El día que murió el arte

The Postal Service

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Tue, 03 May 2011 03:47:00 PDT

Estilo

El sonido de The Postal Service es muy peculiar. Son sonidos electrónicos mezclados con una voz suave en la mayoría de sus casos.

La mezcla consigue un ambiente de lo más relajante y tranquilizador. Pero a la vez hace que sea un poco complicado su encasillado. Puedes considerarlos indie pop o indietrónica y puesto que este segundo apellido me gusta más, creo que es el más adecuado.

Historia

The Postal Service surge en el 2003 como un proyecto de la escena indietrónica de la mano de Ben Gibbard, el cantante de Death Cab for Cutie, y Jimmy Tamborello.

El grupo proviene de la ciudad de Los Angeles en Estados Unidos.

Parecía que iba a ser un gran proyecto ya que siempre han contado con colaboraciones de distintos personalidades de la música y el buen sonido que tienen, tan sólo han sacado un disco de estudio en el 2003. Se llamó Give Up.

El disco tuvo un éxito increible, convirtiéndose en un auténtico record de ventas dentro de la discográfica que lo produjo, Sub Pop.

Finamente en el 2005 decidieron distanciarse y darse una pausa que definieron como pausa indefinida, por lo que no han llegado a cerrar el proyecto por completo, pero tampoco dejan oportunidad a creer que estén produciendo ahora mismo.

Opinión personal

The Postal Service lo descubrí gracias a un gran vídeo de skateboard que sacó hara unos 3 ó 4 años la marca Jart. En ese vídeo, la canción elegida para la intro fue la de Such Great Heights, la que se llegó a convertir en una auténtica revolución. Fue un tema muy escuchado y que realmente en mi opinión se lo merece.

El resto de canciones del único disco que han sacado están al nivel de la que he nombrado antes, haciendo un disco con una calidad excelente.

Un disco que todo el mundo debería escuchar.

The Postal Service - Such Great Heights

Las mejores canciones de The Postal Service por Spotify:

The Postal Service - Such Great Heights

The Postal Service - The District Sleeps Alone - Tonight Album

The Postal Service - Clark Gable

The Postal Service - Sleeping In

The Postal Service - Recycled Air

The Postal Service - We Will Become Silhouettes

The Postal Service - This Place Is A Prision

Yeasayer

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Sun, 01 May 2011 02:30:01 PDT

Estilo

La verdad es que aquellos grupos que tienen un sonido tan particular, un sonido que los hace inconfundibles son realmente difíciles de clasificar en cualquier estilo musical. Es lo que me sucede con Yeasayer.

Finalmente he decidido colocarlos en indie, ya que creo que son una mezcla bastante bien elaborado entre indie pop e indietrónica.

Historia

Yeasayer se formó en el 2006, pero no tuvieron mucho éxito hasta que el trío que por ese entonces lo formaban dio su primera aparición en el festival del 2007 SXSW. esta banda procede del barrio de Brooklyn, en Nueva York.

A finales de Octubre del 2007 sacaron su primer disco, el cual llamaron All Hour Cymbals.

En el 2008 tuvieron otro gran momento de gloria al realizar una gira con MGMT y compartiendo escenario con Beck. Cosa que continuaron realizando durante gran parte del 2009, en el que el número de festivales y conciertos a los que acudieron fue altísimo.

tras tanto ajetreo, tanto viaje, decidieron darse un momento de relax, lo que acabó con la elaboración de un segundo álbum de estudio que publicaron a comienzos del 2010, el Odd Blood.

A partir de ese momento, continuaron su actividad, dando conciertos y colaborando con otras bandas, pero no han sacado ningún otro disco.

Opinión personal

Yeasayer ya los había escuchado en un mini vídeo amateur de snowboard.

El sonido la verdad es que es me gustó mucho desde el principio, pero no le di mucha importancia, hasta que hace no mucho me volví a cruzar con ellos en el tablón de un amigo.

Desde ese día he estado sacando el máximo de su discografía, la cual me parece bastante completa y bien elaborada. Tiene algunas canciones que están por un nivel por encima de las otras, pero por norma general, todas me parecen impecables.

Yeasayer - Ambling Alp

Las mejores canciones de Yeasayer por Spotify:

Yeasayer - Ambling Alp

Yeasayer - O.N.E

Yeasayer - 2080

Yeasayer - Madder Red

Yeasayer - No Need To Worry

Yeasayer - Waves

The Ark

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 27 Apr 2011 03:19:00 PDT

Estilo

The Ark no dejan indiferentes a nadie con el sonido que parece sacado de los años 70, o de los 80. Pero es realmente difícil catalogarlo en algún sitio, porque a la vez añaden sonidos que no se escucharon nunca en esas épocas.

Yo creo que la mejor forma de ponerles algún calificativo es indie, aunque también es bastante normal leer que se trata de pop rock, que no está muy alejado de la realidad.

Historia

The Ark se creó en Suecia en 1991. Por ese entonces, uno de los miembros tan solo tenía 14 años, por lo que contaban con casi nada de experiencia previa.

A partir del 2001 ya si que contaron con suficiente experiencia en directos y se empezaron a aventurar en pequeñas giras, incluyendo América. En el 2007 consiguieron un hueco para tocar en el festival de Melodifestivalen, lo que ha sido un gran logro para ellos.

Muchas de las letras que han escrito The Ark han sido controvertidas, en ocasiones tocando temas de homosexualidad. Debido a problemas como estos, han llegado a ser expulsados de una gira que estaban realizando por Estados Unidos.

Además han contado apoyo en su carrera musical de grupos como The Darkness o The Cardigans.

Opinión personal

The Ark lo conocí gracias al vídeo de snowboard Picture This de MDP. Esta canción a mi me reflejó bastante alegría.

Sin embargo, también he de reconocer, que a mucha gente ~~no es mi caso~~ que el aspecto de homosexuales que tienen, y sus letras son en muchos casos lo que le han apartado parte de fama y de éxito en su carrera.

The Ark - One Of Us Is Gonna Die Young

Las mejores canciones de The Ark por Spotify:

The Ark - One Of Us Is Gonna Die Young

The Ark - Superstar

The Ark - Breaking Up With God

The Ark - Trust Is Shareware

The Ark - Deliver Us From Free Will

The Ark - Little Dysfunk You

The Ark - The Red Cap

Bubba Sparxxx

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 27 Apr 2011 12:52:25 PDT

Estilo

El sonido que Bubba Sparxxx pretende conseguir es bastante claro. Se trata de rap.

Usa unas bases muy electrónicas que le dan un sonido muy potente y muy gangsta. Con ritmos muy marcados por el bombo de la base. Sus canciones realmente recuerdan a cualquier suburbio peliculero de negros de USA.

Historia

El verdadero nombre de Bubba Saparxxx es Warren Anderson Mathis. Este nació en una zona rural del estado de Georgia en 1977. Su vecino, que vivía a media milla de distancia fue quien le fue introdujendo en el mundo del rap. Dentro de este género, el estilo que mas le llamó la atención fue el estilo gangsta de la costa Oeste.

Finalmente llegó a la universidad, donde estuvo encontacto con un productor. Fue en esa época cuando terminó su primer CD, el cual fue muy aclamado dentro del estado, el Dark Days, Bright Nights.

Su segundo disco lo produjo en el 2003, lo tituló Deliverance. Que aunque las críticas hayan sido muy buenas, no consiguió tener un gran éxito de ventas, casi más bien al contrario, fueron pobres.

Opinión personal

La verdad es que no soy un fiel seguidor de este tipo de rap, al tiempo de llevar escuchando canciones del estilo se me hace un poco pesado. Sin embargo Bubba Sparxxx si que ha conseguido que le preste más atención con canciones como Back In The Mud o Ugly.

Os dejo con el videoclip de mi tema preferido de Bubba Sparxxx.

