Hoy habría cumplido 65 años el incomprendido y hoy alabado Nick Drake, uno de los mejores cantautores que hayan existido.

En los 70 los puristas del Folk renegaban de la electrificación de Dylan, querían que el Folk se mantuviera como el soundtrack de la denuncia. Sin embargo hubo quienes encontraron en su instrumentación acústica y orgánica una vertiente más artística y poética. Este fue el caso de Nick. El problema fue que en su momento el mundo estaba muy ocupado limpiándose de la fantasía hippie, retomando las raíces del Country y comenzando a construir el camino hacia el Rock Pesado y el Glam. En esta maraña se encontraba Nick Drake, a quien sólo le interesaba grabar sus canciones. En su corta carrera grabó tres álbumes de canciones melancólicas, en parte propulsado por su propio estado anímico debido al insomnio crónico y su consecuente depresión. Así que vivía medicado constantemente y esto lo combinaba con un alto consumo de marihuana. Nick no tuvo el éxito que deseaba ni el que se esperaba pues su timidez lo limitaba y se negaba a hacer entrevistas o hacer presentaciones en vivo. La muerte lo alcanzó a los 24 años y nunca pudo gozar del éxito que adquirió posteriormente, cuando durante los 80 y 90 fue descubierto por muchos artistas prominentes como REM, The Cure, Paul Weller y los Black Crowes entre muchos otros. Ahora sus canciones se usan en películas e incluso comerciales de televisión, cosa que seguro ahora le genera jugosas ganancias a sus apoderados. Cuando uno de los temas de Pink Moon apareció en un comercial de Volkswagen el disco vendió más copias en 30 días, que en los 30 años que habían pasado desde su salida. Se dice que la música de Drake “viene del corazón”, pero en realidad su origen es la mente perturbada de Nick, quien tuvo el valor de indagar en sus profundidades y compartir con el mundo sus agrestes verdades a la manera de William Blake o Yeats. La música de Nick es el soundtrack de la dulce agonía en la oscuridad de las noches insondables.

Anet Mook

Hace dos años falleció Anet Mook, la líder y cantante de Cay una oscura banda de los 90 con los que grabó cinco sencillos y un álbum, Nature Creates Freaks, tras el cual se desbandaron. Mook era una persona muy obstinada en lo que quería y esto le causaba conflictos con sus compañeros de banda. A pesar de ello, lamentaron su muerte pues se perdía una gran voz y un talento joven que aun prometía muchas buenas cosas. Murió al ser arrollada por un tren.

Ann Wilson

Hoy cumple 63 años Ann Wilson, la otra mitad del par que componen la legendaria banda Heart junto a su hermana Nancy. Ann es el claro ejemplo de cómo la influencia de otras personas pueden hacer de tu vida un infierno. Desde que era niña era molestada porque tartamudeaba al hablar además de que tenía sobrepeso. Así que buscó refugio en la música y se unió a una banda que se llamaba White Heart a la que posteriormente se integraría su hermana y dejarían el White a un lado. En los 70 tuvieron algunos hits menores pero importantes como “Magic Man”, “Dreamboat Annie” y por supuesto “Barracuda”. Sin embargo seguía preocupada por su peso y constantemente se sometía a dietas y ayunos terribles. Cuando el grupo tuvo un importante repunte en los 80, Ann había aumentado de peso considerablemente, así que para agravar las cosas, los ejecutivos de la disquera la presionaban a que perdiera peso, temiendo que afectara la imagen del grupo, por lo tanto ponían más énfasis en poner al frente a Nancy. Esto causó que Ann sufriera ataques de pánico y colapsos nerviosos por el estrés a que estaba sometida por parte de la prensa y la disquera. Fue hasta 2002 que se sometió a una operación de bypass gástrico. Además de Heart, ha colaborado con otros artistas como los propios Alice In Chains con quienes grabó varios temas en su EP Sap. Junto a Nancy formó una banda alterna, The Lovemongers en la cual hacían covers en acústico, uno de los cuales apareció en el soundtrack de la película Singles, “The Battle of Evermore” de Led Zeppelin.

Simon Wright

Hoy cumple 50 años Simon Wright, quien prestara sus servicios tras los tambores de AC/DC cuando Phil Rudd fue despedido de la banda. Con ellos grabó álbumes como Fly on the Wall, Who Made Who y Blow Up Your Video, hasta que Ronnie James Dio le hizo una oferta que no pudo rechazar y se unió a su banda, reemplazando a Chris Slade. Con Dio se puede escuchar su bataca en álbumes como Lock up the Wolves, Magica, Killing the Dragon y Master of the Moon.

