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Presentamos nuestro propio podcast – Legioncasts

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 01 May 2016 21:24:00 +0000

Repaso a toda la saga de Ratchet & Clank

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 19 Apr 2016 17:00:00 +0000

Insomniac, ¿qué decir de este estudio? Creadores del carismático Spyro, que -estúpidamente- fue vendido a Activision, son unos de los desarrolladores que más cariño les tengo. Al llegar a PS2, dejaron los dragones a un lado y se plantearon un nuevo proyecto, un juego en el espacio: Ratchet & Clank. La marca ahora mismo cuenta con más de doce juegos distribuidos en dos subsagas y entregas independientes. Ahora, Insomniac se plantea un nuevo reto, reinventarla de nuevo. Por eso, he querido haceros un repaso de lo que nos ha dado la saga hasta el momento, para que no os perdáis ni una entrega. De verdad, merece la pena. No me enrollo más que no quiero una entrada de trescientas páginas.

En los 2000 Insomiac lanzó el primer juego de la saga. Se pasaban de las mazmorras a las naves espaciales, pero consiguieron mantener su seña de identidad, un humor blanco pero resultón que hacía los diálogos muy disfrutables. Sin embargo, cambiaron de género completamente, se pasaron a un shooter en tercera persona con plataformas. Un lombax se hace amigo de un robot y se ponen rumbo a salvar la galaxia. Con esta premisa tan sencilla comenzaba todo. Eso sí, el juego es tan grande gracias a que contábamos con todo tipo de armas locas, artilugios y bichos que eliminar. Frescura y originalidad en estado puro.

Este fue mi primer juego de la saga y por eso le tengo un cariño especial. Después del exitazo de la primera entrega, Insomniac no se limitó a repetir la fórmula. Trabajó mucho más la estética e, incluso, la historia, con pequeño giros en la trama. Sin embargo, el gran avance de esta entrega está claro, la evolución de armas. Si en el primer juego ya teníamos un arsenal enorme, aquí se volvió doblemente interesante. Las nuevas armas evolucionaban con el uso, lo que te forzaba a utilizarlas todas en vez de ir a lo fácil. Fue una de las mejores decisiones que han tomado. Además, en esta segunda parte introdujeron fases con tu nave en el espacio.

Y, ¿cómo no?, tal y como se hizo con todas las sagas exitosas de PS2, Ratchet & Clank tuvo una tercera parte. Para mí, más floja que la anterior. Gráficamente estaba bien, pero, quizás porque no era tan oscura como la anterior, no era tan efectiva. Y artísticamente pienso que no era tan original. Además, creo que con el fin de aumentar la cantidad de horas, se introdujeron pequeñas arenas al final de cada planeta con retos que se hacían repetitivas. Creo que dieron demasiada importancia al componente multijugador. Se eliminaron las fases con naves, pero, eso sí, se introdujeron unos minijuegos la mar de divertidos. Estos eran pequeñas fases plataformeras en 2D en los que controlábamos a Qwark. Un buen añadido que daba bastante variedad. Aquí se crea la Q-Force, una especie de liga de la justicia espacial y se introduce al doctor Nefarious, un enemigo que será recurrente en la saga.

Si Jak and Daxter se pasó a los coches con ese Jak X, Ratchet & Clank también buscó cambiar la fórmula de alguna forma para no estancarse. Así nació Ratchet: Gladiator -sí, aquí Clank no tenía tanta presencia-. No sin antes cancelar Ratchet & Clank: NEXUS, un juego algo más oscuro que iba a tratar de una guerra entre dos especies de alienígenas -y no, no es el Nexus que salió años después-. En este caso, Ratchet era secuestrado y metido en una especie de Juegos del Hambre alienígenas en los que debía matar a sus adversarios. Se incluyeron novedades en el traje y las mecánicas. A mí me gustó especialmente el tono. Daba la sensación de ser algo más peligroso. Opino que consiguió tomar las ideas de las arenas de la tercera parte y ser mucho más efectivo.

SONY supo muy bien diversificar y adaptar sus marcas a PSP -cosa que no ha hecho con PSVITA-. Así que, con el juego de palabras del tamaño, se lanzó este spin-off portátil. De todas formas hay que decir que, además, tuvo versión en PS2. Este fue el primero no desarrollado por Insomniac Games. High Impact Games fueron los encargados de una entrega más colorida, pero que consiguió trasladar perfectamente la esencia de la saga a la portátil.

Un nuevo comienzo. Es verdad que aquí los títulos no incluían ese "Future", pero yo lo voy a añadir para que os situéis. La llegada de PS3 implicó la llegada de una nueva subsaga de Ratchet & Clank. Este nuevo juego supuso una renovación gráfica de la franquicia, que ya le hacía falta. Además, en este nuevo plan se planteó una mayor presencia de la historia en el juego, algo que le fue muy bien.

Como he dicho, SONY supo muy bien adaptar sus marcas a su portátil y un ejemplo fue este Clank: Agente Secreto. Y es que los compañeros de aventuras dieron muchas alegrías a PSP, solo hace falta recordar ese genial Daxter. En Ratchet & Clank 3, Clank se hace famoso por participar en una serie de televisión en la que él es una especie de 007 intergaláctico. Bien, pues no se les ocurrió otra cosa que hacer un juego enteramente sobre esta serie. Una idea genial y un juego muy disfrutable. Por cierto, este juego también fue desarrollado por High Impact Games.

Después del gracioso spin-off de Clank, Insomniac nos trajo la siguiente parte de la saga Future: En Busca del Tesoro. Dentro de ser una secuela, es un juego "menor", podríamos decir. Tiene una duración bastante más corta y se lanzó primeramente en formato descargable, aunque luego sí que tuvo versión física. Clank es raptado por unos piratas y Ratchet debe ir en su busca.

La tercera entrega de la trilogía Future llegó un año después. Posiblemente el juego con mayor cantidad de historia y emotividad de toda la saga. Ahora sí, Insomniac nos planteaban una propuesta más amplia. Visualmente era más vistoso y el guión estaba más trabajado. Aquí se introduce la mecánica de los viajes en el tiempo, algo que, sin ser rompedor, da frescura al juego. Seguimos en busca de Clank, ahora que ya hemos descubierto quién lo tiene retenido.

Después de ponerse algo más intensos con el final de la saga Future, Insomniac quiso lanzar algo más relajado. Por eso, los jugadores recibieron este Todos Para Uno o All 4 One. Los sucesos de este juego ocurren dos años después de Atrapados en el Tiempo, sin embargo, no forma parte de ese hilo argumental. Esta entrega se centraba en el cooperativo a cuatro (de ahí el nombre), en el que podíamos manejar a Ratchet, Clank, Qwark y Nefarious. Por esto podríamos decir que se trata más de un spin-off, por cierto, el primero desarrollado por la misma Insomniac.

Como conmemoración del décimo aniversario de la saga, además de una reedición HD de la trilogía original, Insomniac anunció el desarrollo de esta nueva entrega para PS3. Prometieron que volvería a lo orígenes jugables de la saga, aunque no contentaron a todo el mundo. Esto fue porque siguieron dándole mucha importancia al cooperativo, en este caso a dos. El título hace referencia a esa liga de la justicia de la que os hablaba en Ratchet & Clank 3, sin embargo, se sitúa después de All 4 One.

Vale, aquí podéis liaros un poco. Este no he llegado a jugarlo, pero voy lo que cuentan este Into de Nexus -o Nexus a secas en España-, funciona como un epílogo de la subsaga Future. Por eso lo he incluido en el título. No tiene nada que ver con el proyecto cancelado posterior a Ratchet & Clank 3, aunque igual pudieron inspirarse en alguna idea de la jugabilidad, quién sabe. Esta entrega es algo mayor que En Busca del Tesoro, pero menor que Atrapados en el Tiempo. En un principio fue también pensada como un juego descargable, pero después se vendió en formato físico, aunque únicamente incluía un código. En cuanto a lo jugable, este sí, volvía a la jugabilidad tradicional de la franquicia.

Estos serían todos los juegos de la saga Ratchet & Clank lanzados hasta ahora. He intentado no hacer spoilers de sus historias. El orden que he elegido es el de lanzamiento, aunque la mayoría seguirían también ese orden para la cronología oficial. Existen, además, dos juegos de móvil. No los he incluido porque creo que tampoco os perdéis demasiado. Como mucho el segundo, que se titula Before The Nexus y, como se intuye, es una precuela de Into The Nexus.

Os dejo un esquema con las diferentes entregas, organizadas por grupos para que os sea más sencillo de ver.

Click para ampliar.

Con todos estos juegos a sus espaldas, Insomiac se ha lanzado a hacer algo muy arriesgado. A parte de participar en la película para atraer a nuevo público joven, van a desarrollar un juego basado en esa película para PS4. ¿Que qué historia van a contar? Van a reimaginar la trama del primer Ratchet & Clank, de ahí que se titule igual, sin subtítulos ni nada. Todo lo que he visto me dice que tiene una pinta genial, tanto visual como jugablemente. Ya sabéis que a mí los reboots no me convencen nada, por eso no recibí la noticia con mucha ilusión. Sin embargo, a este le daré una oportunidad. Espero y confío en que Insomniac lo haga con cariño y mantenga la esencia del original.

Top de juegos en los que puedes controlar el tiempo

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 05 Apr 2016 17:00:00 +0000

¿Quién no ha se ha arrepentido de algo y ha querido retroceder el tiempo? ¿Quién no ha roto algo y ha deseado con todas sus fuerzas que existiera un control+Z en su vida? Bueno, pues en la vida real no, pero en los videojuegos, esto no es tan raro. Y no, no me refiero a Dark Souls, en los que mueres tropecientas veces y vuelves a empezar del principio la mazmorra. Me refiero a verdaderos poderes, a controlar el tiempo a nuestro antojo. Esta semana Microsoft ha lanzado su esperado exclusivo Quantum Break, así que, ¿qué mejor momento para un top de este tipo en el blog?

QUANTUM BREAK

Como he dicho, en el nuevo juego de Remedy (los creadores de Alan Wake), el protagonista es capaz de controlar el tiempo. De hecho, crea pequeñas zonas en las que se ralentiza el tiempo, lo que le da ventaja para eliminar a sus enemigos. Además de esto, puede acelerar su forma de moverse y muchas otras habilidades que lo hacen imparable.

Si habéis visto algún vídeo, habréis podido ver lo espectacular que se ve todo esto. Y es que, si leísteis mi top de razones por las que comprarse una Xbox, este juego era uno de los motivos de peso.

BIOSHOCK INFINITE

Sabéis que Bioshock es una de mis sagas favoritas y no podía faltar en este top. Dentro de estos juegos, nuestro protagonista adquiere poderes sobrenaturales gracias a los "plásmidos", si nos encontramos en Rapture, o los "vigores", si por el contrario estamos en Columbia. Sin embargo, en ninguno de los juegos está entre ellos el poder controlar el tiempo (que yo me acuerde). ¿Por qué entonces lo meto en esta lista?

Bien, nosotros no, pero Elizabeth cuenta con una serie de extraordinarios poderes de los que podemos hacer uso. Entre ellos, nuestra acompañante en esta tercera entrega es capaz de crear brechas espacio temporales con las que puede modificar el escenario, trasladar objetos, entre otros usos que se nos puedan ocurrir.

FINAL FANTASY

Sí, Final Fantasy en general, imposible centrarse en un solo juego. La saga de Square-Enix cambiará de ambientación con cada entrega numerada y spin-off, pero siempre hay elementos comunes en cada juego. Los chocobos, los barcos voladores, son algunos de esos elementos, y otro de ellos es la magia.

Hay directores que se ponen creativos y meten hechizos que convierten al rival en rana, por ejemplo, pero en todos los Final Fantasy (incluyendo la saga Kingdom Hearts) encontraremos un Piro, un Hielo y un Electro. Y, además de estos, encontraremos Prisa, Freno y Paro. Estos tres poderes nos permiten modificar el tiempo tanto de nuestros enemigos como de nosotros mismo, paralizándolos o acelerando sus ataques. Algo muy útil cuando te enfrentas a un dios que puede destruir la realidad tal y como la conoces o un maldito dragón de tres cabezas.

THE LEGEND OF ZELDA

The Legend of Zelda es una saga en la que el tiempo siempre ha sido uno de los elementos principales. El título de Ocarina of Time no es por casualidad y A Link to the Past, tampoco. En la saga de Nintendo viajamos en el tiempo como si fuéramos a por el pan. ¿Qué habríamos hecho contra Ganon sin poder usar el Templo del Tiempo?

En Skyward Sword, el comienzo de todo, podemos (y debemos) volver en el tiempo para destruir al Heraldo de la Muerte. Pero, además, en el Desierto de Lanayru podemos activar unas piedras que hacen algo parecido a Elizabeth y abren brechas temporales retrocediendo el tiempo en zonas concretas. A modo de curiosidad, en el mismísimo juego de NES, Nintendo ya pensaba haber incluido todo esto. ¿Por qué lo sabemos? En un principio la gente pensaba que el nombre del Link venía de la conexión entre el jugador y el juego. Falso. Nuestro héroe se llama Link por la conexión entre pasado, presente y futuro.

GOD OF WAR 2

Pasamos ya de sagas clásicas y volvemos a los juegos concretos. En God of War nos convertimos en el mismísimo dios de la guerra y adquirimos enormes poderes que nos llevan a matar a las grandes divinidades del Olimpo. No es de extrañar que entre esas habilidades esté la de controlar el tiempo.

En la segunda parte, concretamente, Zeus nos asesina ruinmente por la espalda. Sin embargo, Kratos es un hombre de recursos, así que hace una visita a las Hermanas del Destino y las mata, porque pedir las cosas por favor no va con el personaje. Todo esto con el fin de usar sus cadenas, retroceder en el tiempo y evitar su propia muerte. En este mismo juego, el tiempo es algo recurrente. Una de las habilidades que adquirimos durante esta aventura es el poder de, sí, ralentizar el tiempo con el Amuleto de los Hados. Esto es muy útil para resolver los típicos puzzles que se nos plantean en la saga.

BAYONETTA

Si hay una bruja poderosa en el terreno de los videojuegos, esa es Bayonetta. Tan pronto se abre de piernas, como te invoca a un demonio del Averno creando un portal con su pelo infinito. Sabéis que Platinum es una de mis debilidades entre los estudios, así que tenía que estar en este top.

Bayonetta es una fantástica luchadora cuerpo a cuerpo por una sola razón: El Tiempo Brujo. Al esquivar los golpes de sus enemigos, es capaz de paralizar el tiempo, lo que le da oportunidad de contraatacar con una estocada que puede matar a cualquier ángel o dragón de dos cabezas -este es otro, se conoce que a los desarrolladores de videojuegos no les parece lo suficientemente temible un dragón gigante que escupe fuego-.

PRINCE OF PERSIA

Si hablamos de poderes que juegan con el tiempo, no podía dejarme una de las sagas más míticas de PS2. En Prince of Persia, las Arenas del Tiempo son un elemento importantísimo tanto en la historia como en la jugabilidad. Estas arenas están contenidas en distintos artefactos que nos conceden la habilidad de controlar su poder.

El más mítico, sin duda, es la daga del tiempo, la cual utiliza nuestro protagonista en su aventura. Con ella, podemos desde ralentizar el tiempo o paralizar enemigos, hasta nada menos que resucitar o, más bien, rebobinar el tiempo para evitar nuestra muerte. Ojalá Ubisoft la retome pronto.

Bueno, hasta aquí mi top de juegos en los que se puede controlar el tiempo. Se me han quedado varios en el tintero como el genial Dishonored, pero tenía que recortar por algún lado. ¿Añadiríais alguno? ¿Cambiaríais el orden? Mandádmelo por las redes sociales.

Top de los mejores juegos de Game Boy Advance - Especial 15 Aniversario

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 22 Mar 2016 18:00:00 +0000

15 años ya. 15 años desde que Nintendo lanzó una de las consolas a las que más he jugado en mi vida. Game Boy Advance se lanzó el 21 de marzo de 2001. Una consola que tuvo una vida algo más corta que su antecesora, pero que marcó a millones de niños en todo el mundo, entre los que me incluyo.

Game Boy Advance recibió nada menos que dos revisiones, con el modelo SP, primera consola con tapa, y el modelo Micro. Esta última respondía a la moda que existía en esa época de hacer lo móviles cada vez más pequeños. Es irónico que ahora no quepan en los bolsillos.

Me regalaron esta consola por mi primera comunión y fue mi primera portátil. Aunque tuvo gran competencia con la PlayStation 2. Por eso a ambas les tengo mucho cariño (aunque llevaba ya años jugando a sus versiones anteriores en casa de mis primos). Es por eso que he querido hacerle un pequeño homenaje con mi lista de mejores juegos de la portátil.

Pequeño apunte, no, The Legend of Zelda: The Minish Cap no está en la lista. Soy consciente de que es un muy buen juego, pero aunque ahora sea una franquicia que me encanta, en ese momento no solía jugarla. Pero sí, tranquilos que lo tengo en mi lista de pendientes.

