“Si Santa María existiera es seguro que haría allí lo mismo que hago hoy. Pero, naturalmente, inventaría una ciudad llamada Montevideo.”

 J.C. Onetti

Priemera edición de “La vida breve”, tomada de onetti.org

Cuando uno ingresa a la narrativa de Juan Carlos Onetti se topa de lleno con el objeto más doloroso de la realidad: la realidad misma. Sucede, también, que con la creación de Santa María, el autor uruguayo consiguió urdir un aproximado literario al tejido orgánico de la existencia misma, pero ¿cómo lo logró? ¿Cuándo comenzó toda la aventura para los habitantes de Santa María, viejos conocidos de quienes han visitado la ciudad imaginaria?

Bueno, oficialmente todo comenzó dentro de las páginas de la novela, La vida Breve, publicada en 1950, donde un hombre crea y recrea toda una ciudad al ir perdiendo poco a poco el amor por su esposa y por su propia persona. Se supone que Juan María Brausen trabaja en una agencia de publicidad promedio, vive con una esposa que lo ha ‘atrapado entre sus piernas’ (según el propio Brausen) y habita en un departamento hermético de Buenos Aires. Se supone, también, que la vida de Brausen cambia repentinamente con dos circunstancias:  la mutilación de un seno de Gertrudis, su mujer, y la presencia de una mujer que habla del otro lado de la pared. A la larga ambos llegan a ser el mismo suceso, el mismo síntoma de que Brausen ya no se siente suficiente dentro de la persona que ha ido construyendo durante los cinco años de matrimonio.  Así es como, en este protagonista profundamente onettiano, lento y cínico, nace la necesidad de vislumbrar a un medicucho gris y mediocre en el medio de una ciudad provinciana. Sí, Brausen crea a Díaz Grey, quien se convertirá en el centro gravitacional de un universo imaginario localizado a la orilla de un río, junto a una colonia suiza. Díaz Grey será el centro de la mítica Santa María.

Ahora bien, Santa María, contenida en la figura de Díaz Grey, se remonta al relato La casa sobre la arena, publicado en 1949. Pero si vamos aún más lejos, encontramos los rastros de la ciudad olvidada de provincia, la ciudad donde sucede lo más cotidiano y mágico, en Un sueño realizado. Aún así, la figura de este mundo fantástico, gris y vital estará latente durante buena parte de la primera obra de Onetti, hasta hacer erupción en La vida Breve.

Lo impresionante de esta novela es que no solo condensa toda la obra anterior del escritor, sino que articula también su producción posterior, puesto que el mismo Brausen encontrará en el bar Berna la escena que germinará, casi una década después, Juntacadáveres y por ende en El astillero.

En La vida breve se puede observar la maestría de Onetti para dotar de profundidad a los personajes femeninos, lo cual sorprende en un autor que se refiere sobre la mujer en razón de sus nalgas o de sus arrugas. Desde la Queca hasta Raquel, hermana de Gertrudis,  los personajes femeninos se constituyen de forma que tanto Brausen como el lector que lo acompaña se quedan perplejos frente al abismo que la complejidad de estas mujeres representa. Se puede decir que Onetti, desde su lugar de enunciación, logra entender a las mujeres al comprender que nunca las llegará a comprender del todo.

Gertrudis y Raquel se mueven de formas impresionantes e imprevistas. Sin embargo, es la Queca quien se presenta como la fuerza femenina más fuerte en esta novela. Mujer de mundo que lleva a su departamento a varios hombres e inclusive mujeres, la Queca es un personaje que miente de forma continua y engaña, en cuanto nunca se puede mostrar tal y como es. Brausen escucha a esta mujer a través de la pared, se la imagina y la corporifica. Luego para poder conocerla en persona, Brausen crea otra personalidad, Arce. Con el tiempo Brausen, a través de su disfraz, llega a ser el único hombre que puede conocer alguna verdad de la Queca, de su pasado y del ‘aire’ denso y mágico que llena su departamento como un secreto que ella no ha contado jamás.

Onetti, imagen tomada de onetti.org

Sin embargo, de entre todos los personajes es Juan María Brausen quien se torna el centro de la novela. Narrador de su propia historia en primera persona, Brausen nos cuenta la farsa del ser humano que se va creando día a día, la lucha perdida que él y sus compañeros en este viaje tendrán que afrontar obligatoriamente mientras existan.