Bubba Sparxxx - Back In The Mud

Las mejores canciones de Bubba Sparxxx por Spotify:

Bubba Sparxxx - Back In The Mud

Bubba Sparxxx - Deliverance

Bubba Sparxxx - Ugly

Bubba Sparxxx - Bo'fum

Bubba Sparxxx - Easy Way

Bubba Sparxxx - She Tried

The Sunshine Underground

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Sun, 24 Apr 2011 11:32:43 PDT

Estilo

The Sunshine Underground es una banda capaz de hacerte sentir muchas cosas con su música, que va desde ritmos rápidos hasta los más caóticos que consiguen.

Dentro de varios géneros que se me ocurren que pueden encajar este grupo, creo que el mejor es el de indie, sobre todo debido al origen de la banda. Ya que en muchas canciones se puede notar la influencia que otras bandas inglesas han tenido sobre ellos.

Historia

The Sunshine Underground tiene sus primeras raíces en Telford, cuando varios de los integrantes se conocieron en el centro en el que estaban estudiando en el 2000.

Pronto realizaron sus primeros directos en los distintos locales de Londres y de Leeds. Aunque aun no habían editado ningún disco, contaron con el apoyo de LCD Soundsystem.

Pronto decidieron adentrarse en la producción de su primer disco, al que llamaron Raise The Alarm, el cual lanzaron a mediados del 2006.

Tuvieron éxito, mucho, por lo que decidieron ampliar las ciudades en las que tocar. Añadieron a la lista ciudades como Glasgow y Preston, y finalmente consiguieron un hueco para participar en el festival de Glastonbury de ese mismo año.

En el 2008, tras varios meses en los que no habían tenido ningún tipo de actividad, fueron apareciendo poco a poco nuevas canciones en su MySpace. Estos nuevos aportes olían mucho a que estaban de nuevo en el estudio. Pero no fue así, siguieron otra larga temporada de parón.

Finalmente en el 2009 volvieron a aparecer nuevas canciones, pero no fue hasta el 2010 cuando finalmente sacasen su segundo disco. Se trataba del Nobody's Coming To Save You.

Desde entonces todo les fue fácil, consiguieron invitaciones para distintos festivales del panorama musical del país, recorrieron muchas veces Inglaterra dejando en todos lados su música.

Pero en el 2011 tuvieron su primer imprevisto con la marcha del batería Daley Smith. Pero sin embargo han decidido seguir adelante siendo tan solo un grupo de tres integrantes.

Opinión personal

La verdad es que no recuerdo muy bien como conocí a The Sunshine Underground. Ahora mismo diría que fue por error, buscando por The Velvet Underground, pero no creo que fue un error, ya que desde que los escuché por primera vez me han gustado y mucho.

Consiguieron que su canción Change Your Mind se me metiese ~~irónicamente~~ dentro de mí y no me soltase.

He disfrutado bastante escuchando sus canciones y de momento, espero que todo esto siga así durante mucho tiempo.

The Sunshine Underground - Change Your Mind

Las mejores canciones de The Sunshine Underground por Spotify:

The Sunshine Underground - Change Your Mind

The Sunshine Underground - Spell It Out

The Sunshine Underground - Coming To Save You

The Sunshine Underground - Any Minute Now

The Sunshine Underground - Here It Comes

Gnarls Barkley

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Thu, 14 Apr 2011 16:59:28 PDT

Estilo

Gnarls Barkley es una mezcla bastante curiosa de grupos de rock alternativo con sonidos más típicos del soul. Además es bastante normal escuchar sonidos de muy segundo plano que verdaderamente no se llega a distinguir su procedencia o instrumento. Esos sonidos son electrónicos y tienen que ver mucho con los orígenes del grupo.

Historia

Gnarls Barkley se forma al unirse el productor Danger Mouse con el rapero Cee Lo Green en el 2006.

Cee Lo Gren antes de formar parte en este proyecto, ya tenía su reputación debido a que formaba parte del grupo Goodie Mob en Atlanta. Aunque en 1999 se apartaría del grupo para comenzar su carrera por separado.

Danger Mouse comenzó como productor llegando a colaborar con grupos como Gorillaz. Aunque finalmente sacaría su propio disco, el The Mouse And The Mask en el 2005.

El nombre del grupo viene de una broma de los amigos de los componentes de Gnarls Barkley con el que parodian los nombres de Prince Charles y Bob Marley.

Gracias a esta unión apareció el primer disco, St. Elsewhere, con el que tendría muchísimo éxito gracias a la canción Crazy. Pero el disco fue valorado muy pisitivamente en conjunto, no únicamente esa canción.

En el 2008 publicaron su segundo disco que titularon The Odd Couple, que aunque tuvieron mucho éxito, no consiguieron repetir el explosivo comienzo de su carrera musical.

Opinión personal

Gnarls barkley lo conocí gracias al vídeo de snowboard Draw The Lines. Antes de ello ya había escuchado la canción Crazy, pero no sabía que el grupo que había hecho esa canción era este.

Rápidamente me consiguió sacar una sonrisa la canción del vídeo. Sus ritmos juguetones y sus sonidos tan peculiares rápidamente consiguieron hacer que estuviese interesado en conocer más del grupo. Así que no tarde en bajarme lo poco que habían sacado en ese momento. Con escucharlo una vez, ya me di cuenta que se trataba de material de calidad.

Gnar Barkleys - Smiley Faces

Las mejores canciones de Gnarls Barkley por Spotify:

Gnar Barkleys - Smiley Faces

Gnar Barkleys - Crazy

Gnar Barkleys - St. Elsewhere

Gnar Barkleys - Charity Case

Gnar Barkleys - Run [I'm A Natural Disaster]

Gnar Barkleys - Open Book

Gnar Barkleys - Blind Mary

Cinnamon Chasers

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Tue, 12 Apr 2011 04:31:17 PDT

Estilo

Es curioso como a mucha gente que no le gusta por norma general la música electrónica, sin embargo, la música indietrónica si que le llama bastante la atención.

Cinnamon Chasers es música indietrónica, juegan mucho con la distorsion de las voces y con sonidos algo repetitivos pero que sin embargo enganchan bastante.

Historia

Lo curioso de este grupo, es que tienen mucha relación con The Kinks. Pues el creador de Cinnamon Chasers, Russ Davies, es sobrino de Ray Davies, componente de The Kinks.

Sin embargo, con escuchar una sola canción te das cuenta que no son para nada del mismo estilo.

Antes de tener este nombre, todo lo que se sacó, se sacó bajo el nombre de Abakus. Este otro grupo tuvo su primer disco en las calles en el año 2004. Pero esto le sepo a poco y prefirió montar su propia discográfica, la cual llamó Modus Records.

En el 2008 sacó su siguiente disco, pero aun mantenían su nombre original, Abakus. Llegado a este punto, Davies decidió comenzar por su cuenta un nuevo proyecto, que llamaría Cinnamon Chasers. Tuvo su primer disco en el 2008 y se tituló A Million Miles From Home.

Como última publicación, en el 2009 sacaron un EP que titularon The Elements.

Opinón personal

Cinnamon Chasers lo conocí gracias al muy trabajado videoclip de la canción Luv Deluxe. Parece que en ese corto, la música tan solo es parte de una pequeña historia. Como si se tratase de la BSO de un extracto de una película.

Como el Propio Russ Davies ha llegado a reconocer, pretende que su música sea muy visual, sonido y color mezclados. También dice que mientras compone suele tener imágenes para todos los sonidos que hacer, le encantaría trabajar para una película.

Y no cabe duda de que esto es así, ved el vídeo y comprobadlo, porque no cabe duda que os va a gustar. A mi desde luego, dese la primera vez que lo vi, es lo que consiguió.

En cuanto al vídeo, puede que a alguno os recuerde a Smack The Bitch Up, el videoclip de The Prodigy en el que todo es en visión subjetiva.

