Crítica

Una esposa de fiar – Robert Goolrick

Páginas: 283

Tiempo de lectura: 4 días

ISBN: 9788498383546

Ralf Truit es un hombre inmensamente rico que vive en un pequeño y helador poblado de Wisconsin. Ha decidido contraer matrimonio con una extraña mujer con quien ha intercambiado únicamente algunas cartas y a la que ha conocido a través de un anuncio.

Así comienza Una esposa de fiar, una peculiar novela plagada absolutamente de fascinantes excesos y teñida por un tenebroso romanticismo que recuerda, en muchos aspectos, a clásicos como Jane Eyre, debido a la oscuridad que se cierne sobre todos los elementos que conforman la historia, como si de una maldición se tratara, pero con un ritmo y un estilo mucho más dinámico y actual.

Todo en esta obra es llevado al extremo. En primer lugar, los personajes están exageradamente desesperados, ávidos de amor, de sexo, de cariño, de aceptación, de redención… Sus vidas están marcadas por la tragedia y la miseria moral. Cada uno de ellos ha sido estigmatizado por su propia trayectoria vital y ha rozado la locura buscando, a cualquier precio, una forma de sentirse liberados o redimidos para volver a empezar de nuevo. En segundo lugar, el ambiente que rodea a la historia: un frío intenso y constante que no solo afecta físicamente a los personajes, sino que les hiela el corazón y el alma hasta llevarlos a la locura e incluso al asesinato. Y, por último, son extremas también las consecuencias negativas que provoca el amor, a veces puro, a veces enfermizo y dependiente; como son: el engaño, la mentira, el odio, el rencor, los celos, la traición, el asesinato, la violación…

Los protagonistas, probablemente por protegerse de las consecuencias de sus errores, se mienten y se traicionan. A través de esos engaños, el lector va descubriendo la verdad de cada uno y no para de ser sorprendido, tanto por la evolución de los acontecimientos como por la progresiva revelación del pasado de cada personaje.

No me queda más que recomendaros esta lectura, tan sombría y a la vez tan plagada de sensualidad. El lector queda inevitablemente enganchado a una narración en la que se muestra lo peor del ser humano y de la que uno no se puede despegar manteniendo la inquietud y la curiosidad por descubrir el desenlace.

Crítica

El color de la magia – Terry Pratchett

Páginas: 288

Tiempo de lectura: una semana

ISBN: 8499892841

A través de un Universo extradimensional muy, muy lejano, viaja la descomunal tortuga A’Tuin. Sobre su viejo caparazón sembrado de cráteres, cuatro gigantescos elefantes sostienen el mundo… No, no he comido setas en mal estado, sino que acabo de terminar El color de la magia, la primera de las más de treinta novelas que el británico Terry Pratchett basa en ese mundo fantástico y absurdo que es el Mundodisco. Una novela cuyo máximo interés es hacernos pasar un buen rato. Perfecta para este blog. ¡Vamos allá!

El color de la magia es una novela escrita en 1983 y de la que sorprende su precio, ya que se puede encontrar por no más de dos euros, ya sea en versión papel o digital. Su precio me llevó a comprarla y a darle una oportunidad. Después de leerla, he de decir que fueron 89 céntimos muy bien invertidos.

Más allá de los favores que este libro pueda haber hecho a mi economía doméstica, quiero destacar el buen rato pasado entre sus páginas. Una de las cosas que más aprecio de los buenos libros es que ofrezcan una gran cantidad de ocio por minuto cuadrado. Con El color de la magia se obtiene un alto índice. El argumento, de verdad, es lo de menos. Fantasía pura y dura con mucha imaginación, pero sobre todo con humor y disparates a mansalva. No nos demos a engaño, realmente uno no se ríe a carcajadas leyéndolo, pero se sonríe muy a menudo y las páginas vuelan rápidamente. Y junto con ellas, nuestra imaginación.

