El Pepino Marino navega de nuevo

It must be love

2009-07-15T01:43:00.003+02:00

Hace unos cuantos años, la marca Bosch empezó a utilizar un cover en los anuncios de sus electrodomésticos. Con Bosch tu cocina es la mejor, con Bosch qué placer es cocinar era en realidad una versión del Our house, in the middle of the street, de la banda de ska británica Madness.

Hay quien se queja y se tira de los pelos cuando una de sus canciones favoritas es adaptada para promocionar un producto, pero yo solo puedo darles las gracias a los encargados de la campaña que me descubrió el que con el tiempo se ha convertido en uno de mis grupos musicales favoritos.

Poco después del inicio de la campaña de Bosch, o tal vez fue antes, o quizás al mismo tiempo, otro anunciante (no sé si era Mapfre, quieres ahora utilizan el ÉPICO 4º movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak) utilizaba otra canción de Madness en spots. Esta vez no era un cover, sino la canción original de Madness, It must be love.

Si esto no es una canción redonda, que baje Zappa y lo vea. Lo mismo se puede decir del video, muy en la línea de otros videoclips del grupo. La primera vez que lo vi me dió un bajón increíble: ¡una declaración tan bonita y resulta que es demasiado tarde para que llegue a oídos de quien debería recibirla! Parece querer avisarnos de que hay que decir las cosas hoy, porque mañana puede ser demasiado tarde.

Junto con Our House esta es, probablemente (y sin el probablemente) la canción más conocida del grupo. Pero resulta que no es la versión original de It must be love.

El honor de haber compuesto semejante pepino recae sobre un desconocido (al menos para el gran público) Labi Siffre, quien escribió la canción en 1971, diez años antes de la versión de Madness.

En lo que me parece un sincero y bonito homenaje, Madness contó con Labi Siffre para el video de It must be love. Si no os habéis dado cuenta, echad un ojo. Minuto 3, segundo 7 del videoclip de Madness. Ahí sonríe y guiña el ojo uno de tantos autores olvidados injustamente, tal vez satisfecho de que su canción haya llegado tan lejos aunque haya sido sin él.

Esta entrada debió ser escrita por Flautistillo, quien me descubrió al señor Saffri, pero como es un vago, asumo yo el papel de Rescatador de Grandes Hombres y Mujeres Olvidados que Merecen Ser Recordados.

Concurso de blogs 20minutos: sí, otra vez

2009-07-14T14:06:00.002+02:00

A pesar de que el Facebook y Tuenti me dan muuuchas más visitas que el puñetero concurso de 20minutos, ahí estamos, repitiendo participación para llegar a la mayor cantidad de gente posible. Si os apetece, podéis votarme como mejor blog de cultura pinchando en este link. Si no os creéis que este sea el mejor blog de cultura de los que participan también podéis votarme porque os caigo bien, porque soy muy simpático o porque os doy pena.

Larga vida a los concursos poco amañables del 20minutos.

El Garrofer se la cuela a Alt1040

2009-07-11T15:57:00.005+02:00

El Garrofer continúa su imparable ascenso a los cielos de la Internet. La página, una suerte de periódico digital con informaciones disparatadas y absolutamente falsas, pero con un parecido ALARMANTE con la realidad y los medios de comunicación serios, ha conseguido que el 5º blog más popular escrito en español, Alt1040, de una de sus "informaciones" como verdadera.

La noticia de que Stephan Okjsgord, un vecino de Estocolmo, se había tirado 12 años escribiendo una novela para luego borrarla y entrar así en la historia de la literatura universal se publicó en Alt1040 ayer y ha aguantado hasta hace un rato sin que nadie se diese cuenta del bulo.

¿Qué es lo mejor? Que Alt1040 ha criticado duramente al periodismo profesional por... ¡no contrastar las informaciones!: "Nuevo caso de incompetencia periodística donde publicaciones de medio planeta se pasan por el arco del triunfo la que se supone es una de las premisas base del periodismo: contrastar la información." Imagino que debe de ser duro darse cuenta de que, al final, no son muy distintos del resto.

Aquí también tuvimos nuestro breve momento de gloria con Kilgore Trout, al menos hasta que Hada descubrió el engaño. Y no podemos olvidar el gran momento de Forocoches, los ovnis, 20minutos y Está pasando: crema de la buena.

