre varias presentaciones, y en el 2001 editan "Piedra libre", con el material que ya habían presentado en dos conciertos en Cemento.

"Toro y pampa" (2006) fue el séptimo disco de estudio de la banda. En once canciones reafirmaron el mensaje de siempre: la dupla Iorio-Marciello, acompañados por Bin Valencia y Beto Ceriotti, en batería y bajo respectivamente, mantuvo su contundencia de heavy metal argentino con letras concretas y movilizadoras. El disco prácticamente no se vendió en disquerías, sino que se podía conseguir únicamente junto a una entrada a los shows que la banda ofreció por el interior del país.

A mediados de 2009 editaron "En vivo en Obras", un CD+DVD con lo mejor del show del 10 de mayo de 2008 en ese estadio porteño.

Discografía
Mundo guanaco (1995)
Del entorno (1996)
En vida (1997)
Almafuerte (1998)
Profeta en su tierra (1998)
A fondo blanco (1999)
Piedra libre (2001)
En vivo, Obras 2001 (2001)
Ultimando (2003)
10 años (2005)
Toro y pampa (2006)
En vivo en Obras 2008 (2009)

Beto Ceriotti: bajo
Bin Valencia: batería
Claudio Marciello: guitarra
Ricardo Iorio: bajo y voz

Ex integrantes
Claudio Cardaci: batería
Wálter Martínez: batería

HERMETICA

2010-09-09T12:34:00.000-07:00

Antonio Romano: guitarra
Claudio O'Connor: voz
Fabián Spataro: batería
Ricardo Iorio: bajo

Ricardo Iorio daría forma a esta banda en 1987 tras la desaparición de V8, así como Osvaldo Civile crea Horcas, Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci fundan Logos y Walter Giardino arma Rata Blanca. Ya había iniciado el proyecto al ensayar con Antonio Romano, pero no concretaría nada hasta dar con Claudio O'Connor y con Fabián Spataro, ambos provenientes del grupo Mark.

El debut se produjo en un pub de San Martín, en mayo del '88, con temas propios y covers de V8. Hacia fin de año Antonio Scotto ocuparía el lugar de Spataro en la batería. A mediados del '89 lograron editar el primer disco, con el material que ya venían presentando desde hacía tiempo, sobretodo en el Teatro Arlequines.

Durante el verano de 1990 acompañaron a The Widow Maker (la banda de Pappo) en una gira por el interior del país, en la cual presentaron el material de su segundo álbum, el maxi simple "Intérpretes". Este álbum incluía covers de otros grupos como por ejemplo "Vencedores vencidos" de los Redonditos de Ricota en versión thrash, el tango "Cambalache" de Enrique S. Discépolo, "Porque hoy nací" de Manal, "No Class" de Motorhead y dos viejos temas de V8.

Uno de los principales shows realizados por esa época fue el denominado "Metal en acción", el 3 de noviembre en el estadio cubierto de Vélez Sarsfield, junto a Riff, Alakrán, 2112, Horcas, Lethal y Kamikaze.

Ya para "Acido Argentino" (1991) la batería está a cargo de Claudio Strunz (ex-Heinkel). Este material se presentó exitosamente a fines de diciembre, en la discoteca Cemento.

En julio de 1992 su creciente popularidad se ve reflejada al ser convocados para telonear a Black Sabbath en Obras, y luego a Motorhead en el mismo escenario.

El disco en vivo era una deuda que la banda tenía con sus seguidores, ya que en los shows lograron mayor potencia y atractivo que en las producciones en estudios. Finalmente se concretó el 15 de mayo del '93, en Stadium, ante 5.000 personas.

A mediados de 1994 telonean el Monsters of Rock, en River, donde se presentaron Kiss, Black Sabbath y Slayer. Se presentaron casi todos los fines de semana de ese año en Stadium, mostrando el material de "Víctimas del vaciamiento". Justamente en la presentación oficial de este disco se grabó lo que luego sería "Lo último". A fin de ese año, tras un período de incierto rumbo, el grupo se separa definitivamente y Ricardo Iorio se inclinó a su nueva agrupación, Almafuerte, junto a Claudio Marciello en guitarra y Claudio Cardacci en batería. Por el otro lado, Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz dieron vida a Malón.