Los protagonistas de la novela, Rincewind, Dosflores y el Equipaje, viven aventuras que se inspiran en pasajes de fantasía muchas veces leídos en otras obras, pero que son parodiados con maestría y dotados de un ritmo muy ágil que contribuye al disfrute sin descanso de la novela. Por lo tanto, poco más que añadir a semejante obra de entretenimiento literario. Leedlo sin pretensiones y os divertiréis sin pretensiones.

Qué te ofrece este libro: páginas de diversión ligera y desestresante… Que no es poco. El color de la magia nos presenta un mundo al servicio de nuestra imaginación, absurdo y disparatado, donde todo es posible. Bienvenidos a un auténtico país de Nunca Jamás, tan disparatado y divertido que incluso uno esta deseando encontrarse con la Muerte.

Crítica

Los vampiros de la mente – Dan Simmons

Páginas: 960

Tiempo de lectura: entre mes y mes y medio

ISBN:  8440622708

Cuando te acercas a un libro de Dan Simmons te puedes esperar una catarata de imaginación hilada por una gran mente componiendo historias complejas y sorprendentes. En esta ocasión, el autor toma un camino diferente a la ciencia ficción pura y dura de sus grandes obras (Hyperion, Illion,…) pero sin abandonarla por completo.

La historia comienza mostrando la aptitud de cierto grupo de personas que, como vampiros deseosos de sangre, se alimenta de la voluntad ajena mediante el control mental. Pero hasta aquí llega la analogía con los tradicionales vampiros chupasangre. Su poder radica en deslizarse en las mentes de otras personas llegando a adueñarse por completo de su voluntad. Este poder sobre los demás ha hecho que perdiesen su humanidad, y vean al resto de seres humanos como meros objetos que pueden ser usados dependiendo de sus necesidades. Entre los “vampiros” principales hay que destacar a la perversa Nina, la paranoica Melanie, el Oberst William Borden, y al curioso y mujeriego Tony Harod.

Frente a ellos, un grupo de personas normales que de una forma u otra se han visto heridos por estos vampiros sin escrúpulos que entran en las mentes ajenas desvistiendo su personalidad. Saul Laski, un psicólogo judío que de niño sufrió las penurias de los campos de concentración nazis, y Natalie Preston, que carga con el peso del asesinato de su padre por uno de estos vampiros. A través de ellos, sobre todo con Saul y el mundo Judío como escenario, viviremos el miedo a perder el control de la mente, así como la lucha por terminar con un club secreto que no sabremos, hasta el final, que es lo que realmente esconde.

En la historia se nos presentan innumerables personajes que intentan acabar con los juegos de control mental que estos vampiros ejercen en quién les place. El sheriff Rob Gentry, los chicos callejeros de el Alma de la Fábrica en Filadelfia entre otros, se unen en distintas fases de la historia a los dos protagonistas para intentar acabar con la locura de Melanie Fuller y los demás vampiros de la mente.

Dan Simmons nos presenta una historia muy elaborada, descriptiva y que no teme dedicar tiempo a presentar las atrocidades a las que son capaces de llegar estos vampiros que juegan con las personas como si fueran simples peleles. El escenario histórico y político, con referencias a la barbarie nazi, y a la situación judía de Israel, completan una historia apasionante. Una nota para terminar, el primer capítulo te dejará helado.

Crítica

La sombra de Ender – Orson Scott Card

Páginas: 576

Tiempo de lectura: tres semanas

ISBN: 978-8498725919

“La sombra de Ender” es el primero de los libros que componen “La saga de las sombras”, y que transcurre paralela a  “La saga de Ender”. En concreto este primer libro, se centra en la misma época en la que se da la historia de “El juego de Ender”.

El protagonista en este caso es Bean, un niño con habilidades excepcionales, con una inteligencia fuera de lo normal, un genio y carente totalmente de emociones, que sobrevive en las calles de Rotterdam entre matones y que lucha contra el hambre y la marginación debido a su pequeño tamaño. Hasta que un día entra en la Escuela de batalla de la Flota Internacional, en donde pasa a formar parte del grupo de niños elegidos por tener las mentes más brillantes del mundo y que serán instruidos como líderes militares magistrales que protegerán la Tierra contra la inminente llegada del enemigo, los Insectores.

