EL FAN TERRIBLE

Un tributo a Pedro Almodóvar

2011-11-16T13:53:00.001+01:00

Dicen que nadie es profeta en su tierra. El MoMA de Nueva York ha rendido a Pedro Almodóvar el tributo que España todavía no le ha dado, a pesar de ser su director de cine más internacional de los últimos tiempos y uno de los que mejor refleja los tópicos y la cultura ibéricos.

Estados Unidos vuelve a rendirse ante el talento del realizador manchego tras la buena acogida que ha tenido su última cinta, La piel que habito, estrenada hace apenas un mes.

Desde sus primeras obras, EEUU y, más concretamente Hollywood, han sabido como nadie encontrarle el glamour al mundo marginal y, en ocasiones, chabacano de Almodóvar (algo que también hizo la monarquía Monegasca en 2008 en su Baile de la Rosa dedicado al cineasta manchego).

Si bien en el año 90 el director llegaba al estreno de ¡Átame! en la Gran Vía madrileña montado en un camión de basura con todo el elenco de actores, ayer, ya con dos Oscars en su haber y con reconocimiento internacional, posaba acompañado de rostros muy conocidos del mundo del cine y de la moda, frente a un mural de rosas rojas. Y es que si hubiese que definir a Almodóvar con un color, sería ese: el rojo.

Con motivo de este homenaje, el MoMA publica en su web un vídeo retrospectivo que resume en siete minutos los más de treinta años de carrera de Pedro Almodóvar, sintetizando de maravilla su particular universo, que va mucho más allá de los travestis o decorados de estética kitsch.

El Fan Terrible se suma a este tributo, publicando una serie de listas con lo mejorcito de Almodóvar:

TOP 10 PELÍCULAS

1. Todo sobre mi madre (1999)
2. La mala educación (2004)
3. Volver (2006)
4. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
5. La ley del deseo (1987)
6. Hable con ella (2002)
7. La piel que habito (2011)
8. ¡Qué hecho yo para merecer esto! (1984)
9. ¡Átame! (1990)
10. Carne Trémula (1997)

TOP 10 CHICAS ALMODÓVAR

1. Carmen Maura. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Entre tinieblas (1984), ¡Qué hecho yo para merecer esto! (1984), Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Volver (2006)
2. Penélope Cruz. Carne trémula (1996), Todo sobre mi madre (1999), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009)
3. Victoria Abril. La ley del deseo (1987), ¡Átame! (1990), Tacones lejanos (1991), Kika (1993)
4. Marisa Paredes. Entre tinieblas (1984), Tacones lejanos (1991), La flor de mi secreto (1995), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002, cameo) La piel que habito (2011)
5. Verónica Forqué. ¡Qué he hecho yo para merecer esto! (1984), Matador (1986), Kika (1993)
6. Chus Lampreave. ¡Qué he hecho yo para merecer esto! (1984), Entre tinieblas (1984), Matador (1986), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), La flor de mi secreto (1995), Hable con ella (2002), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009)
7. Cecilia Roth. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1984), ¡Qué hecho yo para merecer esto! (1984), Todo sobre mi madre (1999)
8. Antonia San Juan. Todo sobre mi madre (1999)
9. Rossy De Palma. La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), Los abrazos rotos (2009)10. Loles León. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990), Hable con ella (2002)

TOP 10 CHICOS ALMODÓVAR

1. Antonio Banderas. Laberinto de pasiones (1982), Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990), La piel que habito (2011)
2. Javier Cámara. Hable con ella (2002), La mala educación (2004)
3. Lluis Homar. La mala educación (2004), Los abrazos rotos (2009)
4. Gael García Bernal. La mala educación (2004)
5. Javier Bardem. Carne trémula (1996), Tacones lejanos (1991)
6. Imanol Arias. Laberinto de pasiones (1982), La flor de mi secreto (1995)
7. José Sancho. Carne trémula (1996), Hable con ella (2002),
8. Fele Martínez. Hable con ella (2002), La mala educación (2004)
9. Eusebio Poncela. Matador (1986), La ley del deseo (1987)
10. Fernando Fernán-Gómez. Todo sobre mi madre (1999)

TOP 10 FRASES

1. Si hay un personaje de Almodóvar que sea recordado por su carisma y por sus expresiones graciosas y memorables a lo largo de la película es, sin duda la Agrado de Todo sobre mi madre. Suyas son frases como: “Mira te la voy a mamar para que veas lo sensible y lo sentida que soy yo para estas cosas”, “oye, que bona nit”, “porque una mujer es un pelo, una uña, una buena bemba pa’ mamarla o criticar”, “han confundido el circo con travestismo” o la sentencia final de su monólogo: "Porque una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de si misma".

2. Chus Lampreave es un elemento clave en la carrera de Almodóvar a pesar de sus breves apariciones. Para ella, el director manchego ha guardado algunas de sus frases más célebres como el "¿Dónde lo has puesto? ¡Que lo guardas todo como una urraca!" y el “cara de ladilla” de La flor de mi secreto, el “Que tengáis cuidaíco” de Volver o el mítico "Es lo que tenemos las testigas, que no podemos mentir. Si no, aquí iba a estar yo" de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

3. El simple “riégueme” de Carmen Maura en La ley del deseo se ha convertido en el momento más memorable de la cinta y uno de los más recordados de toda la filmografía del realizador español.

4. En La mala educación, una de las películas más noir de Almodóvar aparece un personaje secundario, Paquito, magistralmente interpretado por Javier Cámara que consigue arrancarnos una sonrisa cada vez que abre la boca: "dos polvos, dos rayas, dos amigas, dos cabalgan juntas, dos por la carretera", “aplaudid un poquito, coño”, "de verdad que no hay más que tomarse buena de drogas, buena de hormonas pa volverse loca como tú, maricón".

5. En Volver hay una escena que critica la televisión sin escrúpulos de hoy en día y en la que no sabes si llorar o reír. Desde luego, la frase se queda grabada en la memoria: "Agustina tiene cáncer. Tienes cáncer, Agustina. Vanga un fuerte aplauso para agustina".

6. Loles León provoca más de una carcajada en sus breves cameos en Mujeres al borde de un ataque de nervios con frases como "No aprende, ella no aprende. Ella no, ella no es profesora como otras", ”Uy, sí sí, ahora mismo ¿eh?, que una ha desayunado mucho últimamente” o “¡Dame ese papel, dame ese papel!”.

7. El diálogo entre Rossy De Palma y Verónica Forqué en Kika no tiene desperdicio.
Kika: Ya está. Mírate Juana, ¿a que estas maravillosa?
Juana: ¿Le gusta más así?
Kika: Sin comparación, y ahora si fueras menos cardo... ahora que se llevan las caras raras hasta podrías ser modelo.
Juana: No me veo yo en una pasarela, me gustaría ser jefa de prisiones, rodeada de tías todo el santo día.
Kika: Que heavy eres Juana.
Juana: Soy auténtica, señora.
Kika: Desde luego... ¿Qué te pasa Juana?
Juana: Señora... es que me he excitado.
Kika: ¡Juana, por favor!
Juana: Necesito un poco de agua que me baje la erección.

8. Los primeros diez minutos de Carne Trémula son los mejores de la cinta. Almodóvar inmortalizó a Penélope Cruz “pariendo” animada por el "puja, puja, puja" de Pilar Bardem.

9. “Qué overdose... qué síndrome”. Laberinto de pasiones.

