El Dosmily pico Películas

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noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Tue, 11 Oct 2022 15:44:00 +0200

Roma (Alfonso Cuarón 2018)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Sun, 3 Feb 2019 17:11:00 +0100

Cine puro, al servicio de la memoria

El título se refiere a la Colonia Roma, el lugar donde Cuarón pasó su infancia. Una colonia fundada en México, en el DF, en 1902. En sus inicios fue un área designada para la clase alta. Sin embargo, a mediados del siglo pasado, la clase media se asentó en sus edificios de estilo art nouveau y neoclásico y, aunque no es del todo autobiográfica, el director viene una de una familia de cuatro hermanos asentados en la Colonia Roma. Sin embargo, ha ahondado en sí mismo y en su pasado para el argumento. Y contando con su cuidadora, que le dio su propia visión de su vida, opuesta por completo a lo que se vivía en el acomodado barrio.
Y es que ocurren cosas mágicas de vez en cuando en el cine, como en esta ocasión
'Roma' entró en Sección Oficial de Venecia. Cuarón consiguió así el primer premio de un festival de cine para el gigante del streaming.
Acaba de ser premiada por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Mejor Película, Mejor Director y Mejor Dirección de Fotografía.

Trailer:

Marguerite Duras Apostrophe

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Wed, 23 Jan 2019 22:45:00 +0100

Entrevista de Marguerite Duras from Juliana Carvalho on Vimeo.

Stefan Zweig: adiós a Europa (Maria Schrader 2016)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Sun, 29 Jul 2018 19:08:00 +0200

El destierro de la razón

Biopic sobre el intelectual austriaco Stefan Zweig, centrado en los años de exilio del famoso escritor y activista social. Zweig fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Como judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huida hacia adelante, se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo. (FILMAFFINITY)

Así pues en la cima de su carrera, el escritor más traducido de Europa y en la actualidad tal vez el más notable de su generación, marcha al exilio huyendo del avance nazi, y pasará sus últimos años viajando sin un lugar al que llamar hogar. En vez de recurrir a la estructura lineal típica del 'biopic', Maria Schrader recrea ese periplo en 'Stefan Zweig: adiós a Europa' centrándose en un puñado de momentos puntuales. Y eso no solo le otorga hondura psicológica y pegada emocional a pesar de su verborrea y su rechazo del sentimentalismo y las lecciones morales; también les resta obviedad a sus paralelismos con el ascenso de los nacionalismos extremos y las crisis de refugiados que hoy nos asolan.
2015 Premio del Cine alemán
2017 Premio del Cine Europeo
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El hilo invisible (Paul Thomas Anderson 2017)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Sat, 21 Jul 2018 18:50:00 +0200

La gran obra maestra que no ganó el Oscar

Si te asomas a El hilo invisible solo puedes salir ganando. Ganas si te gusta el cine de Paul Thomas Anderson. Ganas si te gusta el cine que se alimenta del mejor cine sin caer en el pastiche referencial.

Ganas si te gusta el cine que emplea con maestría sus herramientas, incluso las más olvidadas, para contarte una historia. Y ganas, sin más rodeos, si te gusta el cine.
La nueva película del autor de Pozos de ambición (2007) es una maravilla.

Por su abrumadora perfección y su voluntaria impostura, los primeros acordes parecen indicar que estamos ante un ejercicio de estilo puro y duro.