Y recordad: CONTRASTAD, MALDITOS, CONTRASTAD

P.D: El intercambiador de Sol expele vainas con clones de José Blanco

Esto también ha sido publicado en Pepino News

Basket Case

2009-07-11T02:09:00.004+02:00

Esto ocurrió hace más o menos un año, en una de esas largas noches de verano que no terminan nunca.

Estábamos en un local colonizado por borrachos que casi podrían ser nuestros padres. La representación femenina, tres veinteañeras, se lo estaba pasando pipa y parecían no darse cuenta de los buitres que se congregaban a su alrededor.

Yo, que soy un tío recto, pasaba de las jovencitas y me dedicaba a algo que no recuerdo, aunque supongo que era observar a los machos ibéricos y su danza de cortejo. El caso es que terminé fijándome en la camiseta de uno de los borrachos: parecía de un equipo de fútbol pero en realidad era de ¡Serpiente Plissken!. Me acerqué al caballero que vestía tan elegante prenda y alabé su buen gusto cinematográfico y estético. En consecuencia, empezamos a hablar de cine. Pronto, otros borrachos cinéfagos se nos unieron y terminamos repasando un buen número de películas de serie B.

"Clases de cine para borrachos", lo llamó Destroyer, pero la verdad es que yo estaba sobrio. Hablamos de Posesión infernal, de Cube, de Plan 9 from outer space... lo normal, vaya. Entonces uno (de los que no eran yo) mencionó Basket Case. Yo había oído hablar de ella un poco, pero bastante poco. El tipo, con los ojos a punto de salirse de las órbitas y la lengua patinándole como consecuencia de la ingesta de tercios de Mahou, dejó claro que era una de las grandes obras del cine cutre de todos los tiempos. Se negó a dar datos del argumento, porque, según él, me iba a gustar más si la veía sin estar contaminado por otras opiniones. Le prometí y me prometí que la vería. Pero se me olvidó.

Hasta la semana pasada. Y confirmo: es una de las grandes obras del cine cutre de todos los tiempos.

AVISO para navegantes: si os gusta el cine cutre y no habéis oído hablar de la película recomiendo que la veáis sin leer más porque la voy a destripar un poco (nunca mejor dicho).

It goes like this: Duane es un chaval aparentemente normal que llega al Nueva York de principios de los 80 con cesta de tamaño considerable en brazos. Dentro de esa cesta está su deforme, monstruoso y ex-siamés hermano Belial (bonito y evocador nombre). Juntos buscan a los médicos que les separaron a sabiendas de que Belial iba a morir en la operación. Los doctores, alentados por el padre de los chavales, solo querían lo mejor para Duane: extirparle el horrible ser que tenía pegado al costado para que pudiese ser normal. Pero Belial no murió y los hermanos claman venganza cimentada en el amor fraternal.

A pesar de lo disparatado del argumento, la película tiene ritmo y el guión está cuidado. La trama no se revela de buenas a primeras, sino que fluye con naturalidad. Los datos van llegando poco a poco al espectador, que tiene tiempo de ir entretejiendo su propia historia de lo que pudo haber ocurrido para darle sentido a los actos de Duane. Ver la película sin saber NADA de la historia lleva, probablemente, a imaginar una historia que, al final, puede no ser tan sorprendente como la que propone el director y escritor Frank Henenlotter.

La técnica tampoco es mala. Se nota el presupuesto escasísimo, que, según cuentan, es el dinero que enseña al principio Duane, pero ¿qué esperábais?. Las escenas de Belial son, tal vez, las que más chirrían, sobre todo aquellas que utilizan el stop-motion para mover a la criatura. Sin embargo, el conjunto es más que decente para un producto de estas características.

Frank Henenlotter no se detuvo con Basket Case y firmó un par de secuelas más que tal vez sean ya un poco rizar el rizo. No las he visto, pero como muestra un botón:

Sus otras dos películas me llaman más la atención. Me recuerda un poco, salvando las distancias, a David Cronenberg. Así lo ven también en Taringa, donde comentan su última película, Bad Biology (2008): "Henenlotter ha unido fuerzas con el inusual rapero blanco R.A. The Rugged Man para producir una película que básicamente protagonizan una vagina y un pene, dos inadaptados homicidas, que están destinados a encontrarse."

