EL LADO OSCURO DEL CELULOIDE - El mundo del cine desde un punto de vista… ¡¡Diferente!!

EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA

noreply@blogger.com (ANA) — Fri, 03 Jul 2009 04:24:01 PDT

*****

Fue la revelación del cine francés de este año con permiso de su cómica Bienvenidos al Norte. El motivo del éxito es la combinación entre candidez, simpatía, espontaneidad y sobre todo drama con comedia.

El realizador Rémi Bezançon se adentra el día que cambia la vida de los miembros de una familia normal con sus inquietudes y sus desavenencias. El retrato del matrimonio de mediana edad con tres chavales completan un puzzle que a través de cinco días concretos desde 1988 y 2000, el momento concreto en que cambiaron su existencia: la marcha del hijo prodigo, la adolescente con su primera experiencia sexual, el descarriado eterno Peter Pan, la madre en plena crisis existencial y el padre afrontando su vida.

Es inevitable recordar CRAZY al mirar este retablo francés, por la presencia del siempre gratificante Marc-André Grondin, por el ambiente y el toque simpático, realista y sobre todo musical que destila esta cinta francesa. El guión, a modo de pequeñas pinceladas, es capaz de rellenar en segundos los espacios temporales entre las historias y a pesar de que cada una posee un protagonista diferente la interrelación con toda la familia se hace tan personal que ajustan como un conjunto completo, problema usual al que se enfrentan este tipo de títulos.

La melancolía que rodea a todos los personajes consigue unificar los sentimientos y anécdotas en forma de producción con un notable gusto europeo y un idioma cinematográfico universal.

PROS: Las interpretaciones cuidadas de todos los actores.

CONTRAS: El final algo tendente a la lágrima fácil enturbia un poco el resto del metraje.

LOL (Laughing out loud)

noreply@blogger.com (ANA) — Wed, 01 Jul 2009 02:21:38 PDT

*****

Lola es una chica francesa, que va a un colegio francés con un montón de amigos franceses que en el fondo aunque lo nieguen sueñan con ser americanos. Con las drogas, la sexualidad, la amistad, la música, el alcohol, los padres, las relaciones con los adultos y toda la parafernalia propia de los adolescentes Lola irá descubriendo quién es y lo que quiere.

Lol ha sido un tremendo éxito de taquilla en Francia. Y es, mal comparado, un sucedáneo de nuestra versión de Mentiras y Gordas algo más edulcorado e infantiloide (básicamente con menos sexo explícito y un toque más parental y educativo). Y eso se aplica en lo bueno y en lo malo.

Lo bueno es la presencia de una única figura adulta, interpretada por Sophie Marceau que demuestra una plenitud y una capacidad robaplanos sólo explicable por el poco talento de sus compañeros. Y en lo malo en las inconsistencias de un guión poco perfilado, basado en anécdotas y que incluso tiene la poca fortuna de recordar a otra cinta contemporánea francesa El primer día del resto de tu vida, que soluciona mucho mejor el pasaje adolescente con más mimo y tino que esta suerte de comedia televisiva.

Lisa Azuelos ha saboreado las mieles del éxito con esta cinta simplona y mediocre pero en España ya tenemos nuestra ración de adolescentes hormonados en la taquilla. Si están pensando en ver cine francés generacional acudan a la sala de al lado, busquen la anteriormente citada El primer día del resto de tu vida y descubran como se resuelven las relaciones con los adolescentes, cómo se aborda el sexo, cómo se disfruta de las drogas y cómo se hace de verdad una película que llega más allá de la simple superficialidad de este Gossip Girl francés repleto de móviles, chats, facebooks y poca alma.

PROS: Sophie Marceau, su historia era mucho más interesante.

CONTRAS: El humor tendente al chiste zafio.

LA VERSIÓN X DE LOS CLÁSICOS

noreply@blogger.com (ANA) — Tue, 30 Jun 2009 04:58:05 PDT

Hola mis queridos “guarrillos”, hoy tenemos una sección algo “X” así que no dejéis ver esto a los niños. Y es “X” con todas las letras, es decir, con una sola en el sentido más literal de la “X” misma porque hablamos de porno…

En TCM han seleccionado las mejores “adaptaciones” de cine comercial a la pantalla para adultos, aunque me he permitido poner otras tan jugosas como las suyas. Y no nos referimos a su visión de la industria a lo ¿Hacemos una porno?, ¡Vaya par de ProductoreX! o Boogie Nights,... Algunas no distan mucho de su poster original (como ese Torrente X 2 donde participa incluso Arlequín) y otras son simplemente tan brillantes que dan miedo, como Eduardo manos… mejor lo omito. Lo que si es seguro es que alguna tendrá un final “sorprendente”.

Por supuesto os aconsejamos que os sumerjáis en el fascinante mundo de los títulos porno como : Todas las Mujeres del Presidente, Cosas que Nunca Te Hice, Sin Condón, Desvirgar al Soldado Ryan, La banana mecánica; La Delgada Raja Roja, Tócamela Otra Vez Sam, Rabocop, Mujeres Al Borde De Un Ataque De Miembros , El Conejo De La Bruja De Blair, El Señor De Los Cipotes: Las Dos Vergas, El Silencio De Los Conejos,… Y no me meto con los nombres de los directores porque estamos en un horario infantil...

Venga mis depravados ¿Algún título que os traiga buenos recuerdos?

ARRÁSTRAME AL INFIERNO

noreply@blogger.com (ANA) — Mon, 29 Jun 2009 05:23:32 PDT

*****

Sam Raimi siempre ha sido un gamberro. Ahora además es un gamberro con dinero. El director de títulos míticos como Posesión Infernal, El Ejercito de las Tinieblas o Terroríficamente muertos pasó durante los noventa a dirigir cintas de dudosa catadura como Darkman, Rápida y Mortal, Un Plan Sencillo , Entre el amor y el Juego, Premonición y a producir hasta la fecha cualquier adaptación de peli de miedo que se te pueda ocurrir (Booguey Man, El grito 1y 2, The Messsengers o 30 Días de oscuridad por poner ejemplos) y después de eso el vacío, bueno, el vacío con forma de Spiderman donde ha metido la cabeza de lleno en estos últimos años cosechando críticas y alabanzas por parte de los aficionados al cómic y al cine. Ahora el círculo se cierra con una reinterpretación de su primer cine gracias a este Arrástrame al Infierno.

Christine Brown tiene una vida normal, tirando a aburrida. Su trabajo absorbente, su novio, su personalidad apagada y tímida. Por eso cuando amenazan con que su ascenso corre peligro si no demuestra un poco más de carácter decide hacerlo con la persona menos adecuada. Una anciana siniestra, enferma, y algo asquerosilla tendrá que sufrir el rechazo del banco para que ella pueda prosperar pero no sin antes lanzar una terrible maldición que arruinará la vida de la pobre Christine llenándola de espíritus, persecuciones infernales y una cuenta atrás ya que en 3 días si no lo remedia vendrán a llevársela al infierno.

¿Sería igual de graciosa la trilogía Evil Dead si hubiese habido pasta de por medio? Después de ver Arrástrame al infierno nos podemos hacer más o menos a la idea de cual hubiera sido el resultado y no es del todo alentador. Los espectadores que no conozcan las citadas películas pueden contemplar la última payasada de Raimi con cierto horror ya que no se trata de una película de miedo si no de una comedia grotesca con toques infernales aderezada con tanto dinero que las situaciones que antaño resultaban geniales pueden verse forzadas e incluso algo tediosas.

Si algo se le puede echar en cara es que Arrástrame al Infierno es demasiado “premeditada” estudiada y bien producida por lo que desaparece la gracia gore y el acabado cure dejando algo ligeramente diferente aunque igualmente escatológico. Christine, entre otras muchas torturas, acabará siempre con cosas en la boca que no le harán mucha gracia a los estómagos sensibles. Y quizás la catarsis final sea algo forzada, rápida y poco ingeniosa.