El desdén de Brausen topa límites irremediables; aún así, el personaje se plantea una salida, una única posibilidad: crearse de nuevo en Díaz Grey, en la ciudad provinciana de Santa María, y alternativamente en ese individuo llamado Arce. Por el un lado Brausen se constituye como el dios de todos los habitantes grises de Santa María, e inclusive pretende entregarles la compasión y el amor como fin último que a él mismo le fue negado en su ‘realidad’. Por el otro lado, Arce construye empresas vacías para mantenerse ‘vivo’: amar a la Queca, recolectar pedazos de vidrio de la calle y por último rentar una oficina para fingir que trabaja. Su compañero de oficina será (nada más y nada menos) Juan Carlos Onetti; así es, al igual que en Niebla de M. de Unamuno, Brausen conocerá a su creador, pero a diferencia de lo que sucede en la obra maestra del español, el personaje no podrá recriminarle nada al autor, no podrá comunicarse con él, ni siquiera saber que es su creador.

Este viaje hacia el desprecio, hacia la búsqueda del verdadero ser dentro de sí mismo, conducirá a Brausen a las puertas mismas de Santa María. Brausen visita su propia creación, lo cual es una irónica venganza de su propio creador, Onetti. Al final la búsqueda de Brausen lo enfrenta a un fruto inexistente, que, tal como sucede con la realidad, está en un perpetuo proceso de definición. La aventura de Brausen se convierte en la aventura absurda e inútil de Díaz Grey y de los habitantes de Santa María, que deberán aceptar durante toda su vida una derrota inminente: la derrota de la existencia humana, a la cual solo se la puede sobornar, por un tiempo, con cinismo y rebeldía.

Verde 70 se convierte en ave fénix: resurge de las cenizas y ahora vuelve con más fuerza.

Imagen de la página oficial de facebook

Verde 70 es una banda de pop rock de Quito,  que empezó su carrera musical en 1999.  Este conjunto musical comenzó con Darío Castro (voz y guitarra), David Arízaga (batería) y Diego Saa (bajo y coros). En el año 2000 lanzan su primer álbum, Alegre Depresión, el cual les daría fama a nivel nacional.

En el 2008, después de 7 años de carrera, la banda quiteña anunció su separación. Darío Castro, vocalista, consideraba que era momento de cerrar fases y empezar nuevos proyecto como solista. “Se cumplió una etapa. Es muy necesario oxigenarnos y este tiempo sabático lo aprovecharemos para nutrirnos y desarrollarnos como músicos en otras áreas. La despedida nos deja un sabor agridulce, pero es más dulce que agrio”, dijo.

Después de 5 años, la banda decide juntarse una vez más, para deleitar al público ecuatoriano con esas canciones que hacen vibrar corazones. Ahora llegan recargados y con nuevas propuestas.

Verde 70 en Quito. Foto: Alejandra González.

El pasado viernes 3 de mayo,  en la Plaza Deportiva, en la ciudad de Quito, Verde 70 trajo consigo el tour “Seguimos Verdes”. Los encargados de producir esta gira fue el reconocido cantautor ecuatoriano, Juan Fernando Velasco.  En su regreso, Verde 70 ha cambiado algunos de sus integrantes, ahora Bastián Napolitano es el baterista y Christian Dreyer el bajista. Verde 70 compartió escenario con algunos reconocidos artistas ecuatorianos como: AU-D, Israel Brito y Juan Fernando Velasco, quienes cantaron varios temas de esta agrupación.

César Galarza y Darío Castro. Foto: Juan Francisco Jaramillo.

“Fuiste tú” fue la primera canción de la noche, cientos de quiteños la corearon con gran entusiasmo, y así se dio paso a los mejores temas de Verde 70: “Irremediablemente tarde”, “Que distintos tú y yo”, “En la Inmensidad”, “A mil kilómetros”, “Me tienes, me puedes y me dueles”, “Como pez en la arena”, “Parodia”, “Palabras”, entre otras; sin dejar de lado las nuevas canciones de su nuevo disco “Tiempo”.

Sin duda, fue una noche llena de recuerdos y de nuevas propuesta de la banda. Verde 70 continua con su esencia y a la vez nos sigue sorprendiendo con su talento.