Ambientada en Londres en los 50, la mejor película nominada este año al Oscar, ésta, cuenta la historia de Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), un prestigioso modisto que trabaja para la realeza y la alta sociedad y no permite que nada ni nadie se interpongan entre su inspiración y sus telas. La presentación del personaje, supuestamente inspirado en el modisto Cristóbal Balenciaga, y de su universo cerrado y autosuficiente, un atelier impoluto donde las costureras trabajan en silencio y las clientas se prueban sus vestidos, es un vals deslumbrante inspirado por el cine de Max Ophüls. Es una barbaridad: el andar musical de los personajes por las escaleras y las estancias, el movimiento de la cámara al perseguirlos, la exaltación silenciosa del detalle, el sonido de las telas sobre los cuerpos…

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La librería (Isabel Coixet 2017)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Sat, 21 Jul 2018 18:16:00 +0200

De necesidades, libros y soledades

Esta película habla de esas sensaciones. Y lo hace con un lenguaje, unos matices, un tono y una capacidad de sugerencia que conmueven.
En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una joven mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona. (FILMAFFINITY)

Isabel Coixet adapta una novela de Penelope Fitzgerald (el apellido impone literariamente) que si desconoces tal vez ansiarás leer.

Su temática, así a primera leída, podrá parecer muy leve e incluso cursi a los espíritus intensos pero resulta ser muy rica y profunda. Narra sin trampear del empeño de una viuda por abrir una librería en un pueblo de Inglaterra con nula empatía hacia la necesidad o la pasión de leer y que en un par de modélicas secuencias protagonizadas por la entregada librera y un hombre que ha acorazado su ancestral aislamiento y su supervivencia gracias a las páginas impresas podrán lograr hasta que te humedezcan los ojos.

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Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen 2016)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Fri, 20 Jul 2018 22:29:00 +0200

Les perdonará?

Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino. (FILMAFFINITY)

Ambientada en un Madrid asfixiante e hiperreal, presencia una realidad en la que la violencia parece ser el único estímulo y la puesta en escena de Sorogoyen es vibrante, incluso frenética cuando es menester, y angustiosamente desasosegante

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La isla mínima (Alberto Rodríguez 2014)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Fri, 20 Jul 2018 21:39:00 +0200

Negruras perturbadoras en el Guadalquivir

He aquí otro thriller de confección española de alto nivel, fibroso y apasionante en que el ambiente es realmente desasosegador y hostil en el que director se
muestra extremadamente hábil en el manejo de una trama espesa y progresivamente escabrosa (él mismo firma el guión en colaboración con Rafael Cobos), que sube como la espuma en interés, y en el retrato psicológico tanto de sus protagonistas (impecables Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo) como de un magnífico plantel de secundarios.

España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse no sólo a un cruel asesino, sino también a sus propios fantasmas. (FILMAFFINITY)
Alberto Rodriguez te engancha con los anzuelos más sólidos y menos tramposos.
2014- 10 premios Goya
2015 - Premio a la mejor película europea
y otros cuatro premios más.

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karate kid (Saga completa)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Sat, 7 Jul 2018 20:09:00 +0200

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Fanny y Alexander (Ingmar Bergman1982)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Sat, 30 Jun 2018 16:10:00 +0200

IMPRESCINDIBLE!!!I

La acción transcurre a principios de siglo en una ciudad de provincias en Suecia. Helene Ekdahl, una viuda perteneciente a una familia acomodada, reúne en la Navidad a sus tres hijos: Gustav Adolf, encargado de un restaurante y marido de Alma; Oscar, director del teatro familiar y mal actor, padre de Fanny y Alexander, y Carl, bebedor empedernido y arruinado, que está casado con una mujer a la que odia.

Durante una de las representaciones, Oscar sufre una apoplejía y muere.

Alexander se siente muy afectado por la muerte de su padre y comienza a inventar historias para escapar de la realidad. Al poco tiempo, Emile contrae matrimonio con el Obispo y se trasladan todos a su palacio. Allí la vida de los niños toma un giro distinto y se convierte en un auténtico infierno, causado por la tiranía y la moral rígida de su padrastro.

Duración: 188 min.