Obviamente no es Evil Dead pero viendo el sistema de cine actual es lo más cerca que Raimi volverá a estar de ello.

PROS: La sucesión de desgracias de Christine.

CONTRAS: Sin conocer la obra de Raimi alguno tendrá la sensación de que le han tomado el pelo, cuidado se trata de una película “terroríficamente divertida” no de un filme de terror al uso.

RYAN REYNOLDS DE VISITA EN MADRID ¿CÓMO RESITIRSE A COMPROBAR SI ES DE VERDAD?

noreply@blogger.com (ANA) — Sat, 27 Jun 2009 17:27:59 PDT

Antes Scarlett Johansson no me caía especialmente bien. Ahora la odio.

Sí, la odio.

¿No debería estar prohibido que una mujer se quede en exclusiva con un portento de la naturaleza como Ryan Reynolds? Sí, deberíamos denunciarla por egoísta, por mala persona, por… bueno, por lo que se te pueda ocurrir. Y este pleito se gana, ¡Vamos que si se gana!

Y es que debería estar legislado que un tipo con ese cuerpo no debería ser monógamo. Es antinatural, injusto, y sobre todo viola los derechos humanos de las solteras. ¡Debería ser patrimonio de la humanidad declarado y protegido por la UNESCO!

Por eso, señoras y señores, Scarlett Johansson, propietaria legítima en matrimonio de Ryan es ahora oficialmente mi peor enemigo.

El actor canadiense que se va a convertir en todo un mito erótico ya que fue el único que pudo hacer un mínimo de sombra a los brazacos de Hugh Jackman en Lobezno…

Pero además es ya es un galán romántico gracias a La Proposición que estrena el próximo mes de Julio.

Es un lechado de virtudes en forma de caja abdominal. Deberían prohibir a un ser humano estar tan bueno.

Asumidlo, es real, existe y después de palparlo doy fe de que cada musculito estaba en su sitio. Vale, usé todas las armas a mi alcance para lograr llegar a dónde toda lectora del blog ha soñado alguna vez… No piensen mal, sólo a tocar busto nenas, que una tiene un poco de decencia (poca pero le queda).

No sé ustedes pero después de quejarme la semana pasada por la presencia de Sacha Baron Cohen debo decir que empiezo a creer en el karma… ¡Vaya que sí!

COCO, DE LA REBELDÍA A LA LEYENDA DE CHANEL

noreply@blogger.com (ANA) — Sat, 27 Jun 2009 02:00:40 PDT

*****

Me acabo de percatar que soy una feminista de libro, de esas exacerbadas y recalcitrante ya que después de leer el subtítulo del biopic sobre Coco Chanel en España esperaba un alarde de lucha, enfrentamiento, un personaje fuerte, decidido, que defendiese sus derechos e intenciones , alguien integro y convencido y a los pocos minutos me he dado cuenta de que Coco es en realidad un personaje nimio, mantenido y tremendamente vulgar.

Y no lo digo sólo yo. Siendo una de las producciones más ambiciosas del año en el país vecino se ha convertido en un autentico desastre de taquilla. Parecía que estaba diseñada para triunfar: un icono de la moda totalmente francés, una mujer que se “hizo” a sí misma y una actriz dedujo que tras protagonizar Amelie goza de respaldo y fama internacional. Para más inri la propia Audrey Tautou se ha convertido en la imagen del perfume más mítico de la marca Chanel en su última campaña a modo de publicidad añadida y “gratuita” para el filme. Pero eso no basta.

Gabrielle Bonheur es abandonada junto a su hermana en el orfanato de Orbizina en 1893. sus padres nunca regresaron así que las dos jovencitas tuvieron una infancia difícil y un futuro en manos de los hombres que conocieron mientras actuaron en bares por las noches. De día Gabrielle cosía, remendaba y arreglaba trajes pero no le parecía suficiente, ella quería ir a Paris. Convencida de que el amor verdadero no existía se amparó en los hombres que conocí para ir escalando en un mundo que socialmente no le pertenecía.

La decisión de concentrarse en esa etapa de la vida de Coco hace que, incuestionablemente, se pierda totalmente el lujo, la elegancia y la forma de ver la vida de la modista francesa, ningunea totalmente su incursión en un mundo totalmente controlado por hombres (como prometía en el trailer) y salta de una pequeña boutique a un final glamouroso al quedarse desangelada de historias amorosas poco interesantes.

Llama la atención como Audrey Tautou y su sublime elegancia consiguen en ocasiones entretener en esta cinta terriblemente larga y aburrida. Pero lo más significativo es la manera de manipular la historia para que este personaje antipático, manipulador y tremendamente elitista casi parezca una hermanita de la caridad. Falso, ella era una trepa social, una persona que salida de la pobreza gracias a una visión austera y elegante de la moda se hizo con un emporio al que llegó gracias a sus cavilaciones y encajamientos que se disfrazan y justifican quitando la poca gracia trepa que tiene la figura de esta insolente y snob nueva rica francesa.

Pero para desgracia de todo espectador durante casi hora y tres cuartos la biografía de la modista se devalúa sin llegar a convencer y por supuesto redimiendo al mito, después de todo lo que cuenta es la leyenda, si no ¿de qué un título tan largo y pretencioso?

PROS: Audrey Tautou y el diseño de vestuario. Atención a la escena final porque los trajes son originales cedidos por Chanel.

CONTRAS: El parsimonioso y aburrido ritmo y el tono condescendiente alejado totalmente de lo que cuenta la biografía oficial.

TRANSFORMERS 2: LA VENGANZA DE LOS CAIDOS

noreply@blogger.com (ANA) — Thu, 25 Jun 2009 07:28:50 PDT

*****

Como cada verano tenemos que inaugurar la taquilla de acción con los clásicos. De este modo es imperdonable saltarse la cita con el maestro de las escenas de acción Michael Bay que continua con la apuesta ganadora de Transformers y su peculiar receta de acción a raudales, humor y Megan Fox.

Hace ya 2 años que la taquilla reventó y catapultó a sus protagonistas al estrellato más rutilante. En todo este tiempo los autobots han trabajado con el gobierno para destruir la amenaza alienígena en forma de Decepticons que atacan la tierra de forma continua en un intento desesperado por recuperar a su líder Megatron y acabar con la tierra. Mientras el jovencito Sam (Shia LaBoeuf) es ahora casi un universitario y se prepara para afrontar una etapa que promete ser más tranquila en el campus lejos de su familia e incluso de su indiscreto Camaro, BumbleBee para los amigos. Pero Optimus Prime tiene otros planes para el muchacho.

Dos horas y media dura este mastodóntico producto comercial. Dos horas aproximadamente dedicadas en exclusiva a diversas peleas diseñadas por ordenador algo barrocas y recargadas y en ocasiones tan rococos que es imposible seguirlas. El resto de tiempo se reparte entre chistes más o menos elaborados y planos a cámara lenta de Megan Fox.

El resultado es una película visualmente impactante, parsimoniosamente digital y algo cargante por una excesiva duración que está destinada a reventar las taquillas y afianzar aún más el poderío de su director.

Un Must See para los fans de Bay y sobre todo para los más pequeños.

PROS: El ritmo trepidante.

CONTRAS: El tijeretazo que se le podía haber dado convirtiéndola en un producto mucho más asequible.

PREMIO ROCKOLA "VERY IRRESISTIBLE"

noreply@blogger.com (ANA) — Thu, 25 Jun 2009 06:23:12 PDT

Hoy me he despertado contenta al ver el Premio otorgado por el amigo Ethan. Se supone que tengo que dar acuse de recibo del mismo pero ha dicho cosas tan bonicas que pienso reporoducirlo enterito. ¡Para arriba la autoestima!