10. "¡Pepa, te voy a meter un puro por lo de los tres Chiitas que te vas a cagar!". Kiti Mánver después de ser golpeada en la cabeza con un disco de vinilo en Mujeres al borde de un ataque de nervios.

TOP 10 MOMENTOS MUSICALES

1. Volver. Penélope Cruz. Volver
2. Un año de amor. Miguel Bosé. Tacones lejanos
3. Resistiré. Victoria Abril, Loles León y Antonio Banderas. ¡Átame!
4. La bien pagá. Pedro Almodóvar. ¡Qué he hecho yo para merecer esto!
5. Tajabone. Secuencia de Todo sobre mi madre.
6. Quizás, quizás, quizás. Gael García Bernal. La mala eduacación.
7. Murciana Marrana. Alaska y los pegamoides. Pepi, Luci, Bom...
8. Cucurrucucu paloma. Caetano Veloso. Hable con ella
9. Canción del alma. Loles León. ¡Átame!
10. Pecadora. Bibi Andersen. Tacones Lejanos

TOP 10 ESTILISMOS

De izquierda a derecha y de arriba a abajo: La piel que habito, Kika, Los abrazos rotos, La mala educación, Kika, Tacones lejanos, Volver, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos y La piel que habito.

Carteles de cine: Menos es más (vol. 1)

2011-11-14T16:18:00.000+01:00

En ciertas expresiones artísticas, especialmente en el terreno musical, siempre he valorado los excesos, la extravagancia y el barroquismo. En otras, sin embargo, soy partidario de la máxima “menos es más”. Me refiero concretamente a la publicidad o al diseño gráfico.

Llevando este asunto al cine, creo que el tráiler y el póster de una película son sus mejores cartas de presentación. El primero, aunque puede despistarnos en su afán por seducirnos, es el que mejor trasmite la esencia de la obra. El cartel, sin embargo, no causa el mismo efecto por muchas fotos o frames que muestre de la misma.

La sencillez y la personalidad no están reñidas con la originalidad y el impacto. Carteles con las caras de los protagonistas de la peli, con imágenes de diferentes escenas tras ellos o los típicos con fondo blanco de las comedias están más que vistos. Si bien logran venderte directamente género de la película, muchas veces parece que anuncian algo que ya has visto. No se quedan en la retina y nunca pasarán a adornar las paredes de los fetichistas.

Por esta razón me quedo prendado de esos carteles sencillos, q explotan algún elemento clave del universo, la historia o los personajes de una película y lo convierten en una especie de marca o firma. Esos que ya te están ofreciendo algo especial y diferente antes de que compres la entrada en el cine.

Warhol decía que "el arte comercial es mejor que el arte por el arte" y, hoy por hoy, el arte es una mercancía que en muchas ocasiones entra por los ojos antes de disfrutarla, como cualquier otro producto de un supermercado. Por eso creo que el cartel de una película, especialmente en aquellas que no están firmadas por grandes directores, es esencial a la hora de llegar al público.

Eso sí, todos sabemos que la brillantez de un póster no tiene por qué corresponderse con la del film (buena idea para un post futuro).

A continuación puedes ver una serie de carteles minimalistas de algunas de las películas más famosas de la historia, diseñados por diferentes artistas y fans.

Black Swan (Cisne Negro) - 2010

Titanic - 1997

The Godfather (El Padrino) - 1972

The Truman Show - 1998

A Clockwork Orange (La naranja mecánica) - 1971

Lost In Translation - 2003

Psycho (Psicosis) - 1960

Hace un año publicamos otra serie de versiones carteles de películas de Hitchcock, Tarantino y Tim Burton.

¿Cuál es tu favorito? ¿Qué póster te gustaría ver versionado?

Muy pronto podrás ver más en El Fan Terrible.

El día que Dalí inspiró a Lady Gaga

2011-11-04T12:38:00.000+01:00

Warhol, Elton John, Michael Jackson, Prince y, especialmente, Madonna son algunos de los nombres más habituales con los que se compara a la diva del momento, Lady Gaga. El estilo provocador y transgresor de todos ellos ha calado en la personalidad de la extravagante estrella. Inspiración para unos, plagio para otros, Gaga nunca ha negado sus influencias.

Sin embargo hay otro artista no menos importante del que nunca ha hablado y que también ha marcado el universo ‘gagaísta’, especialmente en su etapa más surrealista, The Fame Monster.

Me refiero al artista español Salvador Dalí (1904-1989), quien en los años cuarenta cosechó gran éxito en Nueva York, cuna de Stefani Germanotta. Éste era una referencia obligada en los espectáculos de la cantante, cargados de tintes superrealistas.

Ejemplos tan evidentes que apuntan al homenaje y otros que pasan más desapercibidos, forman parte de esta influencia ‘daliliana’ sobre la artista:

Nos remontamos a diciembre de 2009. Lady Gaga interpreta Speechless para la reina Elizabeth II de Inglaterra. Lleva puesto un vestido rojo de látex inspirado en la época isabelina. En el escenario aparece suspendida en el aire tocando un piano de diez metros de altura. Las patas del instrumento imitaban las de los elefantes que representan la riqueza en La tentación de San Antonio (1946) de Dalí.

Lady Gaga actúa para la reina de Inglaterra con un piano de inspiración 'daliliana' (2009)

La tentación de San Antonio (1946)

Si hoy en día nos preguntamos a quién se le ocurriría llevar una langosta como complemento, seguramente Lady Gaga sea la respuesta más inmediata. Efectivamente lo hizo y logró que la foto del estilismo llenase, como siempre, páginas y páginas de revistas.

Lady Gaga luce una langosta y un teléfono a modo de tocado en diferentes apariciones públicas (2009)

Si ya se había inspirado en sus elefantes, seguramente Gaga sabría que Dalí ya había recurrido al molusco en 1936 cuando creó su famoso “teléfono-langosta”, como encargo del mecenas y artista Edward James.

'Teléfono-langosta' de Dalí (1936)

La langosta tenía connotaciones sexuales para Dalí y fue un símbolo recurrente en sus creaciones.

Dalí y Gala colocan una langosta, símbolo sexual, sobre el aparato reproductor de una modelo.

El genio catalán también se adentró en el mundo de la fotografía de la mano de artistas como el estadounidense Philippe Halsman, prestigioso fotógrafo estadounidense conocido por sus instantáneas de personajes famosos o por sus más de cien portadas para la revista Life.

Resultado de esa colaboración es la imagen en la que Dalí aparece escribiendo sobre una mujer que hace las veces de escritorio.

Dalí posa para el fotógrafo Philippe Halsman

A finales de 2009, en pleno boom de Bad Romance, Lady Gaga acude al show de su amiga Ellen DeGeneres para cantar el exitoso tema. Comienza su actuación en acústico, frente al piano y haciendo un guiño a esta conocida fotografía.

Lady Gaga se inspira en Dalí para su actuación en Ellen DeGeneres Show (2009)

No sabemos si el huevo fue antes que la gallina, pero Dalí desde luego fue antes que Gaga.

Retrocedemos a febrero de 2011, cuando la cantante presentaba en los Grammy el esperado primer single homónimo de Born This Way. La estrella de la gala llegó a la alfombra oculta dentro de un huevo desde el que contestaba a las preguntas de los periodistas. Finalmente ‘rompió el cascarón’ cuando apareció en el escenario cantando la canción, simulando el nacimiento de su nueva era.

