El Disco Rayado

HOY SABADO 22: HOMENAJE 100 AÑOS - Escuela Santa María de Iquique (1907 - 2007)

noreply@blogger.com (Moreno) — Sat, 22 Dec 2007 20:37:00 +0000

Extendemos la invitación a todos, recibida por el "Disco rayado" hace unos dias, para un acto a realizarse HOY SABADO 22 DE DICIEMBRE en conmemoración de los 100 años de los acontecimientos de la Escuela Santa María de Iquique.
En dicha ocasión se interpretará la "Cantata Santa María de Iquique" por un grupo perteneciente al Centro Cultural "Lídice".
Esperamos contar con todos ustedes.

Estimados amigos del Disco Rayado

Agradecemos vuestra colaboración, sería muy bueno publicitarlo en tu blog, el evento por ser en un espacio público (Plaza de la Población Dávila) es gratuito y abierto para toda la comunidad, por ahora y para poder financiarnos estamos solicitando un bono de cooperación voluntario pues el "Centro Cultural Lídice" se financia sólo con el aporte de los socios.

También sería bueno hacer una pequeña reseña del Centro Cultural Lídice, aquí vá:
"El Centro Cultural Lídice de la Pob. Dávila se forma a mediados de los años 60 por jóvenes con inquietudes artísticas, culturales y de ayuda a la comunidad, realizando en aquella época una serie de eventos y trabajos tanto en la población como en otros lugares.

Este Centro Cultural funciona hasta el año 1973 cuando no se le permite continuar con sus labores; permanece inactivo por cerca de 34 años hasta marzo de este año cuando un grupo de sus antigüos socios se comienza a reunir y contactar a otros socios de los cuales se había perdido todo rastro, en estos momentos ya tenemos registrados unos 60 socios incluso de fuera de Chile, como Canadá, Alemania, Australia y para partir con sus actividades se forman talleres de instrumentos logrando una alta convocatoria, es así como en Abril de 2007 se realiza un acto en el escenario de la plaza dando inicio a los talleres.

En esta oportunidad y con motivo de la conmemoración de los 100 años de la matanza de trabajadores en la Escuela Santa María de Iquique, se quiere rendir un homenaje a los trabajadores y por los Derechos Humanos inaugurando una escultura donada por el Centro a la comunidad, como también interpretando la Cantata Santa María por un grupo formado por instructores y alumnos de los talleres".

Gracias amigo Moreno y espero contar con tu presencia.

COMO LLEGAMOS:

• En auto: Ruta 5 Sur, Departamental a la costa, Club Hípico (1er. semáforo al Sur), 4 cuadras hasta la plaza, estacionar en calle Palena.
• Metro Departamental, Colectivo 9002 (Pob. Dávila) bajarse frente a la plaza, en Consultorio.
• Metro Ciudad del Niño, en Gran Avenida esq. 5ª Avenida tomar Bus H-05, bajarse en Boroa con Alhué (a 1 cuadra de la plaza).
• Metro San Miguel, en Gran Avenida tomar Bus H-09, bajarse en Club Hípico con Pirihueico (a 1 cuadra de la plaza).
• Metro Franklin, tomar Bus H-06, bajarse en Club Hípico con Alhué.

MAPA DEL EVENTO:

Hoy Sábado 1º MATORRAL interpreta "Fictions" de los VIDRIOS QUEBRADOS

noreply@blogger.com (Moreno) — Sat, 01 Dec 2007 17:00:00 +0000

Como parte del lanzamiento de la 2ª edición aumentada del libro "Se oyen los pasos". La historia de los primeros años del rock en Chile (1964-1973)" de Gonzalo Planet, Matorral interpretará de manera íntegra el fundamental álbum "Fictions" (1967) de Los Vidrios Quebrados, en compañía de ex integrantes de la pionera banda nacional. Serán dos únicas presentaciones hoy sábado 1 de diciembre en Sala SCD Bellavista (Santa Filomena 110, Bellavista) a las 8:00 PM y a las 10:00 PM. Mas informacion en: LOS VIDRIOS QUEBRADOS. Sin duda una ocasión histórica e irrepetible que conmemora 40 años de la publicación del único álbum de Los Vidrios Quebrados en un verdadero encuentro de generaciones del rock chileno.

Sobre los Vidrios aqui va un comentario...

"THEN & US" (por Gastón Reyes)
Los medios siempre conservadores en nuestro país y la necesidad del manejo y censura de los mismo para evitar el cada vez más insurgente movimiento sesentero y su explosión cultural, no permitió como otras expresiones, que la sicodelia se expandiera mayormente, es probable que el mote de los inglese de Latinoamérica si hubiera servido en este caso, ya que pudimos traer algo de los beats e incorporarlo en la juventud, tan incipiente como su duración, aún así algo nos dejó esta época, algo tan potente como para ser parte de antologías de la sicodelia en Europa por ejemplo como es el caso de Aguaturbia. Creo sin embargo que es bueno aclarar que la psicodelia, los beats no nacen estrictamente en Inglaterra, pero eso es un tema bien largo, ya que la guerra fría y la convulsión social dieron el espacio para la experimentación el descubrimiento. Esa misma necesidad llevaría a los músicos como estos estudiantes de la Católica en los primeros años de la decada del 60, a conseguir como sea sus instrumentos como cuenta Hector Sepúlveda voz y guitarra de los Vidrios Quebrados, en algo que leí, “fabricabamos artesanalmente las cápsulas y las cuerdas las comprábamos en rollos de alambre que se compraban en las ferreterías”, o sea haciendo la música realmente. La sicodelia surge más bien con toda la impronta de la música negra principalmente el Rithm&blues y el movimiento de Timoty Leary. Aquí tendré que detenerme un minuto es inevitable, porque aquí esta la conexión de todo, es lo que yo creo.

Leary es expulsado de Harward como profesor titular de psicología después de su experiencia con Hongos en Mexico dice Leary: “Los padres no enviarían a sus hijos a harward para hacer sus maletas y viajar a la india tras un gurú espiritual que les abra la mente, si no más bien preparar a los futuros gerentes de negocios del imperio”. Leary conocería a Al Hubard, todo un personaje de la psicodelia, Al le encamino por sus primeras experiencias con el LSD. Estas le convencieron absolutamente que la sociedad occidental estaba en un desequilibrio espiritual rotundo. La adrenalina provocada por este compuesto fue el enemigo numero uno del imperio, en contra de músicos escritores y creadores del nuevo mundo. En este nivel de cosas se conecta Leary con su gran amigo y mentor de un movimiento contracultural enorme, del que ya hablamos en un disco anterior, el gran Allens Gisnberg. Leary pasearía por varios centros penitenciarios y la persecución de Nixon y Cía.

Lo que los Vidrios quebrados, Los beat’s 4, Los Jokers, los Mac´s, Los Sonic,s, los sicodelicos, Congregaciones y otros sembraron es algo de lo que ni el propio movimiento revolucionario chileno en aquel tiempo entendió. Claro que como siemprelos que sí lo entendieron fueron los ideólogos de los medios conservadores, que vieron la clara amenaza de sus intereses. Un joven con la mente abierta, conciente es peor que cualquier metralleta.

Así la profusa difusión de la nueva ola y sus cancioncillas inzulsas sonarían en los Nº1 y no los nuevos rockeros invocando:

"Algo nuevo comienza
Abre tus ojos
Es el cambio del tiempo
Deja ese camino
Y comienza a vivir
Es el triunfo de la juventud
Y tambien puede ser tuyo
Abre tu mente"
( "Se oyen los pasos", 1967)

No puedo ver a los Vidrios Quebrados separados de toda esta gran idea de cambio y experiencia global. Y perdón por no explayarme sobre su música, la particular voz de Sepúlveda, la guitarra armónica y con buenos acordes siempre bien ejecutada de Juan O`brien. Similitudes muchas, influencias bastamente conocidas. Pienso que lo que importa es que al escuchar estas guitarras y estos acordes estamos escuchando el sonido del descubrimiento y la expansión de la mente.