Próximamente se presentarán en Loja, Ambato, Machala, Portoviejo y Manta.

German Development Media Awards premia al periodismo independiente que se centra en contar historias sobre las situaciones que afectan a las comunidades, países y regiones en el respeto a los derechos humanos. Este premio es una iniciativa de la Deutsche Welle y el Ministerio Alemán de Cooperación Económica y Desarrollo (BMZ).

En el Premio Alemán de Periodismo y Desarrollo 2013, por primera vez, podrán concursar periodistas latinoamericanos. Las candidaturas están abiertas: se admiten trabajos en cualquier formato y género periodístico. El German Development Media Awards reconoce el trabajo de los periodistas en todo el mundo: “German Development Media Awards pretende apoyar el trabajo de periodistas alrededor del mundo para enfatizar el rol de los derechos humanos para fortalecer la democracia, el buen gobierno y la libertad de prensa”.  Periodistas de más de 60 países ya han entrado a participar.

El tema del concurso es “derechos humanos y desarrollo”. Para participar, se debe presentar trabajos publicados entre el 1 de enero de 2012 y el 31 de mayo de 2013 por un medio con sede en América Latina. El medio donde haya aparecido la pieza no juega papel alguno en la decisión del jurado. También se aceptan propuestas de terceros. Se pueden registrar las piezas en http://www.dw.de/inscripci%C3%B3n/a-16653234. Se permite una sola candidatura por persona.

El jurado estará compuesto por periodistas independientes con experiencia internacional. Se elegirán seis ganadores: uno por cada región (África, América Latina, Asis, Europa del Este, Oriente Próximo y Medio y Alemania). El premio es de 2000 euros para cada uno de los ganadores.

Para más información y bases del concurso, visita www.germanmediaawards.org.

“El humor es el instinto de tomarse el dolor a broma.”

Max Eastman

Caricaturas

La caricatura, mediante la ridiculización de personajes o de acciones que ellos ejercen, logra evidenciar grandes problemas  políticos, sociales, culturales, etc.  La parodia- hay que entender sus diferencias con la  sátira y con la ironía aunque se combinen- busca el reconocimiento social mediante el impacto gráfico.  La caricatura en los periódicos del país, ha quedado relegada a ocupar pequeños espacios en la sección editorial, sin embargo, su importancia es fundamental como medio de crítica.

El cuanto a la ubicación de las caricaturas en los periódicos,  se ven dos esferas: la sección editorial y la sección de entretenimiento y ocio. Generalmente en la sección editorial se coloca una caricatura,  que expresa opiniones  o críticas, sobre el tema central de la agenda setting del momento.  Las caricaturas  de la sección de ocio y entretenimiento  ridiculizan situaciones cotidianas o jocosas. En este artículo se centra en las primeras.

La caricatura es una crítica de la realidad, mediante la “burla” ataca a esa realidad y hace visibles las problemáticas sociales, políticas, etc. Pero, analicémosla detenidamente.  Lo primero es diferenciar entre los recursos que utiliza la caricatura, es decir, la sátira, la parodia y la ironía. La parodia está definida en el Diccionario de la Real Academia Española como “imitación burlesca.”; la sátira como “ discurso o dicho agudo, picante y mordaz, cuyo objeto es censurar acremente o poner en ridículo a alguien o algo.” , y finalmente,  la ironía se refiere a  la “figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice, o burla fina y disimulada.” A pesar de que las formas y funciones son distintas, estas figuras convergen en el elemento de la burla que está asociada directamente con el carácter cómico, con el humor.

Mafalda. Foto tomada de Flickr.com

De hecho, uno de los fines principales de la caricatura es el “humor”, muchos han dicho que es ir más allá del “humor”;  si se ve de cerca estos enunciados  se notará que no están en contradicción. Wiston Churchill decía que “una broma es una cosa muy seria” y en esto concuerdo, el humor en su esencia implica una abstracción meditada de la realidad que  provoca risa – no una risa tontuela-;  esta risa es provocada por el absurdo de esa realidad que se representa. Ahora bien, pensemos en Mafalda, uno de los personajes más conocidos del caricaturista argentino, Quino,  el ingenio e inocencia en los mensajes de este personaje produjeron más de una sonrisa en sus lectores. A la vez que visibiliza la  crítica social que hace.

