El disco "Independiente" tiene una cubierta sobria

Después de su disco acústico e intimista, Poquita Ropa(2010), Arjona decidió seguir su viaje sólo, de forma independiente. Por el disco del que voy a opinar tiene tan buen título. Lo primero que hay que destacar de éste proyecto, es la discográfica de donde fue lanzada, llamada Metamorfosis, y es del propio Ricardo Arjona. En palabras del propio Arjona, Metamorfosis se encargará más de la parte artística que de las ventas y el mundo discográfico. Sería el cantante en esencia. Metamorfosis producirá canciones mucho menos comerciales, pero sin descuidar la calidad y la belleza, y para muestra, un botón llamado Independiente.

No hay duda que el álbum es muy bello y tiene gran calidad (Arjona acertó ésta vez al decir que es “su mejor disco”, porque yo también lo creo), pero esa belleza y calidad empieza ya en la parte estética. Los colores de la tapa, y el libro de letras, así como el disco en sí mismo, es una escala de grises que dan un toque sobrio y personal. Al abrir la pequeñita caja de cartón, nos encontramos con varias láminas pequeñas en el mismo color que contienen las letras, y, al final de todas estas láminas, el disco. Estéticamente, por su sobriedad, y por su personalidad madura, ya el disco me tenía ganado.

La primera pista se titula Lo que está bien está mal. Por primera vez en el disco vemos al Arjona autobiográfico que nunca puede faltar, nada novedoso, por lo tanto. Lo que sí es novedoso es lo movido que es el tema, los ritmos no son a los que nos tiene acostumbrado. La letra no retrata toda la vida de Arjona, sino la del más canalla, la de los amores de una noche, y deja un mensaje muy valioso: Hay que dejar de preocuparse por el qué dirán.

Yo me llamo quién sabe, vivo enfrente, en ese hotel. Pongo mi vida y mi llave a sus pies, mi mademoiselle

Ya empezamos con los temazos. La segunda del disco, Hay amores, es uno de ellos. Musicalmente es muy buena, y la letra es un hachazo a algunas parejas, y Arjona lo hace tomando como referencia, la suya propia. Le pone las cartas sobre la mesa a su pareja, y le saca los trapos sucios de la manera más poética posible. Ese piano, bajo, guitarra eléctrica y batería hacen una delicia de canción. Preciosa pieza.

Tu vida me sirvió para morirme. La muerte me enseñó que hay que vivir…

A la medida es la tercera. Es una pieza lenta, con letra romántica. Arjona le dice a su chica que están hechos a la medida para cada uno, aunque en realidad parezca que no puede haber seres más distintos. La verdad es que en éste álbum vemos a un Arjona bastante enamorado. Y aunque a mí me gustarían temas con más crítica social, no dejan de ser canciones buenas.

Tú tienes alas que vuelan poco, yo tengo sueños que no aterrizan…

El Amor, la siguiente, es uno de los buques insignia del álbum. Ésta es la esencia y la prueba de por qué Arjona es Independiente. ¿Quién podría retratar con tal maestría la otra cara del amor? Arjona. Sólo él. Magistral y cortante canción. Mil aplausos al cantautor. Merece ser escuchada por todos. Poco más que añadir. No se puede describir tan fácilmente.

El amor es la guerra perdida entre el sexo y la risa.

Seguimos con otra de corte romántico, una con una música bastante buena, al igual que la letra. Aquí se nota más que nunca el uso de las figuras retóricas, las metáforas e ironías. Aquí Arjona se vende a sí mismo de una extraña manera: Diciendo que él es Lo mejor de lo peor. Buena canción en todos los sentidos.

Yo podría decirte todo lo que quieres, disfrazarme del tipo que andas buscando, pero si te hago una casa sin paredes, a la primera brisa del mar saldrás volando

La número seis, Mi novia se me está poniendo vieja, recoge el testigo de “El Amor” en cuanto a brillantez. Es el buque insignia del álbum, la mejor de todas. Se convertirá en un himno. No hay canción que arañe más el corazón que ésta, que albergue tanto sentimiento entre esos versos llenos de analogías. Perfecta, debería escucharla todo el mundo, y hasta el final. El final es lo más importante.

Mi novia se me está poniendo vieja, y le está costando un poco caminar. Tres meses sin venir y ella en bandeja le sirve otro café para su amor

Otra muy buena es la próxima, Te juro. Aquí Arjona juega al despiste con nosotros, y con el destinatario de la canción. Aquí hay muchos paralelismos, y prácticamente la canción está llena de anáforas. Aquí Arjona jura que no volverá a jurar. Muy buena, y musicalmente impecable.

Te juro que esta vez te soy sincero…Te juro que te acabo de mentir. A veces, se precisa un embustero que diga lo que tú quieres oír

El tercer buque insignia del álbum es la próxima, Fuiste tú. Es un dueto con una cantante paisana de Arjona. Esta canción es maravillosa, contiene las mejores frases, los mejores acordes, los mejores instrumentos. Las voces se compenetran tan bien, y son tan buenos interpretando la canción, que se coloca en un puesto privilegiado entre las mejores del disco. Cada verso que pasa (sin contar los estribillos), es mejor la canción. Aunque ya se pone en alto en los primeros versos. Mi momento favorito es ésta frase, cantada por Arjona:

O aprendes a querer la espina o no aceptes rosas. Jamás te dije una mentira, o te inventé un chantaje. Las nubes grises también forman parte del paisaje…

Te quiero es toda una declaración, pero muy cañera. Me parece ya muy trillado ese tema, lo vemos en casi todos sus discos, pero aun así está bien la canción. Nada reseñable, ni destacable.

Si tu no existieras me gusta. Arjona expone cómo cree que sería el mundo si su pareja no existiera. Evidentemente, sería un arma de doble filo. Tendría sus cosas buenas, y malas. Musicalmente, buena, pero para mí, lo mejor es la letra.

Yo tengo temor a perderte, y terror a que vuelvas

Todos los discos tienen este tipo de canciones, que rompen con todo y sacan al Arjona más divertido e irónico. Una discusión de pareja. Curiosamente, la canción se llama Reconciliación, otra más de las ironías de la canción. Un lenguaje muy vulgar (aunque un poco sudaca, todo hay que decirlo). Me ha gustado mucho.

Te urge una dieta. Ponte a hacer bicicleta, que vas a reventar.

Se fue es lentilla. Arjona tiene otra con el mismo título, que creo que es mucho mejor musicalmente que ésta. Pero en cuanto a letra, ésta pieza es bastante buena. Es muy su estilo, es algo que llevamos viendo mucho tiempo, y es un poco predecible. Pero en lo personal me gusta mucho.

Esta es la vida que escogí, y tu incluida. Ésta es la cama donde duermo cada noche. Ahí está el libro con que engaño a la costumbre,  y el ropero donde guardo la nostalgia

Para cerrar el disco, un gran tema: Caudillo. Se cuenta la típica historia de un dictador, cómo sus ideales cambian, como se vuelve una caricatura de sí mismo mientras arruina a un país. Ésta canción recuerda a la manera de cantar del fallecido Facundo Cabral, al cual Arjona admiraba mucho y tenía por amigo. Es un gran tema. No podía faltar un tema así en Independiente.