Aqui hay un link si quieres descargar "Fictions" de Los vidrios quebrados: http://rockistory.blogspot.com/2007/02/rock-chileno-anos-60.html

Ah, y una interesante reseña sobre los vidrios en: http://www.audiomusica.com/site/disco_inmortal/vidrios_quebrados.php

NELSON ARAYA. Hoy en vivo en Sala AMERICA - Biblioteca Nacional

noreply@blogger.com (Moreno) — Tue, 06 Nov 2007 12:15:00 +0000

Amigos, Hoy martes 6 de noviembre a eso de las 20:30 hrs, Nelson Araya (Grupo Agua), presenta su primer disco solista "Médicos descalzos", en la Biblioteca Nacional, dentro del ciclo de conversaciones sobre Música Popular, Patrimonio y Memoria del 6 al 9 de Nov en la biblioteca nacional. Nelson estará hoy después del panel de conversación que empieza a las 18:30. Además habrá una exposición visual acerca del Grupo Agua. Todo esto en la SALA AMERICA de la Biblioteca Nacional.

A continuación el flyer con las actividades de este panel de conversaciones y musica popular que va del 6 al 9 de este mes. Y felicitaciones a los gestores por esta luminosa iniciativa, y que ojalá sea un ejercicio de caracter permenente.

Mas información sobre el disco "Médicos descalzos" en el blog del Grupo Agua: http://aguahistorico.blogspot.com/

12/11/07: Un amigo en los comentarios nos solicita fotos de esta presentación. Bueno la calidad no es la mejor, pero aqui están 2 fotos para los nostálgicos del Agua. Debo agregar que la presentación del Nelson fue espléndida, acompañado de 2 ex-integrantes del Agua, entre ellos Oscar Pérez, además un músico brasileño en el cello, y la hermosa voz de Marcela Rojas.

Arte de Pájaros - Pablo Neruda y Angel Parra ( Sello Demon, 1966)

noreply@blogger.com (Moreno) — Wed, 10 Oct 2007 15:01:00 +0000

Yo poeta

popular, provinciano, pajarero

fui por el mundo buscando la vida:

pájaro a pájaro conocí la tierra:

reconocí donde volaba el fuego:

la precipitación de la energía

y mi desinterés quedó premiado

porque aúnque nadie me pagó por eso

recibí aquellas alas en el alma

y la inmovilidad no me detuvo.

La poesía está destinada al canto y el que hace que este destino se cumpla es siempre el pueblo.
En este disco se unen la poesía de Pablo Neruda y el canto de Angel Parra. Esto significa que estamos en un momento culminante de nuestra historia artística.
Los cinco trozos musicales que aquí se reunen, compuestos e interpretados por Angel Parra, han sido inspirados por otros tantos poemas del último libro de Pablo Neruda: Arte de Pájaros.
Son pués los pájaros de Chile: el tordo, el cóndor, el Colibrí, el Pidén, la golondrina, los que han servido de vínculo para enlazar la palabra y el canto.
De este modo el vuelo de nuestros pájaros, el verso, y la guitarra, han logradoformar la unidad indisoluble que constituye este disco, unidad hecha de las más preciosas sustancias de la patria.

(Jorge Sanhueza, presentación en contracara Lp, 1966)

"El era 40 años mayor que yo. Yo tenía 23 y el tenía 60 ya. A mi me daba vergüenza decirle maestro, pero sí Don Pablo. Había otros patudos que le decían poeta"..."Esa amistad con la que me privilegió, al darme sus poemas y trabajar conmigo, al haber tanta diferencia de edad, significó mucho para mi...Ahora la juventud se está interesando mucho por el centenario de neruda, que son hechos de mayor importancia que la programación de televisión. Son hechos que quedan en el tiempo. Cuando hablamos del centenario de Neruda, hay que pensar que en los años 50, no había televisión y habían muy pocas radios. Eran pocos medios, entonces la palabra, la poesía, la música, tenían un valor bastanta más grande que el de hoy".

( Angel Parra, entrevista para Educar Chile, 2004)

Publicado en 1966 en edición privada por la Sociedad Amigos del Arte Contemporáneo, "Arte de pájaros", fué un libro de grandes dimensiones, con ilustraciones exclusivas hechas por los amigos pintores del poeta: Antúnez, Carreño, Herrera, y Toral. A fines de los 60, se publica también en Buenos Aires por editorial Losada, con ilustraciones de Escámez y Herrera. El libro de divide en dos secciones poéticas: Pajarintos que versa sobre las aves reales, y Pajarantes, aves ficciones, fruto de la imaginación del poeta.

Les dejo a continuación con la sección Pajarintos, dedicado a todos los pajarantes, pajarracos, diucas y peucos amantes de las aves, o sea de chincol a jote...

Descargar Lp restaurado: Arte de pájaros (1966)

Conjunto Calaucan - El agua y el viento dicen...(RCA Victor, 1965)

noreply@blogger.com (Moreno) — Fri, 05 Oct 2007 04:33:00 +0000

"Hasta que los leones tengan sus propios historia dores, las historias de cacería seguirán glorificando al cazador" (Proverbio africano)

Del Conjunto Calaucán se tiene una memoria rota, o silenciada por esa memoria de pocos que se impone como memoria de todos. Contemporáneos de los conjuntos Cuncumén, Millaray y Chagual entre otros, nacen el año 1963 de la mano de Helia Fuentes, destacada folklorista con antecedentes previos en el conjunto Cuncumén. De la trayectoria de Calaucan poco y nada encontré, tampoco de su desaparición de la escena del folklore chileno, pudiéndo ser alrededor de 1967 o 1968.

Encontré sin embargo un artículo fechado en el més de octubre de 1964 en la revista "El musiquero" (año 1, nº7), algo así como la revista "La bicicleta", pero de los años sesenta. A todo esto la revista "El musiquero" era muy miscelánea en cuanto a géneros musicales; sin llegar a comprometerse con ninguno de ellos del todo, tenía cierta frescura local...pero bueno esto da para otro post....les dejo con el artículo: un doble click para ampliarlo.

Vamos ahora con los temas del Lp:

De Rolando Alarcón "Mi abuela bailó sirilla", con el Conjunto Calaucán:

Descargar Lp restaurado: Conjunto Calaucán - El Agua y el viento dicen (1965)

Angel Parra de Chile - La Libertad (Le Chant du Monde, 1976)

noreply@blogger.com (Moreno) — Tue, 02 Oct 2007 16:34:00 +0000

"El día que vuelva al puerto donde nací " dice Angel Parra en una de sus canciones. Se trata de Valparaíso. Primero fue un muchacho que seguía a su madre Violeta Parra a todas partes, en su largo itinerario de investigaciones folklóricas. Escuela maravillosa pero dura, pues la vida no era fácil; Angel sabía que siempre había algo qué hacer, y ayudaba, observaba y aprendía. En este sentido fue un poco privilegiado, escuchando siempre a su pueblo cada día.

Luego Angel Parra fue joven y junto con Isabel, su hermana, formaba el dúo Isabel y Angel en la "Candelaria" en París, al comienzo de los años sesenta.

En esa época, en Chile todo está por hacerse, por recomenzar, y hay poco lugar, entre el folklore tradicional, conservador y una música que sigue la gran moda anglo-americana. Es la misma división que se encuentra en el plano socio-económico por lo demás: esclerosis arriba, seguidismo abajo.

Es entonces cuando forma con Isabel "La Peña", un lugar donde se canta y donde se viene a escuchar cantar a Isabel, Angel, Victor Jara, Rolando Alarcón, Los Curacas, Quilapayún, Patricio Castillo...

Mas que un lugar es un movimiento, puesto que las "Peñas" se multiplicaron en Chile y de allí partió todo un impulso de creatividad en la canción arraigada a la realidad, atenta a las preocupaciones de los jóvenes, de los trabajadores, preocupada de ser un paso hacia adelante en el despertar de las conciencias, así como en la expresión de los sentimientos más sencillos.

"Ocho años en que el trabajo artístico y el político se unen, dice Angel, en que la comunicación era directa, en que comprobábamos la fuerza movilizadora de una canción."

Angel recorre poco a poco toda la América Latina, graba una veintena de discos, compone música para películas.

Luego viene el golpe de Estado. Luego el estadio. Luego Chacabuco, campo de prisioneros en el norte de Chile. Unos meses más en Chile y resistiendo.

Este es el primer disco que sale en Francia, ¿disco de combate? escrito en el exilio, contiene toda esta trayectoria. Nosotros aun sabiendo muy bien que estamos del otro lado, que existe el abismo del idioma, y sobre todo el abismo de lo vivido, nos encontraremos como simplificados frente a este canto. Lo que nos dice Angel Parra nos enseña otra vez a tener una sensibilidad desnuda, con los puños cerrados, con la memoria despierta y los ojos muy abiertos. Su voz grave y simple, que se posa, como una sonrisa, en un bello recuerdo, es un impulso de amor, que se quiebra en las emociones, que nos solicita un poco más de generosidad, de libertad y de respeto, y sobre todo de compromiso y solidaridad.