Pero me apetece más todavía ver Brain Damage, sobre un tipo que tiene un parásito en el coco que le segrega una droga alucinógena a cambio de víctimas a las que devorar el cerebro. Intentaré que no pase un año hasta hacerlo.

No, no es cine para cualquier tipo de público. Úselo con precaución.

El lamento del guerrero: Metalway 2009

2009-06-28T02:58:00.004+02:00

Toca post de lloriqueo.

Si hoy estoy aquí escribiendo estas líneas es porque no estoy en el Metalway 2009, festival jebi que se está celebrando ahora mismo (mientras escribo, tal vez cuando lo publique ya haya finalizado) en Zaragoza. El cartelón, en todos los sentidos, se ha dividido en cuatro días.

El sábado 20 me perdí a Children of Bodom, los finlandeses melódicos y guturales que hicieron aquella versión cachonda del Oops, I did it again de Britney Spears".

Todavía no les he visto en vivo, pero son unos de los que no van a fallar en un futuro cercano (cuando vuelvan).

Además el día 20 contaba con la presencia de Blind Guardian, los grandiosos Guardian, los épicos Guardian, los míticos Guardian... a pesar de que Hansi, el cantante, se haya cortado el pelo (al final, todos calvos) como me contaba el Erizio el jueves pasado en la facultad.

Ya les he visto dos veces, pero me da igual: son mi grupo de metal predilecto, ahora y siempre, y siempre que pueda iré a corear sus canciones.

Otros grupos que me importan un poco menos de ese finde pero que merecen todo mi respecto fueron Barón Rojo, W.A.S.P., Saxon o Europe. Heaven and Hell, la reunión de los Black Sabbath, tuvo que cancelar su actuación debido a los problemas de espalda de su guitarrista, como nos informan algunos simeros. Putada para todos aquellos que se acercaron al festival principalmente por ellos.

El segundo fin de semana del Metalway ha sido también increíble.

Epica no me gusta, pero creo que podría encontrar algún aliciente para tragarme su concierto sin protestar demasiado:

Sin embargo Amon Amarth, a pesar de estar formado solo por melenudos barbudos hacen un viking metal que me parece curioso.

De Motörhead no hay mucho que decir, supongo.

Lemmy es un símbolo y estaría bien verle berrear antes de que se le termine de romper la garganta definitivamente.

Otros que han tocado este finde han sido Warlock, Twisted Sister o Stratovarious, a quienes ya vi en las fiestas de Alcorcón de gratis (grandes fiestas, muy grandes).

Pero el bombazo ha sido el cierre del festival. Hace un rato han llamado a Eloie sus hermanas del metal Scarletrose y Heidy of Metal. Estaban tocando los Manowar.

Los dioses del metal verdadero, if you're not into metal you are not my friend, fighting the world en Zaragoza y nosotros aquí en Madrid quejándonos. Porca miseria.

Pero quejarse ya es inútil. La próxima vez VAMOS. Y hasta que eso ocurra, yo ya tengo mis entradas para ver a Rammstein este noviembre. Alles klar! Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht!

Invito a todos los asistentes al Metalguay a que dejen su comentario restregándome lo bien que se lo han pasado. Bien de muchos, consuelo de Guybrush. Creo.

Orson Welles se reencarna en Sony Pictures

2009-06-25T19:10:00.001+02:00

Desde hace un par de semanas, una serie de impactantes anuncios ha invadido 15 grandes ciudades de Estados Unidos. En ellos se advierte de la presencia de seres no humanos en la zona y se pide a los ciudadanos que colaboren con las autoridades llamando a un número de teléfono si se producen avistamientos de alienígenas. Según informa Sony Pictures se han producido alrededor de 33.000 llamadas notificando presencia extraterrestre en la Tierra.

Pero no, no se trata de carteles informativos reales, y no hay constancia (que sepamos) de visitas de seres de otros planetas hasta la fecha. Los carteles forman parte de la campaña de publicidad viral que Sony Pictures ha llevado a cabo para promocionar su película Distrito 9.

En esta película de ciencia ficción producida por Peter Jackson una nave alienígena queda atrapada en la Tierra; sus ocupantes sufrirán la marginación, el desprecio, el odio y la incomprensión de los humanos, quienes intentarán sacar provecho de la avanzada tecnología de los visitantes sin reparar demasiado en los perjuicios que acaban causándoles a los alienígenas. Una nueva vuelta de tuerca a la crítica social de siempre que se agradece.