Pero el huevo como símbolo del nacimiento de algo nuevo fue utilizado antes por Dalí. Un ejemplo es la pintura Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre (1943).

Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre (1943)

Dalí y Gala nacen del huevo.

Lady Gaga nace del huevo en la presentación de 'Born This Way' en los Grammy (2011)

Cinco vídeos firmados por Canadá que deberías ver

2011-11-02T01:51:00.000+01:00

A pesar de su nombre y su estética, no se trata de una productora norteamericana, sino europea. Española, más concretamente. Canadá es el proyecto de los realizadores Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano, que unieron su talento para crear videoclips, spots publicitarios o cine con esa marca personal que, cada vez más, les identifica. Y es que el estilo vintage y el naif son dos máximas que raramente les abandonan en su trabajo.

Su nombre empezó a sonar con más fuerza a finales de 2010 cuando fueron elegidos para rodar su primer videoclip internacional y el de una de los grupos más provocadores del panorama musical: Scissor Sisters.

El resultado fue Invisible Light, un vídeo de estética retro, rodado íntegramente en España y cargado de perversiones que estaba a la altura del estilo de la banda de Jake Shears sin necesidad de que éste y demás miembros de la formación aparecieran en él.

Pero Canadá también ha firmado otros vídeos de artistas de menor repercusión y que son dignos de ver:

¿Qué mejor que recurrir a la película Little Women (Mujercitas) para poner imagen a la música de un grupo llamado Mujeres? Teniendo además en cuenta que estamos ante un sonido eléctrico y acelerado, mejor idea todavía. Con esta chocante combinación y con un extraordinario juego de siluetas consiguen un resultado original y sorprendente.

El clip de Cuentos modernos, de Gentle Music Men, muestra a una pareja joven inmersa en su universo, particular ajena al paso del tiempo y la madurez. Un vídeo divertido, con la estética propia de la casa y con un final largo e inquietante que, hasta el último segundo, parece estar a punto romper la magia de esta historia.

En un principio, el vídeo All In White, de los británicos The Vaccines, parece ser el típico que muestra imágenes de varios jovenzuelos borrachos en una fiesta nocturna al aire libre. Los primeros planos subidos de tono aparentemente lo confirman, hasta que entran en juego la telequinesis, la brujería, el desenfreno y la espectacular secuencia final del jinete enmascarado. Un fantástico vídeo para una fantástica canción.

Por último, un cuento dividido por capítulos y de estilo naif que encaja a la perfección con el tema A Movement de Hola a Todo el Mundo.

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Resurrección y tres recomendaciones para Halloween

2011-10-31T11:31:00.000+01:00

Víspera de Todos los Santos. Noche de Halloween... La fecha no ha sido elegida al azar. Muchos le daban por muerto pero El fan terrible renace tal día como hoy en un cuerpo algo diferente pero con el alma intacta.

Antes de nada, obligadas disculpas a los seguidores por abandonaros durante tanto tiempo. Esperamos compensaros con los nuevos contenidos que tenemos preparados. A los nuevos, invitaros a que os deis una vuelta por el blog y participéis.

¡Bienvenidos de nuevo!

En la primera entrada de esta nueva estapa os traemos tres cosas que no puedes faltar en una noche de Halloween con los amigos: una fiesta de disfraces, buena música y una peli digna de la ocasión.

Tim Burton, consciente de que él, su obra y todo su universo están ligado a la celebración que nos ocupa, ha elegido estas fechas para presentar las dos primeras imágenes de su próxima película de animación con Disney: Frankenweenie. El film, que se estrenará a finales de 2012, es una revisión del clásico Frankenstein protagonizado por un niño y su perro.

Esta noche es perfecta para ver de nuevo algunos de los clásicos del excéntrico director. Puedes votar en nuestra encuesta (a la derecha de la página) qué película de Tim Burton crees que refleja mejor el espíritu de Halloween.

Por otra parte te recomendamos un videoclip que es un must para el día de hoy: Down de Summer Camp. Los ingleses, inmersos en la promoción de su disco debut Welcome to the Condale nos traen este divertido vídeo de estética vintage compuesto por una sucesión de GIFs animados. Si se te ha echado el tiempo encima y no quieres quedar como un soso, echa un vistazo al vídeo y coge ideas para un disfraz resultón y rápido de hacer.

Por último, para animarte mientras te preparas para salir o para que te ahorres el dj de tu fiesta, te invitamos a que escuches nuestra Halloween playlist. Si crees que una de tus canciones favoritas debería estar en ella, no dudes en comentarlo. ¡Disfútala!

Talking Heads, Xoel López, Lady Gaga, Alaska,

Michael Jackson, Jace Everett, The Rocky Horror Picture Show...

También puedes escucharla aquí

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¡Que pases un terrible Halloween!

Disney suma y sigue

2010-11-25T20:13:00.001+01:00

Enredados, la nueva peli de Disney basada en el cuento de Rapunzel, se convierte en la cinta animada número 50 de esta fábrica de sueños con la que muchos hemos crecido. Por eso, han lanzado un vídeo conmemorativo que recoge todas sus obras maestras. ¿Con cuál os quedáis? Yo creo que las mejores son las de los noventa, 'la época dorada' de Disney. Pienso además que Pixar le ha arrebatado actualmente el trono pero ¿y lo que nos han hecho disfrutar sus personajes?

Por cierto, siento tener esto tan abandonado... prometo ir recuperando el ritmo. Aún así, ¡gracias por no dejar de visitar EL FAN TERRIBLE!

Audrey - Louis - Elton

2010-11-04T03:25:00.001+01:00

¿Y si Audrey Hepburn hubiese tenido la voz de Louis Armstrong?

Puedes ver aquí la escena original.

Moon River, como sabréis, es el tema principal de la banda sonora de Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's) y es una de las canciones más bonitas compuestas para el cine. Johnny Mercer y Henry Mancini la compusieron expresamente para ser cantada por Audrey Hepburn, quien no tenía una gran voz. La escena de la actriz cantándola en la ventana es una de las más recordadas de la película pero estuvo a punto de no ser incluída en ella. Fue la insistencia de Audrey la que logró que todavía hoy podamos disfrutarla.

Muchos artistas han sido los que han cantado esta canción, pero sin duda yo me quedo con la versión de Elton John.

Tintín y otros dibujos del montón

2010-11-01T17:14:00.000+01:00

Steven Spielberg y Peter Jackson estrenarán a finales de 2011 Tintín: El secreto del unicornio, basada en las historietas de Hergé. La cinta de animación está rodada en 3D y protagonizada por Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (Haddock) y Daniel Craig (Rackham el Rojo).

Empire lanzó en exclusiva la primera fotografía del rodaje de esta esperadísima película y ahora por fin, en el número de diciembre, la revista sacará a la luz las primeras imágenes de la misma. Aquí puedes ver un adelanto:

Empire ha publicado además en su web una lista de los 50 mejores personajes animados de la historia del cine. Curiosamente el último puesto lo ocupa el dibujo más famoso del mundo: Mickey Mouse. En la lista encontramos personajes de Disney (Lumiére, el Genio de Aladdin, Cruella de Vil…) y Pixar (Dory, Buzz Lightyear…) así como Homer Simpson, Chihiro, Coraline, el Gato con Botas y muchos otros.

Estos son los 10 mejores dibujos animados para la revista Empire. Puedes votar a tu favorito en la encuesta de EL FAN TERRIBLE y ver la lista completa aquí.