5- Mario Kart Super Circuit

Si Game Boy Advance fue mi primera consola portátil, Mario Kart fue mi primer juego. Si me seguís sabréis que los juegos de conducción no me atraen demasiado, pero Mario Kart es mi debilidad. Su jugabilidad frenética y divertida me enganchó desde el minuto uno. Es verdad que la saga de karts de Nintendo ha ido mejorando entrega a entrega, pero siempre le miraré con otros ojos a esta edición Advance.

4- Super Mario World

Si Mario Kart fue mi primer juego para la Game Boy Advance, Super Mario World fue la de mis primos. Sin embargo, fue prestármelo y me encantó incluso más. Ya había jugado a otros Marios como el de la primera Game Boy, pero probé este y me quedé alucinado. La variedad de niveles, de power-ups, de secretos y pantallas escondidas. Ha sido y será uno de mis preferidos.

3- Metroid Fusion

Y poco después, me llegó este Metroid Fusion. Nunca había jugado a la saga de Samus y me quedé sorprendido. Todo el juego tenía una atmósfera oscura y peligrosa y la jugabilidad era muy divertida. Había gran variedad de armas, monstruos y secretos que le daban mucha mucha vida al juego.

2- Pokémon Esmeralda

Pero si por algo se caracterizan las consolas portátiles de Nintendo es por la saga Pokémon. Yo por esa época ya era todo un experto. Había jugado a la edición Amarillo y Oro. Y, por supuesto, si estrenaba consola nueva, no podía no tener un juego de Pokémon. Por eso pedí a los reyes la edición Esmeralda, una versión que juntaba las detalles de Zafiro y Rubí y que tenía a Rayquaza como legendario principal. Para muchos es el mejor juego de Pokémon, por la mejora gráfica, la cantidad de contenido, etc. Yo no diría tanto. Pero os aseguro que muy muy divertido sí que era.

1- Wario Land 4

Si me seguís por twitter, sabréis que llevo tiempo pidiendo la vuelta como Dios manda de uno de los villanos más carismáticos de los videojuegos, Wario. Este antagonista de Mario tuvo un juego espectacular para la Game Boys Advance, que era la cuarta parte de su saga propia Wario Land. Este juego era hipnotizante. Tenía humor, tenía diversión y tenía mucha personalidad. Esto era en parte gracias a un aire malrollero totalmente genial, que pegaba muchísimo con el personaje y que te recordaba en todo momento que no era un Mario, era el juego de un antagonista. Uno de los mejores sin duda. Y si no lo estoy jugando ahora mismo es porque el juego tampoco era mío.

Hasta aquí mi lista de mejores juegos de Game Boy Advance. ¿Habríais añadido alguno? Ya sabéis que no suelo dar mucha importancia al orden porque no me gusta elegir favoritos, pero, ¿lo cambiaríais? Sin duda, fue una gran consola y no os miento si digo que una de las razones por las que me compraría una Wii U es por volver a jugar a alguna de estas joyas.

Hablemos de los desarrollos eternos y los retrasos

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 08 Mar 2016 19:21:00 +0000

Esta semana, The Division ve la luz, por fin. Ubisoft anunció este juego nada menos que en el E3 de 2013. Previsto para ser lanzado en 2014, es un juego que ha sufrido innumerables retrasos, cambios de planteamiento, downgrade... Y, sin embargo, es un juego que está gustando bastante en los análisis. Hoy vengo a hablaros de eso, de los juegos con desarrollos tortuosos, anunciados milenios antes de su lanzamiento y que sufren todo tipo de cambios desde que los vimos por primera vez.

El E3, ese momento del año en el que todo jugador/gamer/llámalo X se queda hasta las cuatro de la mañana viendo un streaming en el que señores hablan en un escenario y ponen vídeos. Así nos verán, supongo. Pero no es para menos. Ahora parece que se está disgregando un poco en más eventos, pero sigue siendo El Evento de los videojuegos por excelencia. Aquí se anuncian los mayores bombazos que verán la luz los próximos años. Bueno, los próximos... algunas veces.

Sí, porque si ya lleváis unos años siguiendo estas conferencias, sabréis que esto no siempre es así. A las empresas les encanta dejar con la boca abierta a los asistentes y a los que están viendo el acto desde sus casas, y muchas veces este ansia de espectáculo les juega una mala pasada.

Ubisoft, por ejemplo, ha dado que hablar por este tipo de cosas. The Division, como os he comentado, se anunció tres años antes de ser lanzado. No es tantísimo, pero si atendemos a la fecha de lanzamiento que se nos dio... la cosa cambia. El downgrade no lo comento, porque ya sería irnos a otros debates.

Sin embargo, la empresa francesa no es la única que protagoniza estos fenómenos. Si hay una que es la reina de los anuncios prematuros esa es Square-Enix. 2016 es el año de Final Fantasy XV. Este juego fue anunciado, ojo, cuidao, atención, agárrate, en 2006. Sí, como lo oís. El desarrollo de este juego ha durado nada menos que diez añazos. En este tiempo ha sufrido un cambio de nombre, cambio de director, cambio de plataforma y un replanteamiento completo de absolutamente todo el juego. Y es que, aún así, no fue hasta 2013 cuando tuvo un re-anuncio con el nuevo nombre y el nuevo plantel de desarrollo, ya no como Versus XIII, sino como XV.

Este es el caso más sonado, pero hay muchos más casos en los que Squre ha sido protagonista de este tipo de anuncios. Kingdom Hearts III fue anunciado en la misma conferencia de SONY que la segunda vez de FFXV, es decir, en 2013. Estamos en 2016 y ya os adelanto que no saldrá este año. Con este juego estoy algo preocupado. En principio, yo lo esperaría para finales de 2017. Sin embargo, ese año es el 20 aniversario de FFVII, el cual tiene un Remake desarrollándose a toda máquina. Proyecto dirigido por la misma persona encargada de la tercera parte de Kingdom Hearts. No sé cómo lo hará Nomura, pero tengo miedo que Square quiera guardarse este lanzamiento para el año fiscal de 2018. Eso querría decir que habrían pasado cinco años desde su anuncio, cuando la segunda parte se lanzó en 2005... Es de locos.

Square-Enix le pirran este tipo de anuncios y no ha comprendido cómo funciona el mundo ahora mismo. Rapidez, el mundo ahora es rapidez. Sin embargo, la empresa de Final Fantasy acostumbra a anunciar, no el lanzamiento de un juego, sino el comienzo de su desarrollo. De ahí que a los seguidores de esos proyectos ya les hayan salido canas desde que conocen de la existencia de un juego hasta que lo ven en sus consolas.

Pero no, no me voy a cebar con Square, aunque es una de las que más me hacen sufrir. SONY, por ejemplo, no se queda atrás. ¿Cuándo pesáis que fue anunciado The Last Guardian? 2007, nada menos. Parece que esos años se pusieron de acuerdo para hacer todos lo mismo... Planteado como sucesor de ICO y Shadow of de Colossus, The Last Guardian, o "Proyect Trico", su nombre en clave, se planteó como uno de los principales reclamos para comprarse una PS3. Quién les iba a decir que muchos años después, pasaría a ser reclamo de PS4.

Como veis, la lista es extensísima. Y seguirá creciendo. Hay compañías como Bethesda que hacen las cosas a su manera, y te anuncian un proyecto del tamaño de Fallout 4 cinco meses antes de ponerlos en las estanterías de las tiendas. Pero estos casos no abundan. Además, a todo el mundo nos gusta un poco de hype de vez en cuando; no es malo. Pero más de dos años esperando un juego es perjudicial para la salud. Por eso, este mensaje va para vosotros, compañías de videojuegos:

Queridas compañías:

Nos encantan vuestros juegos y nos encanta emocionarnos con vuestros anuncios. Os comprendemos, a todos nos gusta ser el centro de atención en las conversaciones con los colegas. Es normal que os tiréis de la moto de vez en cuando. Pero, por favor, mirad por la salud física y mental de vuestros seguidores (también por la de vuestros empleados) y anunciar los proyectos cuando estén mínimamente avanzados. Lo digo porque a este paso jugaremos al remake de Final Fantasy VII con nuestros nietos. Ah, y Square, espero que merezca la pena la espera de Versus XIII/XV... Avisada quedas.

Un besi,

Jas.

El Reino de los Cielos de The Legend of Zelda - Lugares Imposibles

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 01 Mar 2016 18:00:00 +0000

LOS REINOS DE THE LEGEND OF ZELDA #1

Existen sagas en los videojuegos que nos llevan a mil y un lugares. Pero The Legend of Zelda es especialmente interesante. Y es que esta franquicia de juegos comparten una línea cronológica sin ser, la mayoría de ellos, secuelas o precuelas al uso. Es interesante, porque todas, además ocurren en un mismo universo, con sus divinidades, sus especies y, como ya habéis leído en el título, sus reinos. Bien, esta serie va de eso. Aunque el más conocido es Hyrule (del cual hablaremos en otra ocasión), existen una infinidad de reinos con sus propias peculiaridades.

El reino con el que quiero empezar esta nueva serie no es otro que el que comienza la saga. El Reino de los Cielos, como su nombre indica, es un lugar superior, que se encuentra sobre el resto de lugares presentes en la saga. Y digo que es el comienzo porque es el reino en el que empieza Skyward Sword, el primero en la cronología.

Pero, empecemos por el principio. Hace mucho mucho tiempo las diosas Din, Nayru y Farore crearon el universo. Cada una se encargó de otorgar un aspecto al mundo que conocemos. Din creó el mundo material, lo tangible. La diosa Nayru dio a esa materia unas reglas, una ley y un orden. Por último, Farore creó la vida que habitaría en ese mundo. Así comenzó todo.

Las tres diosas otorgaron al mundo una reliquia sin igual, la Trifuerza. Este nombre, no hace referencia a que hay tres figuras que lo componen, ya que en el Zelda de NES, son solo dos las que aparecen, y se sigue denominando Trifuerza. Este nombre viene de los lados de estas figuras, son triángulos, de ahí el tri-fuerza.

Haciendo referencia al color de la reliquia, también se le llamó El Poder Dorado y a sus creadoras, Las Diosas de Oro. Este objeto fue entregado a la subdiosa Hylia, antes de ascender y desaparecer del mundo. Ella sería la encargada de velar por la seguridad y el orden del universo.

Sin embargo, muchos años antes del comienzo de Skyward Sword, algo ocurrió. Un día una grieta se abrió en el mundo, la oscuridad llegó a nuestra tierra. Un ejército de demonios comandado por el Heraldo de la Muerte destruyó todo a su paso. Este buscaba conseguir el gran poder de la Trifuerza.

Por ello, Hylia con el fin de proteger el legado de las diosas Din, Nayru y Farore, reunió a los supervivientes, rompió la tierra que tenían bajo sus pies y les elevó, junto con la Trifuerza, a un lugar donde los demonios no pudieran llegar, el cielo. Así se creó Celéstea, El Reino de los Cielos.

Esta tierra estaba protegida por una barrera de nubes que creó Hylia. Es muy curioso porque ocurría algo parecido a Final Fantasy XIII y el Nido. En este lugar se desarrolló un miedo terrible a las Tierras Inferiores. Estas estaban llenas de criaturas peligrosas y se veían como algo similar al Inframundo. Lo que ocurrió en ellas fue que, Hylia, junto a las tribus que quedaban, libraron una gran guerra que acabaría con el Heraldo derrotado y sellado por la diosa.

Después de esto, Hylia decidió renunciar a sus poderes divinos y convertirse en mortal, con el fin de, si se diera el caso, poder utilizar la Trifuerza para luchar contra el mal (recordad que solo un mortal puede utilizarla). Zelda es la susodicha mortal, la reencarnación de la diosa.

Este reino ha estado presente en muchos de los juegos de la saga. El más importante y del que os he contado los acontecimientos anteriores es Skyward Sword. Altárea es, por así decirlo, el lugar más importante de Celéstea. Este está formado por un conjunto de islas flotantes que se encuentran exactamente sobre la Tierra del Presidio, lugar donde el Heraldo fue encerrado. Aquí es donde se guarda la Trifuerza y donde nacen las primeras reencarnaciones de la diosa Hylia y del Héroe de la diosa. Y también es aquí donde se guarda la Espada Divina, una versión primigenia de la que más adelante sería la Espada Maestra que todos conocemos.

Pero aunque tenga mucho protagonismo en el juego de Wii, también aparece en otros juegos de la saga. En Minish Cap visitamos un lugar llamado el Palacio de los Vientos. En Phantom Hourglass, concretamente, en la Isla del Viento, tenemos una batalla en la parte superior del templo. Esta torre atraviesa las nubes llegando al Reino de los Cielos. Por último, en Twilight Princess aparece la llamada Ciudad de El Cielo, la cual denominan como Celestia. No, no lo he escrito mal, es con I y no con E. Podrían referirse al mismo lugar, solo que se ha ido modificando la palabra a lo largo de los siglios, como Hispania y España, ¿quién sabe?

Hasta aquí mi entrada sobre El Reino de los Cielos de The Legend of Zelda. Espero que os haya gustado esta nueva serie. No la haré tan a menudo como la del Futuro de Final Fantasy, que no quiero que os canséis de ella muy rápido. Dejadme por twitter si quieréis que hable de algún Lugar especialmente Imposible, hasta la semana que viene.

Top juegos ambientados en la Prehistoria que vienen

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 23 Feb 2016 18:00:00 +0000

Con Far Cry Primal se da el pistoletazo de salida a una de las nuevas modas que veremos en la industria de los videojuegos. Probablemente Jurassic World ha hecho mucho para que esto suceda, pero la verdad es que en los próximos meses nos esperan muchos lanzamientos con una temática tribal, ambientados en la prehistoria o, al menos, que comparten esta atmósfera -no todos se sitúan en el pasado, ya veréis-. Veamos cuáles son.

5. FAR CRY PRIMAL

El juego de Ubisoft es uno los primeros en aparecer en las tiendas. Este Primal traslada la exitoso shooter en primera persona a la Edad de las Cavernas. Ya no tendremos armas de fuego, solo lanzas, arcos y cuchillos para combatir a nuestros enemigos. Me parece una propuesta muy interesante. Se ve que tendrá mucha más importancia el tema de la caza y la supervivencia. Además, se podrá adiestrar animales como búhos o perros para hacer más fácil la aventura.

Tendremos que ver qué tiene de Far Cry o si solo se ha aprovechado la marca, pero es un juego a tener en cuenta. Ya han dicho que esto no es Far Cry 5, es otra cosa. Si tiene éxito, quizás podría convertirse en una subsaga dentro de la franquicia, ¿quién sabe?

4. ARK: SURVIVAL EVOLVED

Este juego ya ha sido lanzado, pero irá cobrando más protagonismo este año. ARK podría recordarnos a Minecraft, en esencia, que no en estética. Se basa en la supervivencia y en la recolección de materiales para fabricar herramientas que nos ayuden a convivir con el mundo que nos rodea.

Tiene ciertos elementos modernos, pero en esencia está ambientado en una tierra primitiva llena de dinosaurios y demás peligros que acechan por todas partes. Es muy común que en juegos de este tipo mezclen la estética tribal con dinosaurios, de ahí que haya dicho que Jurassic World ha tenido parte de culpa.

3. WILD

Es una de las propuestas que más me atraen. Como todas, está ambientado en una tierra virgen, en la que conviven diferentes tribus y en la que aún no está muy claro qué deberemos hacer. Se anunció hace prácticamente dos años en una conferencia de SONY, ya que es exclusivo de PS4. El proceso de desarrollo está siendo lento porque lo está haciendo un estudio pequeño y el mundo que tendremos a nuestra disposición promete ser francamente grande.

WiLD me llama la atención porque además de tener esta ambientación tribal, cuenta con una atmósfera de misterio y fantasía que me atrae bastante. En este caso también contaremos con animales que nos ayuden, pero porque rezaremos a dioses antiguos que nos concederán esos dones.

2. ROBINSON: THE JOURNEY

Si lleváis algo de tiempo siguiéndome sabréis que no soy muy amigo de la realidad virtual. Sin embargo, de lo poco que se ha visto interesante hay un proyecto de Crytek, los creadores de Crysis o Ryse: Son of Rome. Se anunció hace unos meses y promete sacar todo el partido a esta tecnología -se vio para PlayStation VR-.

La verdad es que la estética es interesante y podría ser bastante espectacular explorar estas zonas selváticas en primera persona. Y sí, aquí también tendremos dinosaurios, lo que da un plus de impacto visual -además de pegar un salto si te pilla por sorpresa-.

1. HORIZON: ZERO DAWN

Si hay un juego que me ha llamado la atención y que se espera para el futuro cercano ese es Horizon: Zero Dawn. Guerrilla Games ha dejado descansar a Killzone, que nunca me ha llamado demasiado, y nos ha traído algo totalmente nuevo. Y yo que me alegro.

Como ya os he dicho, no todos los juegos están ambientados en la Prehistoria, aunque sí tengan ese ambiente. Horizon, aunque parezca ocurrir en el pasado, lo cierto es que nos lleva al futuro. Sí, como lo oís. Un futuro en el que las civilizaciones colapsaron. Los humanos que sobrevivieron se organizaron en tribus y empezaron a vivir como en los comienzos. Aquí están presentes los dinosaurios, solo que en este caso, son robots. La estética está muy trabajada, diseñado con colores rojizos y blancos. Veremos cómo resulta, pero tiene muy buena pinta.