Ethan llegó hace poquito al blog, fue uno de tantos visitantes que aparecen por aquí por motivos desconocidos y para regocijo mío se quedan. Posee un blog musical, de esos que conviene visitar para poner banda sonora a estar delante del ordenador y que incorporé a mi blogroll hace algún tiempo.

Antes de nada quiero dedicar este premio a Spielberg, que es colega mío, y a todos mis amigos y familiares que JAMÁS pisan mis blogs y me permiten despotricar sobre cualquier cosa y repetirme luego en vivo y en directo.

Y sin más dilaciones os dejo con las amables palabras de este muchachito de Jaén.

Premio ROCKOLA "VERY IRRESISTIBLE" Otorgado a el Blog: EL LADO OSCURO DEL CELULOIDE.

Yo visito todo lo que puedo este maravilloso Blog sobre Cine y osea! me quedo alucinado. Qué destreza!, Qué poderío!, Qué majestuosidad!, Osea! qué fuerza, Qué arrebatos líricos les da a su autora. Es como leer prensa de la buena sobre CINE.

Que resulta que quieres estar informado del último mega estreno de la semana y quieres saber algo más sobre él, pues zas! entras en EL LADO OSCURO DEL CELULOIDE y te reeeeeeeeeesss-plica todo que te da un gusto!!!.

Que por el contrario quieres estar informado sobre cine GAY, zas! ella va y lo plasma todo, todo y todo. De una forma!, con una destreza! Osea! "re-digo" un gusto.

Y es que EL LADO OSCURO DEL CELULOIDE de oscuro no tiene nada. Más claro que el agua analiza y CRITICA todo filme que se le pase por la cabeza, tanto mega super americano como bolchevique, ella puedo con todo.

Y no dejo de preguntarme "WHO´S THAT GIRL?"

Pocas cosas se saben "personales" sobre la autora DEL LADO OSCURO DEL CELULOIDE. Su nombre ANA y como presentación si tienes el gusto de que se agregue a SEGUIDORES es el siguiente:

Se sabe "super poquísimo" de esta lustrada "señorita más fina!!!". ANA es de Madrid. Tiene sólo 29 años, (no es que lo diga yo que eso seria una cosa muy fea por mi parte, es que lo dice su perfil :)

[INCISO: Y soltera queridos míos, no se corten] -> Si, me da que tu público objetivo no me vale pero chico, ¡Por probar!

Eso y poco mas, supongo que lo suficiente con ella, Amanece que no es poco :)

Nos dice sobre sus Datos Personales (es que esta chica es muy de poca fama, le gusta estar en el lado oscuro de la misma) una deliciosa frase:

"Vive el momento, olvida el pasado, disfruta el presente y no confíes en el futuro. Carpe Diem. La ciudad es nuestra".

POR COMO LO HACES (me refiero a escribir :)))) ), POR ESA FORMA DIFERENTE DE VER EL CINE Y TU LETRA MAGISTRAL. ROKOLA MUSIC TE HACE ENTREGA DEL PREMIO "VERY IRRESISTIBLE" (¿Quién se puede resistir a este Blog?)

TOYOTA iQ, UN COCHE DE CINE

noreply@blogger.com (ANA) — Fri, 26 Jun 2009 09:57:15 PDT

La prestigiosa marca Toyota está unida al mundo del cine por méritos propios. Ha dado cuatro ruedas a grandes mitos de la pantalla grande y pequeña y ha circulado con, para, e incluso contra las mejores estrellas del cine. Aprovechando el lanzamiento del nuevo

Toyota iQ vamos a dar un repasito a algunos de los más míticos.

El mismo Terminator tubo sus más y sus menos con los Toyota en la tercera entrega de la saga, Kristanna Loken la “Terminatora” de turno les da caza en un Toyota Tundra. Pero mucho más estiloso es el modelo Toyota Lexus SC 430 con el que inicia el filme. Ambos se pueden ver en la tercera entrega de la saga.

En 2001 A todo Gas comenzaba su andadura por las pantallas de cine. Coches tuneados con colores brillantes y gadgets imposibles lanzaron a la fama una de las series automovilísticas más importantes del cine actual que acaba de estrenar su cuarta parte. En esa ocasión un MR2 y un Supra .

¿Qué coche conduce Bond? Si respondes Aston Martin puedes tener problemas porque entre los muchos vehículos que el agente con licencia para matar pasea por la pantalla no se puede olvidar el modelo especial que creó Toyota para la cinta Sólo se vive dos veces de 1967 y que cedió a la productora. Se basó en el modelo GT 2000, al que le incorporó, entre otras cosas, un circuito especial de televisión. El éxito del modelo propició que la casa fabricara otras 337 unidades más, tres de ellas preparadas para el campeonato estadounidense de vehículos deportivos -SCCA- de 1968.

¿Cuál es el coche de Marthy McFly? DeLorean.. ¿Bromeas? ¿Crees que un adolescente americano conduciría semejante pieza sin el objetivo de viajar en el tiempo? Me refiero a que coche – no propulsado por un generador de Fluzo – Conduce el muchacho: Un Toyota 4X4 como muestra en la tercera entrega de la saga aunque estaba "en venta".

Y para terminar el repaso nos quedaremos con una cinta patria, tan Española como el jamón de bellota, la tortilla de patata o la paella: Torrente. En su tercer parte se pueden ver muchos y muy variados Toyota Avensis por doquier.

Desde 2007 Toyota es la primera marca de fabricantes mundial de automóviles y cada vez es más habitual ver sus vehículos por las calles y garajes. Pero han dado un pasito más para convertirse en una pieza básica de los utilitarios especialmente diseñados para las ciudades. Su nuevo modelo

Toyota iQ es ideal para circular por una gran urbe, pequeño y recogido, con un consumo mínimo es ideal para aparcar en cualquier parte y tener la funcionalidad necesaria para desplazarse cada día.

El miércoles 17 de junio en el céntrico Hotel Me me presentó el nuevo coche de la prestigiosa marca japonesa: El

Toyota iQ . Tuvimos la oportunidad de comprobar de primera mano su espacioso interior en contraposición con su volumen exterior. Un coche que posee todas las comodidades y unas dimensiones únicas: menos de tres metros de largo y poco más de metro y medio de ancho y con tres plazas (+1).

¿Cómo es posible?

Primero con un diseño interior asimétrico, en el que el conductor dispone del sitio necesario (de ahí su variable número de plazas) y por otro lado con un diseño inteligente del espacio: El deposito plano se encuentra debajo del coche, renuncia a un maletero sustituyéndolo por asientos plegables en su parte trasera y un salpicadero sencillo con rediseño del concepto de guanteras y espacios libres.

iQ se usan en inglés para definir el Coeficiente Intelectual y en español se ha sustituido por un lema igualmente descriptivo y efectivo: Inteligencia Emocional.

El pequeño vehículo efectivamente está diseñado con mucho mimo, con unas líneas agradables y dos colores bastante sufridos que promete dar las prestaciones necesarias para rediseñar la conducción en ciudad.

Con una visibilidad impecable y una gran ligereza ya que su radio de giro es el más pequeño del mundo, lo que convierte a este vehículo en una opción muy razonable para aquellos que quieran sacar el máximo partido a su coche. Se puede hacer un test de conducción online en su propia web.

Preparado para un público joven posee radio, CD, 6 altavoces, capacidad de lectura MP3, WMA, lo hemos probado y tiene una Banda Sonora de lujo y en cuanto a seguridad 9 airbags lo convierten en una pieza única de ingeniería para mantenerlo seguro.

Y para celebrarlo fiesta. La cita en el Midnight Rose, el local de copas situado en la Plaza de Santa Ana en el recientemente reformado Hotel Me.

