El Fotograma Ilustrado

Zelig, el camaleón humano de Woody Allen

noreply@blogger.com (Toni) — Tue, 01 Dec 2015 21:16:00 +0000

Título: Zelig
Director Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Mia Farrow
Año: 1983

Sinopsis Zelig

"Aunque la familia vivía encima de una bolera,

eran los de la bolera los que se quejaban del ruido."

Leonard Zelig (Woody Allen), el "Camaleón Humano". A finales de los "felices años 20", aparece en escena este increible personaje, capaz de transformarse física y psicológicamente a quienes le rodean, siendo capaz de hablar en cualquier idioma y ser cualquier persona.

Ante tal hecho insólito la comunidad médica se sorprende. La doctora en psiquiatría Eudora Fletcher (Mia Farrow) está convencida de que su problema es de tipo mental, con lo que decide investigar a fondo a este peculiar habitante.

Por azares del destino, Leonard desaparecerá y se le verá en los lugares más inverosímiles y famosos de la década de los 30, siendo este un falso documental en el que se mezclarán de modo magistral humor, historia y pensamientos profundos.

"Falso documental sobre Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la 'era del jazz'. Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse excluido. Desde entonces, su necesidad de ser aceptado lo lleva a transformarse físicamente en las personas que lo rodean, convirtiéndose así en un fenómeno mediático, en una celebridad sin esencia. Testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de los años treinta, encaja a la perfección en todas partes porque asume las características tanto físicas como psíquicas de las personas con quien está para caerles bien."

Reseña Zelig

"Los padres le castigaban encerrándole en un armario;

y cuando se enfadaban de verdad, se encerraban también con él."

     Una pequeña obra maestra de Woody Allen. Completamente distinta a toda la obra realizada por este, pero con sus lugares comunes, la psicología y la mente humana.

     ¿Alguna vez te has esforzado en agradar, en caer bien?, ¿acaso nunca has pensado que sería genial ser otra persona, o por lo menos te has preguntado como actuarías de un modo distinto? Pues Woody Allen parece ser que si.

     El motor de este falso documental es la búsqueda de la aceptación y del amor. El ser reconocido por los demás, pero añadiendo el toque personal de Woody Allen. En este caso la personalidad múltiple, o más bien el TRASTORNO DE IDENTIDAD DISOCIATIVO.

     Puede gustarte o no, pero si algo caracteriza a Woody Allen es su obsesión y profundo conocimiento de la psicología humana, además de su mordaz sentido del humor. En este caso en particular, las escenas se nos muestran como una serie de gags visuales y hablados, críticas mordaces, mezclados con temas más profundos. En un ritmo constante de humor.

   Numerosos gags y un mensaje interesante en esta película: si te esfuerzas por agradar a los demás, no olvides quién eres en realidad. Acepta que en esta vida no se le puede caer bien a todo el mundo. Un mensaje cubierto con capas de humor y surrealismo.

     Como curiosidad, la película se rodó tal y como se hacía en los años 20, utilizando el mismo tipo de aparatos para conseguir el realismo necesario. Además, se utilizan grabaciones famosas modificadas para que Zelig aparezca en ellas, tal y como varios alos después se hizo en Forrest gump. El uso de esta técnica en la película es magistral, y el acabado excelente.

     Veremos a Zelig transformándose en cualquier raza, en el Vaticano, en la Alemania nazi, la gran depresión, la Segunda Guerra Mundial y numerosos contextos. Abajo podemos verlo junto a Al Capone, y como al estar con estos personajes, su aspecto es más rudo, incluyendo además incluso una cicatriz en su cara.

La técnica del falso documental le da ese toque especial de realismo pese a lo irreal, ya que al fin y al cabo, aunque Zelig es un personaje ficticio, los traumas psicológicos, las ganas de gustar y ser aceptado, la eterna búsqueda del sentido de la vida, es algo muy real y muy presente en la vida de las personas.

Zelig es una metáfora del hombre moderno. Un camaleón humano que se adapta para sobrevivir en una sociedad incoherente, a veces más que el propio protagonista de esta película.

Lo mejor: El humor y la ironía de la película, el hecho de mostrar entre risas y sonrisas una serie de críticas a la sociedad puritana americana de la época, además de mostrar los profundos cambios en el siglo de las Guerras Mundiales.

Lo peor: Irregular. Buena pero que no gustará a todo el mundo. Aún así, recomendable verla como curiosidad.

La Mujer de la Arena de Kobo Abe

noreply@blogger.com (Toni) — Wed, 25 Nov 2015 12:34:00 +0000

Título: “La mujer de la arena” (“Suna no onna”)

Autor: Kobo Abe

Año: 1962

Sinopsis:

Jumpei, un profesor aficionado a la entomología, se acerca a la playa un domingo por la mañana en busca de un peculiar insecto. Vagando por las dunas, encuentra un pueblo de pescadores sucio y polvoriento que parece que va a desaparecer bajo la cantidad de arena que alrededor se deposita.

Al poco tiempo, como ya es tarde y los habitantes del pueblo le indican que el camino de vuelta es muy peligroso para volver cuando empieza a caer la noche, decide quedarse accediendo a la invitación de estos.

Engañado por el ardid de los lugareños, termina atrapado en una casa que se encuentra en un agujero de arena, sólo con una sensual viuda y obligado a cavar y sacar de la casa la arena que en ella se deposita sin cesar, para sobrevivir y tratar de huir.

Una trama que, lentamente, se arrastra como las dunas. Una historia capaz de atraparte y que resulta fascinante como las arenas movedizas. Sentirás la sal en los labios, la arena en los ojos y grietas en la garganta. Ese es el encanto de la pluma de Kobo Abe.

“La mujer de la arena es una obra de un fluir imparable y poderoso, el de la arena que avanza metro a metro para absorber las cosas y los seres, envolviéndolos en un manto de olvido. Kôbô Abe plantea de forma intensa y precisa el conflicto del hombre enfrentado a sus propios límites, el sentido de una existencia encerrada en un universo dominado por la obsesiva presencia de la arena, el ritmo de su constante movimiento, su tacto y su sabor. Un mundo en el que no existe más realidad que la materia, que sólo se puede aprehender a través de una exacerbada sensualidad.”

Algo muy grande tiene esta novela, cuando tras publicarla fue la que lanzó a la fama internacional a su autor, Kobo Abe, y al poco tiempo se rodó la película con el mismo nombre. Película que por cierto, estuvo nominada a los Óscar y ganó el premio Especial del Jurado de Cannes en 1964.

Kobo Abe, que tras formarse como médico tras la Segunda Guerra Mundial, jamás ejerció dicha profesión; teniendo claro que se trataba de una persona con numerosas inquietudes artísticas y dotado de una gran inventiva e imaginación, su destino estaba claro: el arte en general y la escritura en particular. Esta novela es un claro ejemplo.

Reseña “La mujer de la arena”

El mito de Sísifo. La obligación de realizar tareas absurdas y sin esperanza, para sobrevivir. En esta idea tan kafkiana parece descansar el argumento principal de esta pequeña obra de arte. La obsesión de Kobo Abe con la sociedad japonesa de su época, está plasmada en gran medida en este libro.

La narración tiene una estética onírica y simbólica muy potente. La arena, símbolo del paso del tiempo, cae constante y repetidamente sobre los habitantes de la casa, como una maldición de la que no se puede escapar. Todos somos prisioneros del tiempo.

La sensualidad de la narración y de la situación da pie en ocasiones a un componente más sexual, la atracción del protagonista y de la viuda parece un juego de seducción potenciado por la necesidad y la relación amor/odio que el tiempo encerrados, tratando de sobrevivir, y la rutina no hace sino aumentar. La tensión sexual y la necesidad de desahogarse mutuamente está siempre presente.

La novela trata sobre la opresión de la sociedad, que nos empuja en ocasiones a la soledad e incluso en algunos casos extremos, al aislamiento por falta de empatía. El individuo que no se quiere adaptar a una sociedad que considera enferma. Este papel está mostrado en el profesor, que representa a quien se opone a dejarse arrastrar, mientras trata de labrar su destino.

Mientras tanto, la viuda, que perdió a su marido en una tormenta de arena, necesita a Jumpei para sobrevivir. El ser humano es gregario por naturaleza y la presencia de otro ser humano con quien compartir esfuerzos y penas se convierte en necesidad vital. Esta mujer de la arena, representa la aceptación y la resignación a un destino cruel e implacable.

La arena es el elemento principal de esta novela. Por si misma, con el tiempo, es capaz de erosionar hasta la roca más dura. En la novela ha minado la moral de todo habitante del pueblo que, incapaz de abandonar la zona para no perderlo todo, no tiene otra opción que, como Sísifo subía una y otra vez rocas de un agujero que jamás se vaciaba, sacar la arena para que no se deposite en exceso.

La sensualidad, es el segundo elemento. La continua compañía de otra persona, en ocasiones ajena, extraña e incluso hostil, por momentos se torna necesaria, sugerente y atractiva. El juego que despliega la viuda, cuando en ocasiones debido al calor lleva el torso desnudo y este está impregnado de arena pegada en el cuerpo por el sudor, no hace sino de cebo para que Jumpei ceda a un instinto primario y desee el cuerpo de esta, con su anhelo de compañía.

El desarrollo de la novela nos muestra una evolución en la psicología de Jumpei. Su motivación es escapar y, como bien saben los psicólogos sin motivación no hay nada, gracias a ella no termina de venirse abajo y trata por todos los medios de utilizar su astucia para mantenerse activo y con esperanzas, pese a la actitud del resto de habitantes del poblado, que permanecen como la masa que obliga al individuo y lo mantienen prisionero.

La narración se muestra lenta, que no aburrida, e implacable. El destino de Jumpei parece irreversible, ya que se enfrenta a la colectividad y a los elementos, pero en el fondo, depende de sí mismo. Como comentaba al principio, sentirás la sal en los labios. Kobo Abe es uno de los grandes autores, capaz de introducirte con sus descripciones tan dentro de la escena como si fueses el tercer habitante de la casa.

Con un final poético, nos muestra que siempre a pesar de todo, en nuestras manos está el poder elegir. Con la aceptación de las situaciones de la vida, y sabiéndose capaces de conseguir nuestros objetivos con perseverancia, de repente llega la liberación mental de toda carga y preocupación.

Con esta reseña, yo soy los vecinos que te llevan de la mano a la trampa.

Tú eres el profesor que ha caído en esta y te verás atrapado hasta el final.

El libro es “La mujer de la arena”, que te fascinará y seducirá para que estés con ella hasta el final.

Lo mejor: Una narración con un ritmo y un tempo muy suaves, pero constantes. Como con la música clásica, momentos de tensión y estridencia que te pondrán alerta. Un bello relato con la delicadeza de la poesía.

Lo peor: Nada. Tan sólo depende de ti disfrutar del relato, de la ambientación y de las descripciones. Lo peor puede ser empezar a leerlo sin prestarle toda la atención que esta novela merece.

Consigue aquí la novela: La mujer de la arena (Siruela/Bolsillo)

Plataforma de Houellebecq

noreply@blogger.com (Toni) — Mon, 23 Nov 2015 06:00:00 +0000

Título: Plataforma

Autor: Michel Houellebecq

Año: 2002

Sinopsis Plataforma

"El masoquista manipulador no se conforma con ser desgraciado;

quiere que los demás también lo sean"

"Michel, parisino de cuarenta años, es funcionario en un ministerio. Apocado y apático, está aburrido de todo y se siente incapaz de experimentar ninguna emoción. Poco después de la muerte de su padre decide partir: lo esperan unas vacaciones en Tailandia para olvidarse de todo y sumergirse en un paraíso de placer. En el oasis del turismo sexual, Michel vive un encuentro de imprevista intensidad: conoce a Valérie, directiva de Nouvelles Frontières. Ese encuentro será un hecho excepcional para el mundo chato e insensato en el que Michel habita desde hace años, ya que Valérie es capaz de sentir placer, sabe cómo realizar sus deseos y no se siente amenazada por ningún fantasma.

De vuelta en París, cautivado por la vitalidad de Valérie, Michel emprende, junto a ella y un amigo, una aventura empresarial: crean una red mundial de colonias turísticas en las que el sexo se practique libremente, los deseos estén en venta, la prostitución sea una actividad legal. La iniciativa conoce un éxito inmediato. Pero poco después la tragedia se precipita. Vidas aburridas, placeres degenerados, occidentales decepcionados, integristas de toda laya... Todo ello contra el trasfondo de un amor auténtico, absoluto. Una novela que, al poner en su punto de mira el cinismo erótico de la sociedad de consumo, ha conmocionado a Francia. A la mirada gélida de Las partículas elementales o el clima sofocante de Ampliación del campo de batalla se agrega aquí la feroz e inquietante ironía de quien sabe desentrañar, sin piedad, el sinsentido de los negocios humanos."

Polémica novela de Michel Houellebecq, que gracias a esta obra, aparte de ser ya considerado misógino, amargado y pornógrafo, además consiguió que se le tomase por racista irredento. Una serie de citas en la obra y comentarios de este a los medios hicieron que numerosas asociaciones feministas e islamistas le llevasen a juicio en el año 2002. Finalmente fue absuelto de todas las acusaciones ya que en un estado laico la libertad de expresión ampara a todos sus ciudadanos.

Poeta, escritor, filósofo y sobretodo un autor provocador que no te dejará indiferente.

Reseña Plataforma

"Nos convertimos en un país de mendigos piojosos.

Sí, mendigos llenos de piojos, eso es lo que somos. ¡Chusma, chusma!…"

El cáustico y provocador autor francés Houellebecq lo vuelve a hacer. En esta obra nos muestra una particular visión de la vida del hombre medio occidental actual. Un hombre medio, eso sí, hastiado de la vida.

Hastiado, pero que no anda con chiquitas. A este hombre le da igual a quién le zurra. Sin pelos en la lengua, ataca a la corrección política, la hipocresía occidental y el radicalismo religioso. Es incapaz de guardar para sí mismo ningún tipo de declaración. Supongo. A saber qué pasará por dentro de su cabeza.

Pero ¿es Houellebecq simplemente un provocador? No lo creo. Hay que leer entre líneas a este autor, saber desentrañar los supuestos que nos plantea.

HOUELLEBECQ TE GOLPEA PARA QUE DESPIERTES Y PIENSES.

Por ejemplo: Cuando se ríe de los occidentales que disfrutan yendo a locales sadomasoquistas, hay que fijarse en el por qué de la existencia de estos lugares. En una sociedad egoísta y hedonista, en la que el individuo atomizado es incapaz de conectar emocionalmente, el dolor se describe como algo erótico añadido al placer, para alcanzar el autodescubrimiento. El gusto de sentir algo propio al límite, como un deporte de riesgo.

La alegría da un contrapunto a esta novela en la que Michel, junto a Valerie, sirve para mostrar las ideas de Houellebecq. Una relación sentimental y sexual que llena de satisfacción al protagonista al encontrar a "alguien normal en un mundo de locos", y de miedo por perder a esta persona.

Porque si en occidente se han ganado muchas cosas con los adelantos tecnológicos, científicos y sociales, se ha perdido una cosa muy sencilla pero fundamental: el amor. Se ha cambiado la entrega mutua de antaño por caprichos y egoísmo. El dar y recibir por las exigencias. El sacrificarse por alguien querido por el aprovecharse de los demás...

Puede resultar incómodo de leer algo tan crudo, una novela de fantasía o romántica serán más amables, las de acción más entretenidas y las policíacas más curiosas; pero esta novela tiene algo muy importante: nos muestra una parte de la cruda realidad, una parte de nosotros mismos como sociedad, una parte que no queremos ver, o en la que intentamos no pensar. Y Houellebecq nos la trae con gusto y sadismo.

No se trata de un acto de perversión, sino más bien de denuncia social; un acto de llamamiento a la conciencia de cada uno de los lectores de su obra, para abrirles los ojos a algo que muchos sospechan, algunos ven y pocos afrontan.

Una obra sobre la crisis de la mediana edad, y de la base de la sociedad occidental. En esta novela, Houellebecq se dedica a repartir estopa a diestro y siniestro. Unas reflexiones profundas cargadas de amargura. La visión de las cosas que da la edad, junto con los desengaños acumulados con el tiempo tienen mucho que ver.

La explotación del primer mundo sobre los países en vías de desarrollo alcanza un nuevo paradigma a través de los ojos del protagonista de esta novela. Michel viaja a Tailandia y descubre que los ricos occidentales (hombres y mujeres), viajan a estos países en busca de la felicidad. Una felicidad que simplemente basan en el sexo, la facilidad para conseguirlo y sobretodo, aunque poca gente se de cuenta de este detalle, en la alegría que produce el contacto sano entre personas.

Como resume el personaje de Tyler Durden, en "El club de la lucha", "trabajamos en sitios que odiamos para comprar cosas que no necesitamos". En sus países de origen, los occidentales lo tienen todo. Excepto algo fundamental: la felicidad y la falta de sexo.

Un occidental dispone de TV, coche, accesorios de lujo, teléfonos móviles, servicios públicos y privados, dinero y un largo etcétera, pero carece de contacto con los demás, no puede disponer de su tiempo, un muro invisible separa a la gente en las grandes ciudades y no es difícil sentirse sólo en una multitud, ya sea en el metro o en la calle.

Pero es hipócrita esto que Michel piensa. Cierto que en occidente la visión que muestra Houellebecq es en muchas ocasiones cierta, pero es que Michel es un cínico y un amargado. No es capaz de sentir apenas empatía ni de esforzarse por hacerlo. Además, ni todos los occidentales tienen tanta suerte de ser ricos, ni los habitantes de lugares turísticos le prestan la misma atención a alguien sin dinero.

Para Houellebecq, el occidental ha perdido la sencillez en el vivir, cosa que los habitantes de las zonas turísticas sí que poseen. A saber: más alegría, pese a los problemas del día a día, mejores alimentos, más naturales y menos precocinados, un hábitat más sano y hermoso, no tan contaminado como las metrópolis occidentales, una sexualidad más abierta y constante, etc... pero sobretodo,el amor; hay gente que todavía se entrega a los demás, sin ser egoísta.