El director, Neill Blomkamp, da el salto a la dirección de largometrajes tras haber trabajado mayoritariamente en el apartado de efectos especiales de series de televisión como Stargate o Smallville.

Como nuestros avispados lectores habrán imaginado ya, es posible que la noticia no sea más que un bulo de Sony Pictures para seguir redondeando la campaña de marketing y maximizar su repercusión apareciendo en los medios de comunicación. 33.000 personas diciendo que han visto a unos bichos gigantes que hablan son muchas personas. Pero no se puede negar que se lo están currando y que la película bien merece ser reseñada, al menos por su originalidad.

Distrito 9 se estrena el 14 de agosto en Estados Unidos. Aquí, como siempre, tocará esperar un poco más.

El peor cine con la mejor compañía: Trash entre amigos

2009-06-13T13:42:00.003+02:00

Raúl Michinela, el creador de Reflexiones de repronto, ha puesto en marcha una nueva y curiosa iniciativa que ha bautizado como Trash entre amigos, una forma alternativa de ir al cine en la que el principal atractivo es poder comentar cada detalle de la película con el resto del público y convertirlo así en una experiencia colectiva.

Con la participación de tres pesos pesados como son Nacho Vigalondo, Rubén Lardín y el Señor Ausente, y la de todo aquel que quiera unirse al grupo, se verá y comentará la película Made in China, una coproducción hispano-hongkonguesa rodada en la Costa Brava que tiene como protagonista y director a un imitador de Bruce Lee llamado John Liu. Durante la proyección de la cinta, sin rebobinados ni pausas, los espectadores "abundarán en los diálogos disparatados, las tramas incongruentes, la realización insensata y todos los argumentos que hacen del cine de bajo presupuesto una fuente inacabable de diversión" sin que nadie se queje por muy alto que se hagan los comentarios. Michinela se ha referido a ello como "un experimento para que las películas comentadas, que fueron el origen mismo del cine, se reformulen en el siglo XXI".

Trash entre amigos es una oportunidad única de disfrutar del cine de otra manera. Si te gusta el cine cutre, quieres pasar un buen rato con los asistentes ampliando conocimientos a priori inservibles (como la biografía real de John Liu) o simplemente tienes curiosidad por saber cómo es un cine en el que puedes gritar lo primero que se te ocurra sin que nadie te mande callar no deberías faltar.

PepinoNews, desgraciadamente, tendrá que esperar hasta que se les ocurra venir por Madrid, o hasta que a alguien se le ocurra montarlo por aquí. El día que eso ocurra estaré ahí el primero. ¿Conseguirán que la gente empiece a ir al cine y pagar con gusto por ello?

Trash entre amigos se celebra hoy, sábado 13 de junio, a las 22.00 en el cine Casablanca-Kaplan de Barcelona. La entrada cuesta 4 euros.

Entrada publicada originalmente por mi persona en Pepino News

Yo fui un adolescente zombi

2009-06-10T23:37:00.001+02:00

Título original: I was a teenage zombie (USA, 1987)

Duración: 90 minutos
Director: John Elias Michalaki
Intérpretes: Michael Rubin, Ignacio F. Iquino (como Steve McCoy), George Seminara

Grandiosa carátula de la versión italiana del dvd de la película (cortesía de Diego Flautistillo) que tengo en mi poder: los tíos que aparecen en ella... ¡no salen en la película!

Yo fui un adolescente zombi no es más que un típica comedia americana de adolescentes, pero añadiendo muertos vivientes.

Los protagonistas son una panda de chavales completamente normales, cada uno de su padre y de su madre, que se mueven por el impuso básico pero comprensible de pillar, tanto chicas como mandanga. Como cualquier otro grupo de chavales, ya sea en 1987, en el 2009, en Nueva York o en Madrid, las pasan canutas para conseguir sus objetivos.

Las dificultades para conseguir que la reina del baile te haga algo de caso las conocemos todos sobradamente. El protagonista más protagonista, o sea, el guapo, buena persona e inteligente se lamenta porque "cómo va a estar una chica como esa con un tipo como yo", pero poco a poco va pasaado al "tengo que echarle güevos aunque esté saliendo con el capullo del capitán del equipo de fútbol americano" hasta que se da cuenta de que la cosa no era tan difícil si se dejaba de gilipolleces.

