El mejor cine alternativo y de serie b

Red State. Lo nuevo de Kevin Smith.

2012-01-20T20:51:00.000-08:00

Los que somos conocedores de la carrera del Americano Kevin Smith hemos observado cómo, con mayor o menor tino, iba desarrollando un estilo propio como director. Mucho ha llovido ya desde que sorprendiera con su opera prima “Clerks”. Cargada de un humor inteligente y mordaz, acompañado de una irreverencia innata que ya no abandonaría a este director en ninguno de sus films. Por tanto podríamos decir que su carrera ha sido íntegramente dedicada a la comedia, a pesar de que sus metrajes contuviesen cierto toque de dramatismo o salpicasen esbozos de otros géneros como la acción. Es por eso que este metraje sorprenderá a todos aquellos que lo vean esperando apreciar alguno de los elementos característicos de Smith. Un humilde servidor sería incapaz de reconocer en un solo plano de la película o en un solo dialogo de su guion la mano de su realizador.

Tres jóvenes contestan al anuncio de una mujer madura en busca de sexo, una vez su caravana la mujer les ofrecerá algo de beber, tras unos minutos los chicos caen inconscientes victimas de alguna droga que se encontraba en sus cervezas. Al despertar se encuentran en una iglesia donde una secta religiosa pretende ejecutarlos por su pecaminosa conducta. La secta sigue las instrucciones del padre Abin Cooper (Michael Parks) quien por unos minutos se apodera del protagonismo de la cinta. La historia salta de nuevo presentándonos un nuevo personaje, el agente especial Joseph Keenan (John Goodman), entregándole nuevamente el relevo como protagonista del film. El agente en cuestión será el encargado de dirigir una operación de asalto a la finca donde se encuentra la secta. Podríamos decir por tanto que la historia es una historia coral, tanto en los protagonistas como en su estilo ya que abraca diversos géneros (drama, acción, thriller) Dando como resultado un producto difícilmente encasillable.

La idea de Smith es francamente buena y es de suponer que por eso ganó el premio a mejor película según la crítica del festival de Sitges 2011. Sin embargo en algunos momentos el director parece no saber cómo llevar el film y eso da una extraña impresión al espectador que no entiende del todo el ritmo de la película. A su favor debería decir que genera tensión y derriba clichés de cine a base de escupir plomo. Si un personaje hace una idiotez esta tiene sus consecuencias, algo siempre de agradecer en el a veces surrealista mudno cinematográfico.

TRAILER CON SPOILER

En definitiva una película atípica y mas a un para un director como Kevin Smith que sin embargo tiene detalles de calidad y actuaciones tan elevadas que creo la hacen merecedora de ser visionada.

6,5 Sobre 10.

MARTYRS ¿Hasta dónde es capaz de resistir tu cuerpo?

2012-01-20T07:57:00.000-08:00

En 2008 veía la luz “Martyrs”, una producción francesa del director Pascal Laugier, cuyo estreno generó gran polémica debido a sus impactaste escenas y a su durísimo guión. Por supuesto esta polémica nunca llegó hasta nuestro país como no lo hizo tampoco este film, que fue rechazado ante la crítica y una muy buena aceptación entre el público. Ahora, casi cuatro años después, se la considera una película de culto dentro de su género, si es que se la puede encajar en alguno.

La película da comienzo siguiendo las reglas básicas de una película de fantasmas al uso, intentando aterrar al espectador con recursos que, aunque algo manidos, cumple de sobra su función. Tras esta primera parte en la que se nos catapulta repetidas veces del asiento, la película toma un cariz inesperado convirtiéndose en una especie de drama que, en caso de empatizar con el personaje principal, no dará lugar a la indiferencia.

Una pequeña niña llamada Lucie (Mylène Jampanoï) llega hasta un internado tras haber escapado de un matadero donde estuvo secuestrada casi un año. Los detalles de su cautiverio son un misterio, solo se sabe que la niña fue torturada. Debido a esto Lucie tiene problemas para relacionarse con la gente, sin embargo genera una relación de profunda amistad con Anna (Morjana Alaoui). Años después Lucie cree haber encontrado a los hombres que la torturaron y decide acabar con sus vidas. Tras esto involucra a Anna que ejerciendo una vez más como ángel custodio intentando proteger a Lucie. Pero, esta parece perder la cabeza por , ya que asegura que un espíritu se aparece para atormentarla.

Es una película muy dura sobre todo en su segunda mitad y no es recomendable para gente aprensiva. Su punto fuerte es su capacidad para generar tensión y angustia. Sus efectos especiales están logrados y las actuaciones son aceptables.

TRAILER CON SPOILER

Mi nota 6 sobre 10.

"Black Death": Sir Ulric Boromir Stark cabalga de nuevo.

2012-01-11T14:28:00.000-08:00

El fundador de este blog tiene la interesante teoría de que no puede salir nada malo de unir a Sean Bean y a una espada. Pues bien, esta película es una prueba más de que dicha teoría es cierta hasta que algún patán demuestre lo contrario. La verdad es que habría que ser inútil dirigiendo para que el espectador se aburra viendo a un actor con semejante presencia en pantalla blandiendo una espada, pero mi fe en la inutilidad humana se renueva a diario.

Frikadas aparte, la película no pasa de ser eso, una película correcta. Verla resulta sumamente entretenido, sin embargo tiene también esa curiosa cualidad de algunos filmes de ser fácilmente "olvidables", dicho sea esto sin ningún ánimo de desmerecer. Muy al contrario, ojalá todas las películas que se estrenan tuviesen una factura equiparable a la de "Black death".

La historia nos traslada a la Inglaterra de mediados del siglo XIV, asolada por la peste negra. En este contexto de muerte, un conjunto de valientes soldados que tienen por guía a un monje en plena crisis de fe, son mandados por el obispo a investigar una misteriosa aldea de la que llegan noticias de muertos que, tras rituales paganos, vuelven a la vida.

La película tiene pocas sorpresas argumentalmente hablando. Desde el principio uno tiene la sensación de estar viendo una partida de rol, con personajes muy poco tridimensionales y relativamente previsibles. Sin embargo hay que decir en favor de la película que esta "partidita de rol" está muy bien llevada, con escenas de acción sobrias pero dinámicas en las que se pone un buen cuidado en evitar heroicidades que en otras películas hacen que los protagonistas alcancen proezas propias de un superhombre. Las interpretaciones son muy dignas, destacando la del inglés Eddie Redmayne.

Dicho esto voy a hacer un paréntesis para hacer una observación sobre Sean Bean. Hoy he confirmado que padece el mal que tienen muchos actores (principalmente que han trabajado en Estados Unidos) de interpretar muy dignamente el mismo personaje cambiando el contexto y los matices del mismo. Así el actor acaba vendiéndose más como marca, cediendo su sobrada calidad y personalidad en pantalla, que como un verdadero actor. Resumiendo y para aclarar lo que quiero decir: del mismo modo que Bruce Willis lleva años haciéndo de Bruce Willis, Tom Cruise no ha dejado nunca de interpretar a Tom Cruise, Al Pacino hace a la perfección el personaje de Al Pacino (acepto que me crucifiquéis) etcétera, Sean Bean se está interpretando constantemente a sí mismo en las últimas películas en las que lo he visto. Lo bueno es que la mayoría de ellos me gustan en sus papeles, pero creo que valen mucho más como actores que como producto.

En resumen, la película es decente tirando a buena. Supone uno de los claros ejemplos en los que una buena dirección e interpretación elevan la calidad de un pobre guión con escasos momentos de brillantez (aunque los tiene). Es una buena elección para pasar la tarde sin tener al final la sensación de haber perdido el tiempo que producen la mayoría de títulos que encontramos en el cine.

Mi nota: un 6 sobre 10.

Las 10 mejores películas de 2011.