La ironía perfecta: una parte de occidente quiere lo que hay en esos países, y muchos habitantes de los países en vías de desarrollo quieren vivir como los occidentales. En definitiva, una obra incómoda de fácil lectura, pero que requiere leer con detenimiento.

Lo mejor: La cantidad de temas que directa e indirectamente trata. Si ya conoces a este autor, esta obra está a la altura de tus expectativas.

Lo peor: Demasiadas escenas explícitas, que resultan redundantes. Una temática incómoda para algunos.

Consigue aquí el libro: Plataforma (Compactos anagrama)

La Tabla de Flandes. Misterio, crímenes y ajedrez.

noreply@blogger.com (Toni) — Thu, 19 Nov 2015 07:30:00 +0000

Título: La tabla de Flandes

Autor: Arturo Pérez-Reverte

Año: 1990

Sinopsis "La Tabla de Flandes"

"Es una partida real -opinó Muñoz-.

Algo extraña, pero lógica. Acaban de mover negras".

"Un sobre cerrado es un enigma que tiene otros enigmas en su interior. Aquel era grande, abultado, de papel manila, con el sello del laboratorio impreso en el ángulo inferior izquierdo. Y antes de abrir la solapa, mientras lo sopesaba en la mano buscando al mismo tiempo una plegadera entre los pinceles y frascos de pintura y barniz, Julia estaba muy lejos de imaginar hasta qué punto ese gesto iba a cambiar su vida".

Este es el párrafo inicial de la obra. Julia, una joven restauradora de arte, recibe el encargo de analizar y restaurar una obra del siglo XV con el título "La partida de Ajedrez". Un trabajo que se mostrará tan lleno de misterios como de peligros.

Al realizar sus tareas rutinarias, se da cuenta de que esta pintura sufrió una modificación al poco de haberse pintado, y lo que se descubre oculta un secreto que podría haber cambiado la historia de Europa.

Abrumada por el descubrimiento y la polvareda que se levantará con la noticia, pronto deberá preocuparse además por algo más importante: su vida. Y es que hay secretos que pueden resultar fatales.

"La novela que catapultó a la fama a Arturo Pérez-Reverte. Una restauradora de arte encuentra una inscripción oculta, en forma de partida de ajedrez, en el lienzo de un pintor flamenco del siglo XV. El hallazgo provoca que una singular galería de personajes emprenda una turbulenta aventura para desvelar el misterio. Pero no se trata de un enigma cualquiera: tal vez constituya la clave de un secreto que pudo haber cambiado la historia de Europa. Los movimientos del ajedrez marcarán, paso a paso, el éxito o el fracaso de una pesquisa siempre acechada por un diabólico juego de trampas."

Esta es la obra que lanzó a la fama a Arturo Pérez-Reverte como novelista. En ningún caso era un desconocido. Ya hacía casi quince años que ejercía como corresponsal de guerra, con la difícil tarea desplazarse a las zonas en conflicto e informar in situ.

Debe ser duro ver cosas que casi nadie ve, recibir la información en crudo, comunicarla y luego ver como esta se puede llegar a modificar para edulcorarla o manipular a los espectadores. Aunque eso ya es otra historia.

Seguiría siendo corresponsal hasta el año 1994, habiendo publicado esta novela cuatro años antes, demostrando con ella que no sólo era capaz de escribir un "a sangre fría", sino que disponía de la suficiente capacidad de análisis, documentación y arte en su estilo como para llegar a ser el autor que hoy en día conocemos.

Reseña "La Tabla de Flandes"

"Las siniestras cinco palabras que constituían

el título del cuadro: El triunfo de la muerte"

Piensa en la novela de Dan Brown "El código da Vinci". Un secreto oculto en una serie de obras de arte. Un best seller de fama internacional que pecó de falta de documentación, cuando no inventó directamente información y datos. ¿Qué habría sido de esta obra si la documentación hubiese sido más rigurosa?

Pues aquí tienes "La tabla de Flandes", una novela de investigación, mezcla de género policíaco y novela negra, en la que se entremezclan de un modo muy interesante y acertado: la historia, el arte, el ajedrez, las matemáticas y el crimen.

El encanto de las novelas de misterio, en las que acompañamos a los protagonistas en la resolución de un enigma desconocido, además de en su día a día, mezclado con anécdotas y detalles históricos como pinceladas de arte incrustadas en un lienzo. Sólo basta con raspar sutilmente las capas superficiales para ver que detrás hay más: otra capa de pintura, otro secreto, otra persona...

El gran trabajo de documentación de Pérez-Reverte queda patente en numerosos pasajes. Y es de agradecer. La narración de la restauración es como formar parte de Julia. Compartir esos gestos, esos conocimientos, ese ansia por descubrir. Formar parte de la acción física de la novela con un poco de imaginación por nuestro lado es algo que Reverte consigue de un modo natural y certero. Lástima que no sea suficiente como para poder hacerlo por nuestra cuenta.

Una aproximación al ajedrez más que interesante. Reverte nos invita a entrar en un club de genios de todo pelaje en el que la máxima expresión de violencia es el salto de caballo sobre las piezas del adversario. Pero aunque el exterior es calmado, la mente hierve de ideas, posibilidades, teorías y agresividad soterrada.

Porque esto es lo que vas a encontrar en esta novela. Breves momentos de acción con una gran carga de suspense. El estilo de Reverte es muy efectivo en este terreno. Sabe captar tu atención, te da la información precisa y, cuando parece que todo empieza a encajar, un giro argumental te demuestra que aún hay partida.

El placer de descubrir junto al interés por el peligro. Un thriller interesante que nos demuestra la calidad de este autor de sobras conocido.

Como punto negativo, puede que en algunos momentos puedas sentirte un poco perdido por la cantidad de detalles. Aunque es una buena posibilidad de aprender algo, además de disfrutar de una buena lectura.

Poco que decir sobre la película: Mala adaptación. Floja y olvidable.

Lo mejor: la coherencia de la historia. Lo bien documentada y narrada.

Lo peor: que puede que no estés interesado en algunos detalles o que te sientas abrumado por la cantidad de información.

Puedes conseguir el libro desde aquí: La tabla de Flandes

Iron Sky

noreply@blogger.com (Toni) — Mon, 16 Nov 2015 18:00:00 +0000

Título: Iron Sky

Director: Timo Vuorensola

Reparto: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Udo Kier, Peta Sergeant, Aglaja Brix, Stephanie Paul

Año: 2012

Sinopsis Iron Sky

"Nos vemos en Valhalla"

Para hacerse publicidad y ser reelegida, además de otros intereses, la presidenta de los Estados Unidos promueve un viaje a la luna, con un astronauta y un modelo masculino. Al llegar estos allí, encuentran algo que jamás nadie habría imaginado: Nazis en la luna.

Al verse descubiertos, los nazis deberán prepararse para una posible ofensiva, o un ataque total. El problema surge cuando los intereses y las ansias de poder entran en juego. Una comedia de ciencia ficción que critica el ansia de poder.

"A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzaron un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejercito. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante."

Película que se pudo llevar a cabo gracias al crowdfunding, que empezó a recoger fondos en el 2006. Aquí tienes el trailer. Te recomiendo que lo veas, si puedes, bien grande. La estética lo vale:

Reseña Iron Sky

"-¿Qué le pasa a su piel?

-Venga ya, por favor, ¿nunca has visto un hermano?

- No, soy hija única.

-No, no, no. No digo eso. Digo un hombre negro"

Reconozco que la idea de "Iron Sky" en un principio me pareció muy llamativa: un grupo de nazis que se ocultan en el lado oscuro de la luna, con platillos volantes y una tecnología steampunk se disponen a invadir la tierra.

Se agradecen este tipo de películas e ideas en un momento en el que parece que todo lo que se produce son reboots, remakes y franquicias edulcoradas. Una iniciativa arriesgada que nos trae una película diferente a lo que se suele ver en cartelera.

Es normal esperar de una idea tan surrealista y alocada una película de humor que nos haga reirnos bien a gusto. Pero lamentablemente, no es el caso de "Iron Sky". Se ha quedado a medio camino.

"Iron Sky" es de humor, pero un humor desaprovechado. Si esta idea la hubiese realizado Mel Brooks, tal vez estaríamos hablando de una película mucho más interesante y divertida. Y es que el problema principal se resume en no ser capaz de enganchar y ofrecer una idea más consistente.

Se pierde en bromas y gags mejorables, pero todo por culpa de una pérdida de ritmo que no mantiene la altura de los primeros minutos. Tiene algunos fragmentos buenos, y momentos graciosos, pero pierde fuelle y no se ha aprovechado todo el jugo que la historia prometía.

Y es que este desarrollo irregular se debe a que la película no sabe hacia dónde dirigirse. Como si sufriese un ataque de timidez, no toma un camino determinado: ni se convierte en una película seria con toques de humor, ni en una comedia tipo "Aterriza como puedas".

La irregularidad de la narración y el poco sentido de algunos fragmentos le hacen perder puntos, pero también es verdad que tiene cosas buenas. Nos muestra a las Naciones Unidas y como cada una va a su interés, echándose la culpa de todo unas a otras.

Ciertos momentos son memorables: ver a un negro vestido de nazi acercarse a un grupo de jóvenes negros (convertido en ario por un experimento sin el saberlo) y como estos reaccionan o la sala de las Naciones Unidas.

El personaje de la Presidenta de EEUU, igualita que Sarah Palin, ya está visto, pero le va como anillo al dedo a esta película. Con una Julia Dietze en el papel de Renate Richter, nos muestra un curioso trabajo con los personajes, mostrando tanto a psicópatas como a personas con altos ideales en ambos frentes.

La parte final de la película, toma un tono más oscuro y serio, dentro de la parodia. Un cambio brusco, pero que le da un poco más de profundidad a esta película. Puede quedar exagerado, pero viendo el poco sentido que se gasta a veces la humanidad no te sorprendes por los minutos finales.

Otros detalles son mejorables, como el fragmento en el que se ironiza sobre la famosa escena de Hitler en "El hundimiento", metido con calzador y que más bien parece una broma entre colegas que un trabajo que se pretenda pasar como profesional, o algunas escena que necesitó una vuelta más de tuerca.

La estética y los efectos son geniales, lo mejor con diferencia. Es gracioso ver como una producción tan modesta como esta, compite casi de tú a tú con superproducciones e incluso le puede poner la cara roja a alguna de estas.

Lo que podría haber sido, y en lo que se ha quedado. Para 90 minutos que dura, se hace larga. Una pena que demuestra que a veces, ideas interesantes son destrozadas por una mala ejecución y no saber bien como llevarlas. Y es una lástima, porque imaginar a los nazis ocultos en la luna, montados en platillos volantes, sobrevolando una casi indefensa tierra daba para más. Para mucho más.

Lo mejor: la estética y ciertos momentos de humor. Entretenida.

Lo peor: idea desaprovechada, que hace que no pase de ser una película para pasar el rato. Al borde del aprobado, pero que podía haber dado mucho más de si.

Los Años de Peregrinación del Chico sin Color

noreply@blogger.com (Toni) — Sat, 14 Nov 2015 15:03:00 +0000

Título: "Los años de Peregrinación del chico sin Color" / "Shikisai o motanai Tazaki Tsukuru to, kare no junrei no toshi"
Autor: Haruki Murakami
Año: 2013

Sinopsis "Los años de Peregrinación del chico sin Color"

“A menudo pensaba en lo mucho que le habría gustado
tener un apellido con un color.

Entonces todo habría sido perfecto."

Tsukuru Tazaki, es un hombre que sufrió un duro golpe emocional en su juventud. Aún muchos años después, a sus treinta y seis años, y al conocer a una mujer llamada Sara, deberá enfrentar sus demonios para poder superar un trauma que aún a día de hoy le atormenta.

Perteneciendo a un grupo de amigos de la adolescencia perfecto, un día se queda sólo y pierde la capacidad de confiar en los demás. Ha levantado un muro a su alrededor demasiado grueso y alto. Tanto que evita que le hagan daño, pero también le impide ser feliz. Queda condenado a la soledad.

Un viaje al interior que puede ser realmente doloroso, una vuelta al pasado para descubrir el origen de su sufrimiento y las razones que le llevaron a padecer tanto. Una confrontación tan dura como necesaria para poder curar su alma.

"Cuando Tsukuru Tazaki era adolescente, se sentaba durante horas en las estaciones para ver pasar los trenes. Ahora, con treinta y seis años, es un ingeniero que diseña y construye estaciones de ferrocarril y que lleva una vida tranquila, tal vez demasiado solitaria. Cuando conoce a Sara, una mujer por la que se siente atraído, empieza a plantearse cuestiones que creía definitivamente zanjadas. Entre otras, un traumático episodio de su juventud: cuando iba a la universidad, el que fue su grupo de amigos desde la adolescencia cortó bruscamente, sin dar explicaciones, toda relación con él, y la experiencia fue tan dolorosa que Tsukuru incluso acarició la idea del suicidio. Ahora, dieciséis años después, quizá logre averiguar qué sucedió exactamente. Ecos del pasado y del presente, pianistas capaces de predecir la muerte y de ver el color de las personas, manos de seis dedos, sueños perturbadores, muchachas frágiles y muertes que suscitan interrogantes componen el paisaje, pautado por las notas de Los años de peregrinación de Liszt, por el que Tsukuru viajará en busca de sentimientos largo tiempo ocultos. Decididamente, le ha llegado la hora de subirse a un tren."

Reseña "Los años de Peregrinación del chico sin Color"

“Es el dolor lo que genera la introspección.

No la edad, y mucho menos la barba.”

¿Recuerdas el grupo de amigos que tenías con dieciséis años?, ¿los planes que hacíais y lo que cada uno esperaba de la vida? yo sí, y fueron muy buenos tiempos. Joder si lo fueron.

Si eres joven, siento decirte esto, pero aprovecha los momentos que no volverán. Tal y como vaya pasando la vida, tú cambiarás y todo lo demás también. Pero eso no es malo, lo malo es no aceptarlo.

Personalmente, una novela que he devorado en tres días. Con un inicio directo, intenso e interesante me cautivó de inmediato. ¿Qué es lo que le sucedió a Tsukuru para terminar tan mal?

Tsukuru, un joven que pertenecía a un grupo de amigos perfecto. O casi: cada uno de ellos tenía en su apellido un kanji de un color. Excepto él. El chico “sin color”, que piensa que algo le falta.

Los amigos para toda la vida, los roces que surgen entre unos y otros, la tensión. Los malentendidos entre estos amigos, los problemas que no se quieren ver y los que se evitan. La tensión sexual entre personas dentro del grupo. Algo que Tsukuru jamás sufrió en este grupo de amigos, pero cuyo final fue más inesperado, inmediato, directo, brutal y desalmado. Todos le dieron la espalda.

Haruki Murakami nos muestra de nuevo su control de la pluma, su gracia narrando y la creación de personajes psicológicamente dañados, que han sufrido y necesitan un cambio. Otro libro interesante de este autor.

Durante toda la novela, Murakami hace referencia a la obra “Le mal du pays”, que forma parte de “Los años de peregrinación” de Lisz. Según él, esta obra hace sentir una especie de melancolía similar a la que se siente ante un bello paisaje sin saber por qué. Y este es el tono general de la novela, una constante melancolía.

Con esta novela, Murakami nos habla del dolor sordo y enterrado que muchos tenemos dentro de nosotros. La nostalgia, la pérdida de lo que una vez fuimos y de quien estuvo con nosotros en momentos perfectos, momentos que jamás hubiésemos querido que terminasen.

Pero la vida sigue adelante, no hay remedio. Y como un rodillo que no se detiene, el tiempo lo aplasta todo, lo bueno y lo malo, vamos cambiando y los demás también. Las viejas amistades que se pierden, los planes que nunca se hicieron...

Y aunque el tiempo lo aplasta todo, las heridas nunca terminan de curarse. Enterrar un secreto, o enterrar el dolor, no hace que desaparezca. Sólo lo oculta hasta que un día nos olvidamos de él y, sin querer, lo desenterramos de nuevo.

El problema surge en el momento en que no queremos aceptarlo, o cuando ha habido situaciones que no se han arreglado y han destrozado la comunión entre los componentes de la pandilla. Situaciones que se quedan enterradas, pero no olvidadas, que nos provocan una leve punzada en el corazón cuando a veces recordamos el pasado.

El pasado es una prisión cruel. Volver a él será duro para Tsukuru, pero es el único modo que tiene para superar sus traumas y darse cuenta de que en cierto modo era prisionero de sí mismo. Tenía un problema en como se percibía a sí mismo.

También, en esta novela se habla de la autopercepción. La imagen que cada uno tiene de sí mismo. Es bien sabido que muchas veces vemos mejores las capacidades y habilidades de los demás que de nosotros mismos.

Una persona incapaz de darse cuenta de su valía, de sus capacidades y puntos fuertes está condenándose a sí misma a padecer por algo que no es cierto y que tan sólo depende de ella. Aunque los demás le digan lo bueno que tiene, esa persona debe verlo por sí misma, o no lo creerá.

El “chico sin color”, debe descubrir su color, el que conforma su vida. Dejar de atormentarse con lo que él cree que le falta y darse cuenta de que nadie está vacío. Acompañaremos a Tsukuru en su viaje para descubrir la causa de su sufrimiento y, si él quiere, a la curación.

Una novela electrizante, con detalles típicamente de Murakami, pero sin los elementos fantásticos de "1Q84" o la "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo", más cercana a la realidad y en la que hasta cierto punto muchos lectores pueden ver detalles en los que sentirse identificados. Buenos o malos.

Aún así el mensaje es positivo: hay que mirar adelante con valor, dejar atrás todo el dolor y pensar que la vida sigue. Si dejamos que nos atormenten los demonios del pasado, seremos incapaces de disfrutar del presente y aprovechar nuestro futuro.

Las únicas notas negativas podrían ser una bajada del interés en el tramo final de la obra, aunque sin restarle ritmo ni calidad, y un final que, si no abierto, hubiese estado mejor si se hubiese clarificado el final. Tal vez le faltaron diez páginas.

Lo mejor: Una trama realista, el estilo y la calidad a las que Murakami nos tiene acostumbrados y unos personajes muy buenos, tanto de jóvenes como de mayores.