La primera parte se centra en la vida de Bean en las calles de Rotterdam, en cómo con su habilidad para la manipulación logra subsistir y escapar de los peligros diarios que pueden hacer que cada día sea el último. Aquí conoce a Sor Carlotta, una monja encargada de buscar niños excepcionales que llevar a la Escuela de batalla, que emprende una investigación sobre los orígenes del niño y que descubre su verdadera naturaleza.

Una vez que ingresa en la Escuela, en el libro empiezan a aparecer los mismos personajes y se repiten las mismas escenas que en “El juego de Ender”, se podría decir que es más de lo mismo, porque Orson Scott Card sigue la misma línea y no mete giros ni historias anexas que se desvíen de la trama ya conocida, pero el caso es que siendo la primera novela tan magistral, es un placer revivirla en “La sombra de Ender”, con lo que por lo menos en mi caso, no se me ha hecho repetitivo ni innecesario. Mención especial a los soberbios diálogos de Bean con sus profesores.

Es más, se puede decir, que uno no sabe la historia real de Ender ni de la Flota Internacional, hasta que no conoce la verdadera historia de Bean. De hecho a medida que se va leyendo el libro se van descubriendo detalles  muy relevantes en las escenas más importantes que todos recordamos, en las que Ender era el protagonista absoluto como genio militar y en las que uno no se podía ni imaginar que Bean estaba detrás ni que hubiera sido tan influyente ni determinante. Esto hace que, aunque se puede pensar que a diferencia de “El juego de Ender”, “La sombra…” carece de los elementos sorpresivos del primero, pasa justo lo contrario, cada momento magistral que recuerda el lector del primer libro, tiene su explicación más allá de lo que ya sabíamos, y toda explicación gira alrededor de Bean.

No hace falta haberse leído “El juego de Ender” para leerse esta segunda parte, pero bien es cierto que ambos libros se complementan y que el segundo matiza al primero, y que sin el segundo no se conoce la historia completa.

“La sombra de Ender” no resulta un libro tan magnífico como su predecesor, que es muy difícil de superar y porque la historia ya es conocida, pero merece la pena leerlo ya no sólo por conocer la historia oculta de Ender , la que ni siquiera él mismo supo…sino también por conocer la propia vida de Bean, que también resulta muy interesante, o simplemente merece la pena por volver a disfrutar de mejor estilo de Orson Scott Card que a mi entender se perdió en la primera saga con los dos últimos libros, “Ender el Xenocida” e “Hijos de la mente”.

En definitiva, indispensable si ya te has leído “El juego de Ender”, o una muy buena novela de ciencia ficción si no has leído el primero.

Crítica

Expiación - Ian McEwan

ISBN: 9788433976550

Tiempo de lectura: 2 semanas.

Me ha resultado bastante complicado redactar esta crítica porque Expiación es una novela de la que se pueden comentar tantos aspectos positivos que no terminaba de decidir cuáles de ellos destacar.

El autor consigue combinar de manera magistral dos ingredientes, para mí, fundamentales a la hora de crear una novela de calidad y que no suelen aparecer tan a menudo como cabría esperar: por un lado, se presenta una buena historia que engancha y nos mantiene expectantes: desde un amor apasionado y precozmente frustrado hasta episodios bélicos minuciosamente descritos y rodeados de crudeza. Y por otro, posee una refinada y meditada técnica literaria mediante la cual el autor juega o, me atrevería a decir, manipula el desarrollo de la historia, a los personajes (incluyendo al narrador), la fina línea que separa la realidad de la ficción e incluso al propio lector. Mientras este último está pendiente de cuál será el desenlace, el autor se aprovecha del concepto “escritor-creador-todopoderoso” descolocando por completo al ingenuo receptor.