2012-01-03T19:39:00.000-08:00

Un nuevo año empieza y al dejar atrás el viejo 2011 se nos hace inevitable hacer recuento de lo mejor y lo peor del año. Por este motivo, como viene siendo habitual en todo tipo de publicaciones dedicadas al mundo del cine, se nos inunda con tops 10 de las mejores películas del año. A este respecto me gustaría decir que es extremadamente difícil la realización de un ranking sobre dicho tema, ya que en ocasiones los géneros que se tratan son, a todas luces, incomparables. Por este motivo, a pesar de caer en el tópico de realizar un top sobre lo más destacable de 2011, me gustaría hacer algunas aclaraciones. Sé que seguramente estas no son las 10 mejores películas del año, pero si las 10 que más han gustado a un servidor .Si se encuentran en esta lista es debido a que, por uno u otro motivo, merece la pena su visionado. Como suele ocurrir en estos casos, títulos de gran calidad se han quedado fuera. En cualquier caso agradeceré todo comentario y o sugerencia sobre películas que estén o falten en esta lista.

10º El inocente
Título original: The Lincoln Lawyer
País: USA
Estreno en USA: 18/03/2011
Estreno en España: 13/05/2011
Director: Brad Furman
Guión: John Romano
Reparto: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe, John Leguizamo, Trace Adkins, Katherine Moennig, Josh Lucas

La película no aporta nada nuevo al mundo del cine, pero funciona gracias a unas muy buenas interpretaciones y a un guión que, aunque no sorprende, es efectivo y entretenido a la vez. Se hace amena y genera tensión. Es muy correcta.

Sinopsis: Mickey Halle (Matthew McConaughey) es un abogado con mucho talento al que no le importa representar a todo tipo de criminales de poca monta. Cierto día acepta el caso de un joven millonario (Ryan Phillippe) al que acusan de haber intentado asesinar a una chica en su propia casa. El caso se complica cuando Halle comienza a sospechar sobre la culpabilidad de su cliente.

9º Warrior
Título original: Warrior
País: USA
Estreno en USA: 09/09/2011
Estreno en España: Aún sin estrenar
Director: Gavin O'Connor
Guión: Gavin O'Connor, Anthony Tambakis, Cliff Dorfman
Reparto: Joel Edgerton, Tom Hardy, Jennifer Morrison, Nick Nolte, Frank Grillo

Oscura sobria y con un sólido guión, "The Warrior" sorprende. Lejos de ser una película de acción es un drama humano construido con delicadeza y realismo.

Sinopsis: Dos hermanos separados por un padre alcohólico acabaran regresando al mundo de las artes marciales mixtas donde intentaran aprovechar su última oportunidad de salir de una vida mediocre.

8º Like Crazy
Título original: Like Crazy
País: USA
Estreno en USA: 28/10/2011
Estreno en España: Aún sin estrenar
Director: Drake Doremus
Guión: Drake Doremus, Ben York Jones
Reparto: Anton Yelchin, Felicity Jones, Jennifer Lawrence, Charlie Bewley, Finola Hughes, Chris Messina

Ganadora del premio a mejor película y mención especial del jurado en el festival de cine alternativo de Sundance.

Sus puntos fuertes son unos actores geniales y un guion cuyos diálogos y situaciones nos hacen empatizar con los personajes desde el principio. Real como la vida misma.

Sinopsis: Anna (Felicity Jones), es una británica que estudia en la universidad de Los Ángeles, donde conoce a Jacob (Anton Yelchin), un joven norteamericano. Se enamoran y durante un tiempo todo es idílico. La pareja se ve obligada a separarse cuando a ella no le renuevan el visado para permanecer en el país. Anna regresa a Londres, y la pareja se ve forzada a mantener una tormentosa relación a distancia.

7º Rare Exports, un cuento gamberro de Navidad
Título original: Rare Exports: A Christmas Tale
País: Finlandia, Noruega, Francia, Suecia
Estreno en USA: 03/12/2010
Estreno en España: 23/12/2011
Director: Jalmari Helander
Guión: Jalmari Helander, Juuso Helander
Reparto: Onni Tommila, Jorma Tommila, Tommi Korpela, Rauno Juvonen, Per Christian Ellefsen, Ilmari Järvenpää, Peeter Jakobi, Jonathan Hutchings, Risto Salmi, Jens Sivertsen, Sigmund Bøe

Sin lugar a dudas es una de las películas más originales que he visto en mucho tiempo, tanto por idea como por desarrollo. Se alzo con tres galardones: mejor película, director y fotografía durante la cuadragésimo tercera edición del festival de Sitges.

Sinopsis: Pietari es un niño, que vive con su padre Rauno. Pietari está obsesionado con oscuras leyendas que dicen que Santa Claus era en realidad un monstruoso y malvado ser que aparecía en Nochebuena para raptar a los niños que no habían sido buenos. Un día el chico escucha una conversación de un grupo de exploradores americanos que dicen haber encontrado la ubicación exacta en la que fue enterrado el viejo Santa.

6º Attack the Block
Título original: Attack the Block
País: Reino Unido, Francia
Estreno en Reino Unido: 11/05/2011
Estreno en España: 09/12/2011
Director: Joe Cornish
Guión: Joe Cornish
Reparto: Nick Frost, Jodie Whittaker, John Boyega, Luke Treadaway, Alex Esmail, Paige Meade, Joey Ansah, Leeon Jones, Lee Nicholas Harris, Franz Drameh, Jumayn Hunter, Chris Wilson

Debuut como director Joe Cornish, una película fresca divertida y con ritmo, muy en la línea del cine de Carpenter. La cinta cosecha ya gran número de premios, entre ellos el premio de la crítica y una mención especial del jurado en la última edición de Sitges.

Sinopsis: Cinco jóvenes se encuentran atracando a una chica a punta de navaja cuando un meteorito cae del cielo impactando cerca suyo. El meteorito viene acompañado de una pequeña criatura alienígena que los delincuentes se apresuran en matar. Poco después multitud de rocas surcan el cielo esta vez con criaturas mucho más grandes y terroríficas. Están cabreados y buscan venganza.

5º Valor de ley
Título original: True Grit
País: USA
Estreno en USA: 22/12/2010
Estreno en España: 11/02/2011
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Reparto: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Hailee Steinfeld

Hablar de los hermanos Coen es por lo general sinónimo inequívoco de calidad, si además le añadimos la presencia de un actor del nivel de Jeff Bridges el resultado es un reconocimiento evidente: 10 nominaciones a los Oscar, incluyendo Película, Director y Actor (Bridges) y 7 nominaciones a los Premios BAFTA incluyendo mejor Película.

Sinopsis: Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años, contrata los servicios de Rooster Cogburn (Jeff Bridges) un viejo borracho y antiguo sheriff para que persiga y atrape al asesino de su padre. Por el camino se les unirá LaBoeuf (Matt Damon), un ranger de Texas que también quiere atrapar al fugitivo para que sea juzgado por el asesinato de un senador.

4º Rompiendo las reglas
Título original: Moneyball
País: USA
Estreno en USA: 23/09/2011
Estreno en España: Aún sin estrenar
Director: Bennett Miller
Guión: Aaron Sorkin, Steve Zaillian & Stan Chervin
Reparto: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright, Stephen Bishop, Kathryn Morris

Dirigida por Bennett Miller (Truman Capote) y protagonizada por el archiconocido Brad Pitt esta película acumula ya gran cantidad de reconomientos entre los que se encuentran 4 nominaciones los Globos de oro, incluyendo Mejor película dramática y 4 nominaciones a los Satellite Awards, incluyendo mejor película y guión adaptado.
La película consigue mantenernos interesados y expectantes e a pesar de tratar sobre un deporte que nos pilla tan alejado como es el beisbol, resulte o no atractivo. Es una historia real que rodeada de actores de tanta calidad se nos hace aun más creíble.

Sinopsis: Billy Beane es el director deportivo del equipo con menos presupuesto de toda la liga Americana de beisbol. Cuando los jugadores que funcionan como piedra angular de su equipo se marchan tendrá que buscar una nueva forma de fichar. Puesto que económicamente no puede competir con el resto de clubs forma un equipo a base de los desechos de la liga, con el objetivo de luchar por el campeonato.