Cinnamon chasers - Luv Deluxe

Las mejores canciones por Spotify:

Cinnamon chasers - Luv Deluxe

Cinnamon chasers - Minimalia

Cinnamon chasers - I Like Watching You

Cinnamon chasers - White Flag

Diamond

A Wilhelm Scream

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Sat, 09 Apr 2011 04:06:00 PDT

Estilo

Como ya comenté en la entrada de de Ignite, este grupo se le parece mucho. Se trata de hardcore melódico. Sin embargo este tiene algo más de variedad en cuanto a sonido como grupo a lo largo de toda su discografía. Podrás escuchar canciones que son más rápidas, un ritmo típico del grupo, más lentas ... De este estilo, este grupo está considerado como uno de los grandes.

Otro grupo del que he hecho una entrada y son también realmente parecidos es Strike Anywhere.

Historia

A Wilhelm Scream tienen su origen en Massachusetts, en la ciudad de New Bedford.

El nombre de la banda viene de un sonido típico del cine, que se conoce como Wilhelm Scream. Antes de adoptar este nombre también se han llamado Smackin' Isaiah, Koen y Adam's Crack, aunque nunca publicaron nada con ninguno de esos nombres. Siempre han reconocido que los cambios de nombre se han debido a la unión de componentes al grupo y el propio desarrollo que han tenido como banda.

En 1993, el guitarrista, bajista y batería grabaron un cassette con canciones que decían que estaban inspiradas en Nirvana. A partir de aquí estuvieron realacionándose varias bandas cercanas entre sí y era por eso por lo que fueron adoptando distintos nombres, pero hasta el 2001 no fue cuando sacaron el primer disco con su nombre actual, se trataba del Benefits Of Thinking Loud.

Después de esta publicación y gracias al reconocido éxito que tuvieron, se aventuraron en una gira que recorrió Estados Unidos y Canadá un par de veces. Al terminarla se pusieron manos a la obra con su siguiente disco, el Mute Print. El cual no vería la luz hasta el 2004.

Con Mute Print a flor de piel, en el 2005 sacaron su tercer disco, Ruiner. Con la nueva publicaci´n decidieron embarcarse en su primera gira que incluía Europa. Para ello compartieron escenario con Lagwagon.

Sus siguientes álbumns fueron el Career Suicide que lo publicaron en el 2007. Después de esto Chris Levesque, el guitarrista de la banda decidió abandonarla, dejando atrás 6 años como guitarra del grupo debido a que como él decía ya no se divertía con lo que hacía.

En el 2009 se pusieron con la edición de un nuevo disco, del que han dado un adelanto de 5 canciones.

Opinión personal

Dentro de los grupos de este estilo, A Wilhelm Scream es el que más me gusta. Son capaces de hacerse reconocer con cada una de las canciones que tienen. Eso para mi es muy importante ya que significa que han conseguido hacer de ellos mismos un sonido personal.

Este grupo me lo recomendó un amigo hace ya bastante tiempo. Fue en la época en la que empecé a mostrar interés por este tipo de música. Por ese entonces las canciones que escuché no me llegaron a gustar del todo. Pero a medida que fui madurando a la vez que maduraba el grupo, cada vez fui encajando mejor todas las publicaciones que iban sacando.

Ahora mismo, A Wilhelm Scream es el grupo que más os recomiendo si os gusta este estilo musical. Además de que todas las personas que decidan ir al Resurrection Fest de este año podrán verles en directo. Este festival que se repite verano tras verano viene cargado con un cartel que da miedo. Os recomiendo echarle un ojo.

A Wilhelm Scream - When I Was Alive: Walden III

Las mejores canciones por Spotify:

A Wilhelm Scream - When I Was Alive: Walden III

A Wilhelm Scream - The Soft Sell

A Wilhelm Scream - The King Is Dead

A Wilhelm Scream - Fun Time

A Wilhelm Scream - Australias

A Wilhelm Scream - The Horse

A Wilhelm Scream - Get Mad, You Son Of A Bitch!

A Wilhelm Scream - We Built This City! (On Debts And Booze)

A Wilhelm Scream - Killing It

A Wilhelm Scream - In Vino Veritas II

A Wilhelm Scream - Dreaming Of Throwing Up

Diamond

Passion Pit

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 27 Apr 2011 12:53:25 PDT

Estilo

Con escuchar una canción ya rápidamente te haces una idea de por donde van a ir los tiros. Aunque oigas unas cuantas más, esos tiros no han fallado.

Escuches la canción que escuches de Passion Pit, rápidamente te das cuenta que se trata de un grupo indie. La línea musical que han seguido, la han mantenido en sus dos discos.

Historia

Passion Pit se formó en Massachusetts, en la ciudad de Cambridge en el año 2007. Son un grupo con un éxito rotundo desde que empezaron y rápidamente han ido escalando puestos. Aun así, ya han tenido tiempo para que haya habido dos bajas en sus filas.

El nombre ha tenido mucha controversia, porque Passion Pit tambien es el nombre de una película pornográfica de los años 80, en la que salía la actriz Traci Lords.

La formación sucedió un poco improvisada al conocerse varios de los miembros en el local en el que estaba tocando Michael Angelakos en Boston. Para ese concierto, Michael estaba tocando con la ayuda de un portátil.

Las primeras canciones que se tienen en cuenta del grupo son las que posteriormente fueron a formar parte de su primer disco, el Chunk Of Change. Estas canciones se las entregó Michael Angelakos, líder de la banda, a la que era su novia por ese entonces.

Posteriormente sacarían su segundo disco, lo titularon Manners. Este disco salió en el 2009 y ha sido con el que han conseguido mejores críticas y mayor apoyo por parte de los medios. Han realizado diferentes giras después de su lanzamiento, han compartido escenario con grupos tan importantes como Muse.

Opinión personal

Es cierto que con esta entrada me salgo un poco de mi idea inicial de publicar música no mainstream, pero creo que ante todo, está la calidad. Este grupo no creo que sea lo suficientemente conocido para que esta entrada se convierta en un tópico de blogs de música.

La primera vez que los escuché fue con la canción Sleepyhead. Esa canción me recordó claramente a MGMT, pero tras escuchar el disco de Manners entero me di cuenta que aunque no fuesen a conseguir una canción tan mediática como si lo había conseguido MGMT, tenían un disco en conjunto mucho más elaborado y de mejor calidad, desde mi punto de vista.

Después de haber escuchado toda su corta discografía un par de veces, lo que tenía claro es que la mejor canción que tenían era la de Moth's Wings. Así que aquí os la dejo para que disfrutéis.

Passion Pit - Moth's Wings

Las mejores canciones por Spotify:

Passion Pit - Moth's Wings

Passion Pit - Sleepyhead

Passion Pit - The Reeling

Passion Pit - Swimming In The Flood

Passion Pit - Folds In Your Hands

Passion Pit - Let Your Love Grow Tall

Jurassic 5

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 06 Apr 2011 03:16:44 PDT

Estilo

Jurassic 5 hace hip hop, entiendas como entiendas lo que hacen.

Está claro que no es un hip hop crudo, con letras críticas o de historias rebuscadas sobre las vivencias mas insólitas. Son letras y sobre todo ritmos realmente muy pegadizos que consiguen gracias a las bases con sonidos electrónicos que hacen. Por eso no es raro escuchar que su música es hip hop alternativo.

Historia

Este grupo se formó en Los Ángeles, California, hace ya bastantes años, exactamente en 1993. Como tantas otras bandas, esta se formó con la separación de otras. Los miembros provenían de Rebels of Rhythm y Unity Committee.

Pero al igual que las otras bandas que han tenido un origen parecido, tardaron unos 4 años en sacar su primer disco, el cual titularon Jurassic 5.

Empezaron a comerse el mercado, pero los números no fueron del todo con ellos hasta su segundo álbum, el Quality Control, con el que llegaron al número 43 de la lista Billboard 200. Posteriormente mejoraron esta cifra hasta el puesto 15 con el disco Power In Numbers que sacaron en el 2003.

Feedback lo sacaron a los 3 años, repitiendo exactamente el mismo puesto en la lista.