Se graduó un mes de abril y en el proceso, los ideales empezaron a sufrir reumas y achaques. Reclutado en un partido liberal, fue diputado en el congreso. Su oratoria se hizo experta en la mentira y el debate.

La última canción del disco es una versión en piano de la magistral Mi novia se me está poniendo vieja. No cambia nada, sólo el sonido, por lo tanto, nada reseñable.

Como podéis apreciar, esta experiencia solitaria le ha salido bastante bien a Arjona. Se trata de un disco en el que se palpa la madurez, la evolución de las letras y melodías, y se acerca a la perfección. Su metamorfosis es evidente. El cantautor guatemalteco está en su mejor momento artístico. Ahora se ha embarcado en un tour mundial, del que seguro que en tiempos libres grabará canciones para próximas producciones. Esperemos que sean tan buenas como siempre.

La mágica portada de "Espècies per catalogar"

Els Amics de les Arts es un grupo de pop rock catalán. Ya sabéis que no soy un experto en música catalana, peor mis acercamientos (bastantes) han sido muy satisfactorios. Mayoritariamente el grupo barcelonés MANEL ha sido el responsable de estos acercamientos satisfactorios, que ya son mis dioses con sus dos primeros discos. Els Amics de les Arts últimamente también tiene la culpa de que cada vez quiera escuchar más y más esta clase de grupos.

Espècies per catalogar (no creo que haga falta traducción) es su última producción, puesta a la venta el 14 de febrero del 2012, y creo que es un digno sucesor del mejor disco de MANEL, 10 milles per veure una bona armadura. Siguen el mismo estilo nostálgico con letras perfectas, pero, como es propio de Els Amics, un poco más de ritmo.

L’affaire Sofía. El primero de los 12 temas. Va sobre esos ligues a los que hay que amoldarse intelectualmente, como Sofía, que había nacido en Grecia, cuna de grandes pensadores. Este tipo de letra, que mezcla la cultura más rebuscada y las situaciones más cotidianas, se repetirá en el disco más de una vez, de manera magistral. Musicalmente es alegre, y está muy bien interpretada.

Un petó, ja era de dia, en un carreró del Born, feliçment, tot condemnant-nos, a buscar l’etern retorn.

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Un beso, ya era de día, en un callejón del Born, felizmente todos condenándonos a buscar el eterno retorno.

Els amics nos vuelven a traer una entrega de “homes que”. Ahora toca el turno de L’home que dobla en Bruce Willis (El hombre que dobla a Bruce Willis). La canción empieza con la escena final de una hipotética peli del Willis, para dar paso a la vida de ese señor del que sólo se conoce la voz: el doblador. Nos cuentan la vida solitaria del doblador, de la parte más oscura de la idolatría hacia Hollywood. Letra triste pero realista. Brillante canción.

L’home els diu que en Bruce Willis es un amic seu, pèro ningú no s’el creu

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El hombre les dice que Bruce Willis es un amigo suyo, pero nadie le cree.

Sólo tres segundos después de empezar Monsieur Cousteau ya no puedo dejar de cantarla. Volvemos a toparnos con estas letras con trazos culturetas, rasgo que me gusta mucho del grupo (no sé por qué. Esperad, he de limpiar las gafas de pasta un momento….ejem, ejem). Musicalmente, otra vez ritmo muy buenrollero, muy alegre. El final te deja con una sonrisa en la cara. Por cierto, viene bien buscar quién es Monsieur Cousteau, así entiendes mejor la letra.

Perquè sempre he volgut ser part d’una tripulació. Perquè no hi ha color si em fa dir què vull ser de gran: Jo, Jacques Cousteau.

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¿Por qué siempre he querido ser parte de una gran tripulación?¿Por qué no hay colores que me hagan decir lo que quiero ser de mayor: Yo, Jacques Cousteau

La próxima canción tiene un toque más nostálgico y acústico. Se titula Els Ocells (Los pájaros), y en mi opinión es una de las mejores del disco. La migración de los pájaros es una metáfora perfecta para la relación de los dos protagonistas. Vuelven, se separan, y así ha sido siempre y, por desgracia, así será siempre.

I jo que em sé el final de la comèdia,que a casa teva he estrenat més d’un raspall, dec portar un cartell que diu “Imbècil” perquè m’acabo quedant.

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Y yo, que me sé el final de la comedia, que en tu casa he estrenado más de un cepillo, debo llevar un cartel que dice: “Imbécil”, porque me acabo quedando

Louisiana o els camps de cotó (Louisiana o los campos de algodón) es mi preferida del disco. No es una canción animada, es una canción lenta, pero es preciosa. Es poesía pura. En una casa reciben una carta de un hijo que huyó hace mucho, que ha vagado por el mundo, pero ya se ha asentado. Lo curioso es que me produce dos sensaciones distintas: produce nostalgia por la familia, y un gran impulso aventurero. Para mí, es perfecta.

Diu que té una filla de tres anys amb els teus ulls, pare. Que ell sempre li parla en català i fot molta gràcia perquè quan la posa al llit, hi ha dies que confon bona nit i pantaló.

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Dice que tiene una hija de tres años con tus ojos, papá. Que él siempre le habla en catalán, y  hace mucha gracia porque cuando la arropa en la cama, hay días que confunde “buenas noches” y “pantalón”

Carnaval viene bien para estas fechas por razones obvias. En ésta canción, el carnaval es para todos, incluidas las palabras. Las palabras se disfrazan de otras palabras, montan juerga, follones, intentan saber quiénes son en realidad. Gocemos de las metáforas. Lo que más me gusta de esta canción es su aire mágico. Es mágica la letra, y es mágica la música. Música como de película Disney de la infancia. Quizás algún trozo de “El Jorobado de Notre Dame”, no lo tengo claro. Es tan imaginativa como el Aniversari de MANEL.

Et mires al diccionari i tornes a ser tu. I creus que és injust però no ho dius a ningú.

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Te miras en el diccionario, y vuelves a ser tú. I crees que es injusto, pero no se lo dices a nadie.

A aquestes alçaldes de la pel-lícula (A éstos alcaldes de  la película) es un soplo de aire fresco, sin dejar de sonar a Els Amics.  Es bastante animada, y su historia cuenta cómo un chico ha encontrado la solución perfecta para volver a avivar la llama apagada de su pareja. La solución es que su relación sea como la de las películas, con guionistas, soundtrack y director incluído. Otra muestra de cómo Els Amics fusionan la realidad y la ficción, tan presente en otros temas suyos como Jean Luc.

Per reflotar-ho només ens cal algú que es cregui com fer-ho,que ens digui què hem de sentir,que ens posi un cliffhanger abans d’anar a dormir.

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Para reflotarlo solamente necesitamos a alguien que se crea como hacerlo, que nos diga qué debemos sentir, que nos ponga un cliffhanger antes de ir a dormir.