Lo peor: La costumbre de Murakami de dejar los finales más abiertos de lo que muchos lectores esperamos.

Puedes comprar el libro aquí:

Los Años De Peregrinación Del Chico Sin Color (MAXI)

La Fortaleza Escondida de Akira Kurosawa

noreply@blogger.com (Toni) — Thu, 12 Nov 2015 21:54:00 +0000

Título: "La Fortaleza Escondida" / "Kakushi toride no san akunin"

Director: Akira Kurosawa

Reparto: Toshirô Mifune, Minoru Chiaki, Misa Uehara, Takashi Shimura, Susumu Fujita, Eiko Miyoshi

Año: 1958

¿Te gusta el cine de aventuras? Hay una serie de películas de este género que tienen "algo" que las hace especiales. Por ejemplo: "Indiana Jones", "Star Wars", "Exploradores",... y "La Fortaleza Escondida".

Una perfecta mezcla de fantasía épica, acción, humor y con una historia atractiva y bien llevada. Dos horas de entretenimiento firmada por uno de los grandes cineastas de Japón.

Sinopsis La Fortaleza Escondida

"Nos pondremos a buscar a la Princesa.

¿A la princesa?

Su padre fue derrotado en la guerra, y ofrecen una

recompensa por su cabeza de diez monedas."

Un par de campesinos, Tahei y Matashichi, que iban a participar en una batalla al lado del clan Yamana, en un golpe de mala suerte son tomados como soldados del clan rival, Akizuki. Debido a esto, resultan apresados pero logran escapar.

Como fugitivos, en su camino de vuelta a su tierra, encuentran un poco de oro y tropiezan con un extraño personaje, Toshirô Mifune, que resulta ser el general Rokurōta Makabe, del clan Akizuki. Junto a él y a la princesa Yuki Akizuki, tratarán de atravesar las tierras que les separan de la salvación. Para evitar problemas, la princesa Yuki deberá tomar una dura medida: hacerse pasar por muda.

Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos campesinos que buscan el modo de enriquecerse, y que huyen tras ser apresados por error tras una batalla. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos campesinos, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Una divertida comedia de aventuras firmada por el gran Akira Kurosawa, que influyó notablemente en la construcción de personajes de la saga 'Star Wars' de George Lucas (por no hablar del empleo de las mismas cortinillas de transición de escenas).

Akira Kurosawa firma una de sus películas más exitosas de todos los tiempos. Una comedia de aventuras que fue un éxito absoluto de taquilla en Japón y en numerosos países.

Reseña La Fortaleza Escondida

"¿Como podemos ser enemigos, siendo verdaderos amigos?

Si somos amigos, ¿entonces por qué me dejaste vivir en la vergüenza?"

Hoy en día, hemos visto muchas películas de aventuras. En algunos casos la fórmula funciona, pero hay casos en los que pueden pecar de simplonas, con un humor forzado, o con unos efectos especiales excesivos. Si esta película parte de una idea simple, el desarrollo de la historia, junto con un humor que funciona y unas coreografías más que correctas, es capaz de poner la cara roja a más de una producción actual.

Un video que compara "Star Wars" con "La Fortaleza Escondida". Con la banda sonora de la película de George Lucas, vemos algunos parecidos razonables y otros no tanto, aunque el video es entretenido.

Este video demuestra que hacer una buena película no depende de los efectos especiales, sino en la historia que hay detrás y en la gracia con la que se cuenta.

La gracia de la película, su humor, magníficamente representado por la pareja de campesinos Matahashichi y Tahei, personajes que siempre estarán cerca de la acción y derivarán diversas situaciones, empujados por la codicia y la riqueza. Personas incapaces de pensar por un segundo más allá del actual, sin ideales, casi sin valores y con ansia de riquezas. La restauración de la casa Akizuki depende de su princesa, su general y dos pobres diablos.

El reparto de la película es realmente bueno, destacando a Toshirô Mifune, del cual el mismo Kurosawa, con quien trabajaría en diversas ocasiones, coincidiendo con la época dorada de ambos, dijo que: "si a un actor japonés le hacen falta dos pasos para definir, a Mifune le basta uno sólo".

La presencia de Toshirô Mifune refuerza el personaje del general Rokurōta Makabe. Un hombre decidido, duro y astuto, que no duda ni un segundo en tomar el curso de la acción, aunque a la vez cauto y noble. La vida de la princesa Yuki, y la supervivencia del clan Akizuki, está en sus manos, y él deberá estar a la altura de las circunstancias.

El debut cinematográfico de Misa Uehara, como la princesa Yuki, fue su papel más recordado. Orgullosa y altiva pero también compasiva y suspicaz, el supuesto ideal de princesa desvalida y dependiente no va con ella. La princesa forma parte de la comitiva, pero sin aceptar siempre las órdenes de Rokurōta Makabe, demostrando continuamente su valor y sus nobles ideales.

El camino que emprenderán los llevará a no sólo enfrentar numerosos peligros y situaciones complicadas, sino que además, la princesa llegará a aprender más cosas de sí misma, de las personas y de la vida, que toda su vida en palacio.

Lógicamente, las escenas de acción están presentes en esta película. Debido a la época, las escenas de enfrentamientos y peleas son unas estupendas coreografías. Sin efectos digitales, pero con la épica de las peleas medievales japonesas. Duelo de miradas, tensión, movimientos decididos y firmes.

La historia, partiendo de la sencilla premisa inicial, promete entretenimiento y diversión, si sabes tener en cuenta que debido a los años que han pasado, las modas y la tecnología, estamos acostumbrados a un ritmo narrativo un poco más rápido. Eso si, si le perdonas estos pequeños detalles, que no defectos, vas a poder disfrutar de una de las películas más entretenidas de Kurosawa.

Simple y puro entretenimiento de calidad. Sin las típicas exageraciones a las que nos tienen acostumbrados hoy en día las grandes producciones cargadas de efectos digitales, pero con más espíritu y energía.

Una de esas películas que merece la pena recordar. Un clásico del cine de aventuras. Amigos y enemigos en el camino, peligros y amenazas, pero siempre con un toque de humor e ironía. Un sentido del humor agradable y crítico, con dosis de acción y situaciones complicadas, es de obligado visionado a poco que te guste el cine.

Lo mejor: lo entretenida que resulta, con toques épicos, de acción y humor. Una película que no dirías que dura más de dos horas.

Lo peor: que puedas considerar que ha pasado mucho tiempo. Aún así, podrías darle una oportunidad, vale la pena descubrir las obras que han hecho del cine lo que es.

¿Te animas a ver esta película o ya la has visto?, ¿a ti qué te pareció?

El Corazón del Sapo

noreply@blogger.com (Toni) — Mon, 09 Nov 2015 21:45:00 +0000

Título: El corazón del Sapo

Autor: Germán Sánchez Espeso

Año: 1986

Hoy os traigo una curiosa y breve reseña. Un libro que leí con nueve años que me marcó en su momento. A día de hoy, sigue ahí, en la memoria. Ideal para niños, pero primero lee esto.

Sinopsis El Corazón del Sapo

Damián es un niño como otro cualquiera. Un día, en el desván de su casa, encuentra un libro en el que indica un extraño conjuro para fabricar un amuleto que le permitirá ver el futuro.

Con la ayuda de su amiga Cloe, fabricará el amuleto y a la hora de dormir se dispondrá a vivir una terrible aventura. Gracias a este amuleto, podrá ver su futuro, saltando de episodio en episodio.

"El corazón del sapo, ilustrada por Irene Fra, es su primera novela destinada al público infantil; se trata de una narración plena de imaginación y ritmo, en la que desliza con profundidad temas como la muerte, el tiempo, la felicidad, tratados con el máximo respeto para un público infantil, pero inteligente."

Extraído de la Wikipedia:

"El autor, Germán Sánchez Espeso, estudió Filosofía, Lenguas Clásicas y Cinematografía. Fue director de cine publicitario, profesor de literatura, consejero editorial de Ediciones del Centro y miembro del International Writing Program de la Universidad de Iowa.
Ha tenido una actividad incesante en el terreno de la narrativa, cultivando diversos estilos, -experimental, clásico, policíaco, infantil-; destila un inteligente sentido del humor y es un maestro en la construcción de tramas."

Reseña El Corazón del Sapo

Leí este libro con unos nueve años. Me dejó perplejo. No esperaba encontrar una historia tan aterradora y fascinante.

Devoré la lectura en un par de horas, y me quedé pensativo. ¿Qué acababa de leer? Acostumbrado a obras más infantiles y juveniles, este cuento casi, casi, podía ser un relato de los hermanos Grimm, o incluso de Edgar Alan Poe.

Un pequeño libro que con el paso de los años jamás he olvidado. La tragedia de Damián y Cloe, sus alegrías y sus penas y un final terrible.

Se nos cuentan las vivencias de Damián, su futuro con sus luces y sus sombras. El niño disfrutará de poder ver como va transcurriendo ante él su vida a su antojo. Descubriendo lo que le depara el destino y maravillándose de esto, a la vez que también descubre sucesos duros, terribles, a los que su mente infantil no es capaz de enfrentarse, decidiendo saltarlos, mezcla de curiosidad y miedo.

El mensaje de la novela es bien claro: un niño que tiene prisas por crecer, no se convierte en adulto. Deja de ser niño perdiendo su inocencia. Aconseja a estos que no quieran correr más de la cuenta, y que disfruten su tiempo al máximo. Que busquen la felicidad aceptando los momentos buenos y los malos.

Lo mejor: su simpleza, claridad y el mensaje. Buena calidad literaria y una historia muy bien llevada.

Lo peor: para niños tan pequeños puede ser un poco duro, pero para unos once años en adelante, perfecto.

Compra aquí: el corazón del sapo

1Q84 una Fantasía de Murakami

noreply@blogger.com (Toni) — Sun, 08 Nov 2015 00:11:00 +0000

Título: 1Q84

Autor: Haruki Murakami

Año: 2009

Te recomiendo que escuches esta canción mientras lees la reseña. Luego explicaré por qué, aunque será después de la sinopsis.

Sinopsis 1Q84

"Si no lo entiendes sin que te lo explique, quiere decir

que no lo entenderás por más que te lo explique"

Japón; entre millones de habitantes, se hallan dos personas: Tengo y Aomame, protagonistas de esta novela. Dos vidas alejadas en la actualidad, apenas conocidos de la infancia, separadas pero envueltas en una trama conjunta que, sin ellos saberlo ni esperarlo, los acerca y aleja, removiendo su interior. Una serie de sucesos extraordinarios en unas vidas rutinarias pero nada anodinas.

Tengo: Un profesor y aspirante a escritor, que recibe un peculiar encargo. Debe revisar la novela "la crisálida del aire", de una extraña autora de quince años que promete ser un enorme éxito editorial. Una joven que guarda numerosos secretos.

Aomame: Masajista, instructora de gimnasio y con la suficiente sangre fría como para ser asesina a sueldo. Sus encargos son peculiares, pero lo que está por venir supera su imaginación.

Ambos sienten que algo falla en su vida, la sienten extraña y vacía. Su realidad personal se mezclará con una realidad alternativa llena de peligros, misticismo y ansia de encontrarse. Una trama de suspense, fantasía, con toques sobrenaturales y distópicos. Cuidado con la luna verde.

"En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana."

Historias que parten de ideas sencillas, que van tomando fuerza conforme pasa la narración. Con unos personajes complicados y muy trabajados; sin grandes artificios, pero con un magnetismo suficiente como para hacerte perder la noción del tiempo. Ese es el estilo de Murakami. Jamás será un showman, pero seguro que sería el mejor guionista del más grande.

Te aseguro que he buscado fotos de Murakami, pero siempre sale con prácticamente la misma expresión. Este hombre nunca ganará un concurso de interpretación, parco en gestos y expresiones, pero como decía antes, un inventor de historias y un genio con las palabras.

Pocos autores actuales son capaces de trabajar una historia de este modo y hacerla irresistible. Sin apenas acción, pero que habla de lo más grande del ser humano: su alma, su dolor, su levedad y a la vez su grandeza. Obras con las que te identificas y en cierto modo, sientes que algo grande ha pasado por delante de tus ojos. Dejad que otros hablen de, por poner unos ejemplos: acción, drama, asesinatos y magia. La magia de Murakami está en su pluma.

Murakami, por cierto, es un autor a caballo entre oriente y occidente. Sus historias tienen innegablemente ese sabor oriental, ensoñaciones, folclore y unas trazas oníricas potentes, mezcladas con un ritmo más occidental, más cercano. Se nota que se formó leyendo a los grandes autores rusos, europeos y americanos, quedándose con lo bueno y combinándolo con sus raíces, y que le gusta Balzac.

Reseña 1Q84

“- Me dijiste que pensabas irte lejos de aquí. ¿Muy lejos?

- A una distancia que no se puede medir con números.

- Como la distancia que separa los corazones de las personas”.

¿Estás escuchando la canción? Se trata de un grupo de jazz, Esbjörn Svensson Trio y la canción se llama "Elevation of Love", un estilo que a Murakami le encanta y que tiene mucho que ver con esta novela:

En el jazz, se trabaja un tema a fondo, su melodía, su armonía y su ritmo, pero luego se interpreta dejando abierta la improvisación.
El jazz tiene un ritmo irregular, caracterizado por su complejidad rítmica y la polirritmia (varios ritmos al mismo tiempo), cuando empiezan a sonar los instrumentos, poco a poco se van complementando y afectando unos a otros, creando nuevas melodías.

Y es que la base de la que parte Murakami en 1Q84,es muy parecida a este estilo musical, con dos protagonistas de los que vamos conociendo sus detalles y vivencias saltando de uno a otro.

Como en el Jazz, la historia sería la base musical, mientras que cada uno de los personajes protagonistas sería un instrumento que va por su lado. Llevando vidas completamente distintas y a su vez, buscando lo mismo. Con un ritmo distinto, pero empiezan a afectarse mutuamente, mientras se desarrolla la historia ante nuestros ojos y los de ellos. Saltando de personaje, de Aomame a Tengo una y otra vez, descubrimos detalles del pasado, presente y tal vez futuro de ambos.

Tres libros son los que componen 1Q84. Tres libros que se leen en un santiamén. En España se editaron el primero y el segundo en un tomo único y, al terminarlo, corrí a conseguir el tercero. El misterio que se mantiene durante toda la obra es lo suficientemente interesante, la historia tan atractiva y los personajes tan peculiares que no puedes pasar sin saber qué sucederá a continuación.

Una de las obras más redondas de Murakami, fantástica en varios aspectos. Por su género, su trato y su calidad.

El género fantástico, en el que Murakami se desenvuelve con total normalidad, mezclado con las vivencias típicas de unos individuos solitarios en una gran ciudad, donde pequeños detalles extraños empiezan a suceder sin que la gente se dé cuenta. La extraña existencia de elementos que no deberían ser.

El misticismo, lo extraño. Sucesos surrealistas y creencias por encima de la razón, que no pueden ser posibles y que sin embargo se nos muestran ante nuestros ojos. La metafísica de Murakami que cuestiona en esta novela el qué es real y qué no lo es. Plantea la posibilidad de un mundo alternativo.

Un mundo de posibilidades y probabilidades. Cómo Q y 9, dos sonidos iguales pero con distinto significado: cambios minúsculos en la realidad que, como en el efecto mariposa, poco a poco van transformándola hasta darle una atmósfera agobiante y completamente alejada de lo que conocíamos. Lo que antes nos era familiar, de repente un día cambia.

No es necesario ir a la ficción para esto. Basta por pasar por una situación traumática, como la pérdida de un ser querido para vivir sensaciones similares de irrealidad.

En esta obra, se nos habla de la soledad que se puede sentir al lado de otras personas, cuando sentimos que no hay conexión, que algo se nos escapa, o tal vez se les escapa a ellos; nos es ajena su compañía y sentimos extraños a quienes están a nuestro lado. Una extraña barrera que nos impide comunicarnos, mientras esperamos encontrar a quien nos entiende.

También veremos a Tengo y Aomame, cada uno por su lado, andando un camino de búsqueda del sentido de la vida, mientras tratan de sobrevivir y esclarecer el misterio del mundo alternativo de 1Q84, en el momento en cuando notan que algo les falta o que no está bien.

Y como fondo, respecto al sentido de la vida, se habla del amor; la búsqueda de ese elemento externo a nosotros, que nos tiene que ayudar a darle significado a un mundo sin sentido. Aomame y Tengo aún buscan el amor. Y se buscan el uno al otro, de un modo sutil pero constante que irá en aumento. Una búsqueda que deben llevar a cabo aunque pueda destruir a uno de los dos.

Porque merece la pena correr el riesgo si es por la recompensa de la posibilidad de conseguirlo. Tengas 20, 30, 40 o 50 años, encontrar el amor, encontrar a la persona que le dé sentido a este loco, loco mundo, puede valer la pena. Murakami es un romántico.

La obra es un excelente trabajo de imaginación y saber hacer. La atmósfera que consigue Murakami en esta novela es única. Un mundo coherente dentro de sus incoherencias, de su sin sentido. Una trama cuasi policíaca en una novela que tan sólo contiene pequeñas pinceladas de este género.

Todos los personajes que aparecen en la obra resultan como mínimo atractivos. Con sus virtudes y sus defectos, con su marcada personalidad, sus misterios y su personalidad. Se agradece poder saber tantos detalles de cada uno para poder valorar más a fondo sus motivaciones, y su papel en esta historia.

Como nota negativa, aunque tras un periodo de reflexión he llegado a la conclusión de que no es tan negativa: tras tres libros, la sensación que tuve al terminar la última página fue que el desenlace resultó rápido, demasiado rápido, y quedaron demasiados cabos sueltos. O más bien, quedé con ganas de más.

La historia es la que es, el mundo en el que se desarrolla esta es tan fascinante y carismático, tan lleno de misterios y dudas que deseas que se te descubra hasta el más mínimo detalle, pero pese a llamarse 1Q84, la importancia de esta historia no es la de ese universo. La importancia es el destino de sus personajes. Aunque el mismo Haruki Murakami comentó que no descartaba escribir un cuarto libro...