10. Dug – Up (2009)

9. Dumbo (1941)

8. El gigante de hierro (1999)

7. Maléfica - La Bella Durmiente (1959)

6. Jessica Rabbit - ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

5. Marji – Persépolis (2007)

4. Wall-E (2008)

3. Baloo – El libro de la selva (1967)

2. Woody – Toy Story (1995)

1. Gromit – Wallace & Gromit (1998)

Larga vida al Rey (II)

2010-10-26T14:43:00.000+02:00

El mes pasado os hablaba de Viva Elvis, el álbum que el Circo del Sol iba a lanzar con motivo de su último espectáculo dedicado al Rey del Rock. El disco no es un recopilatorio más de Elvis, sino que es más que eso. Erich Van Tourneau, productor del circo, tuvo la gran idea de coger los grandes éxitos de la Leyenda para separar por primera vez la música y la voz del cantante. Una vez conseguido, rejuvenecieron las canciones unas cuantas décadas para dándoles un toque más actual, como el sorprendente Suspicious Minds que publiqué.

El disco, que saldrá a la venta el 9 de noviembre, incluirá duetos virtuales con U2 o Coldplay. Además cada país tendrá uno propio en exclusiva. En España, tendremos uno con Russian Red. Elvis y la cantante madrileña interpretan ‘juntos’ la balada Love me tender, que ya está provocando alguna que otra crítica (es lo que tiene atreverse a versionar a los grandes). Puedes escuchar este experimento musical aquí y juzgar tú mismo.

Y con motivo de este dueto, me puse a curiosear por la Red hasta llegar por casualidad a un vídeo que me ha dejado con la boca abierta. Os aconsejo que lo veáis primero y después leáis lo que le sigue (sólo os adelanto que sí, es el verdadero Elvis).

Evidentemente, Celine Dion y Elvis nunca actuaron juntos sobre el escenario de American Idol (ni sobre ningún otro). La gente de Time-Slice Films, experta en jugar con el tiempo con este tipo de experimentos, logró hacer realidad este dueto imposible con un complicado montaje de efectos especiales. El resultado es sin duda espectacular.

Entrevista: Freedom B

2010-10-25T00:02:00.011+02:00

Fotos: Eduardo Domínguez

Texto: Carlos de Frutos

Su nombre artístico le vino de un “momento de inspiración” a las dos de la madrugada mientras escuchaba Freedom de George Michael. Unió la palabra a la inicial del apodo con el que le conocen sus amigos: Beto. Aunque su alias lo creó para registrarse en una página de compraventa de música electrónica, poco a poco se ha ido haciendo un hueco en los carteles de salas madrileñas, del resto de España y hasta de San Francisco, a donde le llevó una beca de Fanta para DJs.

Pero Freedom B, este madrileño de 23 años que se considera “la parte musical de Alberto Arranz”, mantiene los pies en la tierra. Sabe lo que quiere y cómo quiere conseguirlo: confiando en sí mismo,“aprovechando bien las oportunidades” y con trabajo duro. “Trabajo de día para gente de noche”, dice para EL FAN TERRIBLE. No le gusta encasillarse: “Pongo la música que me gusta en el momento que me gusta” afirma.

Sus principales influencias son su familia, con la que aprendió “a amar la música” y el sonido centroeuropeo. Su referente, Richie Hawtin.

EL FAN TERRIBLE: ¿Qué ofreces en tus sesiones?

FREEDOM B: Depende de la hora. Ahora que actúo al principio de la noche, ofrezco un precalentamiento para los artistas que vienen después de mí.

EFT: ¿Cómo las planificas?

FB: Suelo descargar mucha música de Internet. Las escucho durante la semana, veo cuales son las más idóneas para cada hora determinada e intento cuadrarlas dándoles una coherencia. Creo que toda sesión debe ir de menos a más en intensidad musical.

EFT: ¿Es Internet ahora mismo el mejor aliado para los artistas?

FB: Es un aliado bueno para cualquiera que quiera expandir su producto. Si no estás bien posicionado en Internet, no vas bien encaminado.

EFT: ¿De quién te consideras un ‘fan terrible’?

FB: De todos aquellos que me apoyan cada día, me ayudan a ser mejor persona y a tirar para adelante.

EFT: ¿Tu sesión perfecta?

FB: La que levante brazos al público de principio al fin, sin renunciar a pinchar lo que a mí me gusta.

EFT: ¿Supone mucha presión el hecho de que el éxito de una fiesta dependa muchas veces de tu trabajo?

FB: Al principio te cagas y lo pasas mal. Piensas que vas a poner música para muchas personas y sabes que si te equivocas te van a abuchear. Pero cuando te quitas esa presión todo fluye de maravilla.

EFT: ¿Qué te llevó a probar suerte en Robertus Fanta?

FB: La insistencia de Pedro Clavería, un amigo mío que también ganó Robertus Fanta en la categoría de Comunity Manager. Él tiene un 70 por ciento de culpa de que yo haya estado en San Francisco. Me comentó el proyecto y me dijo que si lo hacíamos era para ganar. Tenía muchas esperanzas en mi vídeo, ya que en él creo que definí mi propósito y mi curriculum en poco tiempo. Además intenté demostrar que sabía desenvolverme delante de una cámara, ya que en San Francisco íbamos a convivir con la gente de Antena 3, que nos grababa a diario. Se hizo también una fuerte campaña diaria a través de Internet para conseguir votos y quedar entre los veinte primeros.

EFT: En el vídeo dices que hay trenes que sólo pasan una vez en la vida. ¿Se te ha escapado alguno en el terreno profesional?

FB: Ya sabes, ‘quien tiene padrino, se casa’, y a veces cuando estoy en la noche pienso que podría acercarme a tal persona porque puede ser un contacto. Siempre se te escapan trenes porque no eres realmente consciente de todos los que pasan a tu lado.

EFT: ¿Qué tal con el resto de los DJs que fueron a San Francisco?

EFT: Sacamos una gran relación de amistad y aunque teníamos estilos totalmente diferente, aprendimos que todo podía funcionar con una coherencia de por medio. Un día conectamos tres mesas a un mismo dispositivo para irnos pasando una mezcla entre nosotros haciendo una cadena. Fue realmente interesante y divertido.

EFT: ¿Había competencia?

FB: No te voy a negar que quisiera ser el mejor de mi categoría, pero siempre con una competencia sana.

EFT: ¿Y Cómo fue convivir y trabajar con DJ Nano?

FB: Fue toda una experiencia. Le tenía en la habitación de al lado y me hizo alguna que otra putada. Pero tiene una gran calidad humana. Cuando volvimos a Madrid nos ha seguido llamando y ha quedado varias veces con nosotros.

EFT: ¿El mejor consejo que te dio?

FB: No hagas caso a lo que habla la gente, cree siempre en lo que consideres que tienes que creer y tira para delante que con esfuerzo y ganas se llega a donde quieras. Con él además aprendí que todo se puede mejorar y a desenvolverme un poco mejor en la cabina, donde no sólo hay que dar juego a nivel musical sino también con nuestra actitud.

EFT: ¿Un DJ también vive de su imagen?

FB: Totalmente. Actúas delante de mucha gente y tu apariencia hace mucho. Muchos disc jockeis están sacando sus líneas de moda. Me gusta mucho la imagen que tiene Laurent Garnier, pero ante todo un DJ debe centrarse en la música.