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Trailer original:

Billy Wilder (Ciclo-Colección)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Mon, 11 Jun 2018 16:09:00 +0200

ORDENADAS POR AÑOS

-> Descargar El mayor y la menor (1942 ) desde aquí

-> Descargar Perdición (1944) desde aquí

-> Descargar La tentación vive arriba (1955) desde aquí

-> Descargar Testigo de cargo (1957) desde aquí

-> Descargar Con faldas y a lo loco (1959) desde aquí

-> Descargar El apartamento (1960) desde aquí

-> Descargar Uno, dos, tres (1961) desde aquí

-> Descargar Irma la dulce (1963) desde aquí

-> Descargar Bésame, tonto (1964) desde aquí

-> Descargar En bandeja de plata (1966) desde aquí

-> Descargar ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (1972) desde aquí

-> Descargar Primera plana (1974) desde aquí

-> Descargar Aquí un amigo (1981) desde aquí

Los odiosos ocho (Quentin Tarantino 2015)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Tue, 24 Apr 2018 22:00:00 +0200

Un western sin concesiones

Es una película de Tarantino. Lo dice uno de los créditos iniciales (The 8th film by Quentin Tarantino), lo dice cada plano y lo subraya el propio director con una ingeniosa decisión narrativa que toma avanzada la acción.
Cuestionársela por ser más de lo mismo no tiene mucho sentido. Como tampoco lo tiene desglosar, a estas alturas, sus constantes o lanzarse a un quién es quién de referencias. Claro que es más de lo mismo, pero no porque Tarantino no sepa hacer más. Su evolución como autor no pasa por la ruptura, sino por la perfección de sus constantes.

Y en 'Los Odiosos Ocho' las lleva a la excelencia.

Tarantino arranca en exteriores y en movimiento su western de cámara. Recoge a sus personajes principales en una diligencia que avanza entre la nieve. Es una decisión preciosa llena de significado. Si subes, estás en sus manos. El cineasta encierra a estos y a otros personajes en una parada para diligencias, y los convierte en los interrogantes de un magistral misterio a puerta cerrada. Todo es perfecto en ese espacio acotado: el diseño de personajes (ni uno solo es predecible, y agitan de forma interesantísima los clichés del género), la coreografía interna de los planos, la puesta en escena y la ejecución del enigma.

Tarantino crece (aún más) como guionista al llevar con maestría a un plano estrictamente visual algunas decisiones narrativas, dar un dimensión más reflexiva a su verbosidad y hacer que el humor entre de una forma más natural.
D. De Fez

->Descargar película en espñaol desde aquí

Trailer:

El árbol de la vida (Terrence Malick 2011 )

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Wed, 18 Apr 2018 23:26:00 +0200

El enigma de la existencia

Es una película que a nadie deja indiferente, unos la odian, otros la aman y disfrutan pero, claro, depende, todo depende.
Estados Unidos, años 50. Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues la cree necesaria para enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack (Sean Penn) evoca los momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida. (FILMAFFINITY).
Preferimos no meternos en más consideraciones porque todo en ella corresponde a la forma y el fondo que para cual tiene la vida, la forma de planteársela y resolverla así como el sentido de su transcendencia

->Descargar en español desde aquí

Trailer:

Delicatessen (Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro 1991)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Wed, 18 Apr 2018 22:47:00 +0200

En la variedad está el gusto

Se trata de una curiosa película que consigue sacar del espectador sensaciones que incluso él no conocía o jamás reconoció. Ese mundo recoleto que sólo conoce generalmente el inconsciente.

La acción se desarrolla en un pequeño inmueble situado en un descampado, habitado por gente de extrañas características. Allí vive la familia Tapioca, el señor y la señora Interligator, pareja que vive a la última moda; los hermanos Kube, fabricante de cajas de mugen; o el señor Potin, que colecciona ranas y caracoles.Todos ellos acuden a la misma carnicería a comprar carne, pero ninguno sabe como la consigue el carnicero.

Una sinfonía de horror llena de sentido del humor que supuso una de las propuestas más estimulantes que el cine ha ofrecido en los últimos tiempos.