EXTRA

Como veis, hay varios juegos que van a seguir esta temática, aunque creo que iremos viendo más. Además, esta tendencia no tiene por qué definir un juego completo. Final Fantasy XV, por ejemplo, dista mucho de ambientarse en la Edad de Piedra; sin embargo, vemos cómo la exploración de grandes paisajes vírgenes llenos de criaturas majestuosamente enormes, que bien podrían ser dinosaurios, estará muy presente en el juego de Square. Por supuesto, no me olvido de que todo este tema de la aventura y la contemplación de la naturaleza siempre ha sido algo característico Uncharted y Tomb Raider.

Otro de los juegos en los que veremos este tipo de criaturas, esta vez todo apunta a que serán dinosaurios hecho y derechos, es No Man's Sky. La estética no tiene nada que ver, ya que es un juego espacial; pero visitaremos planetas primitivos en los que nos encontraremos todo tipo de seres. Por último, quiero dejar caer la marca Assassin's Creed. Como sabéis, llevo tiempo proponiendo épocas en las que podría situarse la franquicia de Ubi. No creo que llegue a llevarnos a la Edad de Piedra, sería difícil relacionarlo con la historia de la saga, pero sí localizaciones que puedan recordar esta atmósfera tribal, como el Imperio Azteca.

El año pasado tuvimos la moda de la Inglaterra victoriana con Bloodborne y Assassins's Creed Syndicate como grandes abanderados (también apareció en libros, series y películas). Como veis, ahora el tema de los dinosaurios y la estética prehistórica es algo que ha irrumpido en el sector. Veremos si se anuncian más juegos de este tipo y qué otras modas surgirán este año que nos viene.

¿Y si antes del remake de Final Fantasy VII Square relanzara Crisis Core y Dirge of Cerberus?

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 16 Feb 2016 18:00:00 +0000

FINAL FANTASY: FURUTO DE LA SAGA #4

El año pasado, la gran noticia en el mundo de los videojuegos fue, sin duda, el anuncio de uno de los remakes más esperados de todos los tiempo. Final Fantasy VII por fin volvería a hacerse con la tecnología actual casi 20 años después del original. Pero como ya os expliqué hace unas semanas, el universo de la séptima entrega es mucho más grande que únicamente lo que aparece en este juego. ¿Podría estar pensando Square en traernos esas entregas en versiones para las consolas actuales?

Con Final Fantasy VII ha ocurrido algo similar a Star Wars -salvando las distancias-. Una historia del pasado que marcó a miles de jóvenes en su momento, resucita removiendo la nostalgia de unos y atrayendo a nuevos seguidores, convirtiéndose en un nuevo fenómeno dentro de su sector. Cada uno en su propia escala, ha copado los titulares de los medios. FFVII está ahora de plena actualidad, vendiendo la entrega original más que nunca y apareciendo, por ejemplo, en Smash Bros. de Nintendo.

Al igual que la saga galáctica de Lucasfilms, FFVII se va a volver un reclamo para numerosos productos que le darán bastante dinero a Square. Por eso mismo, dudo que la empresa nipona no vea esto como una oportunidad y aproveche lo amplio que es el mundo que creó hace unos años con la Compilation of Final Fantasy VII. Si os liáis con las entregas que voy a nombrar, os recomiendo que visitéis el reportaje que hice explicando toda la cronología de Cloud.

Partiendo de que Square no se planteará hacer remakes de estos juegos después del de la entrega principal, asumo entonces, que lo que haría sería adaptarlas para las consolas actuales en forma de remasters HD. Sin embargo, la compilación es muy amplia para limitarse a lanzar juegos independientes, además de que no sé si actualmente se venderían tan fácilmente. Por eso voy a proponer algo diferente.

Square-Enix ha sido muy inteligente con la saga Kingdom Hearts. Sigue siendo un lío, las cosas como son, pero ha aprovechado la expectación que ha despertado la tercera entrega numerada lanzando tres recopilatorios HD bastante logrados. Ha ido lanzando estos packs progresivamente desde el anuncio del juego para PS4 y One hasta su lanzamiento. Yo digo que Square debería hacer algo similar para FFVII.

Antes de nada, pienso que Square ha planificado fatal los anuncios y lanzamientos de los próximos años. El anuncio del remake de FFVII ha eclipsado en las noticias a su prioridad ahora mismo, FFXV. Además, pretende lanzarlo en 2017, año del veinte aniversario, con Nomura de director, que ya tiene para ese año su propio lanzamiento: Kingdom Hearts 3. Lo que debería haber hecho es no anunciar nada, hacer un evento especial para conmemorar el aniversario de FFVII en 2017, allí anunciar el bombazo del remake y lanzar unos meses después el remaster que os voy a presentar ahora: The Crisis: Final Fantasy VII HD Remaster.

Este pack, claro está, incluiría un HD del juego de PSP Crisis Core. Pero además, y como os he dicho, basándome en el modelo de los Remix de KH, añadiría la historia de Before Crisis en forma de cinemáticas -es un juego para móviles, así que a no ser que se hiciera un remake es muy difícil añadirlo de forma jugable-. Si a esto incluyéramos una demo del remake, como ya se ha hecho con Type-0 y FFXV, tendríamos un producto la mar de interesante, que vendería un par de millones.

En 2019 recibiríamos el remake, desarrollado con calma y sin esta tensión para el aniversario. Y después, nos podríamos plantear lanzar un nuevo recopilatorio. Sí, soy consciente de que sería mucho más difícil vender este producto, ya que no existiría el ansia de jugar al remake, pero ese es el handicap de que todas las entregas de la compilación no vayan antes del juego nuevo, como sí ocurre en KH.

El segundo recopilatorio debería lanzarse el año siguiente al remake -que con los episodios tampoco sabemos cuando será-. En este caso llevaría el título The Dirge: Final Fantasy VII HD Remaster Podría haber un pack incluyendo ambos e incluso el mismo remake, que se llamara Compilation of FFVII -The Complete Collection- o algo así. Las posibilidades son muy amplias.

Vale, muy bonito el logo, ¿pero qué contendría este remaster? Por un lado, la película Advent Children, que ocurre después de FFVII. Y, como parte jugable del pack, incluiría una remasterización del juego de PS2 Dirge of Cerberus, que ocurre inmediatamente después de la película. Se podría plantear si incluir una demo del próximo Final Fantasy numerado o un capítulo jugable inédito contando el viaje de The Maiden Who Travels The Planet o una historia final para no terminar únicamente con Vincent (protagonista del juego de PS2). Para que me entendáis, algo similar al capítulo Kingdom Hearts 0.2 que forma parte del recién anunciado KH HD II.8 y que es un fragmento totalmente nuevo desarrollado con el motor de la tercera parte.

Con este contenido tendríamos otro recopilatorio muy interesante, que posiblemente vendería algo menos que el primero, pero que aún así podría alcanzar el millón-millón y medio de copias. Por un lado, sería una fuente extra de ingresos para Square, que nunca viene mal, y, por el otro, sería una oportunidad para los jugadores que no hayan podido jugar toda la compilación. Esto último se les suele olvidar a las empresas y no se dan cuenta que con pequeños detalles, pueden convertir un relanzamiento de un producto ya hecho, que es percibido como un sacacuartos, en una oportunidad para los jugadores. Un win-win para ambos.

¿Qué os parece? ¿Veis factible que lancen recopilatorios similares a Kingdom Hearts? Y más importante, ¿los compraríais o pasaríais de ellos? Yo sí que pienso que Crisis Core podría tener una revisión HD a finales de este año con una demo de FFVII, pero me daría pena que no tuvieran visión general y nos trajeran la compilación completa.

Top de los juegos hechos de materiales especiales

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 09 Feb 2016 18:00:00 +0000

¿Cómo? ¿Qué? Probablemente habréis pensado algo parecido cuando habéis leído el título. Al lado de los grandes triple A y los gráficos hiperrealistas, hemos tenido una nueva corriente -o no tan nueva- en el mercado que busca destacar de otra forma y que nos ha traído videojuegos hechos con hilo, con plastilina o de papel. Algo como el protagonista de Unravel, que sale ahora, pero en todo el diseño. Esta lista va de eso, de juegos que son bonitos de otra manera.

6. YOSHI'S NEW ISLAND

Los juegos de Yoshi siempre han tenido esta característica y más adelante tendremos otro juego del personaje de Nintendo. Tanto este New Island que fue lanzado para DS, como la primera parte tenían una estética muy especial. Cada elemento está pintado en el fondo como si de un lienzo se tratara. Pero no es óleo de lo que está hecho, sino de pinturas de cera, algo que tiene todo el sentido si vemos el corte infantil que tiene el juego. Esto no quiere decir que sea para niños, sino que va en consonancia con el personaje de Baby Mario.

5. APOTHEON

Este juego fue lanzado el año pasado tanto para PS4 como para PC. Es un 2D hecho de ¿vasijas de barro? Pues sí. La ambientación de Apotheon es la Antigua Grecia, con peleas con espadas y dioses del Olimpo. Pero para hacerlo más original, el diseño artístico de todo el mundo está pintado en negro sobre un fondo de cerámica.

4. KIRBY Y EL PINCEL ARCOIRIS

El personaje rosa de Nintendo también ha tomado un camino similar a Yoshi: para hacer sus juegos más atractivos han empezado a diseñarlos con materiales diferentes. En este caso tenemos un juego hecho enteramente con plastilina. Es precioso. El juego en sí no me atrae en exceso, no me convence la jugabilidad del pincel. Pero si por algo me he planteado su compra es por el cuidado que han puesto en sus gráficos. Una pena que no lo hayan utilizado en otro tipo de juego.

3. PUPPETEER

El Japan Studio de SONY siempre se ha caracterizado por traer propuestas innovadoras. Son, por ejemplo, los creadores de Rain, en el que el personaje solo se ve bajo la lluvia. Sin embargo, es otro el juego del que os vengo a hablar. Puppeteer es de plataformas con un diseño tremendamente cuidado. Como su nombre indica, el protagonista es una marioneta; pero es que toda la aventura se desarrolla dentro de un teatro de marionetas en el que todo está hecho de madera, cartón y tela. Por eso, el protagonista no tiene una espada, sino unas tijeras con las que cortar a sus enemigos. Es sin duda, una de las propuestas más especiales que he jugado en los últimos años.

2. TEARAWAY Y PAPER MARIO

Coronado como uno de los mejores juegos de PSVITA -aunque tampoco haya donde elegir, este lo vale-, Tearaway tuvo versión adaptada para PS4 con el subtítulo Unfolded. El universo creado por Media Molecule está fabricado en su totalidad por papel. Esto es algo ya había introducido Paper Mario, pero en este caso vemos como esto no se limita a la estética, sino que tiene repercusión en la propia jugabilidad. El propio jugador puede modificar el escenario arrugando ciertas partes con el dedo o soplando para que simplemente se vayan volando. Ante todo, los creadores de LittleBigPlanet -que también tiene un diseño bastante especial- buscan originalidad.

1. KIRBY'S EPIC YARN Y YOSHI'S WOOLY WORLD

Como último material para la lista he elegido el hilo. De hilo se hizo una de las mejores aventuras de Kirby de los últimos años y unos años después el tercer juego protagonizado por Yoshi. Primero fue lanzado Epic Yarn. Este juego presentaba un mundo plano tejido sobre un tapiz. Kirby podía deshilachar elementos o arrugar partes del escenario; es decir, esto tenía repercusión en la jugabilidad. En el caso de Wooly World, el diseño no era de hilo puramente, sino de lana. Es decir, estaba diseñado en tres dimensiones. En este juego tomaba los elementos propios de los Islands y les añadía esta interacción tan especial con los elementos en pantalla. Sí, se podría decir que uno es sucesor espiritual del otro, pero cada uno con las características propias de su personaje.

Como veis, este recurso es muy muy útil en el mundo de los videojuegos, y la verdad, como jugador se agradece mucho. Por un lado tenemos un diseño atractivo y bonito y por el otro una forma de darle un giro a la jugabilidad. Una forma de ser originales en nuevas IPs, como para darle un giro a personajes con varios juegos a sus espaldas.

El Castillo Monstruoso de Rogue Legacy - Lugares Imposibles

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 02 Feb 2016 18:00:00 +0000

Hay grandes fortalezas que juegan con el silencio para crear sensaciones en el jugador. Otros, en cambio, buscan crear grandes universos inmersivos llenos de detalles que hagan de su creación ciudades únicas. Los videojuegos solo tienen límite en la mente del desarrollador. Pero no todos los Lugares Imposibles son tan grandes y complicados. Hay otros creados por pequeños equipos que toman elementos que ya conocemos y les dan un toque que los convierten en algo completamente diferente. Este es el caso de Rogue Legacy.

Rogue Legacy es un juego no sé si indie -es una palabra ya bastante sobreutilizada-, pero sí pequeño. La temática es la típica de caballeros y castillos de estética medieval. Tiene una estética bastante sencilla, con escenarios en 2D y una jugabilidad, también sencilla. Sencilla, pero muy adictiva.

El él, controlamos a un guerrero, un paladín, un mago, un minero, etc. Sí, a todos ellos. Algo especial de este juego es que si nuestro personaje muere, muere definitivamente y debemos comenzar de nuevo con otro héroe. De hecho, podemos ir viendo nuestra línea sucesoria. Esto le da un aire de definitivo a morir. Es más grave, vamos a decir. Aunque conforme vas jugando, esto importan menos, al principio se siente como algo importante. Y es que cada personaje es prácticamente único.

Un detalle muy interesante de la elección de personaje es que cada uno es especial. En la descripción no solo te muestra las características físicas: paladín, poca defensa y rápido, no. También te dice que es tímido, que es daltónico y que es homosexual, por ejemplo. Por eso, cuando mueres, sientes que ese personaje ha muerto para siempre. Muchas de estas cuestiones, además, repercuten en la jugabilidad, no lo de ser homosexual, obviamente, pero sí lo de ser daltónico, por ejemplo.

Esto es importante, porque es un punto fundamental para que el castillo se perciba como algo peligroso. Además, es en lo que se basa la esencia del juego y es a lo que hace referencia el Legacy del título. Al principio, no tenemos el poder para superar los obstáculos que nos presenta el castillo, por eso deberemos conseguir el mayor oro posible para que nuestro descendiente pueda mejorar sus habilidades y equipamiento y cumpla nuestra misión por nosotros. Ese es nuestro legado.

Pero centrémonos en el castillo en sí. Esta estructura de piedra está encantada. Cada persona que entra dentro se encuentra con un castillo diferente. Lo único que sabemos es que hay cuatro zonas: una es el castillo central, a la derecha están los jardines, sobre él están las torres y bajo las piedras está el subsuelo. Cada uno con criaturas diferentes, más poderosas según la zona, aunque eso tienes que ir descubriéndolo tú, y con jefes finales que deberás derrotar.

Luchar contra estos jefes me ha recordado bastante a, por ejemplo, Super Mario unido a Metroid, con las armas propias de un Skyrim. Lo sé, es una mezcla un poco complicada. Hay algunos opcionales que podrás derrotar o no, aunque si lo consigues dejarás una buena fortuna a tu descendiente. Pero hay otros que son los que custodian la zona en la que se encuentran. Estos deberás matarlos y son los más poderosos del juego. ¿Por qué? Dirás. Bien, se dice que hay un gran tesoro dentro del castillo, un tesoro que han buscado cientos de caballeros. Este se encuentra detrás de una puerta situada en la misma entrada del castillo, de hecho, es lo único que no varía de la estructura del palacio. Pues bien, deberás matar a los cuatro monstruos para que se iluminen cuatro símbolos en el portón y puedas llegar al gran tesoro.

Y aquí es donde viene lo interesante. Este juego, además de tu propia historia, te cuenta que hace muchos años un rey entró a buscar el tesoro que escondía. Al no conseguir salir, sus hijos fueron en su busca. Sin embargo, los miembros de la comitiva fueron muriendo o perdiéndose dentro del castillo. Dentro de la fortaleza te vas encontrando páginas del diario de viaje de uno de esos hijos.

Las páginas tienen un orden determinado y te cuentan la aventura del príncipe. Es curioso como unas simples líneas pueden retratar tan bien a un personaje. Ves cómo comienza con ilusión, con ganas de encontrar a su padre. Sin embargo, página a página va contando el odio y la rivalidad que tiene hacia sus hermanos y ves como, poco a poco, se queda solo y se va volviendo loco dentro del castillo. Hay un punto en el que ya no sabe qué es real y qué no. Todo esto, mientras te vas encontrando monstruos cada vez más fuertes. Por eso, cada vez hay más misterio y más ganas por desentrañar el secreto del castillo.

Cuando por fin atraviesas la puerta dorada con los cuatro símbolos iluminados y CUIDADO AQUÍ VIENE SPOILER, te encuentras nada menos que al príncipe de los diarios. ¿Cómo es posible? Tened en cuenta que cada vez que mueres, un sucesor ocupa tu lugar, es decir, que han pasado muchos muchos años desde que este caballero empezó su andadura por el castillo. La repuesta la ves en cuanto entras, el gran tesoro no es otra cosa que la fuente de la juventud. Pues bien, el príncipe se descubre como un asesino que ha traicionado a sus compañeros y que se ha vuelto loco. Por eso, en cuanto llegas, te intentará matar. Cuando es derrotado, el caballero se fusiona con la misma fuente convirtiéndose en un poderoso guerrero. Pero tú al final consigues destruirle -o no-. Y con él, a la propia fuente.