Finalmente la banda se disgregó en el 2007 por conflictos entre los participantes del grupo.

Opinión personal

Conocí este grupo hace mucho. Se trataba de la canción Red Hot, la cual salía en la BSO del vídeojuego de snowboard SSX On Tour.

Por aquel entonces no escuchaba tanta variedad musical como ahora, así que el sonido no llegó a calar en mí. Pero unos cuantos años más tarde volví a toparme con otra canción de Jurassic 5, en esta ocasión se trataba de In The House. Puede que esta tuviese un sonido mucho más jugetón y divertido y sí consiguió lo que no llegó a conseguir del todo el anterior tema.

Desde ese momento decidí estar más atento a todo lo que publicasen. Siempre han mantenido el estilo característico que tienen, el que he descrito ya. Por eso es fácil reconocer una canción de Jurassic 5.

Estoy completamente seguro que después de escuchar alguna de las siguientes canciones, el ritmo se os va a meter en la cabeza hasta desesperaros.

Jurassic 5 - In Da House

Las mejores canciones por Spotify:

Jurassic 5 - In The House

Jurassic 5 - Red Hot

Jurassic 5 - Brown Girl (Suga Plum)

Jurassic 5 - Where We At

Jurassic 5 - Concrete Schoolyard

Jurassic 5 - Back 4 U

Jurassic 5 - End Up Like This

Diamond

Cage The Elephant

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Thu, 14 Apr 2011 16:38:18 PDT

Estilo

Su forma de tocar los instrumentos hay que reconocer que es claramente alternativa, tienen un sonido muy peculiar, pero es rock alternativo.

Y la verdad es que digo que su sonido es peculiar porque a lo largo de toda su discografía se nota mucho que son bastante ruidosas las guitarras. Algo que puede que te recuerde a Sonic Youth en el aspecto del sonido caótico que crean, aunque para nada son del mismísimo estilo.

Historia

La banda tiene su origen en la rotura de otra banda en la que estaban tres de los cinco integrantes del grupo actual. Esto sucedió en el 2006, cuando Perfect Confusion decidió no volverse a reunir más.

Anuque en muchos aspectos parece que Cage The Elephant tiene sus raíces en UK, son de Kentucky, de los Estados Unidos.

Cage The Elephant, el primer disco que lanzaron salió a la venta en el 2008 en UK, mientras que para el resto de países saldía en el 2009. Siendo el tema Ain't No Rest For The Wicked un gran éxito, llegando a altas posiciones dentro del Reino Unido.

Después decidieron que lo que más necesitaban en ese momento de su carrera era realizar una larga gira, por lo que tocaron en diversas ciudades de Inglaterra y de Estados Unidos. Teniendo la oportunidad de haber compartido escenario con grupos como Stone Temple Pilots.

Recientemente, a primeros del 2011 Cage The Elephant ha sacado su segundo disco de estudio, el cual han llamado Thank You, Happy Birthday. Siendo un gran éxito de descargas por iTunes, llegando al puesto 1 el día de su estreno.

Opinión personal

Cage The Elephant lo descubrí gracais a MTv, ¿quién lo diría? Puse el canal por curiosidad por la mañana, como tantas otras a ver que se podía ver. Y en vez de encontrarme con mainstream me encontré con un vídeo que realmente era llamativo, muy cuidadas las tomas y bastante intrigante.

Después de verlo tan solo puedo decir que fui al ordenador rápidamente para ver como sonaba el grupo. Es cierto que el sonido de esa canción no es precisamente el sonido más natural que tienen, pero en conjunto es una banda que merece ser destacada.

Para que os hagais una idea, es bastante parecido en algunas canciones a The Thermals.

Cage The Elephant - Shake Me Down

Las mejores canciones de Cage The Elephant por Spotify:

Cage The Elephant - Shake Me Down

Cage The Elephant - Right Before My Eyes

Cage The Elephant - Around My Head

Cage The Elephant - Flow

Cage The Elephant - In One Ear

Cage The Elephant - Ain't No Rest For The Wicked

Cage The Elephant - Back Against The Wall

Black Rebel Motorcycle Club

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Thu, 31 Mar 2011 01:24:00 PDT

Estilo

Después de escuchar las canciones que hay más abajo. ¿A quién no le ha recordado a otros tantos grupos de Rock Alternativo que he publicado en este blog? Es un sonido bastante popular pero que le han sabido dar un ligero matiz que les ha permitido vivir de su música durante muchos años a base de renovarse para cada disco.

Aunque es cierto que en sus primeros dos discos el estilo punk-rock es bastante claro.

Historia

Se trata de un grupo de los Estados Unidos que se formó originalmente en San Francisco, aunque ahora mismo residen en Los Ángeles. Se formó en 1998, y aun siguen en activo haciéndonos disfrutar de su estilo.

Bad Rebel Motorcycle Club conocidos de forma abreviada BRMC, sacaron el nombre de una de las películas de Marlon Brando, en la que existía una banda de moteros con ese nombre. Pero este se trata de su segundo nombre, ya que al principio habían llamado The Elements, pero ya existía un grupo.

Peter Hayes y Robert Been se conocieron en San Francisco. Pero necesitaban de un batería para poder formar completamente su grupo. Así conocieron a Nick Jago, un joven chico nacido en Inglaterra. Este último tendría que abandonar el grupo en el 2004 por problemas con las drogas y la bebida. Aunque le dejaron las puertas abiertas y volvió a tocar en la banda para algunas canciones.

Luego llegó el disco Howl. Las letras de muchas canciones de este disco fueron escritas mucho antes de que el grupo comenzase a tocar.

En el 2007 Nick Jago se volvería a unir a Black Rebel Motorcycle Club para grabar el disco Baby 81. Con este disco dejaron claro cuál iba a ser su estilo y sonido. Aunque una vez más Jago volvió a abandonar la banda en el 2008. Pero esta vez decidieron buscar un sustituto y olvidar por completo al antiguo y primer batería de la banda. Leah Shapiro, el cual había tocado en la banda The Raveonettes fue el elegido para completar el trio. Desde entonces no ha vuelto a haber ningún cambio en los componentes del grupo acabándose así la época de conflictos internos.

Después de esa cambio en las filas del grupo editaron dos nuevos discos, el The Effects of 333 en el 2008 y el último en el 2010, el Beat The Devil's Tattoo. Con este último disco lanzado decidieron hacer una gira por distintos países del mundo, incluyendo Europa y América.

Opinión personal

Black Rebel Motorcycle Club lo conocí gracias a la última gira que hicieron, visitaron España.

Debido a que tienen una discografía bastante amplia, las opiniones que se pueden tener sobre este grupo pueden ser bastante dispares. Puede haber canciones que te gusten mucho y otras que no encajen completamente con lo que esperarías oír de ellos.

Aun así yo creo que se les debería dar una oportunidad, porque no es raro encontrar grupos de estas características que aunque no se conviertan en un grupo favorito, siempre tienen buenas canciones que sí merecen la pena.

Black rebel Motorcycle Club - Beat The Devil's Tattoo

Moderat

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 13 Apr 2011 01:27:35 PDT

Estilo

La música que hacen es electrónica. Pero que nadie se piense que son estilo discotequero pachanguero. Para nada. Encajarían bastante bien en el género de IDM o minimal techno.

La verdad es que es un grupo con un estilo bastante personal. Con canciones de ritmos bastante lentos y tranquilos pero que a la vez consiguen engancharte.

Historia

El grupo tiene su origen en Alemania, en su capital, en Berlín. Comenzaron en el año 2002.

Este gurpo se forma cuando tres DJ's ya bastante conocidos deciden juntarse para realizar canciones de forma conjunta. Los nombres artísticos de esos DJ's son Modeselektor (que a su vez son dos personas, Gernot Bronsert y Sebastian Szary) y Apparat (de nombre Sascha Ring).