El desarrollo de la acción consigue crear un universo coherente y lleno de sugerencias, en el que se dan cita un sentido casi asfixiante de la atmósfera con una imaginativa utilización del humor negro y excelente fotografía, actuaciones y color.
Y nos váis a permitir que os pongamos de manifiesto que algo o bastante de todo ello, no el guión ni la intención, lo reconocemos en la Forma del Agua, de Guillermo del Toro, vosotros no?.

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Matar un ruiseñor (Robert Mulligan 1962)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Wed, 18 Apr 2018 13:40:00 +0200

Padre no hay más que Atticus

Dijo Kubrick que prefería adaptar libros de baja calidad para que la gente no saliera del cine diciendo que "el libro era mucho mejor". No pensó lo mismo el productor Alan J. Pakula cuando descubrió el libro 'Matar un ruiseñor', de Harper Lee al poco tiempo de su publicación y se dió cuenta de que era un excelente material que podría dar lugar a una gran película y tuvieron la suerte de llegar a un acuerdo con la escritora justo antes de que esta ganara el premio Pulitzer, lo que habría encarecido el precio.
Gregory Peck siempre dijo que se trataba de su película favorita. El actor encarnó como nadie en la pantalla la figura paterna idealizada que todo el mundo tiene en la memoria. Enseña a sus hijos con cariño y con su propio ejemplo valiosas lecciones sobre la integridad humana, el sentido del deber, la justicia, la igualdad, y la importancia de vivir en comunidad y de aportar algo a la misma. Sus niños aprecian el esfuerzo, pero sólo con el paso del tiempo entenderán el verdadero legado de su padre.

Sin un ápice de moralina, sin principios religiosos algunos de por medio, no pone sobre la mesa más que todo un ejercicio de libertad y respeto profundo al ser humano. Así pues, la vigencia de la película perdurará por siempre.
Duración: 129 min

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Cierta declaración de principios:

El piano (Jane Campion 1993)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Mon, 16 Apr 2018 18:55:00 +0200

Las dulces teclas del deseo

película para adultos

Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.
Ganadora de tres merecidísimos Oscars, no solo fue un éxito de taquilla si no que pasó a ser una de las películas más poéticamente eróticas desde los 90 a nuestros días, acompañada de una banda musical a su altura, inolvidable.
Los momentos de sexo explícito son escasos, ni falta que hacen, pues la carga de erotismo y su papel fundamental en la relación entre los protagonistas es, además de envolvente y exquisitamente provocador, original, por la forma y el propio fondo del discurrir de los intereses de cada una de las partes, creando un clima de soterrado alto voltaje. La historia, escenarios, personajes, y actuaciones son verdaderamente sobresalientes beneficiándese de los fascinantes escenarios escogidos en esa isla donde cualquier cosa puede ocurrir.
Extraordinaria obra de arte, sin el menor asomo de mal gusto, para paladares selectos.
Duración: 120 min.
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Trailer:

Un dios salvaje ( Roman Polanski 2011)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Mon, 16 Apr 2018 18:30:00 +0200

No tan civilizados, no

Dos chavales tienen una pelea en el parque a resultas de la cual uno de ellos sufre pequeños daños físicos. Sus civilizados padres conciertan un encuentro casero y cordial para conocerse, limar asperezas y tratar de llegar a un acuerdo de cara al seguro médico que debe al chico atender, quitándole por ambas partes cualquier tipo de importancia al asunto por tratarse de una simple "agarrada" en razón de edad, como durante la infancia suele pasar pero... a medida que la visita se desarrolla, poco a poco se puede constatar que esos progenitores no son en realidad tan civilizados dejando, así como quién no quiere la cosa, a sus hijos y sus formas a la altura del betún.
Se trata de una disección implacable de cuatro personajes representativos de la clase culta occidental, que tras unas maneras suaves y unas supuestas cotas altas de razonabilidad, ocultan prejuicios y actitudes ciertamente mezquinas de mayor alcance y gravedad que una simple pelea entre chicos que es lo que ambas parejas, en un principio, intentan sostener, hallándose ellos mismos, en lo personal, muy lejos de una conciencia ética, responsable, sociable y, en menor medida si cabe, conciliadora.
Una obra maestra en la que cada plano encaja perfectamente con el ritmo absorbente de una comedia transformada en 'realista drama' en la que cada personaje tiene sus rasgos peculiares y está perfectamente ubicado.
Adaptación de la obra de teatro de Yasmina Reza del 2006, a cargo de ella misma y de Roman Polanski (éste muy lejos de su trayectoria de juventud).
Premios? menos el Oscar al que no se presentó, todos se llevó.
Duración: 79 min.
Trailer: -> Descargar película en español desde aquí