Brian “Head” Welch

Hoy cumple 43 años Brian Welch, mejor conocido como Head, quien fuera guitarrista de Korn. Junto a Munky Schaeffer impusieron toda una escuela en lo que la prensa decidió llamar Nü Metal, para disgusto de las huestes del Metal. El sonido extremadamente grave de su guitarras de siete cuerdas, también imitaban el scratcheo de los tornamesistas, además de usar las guitarras casi hasta el suelo. Malamente se cansó pronto de la vida de las giras además de que se había hecho adicto a las drogas, especialmente las metanfetaminas. Así que sorpresivamente, luego de 12 años de carrera, anuncia que deja la banda porque “encontró a Jesús como único salvador”. Asi que ahora hace música para él (o ella, o ello, o lo que sea).

Paul McCartney

En 1967, contrario a lo que diga el Flanders de Universal Stereo, Paul McCartney admite públicamente para las cámaras de ITV que había consumido LSD al menos en cuatro ocasiones. También advierte que si los medios difunden la información es su responsabilidad, porque a él le están preguntando algo y el está respondiendo con la verdad, cuando podría haber dicho una mentira.

Jimmy Page

En 1988 Jimmy Page lanza el que es hasta ahora su único álbum como solista, Outrider. Jimmy había planeado un álbum doble pero unos ladrones se metieron a su estudio y se llevaron gran parte de las cintas que había grabado, algunas canciones llegaron a surgir en discos piratas. Page decidió hacer un álbum sencillo, con una producción sencilla también, pues sentía que los álbumes de la época sufrían de sobreproducción. En el álbum tiene como invitados a Robert Plant, Chris Farlowe de Atomic Rooster, Jason Bonham y el bajista Tony Franklin.

Reef

En 1995 salió Replenish de Reef, una verdadera joya del Rock Pesado, largamente ignorada pero disfrutada por quienes han tenido la fortuna de descubrirlos. Esta banda se haría muy famosa hasta 1997 con su siguiente álbum Glow, en el que ya incorporan tintes de Soul y Gospel. Pero Replenish es un compendio de poder y riffs que en plena era del Grunge venía a dar otra dirección de hacia donde podía ir lo pesado desde una óptica británica. Si ya se aburrieron de repasar los mismos discos de siempre, aquí hay una alternativa.

Foto: Alex Barron-Hough

La ciudad: Londres. El recinto: O2 Arena. Las leyendas: Roger Daltrey y Pete Townshend, miembros sobrevivientes de The Who. La obra: el clásico álbum de 1973, Quadrophenia, interpretado en su totalidad. El postre: un encore de éxitos.

Contexto:

Roger Daltrey y Pete Townshend salen puntuales a la cita acompañados de ocho grandes músicos (incluido el hermano menor de Townshend)  para celebrar el 40 aniversario del álbum conceptual, Quadrophenia que relata la historia del conflicto entre las subculturas inglesas de mods (pandilla de principios de los 60s influenciada por los efectos de las anfetaminas, scooters, el soul, R&B y trajes embarrados) y rockers (pandilla de motociclistas, chamarras, rock n roll y copetes) con el conflicto ocurrido en Brighton, Inglaterra en 1964 como escenario y Jimmy, un mod con desordenes de personalidad (que reflejan las cuatro personalidades de la alineación original de The Who) como protagonista. La interpretación de esta obra tiene varias lecturas ya que es una crítica a lo establecido social y políticamente en el mundo occidental. La adaptación cinematográfica de 1979 es una joya para los interesados en la cultura mod. Aquí la película completa:

Concierto:

Quadrophenia se interpretó en su totalidad y fue llevado de la mano por imágenes y vídeos de la colección personal de Daltrey, responsable de la edición visual  para esta gira y causante del shock nostálgico que las imágenes generan cuando se complementan con lo auditivo. Imágenes de mods, rockers, Inglaterra en los 60s, personajes como Nixon, Thatcher, la Princesa Diana, Bush, Reagan, Clinton, Tony Blair, Saddam Hussein y hechos repugnantes como las guerras en Vietnam, Kuwait, Irak o los ataques del 9/11 formaron la pintura para que la música sirviera de conductor de emociones durante el set de Quadrophenia. Aparte de ese breve pero triste repaso histórico de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI en la cultura occidental, lo más emotivo fueron  las grabaciones con audio y video original de Keith Moon y John Entwistle a manera de homenaje durante “5:15” y “Bell Boy” que complementaban perfectamente lo que se desarrollaba en el escenario.