Pero conseguir lo de los porros es otro tema. Nuestros protagonistas suelen pillarle maría a un camello pasadísimo de rosca a pesar de que tienen problemas con él y su mierda (que no es buena). Pero están de suerte, porque ha llegado un nuevo camello a la ciudad: Mussolini (sí, se llama Mussolini, no es cosa de la versión italiana).

Mussolini, como era esperable, también se la juega en cuanto a la calidad de su producto. Su yerba es asquerosa. Y los chavales deciden ir a recuperar su dinero. Ante la negativa del camello deciden tomarse la justicia por su mano y, armados con bates de béisbol y barras de hierro, se disponen a intimidar al traficante. Mussolini no solo no se achanta, sino que además saca una navaja y les avasalla, con tan mala fortuna de que acaba pisando una cáscara de plátano y se pega un trastazo de impresión. Tan impresionante que los adolescentes creen que está muerto y no se les ocurre otra brillante idea que arrojarlo al río (o lago, no recuerdo) cercano a la ciudad con una piedra ataca a los pies para que no quede rastro del delincuente.

Pero Mussolini no estaba muerto, que estaba desmayado, así que, ahora sí, los chavales se acojonan y les toca rematarlo, que si ya la han liado, al menos la lían del todo. Lo acaban tirando al río, sin percatarse de que los niveles de radiactividad del mismo son elevadísimos. Y Mussolini revive gracias a los residuos tóxicos de los vertidos de la central nuclear. Y jura venganza.

A partir de aquí empieza un festival del humor en el que Mussolini va cazando a los chavales y a los amigos de estos poco a poco. Como muestra un botón no apto para todos los estómagos:

Mussolini acaba asesinando también al guapo e inteligente protagonista (el que iba detrás de la reina del baile claro) y es entonces cuando los amigos del chico atan cabos y tiran a su fallecido amigo al agua nuclear para que se levante de entre los muertos y le de una paliza en igualdad de condiciones a Mussolini.

Aquí la película empieza a hacerse un poco larga, la verdad.

En la batalla final la reina del baile palma, así como Mussolini. Nuestro héroe, el adolescente zombi, nota cómo el proceso de putrefacción avanza en él, así que decide coger a su chica muerta, sumergirse en las radiactivas aguas por última vez y desaparecer en el horizonte para disfrutar del mejor amor eterno: el que no da tiempo a que se agote.

No, no merece la pena verla, en realidad.

Steve McCoy // Ignacio F. Iquino

Steve McCoy es quien interpreta al camello-luego-zombi Mussolini. Sin embargo en la imdb me ha sorprendido ver lo de McCoy no es más que un pseudónimo utilizado por un tipo que se llama Ignacio F. Iquino y que nació en... TARRAGONA. Y además dicen que ha sido considerado "el Roger Corman español", o sea, un productor de cine de cutre y de serie B con suficiente categoría como para ser recordado y comparado con otros.

Buceando un poco en sus producciones, guiones y películas dirigidas (porque lo de actor es una faceta BASTANTE menor) encontramos títulos acojonantes. Pequeña selección:

¿Podrías con cinco chicas a la vez? (1979)
Las que empiezan a los quince años (1978)
La viudita ye-yé (1968)
07 con el 2 delante (Agente: Jaime Bonet) (1966)
Historia de una escalera (1950)
Paquete, el fotógrafo público número uno (1938) ¡con Paco Martínez Soria!

Podéis ver más en su ficha de la imdb Si alguien conoce más sobre esta figura del cine Español que hable; si alguien le echa huevos y bucea en su filmografía que sepa que cuenta con todo mi apoyo: esperamos sus comentarios.

ÉPICO

2009-06-03T21:35:00.004+02:00

¿Qué es épico?

Una princesa podría ser épica. Una princesa guerrera es, con casi total seguridad, algo épico. Natalie Portman haciendo de princesa guerrera TIENE QUE SER épico.