3º 13 ASESINOS
Título original: Jûsan-nin no shikaku (13 Assassins)
País: Japón,
Estreno en Japón: 25/09/2010
Estreno en España: 12/08/2011
Director: Takashi Miike
Guión: Kaneo Ikegami, Daisuke Tengan
Reparto: Koji Yakusho, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya, Goro Inagaki, Mikijiro Hira, Ikki Sawamura, Arata Furuta , Sousuke Takaoka, Seiji Rokkaku, Koen Kondo, Yuma Ishigaki, , Kazue Fukiishi, Koshiro Matsumoto, Mitsuki Tanimura, Takumi Saito, Shinnosuke Abe, Masaaki Uchino,

El hecho de que esta película sea obra del japonés Takeshi Mike es a priori un hándicap de considerable peso para un servidor. A pesar de haber encontrado algunas joyas en la dilatada carrera del director asiático, sus obras son por lo general paranoicas incongruentes y de una densidad tediosa.
Quizás por eso tiene aun mas merito que una película suya acabe ocupando esta tercera posición en un ranking de lo mejor del año. La película recuerda por momentos al cine del genio Kurosawa del cual, evidentemente, se surte todo el metraje.

Sinopsis: El cruel hermano del shogun Lord Naritsugu esta apunto de ascender su posición en la corte, lo que le permitirá tener aun más poder para realizar su voluntad. El joven es un loco sanguinario que no duda en matar, torturar ni violar. Su simple nombramiento resulta una ofensa para un noble samurái llamado Shinzaemon Shimada que aceptará la difícil misión de reunir un reducido grupo de guerreros para emboscar y acabar con Naritsugu.

2º ENCONTRE AL DIABLO.
Título original: Akmareul Boattda (I Saw The Devil)
País: Corea del Sur
Estreno en USA: 04/03/2011
Estreno en España: 21/06/2011
Director: Kim Ji-woon
Guión: Kim Ji-woon
Reparto: Choi Min-sik, Lee Byung-hun, Jeon Kuk-hwan, Oh San-ha, Kim Yun-seo, Choi Moo-sung, Kim In-seo

Película magistralmente dirigida que, dotada de una violencia inusitada, toca el siempre recurrente tema de la venganza. Esta película nos demuestra que el cine coreano pasa por su mejor momento.
Sinopsis: nos presenta dos personajes principales: un despiadado asesino de mujeres llamado Kyung-chul (Min-sik Choi) quien se hizo famoso tras su interpretación de (Dae-su Oh) en la magistral “Old Boy” y Kin Soo-hyeon (Byung-hun Lee) un agente especial que, tras sufrir la trágica pérdida de su mujer a manos de Kyung-chu, decide encontrar al asesino de su mujer y dedicar su tiempo y energías a torturarle e impedirle hacer daño a nadie más.

1º DRIVE
Título original: Drive
País: USA
Estreno en USA: 16/09/2011
Estreno en España: 28/12/2011
Director: Nicolas Winding Refn
Guión: Hossein Amini
Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert Brooks

Como ya mencionaba hace un par de semanas en un artículo dedicado con totalidad a ella es una película realizada al detalle con un estilo narrativo muy a la antigua usanza y que no recurre a los tópicos.

Para mí lo mejor del año y para los usuarios de IMDB, la mayor base de datos de cine del mundo, la 195ª mejor película de la historia del cine. Valoración quizás un poco exagerada.

Sinopsis: El protagonista (Ryan Glosin) es un tipo callado que trabaja por una miseria en un taller de coches, trabajo que compagina con el de conductor especialista para películas. Al margen de sus ocupaciones legales hace de chofer en huidas de atracos.
Se nos muestra además su carácter reservado, no quiere o no sabe relacionarse con las personas. Todo esto cambia cuando conoce a su vecina Irene (Carey Mulligan) y su hijo Benicio con los que entablará una estrecha relación. Al cabo de un tiempo el marido de Irene (Oscar Isaac) sale de la cárcel y regresa a su casa, trayendo tras de sí deudas de su pasado con gente del hampa. Nuestro protagonista ejercerá entonces de protector de la familia revelándonos su lado más oscuro.

Desde aquí invito a todos mis lectores a dar su opinión sobre este ranquin y a que compartan con todos cuál sería su lista de las 10 mejores películas del año.

Repo: The genetic opera. El mejor musical de la historia del cine.

2011-12-22T16:05:00.000-08:00

El cine musical es una sucesión de fracasos. En general podemos resumir la historia de este género en el cine, diciendo que es una sucesión de éxitos teatrales que funcionaban y que llevados a la gran pantalla carecen de interés, tensión y (lo que es imperdonable en un musical) ritmo. Últimamente ni siquiera demandaba éxitos teatrales, sino cualquier colección de canciones populares con las que pudiese confeccionar una historia, aunque ésta estuviese cogida por los pelos. Estos experimentos han dado más momentos de pena (Mamma Mia) que de gloria (Moulin Rouge). Sin embargo Repo es "otro cantar".

Aquí nos encontramos ante un musical que pasó sin pena ni gloria en el circuito teatral alternativo(por no decir amateur) y que fue modificado casi desde los cimientos visual y musicalmente para crear una perfecta partitura para el cine. En ella no encontramos momentos "no musicales". Aunque las canciones terminan, un ligero acompañamiento musical nos guía hasta el siguiente tema, lo que evita bajones y pérdidas de interés, los diálogos semicantados son constantes en el metraje y la fuerza del grupo alcanza cotas extraordinarias en determinados momentos ("At the opera tonight").

Imaginad todos los defectos que hacían que el cine musical pareciese tedioso y aburrido en el salón de casa y todos ellos son resueltos en esta película. La atmósfera está adaptada, e incluso es modificada dependiendo de la canción. Prima la canción y no la "credibilidad" de la escena, con lo que el resultado es que la escena es más creíble en sí misma. En la mayoría de películas musicales, al contrario que en esta, trataban de dar un toque de cotidianidad a las canciones que destrozaban las escenas. Parece que casi ningún director antes que Bousman se percató de que no es normal ponerse a cantar y a bailar por la calle y tratar de hacer que lo parezca es totalmente absurdo. Es muy de agradecer que durante el metraje Bousman adapte el estilo a la canción y que no renuncie en ningún momento a crear un videoclip para narrar una escena.

Por lo demás, no voy a hablar de la historia que, como todas las historias puede gustar más o menos. Simplemente decir que no es una historia simplona, que tiene muchos matices, muchos dramas y dilemas morales. La prueba de que no es la típica historia de un musical es que en toda la película no encontramos ni una sola canción de amor. Eso no tiene nada de típico ni en el cine ni en el circuito teatral.

Por último, para los que todavía duden de si ver esta obra maestra o no. Si alguien me dice que una película es una obra maestra y en el reparto está Paris Hilton, yo tendría que comprobarlo.

Y lo más curioso de todo es que reconoceréis que lo es e incuso os gustará ese adorable y al mismo tiempo odioso papel de Paris interpretándose a sí misma (probablemente sin darse cuenta).

Es el musical perfecto. Tardaremos mucho en ver algo mejor, y desde ya os digo que no se verá superada por la esperadísima "Les Miserables"protagonizada por Hugh Jackman y Russell Crowe. Mi valoración no puede bajar del 10 sobre 10. Obra maestra.

DRIVE: Posiblemente la mejor película del año.

2011-12-20T07:11:00.000-08:00

Si comenzase esta entrada diciendo que la película que nos ocupa es de los años 70 u 80 no sería del todo incierto. A pesar de que “Drive” es una película realizada este mismo año, utiliza un estilo y ritmo narrativo más propio de otra época. Es lógico, por tanto, que despierte en nosotros añoranza al recordarnos aquellos tiempos en los que lo importante en el cine era una historia sólida. Antaño los protagonistas eran los actores y sus actuaciones y los efectos especiales eran un complemento, pero nuca el plato principal. Se sabían trasmitir sensaciones con largos planos. Por tanto no existía la necesidad de generar un ritmo frenético a base de cortes rápidos al son de una espídica canción (lo que yo llamo la generación del videoclip), para no perder el interés del espectador. Los silencios eran tan importantes como los diálogos y cada cosa tenía su tempo.

Estamos por tanto ante un producto vintage.