Con vistas a una de las plazas más castizas de Madrid y justo enfrente del Teatro Español los logos de Toyota se reflejaban en la fachada atrayendo a los transeúntes que se asomaban a los nuevos coches con curiosidad.

Dentro música de la mano de Dj’s, Photocall y muchas copas en un entrono urbano y divertido como el propio coche.

Todo parece presagiar que dentro de nada tendremos que estar atentos para encontrar el nuevo

Toyota iQ en alguna otra película…

EL ITALIANO (ITALIANETZ)

noreply@blogger.com (ANA) — Tue, 23 Jun 2009 09:00:27 PDT

CCCCC

El italiano es un cuento, de esos que ya no se ven en las pantallas de cine, de esos que sólo leen los niños de seis años.

Tierno, dulce, conmovedor y con mucha imaginación a pesar del tono realista. Porque lo que busca en realidad es la consecución de un sueño, animar a no rendirse y luchar por lo que se quiere de la forma más dura.

La vida no es fácil en Rusia para los huérfanos. Todos los que crecen abandonados por sus familias sueñan con que vengan a buscarlos y encuentren un hogar. Por desgracia es una situación demasiado habitual que los niños “se pierdan” en las estaciones de tren y muchos de ellos acaban en superpobladas y tristes instituciones. Pero un día una madre aparece en la puerta del orfanato y su niño ya no está, lo han adoptado, eso da que pensar a Vanya, un jovencito que acaba de ser asignado para vivir con una nueva familia en Italia. El pequeño se verá enfrentado a los deseos del hospicio de que disfrute de una vida nueva, lejos de la pobreza y la miseria en occidente y su necesidad de que su madre le encuentre si decide ir a buscarlo.

Kolya Spiridonov es simplemente impresionante en su ansiosa búsqueda de la felicidad. El pequeño actor consigue que todas las incertidumbres sean plausibles. Mientras los niños anhelan ser elegidos, por llevar una vida mejor en un lugar civilizado que les resuelva las penurias, los dueños de los orfanatos hacen caja vendiéndoles como mercancía y los adolescentes delincuentes permanecen creando su propio feudo en la institución. Un panorama desolador que no afecta a su empeño por localizar a su madre antes de que vengan a buscarlo.

La película transcurre con un ritmo pausado y una belleza narrativa y visual calmada y brillante, rodeada de fría nieve y la belleza de la soledad que se trasmite gracias a tomas generales muy logradas alternadas con infinitamente largos primeros planos que arrastran al espectador al interior de la cabeza del pequeño.

Lo que permanece en la retina tras el visionado es la apariencia angelical del niño protagonista, sus ansias de conocer su pasado y el deseo de que, tras tantas penurias, como en los cuentos, su vida tenga un final feliz.

PROS: El modernista toque Dickesiano.

CONTRAS: La aparente frialdad de las películas rusas, una ve traspasado el gélido envoltorio se convierten sin embargo en interesantes y enriquecedoras perlitas.

SUPERCAÑERAS (ST TRINIAN’S)

noreply@blogger.com (ANA) — Mon, 22 Jun 2009 01:05:02 PDT

*****

Es bastante increíble que un título como St Trinian’s (omitiré decir nada sobre su traducción) llegue a nuestras pantallas y no es sólo por el retraso de dos años en su estreno, es por su carácter localista, su pasado televisivo y su poca proyección fuera del humor británico de brocha gorda.

Por lo demás la cinta puede parecer efectivamente un producto comercial: Rupert Everett travestido, Colin Firth pánfilo, comedia de internados femeninos, e incluso la refulgente estrella de moda Russell Brand haciendo un mínimo papel. Pero reitero, el internado St Trinian’s tiene mucho más pasado que eso.

Ronald Searle creó un cómic muy divertido donde satirizaba la enseñanza en Inglaterra en un colegio privado para señoritas con el nombre de St Trinian’s. En los 50 la ficción dio el salto al largo con una serie de cuatro cintas protagonizadas por Alastair Sim (en el papel que ahora tiene Rupert Everett y más o menos con las misma “caracterización”). Las cuatro películas fueron pronto consideradas clásicos de la comedia inglesa desfasada y gamberra.

Por eso en 2007 decidieron “revitalizar” la comedia autóctona con esta nueva versión en la que las adolescentes modernizadas, hijas de gansters, mafiosos y demás calaña de la sociedad viven en este paradisíaco entorno con sus histriónicos profesores (donde juega la baza Russell Brand) donde existe una especie de ley marcial del más fuerte en todos los subgrupos establecidos. La llegada de una nueva alumna ofrece la fresca visión de esta estereotipada congregación de féminas y la presencia del serio Ministro de Educación (Colin Firth) pone en peligro la permanencia del sistema educativo y la propia existencia del internado lo que llevará a sus alumnas a planear el robo más ingenioso del mundo para salvarlo.

El éxito de la nueva peli animó a productores y protagonistas a seguir en la línea y este año se está preparando St Trinian's, The Legend of Fritton's Gold para perpetuar esta noble saga de cine de adolescentes.

St Trinian’s tiene sin embargo un típico encanto británico que puede hacerla de difícil digestión para publico no autóctono. Las delirantes interpretaciones y los estereotipos explotados poseen ese toque de rancia nobleza británica y un poso que sólo los años ha conseguido fermentar en las frágiles mentes de los ingleses y que en España pasará desapercibido. Si se eliminan los guiños, las gracietas, e incluso el pasado de los personajes que tanto conocen en el país de la lluvia, el té y el alcohol a deshoras se diluyen en una sucesión de escenas que pierden su gracia cultural.

Con la vestimenta de cinta para adolescentes y su rebautismo como Supercañeras posiblemente la reacción de los desinformados espectadores ante tremenda sucesión de chistes zafios sea un rechazo absoluto y totalmente comprensible.

Y es que Supercañeras no es una película para España, pero ¡qué le vamos a hacer!

PROS: Una buena comedia al uso si estamos acostumbrados a este tipo de productos. Recomendable para amantes de Little Britain y sucedáneos habituados a los tópicos británicos.

CONTRAS: es una película inglesa, hecha por ingleses para un público inglés exportada para engañar bajo una apariencia americana y un título ridículo. El innecesario y sobrepublicitado cameo de Mischa Barton.

SACHA "TORO" COHEN

noreply@blogger.com (ANA) — Fri, 19 Jun 2009 18:34:17 PDT

Dios me odia. Si, si, me odia. Con la semana que ha habido en Madrid, con las visitas, las emocionantes posibilidades de hacer algo interesante, la presencia de Matthew Fox,... Y a mí ¿Dónde me mandan? ¡A ver a Sacha Baron Cohen! Repito, y ahora visualicenme con la rodilla hincada en el suelo y cara de sufrimiento: ¡¡A Sacha Baron Cohen!!

¿No es injusta esta vida? Con lo mal que me cae… Allí en pleno junio con “la caló” en Ventas, una hora esperando, la chica de relaciones con prensa no sabía ya que decir, venga a darnos botellas para no deshidratarnos. “Está allí chicos pero tiene un problema con el traje”. Y mi mente calenturienta pensando en el latex amarillo y los pantalones ajustados que suele llevar. Claro, los pelos como escarpias ante la imagen… Y entonces aparece un coche tirado por caballos con dos toreros macizos y… ¿Un toro de dos metros?

España es diferente, a nadie le importa un rábano que haga entrada con el ritmo maquinero de una versión tecno del himno español.

Detalles como que el señor traductor sacó el título en CCC y pierden toda la gracia los comentarios gays no molestan que lo importante es que llegue a El Hormiguero donde Pablo Motos hará una de sus interesantes, incisivas y meditadas entrevistas (Modo irónico ON) y la mitad de las teles que esperaban compuestas y sin declaraciones... No pasa nada, va vestido de toro, lo pones en el telediario y queda fardón...