Pero no hace falta irse tan lejos. Os presento un trailer como Dios manda. Si esto no es EPIC SPAIN, nada lo es:

Guybrush ha vuelto

2009-06-02T18:11:00.004+02:00

En 1990 LucasArts y un inspirado Ron Gilbert crearon uno de los juegos más divertidos de la (breve) historia de los videojuegos. Se llamaba The Secret of Monkey Island y era una aventura gráfica en la que manejábamos a Guybrush Threepwood, un chaval ingenuo y poco espabilado que quería ser pirata.Para llevar a buen puerto las intenciones de Guybrush teníamos que guiarlo a golpe de ratón a lo largo de un gran número de escenarios en los que puzzles, comedia y surrealismo se repartían el protagonismo. Derrotar con insultos ingeniosos a los piratas más sanguinarios del Caribe o utilizar un bastoncillo de dimensiones épicas en la oreja de una cabeza de mono gigante para abrir la puerta al infierno son algunas de las situaciones que debíamos afrontar a lo largo del juego.

En 1991 el juego conoció una secuela que tuvo el mismo éxito o incluso más que su predecesor. Las historias cuidadas, los personajes con profundidad, la curiosa mezcla de piratería, humor y vudú (mucho, mucho antes de Piratas del Caribe) y su sencillez a la hora de jugar (pero dificultad a la hora de resolver puzzles) son algunas de las cualidades que convirtieron a Monkey Island en una saga de juegos con una popularidad tremenda que no ha decrecido un ápice hasta ahora.

Más tarde, en 1997, ya sin el creador Ron Gilbert al mando, apareció una tercera parte (The Curse of Monkey Island) cuya atmósfera hechizó a todos. A pesar de ser un juego estéticamente muy cuidado y muy entretenido de jugar a muchos fans les pareció que la historia no estaba a la altura de las anteriores. Luego llegó la cuarta parte (Escape from Monkey Island) en la que se abandonaron las dos dimensiones para dar el salto al 3D, una medida que no le gustó a todo el mundo y que cambió por completo la forma de jugar, sustituyendo el ratón por el teclado o un mando. Para rematar, la historia no era gran cosa y tras el fracaso que supuso este título no parecía muy probable que se retomase la franquicia, a pesar del claro deseo de los seguidores de Guybrush de poder seguir sus aventuras si estas tenían el mínimo de calidad que se esperaba de una saga de tanto éxito. Algunos jugadores, incluso, se lanzaron a la aventura de desarrollar sus propios videojuegos, sin apenas recursos pero con muchas ganas; desgraciadamente, ninguno de los proyectos de ver una quinta aventura de Guybrush Threepwood han llegado a buen puerto.

Hasta ahora.

LucasArts y TellTale han sorprendido a todos con el anuncio de dos nuevos juegos de la saga (aunque ya se sospechaba que podía ocurrir) durante la feria de videojuegos [E3]. El primero de ellos es una nueva versión de The Secret of Monkey Island con gráficos, voces y música mejorados. Además han desarrollado Tales from Monkey Island, un juego íntegramente nuevo dividido en cinco capítulos que se pondrán a la venta mensualmente a partir de julio, aunque ya es posible reservarlos.

La noticia ha sido muy bien acogida entre los fans de la saga. Tal vez demasiado teniendo en cuenta que uno de los juegos es, simplemente, un lavado de cara a un buen título que ha envejecido muy dignamente y del otro no tenemos más datos que un teaser trailer que no desvela demasiado de la trama pero en el cual volvemos a ver a Guybrush y LeChuck en 3D, con el fantasma del fiasco que muchos vieron en la cuarta parte de la saga sobrevolando las cabezas de LucasArts y TellTale.

¿Ganas de hacer algo nuevo y de calidad o de hacer dinero fácil a costa de los innumerables seguidores de Guybrush Threepwood que salivamos con la promesa de revivir lo que sentimos años atrás? Tienen un voto de confianza. Pero no mucho más. Basta echar un ojo a la última película de Indiana Jones para saber lo difícil que es contentar a viejos fans que esperan solo lo mejor de lo mejor de sus ídolos de infancia y adolescencia. Y cuando los viejos fans encumbran el pasado (con razón o sin ella) la cosa se pone realmente fea.

P.D: acabo de darme cuenta de que Elaine es notablemente más bajita en la nueva versión... ¿qué coño pasa porque sea igual de alta que Guybrush? ¡Que yo recuerde casi ni se notaba diferencia en el Curse of Monkey Island! Tsk...