Discografía
Hermética (1989)
Intérpretes (1990)
Acido argentino (1991)
En vivo en Argentina (1993)
Víctimas del Vaciamiento (1994)
En Concierto Parte II (1995)
En Concierto Parte I (1995)
Lo último, en vivo (1995)

Horcas

2010-09-09T12:21:00.000-07:00

Horcas

Guillermo De Luca: batería
Sebastián Coria: guitarra
Topo Yáñez: bajo
Wálter Meza: voz

Ex integrantes
Osvaldo Civile: guitarra +

Osvaldo Civile, líder de este grupo, había integrado V8, la banda de heavy metal argentina por excelencia, entre 1983 y 1986. En 1988 trabajó para el nacimiento de Horcas, que sin embargo vio frenado su crecimiento debido al continuo cambio de integrantes.

Con Civile en guitarra líder, Adrián Zucchi en segunda viola, Eddie Walker en bajo, Gabriel Ganzo en batería y Hugo Benítez en voz, el grupo comienza a hacerse de un nombre y, a mediados de 1990, dan a luz su primer obra, "Reinará la tempestad" (ya como cuarteto, con Zucchi alejado de la banda).

La segunda placa, "Oid mortales el grito sangrado" (1992), presentaba una nueva formación (con Oscar Castro, ex -Lethal en segunda viola y Norberto "Topo" Yáñez en bajo), con la cual compartieron cartel con bandas de la talla de Metallica (ante 50.000 espectadores), Motörhead, Exodus, Kreator y Ratos De Porao. Problemas internos y de management provocan un silencio discográfico (aunque no a nivel presentaciones) de casi cinco años.

En 1996 el grupo integra la grilla del Metal Rock Festival, recorriendo el país, y que desembocó en la grabación de un show homenaje a V8 (con Osvaldo Civile en guitarra, Miguel Roldán y Alberto Zamarbide de Logos en bajo y voz respectivamente, y Gustavo Rowek de Rata Blanca en batería) en el estadio Obras, editado en CD como "V8 Homenaje". Por ese entonces, Horcas había realizado su primer cambio de cantante: Christian Bertoncelli (luego Imperio) empuñaba el micrófono.

La edición en 1997 del tercer disco, "Vence", inauguraba otra vez nueva etapa y formación: Sebastián Coria en segunda guitarra, Guillermo De Luca en batería, y Wálter Meza en voz. Encabezaron la segunda edición del Metal Rock Festival, en 1998, show del cual se grabó un CD en vivo, "Metal Rock Festival II", con Horcas aportando el tema "Gritos en tu interior".

En los primeros meses de 1999 ingresaron a estudios para registrar "Eternos", el último disco antes de la muerte de Civile. La última presentación en vivo fue el sábado 24 de abril en El Duende del barrio de Flores.

Gabriel Lis se incorporó como nuevo guitarrista, para una gira nacional y por los países limítrofes que se extendí hasta el 2000. Ese año inauguraron el IV Metal Rock Festival, cuyo broche de oro fue la mítica banda española Barón Rojo, con quienes Horcas continuó el viaje que los llevó por Bolivia, Panamá y México.

"Horcas vive" fue grabado en vivo el 13 de septiembre del 2003 en Hangar, ante más de 2500 personas y editado en diciembre de ese año. Para entoces, la formación era Topo Yañez (bajo), Wálter Meza (voz), Sebastián Coria (guitarra), Gabriel Lis (guitarra) y Guillermo de Luca (batería).

"Demencial" (2004) fue grabado a fines del 2004 en los Estudios El Pie a las órdenes de Adrián Taverna. Fue presentado en El Teatro, el 15 de octubre de 2005.