Y es que Spain es different pero pa’ todo, ya saben.

Ahora, el tipo repetitivo (mismo discurso que en London), pero contundente: que si la peli es mejor que la última protagonizada por un austriaco gay, Terminator 2; que si Harvey Milk hacía daño con sus estereotipos homosexuales y encima no la protagoniza un gay de verdad; que si los chicos de seguridad pueden venir al hotel conmigo después,…

Y es que ya saben, aunque en la nota de prensa ponga que Sacha Baron Cohen viene a presentar una peli en realidad quien hace acto de presencia es Brüno, ¡Qué también is different!

MISS MARZO

noreply@blogger.com (ANA) — Mon, 22 Jun 2009 12:21:49 PDT

*****

¡Qué semana de estrenos la de mediados de junio! Dos películas cómicas en la cartelera y sendos bodrios insoportables destinados a un público adolescente y con ganas de cachondeo “sexual”.

Miss Marzo cuenta la historia de un pánfilo muchacho que tiene una adorable novia ansiosa por consumar. Después de todo llevan dos años saliendo y a pesar de que su mejor amigo es un salido de mucho cuidado él pretende ir por los “cauces legales de la relación” hasta que ella le da un ultimátum: o se acuestan en el baile o le deja. El problema es que en la citada fiesta un accidente le deja en coma y despierta cuatro años más tarde para descubrir que su casta novia es ahora una conejita de PlayBoy, concretamente Miss Marzo, obvio. Por supuesto seguirá a esta revelación un disparatado road trip para colarse en la mansión más famosa de la historia y descubrir que pasó con su relación.

La factura incuestionablemente para el mercado de DVD se disfraza de comedia adolescente sexual con escatológicas bromas y algunas escenas que rozan el límite de lo visible en una pantalla. Los actores protagonistas son también los directores, guionistas, productores (y posiblemente algún cargo más) de esta cinta mediocre y tendente al aburrimiento. Y si dicen que quien mucho abarca poco aprieta en este caso se les puede dar la razón.

Resulta excesivamente cargante y poco simpática en todo su esquema de plagio a los grandes autores de comedias gamberras del momento, e incluso tiene la desfachatez de pecar de moralizante y aleccionadora, espero profundamente que Apatow, los Farrelly, e incluso Kevin Smith tengan a bien denunciarles a la sociedad protectora de inspiración.

PROS: Hugh Hefner, haciendo los pocos chistes para todos los públicos de la cinta.

CONTRAS: ¡Por Dios si hasta Una Conejita en el Campus era mejor!

TE QUIERO, TÍO

noreply@blogger.com (ANA) — Thu, 18 Jun 2009 00:44:01 PDT

*****

Va, en serio cari, si me quisieras no me harías esto. No me tendrías una hora y media desesperada intentando encontrarte la gracia, buscando en lo más hondo de mi ser y recordando a cada segundo que Jason Segel y Paul Rudd me caían bien. Caían, tiempo pasado… Cariño, lo nuestro ha terminado después de esto. Vamos que no te quiero nada, tío.

Esta es una comedia romántica al uso, chico conoce chica, chico se enamora de chica y chico y chica pasan problemas hasta acabar juntos. Sólo hay un pequeño cambio,, hay que sustituir chica por chico. Peter Klaven es un tío sensible, educado, con muchas amigas y una novia, Zooey que le adora. Cuando por fin le pide matrimonio se da cuenta de que no tiene amigos masculinos y necesita a un colega de verdad para que le acompañe al altar el día de su enlace. De ese modo se enfrenta a un disparatado casting de posibles amigotes de diversa índole hasta que por fin aparece Sydney Fife, el colega perfecto: simpático, divertido, sincero, gracioso, con sus mismos gustos,… pero esa amistad acaba por preocupar a su futura mujer.

Juro y perjuro que he buscado en el IMDB las pruebas de la presencia de JuddApatow porque parecía que llevaba su incuestionable huella en las delirantes declaraciones y alguno de los pocos diálogos disparatados que posee la película, pero no está, físicamente no pero espiritualmente es innegable que la comedia americana de “amigotes” ya no va a ser la misma después de haber sido conquistada por él.

Su argumento descafeinado se ve respaldado por chistes de diversa caladura, casi todos ellos sexuales que gustarán más a los hombres que a las mujeres y para más INRI serán mucho más coherentes en la lengua de Shakespeare, cosa que a los potenciales consumidores de la cinta les importará un rábano. Incluso esos mismos espectadores ignoraran el flojucho final tendente a la ñoñería achacable a las comedias para mujeres muy bien disfrazado.

Yo personalmente ya he pedido el divorcio, pero los fans de Apatow lo pasarán en grande. Nunca llueve a gusto de todos.

PROS: La creación de un nuevo y prometedor subgénero: el Bro-mance.

CONTRAS: Lo que pierde en la traducción.

BACK TO THE… SHOP: DE COMPRAS CON REGRESO AL FUTURO.

noreply@blogger.com (ANA) — Wed, 17 Jun 2009 04:10:47 PDT

Increíble pero cierto, cada día la red nos sorprende con nuevas e ingeniosas ocurrencias de diversa índole y todo fan del cine tiene esos momentos críticos en los que su ansia por acumular mierda en casa le incita a la compra compulsiva de objetos de dudoso gusto.

En esta ocasión tenemos la oportunidad de dar un salto a Regreso al Futuro 2.

Si, como lo oyes. Si siempre has querido ser Marthy McFly ahora puedes estar un pasito más cerca gracias a Amazon. Por el módico precio de 25 dólares puedes comprar la gorra más molona de la saga de viajes en el tiempo.

Así que si el presupuesto no te daba para pujar por el patinete volador que se subastó en EBay con un precio de salida de 30.000 pavos, si te parece exagerado el precio de un billete de 50 dólares que cuesta 20 en la actualidad y sin duda has fracasado al fabricar tu Condensador de Fluzo ahora no hay excusa. Eso sí, tendrás que esperar hasta el 2015 para que se ponga de moda…

OBSESIONADA

noreply@blogger.com (ANA) — Sun, 14 Jun 2009 01:20:00 PDT

*****

Folletinesca historia destinada a poblar las sobremesas de los domingos a pesar de su cartel estelar. Beyonce Knowles regresa al cine para no cantar, en esta ocasión sólo da el cante. Interpreta , o lo intenta, a la amante esposa y madre del acosado en cuestión. Ali Larter, la bipolar de Héroes ejerce exactamente el mismo papel que en la serie en cuestión en este triangulo. Ella, una recién contratada secretaria, comenzará a obsesionarse con su jefe y acosarlo físicamente hasta la saciedad, si, parece que no tiene mucho que ver con su papel en la serie pero si tenemos en cuenta su capacidad para quedarse sin ropa y la mala leche que se gasta cuando le dan arrebatos si que recuerda a su primer y dual papel de stripper y amante esposa.

¿Qué tiene Obsesionada que la haga diferente a toda la retahíla de cintas similares? Nada. De hecho se concede una grandilocuencia e su discurso que la hace considerablemente más insufrible que el resto de sus competidoras que con menos dinero y menos famosos consiguen ser mucho más efectivas o al menos inquietantes que este subproducto.

Triste acercamiento de la cantante a lo que debió considerar “cine serio” pero que se quedó en telefilm mediocre. Para colmo de desgracias el encargado del montaje de sonido tiene a bien regalarnos melodías martilleantes para que no olvidemos que la nueva musa pop está en escena.

Sólo los fans conseguirán sacar algo de jugo a esta insulsa propuesta con poco misterio y escaso ritmo.

PROS: Degustar las pocas escenas decentes de Ali Larter.