La noche de los muertos vivientes ( G. A. Romero 1968)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Mon, 16 Apr 2018 15:52:00 +0200

Miedo, mucho miedo

Inquietante película de terror, que marcó todo un camino al género -y concretamente a las historias de zombies- al final de la década de los sesenta que dio un vuelco a las cintas de zombies, desechando esa antigua leyenda sobre zombies poseídos haitianos y ofreciéndole un nuevo cauce a las peripecias de esos entrañables muertos vivientes que tantos grandes momentos han dado a la historia del cine
La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara acude acompañada a poner las flores en la tumba de un familar. Después de ser atacados por un extraño indivíduo, solo ella logra escapar huyendo en auténtico estado de shock hasta que encuentra una granja en la que espera, por fin, hallar cobijo y ayuda.
En "La noche de los muertos vivientes", podemos hallar múltiples lecturas y facetas que la convertirían en todo un hito tanto para su época como para la presente, siendo algunas de ellas lo irónico de su metafórico planteamiento y conclusión así como el magnífico trabajo realizado gracias a una banda sonora asfixiante y una fotografía en blanco y negro, logradísima, de trazos expresinistas por sus sombras y ángulos inclinados, y un sonido misterioso y desasosegador.
El film, rodado con bajo presupuesto y actores desconocidos, es muy eficaz.

Todo un clásico del género que en encuestas radiofónicas, televisivas y otros medios de comunicación es considerada en la actualidad y, visto lo visto, con diferencia, la mejor película de zombies.
Y, por cierto, una recomendación, quién no la haya visto ésta, que lo haga acompañado de alguien de extrema confianza.

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Kubrick, Stanley- FILMOGRAFÍA COMPLETA en español.avi

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Mon, 2 Apr 2018 18:55:00 +0200

     Están todas las que son y son todas las que están
                       (Remasterizadas)

    Sustancial recorrido por la vida y obra del gran director

Y a continucación...

1955- El beso del asesino ->descargar desde aquì

1956- Atraco perfecto ->descargar desde aquí

1957- Senderos de gloria ->descargar desde aquí

1960- Espartaco ->descargar desde aquí

1962- Lolita ->descargar desde aquí

1968- 2001: una odisea del espacio ->descargar desde aquí

1971- La naranja mecánica ->descargar desde aquí

1975- Barry Lyndon ->descargar desde aquí

1980- El resplandor ->descargar desde aquí

1987- La chaqueta metálica ->descargar desde aquí

1999- Ojos bién cerrados ->descargar desde aquí

Si optas por descargarte todas de una tacada, haz click sobre la carpeta, todas están comprimidas.