Lo mejor: Una historia que, para mí, es de lo mejor de Murakami en cuanto a elaboración, cuidado y calidad. Los personajes principales y secundarios muy trabajados, prácticamente toda la novela es irresistible. La trama, los sucesos, el misterio...

Lo peor: al terminar el tercer libro, te queda la sensación de querer saber más. Muchos cabos sueltos, a la espera de un posible cuarto libro algún día.

1Q84. Libros 1 y 2 (MAXI)
1Q84 (Libro 3) (MAXI)

Esta ha sido mi pequeña reseña de 1Q84. Una novela que te recomiendo para conocer al, posiblemente, mejor Murakami. Misterio, acción, tensión, amor y suspense en una obra que da para mucho más.

Más obras de Murakami:

Si has leído la obra ¿qué te ha parecido?, ¿la recomendarías?. Si no la has leído, ¿te animas a hacerlo?, espero vuestros comentarios.

Un saludo!

Las Estrellas mi Destino

noreply@blogger.com (Toni) — Tue, 03 Nov 2015 22:55:00 +0000

Título: "Las Estrellas mi Destino" / "Tigre, tigre" / "The Stars my Destination"

Autor: Alfred Bester

Año: 1956

¿Te gustan las novelas en las que los malos son muy malos y los buenos muy buenos?
¿Las historias aburridas, sosas y sin imaginación?
¿Los relatos serios y sin crítica, que además no le meten caña a la sociedad?

Pues lo siento, esta obra no es para ti.

Me siento honrado de presentar esta novela. Estoy convencido de que te gustará, tanto si eres lector habitual de ciencia-ficción, como si no. Una obra considerada como el eterno clásico de la ciencia-ficción. Un pelotazo de Alfred Bester.

Sinopsis "Las Estrellas mi Destino"

"Gully Foyle es mi nombre,

y la Tierra, mi nación.
El espacio profundo es mi hogar,

y la muerte, mi destino."

Con estas palabras se nos presenta Gully Foyle, el protagonista de la obra. Lleva tiempo recitándose esta letanía a sí mismo, tras sobrevivir milagrosamente a un accidente espacial. Durante un tiempo ha permanecido encerrado en un armario a la deriva espacial, saliendo para conseguir oxígeno y víveres entre los desperdicios.

Sin esperanza, sin nada, tan sólo con las ganas de sobrevivir, un instinto potente y maldito, Gully Foyle espera a que alguien le rescate. Y es en el preciso momento en el que una nave llamada VORGA le encuentra, y le abandona a su suerte.

"¡Te mataré, VORGA!"

Es el grito, el pensamiento, la rabia, la palanca que activa su cerebro para empezar a mejorar su situación con sus propios medios, y con un único objetivo: la venganza. Primaria, animal y visceral. El motor que le llevará a, si es necesario, quemar el universo con tal de llevar a cabo sus planes.

En un futuro en el que la sociedad ha cambiado enormemente en algunos aspectos, pero que en el fondo sigue igual que en la actualidad, un hombre se alzará para cambiarlo todo.

"En el siglo XXV, cuando las técnicas de teleportación han cambiado de forma radical la sociedad de la Tierra, un hombre motivado por pasiones extremas emprende un carrera desesperada por cambiarse a sí mismo. Gully Foyle fue abandonado a su suerte y logró sobrevivir milagrosamente a una situación sin esperanzas; desde entonces ha venido acumulando riquezas y poder con un único objetivo: vengarse.

Las estrellas mi destino es uno de los eternos favoritos de la ciencia ficción, una novela de cabecera para cada generación de lectores que ha existido desde su publicación original en los años cincuenta. Un libro pirotécnico, intenso y rebosante de ideas al que se vuelve, una y otra vez, con placer renovado."

Alfred Bester, autor irregular que firmó dos grandísimas obras, esta y "El hombre Demolido", no podría jamás imaginar que "Las Estrellas mi Destino" se convertiría en una obra de cabecera obligatoria para todo amante de la ciencia-ficción, y novela recomendable incluso para cualquier lector interesado en el placer de descubrir una gran obra.

Reseña "Las estrellas mi Destino"

"¡Tigre, tigre! que ardes brillante

en los bosques de la noche,

¿qué mano, qué ojo inmortal

podría reflejar tu temible simetría?"

-W. Blake

Si nunca has leído esta novela: ¡Felicidades!

No sabes la suerte que tienes de poder acercarte a esta obra sin saber de qué trata, sin conocer ya su historia. De dejarte atrapar en su ritmo vibrante y entretenido. De descubrir una obra que se considera uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción.

Una obra que se ha comparado, con razón, con el clásico "El Conde de Montecristo". Es verdad que dicho así, suena a que esta novela es una versión futura, pero para nada. Es un clásico por derecho propio. Pero déjame que te cuente el por qué.

Una novela de aventuras que nos habla de la diferencia que puede marcar un simple individuo, si siente la motivación necesaria, dispone de la fuerza de voluntad para seguir adelante y no cede hasta alcanzar su destino.

Para empezar, un breve prólogo nos pone en situación. Nos explica unos datos necesarios para que comprendamos la sociedad en la que se desarrolla la historia. Interesante y divertido. Con un humor y una mala leche tremendos. Y tras ese punto... Empieza la historia.

La aventura que nos espera a continuación estoy convencido de que te gustará. Tiene de todo: acción, suspense, aventura, venganza y ... pero bueno, no quiero adelantarme.

Lo que hace grande a esta obra es que tiene poca ciencia y mucha ficción de la buena. La ficción que habla de las personas, de sus motivaciones, y del mal o el bien que pueden hacer. Se dice que cada decisión cuenta, y aquí lo veremos muy bien narrado.

Barroca y excesiva, con unos personajes que se mueven en un espacio mental gris. Olvídate de personajes buenos y malos puros. La motivación de cada uno le empujará a tomar decisiones y acometer acciones más que reprobables. Eso si, decisiones y situaciones siempre inesperadas, fruto de la casualidad y la ira ciega.

¿El fin justifica los medios? En esta novela, veremos a personajes que utilizan cualquier recurso para conseguir su fin. Y entre ellos, destaca la evolución de Gully Foyle, que se nos presenta del siguiente modo (extraído de la novela):

FOYLE, GULLIVER AS —128/127:006

EDUCACIÓN: ninguna.
HABILIDADES: ninguna.
MÉRITOS: ninguno.
RECOMENDACIONES: ninguna.
COMENTARIOS PERSONALES: Se trata de un hombre de gran fuerza física y de un potencial intelectual adormecido por la falta de ambición. Trabaja lo menos posible. Es el estereotipo del Hombre Medio. Posiblemente algún shock insospechado le despertaría, pero el Gabinete Psiquiátrico no puede hallar la llave. No se le recomienda para promociones. Ha alcanzado su tope máximo.

Merece la pena descubrir la profundidad y complejidad psicológica del personaje protagonista. Si sabemos qué le motiva y por qué se llega a comportar como lo hace, a lo mejor aprendemos algo sobre nosotros mismos y la gente que nos rodea. Gracias a www.divandepsicologia.com por su consejo. Si queréis aprender más sobre psicología, echadle un vistazo.

¿Por qué Gully Foyle se comporta como lo hace?

Antes de empezar la narración, Foyle se nos presenta como un hombre mediocre. Un técnico que jamás ha destacado en nada, porque nunca ha tenido un objetivo claro en la vida. Ni tampoco es que le hiciese falta hasta el momento. Su potencial estaba por despertar.

¿Qué le hace despertar?

Tras sobrevivir a una situación límite, Gully ha permanecido durante meses encerrado en un armario a la deriva en el espacio exterior. Sin esperanzas y en su propia compañía, experimenta las emociones básicas más primarias durante demasiado tiempo. Miedo y tristeza al verse sólo; sorpresa y alegría durante un breve instante al ver la VORGA que inmediatamente se convierten en una inmensa ira. Todas las emociones innatas concentradas en una situación traumática.

Es esta serie de sentimientos la que prepara al personaje para el siguiente paso, ya que su mente ha resultado completamente machacada, su voluntad limitada y su esperanza anulada: la motivación, la determinación necesaria para actuar, con el objetivo de aniquilar la VORGA.

A partir de este punto, un nuevo hombre despierta. Un vengador ciego de ira, un humano determinado, un tigre sanguinario. El hombre llevado al límite sólo tiene una opción: mejorar. Y es lo que Foyle hará de mil maneras.

Veremos a un decidido Foyle que por la decisión y la falta de escrúpulos se nos presenta a menudo como un malvado, que puede convertirse en un salvador de la humanidad.

Una humanidad muy humana. Si los humanos nos caracterizamos por algo es por nuestra manía en buscarnos problemas: Cuando nos falta algo, lo echamos en exceso en falta. cuando tenemos mucho de todo, nos aburrimos rápido. Y entre muchos otros detalles, en esta obra la humanidad que se nos presenta es exactamente como la nuestra.

A través del camino de la venganza trazado por Foyle, descubriremos la sociedad y las tramas de su realidad. Y pese a sus acciones, estaremos de su lado, hasta llegar a un sorprendente final lleno de lecturas. Un final que está entre los mejores de la historia de este género.

Una aventura espacial con tintes de folletín. Con personajes trabajados, ruines y poderosos mezclados con pobres diablos. Balzac hoy en día recomendaría esta obra. Como pequeña muestra, la letanía del principio, al final variará para mostrarnos al Gully Foyle completo, el renovado, despierto e iluminado:

"Gully Foyle es mi nombre,

y la Tierra, mi nación.

El espacio profundo es mi hogar,

y las estrellas, mi destino."

Lo mejor: La puesta en escena, la profundidad de Foyle, la sociedad y el humor de la obra. Un final digno de los grandes. Que apetece volver a leerse pasado un tiempo.

Lo peor: La portada. Que por culpa de esta no le des la oportunidad de que te sorprenda.

Puedes comprarlo aquí: Las estrellas, mi destino (bolsillo) (Gigamesh Bolsillo)

Reseña Giro al Infierno

noreply@blogger.com (Toni) — Wed, 28 Oct 2015 22:40:00 +0000

Título: Giro al Infierno

Director: Oliver Stone

Reparto: Sean Penn, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Billy Bob Thornton, Jon Voight, Joaquin Phoenix

Año: 1997

Sinopsis "Giro al Infierno"

Mientras viaja en coche por el desierto de Arizona, Bobby Cooper (Sean Penn) sufre una avería en su coche. No sería tan gran problema si no fuese porque debe ir a Las Vegas para entregar 12.000 dólares a la mafia. Aunque lo peor no es llegar tarde, lo peor es caer en un pueblo del que tal vez no pueda lograr escapar.

Personajes traicioneros. Ansiedad, angustia, celos, infidelidades, desconfianza y paranoia en una gran película con un bajo presupuesto de un Oliver Stone en estado de gracia.

"Después de un accidente de coche en el desierto de Arizona, Bobby Cooper consigue llegar a un pequeño pueblo habitado por gentes muy extrañas. Allí conoce a una pareja formada por un hombre maduro y una atractiva joven. Pronto, el marido le propondrá matar a su esposa. Poco después, ella le propondrá matar a su marido."

Con tres oscars y cinco globos de oro, Oliver Stone ya estaba más que consagrado al rodar esta película. Su cine, bastante oscuro y barroco en ocasiones, se nos muestra en esta película, infravalorada en su momento.

Suya es la frase: "La historia de EEUU es una historia de terror". Un hombre que no se corta y que no ve el mundo a través de unas gafas rosa.

Reseña "Giro al Infierno"

"¿Qué es lo que quieres ahora Bobby? ¿Matarme...o follarme?"-Grace

No lo suficientemente valorada en su momento, y no exenta de polémica. Cine negro mezclado con thriller psicológico. Esto es, a grandes rasgos "Giro al Infierno". Una pesadilla claustrofóbica y llena de manipulaciones, con unos personajes que no son lo que parecen.

El personaje principal, Sean Penn, podría parecer en un principio un malo de película. Por su estética, y su trasfondo. Metido en negocios turbios, le debe dinero a la mafia. No es una hermanita de la caridad ni mucho menos.

Durante la película, en todo momento sentiremos una inquietante sensación, similar a una ligera claustrofobia, o como si nos estuviesen observando. Vamos a ser testigos de una trampa que en todo momento se ve venir, pero se muestra inevitable.

Pero ¿Qué es lo que sucede cuando llega a un pequeño pueblo que tal vez ni aparece en el mapa? Podríamos estar hablando de la fábula del cazador cazado. Y el cebo es Grace, Jennifer Lopez.

Estamos hablando de una buena película de cine adulto. Contiene violencia y alguna escena ligeramente sexual, pero en ningún caso es esto lo importante. Lo que cuenta es la presión psicológica, las sensaciones de inquietud y tensión.

Una película de bajo presupuesto, que como muchas veces, demuestra que se pueden hacer muy grandes cosas con talento y ganas; muchas más que a golpe de talonario. Una lección que hay gente que no aprende. La atmósfera conseguida es simplemente perfecta.

Los personajes del pueblo son todos peculiares. No hay ninguno que resulte gris y monótono. De hecho, algunos se mostrarán cambiantes durante la película, y si al principio alguno resulta gracioso o inofensivo...

Sean Penn, como un pendenciero perdido.

Jennifer Lopez, como esposa y "Femme Fatale".

Nick Nolte, como un marido y un hombre peligroso.

La apariencia del mecánico, Billy Bob Thornton, lleno de grasa en un local destartalado, polvoriendo y descuidado, será una estética que se marcará durante toda la película, como la grasa del mecánico se incrusta hasta los poros.

La historia, simple pero densa y enrevesada por momentos, está acompañada por la fantástica banda sonora de Ennio Morricone. Si a esto le añadimos la narrativa de Oliver Stone, y la interpretación de su elenco, el resultado es magistral.

Como el sol del desierto, capaz de provocar alucinaciones y matar, o serpientes escondidas bajo una piedra, el pueblo en el que cae Bobby puede ser letal. Su objetivo será escapar de allí a toda costa. Y hasta el final, te aseguro que te mantendrá en tensión.

Si estás harto del cine comercial típico, disfrutarás con esta película. Si, pese a pasarlo mal, disfrutarás de las sensaciones. Tal vez Bobby no sea el único que no pueda salir del maldito pueblo. En mi caso, me tuvo pegado a la pantalla hasta el final, inquieto y ansioso.

Lo mejor: La sensación, un buen film de cine negro. La fuerza de la narración. Diálogos, interpretaciones y música geniales.

Lo peor: Que puedas pasarlo mal viendo este tipo de películas. Que te escandalices por nada.

Dune la novela y la pelicula

noreply@blogger.com (Toni) — Sat, 24 Oct 2015 23:14:00 +0000

"Dune"

Título: Dune
Autor: Frank Herbert
Año: 1965

Sinopsis "Dune"

"Aquel que controle la especia, controlará el universo"

     Paul Atreides es el hijo del Duque Leto y Lady Jessica. Como parte de la casa Atreides, y bajo órdenes directas del Emperador Padishah Saddam IV, Leto Atreides junto a su familia debe abandonar su planeta original, Caladan, y trasladarse como nuevos gobernadores y gestores de Dune.

      Dune es el nombre por el que se conoce al planeta Arrakis, debido a que es un planeta desértico, completamente cubierto de arena, en el cual hay terribles tormentas de viento y polvo, y la vida es casi inexistente.

      Dune, planeta habitado por gigantescos gusanos que, como si de un mar se tratase, nadan bajo la arena y devoran todo cuanto encuentran. Un planeta que sería relegado al olvido si no fuese por un elemento que tan sólo existe en él. La especia.

     La especia es el elemento que permite la existencia del Imperio Humano. Capaz de desarrollar las capacidades y aptitudes mentales de los seres humanos, ha permitido que tras consumirlo, algunos hombres puedan navegar por el espacio con naves espaciales doblando el universo, y en ciertas mujeres desarrollar el control mental y los poderes psíquicos.

Como si de un universo feudal se tratase, Dune ha estado durante mucho tiempo bajo el control con puño de hierro de la casa Harkonnen, que rinde pleitesía al Emperador Padishah Saddam IV. Este, decide relegar a los Harkonnen y poner en su lugar a la casa Atreides.

El emperador ha decidido esta jugada para indirectamente destruir a la casa Atreides, con una alianza secreta con los anteriores gobernadores de Dune, puesto que teme el incipiente poder de Leto.

Lo que en un principio podía ser un planeta carente de vida, pronto revelará un ansia por vivir como nunca jamás se ha visto. Los Fremen, nómadas del desierto originales de Dune, tienen una profecía: “llegará a Dune un mesías del exterior, conocerá de un modo innato sus costumbres y liberará al pueblo para hacerles conocer la auténtica libertad”.

Dune es, a primera vista, una novela de aventuras en un universo de ciencia ficción. Paul Atreides, protagonista de la obra, pasará de niño a mesías, de Atreides a Muad´dib, en una obra llena de dificultades, privaciones, venganza y revelaciones.

“Arrakis: un planeta desértico donde el agua es el bien más preciado, donde llorar a los muertos es el símbolo de máxima prodigalidad. Paul Atreides: un adolescente marcado por un destino singular, dotado de extraños poderes, abocado a convertirse en dictador, mesías y mártir.

Los Harkonnen: personificación de las intrigas que rodean el Imperio Galáctico, buscan obtener el control sobre Arrakis para disponer de la melange, preciosa especia y uno de los bienes más codiciados del universo. Los Fremen: seres libres que han convertido el inhóspito paraje de Dune en su hogar, y que se sienten orgullosos de su pasado y temerosos de su futuro. Dune: una obra maestra unánimemente reconocida como la mejor saga de ciencia ficción de todos los tiempos.”

Libro que inició la “Saga Dune”. Frank Herbert no podía imaginar la importancia de su creación. Tras publicar la novela en fascículos, en 1963 se editó “Dune” por primera vez. No pasaría mucho tiempo hasta que tuviese sus secuelas, “Mesías de Dune” (1969) e “Hijos de Dune” (1976). Muchos autores han utilizado la mitología de Herbert completa o en parte para sus creaciones.

Reseña Dune

"Nada debo temer,
el temor mata a la mente,
el temor es la pequeña muerte
que nos lleva a la extinción total.
Haré frente al temor."