El primer disco que lanzaron al mercado salió en el 2002. Siete años más tarde que la primera canción que realizaron. Esto fue debido a que tenían diferentes formas de enfocar su creatividad y como debían trabajar. Este disco se llamó Auf Kosten Der Gesundheit.

Su siguiente álbum salió en el 2009 y tuvo muy buenas críticas. Lo titularon como al grupo, Moderat. Varias revistas le dieron altas puntuaciones en sus listas, destacando Now Magazine, la cual dijo que se trataba de "un disco completamente creativo y sorprendentemente pegadizo".

En el 2010 realizaron un gran tour por Europa durante el verano y el otoño tocando en diferentes festivales.

Opinión Personal

El grupo me lo ha aconsejado un lector del blog y viejo conocido. Si digo la verdad, nunca había escuchado nada del estilo. Moderat, no me recordó a nada que hubiese escuchado hasta la época.

Mis primeras impresiones fueron buenas. Así que volví a escucharme la que es hasta ahora su corta corta discografía por segunda vez. Mis impresiones siguieron siendo igual de buenas, incluso mejoraron.

Así que he decidido hacerles una entrada ya que me parecen un grupo que todo el mundo debería escuchar al menos una vez, aunque sea para poder tener una opinión de este estilo tan peculair que los caracteriza.

Moderat - Slow Match (feat. Paul St. Hilaire)

Las mejores canciones de Moderat por Spotify:

Moderat - Slow Match - Feat. Paul St. Hilaire

Moderat - A New Error

Moderat - Rusty Nails

Moderat - 3 Minutes Of

Moderat - Porc #2

Moderat - Les Grandes Marches

Moderat - Koxring

Moderat - Ramadan

Ignite

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Sun, 27 Mar 2011 00:21:00 PDT

Estilo

El grupo que os traigo hoy la verdad es que tiene mucho parecido con otros grupos como Strike Anywhere o A Wilhelm Scream en cuanto a estilo. Estilo hardcore punk o hardcore melódico.

Historia

Ignite es una banda californiana, exactamente de Orange County que se formó en el año 1993. Pero su irrupción en el mercado con su primer disco con éxito tuvo que esperar hasta el 2000. Aunque antes ya habían lanzado sus primeras canciones bajo títulos como Past Our Means, el cual merece ser destacado también.

El disco que lanzaron en el 2000 se llamó A Place Called Home. Tuvo muy buena acogida entre los fans de este estilo. Parte de este reconocimiento que obtuvieron vino de la gira que realizaron por todo el mundo recorriendo más de 40 países.

En el año 2006 sacaron un nuevo álbum al que titularían Our Darkest Days. Este disco merece mucho ser nombrado siempre que se hable del grupo, ya que ha sido su disco más exitoso. Con este disco consiguieron darse a conocer aun más de lo que ya lo habían conseguido.

Hay que destacar el papel político y de concienciación social que desempeñan con sus letras. Forman parte de muchas asociaciones que luchan por determinadas desigualdades o por falta de derechos. Además el cantante y líder del grupo, Zoltan "Zoli" Téglás es vegetariano. También hay partes que hablan sobre el comunismo de Europa del Este influenciado por el origen Húngaro de Zoli.

Opinión personal

Sé que no soy para nada partidario de que los grupos hagan suyos temas de otros grupos dándoles su enfoque y manera de componer, ya que es una forma simplona de conseguir cierta audiencia fácil sin aportar nada completamente nuevo al panorama musical. Pero tengo que reconocer que con muchos de estos temas, las nuevas versiones me gustan más que las originales.

Es lo que me pasa con la canción gracias a la que conocí Ignite. A mi esta versión me gusta bastante más que la original de U2. Pero hay que reconocer que este grupo es capaz de superarse con creces y que su mejor tema no es la versión de Sunday, Bloody Sunday.

Ignite - Sunday, Bloody Sunday

Las mejores canciones por Spotify:

Ignite - Sunday, Bloody Sunday

Ignite - Three Years

Ignite - Bleeding

Ignite - Fear Is Our Tradition

Ignite - Poverty For all

Ignite - Slowdown

Ignite - Who Sold Out Now?

Ignite - Burned Up

Diamond

Blue Foundation

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Sat, 26 Mar 2011 12:45:05 PDT

Estilo

Tienen un sonido bastante peculiar, no es difícil reconocerles. Hacen música electrónica para nada comercial y mucho menos de ritmos que sean pegadizos y fáciles. El mejor calificativo es indietrónica.

Historia

Este grupo se formó en el 2000 en Dinamarca. Lo formó Tobias Wilner.

Este grupo contó con aclamadas críticas desde el comienzo, desde que sacaron su primer disco, el cual llamaron Wiseguy & Hollywood.

Para el álbum Sweep Of Days contaban con un amplio repertorio de canciones que habian grabado en un minúsculo estudio en Vesterbro, a las afueras de Copenhague. Este disco salió a la venta en el 2004.

Con un trabajo excelente hecho, llegó el 2007 y sacaron el que es hasta ahora su última aportación. Se trata del Life Of A Ghost.

Como podéis ver, se trata de un grupo que suele tardar entre disco y disco, la mayor parte del tiempo que transcurre se la pasan experimentando con sonidos nuevos y nuevos ritmos.

Opinión personal

Aunque sepa que hayan tenido un tema en la saga Crepúsculo, puedo asegurar completamente que el grupo no lo he sacado de ahí.

Juraría que no lo había escuchado antes de haber topado con la canción Eyes On Fire en el Tumblr Otro Folio. Sin embargo, ese tema se trata de una canción que siempre que la escuchas te recuerda a otra infinita cantidad de temas.

Me llamó la atención la imagen que salía en el vídeo y lo escuché. A los pocos días estaba ya por Spotify buscando todo lo que tenían y escuchándo todas sus aportaciones.

La verdad es que me ha parecido que tienen en ciertos aspectos un sonido bastante peculiar y muy pegadizo, a la vez que son realmente tranquilizantes.

Blue Foundation - Eyes On Fire

Las mejores canciones por Spotify:

Blue Foundation - Eyes On Fire

Blue Foundation - Enemy

Blue Foundation - As I Moved On

Blue Foundation - Bonfires

Blue Foundation - Save This Town

Diamond

Streetlight Manifesto

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 23 Mar 2011 12:27:59 PDT

Estilo

El estilo de la banda es ska. Sin embargo no es puramente ska como estáis imaginando ahora mismo, es un subgénero conocido como ska californiano. Aunque esto se trata más de un eufemismo, ya que el parecido con el ska punk es mucho.

Historia

El grupo se formó en Nueva Jersey en el 2002. Mucho de los componentes de Streetlight Manifesto ya eran bastante conocidos en Nueva Jersey en la época por haber formado parte de otros grupos del mismo género. Estos grupos eran Catch 22 y Bandits Of The Acoustic Revolution (B.O.T.A.R.).

El primer disco que sacaron con el nombre actual, Streetlight Manifesto, se trataba en muchos casos de cancioes que había re-editado de los discos sacados con los grupos anteriores.

Hacia el año 2004 y 2005 sucedieron muchos cambios en la lista de miembros del grupo. Los cambios se debieron a que muchos de los componentes se marcharon para comenzar carreras en otros trabajos, otros grupos, crisis familiares ... Un largo etéctera que hace que haya habido más de 10 miembros que han pasado por la banda y se hayan largado.

Aun así, en Abril del 2005 decidieron aventurarse a realizar un tour que se movía hasta Europa, superando muchos de los problemas que tenían. Por si era poco, sufrieron dos robos en menos de 5 meses que supondrían pérdidas de mas de 80 000$.

Con el panorama muy negro, no sacaron nuevo disco hasta el año 2007, el 99 Songs of Revolution.

Opinión personal

La verdad es que el sonido del grupo en general no termina de convencerme en la mayoría de las canciones, pero eso no hace que de su gran discografía no haya canciones que merezcan mucho la pena.

Posiblemente esta opinión mia se debe a que el sonido de la trompeta no me agrada mucho.