Otra característica interesante de la caricatura, es la capacidad de síntesis.  Un gráfico sencillo- en apariencia-   tiene que representar el tema, puede que se tome un punto específico, pero remitirá al tema, lo general.  El escenario, la elección de los personajes y las pocas palabras – si es que las tiene- que tenga la caricatura serán fruto un ejercicio minucioso de abstracción. El impacto visual tiene que ser efectivo, el mensaje principal tiene que ser decodificado fácilmente para que las interrelaciones temáticas se produzcan en una segunda lectura.

La caricatura en los periódicos del país tienen una  función crítica frente a la realidad – muchas veces pueden expresar la posición del medio o de determinados grupos de poder-, a pesar de no ocupar grandes espacios en estos medios. El humor de las caricaturas  ayuda a que nos burlemos un poco de nosotros mismos, de nuestra realidad, para sobrellevarla mejor  o cambiarla, en el mejor de los casos. Como dijo Quino, “El humor requiere cierta maldad, una dosis pequeña, pero maldad al fin y al cabo. Se trata de encontrar lo gracioso dentro de lo trágico.”

Tiziana Olzeri junto a un estudiante inscrito en el viaje. Foto: Karen Dávila

Viajar es la mejor manera de aprender un idioma, además de compartir la cultura de los hablantes y conocer nuevos lugares del mundo. Esta es la oportunidad que ofrecen los cursos de idiomas de la PUCE, durante las vacaciones de verano.

Tiziana Olzeri, Coordinadora de la sección de Italiano, cuenta que este idioma tiene programado un viaje cultural del 1 al 26 de julio con destino a la ciudad de Bérgamo, cerca de Milán. Se cumplirán 100 horas de trabajo con estudiantes de todo el mundo; el primer día se tomará una prueba de ubicación, posteriormente se dictarán 3 horas de clases por las mañanas y durante la tarde serán 2 horas de talleres de baile, canto, periodismo, cocina, películas, música, arte, cultura y trabajo on-line.

La PUCE acredita un nivel de trabajo en Italia que puede ser convalidado sin problemas en la universidad.  Son 5 niveles de italiano (A1, A2, B1, B2, C1) los que se ofrecerán a los estudiantes que apliquen al viaje cultural. Las noches son libres para disfrutar de cualquier actividad y los fines de semana serán aprovechados para conocer Italia: 3 días en Roma, 2 días en Venecia ,  2 días en Florencia, Milán y Verona.

Una vez finalizado el curso, los estudiantes tienen la opción de visitar Europa hasta el 9 de agosto, gracias a la Visa Schengen que tramita la coordinación, previa la recolección de documentos de cada estudiante. Esta visa tiene el valor de 60 euros; es turística y tiene 45 días para viajar por la Unión Europea sin necesidad de adquirir la visa de cada país que la conforma. Los estudiantes que solicitan la visa pueden ser llamados a una entrevista en la Embajada de Italia.

Hasta el momento son 15 las personas  inscritas en el viaje cultural con destino a Italia, no hay límite en los cupos. El curso, las visitas y el hospedaje en la Universidad de Bérgamo oscilan entre los 1.500 euros, sin incluir la alimentación y gastos adicionales que dependen de cada pasajero. Para mayor información, puede comunicarse a los teléfonos: 2991700 ext. 1395, o acercarse a la coordinación de Italiano. Facultad de Comunicación, Lingüística y Literatura, piso 1, oficina 107.

Alzira Telles, coordinadora de Portugués. Foto: Karen Dávila

El idioma portugués, por otra parte, tendrá un mes de viaje cultural programado para fines de mayo a Brasil. Todavía no se determina las fechas exactas porque se está organizando la gestión de hospedaje. Su coordinadora, Alzira Telles, informa que el curso tendrá lugar en la Univali de Santa Catarina (Balneário Camboriú) de Brasil; esta institución tiene una tradición en enseñanza de portugués para extranjeros. Es una universidad altamente calificada y reconocida entre las mejores de la región, según afirma la coordinadora de este idioma. Además el nivel que se apruebe en este viaje, será válido en la PUCE. Se impartirá tercer y quinto nivel de portugués, también hay apertura para otros niveles, en caso de ser necesario.