Otra de mis favoritas es la próxima, Ciència-Ficció. Inspirada en una peli que me encanta, y cuyo guionista me parece un genio. Hablo de “Eternal Sunshine of a Spotless Mind” (me niego a decirle “Olvídate de mí”), y el guionista es Charlie Kaufman. Vemos aquí una pareja que no funciona, y la solución es borrarse los recuerdos y empezar de nuevo. Preciosa canción.

I el que m’ha fet de traductor m’ha vist un pel acollonit, i ha dit: Hi ha una part positiva. Que pelis, discos, llibres, llocs, que donarien molts per tornar a viure’ls com el primer dia.

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Y el que me ha hecho de traductor me ha visto un poco acojonado, y ha dicho: “Hay una parte positiva”. Que pelis, discos, libros, juegos, que darían muchos para volver a vivirlos como el primer día

Una de las más divertidas es Miracles, donde el chico se enfrenta al deseo de su pareja de tener hijos. Es un miedo al que nos enfrentamos todos, supongo. Aquí encontramos pequeños guiños y parodias, y una intervención femenina al final que mola mucho.

Carinyo no soc en Perry Mason, però fa dies que he detectat un immens desig de ser mare i creu-me que no estic preparat. He dit que no estic preparat…Nou mesos després va arribar la Maria,i ves per on de sobte sen’s feia molt curt el dia…i molt llarga la nit.

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Cariño, no soy Perry Mason, pero hace días que he detectado un inmenso deseo de ser madre y, créeme que no estoy preparado. He dicho que no estoy preparado…Nueve meses después, llegó María, y mira por dónde, se nos hacía muy corto el día…y muy larga la noche.

L’arquitecte es un paso más, respecto a Miracles, y musicalmente muy diferente. Es lenta y nostálgica, y el arquitecto se preocupa de su familia, mujer e hijos, y pasa largas noches despierto para cumplir sus sueños. Casi como si fuese un arquitecto de la vida. Gran pieza.

Hi ha un projecte que no es pot preveure. La vida la fa cadascú

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Hay un proyecto que no se puede predecir. La vida la hace cada uno.

El matrimonio Arnolfini es otra divertida y culta. Saca muchas risas. Nuestro protagonista se ha buscado una novia un poco gafapasta que lo lleva por todo el mundo mirando arte, arquitectura, historia…Y él es mucho más sencillo y sumiso. Perfecta para ir cerrando el disco.

Es forrarà el tiu que patenti les abraçades d’aeroport…

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Se forrará el tío que patente los abrazos de aeropuerto…

Cerramos el disco con Tots els homes d’Escòcia, una pieza que sólo tiene piano. Su amigo Mateo los lleva a un pub escocés, y todo parece muy aburrido, pero pronto pasa algo que les calla la boca. Es una canción que resalta la importancia del arte en las personas, aparte de cómo aparenta ser, y nos da pistas de por qué ellos son “amigos” de las artes.

Ai Mateu! Que no et salva ni ta mare. Que avui pagues tu les pintes. Per mi ja podem marxar.

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¡Ay, Mateo! Que no te salva ni tu madre. Que hoy pagas tú las pintas. Por mí, ya nos podemos marchar.

En conclusión, Espècies per catalogar es un gran disco, que combina las melodías más divertidas con las más nostálgicas y duras, pero en el fondo son ellos, como siempre. ¿Que no tiene la energía de los anteriores? Cierto, pero creo que este nuevo estilo le da mucho más pie a madurar como grupo y compositores. Lo que si queda claro, es que Els Amics no son ninguna especie por catalogar. Queda claro que su definición es que son uno de los mejores grupos del panorama musical catalán. Estaremos atentos a próximos proyectos, Amics.

La minimalista portada del CD de Ricardo Arjona, "Poquita Ropa"

Después del grandioso álbum 5to Piso, y de su consiguiente gira mundial, Ricardo Arjona impresionó a la prensa y al público anunciando en breve un nuevo disco. Normalmente sus producciones suelen tardar año y medio en florecer, por lo que fue toda una sorpresa que en tan poco tiempo (y, sobretodo, después de algo tan grande como fue Quinto Piso) tuviese preparado un nuevo álbum. Poco más se supo de eso hasta meses después.

Cuando se supo más, Arjona declaró que era un disco con pocos arreglos, un disco que él siempre quiso hacer, un disco intimista. De ahí su título, «Poquita Ropa», es decir, pocos arreglos, e historias cotidianas. A la hora de publicarlo, el cantautor guatemalteco dijo que era su mejor trabajo. Yo, por mi parte, estaba muy espectante, pues tenía ganas de saber si podía hacer algo mejor que Quinto Piso. Y, en mi humilde opinión, no fue así.

«Poquita Ropa» comienza con una exquisita guitarra, a la cual volveremos a toparnos en más de una ocasión en el disco.  Vida es una canción evocadora, con rasgos autobiográficos, de esas que produce una nostalgia triste, con una buena letra que de vez en cuando saca una sonrisa de complicidad, o hace pensar: cuánta razón. Estribillo perfecto en cuanto a figuras retóricas (recordemos: de las que a mi me gustan). Musicalmente la canción va en crescendo, como la propia vida del cantautor.

Vi tantas lunas, que hoy ya no sé si soy o fui. Tantas vacunas para poder sobrevivir…

Marta, la canción que sigue, es de esas que la primera vez que la escuchas no te gusta mucho. Ponla las veces que sea necesario, y quédate con la historia. Otra de las buenas historias de Arjona. El cantautor sigue por toda América a una chica que le robó el corazón. Es otra cosa que me gusta de Arjona, cuenta historias agridulces hasta tal punto de que no te enteras cuándo termina lo dulce y comienza lo agrio. Se funden en una historia desgarradora. Musicalmente no es gran cosa. Yo solamente he tomado en cuenta la historia. Todo lo demás, muy normal.

Descubrí que la vida es un juego de azar donde pierde el que gana

Nos topamos, al fin, con la primera joya del álbum: Aleluya. También el primer tema reivindicativo del disco, por cierto. Hay muchas metáforas, muchas frases duras, muy a lo «Quinto Piso», es una muy buena idea, da muy buenos consejos, y musicalmente es sencilla, frágil, y está vestida con poca ropa, justo como quería Arjona. Una joya, lo dicho.

Búscate un amigo que te falle, un amor que te maldiga…Busca un sueño que te estalle, pa” que aprendas que de migas se construye el porvenir

Soledad enamorada puede crear confusiones. ¿Por qué no puede ser una mujer llamada Soledad? Pues no, es la soledad, sí, sí, la soledad. Es una canción lenta, a ratos aburrida. Arjona hace gala de su magistral dominio de la metáfora, lo cual es de sobra sabido, pero como pieza de coleccionista, pues no está mal. Mucha personificación, mucho reproche y, obviamente, mucha soledad. Con un poco más de arreglos, podría pertenecer perfectamente al anterior disco.

La soledad no se toca el corazón para humillarme. Me pone a oir tus fotos, me pone a oler tu ausencia, a ver la luz que está apagada.

La siguente es Qué voy a hacer conmigo , una canción ya conocida. Arjona ahora la desvistió un poco y le puso más sentimiento, y funciona. Es una buena versión, muy bien interpretada, con buenos instrumentos, y buena letra, casi un spin-off de la anterior, pero menos aburrida. Buena pieza, en resumen.