Después de la casi hora y media que requiere escuchar esta obra completa, llegó “Love Reign O’er Me” que cierra el álbum magistralmente y que fue interpretada brillantemente por un Daltrey que sigue teniendo una voz terriblemente poderosa y por los dedos y cerebro de Townshend donde se debe aceptar y ceder ante su arrogancia  para solo entender que el anciano es un genio. El casi septuagenario ya no rompe guitarras pero por momentos se puede ver a ese Townshend agresivo, crudo, proto-punk e irreverente de Woodstock en 1969. Algo que no sucede en tu concierto de The XX…

Termina Quadrophenia y llegan las ovaciones con la Arena O2 de pie para cerrar el motivo de reunión y celebración principal de la cita en el sureste londinense. Townshend, con la arrogancia que lo caracteriza, da las gracias al público, a Daltrey y los músicos que lo acompañan para seguir rápidamente con 6 canciones más para cerrar con la acústica y descaradamente inglesa “Tea and Theatre”. Antes de eso, nos regalan: “Who Are You”, “You Better You Bet”, “Pinball Wizard”, “Baba O’Riley” y la épica “Won’t Get Fooled Again”. Tremenda ovación y ganas de más pero el concierto acaba a las 22:20; gente de pie, cabezas blancas y arrugas gritando, los nuevos fans y algunos despistados pidiendo otra pero no hubo más. Fue todo. No los podemos culpar, fue espectacular. Fue único, Fue The Who.

Es la primera vez que veo a The Who y aún molesta esa cancelación en el Foro Sol hace ya varios años. Por momentos pensaba cómo sonaría este setlist en el DF. Seguramente, Daltrey y Townshend pedirían perdón por haber tardado más de cuatro décadas en llegar a México al ver la ovación después de tan tremendo espectáculo y nosotros los perdonaríamos a la primera cancion. Sólo nos queda esperar para ver en qué termina esto antes de que veamos partir a uno de esos dos monstruos creativos de Londres para unirse a Keith Moon y John Entwistle.

You better you bet…

Setlist:

Quadrophenia

I Am the Sea

The Real Me

Quadrophenia

Cut My Hair

The Punk and the Godfather

I’m One

The Dirty Jobs

Helpless Dancer

Is It in My Head?

I’ve Had Enough

5:15

Sea and Sand

Drowned

Bell Boy

Doctor Jimmy

The Rock

Love, Reign O’er Me

Hits

Who Are You

You Better You Bet

Pinball Wizard

Baba O’Riley

Won’t Get Fooled Again

Tea & Theatre

THE WHO
Junio 16, 2013
O2 Arena. Londres

Texto: ADLG @thesenseofdoubt
Fotos del show aquí

De acuerdo a información de los sitios Classic Rock y Blabbermouth y confirmado por el propio guitarrista de la banda, Phil Campbell, en su cuenta de Twitter, el nuevo álbum de Motörhead llevará por título Aftershock y traerá algunas sorpresas.

Entre ellas la más grata es que encontramos un tema que lleva por nombre “Going to Mexico” que aunque aborrecemos toda seña patriotera, nos llena de orgullo que Motörhead haya considerado a México para hacer una rola sobre lo que ha sido venir a tocar por aquí (al estilo de “Going to Brazil” suponemos). Otros títulos que ya se han revelado son “Dust And Glass”, “Knife”, “Lost Woman Blues”, “Death Machine” y “Heartbreaker”.

El álbum estará producido de nueva cuenta por Cameron Webb quien hizo un excelente trabajo con el anterior The Wörld Is Yours. Y en noticias un tanto perturbadoras también se reveló que Lemmy fue sometido a una operación para colocarle un desfibrilador, lo cual ayudará a su corazón a trabajar con normalidad.

El grupo tiene programadas varias fechas por festivales europeos todo este verano, así como algunas fechas con Saxon en Noviembre, no se ha revelado una fecha para el lanzamiento de Aftershock, pero aquí estaremos pendiente de ello desde luego.

Hoy llega a los 71 años de edad Paul McCartney, quien ahí nada más estuvo en una pequeña banda de Liverpool llamada The Beatles con los que cambió para siempre la historia de la música.