Los estudiantes no necesitan visa. Se realizarán visitas a Foz de Iguazú; además la universidad organiza un viaje por la región para que los estudiantes puedan conocer otras ciudades y sectores turísticos, como la capital del estado Florianopolis, el puerto de Itajaí, y las playas más importantes.

El ticket aéreo, hospedaje, curso y los paseos alcanzan un valor de 3000 USD con los que se estima una estadía cómoda durante el mes de viaje. Otras visitas adicionales dependen de cada estudiante.  El límite de personas que pueden inscribirse en este viaje cultural es de 15 personas. Para mayor información pueden comunicarse al correo: amtelles@puce.edu.ec.

Finalmente, el idioma español, previo el cierre del semestre presente, ofrecerá a sus estudiantes un paseo el 10 de mayo al complejo Cashapamba de la PUCE. Son alrededor de 60 estudiantes y 8 profesores quienes viajarán para compartir la cultura ecuatoriana; Mario Conde, coordinador de este idioma, nos cuenta que es una buena oportunidad para compartir y rescatar los juegos tradicionales como: carrera de sacos, baile del tomate, la carrera del huevo en la cuchara, concursos de baile cumbia y salsa, campeonato de fútbol y básquet.

La PUCE se encarga del transporte para estudiantes y profesores, no hay necesidad de llevar dinero para otros gastos durante el paseo.  La concentración será en la Universidad a las 9 de la mañana y la hora de llegada será alrededor de las 14:30.

Los aficionados al mundo de los autos tenemos, creo yo, la manía de observar. Cuando vamos por la calle, diría que hasta de manera involuntaria, estamos siempre  atentos a encontrar a algún modelo o marca que se diferencie de las demás. En este sentido, los vehículos que en cuya fachada se inscriben datos relacionados al turbo, o turbocompensador, son de mi interés desde hace algún tiempo. Pero qué es, cómo y cuándo actúa y qué relación guarda con las prestaciones de un auto, sea a gasolina o a diésel, son algunas preguntas que intentaré resolver en este artículo.

Empecemos entonces diciendo lo siguiente: hablar del turbo es hablar de mayores resultados en términos de potencia. Al trabajar mutuamente con el motor, este toma los gases de escape -que un vehículo común desecha- y los reutiliza a través de un sistema de turbinas, haciendo que entre más aire llegue a los cilindros, se queme más combustible y, por ende, se genere mayor fuerza.

La potencia de un auto es directamente proporcional al número de cilindros que tenga y a su desplazamiento (cc). No obstante, tomando como ejemplo a un motor V8 (ocho cilindros en “V”), de 5.3 cc de desplazamiento, si bien es innegable la gran cantidad de caballos de fuerza que genera,  su peso es un problema. Lo interesante del turbo es que, a partir de un cilindraje relativamente más pequeño -y liviano- se pueden obtener similares o mejores resultados.  A la fecha, esta es la causa por la que la fabricación de motores con turbo es una tendencia.

Garner Espinosa C.A., firma que comercializa por décadas en nuestro país la reconocida marca de turbos Garrett, sostiene en sus artículos técnicos que, al nivel del mar, un turbo es capaz de generar de 6 a 8 psi (libras por pulgada cuadrada). Esto, tomando en cuenta que en estas condiciones existe una presión atmosférica de 14.7 psi, se esperaría un incremento del 50% en potencia. Sin embargo, dado a factores que reducen la fuerza del motor, esta cifra oscila entre el 30 al 40%. Además, se enfatiza que en lugares como Quito, ubicado a 2.850 msnm, el turbo actúa como un compensador de altura.

En nuestro medio, es común encontrar este sistema en los motores a diésel de pick-ups medianas, apropiadas para el trabajo duro; no obstante, existe una amplia variedad de tecnologías y modelos en la mayoría de segmentos que hay en el mercado. En términos generales, estas diferencias tecnológicas tienen que ver con el tiempo de respuesta del turbo, considerado como una desventaja. Para que este actúe, es decir, que entregue mayores porcentajes de potencia de acuerdo al cilindraje del motor, este debe estar a altas revoluciones; a bajas, la cantidad de gases de escape no es la suficiente para empujar con la fuerza necesaria. Como respuesta a esto los fabricantes han creado el biturbo, conocido para nosotros en la Volkswagen Amarok; el twin-turbo, de la nueva generación de la Isuzu D-Max; el turbo de geometría variable, de la Mazda BT-50 y presente también en la flamantísima Chevrolet Trailblazer; entre otros.