CONTRAS: La presencia anecdótica pero tremendamente insufrible de la Knowles que parece decidida a quedarse en Hollywood más de lo que a muchos nos gustaría.

MILLENIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

noreply@blogger.com (ANA) — Sat, 13 Jun 2009 17:36:02 PDT

*****

Este año las producciones suecas vienen pisando fuerte. Primero nos llegó la personalísima Déjame entrar, basada en un gran éxito editorial y ahora desembarca la trilogía Millenium en nuestras pantallas sin haber abandonado las listas de libros más vendidos de toda Europa en meses.

Debo reconocer que a pesar del tremendo éxito y las críticas positivas no he encontrado el momento de aproximarme a la novela de Stieg Larsson y por tanto acudo al visionado de la película “virgen” de prejuicios y preconcepciones de la misma. Por no haber leído ni siquiera me he molestado en ver el argumento de la citada cinta para no tentar al factor sorpresa. Por eso las discusiones sobre la idoneidad de sus actores y diatribas sobre la corrección de la adaptación no pueden ser cuestionadas en estas líneas si bien puedo adelantar que su actriz principal me ha resultado algo enervante (cuestión que achacaré a que realmente era igual de redicha, feucha y desagradable en la novela pero no llega con la misa gracia a la película).

Un periodista de éxito es acusado y condenado tras escribir un artículo. En los seis meses que tiene antes de ingresar en prisión recibe n encargo muy especia: investigar la muerte y desaparición de una jovencita décadas atrás. Intrigado por la familia que le encarga el trabajo y ayudado por una arisca y asocial muchacha con desarreglos de personalidad empieza a mover los hilos del pasado para saber qué pasó en la pequeña isla donde una familia multimillonaria tiene su feudo particular y desentrañar el crimen y algún que otro misterio más que surgirá por el camino.

En esta ocasión el cine es capaz de reconciliarse con la literatura en forma de Thriller pausado, calmado y sobrio. La cinta sueca se deja ver y degustar pero tiene una falsa estructura demasiado tendente al convencionalismo americano. Con una desmedida duración y unos personajes esbozados con trazo grueso a pesar de lo dilatado de la introducción parece que para rellenar los hueco se s necesario recurrir a las páginas de la novela mientras que en otras ocasiones como la tremendamente infantiloide explicación sobre el desnlace que parece ofensivo incluso para el que nunca la haya leído. Pero cuidado, con todo esto no se puede deducir que sea una mala película, al contrario, es un ejemplo de la vitalidad del cine europeo y su capacidad de reciclarse y adaptarse a un nuevo público con temáticas a las que no nos tienen acostumbrados y en dimensiones monetarias que pocas veces sobrepasan las fronteras geográficas.

Los hombres que NO amaban a las mujeres es una cinta interesante, con un equilibro justo entre suspense e intriga y agilidad narrativa. Una película que puede agradar a los lectores del libro y a los amantes del cine en general. Pero además es una cinta con vocación de blockbuster. Y eso viniendo de una historia con pasado de bestseller no puede ser nunca tomado a mal.

Innumerables alabanzas ha recibido el elenco. Más correcto para mi gusto él que ella, pero igualmente efectivos ya que la legión de fans han sido capaces de encumbrar a Michael Nyqvist y Noomi Rapace como mitos en su país. Mientras el personaje de Mikael Blomkvist resulta más simplón y simpático, recuerden mi devoción por la profesión periodística en el cine.

Para mi gusto le falta un toque de ingenio que me consta si posee la novela y que seguro alcanzarán con sus secuelas.

PROS: El logrado paisaje gélido que recorre y da forma a la historia de muñecos rotos.

CONTRAS: No le he cogido el punto a Lisbeth Salander, piedra angular y autentica heroína entre los lectores. Pondré más empeño para la próxima.

HABLAME DE AMOR (PARLAMI D’AMORE)

noreply@blogger.com (ANA) — Thu, 11 Jun 2009 13:56:47 PDT

*****

Sasha tiene un accidente de coche, choca contra una mujer, Nicole, y en el golpe acaba atropellando a un perrillo. Ese es el detonante para que ambos inicien una extraña amistad. Él irá descubriendo sus secretos poco a poco a la psicóloga reconvertida en profesora de idiomas y ella iniciará un proyecto con él, enseñarle a seducir a la caprichosa y mimada chica de sus sueños, en una relación de la que ambos aprenderán mucho el uno del otro.

Hablame de Amor es un proyecto global. Primero fue una novela de Silvio Muccino escrita con Carla Evangelista. A dos manos y con un capítulo para cada personaje conseguía una visión algo más redonda de las ideas de los dos protagonistas. Dentro del target de público poco exigente y para ser la primera vez que Muccino escribía un libro el resultado fue muy bueno en cifras con más de 300.000 copias vendidas. La película es una buena adaptación del libro, cosa harto fácil al tratarse de una novela menor, algo rosa y además habiendo sido guionizada por el mismo escritor. En todo caso sólo hay una historia, de las dos narradas, a la que acaba pasando factura, concretamente la de Nicole que se ve diezmada y mutilada en favor de la de Sasha.

Silvio Muccino no sólo pierde la virginidad en el mundo literario, también lo hace en la dirección de un largo tras varios proyectos en el campo de los videoclips. Y la sombra de su hermano es demasiado grande, a pesar de que no recuerda para nada a Gabriele Muccino, y eso tiene su parte positiva y su parte negativa. La película de Muccino pequeño es mucho más ambiciosa y se toma mucho más enserio que los inicios de su hermano y eso se ve recompensado con un acabado mucho más brillante que las comedietas de bajo presupuesto a las que se ven abocados los directores en las operas primas pero también hace que el espectador exija algo más de emoción en su discurso. Ajeno a las preocupaciones que tanto emocionaban de Gabriele, cosas cercanas y simples, crisis personales y pequeñas anécdotas Silvio se decanta por algo mucho más grandilocuente, con ambientes marginales alternando con tremendas riquezas de forma algo anacrónico en el conjunto.

Pero lo que si parece incuestionable es que Muccino ha sabido aprovechar los amplios recursos económicos y aprendió de trabajar con todos los grandes directores actuales. Sus planos son poco arriesgados y la fotografía a pesar de ser algo esquizofrénica y cambiante es bastante adecuada. Incluso la banda sonora es un alarde de presupuesto con su propio videoclip y saliendo del mercado discográfico patrio.

La elección de su compañera de reparto es quizás lo más alarmante del conjunto. Aitana Sanchéz-Gijón se convierte en esposa y guía pero destila poco encanto y glamour para dar entidad a la parte folletinesca, lo mismo que pasa con Carolina Crescentini que está a la altura física del insoportable personaje de Benedetta.

Muccino peca de homenajear en exceso y en algunas ocasiones su pretenciosa visión del amor a la francesa, como lo veían los directores franceses, se entiende, se queda en un limbo de sentimientos encontrados.

Grandes expedientes X de la humanidad es el modo de haber obtenido la calificación de "interesse culturale" en Italia aunque si es lógico su reconocimiento con el Donatello para jóvenes y una nominación al mejor director novel del año pasado que finalmente fue, merecidamente, para La Ragazza del Lago.

PROS: El cuidado look de la película impropio de un debut.

CONTRAS: Lo redicho y artificial de la película en general y su selección actoral en particular.

CÓMETE A LAMETAZOS A DANIEL CRAIG

noreply@blogger.com (ANA) — Tue, 09 Jun 2009 04:18:45 PDT

Va, seguro que ya estáis pensando que voy a ponerme en plan subida de tono con este título.... ¡Pues no! Pero no será por falta de ganas.

La cuestión es que en este periodo estival la gente se pone a chupar… ¡polos se entiende! Y una marca d,e helados decidió hacer una encuesta para saber “¿El torso de qué famoso te gustaría chupar este verano?”. Lo que no sé es si permitían múltiples respuestas ¡Ñami!