El grupo lo conocí una vez más por recomendación de amigos. No me decidí a escucharlos, hasta que tuve la oportunidad de ir a verlos en directo.

Streetlight Manifesto - We Are The Few

Las mejores canciones por Spotify:

Streetlight Manifesto - We Are The Few

Streetlight Manifesto - Down, Down, Down To Mehphisto's Cafe

Streetlight Manifesto - 1234, 1234

Streetlight Manifesto - Everything Went Numb

Streetlight Manifesto - Linoleum

Streetlight Manifesto - Red Rubber Ball

Streetlight Manifesto - On & On & On

Streetlight Manifesto - One Foot On The Gas, One Foot In The Grave

Streetlight Manifesto - Somewhere In The Between

Diamond

The Thermals

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 23 Mar 2011 12:31:05 PDT

Estilo

La verdad es que la distorsión que le dan a la guitarra es bastante típico de grupos de punk y el hecho de que la formación sean tan solo 3 miembros también es característico de este género.

Pero sólo con escucharlo una vez, te das cuenta que no lo es. Por llamarlo de alguna forma, indie punk creo que sería lo correcto.

Historia

El grupo se formó en un comienzo con tan solo 2 miembros en el 2002 en Portland. Lo formaban Hutch Harris y Kathy Foster. Eran el guitarra y el bajo del grupo, por lo que les faltaba para completar su sonido un batería, nunca han tenido a un batería mucho tiempo fijo, más bien han ido cambiando constantemente.

En el 2003 sacaron su primer disco, que lo produjo y grabó Hutch Harris en la cocina de su casa.

Para el siguiente disco, el Fuckin A, contaron con el apoyo de Chris Walla, que es conocido por ser el guitarrista de la banda Death Cab For Cutie, aunque el sonido siguió siendo bastante parecido.

Con su tercer álbum, The Body, The Blood, The Machine, consiguieron reconocimiento por parte de los medios, con lo que consiguieron un pequeño empujón en su carrera.

Posteriormente sacaron su cuarta publicación con el nombre de Now We Can See.

Hasta día de hoy, la última aportación que han hecho ha sido la del disco Personal Life. Con el que han vuelto a contar con el apoyo de Chris Walla otra vez.

Opinión personal

De este grupo, la vedad es que tampoco se muy bien como lo conocí. No estoy seguro, pero creo que me pasaron un par de canciones hace ya mucho tiempo.

Lo primero que escuché no me agradó mucho, así que ahí lo dejé hasta hará cosa de unos meses que de repente me vino a la cabeza el nombre del grupo.

Busqué un poco por internet y rápidamente encontré que habían sacado cosas nuevas. Así que me dispuse a escuchar el disco Personal Life. No sonaba nada mal.

The Thermals - Never Listen To Me

Las mejores canciones por Spotify:

The Thermals - Never Listen To Me

The Thermals - Not Like Any Other Feeling

The Thermals - I Don't Believe You

The Thermals - I'm Gonna Change Your Life

The Thermals - Canada

Diamond

Kasabian

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 23 Mar 2011 12:31:18 PDT

Estilo

A este grupo le gusta mucho jugar con el sonido rock que tienen añadiéndole matices electrónicos. Son rock alternativo.

Historia

El origen de esta banda sucedió en 1999 en Inglaterra, en la pequeña ciudad de Leicester.

Desde el comienzo no han utilizado siempre el mismo nombre, Saracuse. Sin embargo, después de su primera actuación publica, tras haber sacado su primer EP, y recibir una gran aclamación, decidieron cambiar el nombre.

Kasabian proviene de Linda Kasabian. Nombre de la adolescente que condujo a Charles Manson tras la huida de la matanza que realizó en la casa de Sharon Tate. El significado de esta palabra en armenio significa carnicero.

Con su primer disco en 2004, recibieron buenas críticas, alcanzaron buenas posiciones en las listas de música y consiguieron gran número de ventas. El sencillo Club Foot sería la canción del disco más aclamada.

En el 2006 sacaron el disco Empire, con el que fueron sumando más éxito y mayor reconocimiento.

Su próximo disco sería el The West Rider Pauper Lunatic Asylum. Salió en el 2009. Este sería el disco con el que conseguirían el mayor éxito de su carrera y con el que consiguieron acercarse a mayor número de personas.

Sus canciones han sido usadas muchas veces en videojuegos tanto de skate como de fútbol o de coches. Han llegado a formar parte de la BSO de 6 videojuegos.

Opinión Personal

Este grupo lo conocí cuando me enteré que iban a tocar con The Smashing Pumpkins en el 2007. Fue una pena no haber podido ir, el precio de la entrada fue lo que me lo impidió.

En ese momento fue cuando empecé a mostrar interés por conocer el grupo. Mi sorpresa iba a mayores cuando fui escuchando l oque tenían hasta entonces publicado, pues ya había escuchado más de una canción en otros sitios.

Cuando realizaron el cambio de sonido para su último disco, The West Rider Pauper Lunatic Asylum, comprendí que era un grupo capaz de cambiar de estilo y seguir sonando convincente en todos sus aspectos.

Posteriormente, Kasabian consiguió que su música fuese realmente conocida formando parte del anuncio de de Sony Bravia con su tema Underdog.

Sin embargo, lo que más me ha gustado de este grupo, ha sido el videoclip que hicieron para la canción Vlad The Impaler.

Kasabian - Vald The Impaler

Las mejores canciones por Spotify:

Kasabian - Vlad The Impaler

Kasabian - Underdog

Kasabian - Empire

Kasabian - Fire

Kasabian - Apnoea

Kasabian - Stuntman

Kasabian - Club Foot

Kasabian - Reason Is Treason

Kasabian - L.S.F.

Kasabian - Cutt Off

Diamond

Thrice

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 23 Mar 2011 12:31:30 PDT

Estilo

El estilo de esta banda es bastante peculiar. Juntan en muchas canciones los sonidos típicos del hardcore con muchos otros melódicos. Suelen dar un toque bastante suave en muchas de sus canciones con el teclado. Posiblemente el mejor lugar calificativo sea post-hardcore, aunque la estética del grupo para nada sea emo.

Historia

Este grupo se formó en Irvine, California en el año 1997. Comenzaba así el grupo.

Al año siguiente sacaron su primer EP, del que sólo se hicieron 1000 copias. Lo habían llamado First Impressions.

Para el 2000 realizaron Identity Crisis, otra aportación musical con la que no obtuvieron muy buenas críticas. Parecía que el grupo no iba hacia ninguna parte, que no iban a conseguir despegar, pero terminaron reeditando este disco y sacando otro más, el The Illusion Of Safety. Llevaban tan sólo 3 años de carrera y ya habían tenido mucha más actividad que otros grupos, fue en este momento, con este último disco con el que al fin consiguieron que se fijaran en ellos. Fueron muy bien aceptados por los críticos.

Pero el disco que lanzaría y asentaría su carrera musical fue The Artist In The Ambulance que sacaron en el 2003.

Siguieron con su ritmo constante de producción y en el 2005 sacaron el disco Vheissu. Para este nuevo disco añadirían a sus sonidos el teclado consiguiendo un cambio de sonido bastante considerable.

A partir de ese momento siguieron con este nuevo sonido, lo que les haría llegar a altas posiciones de listas internacionales.

Su último disco lo sacaron en el 2009, lo titularon Beggars. Con el que dejan claro que un grupo se puede reinventar de nuevo y volver a conseguir un sonido que atraiga la atención de todos sus oyentes.

La peculariedad del grupo es el apoyo que dan a la lucha contra el cáncer, colaboran con distintas organizaciones aportando donaciones.

Opinión personal

Verdaderamente no sé ahora mismo si este grupo lo conocí divagando por YouTube o lo conocí posteriormente jugando al Bournout.

De todos modos eso da igual, la primera canción que escuché fue la de Deadbolt. Recuerdo que fue una de las primeras canciones que me gustaron de estilo hardcore. Después de haber escuchado este tema, estuve buscando y escuchando más material del grupo.