Sasha Grey y sus 5 películas favoritas

2009-05-30T14:15:00.001+02:00

El día de la toalla

2009-05-24T00:24:00.000+02:00

En 1979 se publicaba por primera vez La guía del autoestopista galáctico, una novela de ciencia ficción y comedia escrita por el británico Douglas Adams en la que Arthur Dent, un hombre normal con una vida normal, se salva por los pelos de perecer junto al resto de los terrícolas cuando la Tierra es borrada del mapa para construir una autopista intergaláctica e inicia un viaje hacia lo desconocido en el que acabará descubriendo el sentido de la vida, el universo, y todo lo demás. La historia, que fue primero una serie radiofónica, conoció también una adaptación cinematográfica que pasó sin pena ni gloria, aunque cuenta con un reducido pero fiel número de seguidores.

El 11 de mayo de 2001 Douglas Adams moría de un infarto a la edad de 49 años. Tres días más tarde, aparecía este mensaje en el foro "Binary Freedom"

Towel Day: A Tribute to Douglas Adams
Monday May 14, 2001 06:00am PDT

Douglas Adams will be missed by his fans worldwide. So that all his fans everywhere can pay tribute to this genius, I propose that two weeks after his passing (May 25, 2001) be marked as "Towel Day". All Douglas Adams fans are encouraged to carry a towel with them for the day.

So long Douglas, and thanks for all the fish!

Hoy, 25 de mayo, los fans de Douglas Adams celebran el día de la toalla saliendo a la calle con una de ellas, en memoria del autor de La guía del autoestopista galáctico.

Un fan

Parece que es condición sine qua non que muera un gran hombre o mujer para que reciba los homenajes que merece. Solo cuando nos falta algo lo echamos en falta y no lo valoramos cuando lo tenemos. Aunque esto cambiase, con Adams no íbamos a poder hacer mucho más, así que ¡celebrad el día de la toalla en señal de reconocimiento! ¡Incluso Schwarzenegger (en el minuto 0, segundo 40) lo hace!

Role Playing Curriculum

2009-05-22T22:07:00.003+02:00

Pincha para ampliar.

Primer trailer de "La carretera"

2009-05-16T17:05:00.002+02:00

Este es el primer trailer de "La carretera" (The Road), la adaptación de la novela homónima que hizo ganar el premio Pulitzer en 2007 a su autor, Cormac McCarthy. La historia nos transporta a un mundo post-apocaliptico en el que un padre y su hijo recorren Estados Unidos de norte a sur huyendo del frío, el hambre y las bandas de forajidos y caníbales.

El proyecto cinematográfico corre a cargo del director australiano John Hillcoat quien ha contado con Viggo Mortensen (El señor de los anillos), Charlize Theron (La maldición del escorpión de jade), Guy Pearce (Memento) Robert Duvall (El Padrino) y con el joven Codi Smit-McPhee en el papel del chico para dar vida a los personajes de la historia.

Según la revista Esquire estamos ante la película más importante del 2009. "Debes ver esta película por la razón más simple: es una buena historia" asegura Tom Chiarella.

Sin poder asegurar nada hasta el estreno previsto hacia el otoño de este mismo año, el trailer da razones para ser optimistas.

Esta entrada se ha publicado también en PepinoNews

El Pepino Marino con el cine de autor: El Ninja y el Taco Mágico Parlante

2009-05-13T20:22:00.003+02:00

Si las productoras y otros responsables no apoyan al cine español que se aleja de la crítica social o la comedia barata, tendremos que hacerlo nosotros:

Próximamente en el youtube (si les da la puta gana, que han tardado MESES en sacar el trailer desde que anunciaron el proyecto) y en ejcai.net

Metal moñas: Sonata Arctica y San Sebastian

2009-05-11T18:05:00.002+02:00

El mundo del jebi es ingrato. Los fans, irónicamente, son la mayor amenaza a la que un grupo tiene que hacer frente: un mal punteo, un pequeño cambio o evolución en tu forma de componer, una referencia desacertada sobre tus influencias y puedes darte por acabado, porque los que hasta ahora te seguían te darán la espalda, por vendido, por chaquetero y por sacar "discos de mierda".

Sonata Arctica es un grupo de power-melodic-etc-metal finlandés fundado a mediados de los noventa. Ellos no han necesitado modificar su forma de tocar para ganarse la enemistad de una gran parte de los metaleros. ¿Su pecado? Hacer metal para quinceañeras. Demasiados teclados. Demasiadas canciones de amor. Una horrible versión del Still loving you. ¿Cómo va a soportar todo eso un peludo fan de los Manowar, un jebi de la vieja escuela, que lleva desde que tenía cinco años escuchando a los Saxon y los Accept? ¡No puede! ¡No debe! Al menos, no en público, claro. Porque los conciertos de Sonata Arctica se llenan, y van a disco por año (incluyendo directos), y los venden.