Y el resultado es esta edición limitada de Polos de Craig, Daniel Craig que van a devorar a lametazos un montón de inglesas hasta que se acaben, que Bond es edición limitada, vaya…

Además los muy picarones han escogido una escenita de Casino Royale… ¡Y justo es la del mar! Nada de Bond vestidito, así se puede chuperretear bien las abdominales…

Mira, que me ha gustado a mí el heladito.

TERMINATOR SALVATION

noreply@blogger.com (ANA) — Mon, 08 Jun 2009 05:11:36 PDT

*****

Año 2018, John Connor es ya un hombrecito y cabeza visible de la resistencia humana contra Skynet. El futuro está tomado por los Terminators, máquinas infernales de diversos tamaños y texturas que van evolucionando a pasos agigantados para conseguir acabar con la raza humana. Connor sabe lo que le depara el futuro, e incluso el pasado, por eso cuando interceptan una lista de objetivos de los Terminator se pone en marcha para evitar que la humanidad desaparezca, por cuarta vez.

Apelo a su espíritu ochentero y quiero que tarareen conmigo el martilleante ritmo musical de su banda sonora: Tum Tum Tum Tum Tum Tum. Oye, los pelos como escarpias.

Y es aquí donde Terminator engancha a toda una generación de seguidores, legiones que disfrutaron con Sarah Connor como heroína y revivieron la trasformación de “Chochi” de malo malísimo a niñera en apuros, los que observamos los efectos especiales crecer desde los animatronics de Cameron hasta llegar al terrible T1000,… y aguantan estoicamente minutos y minutos de acción desmedida sin preocuparse mucho del engranaje que lo mueve.

Sam Worthington es una proeza de la ciencia y, pese a su no conciencia de lo qué es y un sentimiento demasiado redicho de redención, se convierte en la piedra angular de esta innecesaria pero bienvenida fantasía futurista robando protagonismo y planos al mismísimo Bale que parece dispuesto a convertirse en todos los héroes del cine actual.

Nos encontramos pues ante cine espectáculo para llenar multisalas pero los fans de toda la vida requieren un poco más de mimo y por tanto pueden ser los más perjudicados de esta apuesta por el CGI de McG. Apuesta arriesgada y algo chapucera que en ocasiones consigue que parezca más una película de Transformers que Terminator. Apuesta por recrear un Terminator que nos es familiar y que incluso arranca algún aplauso del público, la imagen del mal que aparece por primera vez en pantalla a falta de diez minutos para terminar la cinta.

Y es que si hay algo que se le pueda echar en cara al plantel de guionistas es que Terminator 4 no tiene un malvado de verdad, sólo pequeños conatos en forma de montañas de metal con metralletas mortíferas y con escalofriante mala puntería. Skynet se vuelve tan etérea en este ir y venir de nuevas máquinas que no conseguimos centrar nuestro odio en ninguno de sus productos divagando en esa dicotomía entre un Connor algo soseras y un nuevo y efímero Marcus Wright que se acaba llevando el gato al agua como lo mejor del filme.

Un ejercicio caro y decepcionante.

PROS: Los guiños a la saga original, la cancioncita, la gasolinera, e incluso la buena intención del último enfrentamiento.

CONTRAS: Renunciar a la estructura clásica para convertir la cinta en una aventura a dos bandas sin un buen malvado.

8 MUJERES

noreply@blogger.com (ANA) — Sun, 07 Jun 2009 08:37:00 PDT

CCCCC

Original y a la vez inclasificable propuesta francesa que convierte Los Diez negritos en un colorido musical.

Un hombre aparece asesinado en su casa rodeado de toda su familia y/o relaciones. De ese modo todas las mujeres que están en su vida se convierten en sospechosas del homicidio y se verán obligadas a enfrentarse para saber quién y por qué asesinó al maltrecho caballero.

Esta divertida comedia con asesinato dirigida por François Ozon cuenta con toda la plana mayor de las féminas francesas: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Danielle Darrieux, Ludivine Sagnier y Firmine Richard ayudan a dar el glamour y el punto justo para que esta sorprendente mezcolanza de géneros no resulte del todo ridícula. Algunas cantan mejor que las otras y por supuesto hay papeles mucho más agradecidos. Pero si hay que poner un pero alas actuaciones, piedra angular de la trama, es sin duda a la capacidad vocal y la presencia escénica de las mismas. Cada uno que juzgue sobre si las grandes damas son capaces de contrarrestar los gorgorítos con su incuestionable belleza y talento.

En un escenario muy limitado que hace incuestionablemente pensar que nos encontramos ante una obra de teatro más que de una película, vamos recorriendo los entresijos algo rastrillado es en algunos casos que llevará al desenlace.

La película dividió a la crítica y posiblemente también al público pero sólo por la originalidad que destila hay que hacerle un huequecito en las videotecas.

PROS: El look colorista y el desenfado al copiar a Christie. Hay un revolcón que gustará a más de uno.

CONTRAS: Lo arriesgado de dejar “lucirse” vocalmente a alguna diva.

CROSSING OVER

noreply@blogger.com (ANA) — Thu, 04 Jun 2009 08:17:00 PDT

*****

A medio camino entre Crash y Babel se queda este fallido puzzle sobre “buscadores de Green Cards” cargado de buenas intenciones se convierte en un utópico e irrisorio retrato del racismo y la inmigración en Estados Unidos.

Estas historias cruzadas al menos tienen la decencia de no centrarse en los “sospechosos habituales” y entre los chinos, árabes e hispanos dejan un pedacito a algunos inmigrantes mas civilizados: una actriz australiana en busca de éxito y un inglés dispuesto a casi cualquier cosa por quedarse en territorio americano.

Harrison Ford es un agente de la ley preocupado por sus detenidos, con conciencia social y demasiado centrado en ayudar a personas que apenas conoce cuando en una redada se encuentra con una mujer que le pide ayuda para que su hijo no se encuentre desamparado. Una niña da un discurso como trabajo de clase, defiende la postura de los terroristas de las Torres Gemelas y una llamada consigue que acabe en un centro de detención de menores. Una niña lleva meses esperando que le den una familia de acogida perdiendo sus memorias sin crear vínculos con nadie. Una actriz australiana viene en busca de la posibilidad de conseguir sus sueños pero acaba dándose cabezazos contra una montaña de burocracia mientras su amigo inglés decide adaptarse a cualquier cosa que le permita ser ciudadano americano. Una familia china y otra india están esperando con ansia y a su modo el día de ser finalmente americanos. Todos ellos avanzan hacia una cuenta atrás, o se quedan o se van del país y en su camino muchos se interpondrán con ganas de ayudar o con intenciones oscuras.

Y es que los estereotipos consiguen dar un pasito más allá estereotipando incluso a sus propios actores. Harrison Ford se convierte en un policía demasiado redicho y ñoño chapurreando con muy poca labia en un castellano que no entiende( como si el personaje de La Sombra del Diablo se hubiera jubilado y estuviera cubriendo el expediente en esta cinta), las pocas escenas de Jim Sturgess podían haber salido directamente del metraje descartado de Across the universe, y, por dar un último apunte, Ray Liotta o Ashley Judd parecen descafeinados y con un exceso de botox altamente alarmante. El resto de actores se pierden en la inmensidad de los nombres de estos cuatro protagonistas a pesar de ser una cinta coral pero a su favor se puede decir que resultan tan olvidables como el resto exceptuando a Lizzy Caplan que en menos de medio minuto puede captar más la atención que cualquiera de las otras historias que le rodean.

Un guión rastrillado, algo soso e insustancial para realizar una autocrítica demasiado liviana apara ser tenida en cuenta.