Aunque tiene muchos años sin hacer un gran álbum con la calidad que lo caracterizaba, lo cierto es que son innegables todas sus aportaciones a la música de los Beatles. Ahí nada más John Lennon lo escogió como su socio, su colega creativo, la persona junto a la que escribiría grandes hits que conquistarían al mundo. Al paso de los años de comenzar como una sólida unidad, todos comenzaron a desarrollar su propia personalidad. Paul siempre fue el más hambriento de éxito y fama, le importaba mucho el cuidado de la calidad de la banda (es por ello que tuvo que correr a Stuart Sutcliffe y también a Pete Best, por intermediación de George Martin) y era quien más se sentía a gusto en los reflectores. De algún modo se fue erigiendo como el vocero de la banda, cosa que era contrarrestada por el sarcasmo de Lennon, la estoicidad de Harrison y la buena onda de Ringo. Es un músico nato, puede tocar prácticamente cualquier instrumento cosa que incluso le dio la facultad de poder hacer arreglos orquestales. Su instrumento inicial en la concepción del grupo era la guitarra, y además zurda, pero tras la salida de Stu, como George y John se negaron a tomar el instrumento, por el bien de la banda decidió hacerse cargo de las cuatro cuerdas. Y vaya que lo hizo en gran forma, basta escuchar sus extraordinarias líneas melódicas en “With a Little Help From My Friends”, “Rain”, “Fixing a Hole”, “I Want You (She’s So Heavy)”, “While My Guitar Gently Weeps” y muchas otras. Pero Macca no se quedaba ahí, era un ávido explorador de nuevos sonidos y comenzó a experimentar con cintas haciendo loops, siempre estaba en busca de nuevas bandas para ver qué estaban haciendo y estar al día. El concepto de Sgt. Pepper’s fue suyo tras verse influenciado por la oleada hippie de San Francisco. De no haber sido por McCartney quizás los Beatles habrían desaparecido del mapa mucho antes de lo que lo hicieron debido al hartazgo que manifestaban siempre John y George debido a la fama (aunque no se quejaban del dinero que ganaban). McCartney siempre estuvo impulsándolos, haciendo que el grupo siguiera adelante y manteniéndose fresco, creativo. Esto le generaría resentimiento de sus compañeros quienes lo acusaban de imponerse como líder, pero también es cierto que los demás no estaban tan interesados como él en la continuidad de la banda. Es por ello que (en un movimiento que se ha calificado por demás como artero) Macca decidió terminar las relaciones con la banda, pues democráticamente bloqueaban todas sus decisiones tres a uno. Y así comenzó su exitosa carrera solista, en un principio trató de continuar el mito de estar en una banda formando a los Wings y dándose rienda suelta para escribir lo que Lennon llamó “tontas canciones de amor”. Si bien tuvo grandes picos de creatividad con álbumes como Ram, Red Rose Speedway, Venus and Mars, Wings at the Speed of Sound y Band On the Run, lo cierto es que después Macca bajó la calidad y la experimentación en pos de mantener el negocio y mantener a sus múltiples hijos y familias. Aun así, es una leyenda y sus aportes a la música son innegables. Para bien o mal las canciones que escribió con los Beatles son las que la mayoría del público en todo el mundo reconoce, canta e identifica con el grupo. Gracias a Macca la Beatlemanía sigue dominando el mundo, les guste o no.

Clarence Clemons

Hoy hace dos años falleció Clarence Clemons el saxofonista, socio, hermano y compañero eterno de Bruce Springsteen en la E Street Band. Es inconcebible la música y los shows de Springsteen sin su presencia, con quien actuó durante casi 40 años.

Dizzy Reed

Hoy cumple 50 años el más ignorado de todos los miembros de Guns N’ Roses (aún más que Bumblefoot y DJ Ashba), Dizzy Reed. Se unió al grupo como tecladista y pianista en 1990 desde la grabación de Use Your Illusion y desde entonces se ha mantenido al lado de Axl Rose al lado de todas sus locuras y desplantes, aunque también ha colaborado en los álbumes de sus ex compañeros Slash, Duff McKagan y Gilby Clarke.

Rick Griffin

Hoy habría cumplido 68 años Richard Alden Griffin, uno de los mejores diseñadores e ilustradores de la época psicodélica. Entre sus obras más famosas están muchas portadas de Grateful Dead e infinidad de pósters de conciertos para el Fillmore. Desafortunadamente falleció en 1991 pero su legado gráfico quedó para la posteridad. Ojalá hubiera diseñadores así en México. Pueden ver algo de su trabajo en su página.

Elvis Presley

En 1963 Elvis Presley lanza su sencillo “(You’re The) Devil In Disguise”, esa misma que todos han escuchado en la película Lilo & Stitch.

Fleetwood Mac

¿Cuál era la canción número uno de 1977? Nada menos que una de Fleetwood Mac de su exitoso álbum Rumours. Una de las tantas que Stevie Nicks le escribiera y dedicara a su ex-pareja pero guitarrista de la banda, Lindsay Buckingham.

Johnny Rotten

En 1977 Johnny Rotten de los Sex Pistols es atajado en un callejón de Londres, afuera del Pegasus Pub y le cortan la cara y las manos con una navaja, aparentemente se trataba de algunos conservadores radicales que no estaban de acuerdo con la canción “God Save the Queen”.