Aunque el final no esté mal -dejando a un lado que tanta muerte no sirve para mucho-, lo especial de este juego está en el camino más que en el destino. El aura que rodea al castillo, que este cambie cada vez que entras en él y lo especial de dejar un buen legado a tu sucesor para que corra mejor suerte que tú. No siempre un juego debe crear un universo enorme para ser un lugar que te atrape y Rogue Legacy lo ha demostrado.

Cronología de la Compilation of Final Fantasy VII al completo - Reportaje

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 26 Jan 2016 17:57:00 +0000

Final Fantasy VII es una de las entregas más queridas y recordadas de la saga. Sin embargo, la historia de Cloud, Sephiroth, Aeris y los demás es mucho mayor que la que se cuenta en el juego. Por eso, como ahora está de plena actualidad y muchos empezarán a adentrarse en el Planeta con motivo del remake, voy a explicaros las diferentes piezas que forman el puzzle que es Compilation of Final Fantasy VII, como ya hice con Kingdom Hearts el año pasado. Por supuesto, lo que estoy haciendo es animaros a jugarlos/verlos/leerlos, así que no voy a soltar ningún spoiler, de eso podéis estar tranquilos.

En 1997 la que se hacía llamar como Squaresoft lanzó, por primera vez fuera de Japón, el que sería uno de los juegos más venerados de la historia. Con la dirección de Yoshinori Kitase, conocimos a Cloud, Aeris, Tifa, Barret y los demás en su lucha por salvar el Planeta de la garras de Sephiroth. Fue el primer Final Fantasy en aparecer en consolas de SONY y fue toda una revolución a nivel gráfico, trasladando toda la esencia de la saga a las tres dimensiones. Tenía una estética mucho más trabajada que los juegos de su época, con una atmósfera oscura y una trama de misterio que dejó a todo el mundo boquiabierto.

Este juego ha aparecido en numerosas plataformas. Puede comprarse en la Store de PlayStation para PS3 y PSVITA y ha tenido una revisión en HD para PC y PS4.

Casi diez años después del original, Square decidió ampliar el universo tan rico que habían creado para su séptima entrega y completar la historia con juegos, películas, novelas, etc. Así que la empresa nipona anunció la llamada Compilation of Final Fantasy VII.

Uno de las primeros juegos que nos llegaron fue este Before Crisis. Esta entrega para móviles es una precuela del juego original que nos cuenta la historia de una de las organizaciones que aparecen en FFVII: los Turcos. Before Crisis nos presenta a los miembros de este grupo y cómo vivieron los seis años anteriores a los acontecimientos de Cloud y Sephiroth. Ahora mismo el juego es difícil de encontrar aunque sea por emulación.

Advent Children es una secuela directa del FFVII original. Es una película de animación que lanzó Square dirigida por Tetsuya Nomura. Narra los acontecimientos ocurridos tres años después de la historia que ya conocíamos. Es curioso porque vemos cómo han cambiado los personajes y cuáles son sus motivaciones ahora. Nos cuenta la búsqueda de Madre y el retorno de Sephiroth.

Se lanzó tanto en DVD como en UMD para PSP. Ahora mismo se puede encontrar por internet sin problema.

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En 2006 recibimos una nueva aventura dentro de la compilación. En este caso teníamos un nuevo juego protagonizado por Vincent Valentine, uno de los miembros de nuestro grupo en FFVII (si éramos lo suficientemente observadores). Dirge of Cerberus es un shooter en tercera persona para PS2 bastante dinámico. Tiene un aura aún más oscura que el original, ya que el protagonista es también así. Es una secuela de Advent Children que nos cuenta cómo Vincent tiene que luchar contra un ejército misterioso que busca despertar un arma muy poderosa. Fue la primera vez que visitábamos las localizaciones del Planeta de forma jugable y en 3D -aunque, todo hay que decirlo, podrían haber estado más logradas-.

Poco después, Square nos trajo uno de los protagonistas indiscutibles de la Compilation of FFVII: Crisis Core. Si me seguís desde el principio, sabréis que tenía muchas expectativas con este juego para PSP y no las cubrió del todo. La principal baza de Crisis Core es su historia. Nos situamos siete años antes de FFVII y controlamos a Zack Fair, un soldado de primera clase dentro de SOLDADO. Ocurre paralelamente a Before Crisis, pero este comienza algo más tarde. Como su nombre indica -Crisis Core = "Núcleo de la Crisis"- nos cuenta unos acontecimientos muy importantes anteriores a la historia de Cloud y cómo todo ello marcó lo que ocurriría después -lo siento por ser tan enigmático, pero estoy haciendo un esfuerzo sobrehumano para no soltar ningún spoiler-. Por cierto, aunque vaya antes del juego de PS One, os recomiendo jugarlo después para enteraros bien y no auto-spoilearos.

El juego tenía un combate híbrido que mezclaba el componente de acción con el estratégico. El juego fue dirigido por Hajime Tabata, responsable de Final Fantasy Type-0 y de Final Fantasy XV.

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El núcleo duro de la compilación sería este. Sin embargo, Square también lanzó una serie de novelas y otros materiales que ampliaban aún más la historia de Final Fantasy VII.

On The Way To A Smile es una novela que recopila varios relatos cortos. Nos cuenta cómo vivieron los acontecimientos inmediatamente posteriores al final del FFVII original. Concretamente, son tres los personajes que narran la historia: Tifa, Barret y un huérfano llamado Denzel. Se situaría, entonces, entre FFVII y Advent Children. El libro nunca fue traducido a nuestro idioma oficialmente, pero sí existen versiones traducidas por fans, como una que hizo La Capital Olvidada que está bastante bien.

El capítulo de Denzel fue adaptado en un OVA que se incluyó en una versión ampliada de Advent Children para algunos territorios.

AVISO: PARA CONTAR DE QUÉ VA ESTA NOVELA TENGO QUE DECIR UN SPOILER, SI NO HABÉIS JUGADO A FFVII, ABSTERNEOS DE LEERLO.

The Maiden Who Travels The Planet o, como es más conocido, Hoshi wo Meguru Otome es una novela que cuenta desde la perspectiva de Aeris, su viaje por la corriente vital desde que muere hasta el final de FFVII.

He encontrado alguna traducción, en principio hecha por fans, pero desconozco si estará bien redactada o no, la tengo pendiente de leer.

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Last Order: FFVII es un OVA que cuenta los hechos acontecidos en el final de Crisis Core. No es imprescindible verlo. En principio no añade más información de la que ya conocíamos en el juego de PSP. Os lo añado porque es una curiosidad y porque, si buscáis las entregas de la compilación, es un nombre que suele salir y puede liaros un poco.

Fue incluido en una versión ampliada de Advent Children, aunque no la he visto, así que no sé si es fácil encontrarlo o si está traducido o solo subtitulado.

Espero no liaros con tanto título, pero ya conocéis a Square, las sagas lineales y con pocas entregas no le van. Dirge of Cerberus -Lost Episode- es un juego para móviles que de nuevo está protagonizado por Vincent. Como bien dice su nombre, esta entrega toma un capítulo secreto dentro del Dirge of Cerberus de PS2. Es interesante como curiosidad, pero tampoco aporta gran cosa. Lo incluyo porque, como el anterior, puede liaros si veis el título en según que listas.

Bien, entonces la cronología completa de Compilation of FFVII sería esta:

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Como sabéis, en el pasado E3 se anunció el FFVII Remake, la vuelta a hacer -no un copia y pega con mejores gráficos del original, como muchos se empeñan-. Jas, ¿por qué pones el remake como otro paso en la cronología si es otra versión del primero? Bien, Kitase y Nomura ya han confirmado que este juego tendrá varias entregas -osea que podríamos decir que es una subsaga en sí mismo- y que ampliará la historia del original. Por eso, podría dudar de que este juego se sitúe exactamente donde está la primera versión de FFVII en la línea temporal. Obviamente, contará la misma historia, pero es posible que incluya mediante flashbacks o capítulos intermedios los acontecimientos presentes, por ejemplo, en Before Crisis o en The Maiden Who Travels The Planet. Veremos con qué nos sorprende Square.

Top: Razones por las que comprarse una Xbox One

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 19 Jan 2016 18:00:00 +0000

Kinect incluido, juego siempre online, no poder prestar juegos, Xbox One no empezó con buen pie. Se dice que las primeras impresiones son decisivas y la nueva consola de Microsoft no supo mostrar su mejor cara en esos meses anteriores al lanzamiento. Sabéis que yo he sido siempre de PlayStation y probablemente lo seguiré siendo, pero Xbox One me está sorprendiendo gratamente. Tanto, que podría plantearme comprar una de estas consolas en un futuro más o menos lejano. Por eso, y para que veáis que yo no soy fanboy de nada, os traigo las razones por las que One me parece una muy buena opción para cambiar de generación.

10. LOS ERRORES DEL PASADO

Sí, aunque parezca mentira, esto me parece algo bueno. La malas decisiones y los errores de comunicación que tuvieron en los primeros meses de la consola han hecho que la consola de Microsoft esté bastante por debajo de la de SONY. Esto siempre es algo bueno. Que esté en segunda posición quiere decir que siempre se va a esforzar en ser mejor y en no cometer los errores de sus inicios.

9. RECORE

De este juego no sabemos mucho y por eso no lo he colocado más alto en la lista. ReCore es un juego desarrollado por el creador de Metroid en exclusiva para Xbox. Además, está participando en él uno de los co-creadores de Halo y Destiny. Como veis sus credenciales son interesantes. Pero lo que me parece más interesante es en qué referentes se quiere basar: quiere ser una mezcla entre The Legend of Zelda y Metroid. Juegos muy diferentes y que podrían dar como resultado algo original. Además, y esto es totalmente personal, el trailer del E3 me recordó a la esencia que me transmitía Jak and Daxter, concretamente Jak 3, con ese desierto, la exploración de templos y el compañero inseparable. Lo seguiré de cerca.

8. RARE

Sí, en este caso he puesto un estudio en general. Después de estar años dedicados a juegos de Kinect, Rare se ha puesto manos a la obra para traernos juegos como los que había antaño. Rare Replay es una oportunidad de oro para jugar a sus clásicos. La verdad, 30 juegos por 30€ es una ganga. Y, por supuesto, no me olvido del nuevo juego que presentaron en el E3: Sea Of Thieves. El juego de piratas tiene una estética muy muy chula. Veremos a ver cómo acaba siendo, pero es uno de esos que se tienen que tener en la mirilla.

7. CONECTIVIDAD CON PC

Mientras PlayStation ha incentivado la conexión entre sus tres consolas, con cross-play y cross-buy, Microsoft solo cuenta con una plataforma. O eso pensaba. Ahora se ha dado cuenta que podría aprovechar en su beneficio su presencia en los ordenadores domésticos, conectando Xbox One con Windows 10. Todo esto está un poco en pañales, pero pinta bien. Si pudiéramos beneficiarnos de las ventajas del PC y seguir jugando en una consola de sobremesa, con su mando y su sofá, ganaría bastantes puntos la propuesta de Microsoft. Y sí, conozco el Steam Link, pero para utilizarlo no te vale con una consola, necesitas un PC potente. Yo me refiero más a funcionalidades similares a las de SONY, si compras un juego en una plataforma lo tienes en la otra y ese tipo de cosas.

6. ORI AND THE BLIND FOREST

Este juego no había llamado la atención demasiado durante su desarrollo. Era bonito, y ya. Sin embargo, cuando fue lanzado nos dimos cuenta que no era bonito, era precioso. Que las animaciones eran de las mejores que habíamos visto en mucho tiempo y que la jugabilidad era divertida e inteligente. Muchos rankings lo han nominado como juego del año y creo que es uno a tener en cuenta si se piensa comprar una Xbox One.

5. GAMES WITH GOLD

El servicio Games With Gold surgió como respuesta a los juegos gratuitos -o mejor dicho, sin coste añadido- que ofrecía PS Plus. Por eso, durante un par de años, estuvo por detrás, ofreciendo menos juegos y más antiguos. ¿Qué ha pasado? Que al ser este servicio obligatorio para jugar online en PS4, SONY se ha relajado. Games With Gold ha mejorado algo -tampoco mucho-, pero PS Plus ha bajado bastante el nivel de sus juegos, llegando a haber meses sin ningún AAA en su catálogo. Sí, el servicio de SONY te ofrece seis juegos, mientras que el de Microsoft solo cuatro, pero también hay que ver si es mejor cantidad o calidad. Además, y esto es algo importante a tener en cuenta, este "regalo" tiene características diferentes. Si Microsoft te da cuatro juegos, son tuyos, para siempre. Sin embargo, en PS Plus, esos juegos solo podrás jugarlos mientras estés suscrito al servicio. Es decir, si dejas de pagar, todo el catálogo acumulado desaparecerá -si vuelves contratar el servicio, los juegos reaparecen, no se desvanecen para siempre-.

4. CUPHEAD

Este indie que se presentó hace unos años, está siendo uno de los protagonistas en la lista de exclusivos de One y no es para menos. Este pequeño juego de estética retro, nos recuerda a los antiguos cortos que hacía Disney en sus inicios. Nos recuerda y prácticamente es uno de ellos, solo que podemos jugar dentro de él. Cada imagen de CupHead se está desarrollando prácticamente a mano. Algo que está llamando mucho la atención, y me incluyo. Veremos cómo resulta, pero está llamado a ser una de esas obras de culto que aparecen sin mucha pretensión y que acaban siendo una de las razones por las que comprarías una consola.

3. QUANTUM BREAK

Pasamos de un juego pequeño y preciosista a otro enorme en todos los sentidos. Quantum Break es la nueva propuesta de los creadores de Alan Wake, que promete llevar a la consola de Microsoft a su límite. El juego pinta realmente bien. Parece ser un shooter en tercera persona que mezclará los combates que podría tener un Uncharted con los poderes del protagonista, que puede controlar el espacio-tiempo. Esto no solo parece ser tremendamente divertido, sino absolutamente espectacular. Se presentó como un proyecto transmedia, que se uniría a una serie de televisión. Yo dudo bastante de este tipo de propuestas, pero habrá que ver cómo enlazan una cosa con otra.

2. LA RETROCOMPATIBILIDAD

Podría estar en primera posición, pero he querido alternar entre servicios y juegos. Sin duda, el bombazo del E3 de Microsoft fue anunciar la retrocompatilidad de Xbox One con juegos de su antecesora. Hay que decir que esto no ocurre de primeras con todos los juegos, sino que se van añadiendo a la lista unos cuantos cada mes. Esto puede no ser muy interesante para aquellos que tengan ambas consolas, pero para mí, que como ya he dicho he tenido siempre consolas PlayStation, me llama bastante la atención. Al final, lo que me ofrece es dos consolas en una, permitiéndome jugar a esas espinitas que se quedaron clavadas de la generación pasada, como podrían ser Lost Odyssey o Alan Wake. Esto no es una tontería, de hecho, ha sido una de las causas de que eligiera la 3DS estas Navidades.

1. SCALEBOUND

Si una de las razones por las que me compraría una Wii U es Bayonetta 2, sin duda, una de las grandes razones por las que me plantearía tener una Xbox One es Scalebound. Platinum Games es un estudio que te garantiza unos niveles de calidad y diversión que muy pocas consiguen. No es casualidad que ahora todos quieran colaborar con ellos (Transformers, Nier: Automata, Star Fox Zero, Scalebound, incluso, Las Tortugas Ninja) En este caso, además, se han aventurado con un género diferente, en un mundo más grande de lo que están acostumbrados y pinta muy muy bien.

Hasta aquí el top de razones por las que me compraría una Xbox One. ¿Añadiríais algo? ¿Cambiaríais algún elemento de orden? ¿Qué consola de nueva generación pensáis compraros?

¿Y si Assassin's Creed visitara Japón como golpe de efecto?

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 12 Jan 2016 17:50:00 +0000

ASESINOS POR EL MUNDO #4

Como viene siendo costumbre en el blog, cada cierto tiempo os traigo una nueva entrega de Asesinos Por el Mundo. Con esta serie de entradas pretendo dar ideas de nuevas localizaciones para futuros juegos que puedan revitalizar la saga de Ubisoft. En este caso, y como me veníais pidiendo, os traigo uno de los lugares más demandados por los fans: el Japón feudal.

Que Assassin's Creed necesita aire eso ya pocos lo dudan. Syndicate fue una de las entregas menos vendidas de su historia, pese a que tenía una ambientación bastante interesante. Pero los errores de Unity pesaron mucho en la imagen de la franquicia, además del agotamiento que ya conocemos por el modelo de juego por año. Pero Ubi no va a estar dispuesta a dejar caer esta saga, no después de todo el potencial que sigue teniendo y los beneficios que le ha reportado.