He indicado que Dune es una novela de aventuras de ciencia ficción, pero eso es una lectura rápida de lo que esta obra contiene. Estamos hablando de una novela que revolucionó el mundo de la ciencia ficción, creando una mitología tan potente como H.P. Lovecraft hizo con sus mitos de Chtulhu.

Un Imperio dominado por una gran megacorporación con un poder superior al del propio Emperador. La compañía CHOAM, regida por la cofradía, que es la única capaz de realizar los viajes estelares y tiene, por lo tanto, el poder de aislar a un planeta o una colonia.

Una estructura de poder feudal, en la que diversas casas controlan sus territorios, y en los que las luchas se ejercen más con política, subterfugios, asesinatos y traiciones, que con una guerra abierta. Los señores de cada casa tienen el control de la vida y la muerte de sus súbditos.

Como en la vida real, existen gobernantes justos y otros absolutistas y despóticos. Aquí están representados ambos arquetipos por las casas Atreides y Harkonnen. Mientras los primeros tienen nobleza e ideales, los segundos abusan del poder y son unos degenerados. Aquí se habla de la importancia de un buen gobierno para su propia supervivencia y la de su pueblo.

Dune y sus gusanos de arena. Dune y los Fremen. Un planeta que sólo importa por sus recursos y una población que es la única que padece lo que para otros es inexplicable: la sed. La carencia de agua, las condiciones extremas de vida y el peligro constante han vuelto duros a los nómadas del desierto. En este punto se habla de la ecología y la importancia de los pequeños gestos y detalles. La poca capacidad del planeta de sostener la vida, hace que cada una importe.

Esa es una buena lección. Si hoy por hoy disponemos de ciertas comodidades, debemos agradecerlas. También de un planeta que permite la vida, es nuestra obligación preservarlo para generaciones venideras, y es el único que tenemos.

Dune es también un aviso a la importancia del deber y la posibilidad de elección, ya que durante su caminar y su nueva vida, Paul Atreides/Muad´dib tendrá continuos cambios interiores que le llevarán de un lado a otro, de liberar a los Fremen (Free Men) y llevarles la paz o iniciar una Yihad contra el universo, suyo es el poder de elección y suya la responsabilidad final.

Por este mismo punto, es una crítica al fanatismo religioso, aquel que no piensa, que se deja arrastrar por una idea, una creencia o un mesías. Irónicamente, el pueblo Fremen (Free Men = hombres libres) no es en ningún momento tal. Si antes de iniciarse la novela eran atacados por Harkonnen, con Paul Muad´dib acatan con fe ciega la voluntad de este.

Como he dicho antes, a fuerza de los sucesos Paul evolucionará constantemente, pasando del bien al mal, de un modo sucesivo, pero prácticamente todos los personajes tienen una evolución. El refinado se volverá duro, el poderoso miserable, el noble villano, el enamorado traidor e interesado, etc... pero indiscutiblemente todo personaje principal importa y tiene su peso específico para entender la clave, que no es otro que Paul Atreides/Muad´dib.

El motor inicial de la novela será la venganza, pero al mismo tiempo es un grito a la esperanza del pueblo nómada. Un llamamiento a la dignidad humana en un mundo cruel y una sociedad déspota donde unos pocos rigen sobre la inmensa mayoría.

El amor también es un desencadenante de la historia, y de lo que está por venir. Gracias al amor de Jessica por Leto, esta le dio un hijo en vez de una hija. Le dio a Paul. Y es el amor el que moverá los hilos de este: el amor por su familia y por su nuevo pueblo.

La narración propiamente dicha tiene un ritmo adecuado a cada situación, las intrigas son absorbentes y la acción dinámica. La novela cuenta una historia interesante, aunque lo mejor es lo que no se dice abiertamente, sino lo que se lee entre líneas. Puedes tomar esta novela como un entretenido relato de aventuras, o como algo más. Si ha llegado tan lejos, por algo será.

"En Caladan, teníamos con nosotros
el poder del mar y del cielo —dijo—.
Aquí, debemos obtener
el poder del desierto.
Esta es tu herencia, Paul.”
-Leto Atreides

Debido al éxito de la franquicia en 1984 se estrenó la película Dune, dirigida por David Lynch. Por desgracia fue un auténtico fracaso de taquilla. Resultó imposible resumir en sus dos horas y cuarto toda la densidad de la obra, y el resultado fue una película con un ritmo demasiado rápido y confuso para quien no había leído la novela original. No superó su prueba del Gom Jabbar, aunque se convirtió en una obra de culto.

A día de hoy, con unos efectos especiales que excepto por algún detalle han superado la dura prueba del tiempo, es una película que se deja ver. Eso si, es indispensable leer primero la novela para poder disfrutar de esta peculiar obra.

Con una interesante Banda Sonora, una buena fotografía y unos decorados y escenografías muy logrados, ver a un gusano devorando una cosechadora aún es un placer. Me gustan más las miniaturas que los excesivos efectos por ordenador.

Lo mejor: Lo entretenida que resulta durante su lectura y la fuerza de sus ideas. La grandeza de sus ideas y ser el principio de una de las grandes sagas de ciencia ficción.

Lo peor: Tal vez, que no te guste la ciencia ficción o te puedas sentir abrumado en una primera toma de contacto.

Iron Maiden publicó en su disco “Peace of Mind” (1983), la canción “To tame a land” (domar una duna). Temazo sobre Dune.

¿Habéis leído la novela o visto la película?
¿qué os han parecido? Si no lo habéis hecho, espero haberos hecho picar la curiosidad, y gracias si compartís la entrada. Espero vuestros comentarios.

La mujer de la arena, soy Invitado Especial

noreply@blogger.com (Toni) — Wed, 21 Oct 2015 12:39:00 +0000

Buenas!

Os dejo un enlace a un blog amigo que se ha dignado a publicar una entrada mía.

Visitad el enlace pinchando en la imagen y de paso, echadle un vistazo a su blog. ¡Muy grande!

!Os tengo que dejar, que hoy voy con prisas!

Hombres salmonela en el planeta porno

noreply@blogger.com (Toni) — Sat, 17 Oct 2015 12:25:00 +0000

Título: Hombres salmonela en el planeta porno
Autor: Yasutaka Tsutsui
Año: 2005

Sinopsis "Hombres salmonela en el planeta porno"

Una colección de relatos llenos de humor, terror, crítica social y sobretodo imaginación. Imaginación a raudales. Yasutaka Tsutsui nos sorpende de nuevo con una serie de relatos para todos los gustos que harán las delicias de todos. El relajante muscular para calmar el dolor de las mandíbulas es opcional.

Aquí tenéis la lista completa de los relatos y una breve sinopsis de cada uno:

El bonsái Dabadaba
Un pequeño árbol que produce sueños eróticos a quien duerme a su lado. La realidad, la ficción, el vicio y el caos se unen en esta alocada historia de humor.

Rumores sobre mi
Un hombre normal y gris, de repente se convierte en una estrella mediática. La obsesión de los medios de comunicación por su vida, nos muestra una crítica llena de diversión.

El límite de la felicidad
Una crítica a la sociedad actual y al modo de comportarnos, siguiendo las modas y haciendo lo mismo que los demás. Un relato lleno de estridencias que con una sonrisa nos invita a la reflexión.

El mundo se inclina
Una isla que, como la torre de Pisa, se va inclinando. Unos políticos que mienten y se empeñan en negar lo evidente. Las luchas políticas de la realidad hechas humor y surrealismo.

El último fumador
Un relato divertidísimo sobre un vicio cada vez peor visto. Una auténtica cacería de brujas y un individuo que se niega a ceder a la presión social.

Hombres salmonela en el planeta porno
Una expedición científica a un planeta que resulta ser un infierno de placeres, seducción y trampas sexuales. La crítica a una sociedad puritana está soterrada en el relato más extenso y que da nombre a la recopilación.

cito textualmente:

"Bajo el prisma de un mundo absurdo, violento, cómico y sorprendente, Yasutaka Tsutsui desarrolla una despiadada crítica del mundo en el que vive. En Japón se le conoce como el «gurú de la metaficción».

Sus cuentos, frescos y rigurosos, han ganado los premios más importantes de su país, a la vez que han servido de guión para películas manga que se han convertido entre los jóvenes en verdaderas obras de culto.

Esta selección de cuentos, que incluye una entrevista con su autor, es la primera traducción al español de este prolífico escritor de culto japonés con más de treinta novelas y cuarenta colecciones de cuentos publicados."

Yasutaka Tsutsui es uno de los autores de más renombre en la actualidad de Japón. ganador de numerosos premios y activista defensor de la libertad de expresión. Un autor mordaz y corrosivo, con un sentido del humor que le permite hablar y criticar muchas estructuras sociales. Capaz de horrorizar y encantar como pocos.

Reseña "Hombres salmonela en el planeta porno"

     Con gran ilusión y admiración, os presento una obra que poco o nada tiene que ver con la literatura japonesa "al uso", y a la que mucho le deben los autores de anime y manga. Su humor es referente para autores de obras como "Naruto", "One Piece", "Dragon Ball", etc... su intensidad y la calidad de sus trabajos más serios inspirarían obras como "Death note" o "Higurashi no naku koro ni". Su registro es enorme.

   Leer esta colección de Yasutaka Tsutsui te llevará desde la sonrisa irónica hasta la carcajada. De la sorpresa a la reflexión posterior. Un autor único que es capaz de llevarnos de un lado a otro, con su corrosivo y peculiar sentido del humor.

     Como él mismo reconoce, su sentido del humor no es el típico de otros autores japoneses. Siendo de Osaka, su modo de expresarse es más abierto y directo que el de los habitantes de Tokio. Un auténtico soplo de aire fresco si ya conocéis a Murakami y buscáis algo más gamberro.

     Hablando ya directamente de esta recopilación, la selección que nos presenta Atalanta ediciones es sublime. Una obra de humor que busca el disfrute del lector. Una mezcla tan explosiva de sensaciones, tramas y especias como un gin-tonic de trilita.

     Una por una, las historias funcionan, pero el efecto de mezclarlas no hace sino aumentar el valor de la obra. Inevitablemente habrá alguna historia que pueda gustar menos, pero el nivel de la más floja es ya de por si bueno.

    La variedad de los relatos tan sólo tiene una pega: inevitablemente tendremos favoritos y otros que no nos gustarán tanto. Es normal en una recopilación que tengamos preferencias. Dependiendo del momento en el que leamos esta novela y de nuestro estado de ánimo, habrán algunas que nos sorprenderán más que otras.

     Seis historias, cinco cortas y la última casi tan extensa como las otras juntas, con el añadido de una entrevista al autor en su casa de Tokio. Un añadido que le da el plus de conocer un poquito más a este autor, tan poco conocido en los paises de habla hispana por el gran público. Un error que se debe reparar, y que gracias a ediciones tan limpias como la de Atalanta, está un poco más cerca cada día.

Las otras obras del autor editadas en castellano:

     -"Estoy desnudo", otra colección de relatos de Yasutaka Tsutsui.

     -"Paprika, detective de los sueños", película basada en la novela del mismo nombre.

Lo mejor: La variedad y el sentido del humor que destilan los relatos. La desvergüenza y la originalidad de la recopilación.

Lo peor: Por indicar algo, no todas las historias tienen el mismo nivel. Que haya tan pocas obras suyas en castellano.

COnsigue aquí el libro:
Hombres salmonela en el planeta Porno 2ª edición (Ars Brevis)

Espero con ansia vuestros comentarios, tanto si la habéis leido como si tenéis curiosidad por esta obra. Y si te ha gustado esta reseña y quieres compartirla, te lo agradecería.

Novela Crimen y Castigo Dostoievski clasico literatura

noreply@blogger.com (Toni) — Tue, 13 Oct 2015 10:40:00 +0000

Título: Crimen y castigo

Autor: Fiodor M. Dostoievski

Año: 1866

Sinopsis "Crimen y Castigo"

Rodion Raskólnikov, un joven estudiante ruso que vive de alquiler en San Petersburgo, ha abandonado sus estudios y vive en la más absoluta miseria. Ha llegado al punto de, como muchos habitantes de la ciudad, depender de empeñar los pocos objetos de valor a una anciana usurera. Pese a la ayuda que le prestan en la distancia su madre, Pulqueria, y su hermana Dunia.

La desesperación, la falta de esperanza, su orgullo y su inteligencia, le empujarán a tomar una terrible decisión al inicio del relato: matar a la anciana para apoderarse de su dinero. Según Raskólnikov, un hombre superior está en el derecho de cometer actos terribles si el fin lo justifica; pero ¿es él uno de esos hombres?

Pronto se hará patente que no todo lo que planeamos en un principio sucede como esperamos, y que los principios de una persona dictan más que sus actos, las consecuencias psicológicas de estos. Una novela con tintes de ensayo psicológico. Una de las grandes obras de la literatura universal y rusa.

El día a día en una ciudad cambiante y bulliciosa como San Petersburgo, en su momento llena de miseria y dura. Las desventuras y la esperanza de sus personajes; un acto de una crueldad solemne y un caso que nadie se explica conforman esta obra maestra.

Reseña "Crimen y castigo"

"Sólo un hombre que ha sentido la máxima desesperación es capaz de sentir la máxima felicidad. Es necesario haber deseado morir para saber lo bueno que es vivir".

¿Cuantas veces has vivido situaciones desesperadas?, ¿cómo te sentirías si te traicionases a ti mismo? Esa es la clave de toda la novela, la que el título nos indica, el castigo a nuestras malas acciones, que aunque nadie descubra, nuestra conciencia nos recuerda constantemente.

Y es esa misma conciencia la que nos empuja a buscar consuelo. ¿Verdad que cuando cometemos una falta o hacemos algo malo hay momentos en los que necesitamos desahogarnos? Hablando con alguien, pidiendo perdón...

¿Pero, qué sucedería si el daño que hemos hecho es tan grande, al igual que el castigo que nos espera, que no vemos solución posible? El conflicto moral, mental e ideológico de Raskólnikov, junto con la duda y la culpa, torturarán al personaje de un modo despiadado.

Mi crimen: Haber leído hace tiempo esta gran novela y no haberla comentado en el blog.

Mi castigo: Que la idea de comentarla, la obligación, me torturaba cada cierto tiempo.

Me siento como Raskólnikov, el protagonista de la novela. Tenía que hacer algo para sacarme de dentro este remordimiento. Saber que he leido esta gran obra y no recomendarla me torturaba así que aquí la tenéis.

Si me preguntasen por una de las mejores novelas que he leido en mi vida, esta sería una posible respuesta. Y es que da igual el año de publicación, dan igual el nombre de los personajes y que esté ubicada en Rusia. Da igual. Lo bueno es que el dolor del personaje, su duda, su remordimiento es igual allí, que en cualquier lugar.

¿Puede la miseria empujar a una persona con valores a cometer cualquier atrocidad?, ¿Actuar contra tus valores morales tiene algún efecto en tu vida?

"Crimen y castigo", el título lo dice todo. El crimen es no leerla y el castigo es aún más cruel: no eres consciente de la buena literatura que te estás perdiendo. La literatura universal, historias que por su trasfondo o su dimensión psicológica hacen que estas tengan la misma fuerza, intensidad e importancia a lo largo de los años y en numerosas culturas.

Leedla. Leedla sin ningún tipo de prejuicio y limitaos a disfrutarla. La tortura de Raskólnikov, los problemas de su familia, la situación de los personajes, la miseria de una sociedad que podría ser la nuestra.

Se me olvidaba algo muy importante: la redención y la aceptación. Tan sólo cuando asumimos nuestra responsabilidad por nuestras malas acciones y contamos con el amor de la gente importante para nosotros, es cuando podemos empezar de cero y reparar el daño hecho; a la sociedad, a los demás y a nosotros mismos.

Consigue la Novela desde Aquí: Crimen y castigo (Clásica)

Seamos seguidores

noreply@blogger.com (Toni) — Fri, 02 Oct 2015 16:48:00 +0000

Seamos seguidores.

La blogosfera es enorme y los principios son muy duros.
La idea de esta página es que nos ayudemos entre bloggers.

Esto es muy facil, consiste en que sigais mi blog y comenteis en esta página incluyendo el enlace a vuestro blog y yo también os sigo.

Después,copiad esta imagen y esta explicación a una entrada en vuestro blog para que otros bloggers os sigan y vosotros seguir a quien os comente.

No hay que enlazar nada ni nombrar a ningún otro blog.

Podéis poner esta imagen como banner, para que otros bloggers encuentren mas fácilmente la entrada.

¡Solo es publicar y devolver!

¡Espero vuestros enlaces!

Película Himizu (2011)

noreply@blogger.com (Toni) — Tue, 29 Sep 2015 16:41:00 +0000

Título: Himizu

Director: Sion Sono

Reparto: Shota Sometani, Fumi Nikaido, Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi, Yosuke Kubozuka, Megumi Kagurazaka

Año: 2011

La catástrofe de Fukushima

Dura. Si hay que definir esta película con una palabra, sería con esa. Has tenido una vida difícil, has pasado una situación extrema y aun así ¿cambiarías tus valores o seguirías siendo fiel a ti mismo?

Guarda un interesante parecido con la novela "Crimen y castigo". No digo más. Bueno, un poco más: esta película se rodó a los seis meses de la catástrofe. Los exteriores destruidos que vemos son reales. Se modificó ligeramente el guión y el mensaje final de la película es un mensaje de ánimo al país nipon.

Sinopsis

Tras el tsunami y la catástrofe de la central nuclear de Fukushima, Yuichi Sumida, un adolescente que aún va al colegio, vive con su madre en una caseta en la que alquilan barcas. Alrededor de esta, y por decisión de Sumida, vive gente que lo ha perdido todo y que le está profundamente agradecida. Pese a haber tenido una infancia realmente dura, piensa en los demás y su rectitud moral se mantiene intacta.

Por su lado, Keiko Shazawa, compañera de Sumida en el colegio que también sufre sus problemas en casa, está enamorada de este y su obsesión con Sumida la llevará a no abandonarlo en ningún momento. Gracias a esta y a la ayuda de la buena gente agradecida con Yuichi

Debido a situaciones ajenas a Yuichi, la desgracia se abalanzará sobre este y pondrá a prueba su temple hasta lo más profundo de su ser. Tan sólo el amor de Keiko y la inquebrantable voluntad de este podrá salvarlo.