Hará cosa de un año decidí volver a escucharlos una vez más, y las primeras veces que escuché tanto el disco de Vheissu como el de Beggars, me convencieron.

Thrice - Deadbolt

Las mejores canciones por Spotify:

Thrice - Deadbolt

Thrice - In Exile

Thrice - Circles

Thrice - All The World Is Mad

Thrice - The Artist In The Ambulance

Thrice - Wood And Wire

Thrice - The Great Exchange

Thrice - Between The End And Where We Lie

Thrice - The Earth Will Shake

Thrice - Atlantic

Thrice - Of Dust And Nations

Thrice - Stare At The Sun

Diamond

Louis XIV

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 23 Mar 2011 12:31:42 PDT

Estilo

La banda que os taigo hoy, para acabar la semana, se dedican a hacer indie rock. Ritmos rápidos y dándole mucha improtancia al sonido del bajo. Algo que puede recordar a otro grupos del estilo como Editors o Interpol.

Historia

La banda comenzó su carrera musical en San Diego, en los Estados Unidos en el año 2003.

Su primer disco tardaría un tiempo en ver la luz, y no sería hasta el 2005 el año en el que decidieron sacarlo. Se trataba de su primer álbum de estudio, The Best Little Secrets Are Kept. De este disco, sacaron dos sencillos, tango la de God Killed The Queen como la de Finding Out True Love Is Blind.

Pasaría hasta el 2008, ese año decidieron sacar su segundo disco de estudio. Lo llamaron Slick Dogs And Ponies. Para esta aportación cambiaron su estilo. Dándole más importancia al piano que al bajo, haciendo de su música algo más tranquilo y menos desquiciante como puede llegarlo a ser en algunos casos el primero.

En algunos casos esto puede atraer la atención de más oyentes o hacer que muchos de ellos dejen de escucharlos, pero lo que está claro es que siguen manteniendo su sonido original, aunque en menor medida.

Una curiosidad del grupo está en las letras. Muchas de las veces estas pueden ser interpretados con un doble significado y son bastante evocadoras.

Opinión personal

Desde que conocí este tema en el videojuego de snowboard SSX On Tour, he estado atento a ver si iban sacando nuevas cosas. Aunque su actividad musical no haya sido mucha, las canciones de su primer disco me siguen convenciendo tanto como al principio.

Por lo que me acabo de enterar, también tuvieron una de sus canciones en la serie de televisión The OC, con la que fijo que consiguieron bastante éxito.

Os dejo el potente sonido de la banda.

Louis XIV - God Killed The Queen

Las mejores canciones por Spotify:

Louis XIV - God Killed The Queen

Louis XIV - A Letter To Dominique

Louis XIV - Louis XIV

Louis XIV - Finding Ot True Love Is Blind

Louis XIV - Paper Doll

Louis XIV - Hey Teacher

Diamond

Autumn Comets

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 23 Mar 2011 12:31:55 PDT

Estilo

Este grupo son otro claro ejemplo de indie o rock alernativo. Se nota bastante la influencia de grupos de UK de la misma corriente, en las canciones que este grupo tiene publicadas, aunque son a la vez más suavecillos y ritmos más lentos.

Historia

Aunque sus letras sean todas en inglés, este grupo es madrileño. Se juntaron por primera vez para tocar en el 2008.

Desde el primer momento tenían claro lo que deseaban hacer y pronto comenzarían con la edición de sus canciones, sacaron un EP y su primer disco de estudio, que llamaron Paredes.

Con poco tiempo a sus espaldas y muchas ganas de dar a conocer su música, comenzaron a circular por las ciudades más improtantes de España tocando en diferentes locales.

Lo que queda claro nada más escucharles es que están claramente influenciados por grupos como Wilco, Death Cab For Cutie o Modest Mouse.

Para la edición del nuevo disco, al cual ha llamado A Perfect Trampoline Jump, han tenido la colaboración de Russian Red en la reedición de la canción Useless y la de Micah P. Hinson en The Day After Tomorrow.

Opinión personal

Llegó hasta mis manos el disco como si se tratase de una maqueta. En una pequeña caja de cartón y en él impreso la portada del disco y por detrás los títulos de las canciones.

Se trataba de un regalo de un conocido de los componentes del grupo. La verdad es que estaba algo ansioso de llegar a casa par escucharlo, seguramente era por la portada del disco, que me llamó bastante la atención.

La primera vez que lo escuché me tranquilizaron mucho, ritmos lentos y buenas distorsiones de las guitarras. Era una mezcla que ya había escuchado antes, pero planteada de otra nueva forma.

Lo volví a escuchar y decidí claramente que era un buen sonido. Me gustó y desde entonces sigo atento a ver si sacan nuevas canciones.

Autumn Comets - I Can't Solve Your Problems Anymore

Las mejores canciones por Spotify:

Autumn Comets - I Can't Solve Your Problems Anymore

Autumn Comets - Useless

Autumn Comets - The Day Afeter Tomorrw

Autumn Comets - My Perfect Trampoline Jump

Autumn Comets - Deer

Diamond

Peachy Joke

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Sun, 27 Mar 2011 03:24:49 PDT

Estilo

Es raro encontrar grupos españoles con este tipo de música, música rock alternativo. Pero digo este comentario, porque de no saber que son españoles, no se me hubiese pasado por la cabeza jamás. Desde luego el estilo, está influenciado, como ellos mismos dicen en grupos de las decadas de los 60 o los 70, y también una fuerta influencia de The White Stripes. Así consiguen una mezcla de música moderna cocinada a la antigüa.

Historia

Desde hace un tiempo están afincados en Barcelona, donde están grabando su tercer disco. Sin embargo el origen del proyecto Peachy Joke está en el País Vasco.

Aunque hablamos del 2009 con la publicación de su primer disco, The Grey Reveille, existen desde el 2005, que es cuando se formaron y comenzaron a grabar sus primeras aportaciones y su primera maqueta.

El disco que os presento hoy es su segundo disco, Kindergarten’s Flight.

Es una banda bastante actual, pero tienen llenas las agendas de conciertos durante el comienzo del 2011,se debe al éxito que estan comenzando a tener. El año pasado, durante la época de verano ya tuvieron su pequeña gira, donde se aventuraron incluso a ir a Lyon a mostrar su música.

Más éxito y más reconocimiento es lo que esperan conseguir con el tercer disco que lanzarán dentro de poco, este, llevará por nombre, Asian Tiger Mosquito.

Opinión personal

La verdad es que conocí Peachy Joke un poco de rebote. Leyendo por internet encontré un comentario de una persona que hacía referencia a este grupo. Luego me enteré que era uno de los componentes del grupo, Gere.

Por ese entonces poco se podía escuchar del grupo, tan sólo alguna canciones de las cuales habían hecho videoclips, como la de Peachy Joke - As The Crow Flies, la cual me gustó bastante.

Hasta ayer no supe mucho más de ellos, hasta que por sorpresa, una vez más con este grupo, encuentro que tienen un disco en Spotify.

Supongo que en cuanto lancen el siguiente disco, este terminará alojado junto al otro y todos podremos disfrutar del disco en la misma plataforma.

Peachy Joke - Cold Tea

Las mejores canciones por Spotify:

Peachy Joke - Cold Tea

Peachy Joke - Unreal Woman

Peachy Joke - The Last Forgiven Man

Peachy Joke - Rolling Needless

Peachy Joke - Walking Down The Street

Diamond

Rise Against

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 23 Mar 2011 12:40:19 PDT

Estilo

Es uno de los grupos claros de hardcore melódico, también, el algunas canciones de sus primeros discos cambian ligeramente a hardcore punk.

Historia

Esta banda proviene de Chicago, de los Estados Unidos. Se formó en 1999 por Tim McIlrath (vocalista) y Joe Principe (bajo). Ambos continuan juntos en el grupo, mientras que los otros componentes han ido variando con el paso del tiempo.