¿Qué tiene pensado entonces para revitalizar la marca? Después de la revolución que supuso Assassin's Creed II, se han sucedido muchas entregas con un modelo similar -más de siete-, aunque añadiendo variaciones, claro está. Ahora, con los Chronicles a punto de ser lanzados al completo y una película en camino para 2016, mi propuesta sería dejarla descansar; Assassin's Creed va a seguir teniendo titulares y por lo tanto manteniéndose vigente este año. Pero todos sabemos que no va a pasar -aunque los últimos días se ha rumoreado que podría ser así-. Por eso, os presento dos opciones de lo que podría ocurrir.

La primera que se me ocurre es marcarse un Ratchet and Clank. Los señores de Insomniac describieron su nuevo proyecto como un juego basado en una película basada en un juego. Un reboot con la reimaginación que se presentará en la película de animación. ¿Podría AC hacer algo similar? La película que se espera para 2016 nos situará en la España del s. XV. Ubisoft podría estar pensando en reiniciar la saga o al menos devolverla a sus raíces con una entrega con la esencia de las primeras en España -localización solo visitada por un DLC-. Lo dejo caer.

La segunda opción sería, como todos ya intuís, el Japón feudal. Es una de las épocas que todos los fans llevan pidiendo años. ¿Se estará guardando Ubi esta carta para inyectar energía a la saga cuando empiece a caer? Yo pienso que sí. Por eso no me extrañaría nada que la viéramos dentro de no mucho tiempo.

Muchos seguidores avispados se dieron cuenta de que en una imagen de un art book aparecían varias localizaciones de forma no muy definida. Lo curioso de esto es que todas ellas se han ido confirmando como nuevos juegos de la saga. Aparecía París, aparecía Inglaterra y, ¡sorpresa!, aparecía Japón. Por eso, esta teoría tiene mucha más fuerza si cave.

¿Qué decir de esta localización? Japón puede dar mucha vida a la saga con edificios totalmente diferentes y una paleta de colores llena de matices nuevos. La propia Ubisoft dijo que era difícil esta localización porque en ella no existían grandes ciudades. Tampoco las hay en Black Flag o en el Imperio Azteca, localización que ya barajaron. Creo que es una excusa para no tener que tocar el tema porque saben que lo van a hacer más pronto que tarde.

Sin embargo, de ambientaciones logradas está llena la saga. Si queremos que vuelva a ser lo que era, necesita cambios más drásticos, cambios en la jugabilidad. Esto pasa por nuevas mecánicas y nuevas armas. Me encaja mucho todo el añadido de AC Revelations de la fabricación de bombas. Creo que las armas primitivas de pólvora podrían dar juego. Todo el catálogo de espadas, además, estaría renovado, con hojas más ágiles y delgadas.

Pero para romper de verdad con todo, se me ha ocurrido otra idea mientras diseñaba el logo. ¿Por qué no hacer dos juegos en uno? Podrían marcarse un Pokémon y hacer dos versiones, pero eso les traería más feedback negativo que positivo. Sin embargo, podrían tomar ideas de InFamous y crear dos líneas en la trama que dependan de las decisiones clave que se tomen en la primera parte del juego, como matar a este o aquel, ayudar a tal o cual persona, etc. Podría ser interesante y es algo que nunca han hecho en estos juegos.

Creo que con detalles de este tipo, podrían de verdad dar un giro a Assassin's Creed, una saga con mucho potencial, pero que pierde adeptos por momentos.

Pequeño apunte: esta entrada la escribí hace un par de semanas. Cuál ha sido mi sorpresa cuando ha saltado la noticia de que posiblemente sí dejen descansar la saga durante 2016 y vuelve en el 2017 con, ¡sorpresa!, una entrega en el Antiguo Egipto. Os dejo la entrada que escribí hace dos años proponiendo esta localización.

#JasPitoniso

Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy, una compilación incomprendida - REPORTAJE

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 01 Jan 2016 18:00:00 +0000

ACTUALIZACIÓN

La nueva fábula de los cristales, así bautizaron al siguiente paso en la saga de rol japonés más seguida en el mundo. Square-Enix, después de Final Fantasy XII, decidió dar más protagonismo a cada número con el fin de garantizar un futuro a la saga. Por eso, creó una compilación entera entorno al número 13, Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy XIII. En este reportaje, pretendo explicaros cómo se desarrolló esta idea y cómo ha acabado siendo.

ATENCIÓN: Escribí esta entrada hace más o menos un año. En este tiempo, han surgido nuevas informaciones y se han producido cambios importantes. Por eso, y como aperitivo para el nuevo año, he querido relanzar este reportaje actualizando lo que os dije el año pasado.

FABULA NOVA CRYSTALLIS: FINAL FANTASY XIII

La saga Final Fantasy había llegado al número 13 sin enterarse y, si Square quería contar con ella en el futuro, tenía que frenar el avance de números, para no encontrarnos con FFXXVI en PS5. De la necesidad nació un proyecto que englobaría varios juegos y que, gracias a este, todos ellos se llamarían Final Fantasy XIII. Este fue el comienzo de Fabula Nova Crystallis.

Pero, ¿qué es Fabula Nova Crystallis? Bien, esta compilación se presentó, no como una subsaga, sino como una compilación de juegos bajo una misma mitología. Puede parecer lo mismo, pero no lo es. Square venía de ampliar el universo de la séptima entrega con Compilation of FFVII y muchos, incluida la prensa, pensaron que este nuevo paso sería algo similar. Gran error. Esta idea se acercaba más a Ivalice Alliance, compilación de juegos que ocurrían en el reino de Ivalice, formada por los Tactics y FFXII, pero que no tenían ninguna relación histórica. Pues bien, esta vez lo que compartían era la religión.

Así, allá por el 2006 Square-Enix presentó Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy XIII. Y al mismo tiempo anunció sus tres primeras entregas: FFXIII, FF Agito XIII y FF Versus XIII. Todas historias diferentes, todas con personajes diferentes y todas en mundos diferentes. Y digo primeras, porque la empresa nipona registró otro título del que ya os he hablado: Final Fantasy Haeresis XIII, juego que tendría un gran componente online. Si queréis ver qué pasó con ella, podéis leer la entrada en la que lo expliqué.

LA MITOLOGÍA

Muy bien, ya sabemos cómo nació esta serie con una misma religión pero, ¿de qué religión se trata? Bien os la voy a resumir de forma sencilla -aviso que los nombres de los dioses pueden variar un poco según dónde se lean-:

Bhunivelze es un dios que venció a su madre Mwynn enviándole a la Dimensión Invisible. Así consiguió el control del mundo, pero descubrió que este estaba destinado a morir. Pensando que era una maldición de su madre, creó dos dioses: Paals y Etro. Al primero le encomendó la tarea de expandir el mundo, pero el segundo lo hizo, sin querer, a imagen y semejanza de su madre. Por temor, a Etro no le otorgó ningún poder. En su lugar, creó a Lindzey y le mandó buscar la puerta a la Dimensión Invisible, para destruir a su madre. Después de esto se convirtió en cristal y cayó en un profundo sueño del que Lindsey debería despertarle en su debido momento, además de protegerle.

Paals, llamado el "gobernante todopoderoso", creó los fal'cie y los lu'cie de Paals y Lindsey, apodado el "protector", creó los fal'cie y lu'cie de El Nido. Etro, al no tener este poder, se desangró creando a la humanidad y dejó la Dimensión Visible.

En el otro lado, Etro se encontró con Mwynn, quien acabó siendo consumida por el caos; pero antes le encomendó a su hija una misión: debía velar por el equilibrio entre la Dimensión Visible y la Dimensión Invisible. Así, Etro acabó siendo llamada "muerte".

LIGHTNING

El primer juego que vimos de esa compilación fue Final Fantasy XIII y el primer personaje, Lightning. Debido a su popularidad y a los problemas en el desarrollo de los demás juegos de la serie, se produjo un cambio de planes. Cambio de planes que muchos interpretaron como un paso atrás, cosa que yo no comparto. Como sabéis, a la protagonista de pelo rosa se le otorgó una trilogía entera: FFXIII, FFXIII-2 y Lightning Returns: FFXIII. El 13 ya estaba más que asociado a la heronía y, por ello, no tenía ningún sentido mantener la relación de la compilación con el número, de ahí que se eliminara del título.

La renombraba Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy ahora tenía una subsaga dentro de ella, lo que complicaba aún más comunicar el concepto de la compilación. Además, esta historia se había metido demasiado, desde mi punto de vista, en la mitología y las divinidades, lo que dificultaba mucho que las demás entregas no tuvieran ninguna relación argumental. Pero Square decidió seguir adelante con ella, algo que le honra.

AGITO

Claro, si la agrupación de juegos ya no estaba enlazada con el número XIII, era absurdo que sus entregas sí lo hicieran. Por eso, FF Agito XIII fue re-titulado como FF Type-0. El que ahora nos llega en su versión HD para PS4 y ONE, empezó su andadura como juego de PSP, aunque debido a las ventas de la consola nunca salió de occidente. En él aparece la mitología Fabula Nova Crystallis de una forma más sutil, por medio de los lu'cie y poco más -eso es lo que tengo entendido, ya que no he podido jugarlo-.

Hace poco tiempo Square presentó una precuela del título: FF Agito -sin el trece-. Este era un juego para móviles que tampoco llegó a nuestro territorio, pero que poco después volvió a ser noticia por su versión para PSVITA -supongo que como compensación por no recibir a su hermano mayor-: FF Agito +. Además de esto. Hajime Tabata, responsable de Type-0 y actual director de FFXV, dejó caer que le encantaría desarrollar FF Type-1, una secuela. Es decir, esto supone el nacimiento de una nueva subsaga dentro de la compilación.

ACTUALIZACIÓN
Unos meses después de publicar la entrada, la adaptación de FF Agito para PSVITA fue cancelada, ya que su desarrollo estaba paralizado por problemas con el hardware de la consola. Lo que sí parece que podría llegar es la secuela de Type-0, de la que he escrito una entrada explicando la información que tenemos.

VERSUS

Después de Type-0 solo nos queda un miembro del grupo: FF Versus XIII. De este juego se encargaba nada menos que Tetsuya Nomura, creador de Kingdom Hearts. Sin embargo, no consiguió sacar adelante el proyecto, además de que Square estaba centrada en los sucesivos capítulos de Lightning. Por eso, después de acabar con Agito XIII, Tabata asumió el mando y ayudó a Nomura con el proyecto relanzándolo como FFXV, debido al gran tamaño que estaba adquiriendo. Como consecuencia de este cambio, llegué a leer en prensa que Versus abandonaba toda relación con Fabula Nova Crystallis, cosa totalmente falsa. FFXV mantiene la misma relación con FFXIII y FF Type-0 que tenía inicialmente, solamente la mitología.

En cuanto a esto, del juego solo sabemos que en los trailers de la primera versión aparecía un cuadro con el dibujo de un dios. Nada más. Tendremos que esperar para ver si le da mucha importancia a este tema o queda como algo anecdótico, posición por la que me decanto más, aunque nunca se sabe. Os dejo un esquema con las seis entregas -y no cinco, como se empeñan en decir- que forman la fábula.

ACTUALIZACIÓN

Así como cuando escribí este reportaje estaba en lo cierto y 15 seguía perteneciendo a la compilación, ahora han aparecido informaciones y tengo que matizar mis palabras. En el primer trailer que vimos del juego, en el que se anunciaba que se retomaba el desarrollo del juego, ahora con nuevo número, aparecía el título Fabula Nova Crystallis en los primeros segundos de vídeo, por lo que en ese momento, seguía formando parte de la misma.

Sin embargo, durante estos meses de desarrollo, Hajime Tabata ha buscado que el proyecto tuviera identidad propia y se desmarcara totalmente de la trilogía de Lightning. Por eso, ha explicado que, aunque sigue perteneciendo a la mitología Fabula Nova Crystallis, las divinidades contarán con otros nombres.

En su primera versión, la divinidad que aparece en el logo vendría a ser Etro o alguno de los dioses de la mitología Fabula Nova Crystallis. Sin embargo, en la pintura superior (el Génesis del mundo de FFXV), podemos ver como ese dios ha tomado una nueva identidad. Ahora nos encontramos con que es una divinidad creadora, mucho más cercana a la religión cristiana (aunque perfectamente podría tratarse de Etro en esta nueva cultura). Por su parte, las criaturas que vemos en el borde inferior son las nuevas invocaciones. Estas no son Eidolones, como se deduciría si fueran las mismas que en FFXIII o Type-0. En este caso se llaman Archaeans y vemos que estuvieron presentes en la misma creación del universo.

CONCLUSIÓN

En mi opinión, la idea de Fabula Nova Crystallis era buena. Era una oportunidad de crear un universo mitológico muy rico y un alto en el camino para que las cifras de la saga numerada no avanzaran a tanta velocidad. Sin embargo, creo que se comunicó mal. Además, cosas como la estrecha relación de FFXIII con los dioses, la no llegada a occidente de Type-0 y el enorme retraso de Versus XIII animaron a muchos a dar por hecho que el proyecto estaba muerto fuera de la saga de Lightning.

Pero no, Fabula Nova Crystallis ha sufrido numerosos cambios, incluso de nombre, pero siempre ha mantenido el concepto inicial: una compilación de juegos bajo una misma mitología. Es más, creo que Square se está esforzando por recuperar ese espíritu introduciendo las palabras Agito en la precuela de Type-0 y Versus en el subtítulo del XV ("A world of the VERSUS epic"). Ahora falta ver cómo las entregas que faltan cierran el círculo y si gracias a ellas, conocemos más sobre este mundo tan complejo los que lo seguimos y convence a sus detractores. Porque, Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy no es sinónimo de fracaso, sino de incomprensión.

Adiós 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 22 Dec 2015 17:59:00 +0000

Como hice el año pasado, aquí os traigo mi despedida de 2015, un año mucho más interesante que el anterior. Hemos tenido anuncios muy interesantes, momentos grandiosos y juegos de nueva generación, ahora sí.

LO MEJOR DE 2015

Este año ha supuesto la consolidación de las consolas de nueva generación. Aunque aún falta la gran explosión de exclusivos, que parece que vendrá el año que viene, hemos tenido grandes exponentes por los que se podría comprar una consola. The Witcher 3, el nuevo Batman, Bloodborne, Halo 5, Rise of The Tomb Rider, Star Wars: Battlefront, etc. Así como el año pasado Wii U destacó sobre el resto, creo que en este ha quedado un poco en segundo plano. Nintendo la ha abandonado, por el momento, aunque sí ha tenido Xenoblade, Super Mario Maker y el juego de Yoshi.

Aunque sí pasamos a mirar los anuncios vemos que Nintendo ya ha dejado caer que el año que viene veremos más sobre la sucesora de Wii U y de ahí que este año no haya brillado tanto. NX es una realidad.

En cuanto a los juegos que se han presentado este 2015, para mí sin duda destaca Final Fantasy VII Remake, uno de los juegos más esperados de la década. Que junto al renacimiento de The Last Guardian y Shenmue III hicieron de la conferencia de SONY en el E3, una de las mejores de la historia. Pero se han anunciado más juegos que estos.

Horizon: Zero Dawn fue otro de los protagonistas de la conferencia. Y Microsoft hizo lo propio con ReCore y Cuphead. También hemos conocido de la existencia de Dishonored 2, de Fallout 4, que ya han lanzado, del traspaso de Gravity Rush 2 a PS4, de Far Cry: Primal y del nuevo recopilatorio de Kingdom Hearts, II.8, que por mucho que critiquen, yo esperaba algo así como agua de mayo.

DOS AÑOS DEL BLOG

Durante este año, el blog se ha mantenido estable, aunque con picos en según que entradas que han hecho que me motive a seguir escribiendo. Quiero daros las gracias por seguirme. Y veo, además, que os gustan sobre todo las teorías que os cuento. Este ha sido el ranking de entradas más visitadas.

10. Análisis de Assassin's Creed: Ezio Trilogy

9. ¿Y si Kingdom Hearts X [chi] llegara a occidente?

8. ¿Y si nos llegara un Kingdom Hearts Dream Drop Distance en HD?

7. ¿Y si Little Big Planet se cambiara a las 3D?

6. ¿Y si Crash Bandicoot volviera a SONY?

5. ¿Y si Final Fantasy XII tuviera una reedición en HD?

4. Final Fantasy XIII, la saga de una heroína

3. ¿Y si el próximo Bioshock ocurriera en una nueva ciudad?

2. Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy, una compilación incomprendida - REPORTAJE

1. El siguiente paso de Nintendo, mi propuesta - REPORTAJE

HOLA 2016

Si este año ha sido medianamente bueno, el año que viene pinta espectacular. Los grandes juegos que todos esperamos saldrán en 2016. Me refiero a Final Fantasy XV, a The Last Guardian (aunque no me extrañaría que se retrasara a principios de 2017). Uncharted 4 y Horizon: Zero Dawn serán los grandes estandartes en cuanto a exclusivos de SONY, junto al nuevo Ratchet and Clank, para un público que busque otro tipo de aventuras.

En cuanto a Microsoft, va a tener tres juegos bastante interesante: Quantum Break, Cuphead y Scalebound. Y si hablamos de Nintendo, veremos el gran final de Wii U con el nuevo The Legend of Zelda, para dejar paso a NX que, por fin, sabremos qué es.