Pude notar todas estas sensaciones en los primeros minutos del metraje, una huida en coche que trasmitía tensión e intranquilidad sin necesidad de desenfreno ni persecuciones espectaculares. Inmediatamente después unos créditos que llamaron mi atención con una canción romántica bastante retro y una tipografía desenfadada y de color llamativo (todo muy ochentero).

El protagonista (Ryan Glosin) es un tipo callado que trabaja por una miseria en un taller de coches, trabajo que compagina con el de conductor especialista para películas. Al margen de sus ocupaciones legales hace de chofer en huidas de atracos.
Se nos muestra además su carácter reservado, no quiere o no sabe relacionarse con las personas. Todo esto cambia cuando conoce a su vecina Irene (Carey Mulligan) y su hijo Benicio con los que entablará una estrecha relación. Al cabo de un tiempo el marido de Irene (Oscar Isaac) sale de la cárcel y regresa a su casa, trayendo tras de sí deudas de su pasado con gente del hampa. Nuestro protagonista ejercerá entonces de protector de la familia revelándonos su lado más oscuro.

Sería un ejercicio de halagos innecesario analizar uno a uno todos los aspectos de esta cinta, ya que estética, técnica, y visualmente está cuidada al detalle. Me limitaré por tanto a destacar la labor de Ryan Glosing actor canadiense que comienza a estar de moda. Con tan solo 30 años denota un gran magnetismo ante la cámara, siendo capaz de aguantar un primer plano como solo los grandes saben. Se nos hace además innegable su talento camaleónico debido a lo variado de los personajes que ha interpretado durante su carrera. A colación de todo esto mencionar que el papel iba a ser interpretado originalmente por Hugh Jackman.

Pero si hay algo reseñable por encima de todo en esta producción es su director Nicolas Winding Refn que, aunque ya demostró su destreza con películas como "Pusher", ha firmado con esta "Drive" su mejor obra hasta la fecha. Conviene seguir con suma atención su carrera que auguro estará repleta de joyas cinematográficas y premios.

Es curioso que en ningún momento del film se nos mencione el nombre del protagonista, dando así un halo más misterioso a su pasado, del que no se nos revela nada en toda la cinta. Es en momentos puntuales y pequeños detalles donde se nos muestra una inusitada violencia acompañada de una extraordinaria frialdad, permitiéndonos entrever que su vida ha estado rodeada de oscuridad. Es pues un personaje de contrastes, rudo y tierno al mismo tiempo.

La película se estrena el día 28 de diciembre en España, os pido desde aquí que no dejéis pasar la oportunidad de verla.

Mi nota 9 sobre 10

http://www.rottentomatoes.com/m/drive_2011/

http://www.imdb.com/title/tt0780504/

Los tramposos: Mucho más que una comedia.

2011-12-19T13:41:00.000-08:00

Hacía años que no disfrutaba de esta película, de la que solo recordaba que se trataba de una comedia graciosa, enésima muestra de la picaresca española y compilación de prácticas de dos sin vergüenzas muy duchos en el noble arte español de vivir sin dar un palo al agua. O mi memoria me traicionaba o yo estaba muy ciego a la hora de ver la película.

Esta película está muy bien interpretada, razonablemente bien dirigida (tiene grandes pinceladas aunque no destaca) , pero en lo que resulta totalmente extraordinaria es en su guión. Este es una joya firmada por Miguel Martín y José Luis Dibildos (sí, el padre de Lara) cargado de matices, simbologías y que, a la larga, resultó premonitorio.

La cinta se estrena en la España de 1959. No es cualquier año para nuestro país. Es el año del fin de las posturas autárquicas, el año en el que Franco se vio contra las cuerdas económicamente hablando y tuvo que cambiar la España autarquica con vocación totalitaria por la nueva España industrial y aperturista que nació precísamente del famoso "Plan de Estabilización Económica", porque el no hacerlo podría llevarle a un serio riesgo de revolución interna. Dicho de otro modo, había que lanzarse al mercado, empezar a competir y buscarse la vida como país dentro del mundo.

Justamente de eso trata esta película, de buscarse la vida. Se puede leer como una comedia costumbrista graciosa y sin pretensiones más allá de hacer al público pasar un buen rato. Si esa es la opción de espectador esta es una de las mejores películas que el cine español ha dado. Sin embargo, si se pretende ver una película profunda que aborde los cambios que España estaba a punto de afrontar, el resultado como espectador es sencillamente asombroso.

Resumiendo y, dicho sea de paso, haciendo algún spoiler el argumento de la película se puede resumir del siguiente modo:

Tres amigos (Tony Leblanc, Antonio Ozores y Juan Calvo) con muy poquita vergüenza se han dedicado toda su vida a estafar a sus compatriotas, viviendo cómodament sin hacer nada que se parezca mínimamente a un esfuerzo. El problema llega cuando uno de estos amigos se enamora de una mujer (Concha Velasco) que solo se plantearía una relación si el muchacho se hace honesto, con lo que tiene que dejar de ser un estafador.

Este muchacho toma conciencia de lo importante que es ser honrado. Rapidamente convence a uno de sus amigos para seguir su camino a la decencia y el trabajo y reniega de la noche a la mañana del amigo que se opone a dicho cambio (véase que la foto de aquel año fue aquella en la que Franco abrazaba a Eisenhower, cuando apenas quince años antes el amigo preferente era bien distinto). Emprenden entonces dos de estos amigos un viaje al mundo desconocido en el que tienen que someterse a unas reglas para ganarse el pan. En este momento es curioso el detalle de que lo primero que la sociedad haga para darles dinero sea literalmente chuparles la sangre.

Tras alguna intentona frustrada descubren el filón que se presenta en Madrid con las rutas turísticas y crean una empresa para satisfacer dicha demanda. Sin ermbargo en lugar de mostrar las bondades monumentales de al capital de España, se dedican a llevar a extranjeros (representados con todos los tópicos posibles) a funerales y al bar de un amigo a cambio de la pequeña fortuna de trescientas pesetas por cabeza. Esto, a pesar de ser una estafa manifiesta, no es vista como tal ni por el espectador ni por la enamorada del protagonista. Estafar a extranjeros no es estafar, y los siguientes años demostraron que hasta hoy ese concepto sigue en plena vigencia (tomad una caña en la Plaza Mayor de Madrid o tomaros una ración de seis boqueroens en vinagre por cuatro euros en Benidorm y veréis que es cierto).

Sin embargo al final siempre hay peces más gordos que nuestros protagonistas y éstos los anulan, no comiéndoselos, sino dándoles una limosna para que se sientan contentos.

Y así terminan, estafados aunque convencidos de que han triunfado en la vida, como muy bien simboliza el último plano, en el que salen conduciendo un coche muy inferior al que ellos soñaban, con unas parejas también contentas y con el Arco de la Victoria de Moncloa, que conmemora el triunfo de las tropas nacionales sobre las republicanas. El simbolismo es evidente.

Este último detalle pasó la censura. Sin embargo no es lo único que se les escapó a estos concienzudos funcionarios. Todos estos pequeños detalles que los guionistas se preocupaban de ocultar entre las líneas del guión hacen de esta obra algo interesantísimo. Paso a enumerar algunos de ellos, así como otros detalles revolucionarios para la época.

- El papel de la mujer en esta película: Creo que es el primer caso en el que veo que las dos protagonistas femeninas son profesionales con trabajo mientras que los varones son unos pobres desgraciados que no tienen de dónde sacar un duro de forma honrada. Es más, a estas mujeres les trae sin cuidado el poder adquisitivo de sus parejas sino que les preocupa solo su honradez. Y eso no solo se queda ahí, sino que estas chicas fuman y es a ellas a las que recurren los dos protagonistas varones para buscar un socio capitalista para sus proyectos. Así pues, son las mujeres el recurso para progresar de los varones sin trabajo. No olvidemos que corría el año 1959.

- Minuto 28:36- Comparten el mismo plano una cárcel, una iglesia y un fabricante de lápidas. La siguiente frase es "No hay nada como la libertad". ¿Casualidad?

- Solo se menciona a unos trabajadores honrados una vez en la película y la honradez brilla por su ausencia. En un primer momento uno cree que son estafadores, pero el guión tiene el atino de no aclarárnoslo.

- Como he citado antes, lo primero honrado por lo que ganan dinero es porque les saquen la sangre.