- Régine Mellac, Capa interior Lp -

Este Lp corresponde a la edición mexicana realizada por la editorial y discos Foton

Descargar Lp restaurado: Angel Parra de Chile - La libertad (1976)

Manduka (Le Chant du Monde, LDX 74594, 1976)

noreply@blogger.com (Moreno) — Fri, 21 Sep 2007 15:09:00 +0000

Poeta, músico e intérprete, Manduka nasce en Rio de Janeiro en el mes de febrero de 1952. Comienza su carrera artística en Chile en un contexto de gran efervescencia cultural.

En sus recitales demuestra un gran conocimiento de la música brasileña a través de sus composiciones.

El Chile de entonces era el lugar de encuentro de la vanguardia de la juventud latinoamericana, y es allí que Manduka trabaja con Geraldo Vandré, poeta y compositor brasileño. Juntos componen "Patria Amada Idolatrada Salve Salve"; diálogo entre el exilio y la patria, una mirada lúcida y amplia sobre una realidad histórica que vive todo latinoamericano.
En 1972, con 20 años, representa a Brasil en el Festival de Aguadulce en Lima, Perú, ganando el primer lugar. Su trabajo musical se concreta con su primer 33 T editado simultáneamente en Chile, Venezuela y Argentina.
A fines del 73 viaja a Argentina a presentar el recital "Patria amada" con la participación de la cantante venezolana Soledad Bravo. Al mismo tiempo trabaja con el dramaturgo Brasileño Augusto Boal en la composición musical de la obra "La Tempestad". Luego, fruto del trabajo colectivo, graba un disco con los chilenos "Los Jaivas", aún inédito pero cuyo título es "Los Sueños de América".
En Junio de 1974 parte a la RFA, donde realiza varios recitales. Luego en Enero de 1975 viene a establecerse en Paris.

(Presentación de Manduka, cara interior del Lp)

A lo anterior agregar que Manduka colabora, en 1971, como actor y compositor en el film que Glauber Rocha rodaba en Chile; "La estrella del Sol", documental sobre la realidad del exilio de los brasileños. El filme quedó inconcluso con el golpe militar de 1973, y el material filmado se perdió. El documental fué co-producido por Televisión Nacional de Chile (hoy TVN) y por el músico italiano Renzo Rosselini.

Para escuchar "O farol dos encontros", ¡ Póngale PLAY !

Temas Manduka -1976(*):

01- Tenochtitlan (Manduka)
02- Emarema (G. Vandré - Manduka)
03- O Farol dos encontros (Manduka)
04- Calipso (Manduka)
05- Assis Valente (Manduka)
06- Mané Garrincha (Manduka)
07- Jandira (Manduka)
(*)Participación especial: Naná Vasconcellos

Descargar Lp Manduka -1976

Osvaldo Rodríguez, "Los pájaros sin mar" ( Le Chant du Monde, LDX 74615, 1976)

noreply@blogger.com (Moreno) — Sat, 15 Sep 2007 16:42:00 +0000

La figura del Gitano Rodríguez es un paradigma para nuestra conducta y nuestra práctica cultural. En el país, y en especial en este puerto, era un tipo querido por sus pares y por la juventud, a raíz de su famoso vals, Valparaíso. Al regresar a Chile las puertas le fueron cerradas. Es cierto que le ofrecieron y concedieron algunas peque?as ayudantías y regalías, mas resultaron insuficientes para sobrevivir con su familia. Cuando pidió más se le trató de farsante, de poco realista, de querer mantener en Chile el status económico que tenía en el extranjero. Para muchos provincianos, el extranjero todavía significa riqueza y bienestar.

Desalentado, derrotado, optó por regresar a Italia; sufría de cáncer. La enfermedad lo mató meses después en el exilio. Sin embargo, al regresar sus cenizas, se organizó un gran recibimiento público, se honró su nombre, hubo ediciones de sus trabajos y más de alguna poeta desempolvó viejas fotografías para subirse al carro funerario. Hoy, en cada acto oficial donde la ciudad se ve involucrada, se invoca el nombre del poeta y se entona su canción, como si una de sus pavesas se lanzara al aire para gastarlo de una vez por todas ("Recuerdo del Gitano", por Juan Cameron - Ver documento completo)

Para escuchar "Santiago de Chile" por el Gitano Rodriguez, Póngale Play !

Ficha Técnica Lp(*):

1.-Valparaíso (Osvaldo Rodriguez - trad. Jean Clouzet/Arthurt Gillette)

2.-Canción de París (Osvaldo Rodriguez-adapt. Jean Clouzet/Osvaldo Rodriguez)

3.-Laura (Osvaldo Rodriguez - trad. Jean Clouzet/Arthurt Gillette)

4.-Maldigo (Violeta Parra - trad. Jean Clouzet)

5.-Tiempo de vivir (Martin Micharvegas / Albee Pavesse - trad. Jean Clouzet)

6.-Canción de muerte y esperanza por Víctor Jara (Osvaldo Rodriguez- trad. Jean Clouzet/Arthurt Gillette)

7.-Canción de Ezeiza (Osvaldo Rodriguez- trad. Jean Clouzet/Orlando Jimeno)

8.-Canción para Viera (Osvaldo Rodriguez - trad. Jean Clouzet/Osvaldo Rodriguez)

9.-Santiago de Chile (Silvio Rodriguez - trad. Jean Clouzet/Osvaldo Rodriguez)

10.-Ignacio, canción para mi hijo (Osvaldo Rodriguez - trad. Jean Clouzet)

Músicos:
Osvaldo Rodriguez, guitare

Carlos Carlsen, guitare (1, 5a) - basse (1, 5a)

Manduka(**), guitare (2, 3a - 1b) - okarina (2a - 4b) - effets sonores (4b)

Pablo García, flûte (4a)

(**)Manduka y el Gitano tenían más de 2 cosas en común; el exilio (doble en Manduka), la experiencia inédita y experimental de la nueva canción chilena, la plástica que tanto amaron, y esa alma gitana que los reunió a ambos en este hermoso Lp. La atmósfera de Manduka se respira en Pájaros sin mar, y la voz del Gitano y los golpes en su guitarra son sencillamente conmovedoras.

"Dedico este disco a mi familia francesa: Françoise, Chantal, Régis, Angela et Jean, bien sûr".

(*)Material: Para este post se trabajó con un archivo sonoro que circula en la red. Este fue procesado y restaurado para eliminar principalmente el ruido que contenía.

Descargar Lp restaurado "Los Pájaros sin mar (1976)"

La Gran Noche del Folklore (Sello Alerce ALP-211, 1977)

noreply@blogger.com (Moreno) — Tue, 04 Sep 2007 00:30:00 +0000

Una simple canción, a pesar de todos los obstáculos
siempre "es hora de cantar ... es hora de salir...es hora de vivir ...es hora de empezar..."

(post en homenaje a Ricardo García)

Se cumplen los 30 años de "La Gran Noche del Folklor". Noche histórica, donde se entregaron por vez primera los premios ALERCE. Al frente del evento, como siempre, una trinchera de dignidad y coraje: la figura luminosa de Ricardo García.

En esos días, había que juntar los miedos en tú trinchera, mientras clausuraban Radio Balmaceda, incendiaban la radioemisora La Voz de la Costa de Osorno y también la Carpa del espectáculo del Nicanor. Al año siguiente, el 78, te revocaron el permiso para la 2ª muestra del Folklore, también en el Caupolicán. Llama la atención el simbolismo en los premios que entregaste: "Gran Premio de Honor Alerce 1977"; honor y valentía que quisieramos ver hoy entre quienes son responsables de rescatar, preservar, y promover el patrimonio cultural del país.

Para escuchar a la Gabriela Pizarro, Póngale Play
Resta decir la falta que haces hoy a tu pueblo Ricardo García. Serías un faro, señalando tanto contenido apagado e intrascendente en los medios. Un artículo tuyo, publicado el 6 de Enero del 90 en el Fortín Mapocho estremece por su actualidad, cuando afirmas con claridad meridiana el estado de la música popular chilena, y por supuesto de la cultura.