Durante sus primeros años, tuvieron un contrato con un sello discográfico independiente con el que conseguirían gran éxito con el lanzamiento de sus dos primeros discos, pero este éxito se vería aun más incrementado cuando cambiaron de sello en el 2003.

Con nuevo sello y muchas ganas de producir, sacaron Siren Song Of The Counter Culture. Obtuvieron mucho reconocimiento y apoyo. pronto sacarían el álbum con el que más han conseguido llegar al publico que les sigue, sería el The Sufferer & the Witness.

Posteriormente en el 2008 sacarían el que es hasta ahora su último disco de estudio lanzado, el Appeal To Reason. Con el que una vez más consiguieron colarse en las listas de Canadá y Estados unidos, donde consiguieron certificación de platino y oro respectivamente.

Ahora mismo se encuentran dando los últimos retoquees al que será su seexto álbum de estudio, Endgame.

Una curiosidad del grupo es la mentalidad que tienen. Excepto el batería, todos son staight edge. Además forman parte de una asociación por el derecho de los animales (lo cual queda bastante claro en las letras). Para ser consecuente con lo que dicen, han declarado ser veganos.

Lo que queda claro es que se trata de un grupo que nos muestra su ideología con música.

Opinión personal

Hace ya mucho que conozco este grupo y los he ido siguiendo desde entonces. Este grupo, lo conocí una vez más a través de una recomendación de un amigo, cuando acababan de sacar el disco Revolutions Per Minute

Creo que ya iba tocando hablar de este grupo, así que he esperado a la semana en la que hay un concierto de Rise Against en Madrid. Ya es la segunda vez que vienen a llenar La Riviera, y la priemra fue sencillamente espectacular.

Con este concierto, como ya hicieron en el primero, vienen a presentarnos un disco, la diferencia es que esta vez, el álbum aun no ha salido a la venta. Aunque ya se pueden escuchar canciones que dan una muy buena impresión, como la de Future We Steal, que se trata de un potente solo, o la de Help Is On The Way.

Os dejo con este grupo con un sonido contundente.

Rise Against - Chamber The Cartridge

Las mejores canciones por Spotify:

Rise Against - Intro/Chamber The Cartridge

Rise Against - Give It All

Rise Against - Survive

Rise Against - The Dirt Whispered

Rise Against - The Approaching Curve

Rise Against - Collapse (Post-Amerika)

Rise Against - Paper Wings

Rise Against - Broken English

Rise Against - Blood To Bleed

Rise Against - Anywhere But Here

Rise Against - Rumors Of My Demise Have Been Greatly Exaggerated

Rise Against - Last Chance Blueprint

Diamond

Futurecop!

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Sat, 26 Mar 2011 12:45:26 PDT

Estilo

El toque retro que le consiguen dar a su música electrónica es bastante notorio. También se podría decir que es dance o synth pop.

Historia

El origen de este grupo se va hasta el año 2009, en Manchester.

Manzu Iqbal se dedicó al skateboard desde joven al mismo tiempo que tocaba el bajo en una banda de estilo emo punk de su instituto.

Al mismo tiempo Peter Carrol tocaría por los distintos clubs de la ciudad por las noches.

Cuando entraron en la universidad se conocieron, y comenzó su amistad. Manzu usaba programas piratas y un teclado midi para producir los sonidos de su infancia, como él los llama. Uniendo con los el teclado de Peter surgió Futurecop!

Comenzaron su grabación en Estados Unidos y Canada, donde grabaron el disco The Unicorn & the Lost City of Alvograth. Posteriormente sacarían otro disco

Tras este gran éxito estuvieron tocando alrededor de todo el mundo en distintos festivales y conciertos, y gracias a la ayuda que internet da a este tipo de bandas se han realizado numeroso tipo de remixes de sus canciones. Además contaron con el apoyo de bandas como Crystal Castles y Diplo.

Ahora mismo ya han lanzado su segundo disco, It's Forever, Kids. De momento sólo está disponible en Japón, pronto llegará al resto de continentes.

Opinión personal

Conocí este grupo gracias a un extraño relato que leí en internet, donde al acabar cada una de los distintos episodios se adjuntaba una canción a modo de banda sonora.

En uno de los episodios esta era la banda sonora, a mi a parte de apropiada me pareció muy buena.

Después de haber escuchado esta canción, seguí escuchando algo más, pero había muy pocas referencias en internet, y en Spotify sólo estaban algunas canciones que os dejo a continuación.

Futurecop! - N.A.S.A.

Las mejores canciones por Spotify:

Futurecop! - N.A.S.A.

Futurecop! - As Seen On TV

Futurecop! - Tonight's Hero

Futurecop! - Ain't That Fresh - Original Mix

En cuanto actualicen el Spotify y suban el nuevo disco añadiré alguna más.

Diamond

Trouble Andrew

noreply@blogger.com (El dia que murio el arte) — Wed, 23 Mar 2011 12:42:22 PDT

Estilo

El estilo es rap, sin embargo lo que hace que destaque son sus bases principalmente electrónicas, cercano al electroclash.

Historia

Trouble Andrew es un DJ canadiense. Llegó a formar parte del equipo pro de las marcas más reconocidas de la época. Por aquel entonces era conocido como Trevor Andrew.

Cuando era joven, con 15 años, se mudó a las montañas de British Columbia, donde pudo desarrollar sus dotes sobre la nieve y sobre las ruedas. Dice que su forma de darle a las tablas es la misma forma en la que hace su música.

En el 2004 debido a una lesión en su rodilla que necesitaba cirugía en el ligamento cruzado anterior le tuvo retirado de la nieve durante 9 meses.

Como él mismo ha reconocido, la mayor parte de su influencia viene de grupos que han sonado en las soundtracks de videos tanto de snowboard como de skate, deportes que formaron una gran etapa en su vida.

Sin embargo mucha de la inspiración también le llegó desde pequeño cuando escuchaba punk/rock a la vez que gran cantidad de rap. Según él, el snowboard, el skate, el punk y el rap tienen muchos aspectos en común que trata de explotar al máximo.

La posibilidad de hacer sus primeras apariciones se las darían la marca Burton y Oakley durante muchos de sus eventos deportivos y fiestas que realizaban a lo largo del mundo. También colaboró mucho en esa época el grupo de su novia, el cual le permitiría practicar con la guitarra y probar ritmos con la batería, además grabó 4 canciones con ayuda de ellos.

En un principio, no tenía pensado publicar sus cancoines, darlas a conocer, la consideraba privada, pero su novia le mostró a escondidas las canciones a un grupo de productores de Nueva York. Los cuales se interesaron por él y volaron hasta Canadá para verle en persona.

A partir de ese momento comenzó a producir música desde su propia casa, la cual está situada entre Whistler y Vancouver.

En el 2006 comenzaría a formar "su banda", la cual llamaría Trouble Gang. Desde que se unieron, han estado 2 años viajando por todo el mundo tocando allá donde iban.

Opinión personal

La verdad que me enteré hace poco de su música, pero no fue hasta ayer cuando me enteré de que Trouble Andrew era el mismo Trevor Andrew. Esto me animó a hacer esta entrada, junto a que el nuevo disco que ha lanzado me parece bastante bueno.

Lo escuché por primera vez en un anuncio de los X-Games 15 edición que se han celebrado este mismo año en Aspen.

Cuando escuché la canción me pareció que tenía un buen ritmo y una base muy muy buena. Así que seguí escuchando más canciones, y vi que eran del mismo estilo, me gustaba.

Trouble Andrew - Chase Money

Las mejores canciones por Spotify:

Trouble Andrew - Chase Money

Trouble Andrew - Bang Bang

Trouble Andrew - Trouble

En cuanto actualicen el Spotify y suban el nuevo disco añadiré alguna más. De momento os dejo esta otra canción por YouTube:

Trouble Andrew - Take It 2 The Top

Diamond