Referencias en línea

Garner Espinosa C.A. “Qué es un turbo”. Internet. Acceso: http://www.garner.com.ec/index.php?option=com_content&view=article&id=46&Itemid=70. Recuperado el domingo 7 de abril del 2013.

Garner Espinosa C.A. “10 maneras de obtener mayor provecho a tu turbo compresor”. Internet. Acceso: http://www.garner.com.ec/index.php?option=com_content&view=article&id=48&Itemid=72. Recuperado el domingo 7 de abril del 2013.

Wikipedia. “Turbocompresor”. Internet. Acceso: http://es.wikipedia.org/wiki/Turbocompresor. Recuperado el domingo 7 de abril del 2013.

Isuzu dmax. Isuzu dmax parechoc noir. Flickr. Todos los derechos reservados.

Rkfotos.Presentación VW Amarok Automática 170313. Flickr. Todos los derechos reservados

Shrawan from Indian Autos Blog. Chevrolet Trailblazer from Thailand 2. Flickr. Algunos derechos reservados.

Joe Barnas. Turbo Diesel. Flickr.Todos los derechos reservados

Ponernos el pijama, lavarnos los dientes, cargar nuestro celular y apagar la lámpara para dormir se ha convertido en una rutina; sin embargo, este hábito no se repite la mañana siguiente, cuando tenemos que desenchufar el cargador e irnos a cumplir con nuestras obligaciones .

Cargadores conectados. Foto tomada de:flikr.com

Diariamente se desperdicia una enorme cantidad de energía por dejar conectados aparatos eléctricos, a pesar de que no son utilizados. A este efecto se lo llama corriente vampiro debido a que continúa circulando electricidad por todo el aparato y, por ende, el consumo de corriente es  inevitable. Pero, ¿a qué se debe este fenómeno? Todo artefacto eléctrico tiene  un transformador interno que se encarga de convertir la corriente alterna a continua de bajo voltaje. Además, los electrodomésticos funcionan con comandos a distancia por lo que el transformador queda conectado a la red y consume energía.

Actualmente, existen estudios que demuestran que el costo por tener un aparato eléctrico conectado es mínimo y se estima que el costo anual, por cada artefacto, es de 15 centavos, dependiendo de la antigüedad del electrodoméstico y de su potencia; sin embargo, si sumamos todos los enchufes que tenemos conectados en casa o en la oficina, más el resto de habitantes veremos que el costo es considerable. Es importante señalar que cada aparato conectado consume 5W, por lo que hay que tener cuidado con los pequeños consumos, debido a que pueden tener un costo significativo.

Según la Agencia Internacional de la Energía, el consumo de los aparatos en modo de espera es del 5% al 10% del total de la electricidad consumida. Además, desperdicia recursos naturales no renovables y  contribuye con el calentamiento global, puesto que también emite dióxido de carbono.

Uno de los perjuicios más grandes de dejar conectados los aparatos eléctricos es que disminuye su calidad de vida y tienen el riesgo de quemarse si existe un cambio brusco de voltaje. Cada electrodoméstico tiene un ciclo de vida y mientras más tiempo pase conectado menor será su tiempo de duración. Un claro ejemplo de esto son las baterías de las computadoras portátiles, las cuales se desgastan más rápido si están conectadas todo el tiempo.

Con el avance de la tecnología se han desarrollado varias soluciones para el “consumo fantasma o vampiro de electricidad”, entre las alternativas encontramos:

Cargadores con energía renovable: En los últimos años se han desarrollado nuevas formas para poder cargar nuestros aparatos

Foto tomada de: commonswikimedia.org

electrónicos de forma responsable y ecológica, por lo que en el mercado existen cargadores a base de energía solar y de viento, los cuales son distribuidos por empresas que se dedican a la obtención de energía eólica. Los usuarios prefieren los de viento, puesto que los pueden cargar a cualquier momento del día y rápidamente, a diferencia a los de energía solar que puede tardar 40 horas en cargar un aparato y que dependen de las condiciones atmosféricas.