(Para ver el documento click sobre él)

Descargar La Gran Noche del Folklor (1977)
Descargar Libro: "Ricardo García, Un hombre Trascendente"

WAMPARA - Canción con todos (Sello Alerce ALP-213-A, 1977)

noreply@blogger.com (Moreno) — Sun, 02 Sep 2007 16:19:00 +0000

NUESTRO SUELO AMERICANO, COBRIZO AQUI, DE ESTAÑO, PETROLEO Y VERDE MAS ALLA, ES DUEÑO DE UN SENTIR SIN FRONTERAS. SER CANTORES DE ESA VOLUNTAD ES NUESTRO ANHELO, ESTE EN NUESTRO PRIMER INTENTO. CANTA CONMIGO...¡CANTA! HERMANO AMERICANO
( WAMPARA )

"Estimados, mucho me alegra se sumen a esta cruzada por asomar al día la canción que resistió a la dictadura. WAMPARA(*), cuyo significado en mapudungun es instrumento musical hecho con un cuerno, era un grupo muy afiatado y con un sonido potente y propio. Elegían muy bien su repertorio y eran creativos en sus arreglos. Actuaron en la histórica "Peña Javiera", y en múltiples escenarios de trabajadores y universitarios". (Nano acevedo)

Los WAMPARA junto a otros artistas conformaron el heróico elenco gérmen del "Canto Nuevo". Junto a Capri, Aquelarre, Curacas, Chamal, Grupo Kamara, Osvaldo Diaz, Aymará, Los Zunchos, Ortiga, Pedro Yañez, Nano Acevedo, Margot Loyola, Gabriela Pizarro, Lázaro Delgado, Illapu, Barroco Andino, Osvaldo Torres, Natacha Jorquera, Isabel Aldunate, Alfredo Labbé, Mario Fontana, Leo Vallejos, Dúo Semilla, Eduardo Peralta, Claudia Céspedes, Carlos Arriagada, Sergio Araya, Checo Catalán, Mario Lanas, Daniel Tillerías, Alvaro González, Guillermo Veiga, Jorge Cartes, Rolando Escobar, Marcelo Moreno, Cristián Cáceres, entre otros, no sólo mantuvieron viva la tradición musical de la peña proveniente de la carpa de la Reina, sino que desplegaron un espacio democrático abierto a todas las expresiones del arte, inédito en esos años 1974-75 en medio del horror.Más inédito en el presente, si se piensa en el malestar cultural que se respira, que entre otros síntomas más o menos importantes, no es más que la constatación de que los que gobiernan siguen estando al servicio de los poderosos, que siguen manteniendo sus privilegios impunemente a costa de una inmensa mayoría que aún no vislumbra en el horizonte los beneficios de la vuelta a la democracia. (Sobre el Canto Nuevo ver: "Canto Nuevo, una antigua historia", por Nano Acevedo)

Temas
01. Canción de amor (Angel Parra)(**)
02. Yo necesito quedarme (Dante Cuadra)
03. Balada de marzo (A. Tejada Gómez, Roberto Palmer)
04. Despertar (Marcelo Puebla, Sergio Terán)
05. Fuego en Animana (Cesar Isella, A. Tejada Gómez)
06. Canción con todos (Cesar Isella, A. Tejada Gómez)
07. El día (Marcelo Puebla, Arnaldo González)
08. Duerme negrito ( Recopilada por A. Yupanqui)
09. Camino (Marcelo Puebla)
10. Canto de una rosa en el tiempo (Dante Cuadra)
11. Paisaje americano (Arnaldo González)

(**)Tema original del disco fué reemplazado por daño por la versión en vivo del mismo año 1977 en la Gran Noche del folklor)

Integrantes Wampara:Marcelo Puebla, Sergio Terán, Rodolfo Olea, Sigisfredo Alarcón, Dante Cuadra, Arturo Arancibia, A. Manuel Gonzalez, interpretan Tiple, charango, guitarra, flauta traversa, quena, bombo leguero, Cultrun, tumbadoras y accesorios de ritmo.

Para escuchar "Paisaje Americano", Póngale PLAY !
PAISAJE AMERICANO

Olas de tierra te volviste cerro
Y eres ahora paisaje y recuerdo
Los pinos viejos que nos vigíam
tierra en el tiempo en sus ramas caídas
Sombras que duermen mudos testigos
pintan de negro la brisa el cerro y el río.

Descargar Wampara - Canción con Todos (1977)
(*)Wampara = En mapudungun, instrumento musical hecho con un cuerno.

Hugo Moraga, Lo Primitivo (Sello SyM, 1977)

noreply@blogger.com (lugar) — Mon, 27 Aug 2007 01:46:00 +0000

El auditórium del IPV, ex UTE y actual Facultad de Ingeniería de la Universidad Austral de Chile en Valdivia, era un símbolo del combativo encuentro estudiantil, principalmente en las encendidas asambleas de aquellos años en los que vivíamos en peligro. Pero también era el valuarte, refugio y trinchera para el alimento del espíritu creativo, en aquellos años 80 el canto nuevo en pleno vuelo y desarrollo convivía en los campus y tertulias del territorio. Quizás si lo mas potente de aquella época después de la Nueva canción en los 60. Creo que el canto nuevo, fue un movimiento grandísimo e increíble, sin valorar aún su real dimensión, sin difusión sin apoyo, sin estatus musical, luchando codo a codo con su impronta musical y su compromiso con la realidad, creo que fue lo que salvó musicalmente a los 80’, de no ser una década en franca decadencia para la música popular. Se me ocurre que algo de lo que hicieron G Gil y Caetano Veloso con el tropicalismo y su tropicalia en Brasil, que produjo una mirada notable en la forma de hacer música, lo hizo acá Hugo Moraga y Eduardo Peralta. Pero como estamos en Chile no los recuperaríamos para levantar la música en las grandes ligas.

Y ahí estaban estos dos héroes de la acústica, en la primavera del 85’ en ese auditorium, un momento impresionante, el G2 chileno. No pude cerrar la boca en ese par de horas que quedaron en mis archivos, como un momento musical irrepetible.

Hugo Moraga es sin duda un icono fundamental de este movimiento, aportando su sabia simpleza. Por eso su primer disco “Lo primitivo” con toda su composición, sus armonías y fundamentalmente su lírica, es como degustar el mejor vino de reserva, esa cepa que ha recogido todo el sol, el aire y el alimento de la tierra, para transformarse en un elixir exquisito. Lo primitivo, es un disco melancólicamente fabuloso, si no está entre los top ten de los discos grabados en este país, esta entre los "top ten" de la música latina, su letra, su compromiso con la vida y su manera tan impresionante de hablar con la poesía y el amor, en momentos tan tristes y horribles para nuestra tierra.

Si bien se editaron de nuevo estos temas en el disco antológico “evidencias”, se puede apreciar en el disco de 1977, el importantísimo trabajo con Guillermo Rifo en los arreglos orquestales.

No subíamos este disco porque su autor nos merece tanto respeto, que no quisiera molestarlo con el encuentro de su disco en la red. Pero como dijo un rockero argentino, papà, “las cosas son del que las usa” y bueno yo quiero usar este disco para darle a conocer a todo aquel que no conoce a Hugo Moraga, de su maestría y su brillantez con los arpegios y pulsos en una lírica perfecta.

Finalmente quedé extasiado con ese concierto y con muchas ganas de tomar la guitarra y escribir, aunque con la justa angustia de no poder llegar a ese nivel, pero eso entregan los maestros, el incentivo para hacer cosas. Salud Hugo esperamos verte de nuevo por Valdivia.
LUGAR

DISCO DESCARGAR AQUÍ

http://www.badongo.com/file/4166579

CARATULAS

http://www.badongo.com/file/4166709

Conjunto Cuncumén - El Folklore de Chile Vol. V (Odeon LDC-36053, 1957)

noreply@blogger.com (Moreno) — Tue, 21 Aug 2007 18:59:00 +0000

El conjunto Cuncumén o "Murmullo de agua" en mapudungun, se forma el año 1955 en homenaje al pequeño poblado de Cuncumén al interior de Melipilla, y bajo el alero de las escuelas de temporada de la Universidad de Chile, dirigidas por las maestras Matilde Baeza y Margot Loyola. Margot cuenta que: "En sus primeros tiempos, Cuncumen sólo hacia repertorio entregado por Matilde y por mí. Todo esto ocurría alrededor de 1957. Con ellos se impone la modalidad de cantar en coro las cosas que tradicionalmente eran interpretadas por solista, dúos o tríos. Siempre dije que Cuncumén fue artifice de esto, pero Mariela Ferreira me dijo lo siguiente: No Margot, ese es el estilo impuesto por usted". (Ver Entrevista a Margot Loyola sobre las escuelas de temporada)

Con Cuncumén se da inicio a los grupos de proyección folklórica, que no era otra cosa que proyectar en el escenario y en discos la música recopilada en los campos chilenos por los investigadores y por ellos mismos.