El blog seguirá como hasta ahora, al menos hasta final de curso. Tengo muchos cambios drásticos para el próximo curso, pero está todo en el aire porque uno no dispone de tiempo infinito y, sinceramente, no sé qué estaré haciendo para entonces. Gracias por seguirme durante este año. Feliz Navidad.

Top juegos con fases de naves - Especial Star Wars

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 18 Dec 2015 15:00:00 +0000

Hoy se estrena una de las películas más esperadas de la última década. Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza llega hoy a los cines, aunque yo la vi ayer... (aquí tenéis mi crítica, libre de spoilers) Por eso, he querido hacer una entrada especial con esta temática galáctica. Si algo es especial en esta saga son las naves, por eso he querido traeros un top con juegos que tienen fases especiales con estos vehículos.

5. MASS EFFECT Y HALO

Voy a seros sincero: no he jugado a ninguna de las dos sagas -no me matéis-. ¿Por qué las incluyo entonces? Bien, por mucho que no haya jugado a Mass Effect ni a Halo, aunque alguna vez lo haré, no os preocupéis, he pensado que era de justicia hacer una pequeña mención a estas dos sagas intergalácticas. Creo que son dos de los títulos más importantes de la pasada generación y parece que tendrán mucha presencia en PS4 y sobre todo en Xbox One, así que no podía hacer este top sin que estuvieran de algún modo.

4. KINGDOM HEARTS

Sabéis que soy un fan acérrimo de esta saga y, como no podía ser de otra manera, tenía que estar en este top. Además de ser un juego muy divertido en cuanto a combates y secretos, Kingdom Hearts contaba con extras que lo hacían más grande todavía. Como sabréis, la estructura del juego se divide en mundos Disney que tenemos que visitar. En vez de hacer portales o algún sistema similar, Nomura hizo jugables los viajes entre mundo y mundo, creando la famosa Nave Gumi.

En estas fases controlábamos esta nave disparando a los enemigos y esquivando asteroides hasta que llegábamos al siguiente mundo Disney. Este extra, lejos de ser algo anecdótico, tenía más profundidad de la que esperaríamos. El juego nos daba la posibilidad de ensamblar nuestra propia nave y customizarla a nuestro gusto. Las piezas se podían comprar o buscarlas como coleccionables. Y para animar a los jugadores a echar horas, KH presentaba retos como matar a tantos enemigos o llegar al próximo planeta en X tiempo, que podíamos realizar para conseguir logros y objetos.

3. VELOCITY 2X

Velocity es un juego en el que escapamos de una prisión intergaláctica y combatimos contra una raza de extraterrestres opresora. Es una propuesta muy divertida que bebe mucho de Metroid, aprovechándose de la falta de títulos de la saga en 2D, pero que consigue tener personalidad.

Algo que le da esa identidad propia son las fases con la nave. Las pantallas premian la rapidez, de ahí el nombre, y debemos ser rápidos controlando nuestro vehículo y destruyendo los bloqueos que nos obstruyen el paso. Estas fases son las más inspiradas de todo el juego, con variedad de habilidades y disparos. Altamente recomendable.

2. RATCHET AND CLANK

Como no, en un top intergaláctico no podía faltar la saga de extraterrestres por excelencia, por lo menos, la que mí más me llegó. Ratchet and Clank sabe reinventarse llevándonos a mundos de todo tipo y con todo tipo de criaturas.

Fue, sin embargo, en la segunda entrega donde Insomniac introdujo las batallas de naves. No controlamos el vehículo entre planeta y planeta, sino que son fases específicas. Además, el juego nos daba la posibilidad de tunear nuestra nave con dibujos, cañones y propulsores de todo tipo. Es curioso porque en Ratchet and Clank 3 esto desapareció y se centraron más en la acción en arenas cerradas. Es curioso porque no seguían dejando modificar la nave, aunque solo fuera para verla bonita entre planeta y planeta. Suerte que luego rescataron estos niveles, aunque para mí los mejores fueron los de la segunda parte.

1. STAR WARS: BATTLEFRONT

Claro está, si estamos en un top especial con motivo del estreno de Star Wars, no podía faltar un juego de la saga. No incluyo más porque no es cuestión de hacer un top solo de Star Wars, aunque podría planteármelo para más adelante. He elegido Battlefront -el original, no el reboot de DICE (por que no lo he jugado, más que nada)- para el top porque es el juego al que le he metido más horas de la saga.

Cuando lo jugué, no me había visto las seis películas o, al menos, no las recordaba. Así que en cuanto a la historia, no me enteraba de mucho. Sin embargo, recuerdo con cariño las grandes batallas con mi nave destruyendo los grandes buques del imperio. Era un juego tremendamente divertido. Tengo entendido que, aunque sí puedas controlas naves en el nuevo Battlefront, no hay niveles específicos para ellas. Yo animaría a EA a que las introdujeran en próximas entregas porque yo disfrutaba con ellas como un enano.

Hasta aquí el top de hoy. ¿Incluiríais algún juego más en el top? ¿Los cambiaríais de orden? Os recuerdo que tenéis mi reseña de la nueva película en mi otro blog (la vi en su primer pase ayer a las 00:00).

Siete deseos para el remake de Final Fantasy VII

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 08 Dec 2015 18:00:00 +0000

FINAL FANTASY: EL FUTURO DE LA SAGA #3

Obra maestra. La joya de la corona de Squaresoft. Mejor juego de la historia. Final Fantasy VII ha recibido todos estos calificativos. Sobre dimensionados o no, lo cierto es que la séptima entrega de la franquicia de Square es una de las más queridas y mejor valoradas de la industria. En esta entrada os contaré mis deseos para el remake que se avecina.

Fue en la presentación de PS3 donde se enseñó una demo con la primera cinemática del juego, como muestra de la potencia de la máquina. Ese fue el comienzo de todo. A partir de ese momento los jugadores que disfrutaron de la aventura de Cloud en la primera consola de SONY han estado esperando que ese vídeo se hiciera realidad. No ha sido hasta 2015, con PS4 ya en las casas, cuando han podido ver su deseo cumplido. Final Fantasy VII Remake es una realidad.

Durante todos estos años, Square no quiso ni hablar de hacer este proyecto. Le parecía demasiado difícil, demasiada responsabilidad. No veían factible traer las mecánicas de un juego de PS One a la actualidad. Sin embargo, algo cambió en la perspectiva de la compañía, ya que hace unos meses se pusieron a trabajar en ello con Tetsuya Nomura, creador de Kingdom Hearts y diseñador de los personajes de FFVII, a la cabeza y Yoshinori Kitase, máximo responsable del original, como productor. -Por mucho que digan, Sakaguchi ni dirigió el proyecto, fue su productor-.

Ante tanto hype que nos llegó con ese vídeo del E3, yo me dispuse a jugar la primera versión en mi PSVITA. Por eso, ahora que lo tengo fresco, vengo a traeros mis siete deseos para el remake.

1. LA AMBIENTACIÓN Y LOS PERSONAJES: Si por algo se caracteriza FFVII es por su ambientación. Es curioso cómo uno de los juegos más recordados de la saga tiene una atmósfera tan poco Final Fantasy, pero es así. VII es un juego oscuro, un juego con un halo de misterio que lo hace especial. Por eso es tan importante que se esfuercen no solo en hacer las localizaciones grandes y bonitas, sino en transmitir las sensaciones que producían.

Por supuesto, y de esto no tengo ningún miedo, el diseño de los personajes también es crucial. No tengo miedo porque, como os he dicho, Nomura fue el diseñador de los personajes; por eso creo que nadie mejor que él sabrá qué elementos son importantes en cada uno y qué cosas puede cambiar para modernizarlos.

2. EL COMBATE: Este tema ha suscitado mucho debate. Desde el momento en el que se ha anunció el proyecto, la primera cuestión que nos preguntamos es si mantendrían o no el combate por turnos. Al ver el trailer de la PSX, muchos nostálgicos se llevaron las manos a la cabeza. Como he dicho, acabo de jugar a FFVII. Señores, el combate es lento y es tedioso. Existen propuestas de turnos actualizados, pero son juegos con un público minoritario. Square no ha puesto dinero en este proyecto para vender un millón y medio de copias a los fans del juego, Square busca llegar al gran público. Sinceramente, yo me alegro.

Me alegro, con matices. Comparto que el combate deba ser más ágil, pero no debe perder el componente estratégico. Por eso, elementos como la barra ATB deben seguir ahí. Otro elemento importantísimo para mantener la esencia son las materias. Creo que es algo que debería mantenerse tal cual está. Y digo esto, pensando que este sistema es uno de los peores de los Final Fantasy que he jugado, ya que el aprendizaje de habilidades se limita a equipar estos objetos.

3. HUMOR Y TRAGEDIA: Ahora se nos da una imagen de FFVII mucho más emo de lo que fue realmente. Sí, obviamente, la historia es dura, ya que el tema de fondo que trata es la vida y la muerte. Pero también había espacio para el humor y la camaradería. Todo el que ha jugado al título recordará el momento en el que Cloud se tiene que vestir de mujer para entrar en un burdel. Por cierto, esto otro elemento que debería respetarse. Por favor, Square, censura no. Si hay una escena en la que Tifa debe hacerse pasar por una joven prostituta, debe aparecer así en el juego. Y por supuesto, los momentos más trágicos que todos recordamos, tienen que estar ahí y tienen que ser tan crudos como lo fueron formados de polígonos. Creo que respetar el guion original es crucial.

4. MAPAMUNDI: La estructura de FFVII es un gran mapa en el que existen pueblos, ciudades y cabañas donde puedes entrar. Son escenarios dentro del escenario principal. Podríamos decir que, llegados a un punto de la aventura, como en casi todos los Final Fantasy, el juego se convierte en un mundo abierto donde puedes visitar cada localización. Me gustaría bastante que estuviera en el remake pero, sinceramente, es de las cosas que más miedo me da. Creo que es muy difícil crear un escenario tan grande. Veremos cómo resuelven esta cuestión, porque y ahora viene algo importante, será muy difícil si el juego está dividido en partes.

5. EPISODIOS: La noticia saltó ayer en todas las webs: FFVII Remake será episódico. Al ser algo tan chocante y al no haberlo explicado con precisión, toda la red estuvo debatiendo sobre el tema. Mucha gente, como bien resumió @Caith_Sith en su vídeo, pensó que hablaban de un modelo similar a Life Is Strange o el nuevo Hitman. Sin embargo, horas más tarde los desarrolladores intentaron poner un poco de luz sobre el tema. FFVII no sería episódico, sino que contaría la historia en varios juegos. Lo achacaron al volumen de contenido, pero pienso más que responde a una cuestión de tiempo -en 2017 se cumplen 20 años desde su lanzamiento, fecha perfecta para sacar el remake o, al menos, la primera parte- y a una cuestión de dinero -una historia al precio de tres (si es que no son más)-.

A mí, de primeras, me horroriza que el juego esté dividido. FFVII es una experiencia completa y única. Si se quiere expandir, ya existen numerosos añadidos en la Compilation of FFVII. De hecho, si lo que querían era llegar al aniversario, bien podrían haber lanzado un HD de Crisis Core con una demo del remake -lanzamiento que aún así no descartaría, como ya se hizo con Type-0, juego también de PSP-. Eso sí, si lo miramos por el lado bueno, esto nos asegura que Square pondrá todo su esfuerzo en recrear cada localización con todo lujo de detalles y no dejar ninguna escena en el tintero.

6. DLCs Y TRANSACCIONES: Supongo que después del anuncio de posiblemente habrá un FFVII Remake 2 y un FFVII Remake 3, se pensarán muy mucho la forma de introducir elementos de pago dentro del juego. Ahora, bien, no dudo que los habrá. Espero, eso sí, que tanto la historia de Vincent como la de Yuffie no se queden en añadidos de pago. Que quieran vender un traje de Yuna para Cloud no me afecta, pero creo que los elementos y zonas importantes del juego original deberían estar sin coste adicional en el paquete. Qué menos teniendo que pagar tres juegos como mínimo.

7. ESENCIA: Por algunas cosas que he dicho podréis pensar que me incluyo dentro de esos nostálgico. Yo no lo jugué en su momento, era muy joven. Recordad que mi primer Final Fantasy fue el 10. Por eso creo que puedo mirar la obra con perspectiva. Hay mucha gente que busca en este remake el mismo juego con mejores gráficos. No señores, esto es una vuelta a hacer integral. Hace 20 años la industria no tenía nada que ver con lo que es ahora. Creo que Square tiene que tener una regla básica para saber si su trabajo es bueno o no y esa es mantener la esencia de FFVII. Mientras eso paso, mientras traten la obra con respeto, creo que el juego está abierto a cambios. Nomura tiene que conseguir traer la historia y la atmósfera de FFVII dentro de un juego actual, uno con una jugabilidad divertida. No todos estarán de acuerdo, pero quien quiera eche de menos los combates por turnos o los personajes achatados, tienen el juego original esperándoles, que sigue siendo igual de bueno.

El gran engaño de los trofeos

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Nov 2015 18:00:00 +0000

En la pasada generación el ámbito online lo cubrió todo. Ya no jugabas solo, las partidas ya no eran solo tuyas. En ese afán de convertir todo en social, se crearon mini redes sociales dentro de las propias consolas. Y entre estas nuevas funcionalidades, se introdujeron los trofeos.

Ya sabéis que, aunque soy bastante joven, soy un jugador a la vieja usanza. Me explico. A mí me gusta jugar mi partida single player, con mi personaje y mi historia. No os asustéis, no soy un antisocial. Mis partidas he jugado a Tekken o a Mario Kart con mis amigos. Sin embargo, lo he hecho en persona. A mí no me anima jugar con otra persona si no puedes estar a la vez compartiendo una pizza o vacilando al otro por lo manta que es. El juego juntos - pero solos, no me llama.

Precisamente porque soy de este tipo de perfil, la mayoría de las funcionalidades online no me acaban de llegar. Podríais pensar, entonces, que mi guerra con los trofeos viene por esto. Sí y no. Que esta sea mi forma de jugar hace que los entienda menos, pero no por ello dejan de ser un gran engaño.

Uno de los grandes debates de hoy en día en los videojuegos es la duración. Esto depende mucho del género. Hay juegos como The Witcher 3 o el nuevo Fallout que duran una vida y media. Pero hay otros como los God of War o el reciente The Order: 1886 que no suelen superar las diez horas. El debate está en si estas duraciones justifican su precio. Hablaré más adelante sobre este tema.

Para salvar estas discusiones que, justificadas o no, repercuten negativamente en la imagen y por lo tanto en las ventas de los juegos, se crean los objetivos secundarios. Hay veces que están justificados con la historia o, simplemente, como excusa para mostrar el mundo tan original que se ha creado. Sin embargo, muchas otras, como he dicho, con artimañas para aumentar alguna que otra hora en el cálculo final.

Esto no es malo necesariamente. He jugado muchas misiones secundarias que han sido más divertidas que otras que formaban parte del hilo principal. El problema viene cuando, son tediosas. Antes, estas misiones un poco cansinas debían serlo y me explico. Al final de esa misión podías encontrarte una espada majestuosa con la que podrías derrotar a cualquier enemigo que se te topase. Otras, en cambio, te premiaban con el coche con las mejores características del juego. Ahora, ¿qué ocurre? Muchas veces el único premio que recibes es un sello que aparece en la parte superior derecha de la pantalla, en el caso de PlayStation, o un rectángulo en la parte central inferior, si tienes una Xbox. Un trofeo.

No hay peor sensación que pueda llegar a provocar un videojuego que la de estar perdiendo el tiempo. Por lo menos para mí, que no cuento con mucho. Y sabéis que soy de disfrutar de los juegos lentamente, de saborearlos en la boca. Por eso, es terrible acabar una misión que te ha costado cinco horas para que, simplemente, aparezca un mensajito diciéndote que has conseguido un chupitrofeo. Y quien habla de misiones habla de recolectar cinco mil coleccionables que no sirven para nada.

Me imagino al desarrollador del juego a mi lado dándome una palmadita en la espalda diciendo: "muy bien chaval, has conseguido los 200 estandartes, toma este pin para fardar delante de los amigos". Porque ese es el único objetivo y es aquí donde lo uno con el aspecto social. La única función de los trofeos es exponerlos en tu perfil, como si eso te hiciera mejor un jugador.

No creo que se deberían quitar. Es una forma de saber la cantidad de contenido que te queda por desbloquear de un juego. Y no siempre es el único premio de estas misiones secundarias. Pero muchas otras veces son el recurso fácil, una forma de no pensar demasiado. Pongo un trofeo y a correr.

Parece que se puede justificar todo si hay un trofeo al final. Los juegos de hoy en día -*leer con voz de abuelo*- no saben premiar a los jugadores. Un ejemplo que me tocó hace un tiempo fue Uncharted: El Abismo de Oro. Existen cientos y cientos de coleccionables. Sigo intentando descubrir para qué servían. Lo peor de todo, es que el ansia de recolector compulsivo que tenemos algunos nos lleva a querer atraparlos todos -Gotta Catch 'Em All!-. Y como este hay cientos. Solo hace falta ver la cantidad de misiones secundarias inservibles que hay en un Assassin's Creed.