En trance total

La primera vez que tuve contacto con Scorpions fue en la década de los 80 como a los 12 años. En el mercado de un barrio de Aragón, donde crecí, había un puesto que vendía cassettes pirata, Sony, con música variada. Ya saben, “música de todo”. Vi la portada del Greatest Hits. La azul, la del escorpión. La encontré bastante ñera. Como era niño, no la encontré atractiva visualmente y pasé de largo.

A los 14 tuve una segunda oportunidad, cuando por recomendación de un amigo escuché el World Wide Live y quedé impresionado. Como buen melómano, de inmediato a intentar conseguir todo lo conseguible. No era difícil, pues el Chopo estaba en su momento histórico. Scorpions me fascinó, aunque me decepcionó en los 90, como muchas otras bandas, cuando comenzaron a sonar comercial y verse en videos en MTV. “Wind of Changes” y “Send Me an Angel” me parcieron deleznables. Pero en mis bocinas nunca dejaron de sonar los Scorpions de los 80 y 70 de vez en vez. Los vi en el Palacio de los Rebotes hace dos años y me quedé incompleto, pues las mejores rolas, las de los álbumes Fly to the Rainbow, In Trance, Virgin Killer (súper portada), siempre brillan por su ausencia.

Uli Jon Roth

Así estaban las cosas cuando Eyescream tuvo el atino musical de invitar a México a los miembros de las dos alineaciones clásicas, la de los 70 y la de los 80: Michael Schenker (hermano de Rudolph, quien fue fundador de la banda y ex-guitarrista de U.F.O.), Uli Jon Roth (guitarra, quien sustituyó a Michael), Francis Buchholz (Bajo) y Hermann Rarebell (Bataca) y de inmediato descargué adrenalina. Tuve mi boleto en la mano desde hace tres meses y no lo saqué del carro en todo ese tiempo para que no se me fuera a olvidar el mero día. Como no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague, llegó el 14 de junio y llegué por segunda semana consecutiva (antes Queensrÿche) al Salón Cuervo.

Las anécdotas cortesía del Chico Migraña contaban que no había llegado de Francia el equipaje de Uli Jon Roth, incluyendo su custom guitar y su vestuario hippie, con lo que el concierto en Monterrey había estado en peligro por un momento que se desvaneció cuando la aerolínea lo encontró y devolvió justo a tiempo.  La entrada no es la esperada por mí. La situación económica en México obliga a la gente a elegir la torta en detrimento de la música. Al momento de salir a escena la primera formación, con Uli y su propia banda, habremos estado reunidos unas 600 personas.  Parece ser que estaba salado, Uli Jon Roth en este viaje a tierras mexicanas, pues se le fundió un fusible al coco de su ampli, acto seguido se fue la luz y el micrófono en el que cantaba y hacía coros tenía corto circuito, por lo que, literalmente, la voz de Uli sacó chispas.

Sea como sea, las vicisitudes se arreglaron en no más de siete minutos gracias a la pronta ayuda del buen Oz Blanco. “Fly to the Rainbow”, “Speedy’s Coming”, “Drifting Sun”, nos hacían cantar y a muchos de los asistentes de más de cincuenta años, recordar sus años mozos de verdad. “Dark Lady”, absolutamente rockera y qué decir de “Virgin Killer”, que hace volar la imaginación de más de un Humbert Humbert con su controversial y censurada portada original.

Michael Schenker

Por su parte, lo clásico de los ochentas le tocó al line-up que nos presentaron a Hermann, Francis y Schenker, todos ya sexagenarios, y por ello mismo más grandiosos. Al verlos tocar pensaba que mientras otros géneros musicales (todos ellos muy respetables pero plenamente fuera de mi vida para siempre) te vuelven señor desde joven, el Rock te permite permanecer joven por siempre. La velocidad de digitación, la perfección del manejo del tiempo y el compás que tienen los alemanes ein malliger Scorpions impresiona. Duro. Tocan las que les faltan durante dos horas enteras, “Can’t Get Enough”, “Lovedrive”, “Another Piece of Meat”, “Holiday”, la gente canta sin parar. Llega el momento de algo de U.F.O. “Rock bottom!! Rock Bottom!!”, se une a los ex-Scorpions Uli Jon Roth y tocan, por fin, uno de los momentos pinaculares el Rock: “In Trance”: Ey, baby, tell me, can you hear me calling?!! Uli le tiene que decir al vocal cuando entrar a la rola, es versión extended. Rolón, rolón, rolón. La descarga sigue sin parar y nos rockean como huracanes. “Blackout”, justo lo que nos ha pasado a todo rocker en algún momento de su vida: ¡Todo negro, no sé qué pasó ni quiero saberlo!

¡Todo negro, no sé qué pasó ni quiero saberlo!.. pero definitivamente no quiero que termine nunca, nunca. Que el rock viva por siempre.