Regletas inteligentes: Es un dispositivo que permite la conexión de varios dispositivos al mismo tiempo, y se caracteriza por apagar los

aparatos periféricos que no se utilizan. Esto se debe a que tiene un sensor que mide el voltaje de los aparatos, y cuando estos tienen un bajo nivel de corriente el aparato lo apaga para que no continúe consumiendo más electricidad.

Eliminador automático de standby para TV:  Este artefacto permite que la televisión no consuma energía durante la noche; considera la comodidad del usuario debido a que el beneficiario no tiene que levantarse de su cama para apagarlo. La ventaja de de este dispositivo es que reduce la cantidad de corriente que consume un artefacto en stand by y aplica un sistema de bajo consumo que consiste en consumir menos de 2W.

Recordemos que estas no son las únicas soluciones existentes para evitar el gasto innecesario de energía, sino que tenemos un sin número de opciones que nos permitirán contribuir con el medio ambiente y cuidar nuestros artefacto eléctricos.

Pinche aquí para ver el vídeo

Un estudio realizado por el INEC demuestra que el 50% de la población lee una hora a la semana y que el 23% de los encuestados dicen simplemente no leer. Ahora, está claro que Ecuador es un país cuyos hábitos de lectura han sido descuidados. ¿Qué más prueba que este estudio?

Julio Pazos
Foto tomada de: www.guiacultural.com

Sin embargo, cuando existen poetas, que, como Julio Pazos, han sido reconocidos con los premios más importantes de las letras ecuatorianas (Espinosa Pólit, Eugenio Espejo), e internacionales (Casa de las Américas), que están presentes en antologías tanto propias como extranjeras y que cuya obra es un esfuerzo constante, y no solo eso, sino que están abiertos al público para compartir su tiempo, habría, entonces, que repensar qué es lo que hace falta para valorar y disfrutar la cultura literaria nacional.

Como término de la Semana de Literatura de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, los poetas ecuatorianos César Carrión, Julio Pazos, Vicente Robalino y Ana Minga se reunieron en un recital.

(De izq. a der.) Vicente Robalino, Julio Pazos, César Carrión y Ana Minga

Fuimos los primeros en llegar al auditorio de la Facultad de Comunicación. Tomamos, junto a un par de compañeros, puesto en la mitad de la sala: no queríamos estar muy cerca de los poetas-profesores, pero tampoco fuera de la charla. César Carrión entró, hizo un movimiento de aprobación y saludó con el grupo de 7 u 8 personas en la última fila. Seguidos, aparecieron Julio Pazos, Vicente Robalino y Ana Minga. Todos traían libros y apuntes en desorden. Una vez acomodados, Vicente acercó cuatro botellas de agua a la mesa y comprobó la calidad del sonido (acto innecesario, pues no había suficiente asistencia para llenar las dos primeras filas).

César Carrión
Foto tomada de: poderdelverbo.blogspot.com

Pese a la reducida asistencia, el recital se desarrolló en una atmósfera agradable. Los poetas y la poetiza compartieron fragmentos de su obra, cada quien con su estilo, con sus palabras, con su identidad poética, de frente al público y tomándose su tiempo. En el entretiempo, se realizaron preguntas a los escritores. César Carrión habló sobre la variedad de tonos que en un poema se pueden desarrollar, incluso, de forma inconsciente; Julio Pazos, por su parte, dio una breve explicación sobre las edades de su poesía,  en referencia a la función que puede tener la teoría para fortalecer o disminuir el impacto de una expresión lírica; Ana Minga compartió con el público su cariño por los perros callejeros y cómo estos aparecen como motivos en su poesía.

El programa duró aproximadamente dos horas. Después del último poema, en voz de Ana Minga, Vicente Robalino agradeció a los asistentes y dio por terminada la Semana de Literatura. Unos más rápidos que otros, fueron saliendo. Alguien debió haber apagado la luz y cerrado la puerta. El auditorio, una vez más, quedó en silencio…

Ana Minga
Foto tomada de: anaminga.com/

Vicente Robalino
Foto tomada de: elcomercio.com

Hasta ahí la anécdota. Pero nos queda la interrogante: ¿no será que estamos descuidando algunos aspectos importantes de nuestra tradición cultural? No solo como ecuatorianos, sino como ciudadanos del mundo. Recordemos que somos el producto de siglos y siglos de una búsqueda desaforada, de esfuerzos históricos y sacrificios inimaginables. Durante este largo camino, en ningún momento, la humanidad ha dejado de acompañar los esfuerzos históricos con esfuerzos artísticos. Son las cumbres de la cultura las que pasan a la consciencia colectiva como recuerdo de las dificultades superadas y de los errores cometidos.