Vosotros, ¿qué pensáis? ¿Soy muy nazi con este tema o creéis que tengo parte de razón? Podéis mandarme vuestras opiniones por twitter.

Lugares Imposibles: Dunwall (Dishonored)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 17 Nov 2015 18:32:00 +0000

"Todos nosotros empezamos con inocencia, pero el mundo nos lidera hacia la traición". Dishonored nos da la bienvenida a un mundo completamente diferente al nuestro, pero que podría existir en algún lugar muy lejano. Arkane Studios nos presenta un mecanismo con miles de engranajes que encajan a la perfección y que forman una ciudad llamada Dunwall.

Lo especial de esta ciudad es que está viva. Es realista dentro del universo de Dishonored y eso es muy difícil de conseguir. Pero comencemos por el principio. Dunwall es la capital del Imperio de Las Islas. El sistema político de este lugar, además de las características de cualquier imperio, con su emperatriz y sus consejeros, tiene una estructura propia con cargos como el Lord Protector, el Lord Regente o el Decano Supremo. Este último es el máximo responsable de la religión que predomina en Las Islas. Porque, sí, el imperio cuenta con sus propias creencias.

Esta religión se basa en las llamadas Siete Censuras, que vienen a ser algo parecido a los Diez Mandamientos para el Cristianismo. Además, cuenta con su propia moral, jerarquía, símbolos y ritos. Y por si esto no fuera suficientemente interesante, existe una segunda religión, la que adora a El Forastero. Este es un ser que, por cierto, nos otorga los poderes con los que resolvemos las misiones y que reina en un lugar que llaman el Vacío. En Dunwall hay gente que adora a esta divinidad en secreto, ya que son perseguidos, y esconde altares, runas y talismanes en sus casas.

Pero la sociedad de Las Islas va mucho más allá. En el desarrollo de nuestra aventura nos encontraremos libros académicos, de literatura, poesía que nos mostrará una cultura rica en detalles. Nos abrumará la profundidad con la que los desarrolladores han creado este universo con tanta personalidad, que tiene trazos de la revolución industrial. Podremos ver historias personales gracias a conversaciones y cartas que nos encontraremos en las casas de la ciudad. Incluso existe una cultura al rededor de los balleneros, con sus propios cánticos y leyendas. Estos son muy importantes dentro del imperio porque el principal combustible se extrae de las ballenas.

El mundo de Dishonored tiene además sus propias máquinas, sistemas de electricidad y medios de transporte. Todos estos aparatos funcionan gracias a unas baterías de aceite de ballena. Por eso, a lo largo de las misiones, nos encontraremos una refinería de este aceite, oleoductos, puertos comerciales, etc.

Como veis, Arkane se ha trabajado y mucho el diseño de este lugar imposible, que por cierto es precioso a nivel visual. Si no lo habéis jugado, ahora mismo pensaréis que estáis ante un universo inmenso. No habéis visto nada todavía.

Si por sí sola esta ciudad es tremendamente interesante, nada más empezar se nos presenta una situación que lo cambia todo. Las Islas están sumidas bajo una epidemia de peste. Esta se propaga por las ratas, cada vez más numerosas en las ciudades, y transforma en una especie de zombis a los infectados durante el periodo crítico de la enfermedad, después mueren. Este aspecto multiplica por diez la complejidad de este mundo. Hay zonas cerradas en cuarentena. Existen diferentes remedios contra la peste que compiten entre sí. Se paga y trafica con elixires. Incluso, se mezcla con otras sustancias para sacar más beneficio y se utiliza la distribución de estos preparados para contaminar e infectar a ciertos grupos de la población.

Esto, además, hay que unirlo a que la situación política no es la más estable precisamente -y no voy a entrar más en este tema para no hacer spoilers-. Bethesda hizo bien apostando por la propuesta de Arkane. Dishonored es un mundo con dos protagonistas: el personaje de Corvo y la ciudad de Dunwall. Nuestros actos tendrán repercusión en ella, siendo trascendentes para que ciertos acontecimientos ocurran de una forma u otra. Por poner un ejemplo, a la hora de avanzar podremos eliminar o dejar inconscientes a los objetivos; si dejamos muchas muertes a nuestro paso, contribuiremos a la propagación de la peste. Esto significa que la próxima vez que volvamos a esta zona habrá más infectados, zonas cerradas, más ratas y, en definitiva, más caos. Es sencillamente genial.

Dunwall consigue concentrar un mundo complejo, lleno de detalles, de creencias, de leyendas, de costumbres en algo tan pequeño como un videojuego. Si la Fortaleza de ICO jugaba con el minimalismo y las sensaciones, este lo hace con la profundidad, con miles de detalles que forman un lugar imposible, pero verosímil. Después de todo esto, creo que no puedo decir nada más que que estoy tremendamente expectante por ver cómo será Dishonored 2 y, sobre todo, Karnaca, la ciudad tropical donde se localizará.

¿Y si Square lanzara una continuación de Final Fantasy Type-0?

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 10 Nov 2015 19:15:00 +0000

FINAL FANTASY: FUTURO DE LA SAGA #2

Fabula Nova Crystallis, ese gran desconocido. Como sabéis uno de los pilares de esta compilación fue Final Fantasy Type-0, un juego que Square-Enix lanzó para PSP. Un juego que tuvo buena acogida y que, se decía, era más maduro que los Final Fantasy ordinarios (a partir de ahora FF). Por eso, dentro de esta serie de futuros juegos de la saga, no podía olvidarme de una supuesta secuela de esta entrega. ¿Estará Square pensando ya en lanzarla para PS4?

Como sabréis FF Type-0 tuvo a principios de este año una remasterización para PS4, Xbox ONE y PC en alta definición. Además, se desarrolló una precuela llamada FF Agito (recuperando el subtítulo del proyecto original) para móviles que, por cierto, iba a tener una versión para Vita que fue cancelada. Hace poco también se anunció un nuevo eslabón de esta subsaga: FF Type-0 Online. La salud de esta rama de spin-offs dentro de FF es más que buena. En occidente no hemos recibido mucho más que la remasterización que he mencionado, pero en Japón es todo un fenómeno. Es por eso que no me extrañaría nada ver una continuación de este juego en el futuro.

¿En qué me baso para pensar esto? Bueno, los desarrolladores del juego han hablado siempre de que existía un concepto para una futura secuela. De hecho, por lo visto, el primero tiene un final secreto que dejaría bastante abierta la historia, esperando ser continuada. Muchas veces se ha hablado de un hipotético FF Type-1 o FF Type-Next. Y es que tanto para sus creadores como para la comunidad es algo que les gustaría ver en un futuro.

El nombre que tendría este juego está por confirmar. Muchos han hablado de él como FF Type-Next, porque así se han referido algunas veces desde Square-Enix a este proyecto. Sin embargo, yo creo que es una forma de hablar: "el Type siguiente". ¿Por qué digo esto? Porque poco después de lanzarse el juego original para PSP, se filtró que Square había registrado nada menos que cuatro marcas al respecto: Type-1, Type-2 y Type-3, así como sus respectivos símbolos en japonés. Puede ser que solo lo hiciera para cubrirse las espaldas, pero esto puede darnos bastantes pistas de los planes futuros que podía estar sopesando la compañía.

Ahora bien, ¿quién se encargaría de hacer este juego? ¿Podría Square estar desarrollándolo ya? A la segunda pregunta mi respuesta es un no. O por lo menos, eso creo. ¿Por qué? Porque mi respuesta a la primera pregunta es sin duda Hajime Tabata, responsable del original y director de FFXV. Por eso, creo que se pondrá manos a la obra cuando este esté terminado. Eso daría tiempo a desarrollarlo para ser lanzado después del remake de FFVII, algo totalmente razonable. Y es que él mismo ha dicho muchas veces que estaría encantado de volver a este universo después de acabar con su actual proyecto.

Ya os he contado muchas veces que Fabula Nova Crystallis: FF fue un intento incomprendido de Square-Enix de ralentizar el avance tan rápidamente de los números de las entregas principales. Por eso, para esta generación, la empresa nipona ha adoptado una nueva estrategia. Por un lado tenemos el ya casi terminado FFXV y por el otro tuvimos hace poco el anuncio del remake de FFVII como próximo gran juego de saga. Por lo general, cada generación de consolas recibe una media de tres FF grandes. Dos ya los conocemos, pero nos faltaría uno. Podría ser la secuela de FFXV de la que os hablé o podría ser una de FF Type-0. -Existen otras posibilidades, pero de ellas ya os hablaré más adelante-. Como veis, de estas dos formas también habrían avanzado solo un número en PS4/ONE, el 15 -FFXIV no lo cuento porque que es un juego online y transgeneracional-.

Eso sí, estoy dando por hecho que si este juego ve la luz en algún momento, sería en las consolas grandes, pero podría no ser así. En mi opinión, eso es lo que pretende Square y por eso habría hecho un remaster de Type-0, como se ha hecho con el caso de Gravity Rush. Pero todos sabemos lo que le gusta a esta compañía enrevesar las sagas lanzando juegos en cuantas más plataformas mejor (véase Kingdom Hearts). ¿Quién nos dice que no podría salir para 3DS o para la extensión portátil de NX? En mi opinión sería un error, pero tampoco lo descartaría. Ya os he dicho que hay otras opciones para el tercer FF grande de PS4.

¿Necesitáis más razones? Dinero. Este juego consiguió en occidente (siendo una remasterización en HD de un juego de PSP) nada menos que un millón en ventas en poco más de un mes. Como ya he dicho, además de este, tiene múltiples entregas con componente online y móvil en Japón, con una comunidad muy fiel. Este proyecto sería algo muy jugoso para Square. Además, es una marca que, dentro de formar parte de FF, tiene su propia personalidad y prácticamente no desgasta a la franquicia.

¿Qué pensáis? ¿Veis posible un Final Fantasy Type-1? Si lo habéis jugado al 0, ¿os gustaría ver una continuación? Yo lo veo bastante posible, más que todo porque si Square lanzó un HD después de tantos años será por algo. Mis dudas están en cómo lo hará. ¿Juego AAA o juego portátil? ¿Será un juego de sobremesa con presupuesto reducido? Quién sabe. De todas formas, si Tabata se pone con ello, poco después del lanzamiento de FFXV tendríamos que tener noticias. Quizás en alguna entrevista durante su promoción.

¿Es malo que una saga tenga muchas entregas?

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 30 Oct 2015 14:17:00 +0000

Secuelas, precuelas, spin-offs, reimaginaciones. Las sagas son algo que marca en gran parte los lanzamientos de videojuegos. Ahora, con Assassin's Creed, Kingdom Hearts, Final Fantasy, Call of Duty, entre otros, han aparecido muchas voces que critican este tipo de juegos. Está claro que una secuela de un juego exitoso garantiza un retorno de la inversión que no puede asegurar una nueva IP. Pero, ¿es algo negativo que las empresas extiendan sus sagas?

Si lleváis tiempo leyendo el blog, habréis visto como, en según qué casos opino de una forma y en otros, opino de otra. Por eso, lo mejor será poner ejemplos concretos para que me entendáis mejor.

Kingdom Hearts. Si leísteis mi reportaje donde os explico la cronología de KH, os habréis dado cuenta que la saga cuenta con muchas entregas. Todas son parte de una historia común con los mismos protagonistas. Además, si ya es un problema que tenga muchos juegos, estos han salido en muchas plataformas diferentes. Sí, lo han arreglado en parte con los recopilatorios, pero los juegos originales son los que son. Mi veredicto aquí es negativo. Me encanta KH, pero creo que no se deben hacer así las cosas. Square ha dicho que KH III no será el final de la saga, solo el final de un periodo. Pues, bien, creo que si esta continúa (y ya hablaré en otra entrada sobre esto), no debería seguir Sora como protagonista. Las franquicias de este tipo se resienten y dan la sensación de que se está estirando el chicle, o rizando el rizo en este caso.

Assassin's Creed. La serie que estoy escribiendo, "Asesinos por el Mundo", ha nacido de la necesidad que yo veo en esta saga de respirar aire fresco. Ahora bien, yo presento ideas para dar un giro a la franquicia como segunda opción. Si Ubi, un día cualquiera, me mandara un DM tendría claro lo que le aconsejaría: dejar descansar la saga. ¿Por qué digo esto? Bien, AC es una saga con una historia común, al igual que KH. Aunque los antepasados son historias independientes, todas tienen conexión de alguna manera en el presente. A esto hay que añadirle que las entregas son anuales. Por mucho que la gente diga que si los juegos son buenos, no importa; yo creo que sí importa. No se puede mantener el nivel de innovación y mucho menos las ganas de jugar si cada año hay una nueva entrega.

Final Fantasy. En este caso tengo opiniones divididas. Me explico. Por un lado creo que está la saga principal, la de los juegos numerados. A este respecto ya os he dicho muchas veces que estoy a favor de que nunca termine, ya que cada juego cuenta una historia independiente. Por esto mismo, no veo problema a que creen secuelas de las entregas principales (por ejemplo, un hipotético FFXV-2). La cuestión está en que esas segundas partes mantengan el nivel de las originales.

Por otro lado está la marca Final Fantasy, como nombre. Sinceramente creo que Square está sobre explotando el título hasta niveles insospechados. Juegos para móviles, juegos musicales para portátiles, etc. Creo que hay ideas interesantes como los Dissidia, pero a la vez pienso que hay demasiados juegos que se llaman Final Fantasy. Esto, claro está, degrada muchísimo la marca.

The Legend of Zelda. Este es un caso curioso porque sí que existe una cronología en la que todos los juegos están conectados, pero a la vez, cuentan historias independientes. Esto es debido a que cada juego (casi siempre) está protagonizado por una nueva reencarnación del Héroe de la Diosa. Por eso, no veo problema en que tenga todas las entregas que Nintendo quiera lanzar.

Mario/GTA/Call of Duty/Fifa. Os sonará raro que meta a estos tres juegos en el mismo saco, pero ahora vais a entender por qué. Ninguna de estas tres sagas se basa en la historia. Su baza más importante es la jugabilidad. Por eso, aunque Mario y GTA no son anuales, estaré a favor de que lancen cuantos juegos quieran, si estos pueden mantener un nivel de innovador y de diversión. La marca Mario es experta en esto, ya que cada cierto tiempo reinventa la saga con una submarca, véase New Super Mario Bros. o Super Mario Galaxy.

En definitiva, a mí siempre me ha gustado que se expandan las sagas, sobre todo las que cuentan con universos ricos para ser explorados, de ahí que deseara que Gravity Rush tuviera cuatro entregas. Otras, no tratan de universos, sino de formas de hacer juegos, de una esencia que, en otras empresas, tendrían títulos diferentes, pero que estas comparten una misma marca para ser reconocibles (hablo de Final Fantasy y GTA). Por eso solo pienso que se está sobre explotando una saga cuando esta comparte una historia que no da para más, cuando no se mantiene la calidad de las entregas originales o cuando se lanzan productos ridículos con nombres importantes por el simple hecho de que siempre habrá gente que compre ~~mierda~~ de todo, si le pones un lazo bonito.

¿Podría Assassin's Creed situarse en el Imperio Azteca?

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 20 Oct 2015 18:35:00 +0000

ASESINOS POR EL MUNDO #3

La Jurusalén medieval, la Viena renacentista, La Habana, París o Londres. Assassin's Creed nos ha llevado a muchas épocas y a muchos lugares extraordinarios. Yo, sigo en mi cruzada, nunca mejor dicho, de proponer localizaciones interesantes que puedan darle un giro a la saga, un soplo de aire fresco que la renueve. En este caso os traigo una nueva localización: El Imperio Azteca.

La cultura azteca se ha caracterizado siempre por su arte tribal, su visión del mundo y de la religión y, sobre todo, por los avances alcanzados sin tener conexión alguna con el mundo occidental.

Tanto la civilización maya como la azteca han tenido siempre un halo de misterio sobrevolando por encima. ¿Cómo una cultura tan "aislada" pudo alcanzar ese nivel de precisión en sus cálculos y mediciones del Universo? ¿Cómo, siendo tan avanzadas en esos temas, basaban sus rituales en el sacrificio de otros seres humanos de forma tan sangrienta? Es este misterio lo que me atrae de esta localización y por el que me parece una propuesta muy interesante para un nuevo Assassin's Creed.

Nunca os he hablado de la teoría que tengo sobre la franquicia pero, según mi forma de verla, las épocas de Assassin's Creed están planteadas en fases o subsagas. Primero tuvimos la era mediterránea (medieval-renacentista) con AC I y la trilogía de Ezio. Luego tuvimos la subsaga americana (post-colonización) con AC III, IV, Liberation y Rogue. Ahora estamos viendo cómo el foco se ha trasladado a la Europa post-Revolución Francesa. Por esto mismo creo que la próxima entrega será en Rusia, que cambia un poco, pero sigue con el patrón de Unity y Syndicate. Pero, ¿y después? ¿Qué hará después Ubisoft con la saga?

Esa es mi gran duda. La próxima subsaga podría estar planteada en una Asia anterior al primer AC o, podría centrarse más en una época y no en una localización. De ahí que pueda llegar a Egipto, por ejemplo, o este Imperio Azteca. Tendremos que esperar hasta principios del año que viene para descubrirlo, pero podemos especular mientras tanto.