- En el minuto 40 un personaje dice "No hay derecho, no sé qué pretende el Gobierno...", la reacción de su compañero de mesa es hacerle un gesto para que calle. En la escena siguiente un tendero se queja de los impuestos.

- En el minuto 54:20 se hace referencia a la migración de españoles a Francia para ver películas de destape. "Pensarán que van a ver cosas como en París" dice al hablar del hecho de que su agencia de viajes sea solo para adultos.

- A la hora y catorce minutos de metraje, Antonio Ozores habla con Concha Velasco de un coche que quiere " a tres colores". La respuesta de Concha velasco es "Como una bandera ¿verdad?". A ver, ¿qué bandera tricolor os viene a la cabeza en la historia de España? Más tarde Ozores se encuentra hablando del mismo coche ante el que más que probablemente será su futuro jefe, en ese momento le menciona los tres colores y él mismo se corrige..."o de dos en todo caso".

- La misma persona que los contrata dice más tarde en privado para justificar el contrato: "hay que evitar la competencia, se empieza por un poco y se acaba por el todo, en cambio dándoles un sueldo fijo ya se sabe que nunca pueden llegar a nada". Eso resume perfectamente cómo Franco consiguió morir en la cama sin una importante oposición interior. Dejar las cosas como estaban era deporte nacional y conformarse. Al fin y al cabo hacía poco que se había pasado hambre en España.

Lo dicho, que esto no es una película más, es un hito en nuestro cine. Una película que tristemente se está olvidando entre las nuevas generaciones.

Un 9 sobre 10 sin ninguna duda.

NIRVANA (MAS ALLA DEL MUNDO VIRTUAL)

2011-12-15T17:14:00.000-08:00

Para situar debidamente a mis lectores, debería comenzar mencionando que “Nirvana” es una película de producción italiana rodada en 1997. El tándem ciencia ficción-Italia no es precisamente sinónimo de calidad. Nuestras expectativas no mejorarán si añadimos que además está protagonizada por Christopher Lambert (Los Inmortales), que hundió su carera rodando películas de bajo presupuesto que, en su mayor parte, fueron un desastre. Por lo tanto estamos ante una película a la que podríamos catalogar de “serie z” dirigida por Gabriele Salvatores (director italiano con casi 30 años de carrera).

Jimi Dini (Christopher Lambert) es un programador de videojuegos que trabaja para la corporación Okosama Star. Cuatro días antes de entregar su último videojuego, llamado “Nirvana”, un virus entra en su ordenador infectándolo y dando consciencia a “Solo” (el protagonista del juego) de que es un personaje. “Solo” pedirá a Jim que lo borre porque no puede soportar una vida virtual en la que repite día a día las mismas situaciones. Jim entablará entonces una amistad con Solo que le llevara a revelarse contra la Okosama Star. Abandonará así su cómoda vida y se adentrará en los suburbios en busca de algún Ángel (hacker) capaz de volar por la red y adentrarse en los servidores de la Okosama. Su objetivo será destruir la copia de Nirvana y liberar de este modo a su virtual amigo.

La película parte de una idea curiosa e intenta generar complicidad entre los protagonistas, pero el argumento es tan errático y enrevesado que nos hace perder interés en el resultado de sus acciones. El personaje de Solo (un mafioso italiano) aporta humor a la cinta, realizando las veces de secundario cómico. El apartado estético nos recuerda al de los films de finales de los 80 de ambientación ciberpunk, con cibertecnología y grupos marginales organizados. De este modo la variedad de escenarios entre el mundo de “Nirvana” y el mundo real, así como la decadencia de ambos esta lograda.

Dentro de “Nirvana” los personajes se ven casi en blanco y negro con la excepción de partes de la imagen que se intentan resaltar en colores vivos y cambiantes durante la escena (muy en la línea del juego de colores de “Sin City” pero una década antes). En este tema chapó.

Los efectos virtuales realizados por ordenador que se nos muestran dentro de la red son francamente vergonzosos.

Así pues podríamos decir que “Nirvana” es una película con una buena idea e irregular desarrollo. Es evidente que su visionado no es obligatorio. La recomiendo para todos aquellos que gusten de una película entretenida de “serie b” sin pretensiones pero muy profunda y original. Por supuesto advierto a los que busquen un film serio con un acabado impecable que huyan lo más lejos posible de esta cinta.

Mi valoración: 6 sobre 10.

EQUILIBRIUM (UNA PELICULA OLVIDADA)

2011-12-12T17:38:00.000-08:00

En el año 2002 veía la luz en Estados Unidos Equilibrium, una película dirigida por Kurt Wimmer, un conocido director de videoclips y reputado guionista, que además firmó también el guión. El reparto a día de hoy resulta resaltable. El oscarizado actor Christian Bale (Batman Begins) protagonizó este film, rodeado de secundarios de excepción como Sean Bean (El Señor de los Anillos) o Dominic Purcell (Prision Break).

La cinta nos sitúa en un mundo regido por un régimen totalitario tras una guerra mundial. En esa sociedad, mediante el riguroso y controlado consumo de un medicamento las personas han suprimido los sentimientos. El resultado es que sentir está prohibido y todo lo que hace sentir también. No se permite el arte, el cine, la música, los libros, el amor, etc. Este sistema es controlado por un dictador al que se conoce por el nombre de “El Padre”. A sus órdenes, un grupo de agentes especiales llamados “Clérigos” son los encargados de cumplir y hacer cumplir su voluntad. Todo lo que hace sentir debe ser eliminado, todos los que no toman su dosis y comienzan a sentir son exterminados. Sin sentimientos no existe el odio, sin el odio no existe la guerra.

Un día John Preston (Christian Bale), el clérigo más importante de todo el sistema, pierde su dosis. A partir de ese momento comenzará a sentir de nuevo y por tanto a cuestionarse el objetivo de sus actos.

La película fue comparada por algunos críticos (faltos de literatura ciberpunk) con “Matrix” debido a lo espectacular y trepidante de sus escenas de acción. Pero al igual que “Matrix”, lejos de ser solo acción, queda patente a lo largo de la cinta un mensaje más profundo y político sobre los futuribles de nuestra sociedad. Por ello no se nos ocultan ni disimulan las influencias de libros como “Farenheit 451” o “Un mundo Feliz”.

Lo realmente increíble es que a finales de 2011 esta película sigue sin ser editada en España. No hablamos de una película realizada para televisión, hablamos de un film con actores de primera categoría, con un argumento interesante y con un gran sentido de la acción.

Por motivos que el que escribe estas líneas no alcanza a comprender, la película ha sido rechazada por la crítica, pero apenas nueve años después de su estreno americano se ha convertido fuera de nuestras fronteras en un film de culto para el público.

Es bien cierto que todo lo que tengo que decir sobre esta obra no son halagos, ya que en algunos momentos las situaciones son forzadas en exceso y pueden llegar a hacer perder credibilidad a la historia. Aun así estamos ante una película de notable calidad.

Sirva pues como motivo de reflexión el hecho de que obras así no se editen en España mientras que películas nefastas de todos los géneros inundan las carteleras año tras año. Es uno de los más destacados casos de turbiedad en el mundo de la distribución cinematográfica.

Pocas veces la crítica y el público están tan en desacuerdo, mientras en páginas como en “IMDB” (Internet Movie Data Base) tiene una media de 7,7 sobre 10 tras haber sido votada por la nada despreciable cifra de 117,201 usuarios, la recopilación de críticos de “Roten Tomatoes” la otorga un 37%.

Mi opinión es que sobradamente merece el 7 sobre 10 con el que la evalúo.

http://www.imdb.es/title/tt0238380/

http://www.rottentomatoes.com/m/equilibrium/

I saw the Devil. Venganza en estado puro.

2011-12-01T16:17:00.000-08:00

Encontré al Diablo

Cuando era muy pequeño leí un libro que me resulto impresionante. Era emocionante y crudo, era esperanzador y desperanzado, era dulce y salado, era a mi entender la esencia pura de la venganza. Su protagonista se llamaba Edmundo Dantés, su autor Alejandro Dumas y la obra “El Conde de Montecristo”.