EFT: La música de los Beatles experimentó un cambio importante después de su visita a la India. ¿San Francisco ha influenciado tu música?

FB: En San Francisco predomina la cultura club, lo que exige un tipo de música diferente al de las discotecas, con mucho Groove y menos temazo tras temazo. Eso quizás ha hecho madurar mi música.

Freedom B, o Alberto, estudió la carrera de Administración y Dirección de Empresas, de la que dice haber aprendido “a posicionarme y a negociar”. Realiza entrevistas a importantes DJs en la revista Club & Fun con las que también saca partido: “Ellos tienen más experiencia que yo y de todos puedes aprender algo”. Muy pronto comenzará a colaborar en la revista DJMAG, que tras veinte años de experiencia en Inglaterra, llega a España. “Me ofrecieron la posibilidad de escribir en ella y entre otras cosas haré crítica de álbum pero siempre desde un punto de vista constructivo. Nunca trato de desprestigiar a nadie. A todo el mundo le cuesta hacer algo”. Por si fuera poco, además de sus colaboraciones en diversas publicaciones y sus compromisos como DJ, saca tiempo para estudiar producción musical.

EFT: ¿Cómo ves el mundo de la electrónica en España respecto al resto de Europa?

FB: Tenemos muy buenos artistas pero lamentablemente tienen que salir fuera para ser reconocidos aquí. Eso pasa también en el cine. Mira Bardem, ahora parece Dios cuando llevaba actuando en España desde los veinte años. Es muy triste tener que irte fuera o que sólo triunfes si haces música comercial.

EFT: ¿Y cómo está la cosa en Madrid?

FB: El pescado está vendido. Hay pocos asientos para tantos culos.

EFT: ¿Cómo es el público español y cómo es el americano?

FB: El americano es muy loco y se anima enseguida. Al de España también da gusto ponerle música. Es muy fácil y los DJs internacionales lo reconocen.

EFT: ¿Es fácil intentar ganarse la vida como DJ o se pierde más dinero del que se gana?

FB: Al principio pasas momentos malos. No eres conocido y los promotores no te valoran. Ahora además se lleva mucho el DJ-Relaciones Públicas pero considero que si me contratas sólo para que te lleve gente a tu garito, tu equipo de relaciones no funciona muy bien. Yo lo que quiero es que me contrates simplemente porque mi música te gusta.

EFT: ¿Qué opinas de los prejuicios y las ideas preconcebidas que rodean al ‘mundo DJ’, por su relación con la fiesta y a la noche?

FB: Los reportajes de investigación que vemos en la televisión distorsionan la imagen de la noche. Es cierto que la fiesta también es alcohol, drogas y excesos pero dentro de ese mundo hay también mucha gente que trabaja muy duro desde las diez de la noche en la iluminación, el sonido, en que todo esté perfecto para el artista que va a actuar y para que la gente lo pase bien. Pocas veces se hacen reportajes sobre eso.

EFT: Algunos ya se han atrevido a decir que la electrónica es la heredera de lo comercial y lo masivo del pop…

FB: La música electrónica tiene altibajos y la situación es diferente en cada país. Hace un par de años el minnimal estaba en todo su esplendor y ahora resurge el house o el tech-house. La electrónica a día de hoy es un género de masas que mueve mucho dinero y su público es muy fiel, pero puede seguir evolucionando y dar más de sí.

EFT: ¿Crees en la fórmula ‘David Guetta’?

FB: Considero a Guetta más empresario que músico. Sabe cómo venderse. Respeto su forma de trabajar aunque no comparto estilo.

EFT: ¿Tú te atreverías con el pop electrónico?

FB: Ahora no. Quizás más adelante si la situación económica me hace tener que plantearme renunciar a mis creencias. Si pudiese firmar mi futuro, te diría que nunca. En el caso de tener que colaborar con algún artista me hubiese gustado con Michael Jackson, pero a día de hoy te diría Moby. Sería increíble poder hacer una colaboración con él y conocerle personalmente.

EFT: ¿Alguna manía antes de pinchar?

FB: No soy maniático aunque sí me gusta estar en cabina diez minutos antes de empezar para ver cómo está el ambiente y así plantearme por dónde voy a tirar durante la noche.

EFT: ¿Qué podemos encontrar en tu iPod?

FB: Pues desde música de los ochenta y noventa, pasando por electrónica antigua de Detroit, electrónica moderna… Me gusta la variedad. Siempre hay una canción para cada momento del día.

EFT: ¿Una peli para ver al llegar a casa después de una sesión?

FB: Annie Hall, de Woody Allen.

EFT: Una canción que no puedes parar de escuchar.

FB: Spastik, de Plastikman, el alter ego de Richie Hawtin.

Antes de despedirnos le pregunto por su próxima meta. “Empezar a producir mi propia música y hacerme un nombre en este mundo. Aunque soy realista y sé que al final de cinco sólo llega uno, me gustaría llegar a un punto en el que pudiese vivir únicamente de lo que me gusta”, me contesta. Quizás lo haga en Berlín, ciudad a la que planea irse en unos meses para “ver qué sacamos de allí”. “Berlín es ‘la ciudad", afirma, y Berlin Calling, película que “desnuda la realidad de un DJ”, es una de sus inspiraciones. De momento, después de entrevistarle viaja a Mérida donde tiene una residencia mensual además de la que tiene en la sala Chango de Madrid. En noviembre actuará en Bristol (Inglaterra).

'Rock n Roll Star'

2010-10-24T00:09:00.003+02:00

Siempre diré que Eva Amaral es una de las mejores ‘rock stars’ made in Spain del momento y la verdad que cuando leí que cantaría con Loquillo en Zaragoza me pareció uno de los duetos más auténticos que se podrían haber hecho últimamente. Cuando encima he visto la canción que han interpretado juntos es Rock n Roll Star, una de las que más he cantado de pequeño (cuando ni siquiera sabía que quería decir con eso de las anfetas), pues casi se me saltan las lágrimas.

¡Afortunados todos aquellos que pudieron verlo en directo! Los demás tendremos que conformarnos con este vídeo que han colgado en Youtube de bastante buena calidad.

Y hablando de buenos duetos, y debido a una petición particular que me ha llegado, publico la versión que Bunbury grabó con Miren Iza, cantante de Tulsa, hicieron de la canción Frente a frente de Jeannette, quien aparece al final del clip. Gran canción y gran vídeo, obra de Juan Antonio Bayona (El Orfanato).

El timo de Thom Yorke

2010-10-20T14:31:00.002+02:00

Mira que hay que tener morro para hacer lo que se le ha ocurrido (y ni siquiera eso ya que John Cage lo hizo antes) a Thom Yorke, líder de Radiohead.

Resulta que cada 11 de noviembre, fecha en la que finalizó la Primera Guerra Mundial, se celebra el Remembrace Day o el Día de la Amapola, en el que se guardan dos minutos de silencio por los soldados británicos caídos en las dos Guerras Mundiales.

Sobre esa fecha, este año, Thom Yorke lanzará un single en memoria de estos soldados cuyos beneficios se destinarán a la Royal British Legion, de la que forman parte los militares británicos y sus familias.

Hasta aquí todo bien. Pero lo sorprendente es que la canción que ha ‘compuesto’ Yorke la podría haber hecho yo con los ojos cerrados. Y no es falta de modestia. Se titula 2 Minute Silence y en ella podremos escuchar precisamente eso: dos minutos de silencio. Nada más.