Epílogo.

El que de verdad nunca sabrá qué pasó fue el protagonista de la anécdota de la noche…

Tras la chela, voy al baño. Un hombre rapado de generosa barriga y prominentes mejillas habla por celular al fondo del baño. Escucho sorpresivamente la risa burlona del Patas. Efectivamente es él. Me dice que aguante, que ahorita me cuenta de qué se carcajea… me narra la conversación del gordito:

“Estoy en un concierto. Sí, van a tocar los Scorpions. Ahorita tocó una banda y ya está tocando otra. Son los abridores. Seguro que cuando acaben ya salen los Scorpions”.

Me carcajeo también sin mala intención. Imposible evitarlo.

El pobre gordito ni se enteró de lo que pasó esa noche. Un verdadero blackout cerebral.

LOVE DRIVE & TOKYO TAPES (EX-SCORPIONS REUNION TOUR)
Junio 16, 2013
José Cuervo Salón

Texto: Lutz A. Keferstein
Fotos: Toni François

Activando los cohetes propulsores, la Cosmonave fue depositada en órbita un día (o noche) más para surcar los parajes infinitos del universo, llevando en su interior a decenas de Psiconautas que nos acompañaron en una nueva transmisión desde el interior sideral de la mente colectiva.

Le agradecemos mucho a Christian Velasco @_Muss_ que a pesar de una semana ajetreada, logró captar la transmisión en el globo terrestre.

Ya saben, aparten su lugar y los esperamos todos los Martes a la 1am, reciban la Trance-misión en vivo desde algún receptor de ondas hertzianas por el 105.7FM Reactor. Comunicación via telegrama digital: Twitter: @HueleAPatas Facebook: /HueleAPatas y gueleapatas@gmail.com

TODAS LAS BANDAS QUE QUIERAN MANDAR SU MATERIAL, BIENVENIDAS!

PINK FLOYD – REMEMBER A DAY

LORELLE MEETS THE OBSOLETE – THE IN BETWEEN

SILVER APPLES – I HAVE KNOWN LOVE

THE FLAMIN GROOVIES – SHAKE SOME ACTION

TERRY REID – SUPERLUNGS MY SUPERGIRL (LIVE)

SAM GOPAL – THE SKY IS BURNING

MOUSE & THE TRAPS – A PUBLIC EXECUTION

VIDUNDER – INTO HER GRAVE

THALAMUS – STILL DANCING ON MY GRAVE

HIGH PRIEST OF SATURN – PROTEAN TOWERS

UNCLE ACID & THE DEADBEATS – POISON APPLE

THE BEATLES – WHAT’S THE NEW MARY JANE (LENNON, HARRISON, ONO)

THE WANDS – THE KEY

SECRET COLOUR – BLACKHOLE

SABBATH ASSEMBLY – JUDGE OF MANKIND

BEAK – WULFSTAN II

MINDFLOWERS – NEVER REALLY

THE LUCID DREAM – JESUS SAY MY PRAYERS

THE MOODY BLUES – NIGHTS IN WHITE SATIN (FULL VERSION)

Escucha o descarga la Transmisión 17 en este paraje virtual (para descargar, click derecho y “Guardar archivo como…”)

Hoy en 1989 Nirvana hace su debut discográfico con el álbum Bleach el cual nada más vende cuatro millones de copias alrededor del mundo. El título del álbum fue tomado de un póster que hacia referencia a “blanquear nuestros quehaceres”, conminando a los adictos a la heroína a esterilizar sus jeringas antes de inyectarse.

Jason Everman, el otro guitarrista de la banda, se encargó de pagar por la grabación y aunque aparece en los créditos y la foto de la portada, no toca en el álbum. Kirst Novoselic dice que lo hicieron para hacerlo sentir cómodo ya que había pagado 600 dolares por la grabación. En el álbum vienen temas hoy clásicos de la banda como “Blew”, “About a Girl”, “Negative Creep”, “Scoff”, “School” y su cover de los Shocking Blue, “Love Buzz”.

Demis Roussos

Hoy cumple 67 años Artemios “Demis” Roussos, quien a mediados de los setenta e convirtiera en un famoso baladista de canciones de señora copetona. Poseedor de una extraordinaria voz operática, antes de convertirse en la burla de Los Polivoces había sido el cantante de una gran banda de Rock Progresivo llamada Aphrodite’s Child al lado del pionero del New Age, Vangelis.

Steve Walsh

Hoy cumple 62 años Steve Walsh quien es cantante y tecladista de Kansas. Es él quien le dio voz a varios de los más grandes hits de la banda como “Point of Know Return”, “All I Wanted”, “Carry On Wayward Son” y por supuesto “Dust in the Wind”.