B.S.O.:

- 2001: Una odisea del espacio ->descargar desde aquí

- La naranja mecánica ->descargar desde aquí

- Barry Lyndon ->descargar desde aquí

Y FIN FINITO

Víctor Erice (Trilogía exclusiva)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Sun, 1 Apr 2018 23:40:00 +0200

* Las 3 obras maestras de un director de cine independiente.
Íntimo, personal e intransferible

Breve Introducción:

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*El espíritu de la colmena (1973)

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Sinopsis, duración, vídeos y capturas:

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*El sur (1983)

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Sinopsis, duración, vídeos y capturas:

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En una casa situada a las afueras de un helador pueblo del norte de España vive un médico, su mujer, una maestra represaliada durante la Guerra Civil, y su pequeña hija Estrella. En voz en off, la hija, ya adulta, reconstruye una serie de acontecimientos de entonces de gran peso en su vida, llenos de misterios y querencias, en profundidad. Pero sobre todo, varias son las cosas que adquieren un relieve sustancial: El origen y la naturaleza de su padre, originario del sur, del que nada conoce, ni en el aspecto cultural tan diferente al que ella conoce desde su nacimiento, ni de sus aficiones, ni de ese secreto que a él tanto le pesa en el corazón y que ella, poco a poco y circunstancialmente va desgranando y conociendo en una fusión paterno-filial que tan fuertemente les une.
Es por la celebración de su primera comunión cuando con la visita de su abuela paterna y la niñera que a él crió conoce otra forma de pensar, sentir y estar en el mundo, esa que tantas cosas le desvela de su padre y fundamental piedra de comprensión. ¿Qué es el Sur? ¿Qué extraña incógnita contiene en sí mismo? ¿Qué poderoso influjo arrastra hacia él, como un gigantesco imán pasional y vehemente? ¿Dónde se encuentra el Sur?. Quizá sea el Sur la historia secreta de aquél hombre silencioso, solitario y descreído que es su padre, o el itinerario emprendido por Estrella hacia el mañana, o esa bocanada de aire limpio y hermoso que trae Milagros, su niñera infantil, o ese oasis cálido tan lejano del lugar que habitan; tal vez el Sur es ese lugar bajo cuya claridad será posible reconstruir la memoria y viajar al pasado para entender mejor qué hubo en él.
En cualquier caso, El Sur de Víctor Erice sí es un fascinante paraíso cinematográfico, al que ha sabido dar forma siguiendo un lirismo inspirador, un preciso sentido del relato elíptico, un sutil entendimiento del quebranto cotidiano, y una hermosa intuición para retratar la luz y la vida. Asistir a El Sur, a ese prodigio metafórico escrito en imágenes que buscan el alma de lo poético, es asistir al fascinante proceso de reconstrucción de la memoria, como pasar en un álbum imaginario las hojas del tiempo, y con ellas representar serenamente cuanto en él acaeció, cuantos sentimientos fue posible experimentar, cuantos misterios quedaron calladamente sin descubrir. Pero, por si fuera poco, esta extraordinaria obra maestra es mucho, mucho más.
Duración:93 min.
Homenaje de un ateo hombre del sur a su hija, en el norte:

*El sol del membrillo (1992)

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Wong Kar-wai (Trilogía -No habrá más penas ni olvidos-)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Sat, 31 Mar 2018 16:10:00 +0200

* Con "Deseando amar", en plural

Aquellos que no conozcan a este director de cine universal, nacido en Shanghai, o tengan algún prejuicio sobre el cine oriental, les recomendamos vean esta trilogía que, de una u otra manera, les llegará.
Las tres con planteamientos estéticos diferentes, ambientadas en 1960 y con un estilo y tema en común: lo difícil que es comprender el amor y el peso del pasado. Después de ver las tres, cualquiera puede reconocer que el cine de Kar-Wai hipnotiza. Belleza, armonía, conflictos internos que a todos nos atañen, y ese amor por la estética interior y exterior en profundidad, y ese su amor por los boleros y la música hispanoamericana sentimental... tal vez, por éste último, a la presente trilogía la llamó como la novela del escritor argentino Osvaldo Soriano, pero en plural, y sus razones habrá tenido.
Y si te hipnotizó su "Deseando amar", no puedes dejar de ver las otras dos películas que componen la presente trilogía.
Una belleza con contenido, tal cual.