Crítica

Es que me encanta el cine japonés. Al igual que su literatura, está llena de pequeños detalles exagerados. a esta gente no le basta con decir que unos padres odian/pasan de su hija. Es que la madre se dedica a fabricar una horca para ella. Muy WTF!.

Vemos a gente noble que tras el desastre lo ha perdido todo, menos su entereza. A gentuza y perdedores que nunca tuvieron humanidad, pero en algunos casos conservan sus posesiones. Como en la vida real, esta suele ser injusta en el reparto.

     Si aprendemos a no tomar lo que vemos como literal, sino más bien como alegórico, a entender que la ficción es ficción y en ese mundo todo vale, que en su caso el fin justifica los medios, es cuando captamos la belleza de la fotografía, el encanto de la provocación y el mensaje detrás del mensaje.

     Luego salen un poco raros, cierto es. Pero quién puede ser normal en un país que inventó "humor amarillo" cuando lo más parecido aquí es el "Gran Prix del verano". Allí hacen programas como por ejemplo "Karaoke japonés Felíz"... Qué suerte tuvo María Abradelo con el "Canta, canta".

     Himizu es una película dura, como decía al principio, pero tampoco es toda la verdad. También nos habla de la superación, de no rendirse, luchar contra uno mismo si es necesario y defender lo que es justo.

     Recomiendo esta película para gente que ya conoce este tipo de cine; si no estás acostumbrado, disfrútala teniendo en cuenta lo dicho arriba.

     Lo mejor: El mensaje, el ritmo y unos personajes peculiares. Una historia sencilla dentro de un gran drama.

     Lo peor: puede ser un poco excesiva, pero al fin y al cabo Fukushima fue un desastre. Y lo que nos queda por saber de toda la verdad. Keiko resulta repelente al principio, pero luego es fundamental.

Película Margin Call 2011

noreply@blogger.com (Toni) — Sun, 20 Sep 2015 17:11:00 +0000

Título: Margin Call
Director: J.C. Chandor
Reparto: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Demi Moore, Penn Badgley, Simon Bakey, Mary McDonell, Stanley Tucci
Año: 2011

La crisis del 2008. Burbuja inmobiliaria en EEUU (el caso de España es para darle de comer a parte). Esta película habla de las horas previas a esta crisis en un banco de inversión. Antes de que se desate el pánico bursatil, este se encuentra en las oficinas centrales.

Y es que en la película "Margin Call" vemos ciertos errores de la sociedad actual: no importan las personas, no importa la dignidad, tan sólo el dinero. Durante toda la película permanecemos como observadores de un mundo cruel, interesado. Cuando lo único que interesa es el dinero a toda costa, cuando se piensa que todo en esta vida tiene un precio y tú estás en la cúspide de la pirámide, es fácil volverse cínico, como algunos de los personajes de esta película. Pero quien juega con fuego puede terminar quemándose.

Se trata de una película coral, en la que desfilan desde unos analistas (muy bueno Zachary Quinto), hasta el mandamás de la empresa, pasando por los mandos intermedios (Kevin Spacey, este hombre ha nacido para papeles como este) y grandes inversores. Todos muy pagados consigo mismos, algunos arrogantes y otros con buen fondo pero que han arrojado la toalla.

Personajes que representan a los poderosos y a los brokers de Wall Street, ricos que son incapaces de detener al Frankestein que ellos mismos han ayudado enormemente a crear. Su lado más vulnerable y a la vez mezquino se hace patente durante el metraje. Cinismo y fatalismo. Y mucha, mucha carencia de valores.

¿Hemos creado una crisis? Bueno, aún así, seguirán apareciendo oportunidades, y hay que estar ahí para tomar el testigo... Gran frase que condensa la mentalidad irresponsable y avariciosa de algunos grandes inversores, multimillonarios que están en la sombra y se reparten el mundo.Hay que organizarse para hacer bueno el dicho de: "Cambiarlo todo para que nada cambie".

Con un ritmo trepidante, una atmósfera fatalista y un final ya conocido, recomiendo verla para conocer un poco más sobre el alma humana. Si en "Glenngarry Glen Ross" vemos la desesperación de unos vendedores hartos de todo, quemados y fracasados, aquí se nos muestra a los tiburones y triunfadores con ojeras, despeinados y al borde de un ataque de nervios. Tan sólo falta para mi gusto ver alguno saltar por la ventana.

Lo mejor: Buen ritmo, trepidante y con personajes creibles. Diálogos interesantes y una dura crítica al sistema capitalista actual.

Lo peor: Que en el fondo no estemos hablando de ficción. Tal vez demasiadas vueltas al mismo tema.

La creación de una portada

noreply@blogger.com (Toni) — Thu, 20 Aug 2015 16:37:00 +0000

La mejor portada del mundo

No, no voy a decir cual es la mejor portada del mundo. Principalmente por humildad, porque no soy nadie para decidir algo tan difícil. Pero si que quiero hablar sobre la importancia de las portadas y el proceso para crearlas, como ilustrador. A lo mejor os animo a que probéis a realizar alguna portada por vuestra cuenta, incluso si hay peticiones, hasta hago tutoriales. Pero primero de todo ¿A qué santo este post?

Por dónde empezar

Iba a hablar del libro "La piedra negra" de Robert E. Howard. Es un recopilatorio para amantes de las novelas de terror sobrenatural. Pero pensándolo bien, la verdad es que lo mejor de este libro es la portada. Menudo mal rollo que transmite. Como no se ve bien, además he puesto la obra original, de Zdzislaw Beksinski de 1978. He añadido un buscador a la izquierda, si queréis podéis buscar más obras de este artista sin salir de esta página.

"Una imagen vale más que mil palabras" ¿Cuantos libros, discos y películas has elegido sólo porque te gustaba la portada? Seguro que bastantes. Muchas veces no compramos un producto porque no nos llama la atención. Y es aquí cuando empieza el problema: hay que crear una imagen que capte la esencia, el concepto, y al mismo tiempo resulte atractiva.

Como muestra, varias adaptaciones gráficas para la novela 1984 de Orwell:

Todas parten de la misma obra, y juegan con los conceptos de esta (control, estado fascista, angustia, peligro) y con el tratamiento gráfico. Llama la atención la portada central: muy esquemática pero demasiado limpia para una obra tan sucia. El 9 como ojos funciona muy bien, pero para mi gusto personal, más bien parece alguien curioso y tímido, no opresivo y controlador como los dos primeros. Aún así, la idea es muy buena por lo sofisticado de la propuesta.

Proceso de creación de una portada

Por experiencia personal y conociendo el trabajo de otros muchos diseñadores e ilustradores, puedo asegurar que el proceso suele ser largo. Raro es que la primera idea sea la definitiva. Cada cual tiene sus horas de trabajo y su manera de ser, sus caprichos, vicios y costumbres. A mi no me hagas pensar sin un café en la mano.

No es raro que hagas un trabajo, muestres un boceto y el cliente pida y pida más. En este punto, el trabajo del diseñador/ilustrador y el del informático suelen parecerse. Un amigo informático me ha contado que a veces, a mitad proyecto, un cliente pide funcionalidades nuevas.

Cliente Cándido: -"Sólo es un par de botoncitos más".
Informático On Fire: -"Si, sólo es empezar casi que de nuevo..."
Cliente Cándido: -"Bueno, eso lo hace el ordenador y ya".

(*Informático On Fire evoluciona a Informático Killer*)

¿Por qué digo esto? Porque este es un oficio bonito, pero no exento de trabajo y situaciones complicadas.

Ideación

Lo primero de todo es detenerse a saber sobre lo que queremos trabajar. Conocer la obra, el público al que va dirigido y cómo lo vamos a abordar. Hay gente que suele realizar bocetos rápidos para llegar a una conclusión, viendo qué funciona y qué no, mientras otros prefieren hacer primero una lista de conceptos para entrelazarlos y jugar con ellos.

-El boceto nos sirve para empezar a trabajar los conceptos de un modo abstracto, y tiene la ventaja de a su vez ir trabajando desde un principio con la composición. Tras varias pruebas, se suele elegir aspectos de cada uno. Suelen hacerse imágenes potentes.

-La lista de conceptos nos sirve para realizar primero el trabajo intelectual, separando lo importante de lo secundario. Una vez tenemos la lista, relacionamos cada concepto con una idea o con un elemento gráfico. Sobretodo haciéndose preguntas. Suena a tontería, pero es muy importante. Hay que pulir las ideas y para eso lo mejor es cuestionarlo todo. Con los juegos de palabras y descontextualizaciones se pueden conseguir ideas espectaculares.

Como ejemplo, un trabajo de Óscar Monfort, http://www.oscarmonfort.com/, que realizó esta ilustración partiendo de una lista de conceptos. Las muletas tiradas en el suelo y la niña es libre para jugar como desee. Nos transmite libertad de elección y de acción, soltando las ligaduras impuestas. Vemos como la niña se dirige hacia el horizonte y el faro la ilumina. Más libertad y seguridad.

Inspiración

Puedes buscar inspiración en los trabajos actuales de grandes autores, o en obras de éxito, pero siempre es recomendable tener un buen catálogo de trabajos en tu ordenador. Una carpeta bien ordenada que contenga distintas carpetas de pinturas, dibujos, fotografías, portadas y también trabajos propios. Todo bien organizado.

Muchos ilustradores suelen inspirarse en el trabajo de otros, aunque sólo sea para ver nuevas tendencias o soluciones gráficas curiosas. Se suele realizar una búsqueda de imágenes, pero hay muchos grandes autores que buscan la inspiración en otras fuentes: literatura, cine, vivencias personales, música, noticias, etc. Aquí lo más importante son las notas y llevar siempre encima un bloc para apuntar ideas, bocetos y cosas que te llamen la atención.

Creación gráfica

Una vez tenemos la idea principal y los conceptos trabajados, hay que darle forma a todo esto. Ya sabemos la temática, conocemos al público y los conceptos que trataremos. Ahora viene lo divertido, enchufamos la cafetera y pensamos: ¿Qué forma le damos?

Un problema muy común, sobretodo para la gente que empieza es preocuparse porque "no se tiene un estilo propio". Un profesor me dijo una vez que eso era lo mejor, ya que nos permite adaptarnos y experimentar más.

Si hemos trabajado sobre boceto, esta parte será más rápida y sencilla, pero aún así hay que probar alternativas. Al trabajar sobre conceptos y tras elegir la fuente de inspiración, hay que ver qué tratamiento le damos.

¿Una textura de photoshop sobre el dibujo? Óscar Monfort

¿Dibujar y pintar sobre una plancha de madera? Audrey Kawasaki

¿Pintar con café? (yo soy más de beberlo)

http://www.tuteate.com/2013/01/30/pinta-con-cafe/

¿Jugar con elementos como piedras, papel o plastilina? Isidro Ferrer

¿Vectorial o fotográfico? Óscar Monfort

Como vemos, las opciones son enormes, y es lo más divertido. Experimentar y probar alternativas. Al final, el resultado puede ser mejor o peor, pero siempre comparando unas obras con otras y quién compara. Al final ya lo dice la frase "Para gustos, colores".

Lo más importante es tener un poco de gusto, trabajar bien la idea y que al cliente no se le gire la cabeza. Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo.

Viajar a París

noreply@blogger.com (Toni) — Fri, 14 Aug 2015 21:40:00 +0000

Escapadas a París (1)

A través del cine hemos conocido parte de esta ciudad. Si la película Amelie nos presentó el barrio de Montmartre, "Moulin Rouge" nos permitió entrar en el mítico Cabaret de este barrio parisino. Si planeas una escapada a París, mira estas películas antes de hacerlo.

Montmartre, El París más pintoresco y bohemio

Una escapada para ver el barrio de Montmartre de París que nos presentó la película Amelie, y un poco más. Puede ser perfecto para un día completo, o una escapada de fin de semana. Hay muchos rincones que ver en este barrio, hay que llegar temprano para ir tarde a dormir.

-Parque y Funicular (1)

-Sagrado Corazón (2)
-Plaza de los pintores (3)
-Clos Montmartre (4)
-Plaza Dalida (5)
-Moulin de la Galette (6)
-Carnicería Colignon (7)
-Café deux Moulins (8)
-Museo del erotismo (9)
-Moulin Rouge (10)

Llegamos de buena mañana a la estación de Anvers y nos dirigimos al Parque del Funicular (1), bajo el Sagrado Corazón (2), que vimos en la película Amelie, en la escena en la que Amelie entrega el álbum de fotos a Nino, donde podemos ver el carrusel abajo, la basílica arriba del todo y el enorme parque con escalinatas.

Vale la pena llegar temprano y disfrutar de esta zona, puesto que pronto se llena de gente. Y cuando digo que se llena, es que se masifica. Si queréis entrar en la basílica, la entrada es gratuita, además subir a las torres no es caro. Ya que a estas horas habrá mucha gente, es una buena opción.

Inmediatamente llegamos a la plaza de los pintores (3) y callejeamos por la zona. La arquitectura no es la típica del resto de la ciudad, este es el barrio bohemio. Aquí vivieron entre otros Toulouse-Lautrec y Van Gogh.

A partir de las diez de la mañana, empiezan a desfilar por delante de nosotros diversos artistas (pintores, caricaturistas), y empieza el jaleo. Muchos artistas callejeros se dedican a vender sus obras aquí. Es típico ver a dibujantes haciendo caricaturas a los turistas.

Los locales de restauración, creperias y cafés se abren y empieza a haber un ir y venir de gente que cada vez irá a más. Cuando llegue la hora de comer, podemos venir perfectamente a esta plaza o alrededores. Los precios no están nada mal para ser París, son incluso económicos. Un breve ojeo de los precios expuestos nos puede ayudar a elegir el menú y cuanto queremos gastar.

A esta hora puede ser interesante acercarse a la "Rue l´epic", para encontrarnos enseguida con el llamativo Moulin de la Galette (6), seguir bajando hasta el Cafe deux moulins (8). El café de los dos molinos, por encontrarse entre el Moulin de la Galette y el Moulin Rouge.

En este local trabajaba Amelie Poulain. Excepto por el estanco y la cabina telefónica, el local permanece igual que en la película. Si entráis en el cuarto de baño, hay una vitrina repleta de objetos de la película. Un puntazo.

Tras salir del Cafe deux moulins, bajamos un poco más y llegamos al mítico Moulin Rouge (10). De día hay un constante ir y venir de gente haciéndose fotos en una especie de rotonda que hay justo en frente. Está cerrado, pero vale la pena echarle un vistazo ahora para más tarde comparar.

Al lado tenemos el Museo del Erotismo (9). Esta zona, el Boulevar de Clichy y la Plaza Pigalle, conforman lo que podríamos llamar el Barrio rojo de París. Lleno de Cabarets, sex shops, prostíbulos, bullicio y mucha vida. Puede ser una zona delicada a partir de ciertas horas. Aún así, es interesante echarle un vistazo, por lo que a estas horas, no hay problema.

Podemos subir por la Rue des Trois Freres y nos encontramos tras callejear un poco con la carnicería de Colignon; como no, a parte de carne, venden posters de la película "Amelie". Por cierto, en la misma Rue des Trois Freres, un poco más allá de la carnicería, encontramos el portal en donde vive la protagonista de la película.

También podemos encontrar, si volvemos al Moulin de la Galette (6) y seguimos recto, la plaza Dalida (5). Esta mujer fue una cantante famosa, y el parque está muy bien para echarle un vistazo. Desde aquí, si vamos a Clos Montmartre (4), unas viñas que hay detrás del Sagrado Corazón (2), pasaremos por la calle en la que se inicia la película Amelie.

En este barrio se puede ir a tomar algo por la tarde a la Rue des Abbesses principalmente. La zona está llena de locales y prácticamente todos anuncian "Happy Hours". Además, en la Rue Cortot, entre el Clos Montmartre y la plaza de los pintores, encontramos el Museo de Montmartre y los jardines de Renoir.

A partir de las 19:00, podemos entrar en el Moulin Rouge. Cuesta un dinero, pero es una experiencia que vale la pena. El espectáculo dura unas dos horas, y entre las actuaciones musicales, cada media hora aproximadamente, hay un espectáculo de variedades principalmente acróbatas.

Aunque no tengáis intención de entrar, es sorprendente verlo a estas horas, con los neones y el glamour que desprende. Cuando fui, los horarios eran los siguientes:

-19:00 cena
-21:00 espectáculo
-23:00 espectáculo

Se puede cenar ahí, para acto seguido ver el espectáculo de las 21:00, o se puede elegir entrada sin cena, y entrar en uno de los dos. Naturalmente, hay que reservar con antelación. Si estáis dispuestos a entrar, la verdad es que no os arrepentiréis, pero en caso contrario, hay tanto que ver en este barrio bohemio de París, que sea cual sea la elección, disfrutaréis.

Aquí os dejo el enlace a una página que será de agrado de todos los viajeros. Echadle un vistazo, en ella encontraréis vuelos, hoteles, apartamentos y vehículos para cualquier tipo de viaje que deseéis realizar. Es bastante nueva pero está creciendo una barbaridad.

Viajeclub

Novela El Anacronópete, la máquina del tiempo

noreply@blogger.com (Toni) — Mon, 10 Aug 2015 11:15:00 +0000

"La máquina del tiempo" (1895), de H.G. Wells. Un clásico de la ciencia ficción conocido prácticamente por todo el mundo. La adaptación al cine se llamó "El tiempo en sus manos" (1960) y tuvo un remake bastante flojo llamado "La máquina del tiempo" (2002).

Pues bien, de casualidad encontré esta obra que os traigo. "El anacronópete" que resulta ser de 1887. Ocho años antes que la famosa obra de Wells descubrimos los viajes en el tiempo en una obra que desborda imaginación, humor, historia y saber hacer.

Título: El Anacronópete

Autor: Enrique Gaspar

Año: 1887
Género: Ciencia-ficción, humor, aventuras, relatos.

Pensemos por un momento que estamos en la época en la que las obras de Julio Verne triunfan por su imaginación. Viajes a la luna, al centro de la tierra, vueltas al mundo por tierra, mar y aire. La gente tiene ansias de aventuras. Y los editores se frotan las manos contando dinero.