La novela está dividida en cuatro partes muy diferentes entre sí: en la primera, se presenta a los personajes principales: una familia inglesa de clase acomodada (los Tallis), con un padre desvinculado de todos ellos, una madre depresiva y tres hijos que, hasta ese momento, han tenido una vida relativamente sencilla. Conviven en la casa con tres primos que acaban de sufrir la separación de sus padres y con el servicio, entre quienes destaca Robbie, hijo de una de las criadas. Dos hechos sucederán que cambiarán la vida de todos ellos para siempre: uno, que no desvelaré y el otro, el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Un narrador externo (en tercera persona) va mostrándonos el transcurrir de un día mirando a través de los ojos de cada uno de los personajes principales: Brioni (la más pequeña de los Tallis), Cecilia (la hermana mediana), Robbie y Emily (la Señora de la casa).

Resulta inquietante el hecho de que nunca se nos desvele la realidad al completo a pesar de que el narrador parezca ser omnisciente. Esto se debe a que el autor utiliza en todo momento la perspectiva de uno de los personajes. La más habitual es la de Brioni pero, en varias ocasiones cambia a los ojos de otro personaje. Por tanto, percibimos siempre una verdad sesgada y parcial. El lector debe deducir, suponer y leer entre líneas…

En la segunda parte, y con la perspectiva de Robbie somos testigos de la retirada de las tropas inglesas en Francia, que tratan de regresar a Inglaterra. El cambio radical de escenario y de perspectiva narrativa cambia radicalmente el estilo y el ritmo de la narración.

A continuación, el narrador cambia de nuevo los ojos a través de los que mira y así conocemos lo que ha sido de la vida de Brioni y lo que ella conoce o desconoce de los demás.

Y, por último, el autor vuelve a dar otra vuelta de tuerca a la historia y concluye la novela con una narración, esta vez, en primera persona en la que Brioni nos ¿desvela? el desenlace.

Para concluir, diré que lo que me ha llamado más la atención de Expiación es la habilidad con la que el autor utiliza el cambio de la perspectiva narrativa y lo que esto provoca en la novela: cambia el ritmo, el tono, la versión de los hechos y la forma de narrar. También destacaré la naturalidad con la que se aprovecha de Brioni (que quiere ser escritora) para reflexionar sobre la propia creación literaria. Y finalmente diré que, en ningún momento descuida el argumento que, en definitiva, es lo que mantiene atento al lector y hace que este continúe leyendo.

Recomiendo, pues, esta novela a todo aquel aficionado a la literatura que busque, además de deleitarse con la lectura, que es lo fundamental, aprender sobre el proceso de creación que convierte una buena historia en una excelente obra literaria.

Crítica

Buenos presagios – Terry Pratchett y Neil Gaiman 

Páginas: 318

Tiempo de lectura: De una semana a 10 días

ISBN: 159497098X

Una joya. Inteligente, divertida, amena, incluso con cierto trasfondo moral. Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con una historia como con la contada en Buenos Presagios. Terry Pratchett  y Neil Gaiman articulan su ingenio para crear un escenario increíble en el que el bien y el mal unen sus fuerzas de una manera ciertamente peculiar. La creatividad de ambos escritores queda plasmada a la perfección al hilvanar una extraña amistad, forjada a lo largo de siglos de lucha, entre el ángel Azifarel y el demonio Crowley, enamorados a su manera del mundo de los hombres.

Los autores utilizan esta amistad para ir narrando, con un tono sarcástico y divertido, la llegada al mundo del AntiCristo y el Apocalipsis. Azifarel representa el bien absoluto, un ángel que llegó al mundo hace un milenio para incitar a los seres humanos a hacer el bien. En contraposición, el Infierno envió a Crowley. Un demonio descarado, vividor, poco dado a trabajar, salvo para tentar a los seres humanos, y muy interesado en los placeres terrenales.

La construcción del personaje de Crowley es lo más destacado del libro. A lo largo de la historia pasa por distintas fases. Te caerá bien, te dará lástima, te hará reír, e incluso te resultará entrañable, pero de repente…, hará algo que te recuerde que por mucho que le guste pasearse con su Bentley por las calles de Londres,  sigue siendo un despiadado demonio capaz de lo peor. El personaje de Azifarel, como suele pasar con los personajes divinos, resulta curioso pero más aburrido.