Es tan pobre mi presente que se endeuda soñando, y es tan rico el pasado que aún sigo recordando.

¿Qué decir de Escribir una canción? Es frágil, hermosa, cuidada, como el mismo acto de escribir canciones. Ésta canción la considero metamúsica (si es que eso existe, claro), y no hay cantautor que haya reflejado mejor lo que significa dejar en el papel algo tan artístico. Creedme, yo he escrito alguna que otra canción (de la cual no tendréis noticias nunca, por cierto) y no es fácil. En realidad, ninguna composición que requiera el tiempo, la belleza y la dedicación precisa, es fácil. Genial canción.

(Escribir una canción) es pegarle un bofetón a la rutina, y rasgarle la piel a lo imposible.

Cada álbum de Arjona tiene canciones para dedicar. Usted es la de éste disco. Probablemente no sea una joya para todos los oyentes, pero a mi sí me lo parece. Una canción con ritmo, buenas rimas, y con buena historia. De lo que no hay duda es que es una muy buena canción, y está perfecta con esa poca ropa. No le quitaría ni pondría ni una prenda más.

Usted, aunque usente, usted siempre se queda.

La próxima joya indiscutible es la versión acústica de Puente. El tema por el que será recordado el disco, es por éste. La crítica social y política es tan grande, y toca tantas décadas, tantas vidas, una ideología que ha arrastrado a tantas personas, tantos sueños calcinados por una dictadura. Resultan indescriptibles los sentimientos de los cubanos al escuchar esta canción.  Por internet dicen que hay gente que ha llorado con ésta canción, otros directamente han sido transportados a su Cuba natal. Yo no soy ni de un punto, ni de otro. Simplemente me siento orgulloso de que exista esta canción, y de que se reivindique por ésto. Era un tema necesario. Un tema enormemente bueno del maestro Arjona.

…Y la ideología no se meta más en lo que no le importa. Que la historia es larga…y la vida es corta.

La próxima, Todo estará bien, me recuerda vagamente a Tocando fondo. Y me parece una canción muy gráfica. Al escucharla, me imagino a dos personas que se aman en medio de un apocalipsis, pero para ellos el apocalipsis es el mundo exterior, no los afecta. Básicamente va de eso la canción. Mientras Arjona tenga a su chica cerca, con él, queriéndole, como si comienza la Tercera Guerra Mundial. Tiene un gran mensaje, un gran ritmo, buenas rimas. Otra joya.

Mi universo está aquí adentro, donde vives tú, y por suerte…vivo yo

Mi país. Ésta va a todo aquel que ha dejado su país. como Arjona. Aunque también la considero para todo aquel que, para seguir evolucionando en la vida, ha tenido que tomar decisiones y dejar cosas atrás. Todos nos desprendemos de algo. Pues bien, de ese algo va esta canción. De todo lo que teníamos antaño, de lo que nos hemos desprendido, para bien o para mal. Oh, ésta canción me hace pensar en muchos buenos momentos que no puedo evitar recordar con cada estrofa. Una canción buena musicalmente, pero mejor en letra y cargada de sentimiento.

Yo nunca quise ser otra cosa que el niño más feliz del planeta, y aunque nada era de color de rosa, y los sueños los prohibía el presidente, fui a la luna y regresé en bicicleta

La penúltima canción es Por tanto amarte , da la sensación de haberla escuchado mucho tiempo nantes, y se vuelve monótona finalmente. La letra es lo mismo de siempre. Se me hizo repetitiva y pesada. Pero no la puedo tachar de mala, tampoco.

El disco cierra con una versión más movida, más caribeña de Puente, que incluye nuevos fragmentos, e incluso un rap, pero que realmente en escencia, se trata de lo mismo, y produce la misma sensación.

En resumen, Poquita Ropa es un disco, creo, sólo para fans. No se trata del mejor trabajo de Arjona, como él mismo creía, y aunque tiene canciones que se pueden convertir en emblemáticas, por lo demás es muy normal, e incluso un poco repetitivo.

Fue éste su último disco con la Warner. Después vino el proyecto en solitario, y, con ello, un nuevo disco, que, ahora sí, concuerdo que es algo independiente. Ahora dice Arjona que se trata de su mejor trabajo. Veremos si es cierto…

Blog "Mamá, soy gamer"

He estado charlando con el internauta, bloguero, amigo y además, comentarista de este blog, Kirtash, el cual comienza ahora con un nuevo blog llamado “Mamá, soy gamer”. Ésta entrevista inaugura una nueva sección llamada “Yo te promociono”.

Wilson: Tenemos con nosotros al creador del blog, que, aunque aún con pocas entradas, plantea un futuro prometedor. Hola, Kirtash!

Kirtash: Hola, Wilson

W: ¿Podrías explicar el significado u origen de tu curioso nick?

K: Bueno, yo siempre he adorado todo lo relacionado con la literatura fantástica, cuando era pequeño, alrededor de los 12 o 13 años, Memorias de Idhún cayó en mis manos. Es azúcar en vena y bastante horrible, sin embargo pese a causar diabetes en su momento me encantó sobretodo su personaje Kirtash. Y eso es todo.

W: Antes de “Mamá, soy gamer”, me consta que probaste suerte en otros blogs, ¿cómo fue la experiencia?

K: Pues, me gustó bastante. El problema siempre fue la falta de tiempo, en aquel momento estaba estudiando o metido en otros proyectos, así que no pude hacer otra cosa que dejarlos de lado.

W: Con éste no pasará eso, ¿no?

K: Esa es la idea

W: Ahora sí, háblanos del nuevo proyecto que tienes entre manos, es decir, “Mamá, soy gamer”.

K: ¡Bieen! Jaja, pues es muy simple, cuando yo empecé a jugar, allá por los noventa, la forma de ver los juegos no está tan bien vista como ahora. En aquellos momentos ser “gamer” o jugador casual de videojuegos era visto como afición de raritos y asesinos psicópatas, gracias a la prensa. Es más, tengo en el tintero un artículo en el que hablaré de ello.

Ahora  eso está bien visto, y hablar sobre videojuegos está tan aceptado como ir de marcha con los amigos. Pero, porque siempre hay un pero, la prensa “videojueguil” se ha ido transformando en un enorme negocio, un engranaje más en las grandes maquinarias de marketing de las grandes multinacionales de ocio audiovisual. La empresa que más pague, tendrá la mejor nota, sin más. Mi objetivo es analizar lo juegos como lo que son y dar un punto de vista racional y poco sesgado respecto a ellos.

W: Muy bien.El diseño del blog es reconfortante, gracioso, muy acorde a la temática del blog.  ¿Lo has hecho tú?

K: En parte sí, el template original pertenece a Chicablogger, sin embargo yo lo he adaptado a mi blog editando algunas cosas, entre ellas el fondo, los marcos, y estoy trabajando en una cabecera mejor.

W: Oh, eso significa que eres un manitas informático. ¿Dedicarás alguna entrada en el blog a revelar tus trucos?