Este sencillo, con el que dicen que “el público del Reino Unido apreciará el patetismo del silencio”, se venderá en soporte físico y digital.

En un momento en el que las ventas de discos (que por lo menos están currados) no paran de caer ¿de verdad piensan que la gente va a comprar ‘silencio’? Será una causa benéfica pero me sigue pareciendo un timo. Y me pregunto ¿el autor de la canción tiene ahora los derechos del silencio?

Si cada 11 de noviembre se guardan dos minutos de silencio en Reino Unido, ¿qué novedad ofrece este single por mucho que colabore hasta el Primer Ministro David Cameron?

Pues están tan convencidos de su genialidad que pretenden ser número uno en listas de ventas. Desde luego si lo consiguiesen creo que la industria musical tocaría fondo.

Sinceramente prefiero gastarme mi humilde sueldo en ese despropósito que hizo Carlos Jean con varios rostros conocidos llamado Ay Haití! y cuyo vídeo, por cierto, está nominado a los Premios de los 40 Principales (¿¿??). Al menos Jean se comió un poco más el coco aunque no le quedó tan chulo como el Everybody Hurts que grabaron varios artistas ingleses.

2 Minute Silence tiene hasta videoclip (qué menos) y ya puede verse un adelanto. Si estás en el curro o en clase no te preocupes, puede vero sin sonido.

El futuro llega a la música

2010-10-19T13:41:00.000+02:00

Las nuevas tecnologías al servicio de la música… Y es que hoy en día si quieres montar un grupo, los instrumentos pueden pasar a un segundo plano si tienes un teléfono de última generación.

La banda de rock americana Atomic Tom sufrió el robo de todos sus instrumentos. ¿Y qué hacen unos músicos sin instrumentos? Pues como son unos chicos cool, decidieron amortizar sus iPhone y se fueron a tocar su tema Take Me Out al metro de Nueva York, utilizando únicamente con sus teléfonos y sus voces, con la ayuda de unos altavoces portátiles.

Los viajeros parecen encantados (claro, no son el típico niñato que va en el metro con el reggaeton en el móvil a todo volumen). El resultado es tan sorprendente que su vídeo en Youtube ya es un éxito. Una espontánea y original forma de promoción del grupo que, sin duda, también beneficiará a Apple.

Ke$ha y Dinarama

2010-10-18T03:35:00.001+02:00

Ke$ha, la chica que asegura su afición por la fiesta se debe a que su madre estaba celebrando una mientras la traía al mundo, ha sacado un nuevo videoclip de su tema Take It Off de su disco Animal. Esta segunda versión parece que llega con motivo de la inminente noche de Halloween. La canción podría entrar en la categoría 'temazo' aunque lo pegadizo del estribillo no es mérito de Ke$ha ni de su productor Dr. Luke, ya que utiliza la canción popular americana conocida, entre muchos otros títulos, como There's a Place in France.

El vídeo está clarísimamente influenciado por David Bowie y, por qué no decirlo, recuerda al Thriller de Michael Jackson aunque en un rollo diferente.

No sé si Ke$ha tendrá además alguna idea de lo que fue la Movida Madrileña, pero las pintas de algunos de los bailarines del clip podrían estar perfectamente calcadas de las que debía llevar la gente en el Madrid de los ochenta. Ahora la cantante las rescata para 'la noche del terror'... Casualidad o inspiración, el momento motosierra me ha hecho pensar que en cualquier momento iba a aparecer Alaska:

Alaska y Dinarama - La funcionaria asesina

En la madriguera de Tim Burton

2010-10-15T15:37:00.005+02:00

United Fakes son unos artistas de Barcelona especializados en vídeo, diseño y animación que hacen auténticas maravillas con un estilo minimalista y original. Una de sus mejores creaciones es Mr. Burton’s Rabbit Hole, esta fantástica promo que realizaron para un ciclo de Tim Burton en una televisión holandesa.

Si queréis saber cómo lo han hecho, a continuación podéis ver el making of.

Y debido al éxito del post en el que os enseñaba una serie de carteles modernizados de las películas de Hitchcock y nuevas versiones de las de Tarantino, os dejo unos posters alternativos de las obras de Tim Burton, creados por Hexagonal.

Dos claros ejemplos de cómo lo simple se convierte en brillante.

Rihanna se luce

2010-10-14T20:16:00.004+02:00

Lo cierto es que Rihanna siempre me ha parecido bastante petarda. Le llegó de rebote Umbrella, que según cuentan era para Britney Spears, y la vi con tan poca gracia que pensé que de ahí no pasaría. Pero parece que sus portadas ligerita de ropa y varias canciones pegadizas la han convertido en una de las cantantes más exitosas de los últimos años.

Aún así, nunca me ha terminado de convencer. Vi su concierto en Rock in Rio Madrid por televisión y me pareció bastante sosa y sin nada diferente que ofrecer. La veo dar bandazos sin encontrar una personalidad definida y acusa a otras cantantes de ser poco originales mientras ella trata de serlo con estilismos que rozan, y a veces traspasan, lo hortera y lo chabacano.

Va de diva y de eso tiene más aires que proyección. Dicen que Eminem, con el que grabó Love The Way You Lie, acabó harto de ella y parece que su íntima amiga Katy Perry las pasó canutas en los MTV VMA con la vena chunga que le salió a la de Barbados.

Rihanna presume de una personalidad arrolladora y se tiñe de rojo después de que Lady Gaga y Katy Perry luzcan sus pelucas amarilla y azul. Y más tarde no se corta un pelo a la hora de afirmar que su nuevo disco Loud va a ser pop del bueno, no como el que, según ella, hacen Katy Perry, Ke$ha o Lady Gaga. En otro ejemplo de humildad asegura además que su nuevo trabajo es tan “perfecto” que hasta curará a los alcohólicos.

Pero ayer algo cambió en mi percepción sobre Rihanna. Después de cómo ha vendido la chica el disco tenía curiosidad por saber cómo sonaba el primer single, Only Girl (InThe World) y tengo que ser justo y decir que me ha parecido bastante bueno. El vídeo está curioso pero tampoco me entusiasma, aunque con la portada del disco también me ha ganado.

Conclusión: lo polémico y lo extravagante vende (véase Gaga) pero hay que saber hacerlo. Creo que Rihanna debería dejar de lado sus intentos desesperados por ser guay para seguir llamando la atención con canciones como esta. Aquí la tenéis.

Ilustración: Pablo Lobato

Madrid por Amaral

2010-10-13T14:16:00.001+02:00

La verdad que la vuelta a la rutina me deja poco tiempo para actualizar el blog, por lo que en los últimos días he publicado con menos frecuencia de la que me gustaría. Prometo sacar más tiempo para seguir escribiendo cosillas.

Hoy, antes de salir de casa os dejo un vídeo de un grupo del que he tardado en hablaros pero que para mi gusto es el mejor que tenemos actualmente en España. Hablo de Amaral y de una canción dedicada a la ciudad de Madrid que tocaron por primera vez en el fantástico cocierto que ofrecieron hace un año en el Teatro Circo Price de la capital y que seguramente muchos no hayáis escuchado. No estuvo terminada a tiempo para entrar en su último trabajo, Gato Negro - Dragón Rojo (el cual Eva afirmó que podría ser una banda sonora de Madrid). Espero que incluyan este tema en el próximo disco, en el que ya están trabajando, porque es genial, como todo lo que hacen. A ver qué os parece.