Brad Gillis

Hoy llega a los 56 años Brad Gillis, quien militara en una banda poco popular llamada Rubicon. Sin embargo tendría algunos momentos estelares siendo parte de la banda de Ozzy Osbourne brevemente, cuando falleció Randy Rhoads. Aunque realmente el éxito lo alcanzó con Night Ranger, con quienes encabezaría el ascenso del AOR (Adult Oriented Rock) de la mano de temas como “Sister Christian”. También hace un extraordinario solo en la grabación del tema “We’re Stars” de la megasuperconjunción de metaleros y hardrockeros Hear N’ Aid.

Chi Cheng

Hoy habría cumplido 42 años Chi Cheng, el recientemente fallecido bajista de los Deftones. Vegetariano, taoísta y budista prestó sus servicios en todos los álbumes de los Deftones. Desde 2008 estuvo en estado de coma debido a un accidente vehicular. En 2010 apenas comenzó a dar algunos signos de recuperación moviendo los ojos, articulando levemente algunas palabras y mostrando un poco de movimiento en las manos. Desafortunadamente una falla cardiaca acabó con su vida este 2013.

Richard Bell

En 2007 muere Richard Bell, pianista que alguna vez fuera parte de la última banda de Janis Joplin, la Full Tilt Boogie Band. Las aportaciones de Bell pueden ser escuchadas en el álbum póstumo Pearl.

Ella Fitzgerald

En 1996 muere la legendaria cantante de Jazz, Ella Fitzgerald. La diabetes se había llevado su vista y también sus dos piernas. Una de las mejores cantantes del género e influencia para muchas cantantes contemporáneas. Escuchen y sublímense

Bob Dylan

En 1965 y para seguir con su cruzada de electrificación por la que lo crucificaron todos los miembros de la Folk Police, Bob Dylan graba el que será su primer hit eléctrico, “Like a Rolling Stone”, la cual comienza con un sonoro golpe de tarola que es casi un llamado a no distraer la atención en otra cosa, para luego darle paso al estruendoso sonido del órgano Hammond de Al Kooper. Luego de 15 tomas de la canción, se utilizaría la segunda de ellas como sencillo.

Bob Dylan – Like a Rolling Stone. 1966 por annagodin

Peter Green

En 1967 Peter Green anuncia que deja a los Bluesbreakers de John Mayall, para formar su propia banda con su colega Mick Fleetwood y otro Bluesbreaker, John McVie: Fleetwood Mac.

Y hablando de Mick Fleetwood, en 1970 el gigantón baterista se casa con Jenny Boyd, la hermana de Pattie Boyd la esposa de George Harrison, Eric Clapton y otros guitarristas más.

Grand Funk Railroad

En 1970 Grand Funk Railroad lanza uno de su mejore álbumes, Closer To Home, apenas su tercer álbum con el cual alcanzarían la cumbre del éxito de mano de extraordinarios temas como “Aimless Lady”, “Mean Mistreater” y la épica “I’m Your Captain (Closer to Home)”. Aunque también tiene otro grandes temas menos populares como “Nothing is the Same” y “Sin’s a Good Man’s Brother” la cual ha sido versionada por bandotas como Monster Magnet y The Obsessed entre otros. Un enorme discazo para cualquiera que se diga amante del Rock.

Hawkwind

En 1975, Hawkwind despide de la banda al bajista Lemmy Kilmister, quien erróneamente es arrestado en la frontera de Estados Unidos y Canadá por posesión de drogas. Lemmy ya está a punto de ser ingresado a una celda cuando Dave Brock paga su fianza, sólo para que Lemmy pueda tocar en un show ya que el bajista que esperaban para reemplazarlo no se presentó. Poco después abandonarían vilmente a Lemmy en la carretera mientras éste se había ido a tomar fotos por ahí y había sido asaltado. Tras estos incidentes es que Lemmy decide formar su propia banda: Motörhead. Dave Brock hasta el día de hoy sostiene que le hicieron un favor. Nosotros consideramos que le hizo un favor a la humanidad.

Dire Straits

¿Cuál era el álbum número uno de 1985? Extrañamente no era uno de Michael Jackson sino el Brothers In Arms de Dire Straits, el cual contiene una de las canciones más sonadas y repetidas de la historia, “Money For Nothing”, la irónica crítica al star system de MTV la cual estuvo acompañada ¡de un video!

Death

En 1993 se lanza el extraordinario Individual Thought Patterns de Death. En esta ocasión, Chuck Schuldiner, para no quedarse atrás con el nivel alcanzado en su anterior Human, reunió de nueva cuenta a los mejores músicos del Death Metal. Gene Hoglan estaría en la monstruosa batería, Steve DiGiorgio haría lo suyo con el bajo fretless y Andy LaRocque completaba el cuarteto con otra guitarra. La combinación por supuesto resultó explosiva y hoy en día es considerado como uno de los álbumes fundamentales de la historia del Metal.