K: Bueno, gran informático, gran informático, no. Solo me las apaño un poco. Siempre me ha gustado destriparlo todo, montarlo de nuevo, cambiarlo, cambiarlo, cambiarlo, cambiarlo, y cambiarlo más y en el transcurso de todo ese toqueteo, aprender. No sé si le dedicaré una entrada o no, quizá más adelante.

W: La esperaremos con ansias. Quisiera resaltar  la entrada tan triunfal que has conseguido, es decir, tu primer post resulta de lo más divertido, más propio de un escritor que de un gamer. Entonces, ¿qué relación tiene este gamer con el mundo de las letras?

K: A este gamer le gusta mucho escribir, aunque es un amateur paquetón, siempre intenta mejorar y ha ganado un par de concursillos por el camino. A ver si algún otro día me animo y hago algo parecido de nuevo.

W: Y en cuanto al tipo de videojuegos que reseñarás, ¿lo harás de todos los tipos de juegos que pilles, o algunos tipos tendrán más peso que otros?

K: Mi intención es hablar de todos los juegos que vayan saliendo al mercado. De momento las próximas entradas tratarán sobre Alan Wake y The Darkness 2, dos géneros totalmente diferentes.

También quiero hablar de juegos retro, próximamente haré una pequeña reseña de Carmaggedon 2, su historia y su controversia. ¡Y no adelanto más cosas que son sorpresa! Jajaja

W: También  haces incidencia en que te sigan en twitter. ¿Es una estrategia o te propones algún tema relacionado con twitter? De paso, puedes promocionar tu twitter aquí, xD

K: Jajajaj, bueno, solo lo hago por si quieren estar al tanto de las actualizaciones a través de esa red. @KirtashV es mi twitter, ¡Followeadme malditos! De todas formas no lo uso mucho, asi que no se pierden gran cosa XD

W: Y en materia de juegos, ¿cuál es tu videojuego favorito, y cuál no le recomendarías ni a tu peor enemigo?

K: Ufffh, eso es complicado. Juegos favoritos, quizá Dragon Age, Baldurs Gate, Diablo, los primeros Call of Duty o Fallout 2. Por otro lado, en juegos que no les recomendaría ni a mi peor enemigo entre el esperpéntico juego de Britney Spears. Anatomía de Grey mejor que no lo pruebe ningún ser humano vivo. Ni Rogue Warrior, no sé de qué irían puestos sus creadores, pero mejor que lo dejen, es terriblemente malo.

W: ¿Merece el juego Angry Birds toda la fama que tiene? Es decir, ¿es realmente un buen juego?

K: Por supuesto que es un buen juego, es un juego divertido para ir en el metro, en el autobús o para matar el rato cuando no tienes nada que hacer. Además es endiabladamente complicado a partir de la mitad del juego.

W: Otra difícil: Dime un videojuego “malo” que adores, y un videojuego “bueno” que odies.

K: Odio Modern Warfare 3 aunque gran parte del público lo ame. Juego que ame y que sea malo, pues no sabría decirte… Blackstone, un explotation del Doom, uno de los primeros juegos que jugué, o Homefront, una parida de un escritor obsesionado con los comunistas, director de películas como “Amanecer rojo”, pero extrañamente, me pareció divertido.

W: ¿Y qué le dirías a todo aquel desgraciado (incluido yo) que no tiene Android?

K: Deben replantear su vida urgentemente, tienen un problema.

Que no, que es broma. Los móviles no son precisamente baratos, sin embargo me parecen una opción interesantísima. IOS de Apple, solo lo tiene Iphone , que es endiabladamente caro y sus términos son demasiado asfixiantes a mi parecer. Symbian se ha quedado anclado en el pasado y Windows Phone… en fin, es de Microsoft, ¿Qué más se puede decir de él?…Android es un sistema libre, puedes toquetear todo lo que quieras, o puedes usarlo de una manera más casual si quieres, no sé, tiene un gran abanico de posibilidades. Y no, blackberry no es un buen móvil.

W: Siguiente pregunta: ¿qué blogs, y páginas de interés sigues?

K: El Disparaletras por supuesto, Finofilipino cuando quiero reírme. Juegosdb, microsiervos, xataka, android, cuanto carbón, cuánta razón, asco de vida. Muchisimas en definitiva.

W: Bueno, esto es todo. Gracias por participar, seguiremos tu blog atentamente, con entusiasmo, tanto como el que dedicas en él. Es el momento de decir palabras finales, alguna recomendación, saludo especial…La cámara es tuya, muchacho, xD

K: Jajaja, bueno, primero muchas gracias Wilson por promocionarme. Saludos a Gre por animarme a hacer el blog, a Aigu también (Visitadle en aigusainz.com ¡Se me olvidaba!). Como recomendación: ¡VED SHERLOCK, MALDITOS! Y nada más, muchas gracias, :3

W: Excelente recomendación. Y muchas gracias a ti por aceptar esta entrevista. Muchas gracias y hasta luego.

Bueno, queridos lectores, ya sabéis qué nuevo blog visitar, Madre, soy gamer. Sin duda, yo lo visitaré muy a menudo. Respecto a la sección, la cual ha estado germinando mucho tiempo, pues ahora tengo la oportunidad de sacarla y trabajar en ella. Si queréis que os promocione (esto es gratis, buena voluntad, xD), solamente contactad conmigo. Feliz fin de semana.

Portada del CD de Ricardo Arjona, "5to Piso"

Si hay un cantautor un poco desconocido en España del que he hablado aquí, ese es sin duda Ricardo Arjona. Es un cantautor guatemalteco que suena mucho en la América hispano-hablante. Si buscáis cosas sobre él a lo mejor en foros y demás os aparecen fans locas por Arjona diciendo frases como: “Arjona, te amo. Eres mi vida”, y cosas así. Pero no quiero que os quedéis con esa faceta del cantautor, sino con la mejor, que son sus letras. Yo soy fan de las letras de Arjona y me aventuro a decir que son tan buenas como las de God…digo, Bob Dylan. Y por eso he aquí esta entrada, para divulgar sus grandes letras y canciones. Procedo a analizar, pues, su penúltimo disco: 5to Piso.

Dicho disco se convirtió en Disco de Oro, de Platino, y demás, cuando salió, por allá por 2008, y, en mi opinión personal, es el mejor álbum de Arjona, contiene sus mejores letras, historias, y sonidos.

Empezamos el disco con algo un poco triste, pero realmente gráfico, exactamente la canción es 5to Piso. Aquí encontramos a un Arjona caminando por una vida gris, en la que las cosas no son como deberían ser, en el que todo el mundo está triste y las ironías están a la carta. Los defectos de la vida vistos desde un 5to Piso que habita un Arjona más crítico que nunca.

Y este septiembre tan enero, y esta sonrisa tan llorona…

La segunda canción se titula Sin ti, sin mí. Con ese título, no podría hablar de otra cosa que una separación entre dos personas. Aquí Arjona junta cosas que no deberían estar juntas,  consiguiendo hacer una combinación absurda. Para nuestro protagonista, lo realmente absurdo es que él esté sin ella (de ahí el título: ¿Y qué estás haciendo tú sin mí, y que estoy haciendo yo, sin ti?) La canción son varias preguntas retóricas, como requiere la situación, y muchas analogías, de las que a mí me gustan. Musicalmente es genial: guitarra eléctrica, batería, piano….