PROS: Los momentos cómicos del personaje de Sturgess, impagables.

CONTRAS: La concepción de historias cruzadas no ayuda mucho. Consigue difuminar todas las historias haciéndolas anécdotas.

GOOD

noreply@blogger.com (ANA) — Wed, 03 Jun 2009 09:43:00 PDT

*****

Estoy desconcertada con esta película. Si nos ceñimos al argumento de Good nos encontraríamos ante un bopic de género, sencillo y posiblemente competente gracias a la presencia siempre interesante de Viggo Mortensen. Pero en realidad es algo más complejo.

Un profesor de literatura francesa vive en la miseria, su mujer, su madre y en general su vida no le resulta muy emocionante hasta que por un cambio del destino acaba cayendo en gracia del régimen nazi y trabajando para ellos. Desde entonces todo hacia arriba. Primero con su vida personal y después laboral a pesar de ser consciente de que está traicionando su forma de pensar e incluso a sus amigos.

Con un look algo mediocre y desconcertante en forma de alucinaciones musicales pretende dar pequeñas dosis de ética, valores y el desencanto generacional pero con una dinámica demasiado pausada y poco consistente.

Superados los primeros minutos y contra todo pronóstico ni siquiera Mortensen consigue dotar de la humanidad y las dudas necesarias a este taimado y terriblemente conformista profesor y alejándose poco a poco de la mentalidad acusatoria de las cintas como La Lista de Schindler se convierte en un anodino retrato confuso de intenciones mal concebidas.

Lenta y en ocasiones demasiado redundante nos encontramos con que la interesante premisa inicial se desvanece como una nube de humo sin ser conscientes de si el problema recae en la adaptación de una obra de teatro a la gran pantalla sustituyendo talento por escenarios o si simplemente la historia no funcionaba desde el principio.

PROS: Un inicio prometedor.

CONTRAS: La rancia factura propia de telefilm.

RADIO ENCUBIERTA

noreply@blogger.com (ANA) — Wed, 17 Jun 2009 16:52:58 PDT

*****

Debo decir que cualquier fan de Richard Cutis, director de Love Actually y de cuya pluma surgieron Bridget Jones, Notting Hill o Cuatro Bodas y un Funeral, puede contrariarse ante esta nueva y rutilante apuesta coral del director inglés.

Radio Encubierta es una payasada histriónica, divertida y edulcorada pero responde fielmente a los parámetros del cine inglés con las dosis justas de sexo y Rock&Roll como para que haya conseguido no disgustarme e incluso complacerme.

Corren lo años sesenta y la represión del gobierno británico priva a todos los oyentes de música de calidad, es la época en la que las radios en alta mar (para elidir los controles gubernamentales) prosperaron, entre ellas esta Radio Rock. Un montón de Dj’s hiperactivos amantes de la música y del amor que pasan los días y las noches alimentando los sueños y esperanzas de millones de personas. Carl es un jovencito sin rumbo, cuando le expulsan del colegio su madre decide que es el momento ideal para que pase una temporada en altamar junto con su padrino, Quentin (el siempre histriónico y divertido Bill Nighy). En su nuevo hogar confraternizará con los habitantes del barco y tendrá experiencias vitales únicas que se verán propulsadas a cotas insospechadas con el retorno de Gavin (Rhys Ifans), un pinchadiscos mítico y rebelde que relanzará la cadena musical. Mientras, en tierra firme un malévolo Kenneth Branagh y su secuaz Jack Davenport (de cuyo nombre en su traducción española me niego a hacer chiste malo) intentarán cerrar para siempre sus emisiones.

A pesar de que durante los veinte primeros minutos parece que nos encontremos ante la típica payasa comedia de género con sus tópicas presentaciones y estereotipos hay que reconocer un mérito con un despegue y resurgir de la película amparado en anécdotas y simpáticas situaciones que consiguen que Radio Encubierta o se convierta en una cinta del montón. Su gamberra pose británica y su desfasado look y montaje realzan las virtudes de los actores, una tonelada de grandes nombres reconocibles por sus trabajos en Inglaterra en series y películas de éxito como, Nick Frost (Arma fatal y Spaced), Tom Sturridge, Jack Davenport (Coupling), Ralph Brown, Chris O'Dowd y Katherine Parkinson, la "única mujer" del barco (estos dos últimos de IT Crowd) acaban de redondear el reparto.

Rhys Ifans o Bill Nighy son los ases en la manga del director, dos actores que han representado grandes papeles en sus anteriores películas y se han convertido en auténticos y míticos personajes que permanecen en el imaginario colectivo, uno como Spìke, el payaso compañero de cuarto de Hugh Grant que paseaba con diversas indumentarias por la casa (o sin ellas) y el otro como roquero de capa caída creando la canción de las navidades sacando esta vez todo el repertorio de serio histrionismo del que es capaz.

Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh, o Emma Thompson sirven para dar el toque glamouroso y civilizado a un cartel coral como el que presenta.

Por si esto fuera poco una banda sonora de lujo completan lo que pasará a ser una comedia más de Curtis pero que por méritos propios se podría considerar más gamberra, divertida y redonda que algunos de sus otros trabajos.

PROS: No puedo ser imparcial, me ha gustado mucho... Actores, música, gamberradas,...

CONTRAS: Los primeros minutos tiran para atrás pero salvado ese escollo sólo hay hueco para la diversión.

EJECUTIVA EN APUROS

noreply@blogger.com (ANA) — Mon, 01 Jun 2009 09:09:00 PDT

*****

Renée Zellweger ha decidido hacer las cosas sencillitas y dedicarse en cuerpo y alma a la comedia romántica pero para su desgracia no ha sido bien recibida. La taquilla americana se ha dado cuenta de que su eterno papel de Bridget Jones, aunque sea adaptado al gusto yanqui, no es ya novedoso y lo ha castigado esperando que los europeos compremos la enésima película sobre mujeres triunfadoras en pueblos recónditos.

Lucy es una ejecutiva agresiva, se come el mundo, y quiere llegar a vicepresidenta de su empereza a toda costa. Por eso cuando le dicen que debe ir a Minnesota a pasar el invierno para hacer un reajuste en una de las plantas se lo toma con filosofía. Pero a pesar que vaya a echar de menos las fiestas, las salidas, los zapatos y las compras lo que va a ser peor es soportar a los habitantes del pueblo dispuestos y acostumbrados a torear a todos los nuevos jefecillos pero Lucy va a resultar muy dura de pelar.

Siguiendo los cánones ochenteros, con poca chicha y muy predecible desarrollo esta comedia en clave romántica sólo agradará a los fans de la actriz, y sólo a aquellos que además sean poco exigentes. Desgraciadamente y a pesar de todos los intentos desesperados en forma de chascarrillos pueblerinos y diversos guiños a todo el género de “ejecutivo se muda a pueblo recóndito” que huelen a rancio plagia impunemente títulos que van desde la reciente Bienvenidos al Norte a las más clásicas españoladas de los sesenta (auque para su propia desgracia lo haga inconscientemente).

La película de Jonas Elmer además arrastra todo tipo de convencionalismos de serie adolescente. El factor romántico acaba en manos del poco carismático Harry Connick Jr. que de nuevo es incapaz de atrapar al espectador y acaba envalentonado con un cómodo papel de representante sindical y padre en apuros explotado en toda serie de televisión barata que se precie, y por aquello de poner ejemplos que cuadren a la perfección con el argumento me remontaría a Everwood.

Floja, poco simpática e incluso demasiado patosa. Ni siquiera la antaño encantadora protagonista puede romper con el tedio del conjunto de la película.

PROS: Ideal para amantes de los culebrones edulcorados poco exigentes.

CONTRAS: Desde los chistes repetidos a la poca entidad de los personajes principales que pueden caer demasiado antipáticos.