El Lp que presentamos es el primero del Conjunto. Destacan en él 2 jóvenes integrantes; el profesor normalista Rolando Alarcón en los arreglos vocales e instrumentales, y el estudiante de teatro Victor Jara.

El conjunto en su primera etapa (1955 a 1960) lo integran:
Rolando Alarcón: Dirección musical, voz, guitarra, y piano.
Silvia Urbina: Voz y guitarra.
Alejandro Reyes: Voz y guitarra.
Nelly Pinto, Jaime Rojas, y Juan Collao: Voces.
Helia Fuentes: Voz y guitarra.
Nelly Bustamante: Voz, guitarra, piano y acordeón.
Ximena Bulnes: Voz y guitarra.
Luis Guijón: Voz y guitarra.
Victor Jara: Voz y guitarra.

Haz Click en la imagen para ampliarla
A continuación dos aportes musicales de este notable Lp: El primero una tonada campesina recopilada por Victor Jara en "El Carmen" (Ñuble) y cantada por él con guitarra contrapuesta.

Con ustedes: "Se me ha escapado un suspiro", vamos Póngale Play !

Y el segundo aporte un canto a lo divino, recogido en Lebu, cantan Rolando Alarcón y Alejandro Reyes. (Al parecer serían estas las primeras grabaciones en estudio realizadas por Victor Jara y Rolando Alarcón, si saben de alguna con anterioridad por favor comenten más abajo)

Con ustedes: "Despedimento del Angelito", vamos Póngale Play !

Sobre Cuncumén ver: Página oficial del conjunto y en musicapopular.cl
Descargar Lp: Conjunto Cuncumén - El Folklore de Chile Vol. V (1957)

CANTO GENERAL - APARCOA & Marés González - PABLO NERUDA (Le Chant du Monde LDX 74563, 1975)

noreply@blogger.com (Moreno) — Thu, 09 Aug 2007 22:01:00 +0000

"Yo estoy aquí para contar la Historia"
(Pablo Neruda)

Hace ya muchos años, allá por 1943, tuve la ocasión de hablar por primera vez con Pablo Neruda. Cuando supo de mi dedicación a la Historia, me expresó que siempre mi especialidad lo había atraído. Incluso me parece que dijo, aunque de ello no estoy absolutamente seguro, que cuando llegó a Santiago desde Temuco, había tenido la intención de estudiarla en el viejo Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Pero, agregó con la sonrisa algo oriental de quien guarda un secreto, "sigo tentado por tu musa y a ella destino un poco de mi tiempo". Luego me hizo preguntas, un poco deshilvanadas, sobre aspectos de la Historia de Chile y de América, me habló de libros, de autores y de temas que le interesaban. También recordó a entrañables amigos suyos -Luis Enrique Délano y Gerardo Seguel- que estaban haciendo fructuosas incursiones por los dominios de la Historia y se refirió en particular a Balmaceda, político romántico, biografía novelada que Délano había publicado en 1937.

Toda esta conversación fue breve, realizada en una sobremesa en Nueva York y en la que había unas ocho o diez personas, Delia del Carril entre ellas. A decir verdad, ese intercambio de ideas sólo me impresionó en cuanto demostraba la natural curiosidad de un hombre como Neruda. Muy lejos estuve entonces de sospechar que junto a su esencial vocación literaria, en el espíritu de Neruda estuviera tomando cuerpo también cierta vocación por la Historia.

Transcurrió algún tiempo y un día de 1952 o de 1953, el Canto General llegó a mis manos. Lo leí de inmediato y, lleno de asombro, constaté que tenía a la vista una Historia de América hecha poema. Porque en verdad, como tantas veces se ha dicho, el Canto General es un macizo poema épico que contiene un relato y una interpretación del acontecer en América desde antes que ésta fuera América. Por algo, en uno de sus primeros versos, Neruda escribió: "Yo estoy aquí para contar la historia" (Fragmento de Hernán Ramírez Necochea en: Notas sobre la Historia en Canto General) (Ver Documento Completo)

LA LÁMPARA EN LA TIERRA - AMOR AMÉRICA (1400)

Antes de la peluca y la casaca

fueron los ríos, ríos arteriales:

fueron las cordilleras, en cuya onda raída

el cóndor o la nieve parecían inmóviles:

fue la humedad y la espesura, el trueno

sin nombre todavía, las pampas planetarias.

El hombre tierra fue, vasija, párpado

del barro trémulo, forma de la arcilla,

fue cántaro caribe, piedra chibcha,

copa imperial o sílice araucana.

Tierno y sangriento fue, pero en la empuñadura

de su arma de cristal humedecido,

las iniciales de la tierra estaban escritas.

Nadie pudo recordarlas después: el viento

las olvidó, el idioma del agua

fue enterrado, las claves se perdieron

o se inundaron de silencio o sangre.

No se perdió la vida, hermanos pastorales.

Pero como una rosa salvaje

cayó una gota roja en la espesura

y se apagó una lámpara de tierra.

Yo estoy aquí para contar la historia.

Desde la paz del búfalo

hasta las azotadas arenas

de la tierra final, en las espumas

acumuladas de la luz antártica,

y por las madrigueras despeñadas

de la sombría paz venezolana,

te busqué, padre mío,

joven guerrero de tiniebla y cobre

oh tú, planta nupcial, cabellera indomable,

madre caimán, metálica paloma.

Yo, incásico del légamo,

toqué la piedra y dije:

Quién me espera? Y apreté la mano

sobre un puñado de cristal vacío.

Pero anduve entre flores zapotecas

y dulce era la luz como un venado,

y era la sombra como un párpado verde.

Tierra mía sin nombre, sin América,

estambre equinoccial, lanza de púrpura,

tu aroma me trepó por las raíces

hasta la copa que bebía, hasta la más delgada

palabra aún no nacida de mi boca.

Descargar Lp Canto General- lado 1

Descargar Lp Canto General- lado 2

"Historia Natural de Pablo Neruda" - Vinicius & Toquinho + Quarteto em Cy, en vivo Teatro Tuca de Sao Paulo (Sello MH, 1974)

noreply@blogger.com (Moreno) — Thu, 02 Aug 2007 13:39:00 +0000

El registro tiene muchas deficiencias en su gravación, pues se trató de un recital realizado a puro pulso el año 1974 en el teatro Tuca de Sao Paulo, en un ambiente enrarecido al máximo por la censura (bando institucional nº 5) en la etapa más represiva del régimen militar brasileño. Así con todo, Vinicius, se las apañó para rendir un emotivo homenaje a sus amigos Neruda, Casals y Picasso. Aquí tienen uds. la parte del homenaje, que empieza con "Historia Natural de Pablo Neruda", título del libro que editó también ese mismo año.

Póngale PLAY:

Mi pecho se halla de luto por la muerte del amor

en los jardines cultivan

las flores de la traición

hoy lo cuida el hortelano

que va sembrando el rencor

por eso llorando estoy...
(Violeta Parra)

HISTORIA NATURAL DE PABLO NERUDA
Buenas noches Pablo Neruda

PENETRACION EN LA MUJER
(Poema canción de un amor desesperado)

Dos mujeres tuvimos juntos hermano

Tú primero por orden de geografía
Tú chileno, yo brasileiro

Mezclamos nuestro semen en la misma fuente bendita

Como ahora mezclamos nosotros que tanto nos amamos

Mi vida, tu muerte, nuestro amor, nuestra poesía.

Por casualidad el 60 nos encontramos en Montevideo

y viajamos juntos en navío, ocurrieron poesías

intercambiamos sonetos de mucho amor amigo

Tú y yo escribíamos en las tardes quietas del conbés vacío

Canto mayor canto menor

dos cantos se hacen oir sobre el crucero

en su receso las cóleras y el llanto

del hombre chileno y del hombre Brasileiro

en su amor, el amor que hoy encontramos

por eso al tocarse nuestro ramas

te celebro ainda alem cantor general

porque como yo bicho pesado vuelas

pero mas alto desde el cielo entonas

tu furioso canto material.