Más fácil dispara rosas un misil, que tú un “quizás”

…

¿Qué hace un 30 de febrero?…

La próxima canción, El del espejo, es muy muy buena. Un gran rock, una gran letra. Aquí predominan la guitarra eléctrica y la batería, creando un ritmo exquisito. La letra retrata la conversación entre una persona aburrida y cobarde, y su contrario, al otro lado del espejo, que le saca a relucir su aburrida cotidianeidad. Gran estribillo.

Tan hippie, tan encarcelado. Tan libre, tan disciplinado.

Después del gran ritmo de la anterior, en Como duele volvemos a algo lento, a algo más dócil, pero igual de genial. Aquí todavía siguen la guitarra eléctrica y la batería, y se le une un piano protagonista y violines de fondos. Aquí nos habla del amor muerto, del amor que ya no funciona. Dos personas que siguen estando juntas cuando en realidad ya todo ha terminado. Una letra madura y cautivadora.

Te conseguí la luz del sol a medianoche, el número después del infinito, instalé la Osa Mayor en tu diadema, y tú seguías ahí, como si nada.

Que nadie vea, la próxima pista, es una historia que Arjona relata desde su Quinto Piso. Lenta al principio, y luego con más ritmo, como la misma vida del protagonista de la canción. Aquí se narra la vida de un chico homosexual, pero sin apenas involucrarse, Arjona. Creo que en realidad es una crítica a la sociedad en general, la cual, a pesar de que estamos en el s. XXI, todavía mira raro a personas como el prota de la canción. Gran letra. Las canciones de Arjona tienen gran carga social, y para muestra, éste botón. Eso es lo que mola del cantautor guatemalteco.

Naciste siendo Sol y siendo Luna, viviste como dama y caballero. Mujer de corazón, vientre sin cuna. Y en tu propio planeta, forastero.

Tocando fondo, otra canción lenta y despechada. Aquí Arjona relata cómo le va la vida en su Quinto Piso, cuando ella lo dejó. Sin ella, él es un desastre. Hay dos solos de guitarra, cortos, pero buenos. Musicalmente es bastante buena. Desamor por todos lados, personificaciones…

Desde tu exilio voluntario, la nostalgia sigue de Primer Ministro.

Ahora viene una historia bastante interesante. Se titula La bailarina vecina. Esa bailarina vive en el 6to piso, es decir, encima de Arjona. Él, cada día, escucha sus pasos y ha llegado a enamorarse sin conocerla. Una canción poética, con orquesta, llena de metáforas, que hacen las delicias de los oyentes como yo.

La bailarina vecina recorre mi techo en puntillas, y le hace cosquillas, de esquina en esquina….¿Sabrá algo de mí, la inquilina?

Vuelo me encanta. Empieza con un piano, que transmite la ternura que requiere la situación. La voz de Arjona, que se transforma para hacer buenos agudos, también ayuda. Y una buena letra, al fin y al cabo. Además, ¿quién no se ha enamorado a primera vista, así, por la calle?

Ella camina y pasa, yo me incorporo. Ella no me conoce, yo me enamoro…

Nadie sabe a dónde va es la mejor canción del disco, y la mejor que escucharéis en mucho tiempo. Es una canción muy profunda, y es una de esas historias que ve Arjona en su 5to Piso. Es desgarradora una vez que la entiendes por completo. Has de prestarle atención. Ricardo Arjona no ha hecho mejor canción que ésta. Lo juro.

El cannabis le dio a Juan la inmunidad para no embarrarse de la sociedad, mientras Tom persigue a Jerry en la TV, Juan, volando en metro, va al Tíbet.

Todos los discos de Arjona tienen una canción divertida, llena de ironías y un lenguaje un poco más desenfadado. El demonio en casa es la que toca en éste disco. Una música de orquesta, un poco fina (para dar otra sensación, supongo), pero lo mejor es la letra. La típica guerra de sesos. Otra buena historia.

Desde que empezaste con las dietas no se encuentra nada en el congelador, tú llevas seis kilos de más, y yo le he abierto tres huecos al cinturón

La siguiente, aunque con tono también desenfadado, tiene una letra un poco más seria. Otra crítica a la sociedad, con un tono más radical, que demuestra que esto es una jungla. Una historia reflexiva. Musicalmente, muy pegadiza. De vez en cuando me sorprendo a mí mismo con ésta canción en la cabeza, haciendo frente a alguna que otra situación de borregos en estampida.

Hay más chismes en la tele, que canciones en la radio. Hay noticias que no duelen, y hay de idiotas, un estadio. Hay de idiotas un estadio.

Suavecito es lento, suave, poético, sentimental, agradecido. Me recuerda a otras del cantautor, porque ésta dice lo mismo con otras palabras. Arjona siempre ha sido de esos tíos que necesita una mujer en su vida para poder tener orden y, evidentemente, cariño. Porque es el cantautor bohemio, y la chica es la que hace que la balanza se mueva en positivo.

Tu paciencia arrolladora me salvó…Suavecito.

Ni tú ni yo es una canción con reminiscencias de mariachis, y está cantada a dueto con Paquita la del Barrio. Un tour de force, al parecer. Ésta es la historia de una pareja distinta, no de las que se muestran amor, sino de las que son sinceros, sexuales, libres…Una buena canción, simplemente.

Por hoy, déjame ser tu hombre perfecto, mientras que te aparece el indicado. Para casarte, busca a un arquitecto. Para hacer el amor, un desalmado.

La última canción es un delicioso soul. Un delicioso piano, y una gran letra. Se llama Niña buena, y es la historia de esa chica que es una santa, pero necesita ser un poco más gamberra para que se fijen en ella. La gente buena, es lo que tiene. Genial canción, llena de personificaciones, metáforas, y sensaciones gratificantes. ¿Se puede terminar el mejor disco con una canción mejor? No.

La noche tiene un traje de esquimal, y tú buscando acción en la TV. Si decides verte bien, pórtate mal. Y de portarte mal, avísame. En la radio no hay canciones pa’ soñar, y la luna usa bufanda de algón. La ciudad está vestida pa’ matar. Y yo, con tanto espacio en mi colchón.

En resumen, en 5to Piso vemos a un Arjona en mejor forma que nunca, más maduro, con mejores letras que nunca, mejor estilo…Yo animo a todo el que se pase por aquí a escuchar el disco, es realmente bueno. Si estos fragmentos que puse te gustaron, imagínate cómo será todo el disco. Puedes encontrarlo en el mismo youtube. Por cierto, una que todo el mundo debería escuchar es Nadie sabe a dónde va. Es sencillamente magistral.

No encontraréis un álbum del cantautor guatemalteco mejor que éste. Por ahora…

Londres había cambiado, por supuesto. Socialmente había evolucionado bastante, y eso le enorgullecía. Los derechos de los niños, sobretodo, habían cambiado. No podía hacer otra cosa que recordar a sus niños, Oliver y Amy, que en realidad ya eran niños de todo el mundo. Oliver Twist y Amy Dorrit. ¡Cuántas peripecias habían sufrido entre los tres!