El cine, por los pelos

2010-10-11T13:55:00.000+02:00

La Cinemateca Francesa acoge una exposición que analiza la importancia del pelo en el cine a lo largo de su historia. La imagen de Penélope Cruz con una peluca rubia platino en Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar) ha sido elegida para el cartel de la muestra, titulada Brune Blonde (Morena Rubia). A continuación os dejo a algunas de las actrices que protagonizan esta exposición, centrada sobre todo en la sensualidad del cabello, y también algunas otras que yo he querido añadir y cuyos peinados han sido muy imitados.

El estilo años 20 de Louise Brooks

Jean Harlow, 'la rubia platino' del cine

La melena pelirroja de Gilda (Rita Hayworth)

Jean Seberg popularizó en los años 60 el corte de pelo a lo garçon, que también lucirían otras como Julie Andrews o, más recientemente, Carey Mulligan.

En Vértigo, Alfred Hitchcock puso a Kim Novak uno moño en forma de espiral que evocaba el misterio que rodea a la protagonista de la película.

Los peinados a lo donna italiana popularizados por Sofía Loren se volvieron a poner de moda cuando Almodóvar lo recuperó para Penélope Cruz en Volver.

La de Brigitte Bardot era la melena más sensual del cine de los 50

El flequillo de Audrey Hepburn

Los inconfundibles rizos rubios de Marilyn Monroe

Uma Thurman en Pulp Fiction

La peluca rosa de Scarlett Johansson en Lost in Translation

Natalie Portman en Closer

Penélope Cruz en Vicky Cristina Barcelona

Casualmente, navegando por Internet me he encontrado con una lista que publicó Entertaiment Weekley hace unos meses en la que recogía los peores peinados de la historia del cine. Aquí os dejo algunos de los más recientes:

Javier Bardem - No es país para viejos

Cameron Diaz - Cómo ser John Malkovich

Johnny Depp - Charlie y la fábrica de chocolate

Robert De Niro - Taxi Driver

Kate Winslet - Olvídate de mí

¡Happy birthday, Lennon!

2010-10-08T20:37:00.001+02:00

Esta conocida fotografía, en la que el genio de Liverpool aparece junto a Yoko Ono, fue tomada por Annie Leibovitz para la revista Rolling Stone pocas horas antes de que Lennon fuese asesinado en Nueva York, junto a Central Park. Hoy el integrante de los Beatles cumpliría 70 años. A pocos metros del lugar del suceso, un mosaico recuerda al mito en una zona del parque bautizada como Strawberry Fields, convertida en sitio de culto.

Imagine, considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos, conocida en todo el mundo y convertida en himno, ha sido versionada infinidad de veces y su significado suena con la misma fuerza casi 40 años después de ser publicada.

Viva Franco

2010-10-08T09:33:00.001+02:00

A ver, no me he vuelto loco... El Franco que seguramente todos habéis pensado en un primer momento estará revolviéndose en el Valle de los Caídos si desde el otro barrio ha podido ver la revista Candy. Ésta lleva en su última portada el titular Viva Franco y está protagonizada por un travesti que no es ni más ni menos que el mismísimo James Franco, protagonista de 127 Hours, la última peli de Danny Boyle (Slumdog Millionaire), y al que hemos visto en Mi nombre es Harvey Milk o encarnando a James Dean.

Este Franco, el actor, ha posado en plan chico Almodóvar para el fotógrafo Terry Richardson, famoso por retratos como el de Amy Winehouse con un gallo, el de Lindsay Lohan emulando al Cristo del Corcovado o el de Macauley Culkin con la baba colgando. Su provocación le ha convertido en uno de los fotógrafos más solicitados por las revistas y hasta el mismísimo Obama ha posado para él.

Richardson está también detrás de la comentadísima portada de Vogue Japón en la que aparecía Lady Gaga cubierta de carne o la de Rolling Stone donde la artista lucía sus famosas metratetas.

En la web y el blog del fotógrafo podéis ver gran parte de su trabajo y las fotos del lado más femenino de James Franco, quien no es la primera vez que posa para Richardson.

James Franco y Terry Richardson durante la sesión de fotos para Candy.

Franco fotografiado por Richardson para Vogue.

Dando crédito (Vol.1)

2010-10-06T14:09:00.002+02:00

Recuerdo que cuando era pequeño y empezaba alguna película que ya tenía sus añitos, odiaba los títulos de crédito del principio, que duraban una eternidad. Llegaba incluso a pasarlos a cámara rápida. Los créditos iniciales, sin embargo, parece que están teniendo un resurgimiento y cada vez son más las películas recurren a ellos para dar más originalidad y personalidad al film. Muchos dicen que fue Se7en, de David Fincher, la responsable de la vuelta a los títulos iniciales con ese nuevo toque de calidad que los rejuvenecía.

Hoy os presento los títulos de varias películas que están bastante bien y que te hacen plantearte si no merecerían una categoría en los Oscar a los mejores créditos. Seguramente ya conozcáis algunos:

Amelie

La introducción de Amelie, de Jean-Pierre Jeunet, juega con el gusto por las cosas simples y la estética naif, un adelanto de lo que veremos a lo largo de la película. Amelie es especial, y con estas imágenes de cuando era niña nos queda más que claro.

Atrápame si puedes

Para esta cinta dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Hanks y Leonardo DiCaprio se optó por unos créditos que fueron muy aplaudidos y que imitan el estilo artesano de las películas de mediados del siglo XX, época en la que transcurre la película. Es un homenaje a Saul Bass, diseñador gráfico que colaboró con Hitchcock, entre muchos otros.

Juno

Juno es una peli con mucha personalidad y sus créditos iniciales están a la altura. Se trata de una secuencia dibujada a mano de Juno (Ellen Page) paseando por su barrio con su famoso Sunny Delight en la mano, al ritmo de All I Want Is You, de Barry Louis Polisar (la banda sonora también es genial). En Youtube sólo he podido encontrar este vídeo en el que no aparecen las ‘letritas’ pero en el que se ve perfectamente el resultado de este ‘trabajo de chinos’.

Kill Bill Vol. 2

Sé de uno que me mataría si no incluyese estos títulos de crédito. Aparecen al final de la segunda parte de Kill Bill. Simples pero geniales: en blanco y negro, letras que imitan a las de las pelis antiguas, Uma Thurman al volante y Goodnight Moon de Shivaree sonando de fondo. Sobra hablar de la personalidad de Tarantino y de su buen gusto musical.

Lolita

Los de Lolita, la versión de Stanley Kubrick de 1962, son unos créditos para fetichistas. Con el primer plano del pie de una joven cuyas uñas están siendo pintadas por un hombre nos tienen entretenidos durante todos los títulos.

Se7en

Como decía antes, Se7en tiene mucha culpa de que no quitemos ojo a los créditos. Con estos, su diseñador Kyle Cooper nos introduce desde el principio en el universo macabro del asesino y la verdad que no dan muy buen rollo…

Soñadores

La verdad que cuando vi Soñadores, de Bertolucci, me llamó mucho la atención como las letras de los títulos aparecen y se esconden entre los hierros de la Torre Eiffel al ritmo de Jimi Hendrix.

WALL·E

Y por último, esta obra maestra de Pixar, WALL·E, termina con unos créditos que también son una maravilla. Un resumen de la historia de la pintura que bien podría enseñarse en los colegios.