Que he sacado con la Luna ayayay

que los dos miramos juntos ayayay

que he sacado con los nombres

estampados en el muro ayayay

como cambia el calendario ayayay

cambia todo en este mundo ayayay

(Violeta Parra)

1947: CREACION DE CANTO GENERAL
El senador Pablo Neruda perseguido por la policía de González Videla
se refugia en el seno del pueblo, que lo oculta
de casa en casa, de choza en choza
cada vez que el peligro lo amenaza, el pueblo
ama a su poeta, forma en torno a él un muro
de silencio, le da pan, queso y vino,
la muerte ronda con los patrulleros
pasa la contraseña, de noche lo llevan embozado
a otro sitio, mil ojos campesinos vigilan,
las estrellas vigilan, la Luna
se oculta entre las nubes para que no lo vean los asesinos,
súbitas tormentas se desencadenan
contra la aproximación furtiva de sus pasos,
el poeta con la cabeza en llamas, ve distante la cordillera,
las alturas de Macchu Picchu, la caída
de los meteoritos sobre el crepúsculo de la iguana,
las púrpuras procesiones, el pastor peruano
azuzando las dulces llamas,
los pueblos, las naciones empapadas en sangre,
la mano en garra de los tiranos, y el poeta
de calle en calle, río en río, casa en casa, ciudad en ciudad,
dice adiós al cobre se aleja del salitre,
come los pétalos de las rojas amapolas,
traspone leguas a lomo de mulas,
el poeta contra los azares, contra el viento posee la América!

Un día yo pregunté mi padre dónde está Dios
mi padre bajó los ojos y nada me respondió (bis)

mi padre vive en el monte y no conoce una flor

sudor malaria y serpiente es la vida del leñador (bis)

y que "naiden" le pregunte si sabe donde está Dios

por su casa no "ay" pasado tan importante señor (bis)

Que Dios vela por los pobres, talves si o talves no

lo seguro es que el almuerza en la mesa del Patrón (bis)

(Atahualpa Yupanqui)

ITAPUA, BAHIA OCTUBRE DE 1973.
Siéntate ahí, poeta primogénito
en esa silla amplia de frente al mundo
y déjame pintar tu retrato
(ya que por circunstancias, no lo hicieron
tus amigos Picasso y Di Cavalcanti)
con palabras cubiertas del óxido
del tiempo, y por la luz verdosa de la luna
funámbula, que transita entre hemisferios
desprendida de la piel de Matilde
a los cielos jorgeamados del Reconcavo.
Es madrugada, hermano, y escucho el mar
que gime versos tuyos sobre las arenas
de Itapua, que lloran por tu muerte
tú que lo amabas al romper bravío
contra los negros peñazcos, Isla Negra.

Dos mujeres tuvimos juntos hermano
Tú primero por orden de geografía
Tú chileno, yo brasileiro
Mezclamos nuestro semen en la misma fuente bendita
Como ahora mezclamos nosotros que tanto nos amamos
Mi vida, tu muerte, nuestro amor, nuestra poesía.

Descargar Lp completo
Descargar trecho del homenaje

Pablo Neruda, Alturas de Macchu Picchu (Sello Odeon, 1964)

noreply@blogger.com (Moreno) — Tue, 31 Jul 2007 22:16:00 +0000

"Cuando pasé por el Alto Perú fui al Cuzco, ascendí a Macchu Picchu. Hacía tiempo que yo había regresado de la India, de la China, pero Macchu Picchu es aún más grandioso. Todas las civilizaciones de los manuales de Historia nos hablaban de Asiria, de los arios y de los persas y de sus colosales construcciones. Después de ver las ruinas de Macchu Picchu, las culturas fabulosas de la antigüedad me parecieron de cartón piedra, de papier maché. La India misma me pareció minúscula, pintarrajeada, banal, feria popular de dioses, frente a la solemnidad altanera de las abandonadas torres incásicas. Ya no pude segregarme de aquellas construcciones. Comprendía que si pisábamos la misma tierra hereditaria, teníamos algo que ver con aquellos altos esfuerzos de la comunidad americana, que no podíamos ignorarlos, que nuestro desconocimiento o silencio era no sólo un crimen, sino la continuación de una derrota. El cosmopolitismo aristocrático nos había llevado a reverenciar el pasado de los pueblos más lejanos y nos había puesto una venda en los ojos para no descubrir nuestros propios tesoros. Pensé muchas cosas a partir de mi visita al Cuzco. Pensé en el antiguo hombre americano. Vi sus antiguas luchas enlazadas con las luchas actuales. Allí comenzó a germinar mi idea de un Canto General americano. Antes había persistido en mí la idea de un canto general de Chile, a manera de crónica. Aquella visita cambió la perspectiva. Ahora veía a América entera desde las alturas de Macchu Picchu. Este fue el título del primer poema con mi nueva concepción. Fui precisando lo que nos era necesario. Tenía que ser un poema extraordinariamente local, parcial. Debía tener una coordinación entrecortada, como nuestra geografía. La tierra debía estar invariablemente presente. Escribí mucho tiempo más tarde este poema de Macchu Picchu. Como es la preparación de una nueva etapa de mi estilo y de una nueva preocupación en mis propósitos, este poema salió demasiado impregnado de mí mismo. El comienzo es una serie de recuerdos autobiográficos. También quise tocar allí por última vez el tema de la muerte. En la soledad de las ruinas la muerte no puede apartarse de los pensamientos. Escribí Macchu Picchu en la Isla Negra, frente al mar"

(extracto de la conferencia "Algo sobre mi poesía y mi vida", Universidad de Chile, que dió el poeta al cumplir sus 50 años. Se publicó en Revista Aurora, Nº1, julio de 1954)

Ver poema "Alturas de Macchu Picchu"; Ver Crítica "Alturas de Macchu Picchu"

Descargar LP, Lado A y B

Descargar Lp, editado por estrofa.

Daniel Campos (autoedición, 1980)

noreply@blogger.com (Moreno) — Tue, 24 Jul 2007 23:31:00 +0000

Encontrar una fotografía de Daniel Campos es tan difícil como dar con alguno de sus discos, o mas aún, enterarse de un recital suyo. Arriba tienen uds una foto de los 80', y abajo una instantánea fresquita como lechuga, del Daniel autografiando un CD para un feliz especímen viejo-pop ochentero, tras la estupenda presentación de "Guitarras" junto a Eduardo Gatti, Nito Mestre, y Manuel García, en el Teatro Universidad de Concepción a principios de mes.

Dicen que Daniel está de vuelta, o que cada cierto tiempo vuelve un poco más, otros dicen que nunca partió, que se quedó cerca del corazón de muchos de su generación. Para ellos y para los que vienen recién descubriendo al Daniel aquí van algunos de los temas de su primer trabajo "Otro día mas" editado a principios de los años 80.

Siempre tu serás de todos mis recuerdos
mi única verdad
Siempre tu serás de toda mi amargura
mi felicidad
Siempre tu serás mi libertad
mi risa mi sed mi realidad
mi calor mi miel mi claridad
mi inexpugnable soledad.

Temas:
01. Vamos
02. Siempre tu serás
03. Intro1
04. Dolor
05. Niña
06. Santiago 1973
07. Un niño y una flor
08. Intro2
09. Teresa
10. Yo quiero
11. Mariposa
12. Mente Materna
13. Ave nocturna
14. Intro3
15. Otro día más
16. Qué será
Descargar: Daniel Campos

Manduka, Brasil 1500 (IRT-ILS 109, Chile, 1972)

noreply@blogger.com (Moreno) — Wed, 11 Jul 2007 16:08:00 +0000

"Por eso somos quienes somos

Estrellas de un sólo momento
Pero cuyo brillo amenaza
El orden del firmamento"
Manduka
(1952-2004)

Manduka (Alexandre Manuel Thiago de Mello), de niño se crió entre las faldas de poetas, escritores y bohemios, y era que no, hijo del poeta y diplomático don Thiago de Mello, le tocó acompañarlo desde muy pequeño en sus circunvalaciones por el mundo. De esas andanzas, una importante y decisiva para el artista fué su etapa de juventud en nuestro país, en el Chile de fines de los 60, ávido de cambios sociales, y en el Chile de Neruda, donde encontramos a Manduka con 17 años, viviendo en una de sus casas, cual aprendiz de Merlín, rodeado de caracolas, mascarones, escarabajos y todos lo objetos inimaginables del nobel.