El tercero era él mismo. Su última peripecia había pasado hacía ya unos cuantos años, pero todavía la recordaba como si hubiese sucedido aquella misma mañana. Pero en realidad no era una peripecia realmente física, sino psicológica. El incidente del tren lo dejó tan mal por dentro, como tan ileso había quedado por fuera. Nunca logró ser el mismo, incluso Wilkie lo decía.

Inmediatamente después del tren, a su mente vino Ellie, la mujer por la que moría de amor. La había conocido en un cásting, y desde aquel momento la había amado. Pero el tren los separó. A veces, él se preguntaba por qué ningún fantasma del futuro lo había visitado. Y, con esta idea, se sumergía en sus recuerdos.

Cuando volvía al mundo real, continuaba escribiendo. Hoy poco había escrito. La nueva novela le estaba costando. Suponía que era por su dominio del género. Aun así, tenía un buen final para el Misterio de Edwin Drood. Creía que podía ser uno de los mejores finales de su carrera.

Charles Dickens suspiró, y guardó sus papeles. Se dijo a sí mismo que por hoy era suficiente. El día de su cumpleaños debía emplearlo en hacer otras actividades. Salió por la puerta y se dirigió al teatro.

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Evidentemente, probablemente el 99 % de las cosas que aquí relato no sucedieron en realidad, ni se sostienen en ninguna base histórica. Es tirando un poco de su biografía, y de las cosas que sé de él. Los que sepan más cosas probablemente hallen fallos, o aciertos, al vuelo. Pero es que solamente quería honrar al escritor británico.

Hoy se cumplen 200 años del nacimiento de Charles Dickens, sin duda un gran novelista. Sus obras forman parte de las joyas literarias de la literatura universal. Yo animo a todos los lectores de éste blog, sean asiduos o no, a leer algo de Charles Dickens. Merece la pena. Por otra parte, los próximos días los dedicaré a material relacionado con Dickens.

Para terminar, una frase del maestro:

El hombre nunca sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta

 Dickens

Twitter es una red social.

Trending Topic es el hastag más comentado.

Y un hastag es una etiqueta de twitter.

Aclarados los términos, el hastag no puede ser más claro: los twitteros tenían que enumerar sus 15 canciones preferidas.  Yo, que estoy enganchado al twitter, participé y confeccioné mi propia lista de canciones. Pero lo malo de twitter es que pocas cosas se pueden explicar en 140 caracteres, y yo siempre quiero explicar mis gustos. Así que he decidido explicar aquí el porqué de las canciones que escogí, y su significado para mí.

En resumen: Aquí van 15 canciones que amo, con explicación y todo, al lado.

1.Imagine, John Lennon. Es un himno, eso es innegable. Además, es el legado del genial Lennon. La dulzura de su voz, lo instrumentalmente bella que es la canción, y su letra, que se despoja de todo, hacen que sea especial. Me encanta.

2. Wild Horses, Rolling Stones. La primera vez que la escuché era de noche e iba en una furgoneta, charlando sobre temas existenciales. El volumen estaba bajo, pero la conversación parecía cesar siempre que la batería. Analizando la letra, triste, melancólica, dolorosa. Mi favorita de los Rolling.

3. Like a Rolling Stone, Bob Dylan. La mejor canción de Bob Dylan, en mi modesta opinión. Esa chulería que Bob Dylan muestra aquí, esa combinación de elementos musicales me maravilla. Es  una canción que está en el limbo de todo. Me explico: es profunda, pero a la vez no, es alegre, pero es triste…Tenía que estar aquí.

4. Iluso, Ricardo Arjona. Esta canción fue mi favorita durante mucho tiempo. Pasaba noches enteras escuchándola, siempre con una media sonrisa. Me gusta su música, cautivadora, llena de elementos que te transportan rápidamente. Y, lo más importante, su historia. Es la mejor historia que he escuchado en mi vida. Es como recibir una bofetada en la cara.

5. November Rain, Guns N’ Roses. Una larga y deliciosa canción. Mezcla géneros opuestos, tiene una letra perfecta, triste, cantada con una voz lejana, y además, ese solo de guitarra, magistral. No entiendo cómo hay gente a la que no le gusta ésta canción. Es épica.

6. Life is Real (Song for Lennon), Queen. Es raro que le dé más importancia a ésta, en vez de a otras de Queen, pero sinceramente, creo que esta canción es muy buena. La voz de Mercury, con reminiscencias de las letras de John Lennon hacen un cóctel realmente atractivo. Sin duda alguna, mi parte favorita de ésta canción es “Life is cruel…Life is a bitch”.

7. Eva tomando el sol, Joaquín Sabina. Joaquín es  un genio con las letras. Esta canción no sólo tiene lo mejor de sus letras, sino una música realmente bonita. En conjunto hacen la mejor canción de Joaquín Sabia, si bien es difícil escoger una. Aquí se ha mezclado la más pura realidad de los jóvenes que van contracorriente, con un poquito de la biblia, y una gran historia de amor, para hacer una de las canciones más bonitas del mundo.

8. Benvolgut, Manel. Musicalmente es exquisita, hay que felicitar sobre todo al batería, el cual entra siempre de manera brillante en la canción, y crear el efecto de que siempre ha estado ahí, esa batería. La voz del cantante, una vez más, como en todo el disco anterior, genial. En cuanto a la letra, no podría ser mejor y más brillante.

9. Helpless, Neil Young. Young es un tesoro canadiense. Old Man es su canción más conocida, pero yo adoro Helpless. Un recuerdo de su infancia (North Ontario), acompañado de un piano, guitarra, filarmónica, y coro femenino. Me gusta cualquier versión, de las miles que se han hecho.

10. Not Dark Yet, Bob Dylan. Me gusta lo azul y lenta que es ésta canción. Forma parte del excelente soundtrack de Jóvenes Prodigiosos.  Me parece la canción perfecta para volver a casa tarde, o para la madrugada. Acostumbro a escucharla tarde. Porque, al contrario de lo que dice su título, me parece que con esta canción viene el ocaso, la despedida.

11. Si el Norte fuera el Sur, Ricardo Arjona. La canción más reivindicativa que he escuchado nunca. Las letras de Arjona son siempre excelentes, pero nunca tanto como en esta canción. Tal dominio de lo hipotético, lo irónico y lo crítico sólo puede tenerlo el cantautor guatemalteco. Además, musicalmente, es un rock exquisito.

12. Every Rose Has Its Thorn, Poison. Esta canción es hermosa. Es jodidamente buena, sus solos son vibrantes, y su letra encierra una gran historia. Nunca una canción de Hard Rock pudo ser una balada tan buena. No hay nada más que decir al respecto. Es perfecta.

13. Watching the Wheels, John Lennon. Me gusta el sentimiento hippie de esta canción. Ese sentimiento de: me gusta ver pasar la vida, dejadme vivirla. Probablemente me gusta tanto porque fue la primera póstuma de Lennon y se puede apreciar en esta canción la paz de la que gozaban él y su familia, retirados de la vida pública, los últimos años. El piano me transporta a alguna parte de Nueva York, en los 70’s, donde pasan muchos coches con hipnóticas ruedas.