El libro derrocha ironía, y nos muestra una forma diferente de encarar el fin del mundo. La temida figura del AntiCristo no te la esperas. Los autores te muestran qué debería ser lo que todos podemos entender como el mal absoluto, pero el ingenio actúa llevando la resolución a otro nivel.

No es una obra de muchos personajes. Los dos fundamentales, el ángel y el demonio, guían la narración, pero no se puede desmerecer la intervención de niños muy perspicaces, viejos obsesionados con las brujas, moteros apocalípticos, un informático que no ha arreglado un ordenador en su vida, y una profetisa que hace años dejó todo por escrito.

Si te decides a leer Buenos Presagios, te encontrarás con una historia divertida, rápida, original y que te dejará ganas de seguir leyendo sobre las peripecias de Crowley y Azifarel campando a sus anchas en el mundo de los hombres.

Crítica

Las aventuras del capitán Alatriste – El Puente de los asesinos

Arturo Pérez-Reverte

Tiempo de lectura: semana y media

Páginas: 353

ISBN: 9788420407098

El Puente de los Asesinos. Con este sugerente nombre se nos presenta la séptima entrega de Las aventuras del Capitán Alatriste, la saga protagonizada por el álter-ego de Arturo Pérez Reverte (twitter del autor). Así pues, estad preparados para una buena novela de las de capa y espada, con ese sabor tan reconocible que tiene esta archiconocida saga.

En esta ocasión, las peripecias de Íñigo Balboa y sus compañeros los llevarán a Venecia, en una aventura a la que no le falta de nada para contentar a los fieles seguidores del bigotudo capitán de ojos glaucos. Una compleja trama de tintes políticos hará que los protagonistas se vean inmersos en una misión en la que no va a faltar de nada, con una mezcla de ingredientes que solo puede dar como resultado una aventura llena de intrigas y violencia.

Siete novelas ya. Se dice pronto, pero Diego Alatriste ya lleva con nosotros más de quince años. Esto ha tenido sus consecuencias. Por un lado este libro deja la sensación, sobre todo en sus inicios, de un poco más de lo mismo. Quizá Pérez-Reverte se haya repetido un poco en algunos de los pasajes de la novela, que recuerdan a experiencias y reflexiones ya leídas con anterioridad. Pero esto queda en segundo plano cuando nos introducimos en ese planeta extraño y atractivo para nosotros que es el siglo XVII dibujado por el autor.

Para mi gusto, la trama y el argumento son lo de menos en esta novela en la que debo destacar pasajes descritos con crudeza y exactitud, difíciles de olvidar. Tal es el carisma transmitido por Alatriste y su universo, ensamblado gracias a ese lenguaje arcaizante que a veces se convierte en el protagonista absoluto de la novela. Conozco a gente que no soporta este idioma genuino y brutal que se lee en las novelas de Alatriste. Es cierto que al principio puede resultar pesado e incluso empalagoso, pero es una delicia poder disfrutar de él en nuestra lengua nativa. Ni quiero saber qué clase de traducciones tienen estas novelas en otros idiomas. Somos enormes privilegiados por poder leer estas novelas en versión original.

Qué te ofrece este libro: una buena historia de aventuras a la que le cuesta un poco arrancar, pero que va a más y a más de una manera sublime, subiendo el ritmo y haciendo que el interés crezca exponencialmente conforme pasamos las hojas.

Crítica

El emblema del traidor – Juan Gómez Jurado

Tiempo de lectura: una semana

Páginas: 464

ISBN: 9788401336959

Tercera novela de Juan Gómez-Jurado (Twitter del autor) hasta la fecha, El Emblema del Traidor es uno de esos thrillers que te atrapan en su vorágine y no te sueltan hasta que pasas la última página. Y si tuviera que buscar una palabra para definir este libro, sería “ritmo”. El ritmo vertiginoso que la narración ágil del autor le imprime a la historia hasta dejarnos casi sin aliento, siempre con ganas de averiguar qué pasará a continuación al final de cada capítulo.