Esto es sólo una pequeñísima selección. Prometo traeros más muy pronto. ¡Se admiten sugerencias! ¿Algunos títulos de crédito os han llamado la atención?

Las 'perlas' de Xoel López

2010-10-05T12:22:00.001+02:00

Hace unos días os contaba que iba a publicarse un disco homenaje a Carlos Berlanga en el que varios artistas versionan las mejores canciones de esta pieza clave de la Movida Madrileña. Cuando escribí aquel post todavía no podían escucharse todos los temas pero comenté que uno de los más prometedores era el de Xoel López. Y efectivamente, su versión de Perlas Ensangrentadas, canción que Berlanga compuso durante su etapa en Alaska y Dinarama, es simplemente genial. ¿Será porque no es la primera vez que la canta? Aquí la tenéis:

Fotos: Lola García Garrido

Scorsese y Ulliel para Chanel

2010-10-04T13:13:00.003+02:00

La semana pasada publicaba La clave reserva, un anuncio en forma de cortometraje que Martin Scorsese realizó para Freixenet y que homenajeaba a Hitchcock de forma sublime. Chanel ha sido la nueva firma para la que el oscarizado director ha filmado un nuevo spot publicitario. Rodado durante cinco días en Nueva York y protagonizado por el actor francés Gaspard Ulliel (Largo domingo de noviazgo), Scorsese nos presenta Bleu, la nueva fragancia masculina de Chanel con una historia de amor contada a base de recuerdos 'fotográficos'.

El escenario central de la historia es una rueda de prensa ofrecida por Héctor (Gaspard Ulliel), quien parece acorralado por las preguntas de los periodistas. A continuación se van sucediendo una serie de flashbacks de forma trepidante. No resulta fácil entender la historia a la primera, así que os la cuento por orden cronológico por si queréis una ayuda:

Héctor pasea por las calles de Brooklyn cuando ve a Sophie tras la ventana de un Café y decide fotografiarla con su cámara de 16 mm. Más tarde, tras perseguirla hasta el Metro para continuar haciéndole fotos, termina por seducirla.

Su relación la vemos en forma de recuerdos cuando el protagonista aparece después desayunando con su novia ‘oficial’, una morena. La intenta besar pero ella lo evita (le hace el coloquialmente conocido baile de la cobra) y se va, seguramente consciente de la existencia de la chica rubia.

Volvemos a la rueda de prensa en la Héctor descubre que Sophie está presente. Decide no entrar al trapo de los periodistas y marcharse mientras las paredes se desploman con un genial efecto.

La canción que se escucha de fondo es She Said Yeah de los Rolling Stones (con los que Scorsese rodó Shine a Light) y entre las imágenes podréis ver además un guiño a la película Blow-Up. Os dejo después del vídeo una pista por si no lo encontráis.

No es la primera vez que Chanel cuenta con un reconocido director de cine para rodar el anuncio de uno de sus perfumes. Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y Jean-Pierre Jeunet (Amelie) también plasmaron su clara personalidad en los spots de Chanel Nº5 que protagonizaron en años anteriores sus respectivas musas, Nicole Kidman y Audrey Tautou.

¿Con cuál de los tres os quedáis?

Rediseñando el cine

2010-10-02T14:15:00.002+02:00

Las pelis de Hitchcock no pasan de moda y eso es algo de lo que son capaces únicamente los grandes genios. Hitchcock sigue tan vivo con su cine que, si el otro día os enseñaba un corto de Scorsese rodado al más puro estilo Hitchcock, hoy os muestro cómo serían los carteles de sus películas si el gran director hubiese vivido en el siglo XXI.

En la columna de la izquierda podéis ver las creaciones del artista inglés Matt Needle, un joven universitario que ya ha conseguido contratos con grandes firmas como Nike, Armani o Hugo Boss. Sus carteles inspirados en las películas Hitckcock son sencillos pero originales y presentan la famosa silueta del cineasta con los símbolos principales de cada una de sus películas (un pájaro, una ventana, un cuchillo…). Podéis ver más acerca de su obra en su web.

Junto a las creaciones de Needle, están las de otro fantástico artista: Laz Márquez. Este joven es uno de los diseñadores gráficos más prometedores del momento y parte de su obra ya ha podido verse en cine, publicidad o libros. Sus carteles son simplemente geniales. Aquí encontraréis más cosas sobre él.

Los pájaros

Psicosis

La ventana indiscreta

Vértigo

Curiosamente, tanto Needle como Márquez, también han querido versionar el cartel de una de las películas más exitosas del último año: Origen (Inception). ¿Tendrá algo que ver el hecho de que a su director, Christopher Nolan, ya se le considere ‘el nuevo Hitchcock’?

¿Y cómo serían los carteles de Tarantino con un estilo más retro? Pues aquí tenéis una muestra:

Para terminar os traigo un fantástico corto de Pascal Monaco, otro estudiante de diseño que ha representado 35 de sus películas favoritas de la forma más simple posible. Lo define como un viaje de dos minutos a través de la historia del cine. ¡A ver cuántas reconocéis!

Aquí podéis ver más cortos de Pascal.

Música autodestructiva

2010-10-01T16:18:00.004+02:00

Existe un grupo en Facebook que me encanta y que dice Cuando estoy triste escucho música autodestructiva para sentirme peor. Y es que, aunque resulte incomprensible, es algo que hacemos todos. La organización PRS for Music ha debido pensar en esto y ha tenido la genial idea de lanzar una encuesta a través de su web preguntando a los hombres qué canción les daba más ganas de llorar de emoción (porque los hombres también lloran).

El Everybody Hurts de REM ha sido la más votada. Este exitoso tema publicado en 1992 en el disco Automatic for the people estaba escrito, según revelaron sus integrantes, para los adolescentes. Sin embargo, tomó otro significado cuando fue utilizada para recaudar fondos para las víctimas del terremoto de Haití sucedido a comienzos de 2010. REM cedió los derechos de la canción, que fue interpretada por 21 grandes artistas, como Rod Stewart, Mariah Carey, Mika, Leona Lewis, James Blunt, Jon Bon Jovi, Kylie Minogue o Robbie Williams. A continuación podéis escuchar esta canción cantada en directo por REM en el Live 8 celebrado en Londres en 2005 y el fantástico vídeo de la última versión para Haití.

Volviendo a la lista de canciones que emocionan a los hombres, el segundo puesto es para Tears in Heaven, tema que Eric Clapton escribió a su hijo fallecido. El tercero lo ocupa Hallelujah de Leonard Cohen.

En el ranking también encontramos a U2 y su With or Without you, a Elton John con Candle In The Wind (escrita originalmente en honor a Marilyn Monroe pero que más tarde versionaría para su amiga Diana de Gales) o el ya mítico Angels de Robbie Williams.

Aquí os dejo la lista completa con las canciones enlazadas a Youtube por si queréis hacer la prueba y ver si se os escapa alguna lagrimilla. Todas lentorras pero grandes temazos, todo hay que decirlo.

1. Everybody Hurts – REM
2. Tears in Heaven – Eric Clapton
3. Hallelujah – Leonard Cohen
4. Nothing Compares 2 U – Sinead O’Connor
5. With or Without You – U2
6. Drugs Don’t Work – The Verve
7. Candle In The Wind – Elton John
8. Streets of Philadelphia – Bruce Springsteen
9. Unchained Melody – Todd Duncan
10. Angels – Robbie Williams

¿Qué canción os hace llorar a vosotros?