¿Qué novedades traería un Assassin's Creed en esta localización? Bien, a nivel argumental creo que es una época que puede dar para mucho. Ubi no podría vender esos DLCs temáticos con personajes famosos, algo que le gusta y mucho. Sin embargo, para empezar, AC IV se localizó cerca de esta zona, algo que podría dar oportunidad a conexiones ocultas e incluso crear alguna paradoja temporal donde aparezca Edward de alguna forma.

Otra oportunidad a explorar es el desconocimiento que tenemos de estas civilizaciones. Esta puede dar para licencias creativas y, sobre todo, para giros argumentales interesantes. Mucha gente, basándose en los grandes avances en Astronomía, habla de que los Aztecas tenían alguna relación con extraterrestres o, por qué no meterlo aquí, alguna sociedad más avanzada... Vais pillando por dónde voy, ¿no? Estos personajes superiores introducidos en los primeros Assassin's Creed podrían aparecer de alguna forma, incluso de forma directa.

Y, por supuesto, el tono. Todos las ciudades que hemos visitado eran medianamente civilizadas, con una serie de reglas, leyes, gobiernos. Pero, ¿qué pasaría si todo el mundo fuera un potencial enemigo, alguien que puede intentar atacarte para sobrevivir? Esto, unido con las ceremonias religiosas y los sacrificios, pueden traernos una atmósfera mucho más cruda y sangrienta que en otras entregas.

En cuanto a lo jugable podríamos también encontrarnos grandes cambios. Es verdad que las grandes ciudades no es algo que abundara, por lo que conocemos, en este tipo de sociedades. Esto debería ser salvado con grandes espacios naturales. Es algo que ya se exploró en Black Flag y que podría volver a utilizarse, ya que habrán pasado cuatro años desde esta entrega. De todas formas, buscaría la manera de diferenciarse del juego de piratas. Puede que escogiendo otro tipo de paisajes.

Las armas y utensilios serían mucho más rudimentarios que en otras entregas, aunque se podría pensar en formas para darle variedad. Dardos venenosos y anestésicos, explosivos artesanos, ¿quién sabe?

Además, la dinámica de las misiones creo que cambiaría bastante. No estamos haciendo encargos para personas, estamos intentando sobrevivir, o puede que protegiendo nuestra tribu, o nuestra familia. Creo que la visión más cruda y sangrienta podría dar oportunidades también en este aspecto.

No sería descabellado que este hipotético juego se lanzara alguna vez. Curiosamente, al equipo encargado de AC II también le pareció interesante. Hace poco salieron unas declaraciones de un ex de Ubi que estuvo presente en las primeras ideas de la segunda entrega y, de forma bastante seria, estuvieron sopesando el situar este juego en el Imperio Azteca. Es decir, ideas, hay de sobra.

¿Qué os parece a vosotros? ¿Creéis que es suficiente cambio para revitalizar la saga? Sería una localización bien pensada si observamos el mercado. Pronto se empezarán a poner de moda todo el tema tribal y prehistórico, con Horizon: Zero Dawn y Far Cry Primal desarrollándose.

Cronología y recopilatorios de Kingdom Hearts - Reportaje

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 13 Oct 2015 17:00:00 +0000

-¿A qué planta va?

-Tercera.

-¿Cuarta?

-No, tercera.

-Ah, tercera. Oye, ¿hacemos un juego juntos?

Así es como nació el primer juego de Kingdom Hearts. O por lo menos me gusta pensar que fue así, ¿vale? Square y Disney tenían las sedes al lado y como el roce hace el cariño y el dinero, más, se les ocurrió la gran idea de unir los universos de Disney y Final Fantasy en el que sería uno de los mejores videojuegos habidos y por haber.

Por supuesto, la promoción fue brutal ya que solo con esas dos marcas tenían espacio reservado en la primera plana de todos los medios. Por ello el éxito fue rotundo. Tetsuya Nomura, director de la saga decidió, entonces, que sería bueno expandir la saga. Tanto, que se le fue un poco de las manos. Ahora mismo la franquicia Kingdom Hearts (a partir de ahora KH) cuenta con nada menos que ocho juegos, cuatro remakes, un fragmento independiente y tres recopilatorios; todo ello repartido en nueve plataformas de juego. Lo dicho, una locura. Por eso creo que sería bueno explicaros las entregas que tiene, su orden cronológico y en qué orden los jugaría yo (que no es el mismo, no).

Comenzaré explicando qué entregas tiene según el orden de lanzamiento. Tranquilos, esta entrada no contendrá ningún spoiler. Precisamente está pensada para quien no haya jugado nunca a estos juegos. Dicho esto, empezamos.

Este fue el primer juego de la saga. Cuenta cómo Sora, que vive en las Islas del Destino, pierde a sus amigos Riku y Kairi en una tormenta que los traslada a los tres a otros mundos. La aventura nos cuenta cómo el protagonista tiene que buscarles por los diferentes mundos de Disney luchando contra los Sincorazón y cómo se une a Doland y Goofy que también están buscando a alguien, el rey Mickey.

Este juego tiene una versión llamada "Final Mix", como muchos otros juegos de la saga. Esto solo añade algún que otro extra como jefes secretos y objetos. No es imprescindible jugar a estas versiones, así que lo omitiré en los demás. Lo nombro para que no os extrañe leerlo en los títulos.

Este es un episodio "menor" si se puede llamar así, que cuenta los acontecimientos inmediatamente después del primer KH. Nos cuenta cómo Sora, después de lo que ha ocurrido -y que no contaré aquí- encuentra el Castillo del Olvido. Es ahí donde se desarrollará la aventura y donde tendremos el primer contacto con los nuevos enemigos, los Incorpóreos. En este juego nos encontramos con parte de la Organización XIII.

Chain of Memories salió para GameBoy Advance, pero unos años después Square lanzó un remake para PS2 llamado KH Re: Chain of Memories. Título, por cierto, que nunca llegó a Europa de forma independiente.

Segunda parte numerada, es decir, segundo juego grande de la saga. Al acabar Chain of Memories, Sora está dormido en una cápsula, sin dar más datos. La cuestión es que pasa algo de tiempo, no mucho, hasta el comienzo de KH II, que es cuando abren dicha cápsula. Aquí conocemos a Roxas, el Incorpóreo de Sora. -Ya explicaré todo esto en el futuro-. Nuestro principal enemigo aquí será la Organización XIII.

Este juego se lanzó después de la segunda parte numerada, pero cuenta los acontecimientos anteriores a ese juego. ¿Cómo puede ser si lo que ocurre entre KH y KH II está en Chain of Memories? Porque este capítulo ocurre paralelamente a Chain of Memories. Si en Chain of Memories acompañábamos a Sora, Donald y Goofy en el Castillo del Olvido, en este juego controlamos a Roxas. Es interesante este juego porque conocemos la Organización XIII desde dentro. Y es interesante también porque ese breve lapso de tiempo desde que Sora se duerme en la cápsula hasta que despierta también aparece aquí. Se podría decir que acaba un poco después, justo con el comienzo de KH II.

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Esta entrega ocurre justo después de KH II. Pepito Grillo encuentra un mensaje en su diario y decide investigar de dónde viene. Por eso, digitalizan los acontecimientos que narra el diario y Sora, Donald y Goofy se introducen en él con el fin de encontrar respuestas. Es la entrega que menos peso tiene en el argumento.

Fue lanzado como un juego para móviles. Pero, de la misma forma que Chain of Memories, tuvo un remake, en este caso para Nintendo DS, llamado KH Re: Coded.

Si ya era complicado seguir la línea cronológica de la saga, ahora Nomura decide lanzar una precuela. Sí, Birth By Sleep es anterior a la primera entrega de Kigdom Hearts. En este caso controlamos a Terra, Aqua y Ventus, que están haciendo una serie de pruebas para ser maestros de la Llave Espada. En este juego conocemos al gran antagonista de la franquicia, Xehanort. Además, aquí, a parte de Sincorazones e Incorpóreos, lucharemos contra un tercer tipo de enemigo: los Nescientes.

Birth By Sleep, que fue lanzado para PSP, termina con un logo en los créditos: KH 0.5: Birth By Sleep -Volume Two-. Este título corresponde a una secuela protagonizada por Aqua, que pensaban lanzar para PSVITA. Ante las ventas tan escasas que tuvo la consola, Square decidió cancelar este proyecto. De esta idea sale lo que ahora conocemos como KH 0.2: Birth By Sleep -A Fragmentary Passage-, parte del nuevo recopilatorio que acaban de anunciar. Pero eso ya os lo explicaré al final de la entrada.

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Esta es la última entrega en la línea cronológica y ocurre inmediatamente antes de KH III. En este juego aparecen nuevas criaturas: los Dream Eaters. Aunque parezca una locura, tiene su sentido. Aquí, Sora y Riku van a someterse a unas pruebas similares a las que realizan Terra, Aqua y Ventus, pero en este caso, se introducen en el Reino de los Sueños para realizarlas. Por eso en este juego no aparece ninguno de los tres tipos de enemigos que ya conocíamos. El argumento de este juego es muy importante para entender qué ocurrirá en la tercera entrega.

Este es el último juego que se ha lanzado. Es un free-to-play que no salió de Japón, para navegadores. Cuenta los acontecimientos que ocurren 100 años antes de Birth By Sleep, así que no hagáis caso cuando leáis que esa es la primera entrega en la cronología, porque este juego va bastante antes. Sucede en la Guerra de las Llave Espadas. Es importante para conocer la mitología que rodea a esta arma y la llamada Llave Espada X [chi], que os parecerá una tontería, pero tendrá bastante importancia en la tercera entrega numerada. Además, profundiza en el tema de los Profetas.

Este juego, como ya os he dicho, fue lanzado para navegadores. Bien, pues lo que estáis escuchando que se ha anunciado hace poco y que se titula KH: Unchained X [chi] es un remake de este juego, en este caso para móviles. Probablemente tampoco salga del país nipón, pero tranquilos que tenéis otra forma de enteraros de la historia.

Así quedaría entonces la cronología de la saga:

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Ahora bien, con tanto juego, ¿por dónde empiezo? ¿Por el primer KH, por Birth By Sleep o por Unchained X [chi]? Bien, es sencillo, yo os recomiendo jugarlos en el mismo orden que aparecen en los recopilatorios. Por eso ahora os voy a contar qué contiene cada pack y por qué son necesarios los tres, sí, los tres, por mucho que hayan criticado el último que han anunciado.

Como sabéis, los títulos no son el fuerte de Square-Enix y la cosa irá empeorando, así que estad atentos. Este primer recopilatorio contiene el primer KH, KH: Chain of Memories y KH: 358/2 DAYS (los dos primeros jugables y el tercero en forma de cinemáticas). Es decir, tenemos el primero y las dos entregas que suceden antes del dos (todos en sus versiones Final Mix).

Aquí se complica un poco más. En este pack nos encontramos KH II y las cinemáticas de KH: CODED, que va inmediatamente después. Sin embargo, además aparece la precuela Birth By Sleep. Aunque parezca una tontería hacerlo así, tiene todo el sentido. Debe jugarse en este orden si quieres enterarte bien de las cosas e ir conociendo la historia sin spoilers de otros juegos.

Entendéis lo que quería decir con los nombres, ¿verdad? Bien, este recopilatorio ha sido muy criticado por, según algunos, no ser necesario, cosa totalmente falsa si de verdad quieres conocer toda la historia; y por ser exclusivo de PS4, lo que es claramente lógico si parte del material está hecho con el motor de KH III. Además, se ha dicho que Square ha retrasado KH III para lanzar otro recopilatorio sacacuartos antes, cosa también falsa. Final Fantasy XV saldrá en 2016 y Square no iba a lanzar sus dos juegos más importantes en el mismo año fiscal, por mucho que estuvieran acabados, eso tenedlo claro.

Dejando esto a un lado, ¿qué se ha anunciado, entonces? Primeramente tenemos el KH: Dream Drop Distance jugable, adaptado a consolas de sobremesa, ya que era originalmente para 3DS. Después tenemos la historia de KH X [chi] explicada en cinemáticas. No os liéis, le han puesto otro título: KH X [chi] Back Cover, pero es lo que os estoy diciendo. Y después tenemos el capítulo jugable que os he comentado antes titulado KH 0.2: Birth By Sleep -A Fragmentary Passage-:

Este es un capítulo inédito que conecta Birth By Sleep con KH III. Sí, es una liada muy grande, pero tiene su explicación. Sin entrar en spoilers, Birth By Sleep termina con Aqua en el Reino de la Oscuridad, donde se da este capítulo. En este lugar el tiempo pasa más despacio que fuera de él, de ahí que, mientras ocurre este fragmento, fuera del Reino de la Oscuridad se da toda la historia de Sora hasta la tercera parte numerada. Según Nomura, este "pasaje" iba a estar incluido en KH III como prólogo al no poder desarrollarlo como un juego completo para PSVITA, sin embargo, el proyecto de Sora se hizo demasiado grande y, además, necesitaban material para este nuevo recopilatorio, así que por eso tenemos este capítulo independiente y por eso utiliza la misma tecnología que la tercera entrega.

Entonces, el esquema de toda la saga quedaría tal que así:

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Espero que os haya parecido interesante este pequeño reportaje explicando la franquicia KH y que os haya servido para enteraros de cómo se debería jugar, por supuesto, desde mi humilde opinión. Quizás en un futuro haga una serie sobre el universo de KH, pero quería antes publicar esto para que tengáis una visión más general y sepáis qué se está anunciando.

La Fortaleza de ICO - Lugares Imposibles

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 06 Oct 2015 17:00:00 +0000

El mundo está lleno de lugares rarísimos. Existen torres inclinadas, lagos de color rojo, desiertos de sal, incluso iglesias hechas con huesos humanos. Aún así, lo extraordinario de un escenario de videojuego no tiene réplica en nuestro mundo. Los límites los pone la imaginación del desarrollador. De eso va esta sección, de explorar esas zonas increíbles que algún que otro juego nos da la oportunidad de descubrir. Esto es Lugares Imposibles.

Silencio. Silencio. Más silencio. Si por algo se caracteriza el Team Ico es por hacer los juegos de manera diferente al resto. El juego que dio nombre al estudio nos plantaba en medio de una gran fortaleza sin decirnos absolutamente nada, exceptuando una pequeña introducción. Y es que unos juegos utilizan tramas enrevesadas y grandes giros argumentales para crear grandes historias; otros, sin embargo, se sirven de la falta de información para que el jugador sea quien interprete el significado de la obra.

Ico se desarrolla en una gran fortaleza en la que el protagonista está encarcelado. En el juego se intuye que la razón de su cautiverio no es otra que los cuernos que luce en su cabeza, hecho que por lo visto es un mal augurio en la tierra en la que nos encontramos.

Esta enorme estructura de piedra rodeada de agua está construida sobre bloques de tierra, de una altura considerable, unidos por puentes que descansan sobre grandes columnas que llegan hasta el fondo del mar.

En esta cárcel no hay guardias que protejan la entrada. Es la misma fortaleza la que te mantiene encerrado en su interior. Interruptores, palancas escondidas, mecanismos que cambian la forma de la ciudadela... La fortaleza de ICO es un cubo de rubik de proporciones inmensas que debes resolver si quieres salir con vida de ella.

En los primeros compases del juego la sensación que sientes con más intensidad es soledad. El único sonido que escuchas es el de tus pisadas contra el suelo de piedra. Te sientes insignificante entre los grandes muros que dividen las estancias. Sin embargo, no estás solo en la fortaleza.

Poco después de haber conseguido escapar de la habitación donde estabas encerrado, llegas a una torre donde una misteriosa chica está prisionera en lo que parece una gran jaula para pájaros que cuelga del techo. Yorda.

En ese momento el juego muestra su verdadera intención. ICO es un juego de dos. Conforme vas avanzando en la aventura esta afirmación cobra más fuerza. Hay un momento en la aventura que, sin darte cuenta, lo que realmente te importa es la seguridad de Yorda, en detrimento de la tuya. Y es que la partida acaba si ella muere.

Antes, la fortaleza era algo estático que tú tenías que atravesar, pero ahora ese algo intentará impedir de forma activa que salgas. La luz y las sombras, las cuales se manejan en este juego de una forma magistral para ser una PlayStation 2, cobran un nuevo sentido. De la oscuridad empiezan a surgir unas criaturas sin una forma definida, posiblemente algo que inspiró el diseño de los Sincorazón de Kingdom Hearts, que intentarán por todos los medios arrebatarte a la chica. Tú no eres su objetivo, si te atacan es porque eres un obstáculo entre ellos y Yorda.

Como podréis imaginar, ella necesita tu ayuda para salir de allí. Ahora bien, tú también le necesitas. La fortaleza reacciona ante ella. Es Yorda la única que puede abrir unas puertas especiales y activar según qué mecanismos. Es por eso que ella no podrá salir de la ciudadela sin ti, pero tú tampoco podrás hacerlo sin ella.

Con la fortaleza de ICO, Fumito Ueda bien podría buscar la misma sensación que Giorgio de Chirico provoca con sus pinturas: grandes estructuras en espacios agorafóbicos y, en medio, unos personajes desproporcionadamente minúsculos, insignificantes.

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