Resulta irónico que en tiempos de tan insólito crecimiento económico y tecnológico, la población general parezca ajena a esa sensibilidad estética que nos constituye como una especie única y valiosa.

Abrirse a nuevas experiencias es el camino más sencillo para aprender. Y no se trata de dejar aquello que nos gusta y da placer, sino de acompañarlo con nuevos horizontes. La poesía es uno de esos campos del saber humano que parecen tediosos desde afuera, pero una vez que el velo cae y nos sumergimos en sus placeres…

 ”A veces la poesía es el vértigo de los cuerpos y el

 vértigo de la muerte;

 el paseo con los ojos cerrados al borde del despeñadero y la verbena en los jardines submarinos”*

Para los que se perdieron el recital del viernes, ya nada se puede hacer. Pero queda la invitación para estar más atentos a ese apasionante mundo de cine, literatura, música y poesía que pasa a nuestro lado y que, por nuestra distracción, no nos toca.

* Octavio Paz, Proema.

La música es parte importante de la cultura de un pueblo. Japón tiene una variedad infinita de estilos musicales, desde Hougaku, que es la música tradicional, hasta la más comercializada como el rock o el pop. El Kokoro Fest, en su cuarta edición, mostró la música infantil, de anime y el talento de niños y jóvenes.

Estudiantes del Colegio Japonés en Quito. Foto Andrea Carrillo Andrade

Como estaba anunciado en el cronograma de actividades del Kokoro Fest, a las doce y media del sábado, se presentaron los alumnos del Colegio Japonés en Quito. Diez niños, vestidos en trajes típicos japoneses, cantaban lo que su maestro les había enseñado, mientras él tocaba la guitarra y Makiko Ide los acompañaba con el piano. Interpretaron canciones para niños: Paseo, La única flor(042M_120427_1356), etc., pero la verdadera sorpresa fue una pequeña niña que tocó el piano mientras cantaba Someone like you de Adele y luego, la interpretación de El Chulla Quiteño en piano y flauta por los estudiantes de décimo de básica. Sin duda, fue una fusión de culturas, de respeto y de interés por mostrar y apreciar la variedad musical. Los niños estaban sin duda emocionados por mostrar lo que seguramente venían ensayando desde hace tiempo. Los padres de familia tomaban fotos, grababan a sus hijos, aplaudían con verdadero entusiasmo cada pieza. Los niños que iban saliendo de escena, se sentaban en las primeras filas del auditorio, a pesar de lo pequeños, eran muy educados y ponían mucha atención a lo que se hacía en la tarima. El concierto de los pequeños terminó: duró una hora aproximadamente y media hora después llegarían los alumnos de japonés de la PUCE para rendir un tributo a la música japonesa. Era lo justo: si estudiantes japoneses se esmeraban en tocar El Chulla Quiteño, ecuatorianos bien podrían interpretar canciones de Japón.

Estudiantes de Japonés de la PUCE. Foto Andrea Carrillo Andrade

Tres estudiantes de cuarto nivel de japonés, Rodney Ledesma, Bryan Proaño y Martín Salgado, salieron a escena con sus guitarras. Proaño comenzó con música instrumental de series japonesas conocidas; el público alzaba la mano emocionado cada que el músico preguntaba que quién se ha visto la serie o ha escuchado la canción. Después subieron sus otros dos compañeros, para interpretar canciones de Monet, Fukuyama Masaharu y Hatsune Miku. Los chicos agradecieron la oportunidad que Makiko Ide les dio para mostrar su música, pero resaltaron que solo lo hicieron porque estaban acompañados. Martín Salgado había sido el compañero de escuela de Bryan Proaño y se volvieron a unir en el curso de japonés, luego Rodney Ledesma se unió y así formaron el trío capaz de interpretar muy buenas canciones. Este Kokoro Fest abrió las puertas a cientos de personas para que conozcan la cultura japonesa, para dejarse llevar por los ritmos tradicionales y para combinar lo nuevo con lo tradicional, lo ecuatoriano con lo japonés.