De su paso por Chile Manduka nos dejó dos huellas: La edición de su primer libro de poemas, que no he podido encontrar aún: "Los burros negros", y su primer Lp editado por el sello IRT, "Manduka- Brasil 1500", realizado el año 1972. Del libro he aquí 2 poemas:

-Circular Clandestino-

Cuando en alguna parte

leas: PROHIBIDO FUMAR,

piensa en tantas otras

cosas que están prohibidas

y después, más tranquillo,

contéstame:

Todavia estás dispuesto

a incendiar el mundo?

-De un extranjero-

Yo no sé adonde van las calles
Pero me gusta caminar.
Cuando no se conoce el mundo
No cuesta nada improvisar.

Yo no sé cuáles son los ríos
Que van tranquilos hasta el mar.
Pero mi viaje no se apura
Siempre me gusto navegar.

Soy extranjero de mi tierra
Y de las tierras por llegar,
Pero a quien mas caminos inventa
Habrá de haber donde quedar.

Dame las llaves del regresso,
Amiga que pude encontrar,
Que allá adelante te prometo
Un otro mundo anunciar

(Santiago de Chile, 1972)

Sobre el disco "Brasil 1500", comentarles que en él, participaron la venezolana Soledad Bravo, el brasileño Geraldo Vandré, Eduardo y Gabriel Parra (Los Jaivas), y parte del grupo Congregación con Baltazar Villaseca a la cabeza. Los temas son:

01. Brasil 1500 (Manduka)
02. Entra Y Sale (Manduka)
03. Naranjita (Tradicional peruano)
04. De La Tierra (Manduka)
05. Patria Amada Idolatrada Salve Salve
(Manduka-Geraldo Vandré)
06. Oiticumana (Manduka)
07. De Un Extranjero (Manduka)
08. Qué Dirá El Santo Padre (Violeta Parra)

Descargar Lp Brasil 1500

Chagual, TU CANTO Viola Doliente (RCA-Victor, 1971)

noreply@blogger.com (Moreno) — Mon, 09 Jul 2007 12:55:00 +0000

Al escuchar un ensayo del grupo Chagual, de ese "Mañana me voy pal norte", sentí una profunda emoción, y yo los ví el año 66, en la carpa de la Reina, donde Violeta Parra tenía su reino. Veo al grupo de entusiastas y esforzados maestros, recibiendo casi con misticismo, la enseñanza de la maestra.

Para interpretar a Violeta, hay que ser sencillo, amar la tierra y su pueblo hondamente, mirar su folklore con ojos de poeta y lanzar su mensaje preñado de los valores de las grandes obras, al centro del espíritu del hombre, estremecerlo y ayudarlo a vivir, descubriendo la belleza de la vida.

Al hacer estas reflexiones pienso que los Chaguales, el grupo más capacitado que existe en el pais, para difundir con pureza de estilo el contenido, humano, filosófico y artístico, del canto de Violeta. Porque además estudian e investigan con Profunda honradez y muestran superación cada vez que presentan una nueva obra.

Violeta cumplió con el Chagual, como maestra, artista y ser humano; y el "Chagual", "los hijos predilectos de la artista", supieron darle cariño y compañia a su maestra en sus dias de tristeza y de terrible soledad. De esa unión nació la obra que les entrega al pueblo de América, los queridos compañeros del grupo Chagual.

(Hector Pavez, presentación contracapa Lp)

El Chagual es una flor de cactus.
Y este Chagual floreció gracias a otra flor: una violeta. El grupo Chagual aprendió su arte con Violeta Parra, cuando la artista les abrió su carpa de la Reina. "Nos ofreció hacer de madrina del grupo -cuenta Arturo San Martín-, nos empezó a dar clases todos los martes desde las siete hasta las doce de la noche. Nos hacía repetir hasta 30 veces una estrofa, nos llegaban a sangrar los dedos, pero teníamos que estar ahi hasta que saliera como ella quería".

Más adelante los chaguales se convierten en adelan- tados discipulos como investigadores y estudiosos del folklore. El conjunto estable, en 1972, lo integran Arturo San Martín, Sergio Fuentealba, Rosario Pérez, Luisa Hormazábal, Nelly Quintana, Sergio Olivares, Humberto Gallardo y Samuel Baeza. Interpretando las canciones de Violeta alcanzan un magnífico nivel en el disco editado por RCA. En él incluyen la "Defensa de Violeta Parra", que escribiera su hermano Nicanor, junto a "Gracias a la vida", "Volver a los 17", "Qué dirá el santo padre", y otros clásicos de la artista.

(Extraido de: "Rostros y Rastros de un Canto",Antonio Larrea y Jorge Montealegre, 1997)

Temas Lado A:
1. Defensa de Violeta Parra.
2. Maldigo del alto cielo. 3. Arranca, arranca.
4. Gracias a la vida. 5. El chuico y la damajuana.
6. Volver a los 17.

Temas Lado B:
7. Que dirá el santo padre.
8. Versos por el mundo al revés.
9. El pueblo. 10. Arrancame el corazón.
11. En los altos de Colombia. 12. Tonada por ponderación. 13. América que te pasa.

Arreglos: Sergio Fuentealba.
Textos: Samuel Baeza.
Relatos: Adriana Borguero.
Fotografía y diseño grafico: Vicente+Antonio Larrea.

Descargar LP: Chagual - Tu Canto Viola Doliente

Viento Sur, Viento Del Sur (Crazy, 1980)

noreply@blogger.com (Moreno) — Sat, 23 Jun 2007 13:50:00 +0000

La verdad poco sabíamos de "Viento Sur" durante los años 80, de sus integrantes, y de su peregrina existencia. Durante esa época circulaba un cassette que se clonaba de mano en mano, y la agrupación, liderada por José Miguel Marambio, regresa a Chile incorporándose activamente al movimiento del Canto Nuevo. El Lp "Viento del Sur" se editó en Brasil el año 1980, siendo el primer registro del grupo, fundado en Sao Paulo el año 1979. Más información sobre "Viento Sur" en: música popular.cl, y la página de Viento Sur: www.bandavientosur.cl

¿ Recuerdan el tema "Margaritas" ?

Margaritas comenzaron a salir
y me anunciaron lo que esta por venir
Como una linda primavera de color
llegan los tiempos que el señor nos anunció

Serán los tiempos de la hermandad
Serán los tiempos de la tranquilidad
Serán los tiempos de la felicidad
Y florecerán como la Margarita...

Temas:

01. La Entrega
02.Cantores que reflexionan
03. Luz violeta
04. Margaritas
05. Nuevo amanecer
06. Mi lugar
07. Crepúsculo
08. Gente sola
09. Cantito al Norte
10. Pa' cantar
11. El dia del viento

Descargar Lp: Viento del Sur (1980)

(Lp compartido por fperacoli desde Brasil)

Grupo Agua - Amaneceres (Sello SyM, 1981)

noreply@blogger.com (Moreno) — Fri, 22 Jun 2007 12:36:00 +0000

Siguiendo con "Agua", después de cuatro años de residencia en Brasil regresaron a Chile a fines del año 1980 para dar cuatro conciertos en el Galpón Los Leones, y en 1981 el grupo es invitado por el sello SYM de Chile para grabar el segundo LP, "Amaneceres", un trabajo que recopila el repertorio de los tres años anteriores. Además, se presentaron en la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar, donde fueron finalistas. Al año siguiente vuelven a Brasil. (Fuente: http://aguahistorico.blogspot.com/ )

Temas Lp "Amanecida":
01. Amanecida.
02. Olindeña.
03. La Tonada.
04. El Pajarito.
05. Sambeado.
06. Ventarrón.
07. Airecito.
08. Decidí Partir.
09. Nordestina.

Descargar Lp "Amanecida" - Grupo Agua.

Grupo Agua, Transparencia (Som Livre, 1978)

noreply@blogger.com (Moreno) — Fri, 15 Jun 2007 22:27:00 +0000

Toda vez que el "Bituca" Milton Nascimento cruza la cordillera para ofrecernos toda su arte musical, trae consigo las 7 llaves de la "Canción de América", y en algún lugar de Santiago abre con ellas su corazón y el de su gran amigo, Nelson Araya. Y juntos recuerdan con muita saudade aquella época en Brasil cuando grabaron, con el "Grupo Agua", uno de los discos más célebres de Milton: "Gerais (1976)", y surgen los músicos amigos, los "parceiros", y la "Travessia" suramericana de Nelson con "Agua" en los 70'. También comentan del presente, de lo difícil que es promover y crear cultura en el Chile actual, en fin, de lo divino y lo humano que mana de una amistad guardada pese a la distancia, dentro del corazón, bajo 7 llaves. Nelson Araya, va este pequeño homenaje pra vc, y por supuesto al querido y recordado Grupo Agua.