14.  My girl (Where did you sleep last night?), Nirvana. La primera de mi top 3 de Nirvana. La descubrí hace relativamente poco, en un momento inesperado con la persona esperada. Fue un buen momento, aquél. Es muy buena. Cobain se sale, y como es unplugged, siempre me veo tentado a aplaudir también. Genial.

15. The Ballad of El Godoo, The Wellspring. Me gusta la música que sale en House, y esta canción salió en la serie. En un momento culminante de un capítulo. Desde entonces soy tan adicto a ésta canción, como House a la Vicodina, o a putear a sus trabajadores. Aunque tiene matices religiosos, es una letra triste y las voces del grupo le dan otro matiz especial que no soy capaz de describir.      

Volvió de luna de miel con un pastel de frambuesa que te miraba y cortaba el hipo y la mayonesa, con ese tipo: su vacunita en el brazo, dieciocho añitos, y esos malditos ojazos de gata en celo. Y aquella mata de pelo, como una hoguera. Y unas pestañas, con telarañas de terciopelo. Y esas caderas que estaban hechas para pecar por las escaleras. Para enseñarle el pajar, para esperarla en la era, para mancharle el vestido, para cantarle al oído: “Reloj, no marques las horas”. Para quitarse el sombrero. ¡Caballero!¡Qué señora!

Como veis, una descripción digna de admirar, sobre una persona digna de admiración. En cuanto a la canción en sí, Ay Calixto no tiene pinta de lo que en realidad es. Tú cuando escuchas una canción con un ritmo tan dicharachero y desenfadado no te esperas una letra tan magistral, sino algo pegadizo al oído. Pero no, la letra cala hondo. Y el ritmo sigue siendo igual de pegadizo.
Feliz fin de semana.

1.    El Lazarillo de Tormes, Anónimo. Libro de lectura obligada. No, no del “lectura obligada” que yo siempre digo/recomiendo. Es que si no me lo leo suspendo la asignatura de Literatura. Y yo no quiero eso. Yo adoro la asignatura. Será la primera novela picaresca que me lea. Espero que esté bien.

2.    Relatos de hombres lobos y otras bestias, Varios Autores. Esta es una de esas recopilaciones de terror de autores de toda la vida que van geniales entre dos grandes libros. Es corto, entretenido, y tiene narraciones (algunas) realmente brillantes. En este libro (muy difícil de encontrar, la verdad), trae relatos de Manuel Yáñez, Poe, Victoria Robbins, Carter Scott, Frederick Mayrat, Bécquer, Jean Ray, y Conan Doyle. Entre maestros y novatos. Merece ser el segundo, ¿verdad?

3.   El Señor de las Moscas, William Golding. Es todo un clásico, y merece lectura y relectura sólo por eso. Las recomendaciones de este libro se repiten cada vez más. Además, es una historia tan atrayente y contiene un significado filosófico tan exquisito que merece ser el próximo.

4.    La mitad oscura, Stephen King. Del maestro del terror acabo de leerme Cujo (pendiente de reseña). Este libro sería el tercero del Ciclo Castle Rock  famoso que les comentaba cuando reseñé La Zona Muerta. Adoro a King, y cuando habla de escritores y sus turbios problemas, más aún. Este será un viaje genial e imaginativo. Aunque los de arriba tienen más prioridad, sobretodo El Lazarillo, estoy impaciente por volver a Caslte Rock.

5.  La maravillosa vida breve de Oscar Wao, Junot Díaz. Me leí (y os recomendé) la recopilación de historias Los Boys, del mismo autor, y para cerrar los primeros cinco libros a leer estrictamente, pues nada mejor que esta obra ganadora del Pulitzer en 2008. Cuando lo compré me sentí identificado con el personaje. Pero espero que mi vida sea más maravillosa que breve.

De cada uno de estos libros colgaré aquí un análisis, o reseña. Serán la prueba más palpable de que me los he leído en ese orden. La verdad es que he escogido unos buenos libros. Espero que los próximos cinco sean igual de buenos que estos…Pero eso es adelantarse mucho. Ahora, a leer.  

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BREVE HISTORIA DEL COMERCIO

El comercio es tan antiguo como la sociedad. En las primeras fases de la humanidad, el hombre para satisfacer sus necesidades vitales debió agotar todos sus esfuerzos en conseguir alimento, protegerse de la intemperie y mantener la distancia a los animales salvajes, lo que se conoce como “la lucha por la supervivencia humana”. Posteriormente aparece el núcleo familiar y la organización familiar dio sus primeros pasos. Las familias se unieron y cada vez formaban sistemas de gobierno apropiadas para la época.
El incremento del grupo humano y su nueva forma de vida social fueron razones para encontrar nuevas necesidades de satisfacción humana. La alimentación, el vestido y la vivienda ya no se ceñían a la obtención de lo básico. Además, al mejorar los métodos de producción se producían excedentes que servían para soportar los tiempos de escasez. En ocasiones las necesidades no eran plenamente satisfechas con la caza, pesca y recogida de frutos silvestres del lugar, por lo que los excedentes sirvieron también para intercambiar con otros y que el menú diario se hiciera más amplio. Aparece así el intercambio de productos alimenticios o trueque.
Podemos definir el sistema de trueque como aquel mediante el cual se pueden obtener mejores productos a cambio de excedentes. Con el desarrollo de la sociedad, la comercialización encontró nuevos instrumentos para el intercambio, lo que hizo que se ampliara también la extensión de los mercados. Hebreos, indios, chinos, fenicios, etc., fueron los pueblos que más se distinguieron en el comercio y perfeccionaron su sistema de transporte marítimo y terrestre para llegar cada vez más lejos con sus mercancías, y traer consigo nuevos productos desconocidos. Los productores se ocupaban de mejorar la calidad de sus artículos y los consumidores de encontrar nuevos medios para adquirir productos que se consideraron indispensables para la subsistencia humana.
Esto dificultó el intercambio de bienes dado que las unidades que se utilizaban eran perecederas, difíciles de transportar y almacenar. Buscaron así otras medidas de cambios hasta  llegar a la fabricación de monedas que, aunque, en principio fueron utilizadas como unidad de cambio se convirtieron con el tiempo en acumulador de riquezas. Con ello, el sistema bancario se hizo indispensable y el comercio comenzó a disponer de mejores elementos. Cada pueblo buscó un sistema monetario propio que con el tiempo se perfeccionó como medida de cambio  y portador de valor. Es el origen de distintos sistemas económicos:
El feudalismo, en donde el hombre era dueño de la tierra y todos sus componentes tanto humanos como físicos.
El capitalismo, donde el mercado funciona libremente.
El comunismo, cuya organización contempla la propiedad del estado de los medios de producción.
En la actualidad el comercio es una actividad económica de los pueblos destinada a relacionar los sectores de producción y consumo que se realiza tanto en el área nacional como internacional. La moneda de cada uno de los países se utiliza para medir las transacciones y en el campo internacional existe correlación entre las diferentes monedas para facilitar la compraventa de bienes y servicios. 