Enrique Gaspar, cuya vida le empuja a viajar por varias partes del globo y escritor de obras interesantes y adelantadas a su tiempo, un buen día escribe una novela que une el espíritu de las obras de Verne, junto con un sentido del humor y un costumbrismo muy de aquí. El Anacronópete.

Durante la Exposición Universal de París, el científico zaragozano don Sindulfo García presenta ante una muchedumbre espectante su gran invento: el anacronópete (Aná que significa hacia atrás, cronos el tiempo y petes el que vuela, justificando de este modo su misión de volar hacia atrás en el tiempo).

Extracto de la novela:
"El Anacronópete, merced a él puede uno desayunarse a las siete en París, en el siglo XIX; almorzar a las doce en Rusia con Pedro el Grande; comer a las cinco en Madrid con Miguel de Cervantes Saavedra —si tiene con qué aquel día— y, haciendo noche en el camino, desembarcar con Colón al amanecer en las playas de la virgen América."

Un científico enamorado, un ayudante curioso, una sobrina y un sobrino enamorados, un grupo de soldados, un puñado de mujeres de vida alegre y una chacha descarada emprenden un viaje por el tiempo y el espacio.

Viaje tras viaje, descubrimos pasajes de la historia y distintos lugares, en los que las peripecias de los personajes serán cada vez más alocadas y llenas de humor. Un soplo de aire fresco en la ciencia ficción.

Si en la obra de Wells el peso principal cae más en elementos filosóficos (la importancia de los actos de hoy para formar el futuro), en "El anacronópete" el viaje es hacia el pasado y queda en un ejercicio de humor que realmente se agradece. Las situaciones que se desatan a bordo de la nave y los malentendidos temporales, nos traen una obra muy ligera.

Es una auténtica pena que esta obra hoy en día sea prácticamente desconocida. Esperemos que sea algo que cambie con el tiempo. Que aunque esta obra habla un poco de este, sobretodo habla de la idiosincrasia de los españoles.

Como extra, en este libro encontramos además las obras "Viaje a China"y "Metempsicosis" en la primera Gaspar nos relata las experiencias y curiosidades de este viaje real en su época. Es de suponer que si entonces hubiese existido Instagram, el de este hombre resultaría muy interesante. En la segunda, un curioso relato sobre las conciencias y las reencarnaciones.

Podría ser mejor o peor escritor; o mejor dicho, podrían gustar más o menos su obras, pero hay que reconocer que este hombre tenía una gran cultura y vastos conocimientos. Como buen español, habla de muchas cosas, pero en este caso, lo hacía con conocimiento de causa.

Lo mejor: La presentación de la obra y las situaciones cómicas que Gaspar nos relata. El detalle y la gracia de los personajes.

Lo peor: El final. Con un poco más de chispa estaríamos hablando de una obra maestra. Y que hoy en día sea una obra tan desconocida.

El Quimérico Inquilino, una novela negra de Topor

noreply@blogger.com (Toni) — Mon, 10 Aug 2015 08:06:00 +0000

Tras un tiempo sin escribir, hoy os traigo una delicatessen, un pequeño relato de terror de Roland Topor. Una novela negra que te atrapa desde el principio. Al igual que a su protagonista.

Título: El Quimérico Inquilino
Autor: Roland Topor
Año: 1964

Sinopsis "El quimérico Inquilino"

Un hombre llamado Trelkovsky busca un piso en alquiler en el bullicioso París. Tras mucho rebuscar, encuentra una opción bastante interesante y económica. Un apartamento viejo y destartalado cuya anterior inquilina ha sufrido un grave accidente y por lo que ha quedado libre.

Un suceso fortuito que pronto mostrará una creciente tensión, desesperación y desencadenará en una terrible pesadilla. Las apariencias engañan.

Reseña "El Quimérico Inquilino"

¿Vecinos molestos? Por lo que podemos leer en esta novela, es algo bastante universal. Es verdad que no todo el mundo los tiene, pero quien sufre a un vecino desagradable se sentirá muy identificado con este libro. Al igual que en la película "La comunidad" de Alex de la Iglesia, un grupo de vecinos se confabulará contra el nuevo inquilino, pero ahí termina toda semejanza.

Topor crea un relato asfixiante, en el cual encontramos la degradación y destrucción del protagonista, Trelkovsky, el cual poco a poco empezará a caer en la misantropía (el odio al resto de personas) por culpa de una mudanza a un edificio muy peculiar. Más o menos como quien decide hipotecarse a cuarenta años por una cantidad enorme de dinero y descubre horrorizado, que su comunidad de vecinos es insufrible. Y diabólica. Incluso escatológica. Con una barra metálica en la mano y, eso sí, una sonrisa en la cara.

Decía escatológica, y es que parece ser que Topor quería decirnos que la sociedad actual está llena de mierda o que la población no deja de comerla. Por eso se trata de una obra universal, porque hoy en día en todas partes vemos como a la gente se la dan y, oye, parece que le gusta a la mayoría. :(

Ya lo dicen en la obra: "hoy en día escasean los apartamentos". Con esta sencilla fórmula, se empuja bajo presión a la gente a que tome decisiones equivocadas; incluso peligrosas y dañinas para sí mismos.

En este relato, la sociedad en la que vive Trelkovsky se convierte en insidiosa. Si por un lado, su antigua vida y las relaciones de esta se presentan como insensibles (también en parte por culpa del propio protagonista), la nueva vida está llena de trampas y engaños, soledad y un terror a los demás que sólo irá en aumento.

Una novela negra, con toques de humor y mucho terror. Por casualidades del destino, asistimos a la destrucción de la personalidad del protagonista, un personaje gris que bien podría ser cualquiera. Sin más objetivo que conseguir una vivienda terminará atrapado en un complot de consecuencias fatales.

El hombre es un ser social, pero la sociedad actual no está hecha para las personas. Ya nos lo indicaba Topor en este relato en aquellos tiempos. Y es que quién puede vivir en una sociedad que le es hostil, llena de gente cruel. Por más que uno intenta adaptarse, no son más que juegos de máscaras para bien y sobretodo para mal. Comportarse y parecer quien en realidad no se es.

Con un final sorprendente, por lo menos para su época, Topor se sirve del "eterno retorno", volviendo cíclica la historia. Pero los detalles debéis leerlos vosotros mismos.

Lo mejor: La ambientación, la sencillez de partir de un hecho común y universal como una simple mudanza para pasar a un relato sorprendente.

Lo peor: Se hace corta. El final es predecible hoy en día, pero no por ello es malo.

La Llave, Junichiro Tanizaki

noreply@blogger.com (Toni) — Mon, 13 Jul 2015 20:51:00 +0000

Título: La llave

Autor: Junichiro Tanizaki

Año: 1956

Sinopsis "La llave"

Narrada por sus dos protagonistas, en clave de diario, "La llave" es un relato intenso. Esta llave es la del cajón en la que el protagonista guarda su diario, que nada más empezar la obra deja a la vista para que su mujer, Ikuko, diez años más joven que él la encuentre y lea sus pensamientos más íntimos. La narración pasa de un diario a otro, de los pensamientos del marido y de la mujer. De la continua duda de saber si el otro lee o no el diario y actua según una estrategia.

Un matrimonio con problemas para comunicarse en el terreno emocional, cuya relación hace aguas y está estancada. Empujados por las circunstancias inician un juego del que somos testigos paso a paso.

Pronto se verá una obra en la que puede que no todo sea lo que parece, en la que los personajes caen en una espiral de perversión, mentiras, amor y odio. Tal y como Takashi Miike hiciese en su película "Visitor Q", un personaje llamado señor Kimura, prometido de la hija de estos, servirá a la pareja como catalizador.

Reseña "La llave"

¿Qué podría ser mejor? Con cincuenta y tantos años puedes vivir una vida sosegada y tranquila, para vivir bastantes años más, o por el contrario darlo todo y llegar a arriesgar la vida para vivirla intensamente. Puedes elegir entre vivir con una pequeña llama del deseo o emitir una cegadora luz a riesgo de que esta se extinga completamente.

El erotismo, un elemento de la vida que la literatura japonesa sabe tratar con una delicadeza y una desenvoltura única. La búsqueda del placer a cualquier precio puede llevar a consecuencias terribles, ya sean físicas, psíquicas o morales.

Esta obra mítica utiliza el pretexto del erotismo para hablar del lado más oscuro del ser humano. De la malicia que son capaces de desplegar las personas en un momento determinado, persiguiendo su egoismo sin tener en cuenta a los demás. Simplemente brutal.

Si crees en la bondad inherente del ser humano, puede que esta novela te haga desencantarte un poco. Al fin y al cabo, habla de la naturaleza humana: llena de defectos y sombras. No hay buenos, a cada cual es peor. Eso si, al finalizar la novela deja la puerta abierta a situaciones aún peores.

Finalmente, antes de leer el diario personal de alguien, piensa si lo has encontrado de casualidad, o es que estás entrando en un juego sin saberlo. Puede que esa persona que consideras (o considerabas) especial, no lo sea tanto. Cuidado, hace frío ahí fuera.

Otra obra de Tanizaki, es la genial "Naomi".

Consigue aquí la Novela: La Llave. Diario De Un Viejo Loco (CONTEMPORANEA)

catastrofes aéreas, con y sin aviones

noreply@blogger.com (Toni) — Wed, 10 Jun 2015 05:30:00 +0000

Si, las catástrofes aéreas por desgracia son algo grave, aunque poco común. Pero hoy quiero hablar de un tipo de catástrofe aérea muy de nuestro país. España. En inglés (S)PAIN. Seguro que ya imaginas por donde van los tiros: los aeropuertos sin aviones.

Después de la burbuja inmobiliaria, las vergüenzas quedan al descubierto. Y como prácticamente cada provincia debía tener su aeropuerto (no sé por qué), ahora disfrutamos de unas facturas desorbitadas. Somos pobres, pero podemos fardar de aeropuerto.

Películas de catástrofes aéreas

     -"¿Os gusta el aeropuerto del abuelo?" -Preguntaba Fabra a sus nietos el día de la inauguración del aeropuerto de Castellón. Pues págalo tú, que menudo agujero resulta ser. Así por encima, números que asustan:

-Coste de 150 millones de euros (algunos medios dicen que más de 200), entre 17 y 30 millones al año por mantenimiento.

-Una empresa canadiense lleva la gestión (gestiona un solar), y cobra un pastizal por ello. Leí que dejará de cobrar cuando el aeropuerto llegue a tener 1,2 MILLONES de visitantes. Si un avión de, pongamos, Ryanair lleva prácticamente 190 pasajeros, esto nos da: 6316 vuelos. Dividido por 365 días al año, unos 18 vuelos al día... No lo veo.

     Pero bueno, hablemos de cine. Estos gastos parece que los tendremos que dar por "perdidos", otra catástrofe aérea televisiva, por el principio y por el desenlace de la serie.

     El cine de catástrofes aéreas empezó con la película "Aeropuerto" (1970), seguido por "Aeropuerto 75" y "Aeropuerto 77", de esos respectivos años. La primera trata de un secuestro de un avión, y la tensión que se produce en la torre de control del aeropuerto, para tratar de hacer que aterrice durante una tormenta de nieve. Algo que nunca sucederá en el aeropuerto de Castellón, ya que no hay tormentas de nieve ni aviones.

     Lo que si que hay es polvo y sol. No tanto como en la película "El vuelo del Fénix", en la que los supervivientes sufren un accidente en el desierto y su única posibilidad consiste en fabricar otro avión con los restos de este (¡Vaya!, tal vez esta sea la solución). Película mala.

     Basada en hechos reales, tenemos la película "Viven", que narra la auténtica odisea de unos supervivientes de un choque aéreo. Imagino que los primeros ilusos que trataron de viajar desde el aeropuerto de Castellón, han terminado igual que estos: devorándose entre ellos por no tener ni una cochina máquina de vending. O tal vez se han quedado como Tom Hanks en la película "La terminal", viviendo en ella debido a algún problema burocrático. Por lo menos estas películas son entretenidas.

     Otra película es "Sin miedo a la vida", en la que un hipotético viajero queda encerrado en las instalaciones esperando a que abran y finalmente logra escapar del lugar, para terminar haciendo terapia de grupo por culpa de la ansiedad y la depresión. No es el argumento de la película, pero se le acerca.

     No todo van a ser duras catástrofes, que también tenemos humor. Cómo no, las dos partes de "Aterriza como puedas", son grandes clásicos que seguro que has visto más de una vez. El caos, la tensión y el cachondeo padre se dan la mano en estas dos películas de Robert Hays, Julie Hagerty y Leslie Nielsen. Simplemente espectaculares y carentes de sentido, como un aeropuerto sin aviones, cerrado y ¡lleno de conejos!

Para terminar, dicen que Fabra está en prisión. No he visto ninguna imagen del susodicho entrando en la cárcel, y no sé si sigue dentro en caso de entrar. Dicen las malas lenguas que cierta noche, una avioneta con destino desconocido despegó de la pequeña pista de aterrizaje del aeropuerto de Castellón, con un sonriente hombre con gafas de sol. A lo "Con Air". A la mañana siguiente, un boleto de lotería premiado llacía en medio de la pista...

Espero que te haya gustado este extraño post. Que te haya divertido y te sirva para conocer alguna película. En ese caso, compártelo con tus amistades si te apetece. Si no te ha gustado, la culpa no es mía, es del dichoso aeropuerto de Castellón.

Los libros más vendidos mayo 2015

noreply@blogger.com (Toni) — Sun, 07 Jun 2015 15:04:00 +0000

Aquí os traigo los diez libros más vendidos durante el mes de mayo del 2015. Comprobando varias listas y comparando las ventas. Lo he separado en diez de ficción y diez de no ficción. Espero que os resulte de utilidad.

Los 10 libros más vendidos Mayo 2015

Ficción:

10.- "Cabaret Biarritz" Jose C Vales

Georges Miet escribe por encargo historias populares para la editorial francesa La Fortune, hasta que un día su editor le pide una novela “seria” acerca de los trágicos hechos que habían conmocionado quince años antes la vibrante Biarritz de 1925, durante la temporada estival. Tras una terrible galerna el cadáver de una joven de la localidad aparece sujeto a una argolla en el muelle. Georges Miet se traslada allí y entrevista a una treintena de personas de distintos estratos sociales que de manera más o menos directa estuvieron relacionadas con la joven. A través de los relatos de todos ellos Miet descubre que lapolicía y el juez quisieron quitarse el caso de encima y que los hechos fueron desvelados gracias a la investigación que llevaron entonces a cabo el periodista Paul Villequeau y el fotógrafo Galet, a la que se unió la magnética y bellísima Beatrix Ross, amor de adolescencia de Villequeau. Novela de investigación, divertidísima, polifónica y extravagante, una obra que esboza através de la indagación de un crimen el retrato de una sociedad en plena agitación, en la que conviven las rígidas normas sociales con la celebración de un momento desenfrenado y deliciosamente vital.

9.- "La calle de los sueños" Luca di Fulvio

la calle de los sueños. Una maravillosa historia que nos arrastra a las calles del Manhattan de los años veinte, donde todo es posible para quienes son capaces de imaginar sus sueños. Nueva York, años veinte. La ciudad está en plena efervescencia, las mafias y gángsters dictan la ley. En un ambiente callejero de reyertas y miseria, Christmas, un joven inmigrante italiano, lucha por cumplir sus sueños y salir de los suburbios. Para ello tiene que enfrentarse a una realidad en la que impera la falta de prejuicios y la fuerza, reglas que no se pueden cambiar. A menos que… se tenga un don especial. Y Christmas lo tiene. Su fabulosa capacidad para contar historias hace soñar a todos quienes lo escuchan. Cuando empieza a trabajar en un medio lleno de magia como es la radio, un nuevo mundo lleno de oportunidades se abre para él...


8.- "Sumisión" Michel Houellebecq

Francia, en un futuro próximo. A las puertas de las elecciones presidenciales de 2022. Los partidos tradicionales se han hundido en las encuestas y Mohammed Ben Abbes, carismático líder de una nueva formación islamista moderada, derrota con el apoyo de los socialistas y de la derecha a la candidata del Frente Nacional en la segunda vuelta. François, un profesor universitario hastiado de la docencia y de su vida sexual, que a sus cuarenta años se había resignado a una vida aburrida pero sosegada, ve cómo la rápida transformación que sucede a la llegada del nuevo presidente al Elíseo altera la vida cotidiana de los franceses y le depara a él un inesperado futuro. Los judíos han emigrado a Israel, en las calles las mujeres han cambiado las faldas por conjuntos de blusas largas y pantalones, y algunos comercios han cerrado sus puertas o reorientado el negocio. Y la Sorbona es ahora una universidad islámica en la que los profesores conversos gozan de excelentes salarios y tienen derecho a la poligamia. Al igual que Huysmans, el escritor del siglo XIX convertido al catolicismo al que consagró su tesis, François sopesará pronunciar las palabras que le abrirán las puertas de la religión islámica y de una nueva vida: «No hay más dios que Alá y Mahoma es su profeta.» Sumisión llegó a las librerías francesas el mismo día del trágico atentado contra Charlie Hebdo y Houellebecq, acusado de islamofobia o de dar alas a la extrema derecha, afirmó: «No tomo partido, no defiendo ningún régimen. Deniego toda responsabilidad. He acelerado la historia, pero no puedo decir que sea una provocación, porque no digo cosas que considere falsas sólo para poner nerviosos a los demás.» Más allá de la polémica, Sumisión es una novela de «política ficción»

7.- "El domador de leones "Camilla Lackberg

Estamos en pleno mes de enero y en Fjällbacka hace un frío polar. Una joven medio desnuda deambula por el bosque nevado y llega a la carretera. Un coche aparece de la nada y no tiene tiempo de esquivarla. Cuando el comisario Patrik Hedström y su equipo reciben la alarma sobre el accidente, la chica ya ha sido identifi cada. Desapareció cuatro meses atrás y desde entonces no se ha sabido nada de ella. Su cuerpo tiene marcas de atrocidades inimaginables, y es posible que no sea la única, ni la última víctima de su agresor. Al mismo tiempo, Erica Falck investiga una vieja tragedia familiar que acabó con la muerte de un hombre. Erica sospecha que su esposa oculta algo terrible y teme que el pasado proyecte su alargada sombra sobre el presente.