"Transparencia (1978)" fue fruto del fluir del "Grupo Agua" por Bolivia, Perú, Ecuador, de las tocatas y "parcerias" en Brasil, y sobre todas las cosas del mágico encuentro con Milton en 1976. Elegido el mejor Long Play del año 1978 en Brasil, incluye las versiones del grupo de 2 temas presentados en "Gerais"; "Caldera" y "Volver a los 17".

Cuento aparte la popularidad en los 80' que tuvo en Chile la canción "La Luna Llena" de la mano de Miguel Piñeira y original de Nelson Araya. En entrevista reciente, Araya se refiere a la canción y a la mezquina utilización de ella por el Clan Piñeira. En lo personal es un hallazgo descubrirla en el presente, en versión original, transparente luminosa y sicodélica como el Grupo Agua.

Ficha Técnica: Grupo Agua
Lp Transparencia (Som Livre, 1978)

01. El Colibrí.
02. Esperanzas.
03. Transparencia.
04. Juerga.
05. La luna llena.
06. El Guillatún.
07. La semilla.
08. Caldera.
09. Baioncito.
10. Volver a los 17.
11. Tarkeada.

Integrantes Grupo Agua:
Nelson Araya: voz, guitarra, mandolina
Leopoldo Polo Cabrera: voz, guitarra, charango
Nano Stuven: flauta
Oscar Ratón Pérez: guitarra, mandolina
Pedro Jara: percusión

"Agua fue uno de los conjuntos queridos en Chile y Brasil de los setenta y ochenta. Dejaron dos discos (Transparencia y Amaneceres) que son piezas de museo a las que ninguna casa editora ha sometido a reediciones digitales"
(Fuente: http://aguahistorico.blogspot.com/)

Lp compartido desde Brasil por Z!D!GLO , muito obrigado!
Descargar Lp Transparencia - Grupo Agua

Allen Ginsberg - "First Blues" (Vinil 2LPJohn Hammond Records, 1982)

noreply@blogger.com (Moreno) — Fri, 15 Jun 2007 13:55:00 +0000

"He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura…"

( Por "LUGAR" )

El poeta Allen Ginsberg es el referente indiscutido de rebeldes, hippies, negros y cuanto estudiante de literatura o amigos de la poesía comprometida con el límite del antisistema caminen por el mundo. He leído algunas biografías, pero no es interesante copiar un texto biográfico. Solo resumir que Allen Ginsberg fue un poeta Beat, de los mejores junto a Witman, Kerouac y otros, además de un destacado espécimen de la generación del acido, la experimentación y la revolución del hombre en toda su expresión. Por eso las luchas emprendidas por Gisnberg en contra del imperio, son de las más comprometidas probablemente (al menos mediaticas), en los ardorosos años ’60.

Para mi Allen Ginsberg es el Che Guevara Norteamericano anarkista, hippie, artista en su máxima expresión, por eso cuando encontré este disco en un escaparate "The First Blues", no dude un segundo en pensar que estaba cogiendo un testigo directo de una de las épocas más deslumbrantes de la creatividad para la lucha de los derechos humanos, el derecho a la libertad, por sobre todas las cosas.

Allen es uno de los responsables diría yo de la imagen que tiene John Lennon en el mundo (amigo de los Beatles), incluido en una gira por su amigo Bob Dylan, es el justo reconocimiento a la composición y la captación del pulso musical, generado por las canciones de Ginsberg, el genio que en cualquier formato puede hacer aparecer una estrella de una cáscara de Nuez.

Disfruten de Allen Ginsberg y su genialidad, los que no sepan ingles traduzcan sus letras, van a encontrar la justa medida del como se debe componer, y cantar una buena canción, buscando la esencia de cada uno, como lo hizo Allen utilizando la música negra para incentivar al hombre a ser mejor en un mundo terrible.

Disco 1, Lado A
1. Going To San Diego
2. Vomit Express
3. Jimmy Berman (Gay Lib Rag)
4. NY Youth Call Annunciation
5. CIA Dope Calypso

Disco 1, Lado B
1. Put Down Yr Cigarette Rag
2. Sickness Blues
3. Broken Bone Blues
4. Stay Away From White House
5. Hard On Blues6.: Guru Blues

Disco 2, Lado C
1. Everybody Sing
2. Gospel Nobel Truths
3. Bus Ride Ballad To Suva
4. Prayer Blues 1972
5. Love Forgiven
6. Father Death Blues

Disco 2, Lado D
1. Dope Fiend Blues
2. Tyger
3. You Are My Dildo
4. Old Pond
5. Ro Reason
6. My Pretty Rose Tree
7. Capitol Air

Descargar LP: Lado 1 y 2.
Descargar LP: Lado 3 y 4 + Carátulas

Geraldo Azevedo - Bicho de 7 Cabeças (CBS, Sello Epic, 1979)

noreply@blogger.com (Moreno) — Wed, 06 Jun 2007 16:16:00 +0000

Lado 1

01- Veneza Americana.
02- Semente de Adão.
03- O menino e os carneiros.
04- Asas de Verão.
05- Grande Momento.

Lado 2
01- Bicho de 7 cabeças II.
02- Taxi Lunar.
03- Paula e Bebeto.
04- Meu Pião/Aguas de Março.
05- Arraial dos Tucanos.
06- Natureza Viva
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La música de Geraldo Azevedo es un luminoso y colorido tapiz conformado por muchas influencias entrelazadas. Considerado un guitarrista de excepción posee esa extraña capacidad de masticar en conjunto harmonias bossa con frevos, música clásica con choros y música negra, logrando piezas únicas como "Taxi Lunar" y "Bicho de 7 Cabeças II" (ambos presentes en este LP). Geraldo es originario de Petrolina una ciudad del Estado de Pernambuco, separada tan sólo por el río San Francisco de Juazeiro, ciudad Natal de otro iluminado, Joao Gilberto.

Sólo comentarles lo sucedido con la canción "Bicho de 7 Cabeças", algo especial:

Compuesta a principios de los 70' por la triada de parceiros Geraldo Azevedo y Zé Ramalho en la música mas Renato Rocha en la letra, su título representa un embrollo mayúsculo, algo difícil de solucionar, armar un lío tremendo de algo pequeño, y también refleja alguien con la mente perturbada; un loco de atar. En el contexto de la canción, los años 70', el "bicho de 7 Cabeças" es en apariencia una relación amorosa perturbada, pero si hilamos mas fino, le atraviesa un conflicto mayor, la intolerancia y violencia de esa época.

Não dá pé, não tem pé nem cabeça
Não tem ninguém que mereça
Não tem coração que esqueça
Não tem jeito mesmo
Não tem dó no peito
Não tem nem talvez ter feito
O que você me fez, desapareça
Cresça e desapareça
Não tem dó no peito, não tem jeito
Não tem coração que esqueça
Não tem ninguém que mereça
Não tem pé, não tem cabeça
Não dá pé, não é direito
Não foi nada, eu não fiz nada disso
E você fez um bicho de sete cabeças
Bicho de sete cabeças

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Descargar LADO 1 LP Bicho de 7 Cabeças.
Descargar LADO 2 LP Bicho de 7 Cabeças.

...Sucede, que la letra y música de esta notable canción es pieza argumental de una excelente pelicula que (hay k decirlo) nunca llegó a Chile. Nos referimos a "Bicho de 7 Cabeças"(2000) de Laís Bodanzky, basada en el infierno vivido por Austregesilo Carrano, un joven de 17 años ingresado injustamente a un Manicomio por el consumo de "Maconha". El filme es un fiel exponente del nuevo cine brasileño, sin disfraces ni concesion alguna, sólo fiel a una realidad que golpea a toda nuestra Latinoamérica repleta de Instituciones Cerradas y Represivas a no dar más. La música es de André Abujamra y las canciones de Arnaldo Antunes.

Descargar Película: "Bicho de 7 Cabeças (2000)
Descargar Música de la pelicula: "Bicho de 7 Cabeças"

¿Y Como estamos por casa? ...sin lugar a dudas tenemos un Bicho de 7, 8, 9, o quizás más cabezas. ¿Necesitaremos de varios o muchos Austregesilos para descender al abismo?. En Brasil las cosas están cambiando. Nuevos aires han surgido con el movimiento "Luta Anti-Manicomial" liderado precisamente en el presente por Austregesilo Carrano, a partir de su experiencia traducida en el libro: "O canto dos Malditos".