Con el paso del tiempo he podido comprobar cómo la venganza ha movido a la humanidad durante miles de años, provocando asesinatos y guerras. Este poderoso sentimiento ha sido fuente de inspiración para los artistas que más o menos hábilmente lo han plasmado en libros, obras de teatro y, cómo no, desde la invención del cinematógrafo en películas. Hablar, por lo tanto, sobre una película cuyo tema principal es la venganza puede resultar poco motivador. Sin embargo esta película lleva el planteamiento más allá, más allá de la venganza, más allá del ojo por ojo, mucho más allá.

“Encontré al diablo” nos presenta dos personajes principales: un despiadado asesino de mujeres llamado Kyung-chul (Min-sik Choi) quien se hizo famoso tras su interpretación de (Dae-su Oh) en la magistral “Old Boy” y Kin Soo-hyeon (Byung-hun Lee) un agente especial que, tras sufrir la trágica pérdida de su mujer a manos de Kyung-chu, decide encontrar al asesino de su mujer y dedicar su tiempo y energías a torturarle e impedirle hacer daño a nadie más.

Quizás para algunos sería algo exagerado tratar a “I Saw the Devil” de obra maestra absoluta del cine. Por el contrario yo diré sin titubeos ni adornos que este film es una de las mejores películas del año y uno de los mejores thriller de la última década. Es sencillamente venganza en estado puro. La cinta trasmite sentimientos permitiéndonos empatizar con un hombre cuyos vengativos actos son humanamente aborrecibles.

El apartado técnico es realmente bueno. Cada plano y cada imagen son sencillamente perfección rodada sobre una película de 35 milímetros. Con la excepción de la magistral “Old Boy” (también coreana) no recuerdo haber sentido sensaciones iguales desde aquel lejano día de mi niñez en que leí como Edmundo Dantés completaba su venganza.

Aviso importante: este tráiler contiene spoiler.

No puedo resaltar ni un solo apartado negativo, y me rindo ante su director Joe-woon Kim y su novel guionista Hoon-jung Park

Mi nota 9 sobre 10

http://www.imdb.es/title/tt1588170/
http://www.rottentomatoes.com/m/akmareul_boattda/

Las 10 mejores películas de zombis.

2011-11-23T20:10:00.000-08:00

Un poco de historia.

En 1930 el escritor norteamericano Seborc publico una novela llamada “The magic island” en la que contaba sus experiencias vividas en Haití. Relataba como un hechicero nativo era capaz de revivir y controlar a los muertos. Un par de años después los hermanos Víctor y Edward Halperin decidieron producir una película inspirada en la obra de Seborc. El 4 de agosto de 1932 veía la luz “White Zombie” (la primera película de zombis de la historia). En los años posteriores se editaron cantidad de películas de muy bajo presupuesto y con un argumento similar en las que el villano controlaba muertos resucitados.

No fue hasta 1966 cuando un jovencísimo director George Andrew Romero realizó “La noche de los muertos vivientes”. Esta es considerada la primera película del género zombi tal y como lo conocemos hoy en día. En éste, los zombis carecen casi totalmente de capacidad para razonar, se alimentan de carne humana y actúan de forma independiente sin ser controlados por nadie sin olvidarnos de que transmiten su estado mordiendo a las personas.

En la actualidad las películas de zombis son un género en sí mismas y no un subgénero del cine de terror. Los zombis también han evolucionado, los encontramos de distintas formas y con distintas capacidades dependiendo del film. Sean rápidos o lentos, muertos vivientes o infectados, es un hecho que estas criaturas están más de moda que nunca. Para el año 2012 se espera el estreno de más de una veintena de películas de este género, como la esperadísima “Orgullo y Prejuicio Zombi”.

LAS 10 MEJORES PELICULAS DE ZOMBIS DE LA HISTORIA.

10º BRAINDEAD. (TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO) (1992)

Esta película que filmo el propio Peter Jackson (El Señor de los anillos) figura en esta lista como representación del cine gore de zombis. Se rodo con muy poco presupuesto y no es precisamente un alarde de calidad, pero su mezcla de humor y vísceras la han convertido en todo un clásico. Evidentemente existen muchas otras películas de este subgénero (zombi, humor, gore) pero su planteamiento es francamente divertido.

Un joven llamado Lionel vive con su sobreprotectora madre cuidando de todas sus necesidades, un día la madre es mordida por un mono-rata de Sumatra que la va trasformando poco a poco en zombi. Lionel seguirá atendiendo a su madre como si nada hubiese ocurrido.

9º EL DIA DE LOS MUERTOS. (1985)

Dirigida y guionizada por El gran George Romero nos sitúa en un mundo donde queda un humano por cada 400.000 zombis. Un grupo de científicos supervivientes trata de encontrar una cura encerrados en unas instalaciones del gobierno.

8º EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES. (1985)

Inspirada en la obra de Romero fue el debut como director de Dan O'Bannon, guionista de la serie de "Alíen", "Desafío Total" y "Lifeforce”. Dos tipos que trabajan en un almacén sanitario liberan por accidente un zombi y un gas que había sido utilizado durante el rodaje de la "Noche de los muertos vivientes". El gas llega hasta un cementerio cercano donde los zombis levantaran de sus tumbas.

7º ZOMBIES PARTY. (2004)

Comedia romántica con zombis dirigida por el inglés Edgar Wright (Scott Pilgrim y Arma fatal). Shaunes, un tipo incapaz de hacer nada a derechas, que se pasa la vida metido en un bar con su mejor amigo Ed. Un día su novia a le deja por descuidarla continuamente y Shaun decide arreglar su vida para reconquistarla. Pero hay un problema, los muertos están volviendo a la vida.

6º BIENVENIDOS A ZOMBIELAND. (2008)

Vio la luz hace apenas un par de años de la mano de Ruben Fleisher, que aunque ya tenía experiencia televisiva se lanzo al mundo del cine con este film. Protagonizada por un siempre genial Woody Harrelson y el joven actor de moda Jesse Eisenberg (La red social). La película nos narra las reglas a seguir para sobrevivir en un mundo dominado por los zombis, manteniendo un ritmo perfecto sustentado a base de humor, acción y más humor.

5º DAWN OF THE DEAD (ZOMBI). (1978)

Segunda película de la trilogía clásica de Romero. Cuando estados unidos entero ha caído bajo la plaga zombi unos pocos supervivientes deciden refugiarse dentro de un centro comercial. Con este guion Romero no solo realizaba una película genial sino que además aprovechaba para realizar una crítica más que evidente al consumismo.

4º 28 DIAS DESPUES. (2002)

Genial película de facturación inglesa de la manode Danny Boyle (Trainspotting) que supo adaptarse muy bien a los tiempos. La primera en cambiar el termino zombi por infectado. Nos muestra unas criaturas más fuertes rápidas y agresivas que a las que estábamos acostumbrados hasta la fecha. Es una gran película que nos sitúa en Londres 28 días después de que se extienda una extraña epidemia.

Una facturación impecable, un ritmo genial y una extraordinaria banda sonora.

3º LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES. (1968)

Debut como director de George. A. Romero. Hablamos de la película que sentó las bases y dio comienzo a este género. Las radiaciones procedentes de un satélite provocan que los muertos salgan de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. Bajo esta situación dos desconocidos (Barbara y Ben) acabaran refugiándose en una granja para defenderse de las siniestras criaturas.

A pesar de su antigüedad el visionado de este film es de obligado cumplimiento para cualquier cinéfilo.

2º REC (2007)

La primera película española en tocar el género de zombis fue además un ejemplo de originalidad cinematográfica. Dirigida a duo por Jaume Blagueró y Paco Plaza.Toda la película esta grabada en largos plano-secuencias desde el punto de vista de un cámara de televisión. La policía acompañada de una reportera acude a una llamada en un edificio antiguo. Allí una anciana zombi comenzara una caótica masacre.

Su originalidad y capacidad para trasmitir tensión la convierten en una pequeña joya, que además tiene el merito añadido de estar rodada con escaso presupuesto.