El 2007 fue un año particularmente intenso. Comenzaron con una gira por la Costa Atlántica, luego viajaron al Cosquín Rock, el Vive Latino de Santiago de Chile, el Metal Fest en Buenos Aires y varias ciudades del interior del país. En todos los shows presentaron el material de "Asesino" (2006) que, luego de tocar en el festival Pepsi Music 07, sería presentado oficialmente en El Teatro, en noviembre. En la oportunidad, la banda registró temas para integrar un futuro disco en vivo y un DVD.

Discografía
Reinará la tempestad (1990)
Oid mortales el grito sangrando (1994)
Vence (1997)
Eternos (1999)
Horcas (2002)
Horcas vive (2003)
Demencial (2004)
Asesino (2006)
Reviviendo huestes (2008)

Dr Rocka

2010-09-09T12:10:00.000-07:00

DR.ROCKA se inicia en el año 1998 y tras una breve pero brillante pasaje por la historia del rock nacional , cosechando discos como : ROMPIENDO ESQUEMAS 2005 y PACIENCIA 2007 y una participación en el compilado CONCIERTO ROCK, sus integrantes deciden separarse por , segun Javier

"Ante versiones contradictorias que estan circulando en internet y para mantener informada a la gente que siempre nos acompaño, queremos comunicar que abandonamos la banda por diferencias personales, ya no formamos parte de Dr. Rocka por decision nuestra.

Muchisimas gracias a todos por tanto cariño. "(Foro de Rey Toro), otra version la trae el fundador de la banda Gasper ...:

"MIS SINCERAS DISCULPAS PARA LA GENTE, SE QUE ESPERABAN MAS DE NOSOTROS.
ES UNA LASTIMA QUE ESTE MENSAJE NO SE HAYA PODIDO EMITIR EN GRUPO, Y SUPUESTAMENTE TRES PERSONAS ABANDONAN SOLAS EL BARCO.

ESTARIA BUENO QUE SE CONTARAN LAS COSAS COMO SON, PERO BUENO. VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD DONDE ABUNDAN LAS MENTIRAS.
HOY PIENSO EN CAMBIARLE LA LETRA A UNA CANCION QUE LE DA EL NOMBRE AL DISCO Y DIRIA ASI:

"SUENAN MUCHAS CAMPANAS QUE DIRAN, SOLO EL TIEMPO NOS DIRA CUAL FUE LA UNICA VERDAD"
GENTE ESTEN ATENTOS AL FUTURO PORQUE LA MUSICA SIGUE Y LAS CANCIONES PERDURAN,NO LAS PERSONAS.
DE VERDAD LES DESEO LA SUERTE DEL MUNDO EN SUS PROXIMOS PROYECTOS, TIENEN MUCHO TALENTO. ESPERO QUE TANTO USTEDES COMO YO LE DEMOSTREMOS A LA GENTE HECHOS Y NO TANTAS PALABRAS.

GRACIAS POR CADA SEGUNDO QUE DEDICARON DE SUS VIDAS PARA ESCUCHAR MIS CANCIONES, SIGNIFICO TODO PARA MI.

SALUDOS Y QUE LA FELICIDAD SEA SU MEJOR COMPAÑERA. "

Malon

2010-08-19T19:53:00.000-07:00

Malon

Malón se forma en 1995, luego de la separación de Hermética. Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz continuaron, luego de la disolucion de Hermetica como grupo bajo el nombre Malón, y como bajista lo tomaron a Carlos Kuadrado, quien ya había acompañado a Antonio Romano en el grupo Cerbero.

Integrantes

* Claudio O'Connor - Vocalista
* Antonio Romano - Guitarrista
* Claudio Strunz - Baterista
* Carlos Kuadrado - Bajista
* Eduardo Ezcurra - Vocalista

Discografía

* Espíritu Combativo - 1995
* Justicia O Resistencia - 1996
* Resistencia Viva - 1997
* EP - 2002