Año 1940. Una patrullera española realiza un peligroso rescate en medio de una tormenta en el Estrecho de Gibraltar. Una patera con cuatro inusuales ocupantes. Cuatro rubios alemanes que suplicarán al capitán González no ser llevados a España, sino a Portugal. El capitán español finalmente accederá y uno de los alemanes, en señal de gratitud, le dará un extraño emblema de oro y diamantes. Un emblema que esconde una apasionante historia que nos llevará al año 1919 a vivir las peripecias del joven Paul Reiner en su lucha por sobrevivir y por encontrar la verdad.

Este misterioso comienzo, basado en una anécdota real que un librero de Vigo le contó al autor, será el punto de partida de una apasionante historia de venganza, amor y búsqueda en la convulsa Alemania de entre guerras. Y precisamente la magnífica ambientación en dicha época que consigue el autor es otro de los puntos fuertes de la novela, no ya con extensas descripciones sino sumergiendo magistralmente al lector en la convulsa atmósfera de aquellos días. Los días de una Alemania resentida y derrotada moral y económicamente, caldo de cultivo ideal para el auge y ascenso del nazismo y el antisemitismo, oscuro preludio de los tiempos infames que vendrían después. Tampoco faltan en la novela la masonería y sus ritos, aunque tratados de forma nada peliculera y mucho más cercana a la realidad que lo que viene siendo habitual en otros autores.

Una novela redonda de un autor, Juan Gómez-Jurado, partidario de precios razonables para los libros en formato electrónico y de un cambio en el modelo de negocio de las grandes editoriales para adaptarse al futuro, que ya es presente. Como buena muestra de ello, vende sus obras en formato e-book a precios realmente atractivos que hacen que la piratería, simplemente, deje de tener sentido.

Podéis encontrar El Emblema del Traidor a 1,49€ en su versión para Kindle en Amazon y en la iBooks Store de Apple en versión para iPad. Un precio anecdótico para una obra de gran calidad en la que nazismo, amor, masonería, traición y venganza se funden en una historia de búsqueda de los orígenes y de uno mismo y el elevado precio que algunas veces hay que pagar por encontrarlos.

Félix de la Concepción (@M4ugan en Twitter), es autor del podcast de Ciencia Ficción La Biblioteca de Trantor.

Crítica

Ola de calor – Richard Castle

Páginas: 362

Tiempo de lectura: una semana

ISBN: 9788483651957

Estaba buscando en la Fnac un regalo para mi amigo y compañero de El Hojeador, Jorge, cuando encontré este libro en una estantería. ¡Menuda sorpresa! Soy muy fan de series, veo muchas, y una de ellas es Castle. Es la historia de Richard Castle, un escritor que, por medio de su buena relación con el alcalde de NY, sigue a la detective Kate Becket en sus casos y la usa como inspiración para escribir sus libros. Mi sorpresa fue ver que los libros que él escribe en la serie son publicados de verdad, como si el personaje fuera el autor, una gran idea de la red de television ABC. Pero si nunca has visto la serie, y te gustan las novelas policiacas, no te preocupes, puedes leer el libro, ya que no son historias de los personajes.

La muerte del magnate inmobiliario Matthew Starr. Su mujer, muchos años más joven y su pasado oscuro. La mafia rusa, y los corredores de apuestas que no tienen ningún problema en cargarse quien se ponga entre ellos y el dinero. El financiero de la empresa y sus deudas. Todos son parte de la investigación de la detective Nikki Heat en medio a una ola de calor que puede colapsar a NY a cualquier momento.

Nikki Heat es la detective lider en investigación de la brigada de homicidios de NY. Cuenta con la ayuda de sus dos compañeros Ochoa y Raley para llevar a cabo su investigación. Muy seria y profesional, Nikki hace de todo para tener justicia a los homicidios que investiga. Su vida se complica cuando el periodista Jameson Rook consigue un permiso para seguirla, con la disculpa de documentarse para un articulo que está escribiendo para una revista. El sarcasmo de Rook y su manera de presumir, le vuelve loca a Nikki, pero al mismo tiempo le atrae mucho.