1º AMANECER DE LOS MUERTOS. (2004)

Remake de la célebre Zombi de Romero, repleta de acción, frenética y violenta. Al igual que 28 días después aquí los zombis se sustituyen por infectados, rápidos y salvajes. Fue el notable debut como director de Zack Snyder al que ahora conocemos por películas como 300 y Watchmen.

La película nos sitúa al día siguiente de desatarse la infección zombi y al igual que la original nos muestra como un grupo dispar de individuos se refugia en un centro comercial.

Este blog no es solo mío, es vuestro también. Así que se agradecen vuestros comentarios.

Melancolía: Contrastes.

2011-11-22T10:31:00.000-08:00

No quiero empezar a escribir esta entrada sin antes agradecer al creador de este blog ( al que todos conocéis como "Epicista") que me permita hacerlo. Además lo hace sabiendo que el tema de mi entrada es una película que no es de su agrado y sospechando (porque me conoce bien) que mi opinión sería más que positiva. Gracias a él de antemano.

Si tuviese que resumir en una frase el sentido de la película Melancolía diría sin duda que es una constante lucha entre el orden y el caos. Todo el metraje es una sucesión sutil de contrastes entre lo que se debe hacer y lo que se quiere hacer, entre el miedo a la falta de control sobre la realidad y el pánico al compromiso y a lo previsible.

Melancolía se estructura en dos mitades aparentemente distintas en la forma pero simétricas en el fondo en las que dos hermanas se enfrentan cada una a un suceso que no solo es contrario a su forma de ver la vida sino que, en caso de completarse, la cambiará para siempre.

En la primera parte una sencillamente perfecta Kristen Dunst (Justine, la hermana caótica) se enfrenta a una boda (compromiso de por vida) en la que pasará absolutamente de todo (fijaos durante el visionado en la estructura de comedia que tiene toda esta mitad de la película a pesar del drama que viven los protagonistas). Ahí veremos el primer tira y afloja entre Justine y la organizadora de la boda, su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg).

En la segunda mitad, el mundo se dispone a disfrutar de un acontecimiento astronómico único: el sobrevuelo del planeta "Melancolía" a muy poca distancia del planeta Tierra. El problema es que Justine (la amante del orden) teme que el sobrevuelo acabe en colisión, y eso le produce un tremendo desasosiego que de nuevo contrastará con la reacción de su hermana Justine.

Si algo hay que destacar de esta película aparte de un guión plagado de pequeños matices y paradojas es el minucioso trabajo de personajes que tiene, haciendo sobre todo de la primera parte de la película una colosal obra coral que, desde mi punto de vista, todo buen amante del cine debería disfrutar. Los personajes son en general poco consecuentes con lo que aparentan y básicamente egoístas (como la vida misma) dando lugar a reacciones que gozan de ese halo irreal que solo la realidad tiene. Evidentemente Lars von Trier ha contado para ello con un reparto de excepción que va desde el siempre fabuloso John Hurt hasta Udo Kier, pasando por Stellan Skarsgård. No puedo olvidarme de Kieffer Sutherland quien debo reconocer, a pesar de mi debilidad por él, que tiene más talento para escoger guiones que para interpretarlos. Todos ellos son unos secundarios que acompañan sin eclipsar el trabajo de las dos protagonistas principales ya mencionadas. Creo que, simplemente el lograr ese equilibrio con un reparto así debería ser suficiente argumento para reconocer el buen hacer de von Trier en esta película.

No me gusta ponerme pomposo en casi nada en la vida y mucho menos para hablar de cine. Sin embargo me vais a permitir la licencia de serlo durante un párrafo porque si no sería muy complicado definir sin desmerecer lo que Melancolía representa en toda su dimensión.

Melancolía es un alegato en defensa del caos y del libre albedrío desde lo cotidiano; es un canto a la libertad; una forma de desmembrar la lógica del orden social establecido; una cura de humildad para los catastrofistas que ven dramas en lo anárquico y asumen las torturas de las pautas marcadas por el entorno. Es, en definitiva una poesía que conecta al universo con nuestros microcosmos, que nos reconoce el derecho a valorar las desgracias con la única vara de medir que podemos, que es la nuestra. Es una explosión de incongruencias, de aspiraciones frustradas, de deseos de amor que no llegan y de amores que están sin desearlo. Melancolía es muerte y Melancolía es vida.

Una vez dicho esto volvemos al mundo terrenal para recomendar esta película. Pero no se la recomiendo a todo el mundo, puesto que aquel público que demande de una cinta un ritmo muy dinámico va a pasar un muy mal rato viendo las "aventuras" de Justine y Claire. Sin embargo si eres amante de los personajes complejos y profundos, si te gustan las grandes reacciones ante problemas aparentemente pequeños y las pequeñas formas de afrontar los grandes, esta es tu película.

Siguiendo con lo que es ya costumbre pondré una nota a esta película: 8 sobre 10.

Hasta otra.

Attack the Block. Pandilleros contra aliens.

2011-11-21T10:26:00.000-08:00

El film nos sitúa en un barrio marginal londinense. Cinco jóvenes se encuentran atracando a una chica a punta de navaja cuando un meteorito cae del cielo impactando cerca suyo. El meteorito viene acompañado de una pequeña criatura alienígena que los delincuentes se apresuran en matar. Poco después multitud de rocas surcan el cielo esta vez con criaturas mucho más grandes y terroríficas. Están cabreados y buscan venganza.

Con una premisa tan simple debuta como director Joe Cornish al que conocemos por su colaboración en películas como “Arma fatal”. La cinta cosecha ya gran número de premios, entre ellos el premio de la crítica y una mención especial del jurado en la última edición de Sitges. Lo magistral de este film, la clave de su éxito y lo que la hace realmente diferente es su desarrollo. Es capaz de pasar del drama a la comedia y de esta a la acción provocando en nosotros gran variedad de emociones.

Al comienzo de la película se nos presenta a unos personajes detestables, violentos, en definitiva, permítaseme la expresión, escoria social. En los primeros minutos sería lógico pensar que cualquier posibilidad de empatizar con dichos personajes es nula. A priori nada podemos sentir por ellos más allá del desprecio. Sin embargo al avanzar el film veremos su parte positiva, su valentía, su sentido del honor y de la lealtad hacia el grupo. Tanto que llegaremos a encumbrarlos en nuestra mente a la categoría de héroes, haciéndonos ver la violencia que dormita en su interior o el hecho de que sean criminales como males menores.

Con un ritmo y sentido narrativo sencillamente genial, unas criaturas (alienígenas) muy originales (algo poco habitual en el cine), por no hablar de unos chicos que, a pesar de no ser en su mayoria actores profesionales, hacen su labor en pantalla correctamente. Mención aparte merecen los gags humorísticos, que son divertidos y frescos y una más que buena banda sonora (premiada en Sitges). Me atrevería a decir que esta “Ataque al Bloque” es una de las mejores películas que he visto este año.

Mi nota: 8,5 sobre 10

http://www.imdb.com/title/tt1478964/

http://www.rottentomatoes.com/m/attack_the_block/

(Hellraiser Revelations). El regreso de Pinhead.

2011-11-19T15:58:00.000-08:00

Esta película está dirigida por Víctor García, un mediocre director catalán al que conocemos por otras “obras maestras” como “Regreso a House on Haunted Hill” o “Reflejos 2”. Cierto es que la saga Hellraiser (una de las favoritas en su género del abajo firmante) ha sido bastante irregular a lo largo de sus ocho películas anteriores.

El guion: Dos jóvenes amigos Nico y Steven viajan a México en busca de emociones fuertes. Tras cometer un asesinato involuntario, conocen un vagabundo que les regala un rompecabezas en forma de cubo. En su interior se encuentran las emociones más extremas jamás experimentadas. Nico completa el rompecabezas liberando a los cenobitas que se lo llevan al infierno obligando a Steve a matar mujeres para traerle de vuelta.

El propio creador de la saga, el escritor Clive Barker, posteó en su twiter lo siguiente: “Hola, amigos. ¡Quiero que conste en acta que esa película en la que están usando el nombre 'Hellraiser' NO ES UN JODIDO HIJO MÍO! No tengo NADA que ver con la puta cosa esa. Si dicen que nace de la mente de Clive Barker, mienten. No es siquiera de mi ano.”