The White Stripes

En 1999 los White Stripes lanzan su álbum debut homónimo con el que comenzarían a construir poco a poco su reinado como una de las mejores bandas del recién nacido Siglo XXI. La mezcla de Blues y actitud Punk los convirtieron en uno de los grupos mas interesantes de la década que comenzaba. Fue en este álbum en el que Jack White aprendió a tocar el slide, mismo que sería recurrente a lo largo de sus trabajos posteriores.

Hoy cumple 72 años Reginald Maurice Ball, más conocido como Reg Presley, el cantante de los garageros The Troggs.

Con los Troggs alcanzó la fama con su megapopular rola “Wild Thing” que hasta Jimi Hendrix le hizo un cover. Aunque no han sido tan sonadas, también tuvieron otros hits como “With a Girl Like You”, “Night of the Long Grass”, “I Can’t Control Myself” y “Love Is All Around” entre otros. Con el dinero que ganó sólo por la ventas de “Wild Thing” pudo darle rienda suelta a otro de sus intereses: la Ufología. Se clavó durísimo con los círculos de cultivo de formas misteriosas alrededor del mundo e hizo una investigación, misma que publicó en un libro llamado Wild Things They Don’t Tell Us. En Enero de este año se le diagnosticó con cáncer de pulmón por lo que decidió retirarse del ambiente musical.

Bun E. Carlos

Hoy cumple 61 años el rechoncho y carismático baterista de Cheap Trick, Bun E. Carlos. Es él quien se encarga de decidir noche tras noche las canciones que tocará la banda en sus shows y es quien se encarga de coleccionar toda clase de memorabilia de Cheap Trick. Al igual que Ringo, Carlos es zurdo pero aprendió a tocar de manera diestra. Actualmente no está de gira con Cheap Trick debido a problemas de espalda, pero sigue siendo miembro de la banda. También es parte del supergrupo Tainted Windows con Taylor Hanson (sí, el de Hanson), James Iha ex-Smashing Pumpkins y A Perfect Circle, y Adam Schlesinger de Fountains of Wayne.

Chick Corea

También hoy cumple 72 años Chick Corea, uno de los más grandes pianistas y tecladistas de Jazz. Fue miembro de a banda de Miles Davis, justo en el periodo electrificado de Miles. Su trabajo como solista y con su trío es infinito. Y también formó parte de la superbanda de Jazz Rock, Return to Forever, ahí nada más junto al bajista Stanley Clarke, el guitarrista Al Di Meola y el baterista Lenny White. Si no lo conocen ya sería momento de que se pusieran al corriente.

The Zombies

En 1964 los Zombies llevan a cabo su primer sesión de grabaciones para los estudios Decca en Londres. Entre los tracks que dejan plasmados, está uno de sus más grandes hits, “She’s Not There”.

The Rolling Stones

En 1967 en los estudios Olympic de Londres, los Rolling Stones graban la canción “We Love You” en la cual participan haciendo coros, John Lennon y Paul McCartney para el álbum Their Satanic Majesties Request, el intento de Sus Satánicas Majestades por volverse psicodélicos.

John Lennon / Yoko Ono

En 1972 John y Yoko lanzan el álbum Sometime In New York City, acompañados de la psicodélica banda Elephant’s Memory. No es uno de los trabajos más exitosos de la pareja, debido a su alto contenido político y social, y sus relaciones con activistas y personajes contraculturales como Jerry Rubin, Abbie Hoffman y John Sinclair. Es en este álbum que viene la polémica canción “Woman Is the Nigger of the World” a la que calificaron de “racista y sexista”.

Grand Funk Railroad

En 1973 el gran trío (entonces convertido en cuarteto) Grand Funk Railroad, lanzan la canción “We’re an American Band”, cantada por el baterista Don Brewer, con el cantante y guitarrista Mark Farner limitado a los coros. Es una de las grandes canciones de su catálogo, producida por el genial Todd Rundgren. Contemplen el gran poder de una de las mejores bandas americanas.

Velvet Revolver

En 2004 Velver Revolver desplaza del primer lugar de las listas a Jet con su “Cold Hard Bitch” y en su lugar impone “Slither” de su álbum debut, Contraband.

Queens of the Stone Age

En 2007 Queens of the Stone Age lanza su quinto álbum de estudio, Era Vulgaris, con 11 tracks entre los cuales participa el cantante de los Strokes, Julian Casablancas, el cual canta y toca la guitarra en la canción “Sick, Sick, Sick”.