* Días salvajes (1990)

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* Deseando amar (2000)Ya publicada en menú general

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* 2046 (2004)

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After the Mood for Love
2046 arranca después de la separación de tan singular pareja. Chow no puede olvidar ese “mood for love” vivido años atrás, y por ello se instala en un nuevo “mood”, un estado anímico de insatisfacción en que trata de olvidar al amor de su vida manteniendo relaciones efímeras con toda clase de mujeres lo que se convierte en una pasión erótica que nunca sacia. El otro modo de enfrentarse a su honda tristeza es la de escribir novelas de ciencia ficción situadas en el año 2046, un homenaje al número de habitación del hotel donde solía reunirse con su amada así pués, en realidad, escribe sobre el pasado tratando de recuperar los momentos perdidos de cuya realidad nadie sabe a ciencia cierta si fueron verdad, con una excepción. Él estuvo allí, lo vivió y, por desear cambiar, voluntariamente se marchó.
Duración: 120 min.
Trailer:
CRÍTICAS
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"Genial poema (...) Wong Kar-wai insiste, y va más allá de donde nunca llegó, en su universo cerrado, interior, de refinada belleza y arrolladora elocuencia lírica (...) obra de talla excepcional, un prodigio de composición musical de la imagen." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Obra maestra (...) Esplendorosa película (...) En una época en la que el cine parecía haber perdido la noción misma del romance, 2046 es una película desesperadamente romántica, es la 'Casablanca' del siglo XXI." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"Reinventar la sensualidad. (...) Las imágenes tienen una temperatura poética originalísima, nunca vista antes, a la vez que deudora de un sinfín de referencias reconocibles. (...) Lo mejor: esa cadencia, sugerente y sensual, que sólo se encuentra en las películas de Won Kar-Wai. Lo peor: tal vez, el prólogo y el epílogo gratuitamente futuristas" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) ----------------------------------------
"Impresionante (...) Hermosa, descarnada nostalgia." (M. Torreiro: Diario El País)
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"Wong Kar-Wai y su película dejan hipnotizado y perplejo al Festival de Cannes" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una deslumbrante hazaña visual" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

-> El director en Wikipedia

Un monstruo viene a verme (J.A. Bayona 2016)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Tue, 20 Feb 2018 21:47:00 +0100

Tras la separación de sus padres, Connor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre (Felicity Jones) está enferma de cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver). Con este nuevo trabajo J.A. Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones maternofiliales, que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible". (FILMAFFINITY)

Quionista Patrick Ness autor del libro

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IT (Tommy Lee Wallace 1990)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Tue, 20 Feb 2018 21:32:00 +0100

Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que tan sólo se la conoce como "It". Tras sus primeras víctimas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia dedicen volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal. (FILMAFFINITY).

Adaptación de novela de Stephen King llevada a la TVcomo miniserie y después publicada en este largometraje. En la actualidad se ha hecho otra adaptación aunque dicen quienes han visto las dos, que esta es con diferencia la mejor.

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Trailer:

Tierras de penumbra (Richard Attenborough 1993)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Tue, 20 Feb 2018 21:11:00 +0100

C.S. Lewis (Anthony Hopkins), profesor de literatura en Oxford, es también un escritor de gran reputación. Es soltero y vive con su hermano de forma casi monacal, totalmente desconectado de la realidad, encerrado en el mundo de la enseñanza y los libros. Un día irrumpe en su vida Joy Gresham (Debra Winger), una poetisa estadounidense divorciada y gran admiradora suya, que está de viaje por Inglaterra con su hijo (Joseph Mazzello) y desea fervientemente conocerlo en persona. (FILMAFFINITY)

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Granujas a todo ritmo (John Landis 1980)

noreply@blogger.com (El Dosmilypico) — Mon, 19 Feb 2018 22:22:00 +0100

Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra. (FILMAFFINITY). Desternillante, divertida, muy muy estimulante, y con todos los grandes del momento metidos en el lío.

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