Mi opinión en este caso no podía parecerse más a la del británico. Ni el excremento más putrefacto de Baker es la mitad de malo que esta cosa. Es una película tan mala que el simple hecho de haber sido rodada la convierte en un instrumento sacrílego y su visionado amenaza seriamente con derretir las retinas de cada espectador que cometa la temeridad de verla. Actuaciones patéticas, guion incongruente y estúpido, situaciones surrealista, lo único aceptable son algunos efectos y el maquillaje.

Por amor al cine pido encarecidamente que no veáis esta película mi nota: 0,5 sobre 10.

http://www.imdb.com/title/tt1716747/

http://www.rottentomatoes.com/m/hellraiser_revelations/

Cambiando el cuento “Rare Exports.”

2011-11-18T08:55:00.000-08:00

Recuperando el espíritu aventurero de aquellas películas de los 80 como los Guinies, llega hasta nosotros “Rare Exports: A Christmas Tale”. Se trata de un film sueco dirigido por el desconocido Jalmari Helander. La película nos pone en la piel de un niño llamado Pietari, que vive con su padre Rauno. Pietari está obsesionado con oscuras leyendas que dicen que Santa Claus era en realidad un monstruoso y malvado ser, que aparecía en Nochebuena para raptar a los niños que no habían sido buenos. Un día el chico escucha una conversación de un grupo de exploradores americanos que dicen haber encontrado la ubicación exacta en la que fue enterrado el viejo Santa.

Rodada con un bajísimo presupuesto es muy correcta en todos los aspectos técnicos. La primera parte se hila narrativamente con una cuenta atrás hacia el día de Navidad; además está dotada de una gran belleza gracias a sus exteriores nevados y sus planos muy logrados. La segunda mitad del film es mucho más oscura, generándonos tensión, nerviosismo e intranquilidad.

Sin lugar a dudas es una de las películas más originales que he visto en mucho tiempo, tanto por idea como por desarrollo. Fue la gran triunfadora de Sitges alzándose con tres galardones: mejor película, director y fotografía durante la cuadragésimo tercera edición del festival.

Creo que su visionado es obligatorio y la valoro con un 8,5 sobre 10.

http://www.imdb.com/title/tt1401143/

http://www.rottentomatoes.com/m/rare_exports/

Tierra de estacas. (Stake Land)

2011-11-17T06:38:00.000-08:00

Ambientada en un mundo posapocalipctico a causa de una epidemia vampírica, cuenta la historia de Mister (Nick Damici) un duro cazavampiros y Martin (Connor Paolo) un joven que, tras ser rescatado de una muerte segura a manos de un grupo de chupasangres, acompañara al primero en un viaje hacia Nuevo Eden (Canadá) donde se cuenta que han conseguido controlar la epidemia. Durante el viaje se les unirá una monja (Kelly McGilliss) que proporcionará moralidad y equilibrio a este peculiar grupo.

Sería un error comenzar el visionado de este film con la única premisa de ver una película de vampiros al uso. Esta no es tanto una película de vampiros sino una película con vampiros.Stake Land da una especial importancia a la relación de los protagonistas. Los vampiros actúan mas como bestias salvajes sedientas de sangre que como las criaturas románticas y misteriosas a las que nos vienen teniendo acostumbrados actuales metrajes norteamericanos como la deleznable saga “Crepúsculo”. Ocasionalmente nos recuerda en cierto modo a la incomprendida “Vampiros” de John Carpenter. Todo ello se adereza con una cuidada fotografía y unas escenas de acción muy logradas. Un film con ritmo pero nada caótico, muy sobrio y que combina a partes iguales y sin excesivas pretensiones el terror con una clásica road-movie.

Su único punto débil es que la banda sonora puede resultar en algunos momentos tópica y forzada. Pero ni siquiera esto baja la calidad de una solida y recomendable película.

Como curiosidad cabe mencionar que Nick Damici, hace las labores de guionista a la par que de protagonista y que, para nuestra desgracia, no llegará a cines españoles hasta el día 20-de abril de 2012 justo un año después de su estreno en América.

Mi nota: 7 sobre 10

http://www.rottentomatoes.com/m/stake_land/

http://www.imdb.com/title/tt1464580/

Melancholia (Melancolía)

2011-11-15T11:08:00.000-08:00

He de reconocer que nunca he sido un especial entusiasta del cine de Lars von Trier, pero sería injusto por mi parte no reconocerle cierto talento y que se ha ganado gran cantidad de seguidores con algunas películas que, cuanto menos, son curiosas. Sin embargo, he podido comprobar con el paso de los años cómo algunos tienden a idealizar a directores y actores, siendo estos totalmente incapaces de mirar con perspectiva sus obras. Mis expectativas a la hora de ver “Melancolía” eran bajas a priori, debido a que el anterior film del director (Anticristo ) me había resultado estridente y muy forzado.

Se dice que cuando uno no espera nada de una película, solo puede llevarse una grata sorpresa. Por desgracia no fue así. Melancolía me parece una película carente de sentido donde los personajes cambian radicalmente su forma de comportarse sin justificación alguna, impidiéndonos conocer su personalidad y arrebatándonos por completo la posibilidad de sentir ningún tipo de empatía con ellos. Por supuesto la historia no nos conduce a ningún sitio , salvo tal vez a algún agujero oscuro de la mente de cineasta que, a mi entender, ha perdido totalmente el rumbo como director

La película se divide en dos mitades divididas por el propio director en: capitulo uno y capitulo dos. En la primera parte se nos presenta a Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard, el vampiro Erick en la serie “True Blood”) en la celebración del día de su boda. Mientras tanto se nos menciona muy por encima la existencia de un planeta errante llamado Melancolía que, según los expertos, pasará cerca de la tierra. A partir de aquí soy incapaz de explicar nada mas sobre este film que demuestra una vez más que el refranero popular español no miente al decir aquello de “cría fama y échate a dormir”. Sé que se me lapidaría a criticas si digo que la película me parece totalmente espantosa y que lo único más inexplicable que su argumento (suponiendo que tenga uno), es que la gente siga diciendo que este film demuestra una vez más el talento del danés.

Lo único a mi entender de calidad en esta película es la fotografía muy cuidada en cada plano.

No recomiendo su visionado y la doy un 3 sobre 10.

http://www.imdb.com/title/tt1527186/

Adolescentes con superpoderes (MISFITS)

2011-11-10T16:33:00.001-08:00

Misfits es una serie del canal inglés E4 que narra cómo cinco jóvenes marginales, que se encuentran realizando trabajos para la comunidad, adquieren poderes tras una inexplicable tormenta de aerolitos. Estos súper poderes están relacionados directamente con la personalidad de los chicos y se irán desvelando de manera gradual, manteniendo el interés del espectador y demostrándonos cómo algo tan explotado como es el género de los superhéroes puede dar una nueva vuelta de tuerca. La serie alcanza así altísimas cotas de magnificencia gracias a unos elaborados y originales guiones que cabalgan entre la acción, el drama social y la comedia. Cabe destacar también la labor de los actores, que son sencillamente geniales. En definitiva, estamos ante una perfecta elección de reparto.

La serie consta de dos temporadas y actualmente se encuentra en el rodaje de la tercera. Cada temporada está formada por 6 capítulos, (como marcan los cánones de las series inglesas). Ha cosechado ya gran número de premios, como el premio Bafta a mejor serie de 2010; además de 4 nominaciones, incluyendo la de mejor actor de reparto (Robert Shee) y mejor actriz de reparto (Lauren Socha) en la presente edición de estos mismos premios.

Recientemente se ha sabido que se prepara una remake americano que correrá a cargo de Josh Schwartz, creador de series como Chuck, OC o Gossip Girl. Personalmente no entiendo esta fijación de los productores de rehacer películas y series cuya calidad es de por sí excelente con el único fin de utilizar actores norteamericanos. Rara vez el resultado final del remake estadounidense supera al original y, a mi entender, confirma la escasez de ideas del mercado americano.

En definitiva, os recomiendo encarecidamente el visionado de esta serie, a la que sin duda valoro con una nota de 8 sobre 10.

http://www.imdb.com/title/tt1548850/