6.- "Herido diario" Rayden David Martinez

Herido diario es una vida entera exprimida y colada en un año con sus cuatro estaciones: La caída del otoño y su golpe, la hipotermia del invierno y su abrigo, el deshielo, la ilusión y la alergia de la primavera y el verano y su desapego. Cualquier parecido con la coincidencia es mera realidad.

5.- "Sígueme la corriente" Megan Maxwell

Tony Ferrasa es un guapo, adinerado y exitoso compositor de música puertorriqueño. No hay mujer que se le resista y que olvide con facilidad su mirada verde y leonina. Ruth es una joven que con apenas veinte años tuvo que hacerse cargo de su hermana recién nacida y de un hermano delincuente. Cuando parece que por fin consigue encauzar su vida, se queda embarazada y su pareja acaba abandonándola.Para sacar adelante a su familia acepta cualquier trabajo digno que se le presente, por lo que Tony y Ruth acaban conociéndose en una fiesta en la que ella sirve como camarera. A partir de entonces, como el destino es tan caprichoso, se encuentran en diversas ocasiones, y a pesar del interés que él le demuestra, ella se mantiene fría e indiferente. Poco a poco ambos se van enganchando a una no-relación que acaba por desvelarles que lo que sienten el uno por el otro es mucho más intenso de lo que están dispuestos a admitir. Intentan alejarse, pero cuanto más empeño ponen en ello, menos lo consiguen y más fuerte se hace la atracción.Sígueme la corriente es una divertida y sexy comedia romántica que hará que te enamores incluso del aire que respiran sus protagonistas.


4.- "El sexo de la risa" Irene X

Baile de palabras atragantadas que disfrutan acostándose cada noche con una lágrima diferente, con una cosquilla plena de insomnio, con una carcajada entre las piernas.

3.- "Blitz" David Trueba

Blitz podría ser una tragicomedia romántica. Pero como ese género no existe, estamos invitados a ignorar las etiquetas y centrarnos de manera apasionada en la peripecia de los personajes. En especial de Beto, un joven arquitecto paisajista que llega a las costas de Múnich en medio de un naufragio vital y sentimental. Invitado a participar en un concurso que podría solucionar sus perspectivas de futuro, ha llegado acompañado por su novia. Pero, casi al instante, su estancia en Alemania se convertirá en una comedia humana. Bajo el destello de un relámpago, que es exactamente lo que significa la palabra blitz, tendrá que afrontar un cambio de vida y de ideales. Llena de emotivas instantáneas del amor perdido, bajo una escritura afilada por el sentido del humor, los personajes parecen deslizarse dentro de un reloj de arena. Porque será la reflexión sobre el discurrir del tiempo lo que conduzca al protagonista hacia una mujer de otra edad, Helga, en un encuentro intergeneracional que es el corazón del relato. Pegado a los pensamientos de Beto, el lector no dejará de preguntarse a cada momento por lo que le espera en la página siguiente. ¿Y ahora qué? La respuesta se esconde en esta narración destilada, la esperada nueva novela de David Trueba tras Saber perder, que se alzó con el Premio de la Crítica en 2008.


2.- "Todos mis futuros contigo" Marwan

La experiencia de un hombre que puede ser todos los hombres, un hombre a corazon abierto hablando sobre todo aquello que ama o le desvela.Todos mis futuros son contigo es una autopsia emocional en toda regla, el diario sorprendido de alguien que tropieza con sus sentimientos y, asombrado, los comprende de inmediato. En ocas iones puede que dudes de si es poesia, prosa poetica o frases lanzadas desde el fondo del corazon. No queda claro. Lo que esta claro es que no te va a quedar ningun sentido intacto tras su lectura.Aqui hay poemas de amor, hay poemas que van desde el apego mas romantico y suicida a otros que aseguran que el amor no es una forma de quemarse, sino un modo de tender puentes entre dos almas para que la felicidad pueda cruzar a pie de un corazon al otro. Tambien hay desamor. Sea como sea, amor o desamor, te veras reflejado en cada linea.Hay poemas que persiguen la justicia social con la misma determinacion con que ciertos gobernantes aplastan a los pueblos, hay caidas, hay desvelos, homenajes, viajes al interior, hombres que no consiguen dar consigo y hombres que se escriben a si mismos las cartas de amor que siempre se negaron. Vida, vida estallando en cada verso.

1.- "También esto pasará" Milena Busquets

Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le conto un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso emperador que convoco a los sabios y les pidio una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: Tambien esto pasara. Y la madre añadio: El dolor y la pena pasaran, como pasan la euforia y la felicidad.Ahora es la madre de Blanca quien ha muerto y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la perdida, del desgarro de la ausencia. Pero frente a este dolor queda el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido, y cobra fuerza la reafirmacion de la vida a traves del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para Blanca, quien afirma: La ligereza es una forma de elegancia. Vivir con ligereza y alegria es dificilisimo.Esta y otras frases y el tono de la novela, tan ajena a cualquier concesion a lo convencional, evocan aquella Bonjour tristesse de Françoise Sagan, que encandilo a tantos (y escandalizo a no pocos) cuando se publico en 1954. Todo ello en el transcurso de un verano en Cadaques, con sus paisajes indomitos y su intensa luz mediterranea que lo baña todo.

No ficción:

10.- "Una mochila para el universo" Elsa punset

¿Cuanto debe durar un abrazo? ¿De que sirve llorar? ¿Que podemos hacer para cambiar nuestra suerte? ¿Tiene algun proposito el enamoramiento? ¿Y por que es tan inevitable el desamor? ¿Como aprendemosa tener miedo? ¿A partir de que edad empezamos a mentir? ¿Por que sentimosenvidia? ¿Cuantos amigos necesitamos para ser felices ? ¿Podemos evitar estresarnos sin necesidad? ¿Por que le importa mas a unhombre que a una mujer que le rayen el coche? Y, mas alla de las mil dietas milagrosas, ¿existen trucos emocionales para adelgazar?A estas y muchas otras preguntas, trascendentales y cotidianas, responde Elsa Punset en este libro, concebido como una pequeña guia de rutas variadas que transitan por la geografia de las emociones humanas con el proposito de hacernos mas facil comprenderlo que nos rodea, reconocerla importancia de nuestras relaciones con los demas,descubrir que es mucho mas lo que nos une que lo quenos separa, encontrar formas eficaces de comunicarnos,gestionar la relacion entre el cuerpo y la mente, potenciar el caudal de alegria que encerramos, organizarnos para lograr fijar y cumplir nuestras metas y ayudar al cerebro humano a contrarrestar su tendencia innata a la supervivencia miedosa y desconfiada.Porque, como señala Elsa Punset con palabras transparentes y sencillas, para transformar nuestras vidas y nuestras relaciones no necesitamos tanto como creemos: en una mochila ligera cabe lo que nos ayuda a comprender y a gestionar la realidad que nos rodea.Una guia indispensable para entender a los demas y manejarse con exito en eluniverso de las emociones.

9.- "El capital en el Siglo 21" Piketty

Para Thomas Piketty, los debates intelectuales y politicos sobre la distribucion de la riqueza se han alimentado sobre todo de grandes prejuicios y de muy pocos datos. En ese campo de batalla han convergido ideas sobre la igualdad entre los ciudadanos, el derecho de las personas a ser retribuidas conforme a sus meritos, la confianza en que el crecimiento economico mitiga de manera natural los contrastes entre los mas favorecidos y los francamente abandonados, pero la informacion concreta, referida a un plazo largo y a diversas geografias, no se habia empleado con suficiente rigor para entender como se acumula el patrimonio, que consecuencias sociales tiene ese proceso y que pueden hacer los Estados para enfrentarlo.El lector encontrara en estas paginas un muy detallado analisis de como se han distribuido el ingreso y la riqueza en el mundo, desde el siglo xviii y hasta nuestros dias. A partir de una rica base de datos economicos de una veintena de paises disponible en linea para quien quiera profundizar en tal o cual asunto y con certeras pinceladas literarias Balzac y Austen sirven para dar ejemplos de como las sociedades han entendido su relacion con el dinero, Piketty hace un minucioso recorrido historico y estadistico para identificar ciertos patrones en el proceso de acumulacion del patrimonio en las principales economias. Para el investigador de la Ecole de Economie de Paris, cada nacion ha respondido de manera diferente a una ley basica del capitalismo, segun la cual el rendimiento del capital suele ser superior, a veces por mucho, a la tasa de crecimiento de la economia, lo que puede estimular la concentracion de la riqueza y agravar la inequidad; queda a los Estados decidir, individual o colectivamente, como infl uir en esa fuerza polarizante.El capital en el siglo XXI ha despertado animadas polemicas en practicamente todo el orbe, en parte por reintroducir entre academicos, politicos, comentaristas y publico en general la preocupacion sobre las desigualdades sociales; en parte por su propuesta de establecer politicas fiscales de alcance global que moderen la disparidad impuestos a la riqueza y a la herencia; en parte por su vision amplia de lo que deben ser hoy las ciencias sociales, y en parte porque ofrece argumentos solidos, frescos, para que gobiernos y sociedades combatan de manera frontal el flagelo de la desigualdad. Por todo ello, la de Piketty es hoy una voz imprescindible en los tiempos que corren.

8.- "La economía" Santiago Niño Becerra

Este es un libro entretenido y pedagogico. Con su conocida capacidad divulgativa, Niño-Becerra logra que el lector avance en una lectura tan apasionante como la de una novela y de paso comprenda sin dificultades el funcionamiento de las grandes fases de la economia.Es tambien un libro muy actual, ya que centra la mayoria de sus paginas en los grandes cambios que el mundo ha vivido desde la llegada al poder de Margaret Thatcher y Ronald Reagan hasta la actualidad.Y un retrato durisimo de un mundo dominado por fuerzas economicas inexorables. Una interpretacion fria y fiable de los datos, de los hechos y las tendencias.

7.- "Mis recetas anticáncer" Odile Fernández Martínez

¿Qué puede hacer el paciente de cáncer para contribuir a su curación? Odile Fernández, una médico de familia que en 2010 superó un cáncer de ovario con metástasis, responde a esa pregunta en un libro nacido de su propia experiencia.¿Qué es el cáncer?¿Por qué se produce?¿Cómo se previene?¿Es posible revertir el proceso?¿Cómo influye la dieta?Dada la estrecha relación que existe entre el cáncer y la alimentación, la doctora Fernández dedica buena parte del libro a explicar por qué algunos alimentos favorecen la proliferación de células malignas, como el azúcar, y cuáles en cambio pueden prevenir e incluso revertir el proceso de la enfermedad, como la cebolla o los cítricos. Pero también aborda otros los aspectos que guardan relación con la enfermedad, desde los utensilios apropiados para cocinar hasta la eficacia de las terapias alternativas o las increíbles posibilidades que nos brindan las plantas.El resultado es una obra tan accesible como rigurosa, muy cercana al lector español, imprescindible en unaépoca en la que, por desgracia, el cáncer alcanza las proporciones de epidemia.

6.- "El arte de no amargarse la vida" Rafael santandreu

En la linea de los grandes libros de psicologia para el gran publico, Rafael Santandreu expone en esta obra un metodo practico, claro y cientificamente demos trado para caminar hacia el cambio psicologico, y convertirnos en personas mas fuertes y felices.El arte de no amargarse la vida nos ofrece las ultimas herramientas de la psicologia cognitiva, la escuela terapeutica mas importante del mundo, con miles de estudios que avalan su eficacia.

5.- "Ardenas 1944. La última apuesta de Hitler" Antony beevor

El autor que mejor ha narrado la segunda guerra mundial.El sabado 16 de diciembre de 1944 Hitler inicio su ''ultima jugada'' en los bosques nevados de las Ardenas. Su intencion era realizar un ataque por sorpresa que, avanzando hacia Amberes, dividiese los ejercitos aliados e hiciese posible infligirles una severa derrota: un nuevo Dunquerque que cambiase el curso de una guerra que habia llegado a una situacion angustiosa, con los ejercitos sovieticos avanzando en suelo aleman. El ataque, en el que intervendrian dos ejercitos blindados, se complementaba con la actuacion en la retaguardia de un comando de soldados alemanes, con uniformes y vehiculos norteamericanos.Como hiciera en Stalingrado, Beevor consigue aqui combinar una vision epica de la que fue la mayor batalla de la guerra en el frente occidental -una batalla librada en condiciones extremas, que llego a implicar a un millon de hombres y en la que los dos bandos cometieron crimenes brutales- con una aproximacion directa al heroismo, el miedo y el sufrimiento de los seres humanos.

4.- "La segunda guerra mundial contada para escépticos" Juan Eslava galán

La historia de la segunda guerra mundial como nunca te la habian contado.En el año 2015 se conmemora el 70.º aniversario del final de la segunda guerra mundial, la guerra total de la que todos conocemos los grandes hitos: los turbios inicios del nazismo, la invasion de Polonia, la derrota de Francia, el bombardeo de Pearl H arbor, el Afrika Korps, el holocausto judio, la batalla de Stalingrado, el desembarco de Normandia, la batalla final en Berlin, Hiroshima, Nagasaki...Pero ademas de todos estos hechos, el lector encontrara en esta obra historias que los libros no acostumbran a tratar, historias de personas: la de los excentricos que descifraron el codigo Enigma; la bailarina judia que hizo striptease ante la camara de gas; el submarinista aleman que hundio su nave al tirar de la cadena en el retrete; el aviador que ayudo a su enemigo herido a encontrar el camino de la base; la posible homosexualidad de Hitler; las astucias de Stalin; las cuatro amantes diarias de Mussolini; las vacilaciones de Franco; Himmler y sus SS buscando el Grial en España; los españoles en el sitio de Leningrado; las orgias en el bunker del Fuhrer; el japones que sobrevivio a las dos bombas atomicas... o las inverosimiles peripecias del gato del acorazado Bismarck.Fiel al estilo caracteristico de las obras de Eslava, el lector encontrara en este libro un relato trepidante que se lee como una novela pero sin dejar de ser historia rigurosa y documentada.

3.- "Usar el cerebro: conocer nuestra mente para vivir mejor" Francisco Manes

Facundo Manes, referente mundial de las neurociencias, nos invita a conocer el objeto mas complejo del universo: el cerebro humano.¿Como tomamos cada una de nuestras decisiones? ¿Que es la conciencia? ¿Y las emociones? ¿De donde viene la inteligencia?El cerebro humano es la estructura mas compleja del universo, tanto, que s e propone el desafio de entenderse a si mismo. Todo lo que hacemos depende de esta maquina casi perfecta, que contiene mas neuronas que las estrellas que existen en nuestra galaxia. Hasta hace poco estas incognitas eran abordadas por filosofos, artistas y lideres religiosos. Pero en los ultimos años la neurociencia emergio como una nueva herramienta para intentar entender estos y otros enigmas.Facundo Manes y Mateo Niro no solo dejan claro que el estudio neurocientifico resulta tan apasionante como innovador, sino que ha logrado progresos y descubrimientos que han permitido enriquecer la calidad de vida de millones de personas. En pocas palabras: conocer nuestra mente para vivir mejor.

2.- "Final de partida" Ana Romero

Esta es la cronica de los ultimos cuatro años del reinado de Juan Carlos I y de todas las circunstancias que desembocaron en su abrupta abdicacion sin poder llegar a celebrar su cuarenta aniversario en el trono. Ana Romero como corresponsal para el diario El Mundo siguio al monarca durante ese periodo y consiguio mas de un centenar de entrevistas han hablado con ella personas que hasta ahora nunca se habian abierto a nadie para completar el retrato de un rey septuagenario de brillante pasado atrapado en un presente tragico: Enamorado de Corinna zu Sayn-Wittgenstein, una relacion en la que amor y negocios siempre fueron de la mano. Alejado de su mujer la reina Sofia, con la que hacia años que no convivia; de su hija la infanta Cristina, por sus escandalos economicosque no supo o no pudo evitar, y de su hijo el principe Felipe, cuyo matrimonio nunca entendio. Enfermo tras una vida de excesos y metido en una sucesion interminable de operaciones. Cansado de la rutina de reinarUn coctel amargo que insensibilizo al monarca frente a las nuevas necesidades de los españoles, ajenos a su gran gesta, la Transicion, demasiado lejana en el tiempo como para seguir justificando los graves errores cometidos.

1.- "El arte de desaprender" Enric Corberà

En esta obra singular y sintetica Enric Corbera expone las teorias de la ciencia de vanguardia un saber consolidado, solidamente expuesto y bien argumentado en las que basa y fundamenta el metodo de la bioneuroemocion, una terapia que integra multiples disciplinas y que ha consolidado a partir del tratamiento de las emocion es. Sus propuestas son tan sensatas como evidentes: favorecer la coherencia emocional entre lo que sentimos y lo que hacemos, y aprender a tomar nuestro poder saliendo de la posicion de victimas en general y de los programas heredados de nuestros ancestros en particular.Ahora bien, Enric llega muy lejos en su objetivo de mostrarnos este camino: Hemos de tomar conciencia de que, de alguna manera, somos los hacedores y no meros observadores de los acontecimientos externos. Lo que nos esta indicando, no metaforica sino literalmente, supone un salto tan grande en nuestra manera de ver el mundo y a nosotros mismos que podemos asomarnos a ello sabiendo intuitivamente que es verdad, y, aun asi, reaccionar con resistencia porque nos resulta mas comodo volver a la seguridad de nuestra pequenez que seguir asomandonos al abismo de nuestra grandeza. Sin duda, esta es una verdad que puede resultar incomoda porque apunta a una responsabilidad completa de nuestras vidas, pero al mismo tiempo abre horizontes de curacion y esperanza practicamente ilimitados.Y si bien muchos autores contemporaneos apuntan y explican que el pensamiento crea el mundo, aqui Enric da los primeros pasos hacia una descripcion ordenada y cientifica del como de este proceso, una comprension capaz de demoler algunas de nuestras creencias mas arraigadas y de cambiar de raiz el mundo tal como lo conocemos, depositandonos de lleno en el verdadero cambio de paradigma.

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