¿Que te aporta leer este libro? Es una novela de investigación muy divertida, esta muy bien para desconectar y pasar el tiempo. Y si te gusta la serie, puedes descubrir qué pasa en la pagina 105, de la que tanto hablan :)

Crítica

Haruki Murakami - Tokio Blues. Norwegian Wood
Páginas: 384 páginas
Tiempo de lectura: 4 días
ISBN: 9788483835524

Uno de las aspectos que ha ayudado a que Tokio Blues se convierta en un best-seller internacional (además de por su indiscutible calidad literaria) es la presencia de las canciones de los Beatles a lo largo de toda la historia narrada y que son símbolo absoluto de éxito.

Su subtítulo Norwegian Wood es una de las canciones del grupo británico con la que arranca la novela y que, según parece, sirvió de inspiración al autor para dar forma a la historia. Pero esta no es la única canción del grupo británico que se menciona, de hecho, se podría decir que las canciones de los Beatles son la banda sonora de esta novela.

El narrador y protagonista, Watanabe, escucha, mientras viaja en avión, dicha  canción (Norwegian Wood) que le hace evocar su juventud, más concretamente, su etapa universitaria y los dos romances que vivió entonces y que marcaron el resto de su vida.

Es especialmente destacable el hecho de que el ritmo de la novela se contagie absolutamente y esté en total consonancia con la manera de ser de cada una de las muchachas.

La primera, Naoko, novia del mejor amigo, ya fallecido, de Watanabe es una mujer con un pasado traumático, complicado y que le ha  hecho debilitar su carácter hasta el punto de convertirla en una mujer enferma, huraña, incapaz de amar y de expresarse. Por tanto, la parte de la novela que se centra en esta mujer es lenta, pausada, intimista, siempre empapada de un halo de pesimismo, oscuridad y desencanto. Refleja perfectamente la tristeza que Naoko le hace sentir al protagonista.

Desde el momento en que Midori, la segunda mujer, entra en la vida de Watanabe, la historia se transforma: se agiliza, se llena de divertidísimos diálogos, de agitación, de sonrisas…Watanabe se olvida de su pesadumbre y se deja contagiar de la alegría vital de la joven, que es todo lo contrario a Naoko. Tanto el protagonista como todo lo que le rodea se llena de luz. Watanabe, en este punto, deberá decidir qué rumbo ha de seguir su vida.

Otro de los aspectos que destacaría de esta novela es la profundidad psicológica del personaje principal. No es, en absoluto, plano ni  predecible. El autor logra que vayamos descubriendo a un joven lleno de contradicciones que tiene un enorme mundo interior pero un pequeñísimo mundo exterior. Es un apasionado de la literatura  que va a licenciarse en teatro y, sin embargo afirma no tener ningún interés por sus clases. A pesar de esto, asiste regularmente a ellas. Parece estar en contra de cualquier sistema pero es muy disciplinado y organizado y su vida se convierte en una serie de rituales repetidos día tras día. Podría resultar alguien aburrido, frío y hermético y, sin embargo, todo aquel que se acerca a él es atraído como un imán por su especial personalidad y acaba enamorándose de él de una u otra manera, incluido el lector.

Para concluir esta crítica diré que Tokio Blues no es solamente una novela romántica. Watanabe, mientras nos va contando sus desventuras, nos permite compartir y aprender todo lo que su cultura, su experiencia, sus relaciones, sus clases…le van ofreciendo. Aspectos tan variopintos como qué es el DEUS EX MACHINA del teatro griego, qué música escuchaba la juventud en el Tokio de los años 60 y cómo era el ambiente universitario y las revueltas estudiantiles. De sus líneas también se pueden extraer pequeñas enseñanzas vitales en forma de sentencias que no pierden su sentido aunque se las saque de contexto.

Considero que los amantes del género romántico disfrutarán con esta obra. He de decir a aquellos que se animen que la novela va ganando en interés conforme se avanza en la lectura. Y por si acaso alguien siente cierta curiosidad por la historia pero no se decide a leerla, pueden echarle un ojo a la película, que lleva el mismo título y que tuvo unas excelentes críticas.