A mí, personalmente, no me hacen mucha gracia. Su canción más sonada, coreada y conocida es Full Moon:

Yo no veo en Full Moon más que canción normalita, muy divertida de gritar con los amigotes (a los que, claro, tampoco les gusta Sonata, pero también se la saben) y muy apropiada para achucharte con tu valkiria, pero sin más. Su versión del Still loving you me produjo una úlcera en el diodenor. Y la de Fade to black tampoco es muy allá. Nada que ver con Mötorhead y su Louie Louie. El resto de canciones originales del grupo no puedo terminarlas, no me dicen nada, me aburren. Excepto una. Se llama San Sebastian y le da mil vueltas a Full Moon, pero parece que nadie se ha dado cuenta (o no quiere reconocer que les gusta una canción de Sonata...).

San Sebastian es una moñada, pero... ¡qué moñada!. Mucho más rápida que Full Moon, conservando el tono epico-melancólico y los típicos tecladitos del grupo, con una letra mucho más inteligente y atractiva que el mega hit de la luna llena y los hombres lobo, la cual se puede interpretar como un homenaje a un amor de verano... ¡y hasta tiene dobles lecturas (a lo mejor es pasarse)! Me encanta cuando dice eso de "the sun of San Sebastian is too hot for me" y lo de "She blew me away".

Rompo una lanza en favor de una canción olvidada injustamente, mientras que otra de menor calidad disfruta del reconocimiento del público. Intolerable.

Nota: esta entrada va dedicada a quien me ha hecho escuchar Sonata Arctica (aunque lo haya hecho sin darse cuenta) a pesar de que no los soporto de manera casi irracional. De todas formas solo me ha gustado esta de San Sebastian.

Orgullo y prejuicio y zombis

2009-05-10T18:51:00.001+02:00

Grata sorpresa esta mañana al leer El País y encontrar este pequeño reportaje sobre algo de lo que ya hablamos aquí en febrero:

Los zombies de Jane Austen
Arrasa en ventas una versión bestial de 'Orgullo y prejuicio'

Desde una esquina de la habitación, el señor Darcy observó como Elisabeth Bennet y sus hermanas se abrían paso hacia el exterior decapitando zombi tras zombi mientras avanzaban". Éste es un extracto de Pride and prejudice and zombies (Orgullo y prejuicio y zombies) (Quirkbooks), una delirante versión del clásico de Jane Austen, Orgullo y prejuicio, donde los ataques de muertos vivientes se mezclan con bailes, planes matrimoniales y vestidos de corte imperio. Inesperadamente, la novela de Seth Grahame-Smith -autor también de Cómo sobrevivir a una película de miedo- se ha convertido en un pequeño fenómeno. Tras su publicación el pasado febrero, fue el tercer libro de ficción más vendido en Estados Unidos durante varias semanas, según el listado de The New York Times. Hollywood prepara ahora su adaptación al cine, y varias editoriales españolas pujan ya por sus derechos.

Parece que reinterpretar las novelas de la escritora victoriana en clave sobrenatural es rentable y, además, está de moda. Elton John produce Pride and predator (Orgullo y depredador), una película en la que los extraterrestres invaden Hertfordshire y perturban las clases de bordado de las hermanas Bennet. Aún no se ha empezado a rodar pero está previsto que se estrene en 2010. En junio, sale a la venta en EE UU Jane bites again (Jane ataca de nuevo), de Michael Thomas Ford, donde Austen es una vampira que ha pasado 200 años regentando una pequeña librería tras fingir su muerte en 1817. Un buen día decide empezar a vengarse de todos los que se han lucrado versionando su obra.
Aunque Grahame-Smith está seguro de que la escritora le indultaría: "Jane Austen tenía mucho sentido del humor". Él no fue capaz de terminar la versión original cuando era un adolescente. Cosa que no le impidió aceptar el encargo de su editor. "Un día me llamó y me dijo: 'Tengo una idea que creo que va a funcionar, pero sólo tengo el título: Pride and prejudice and zombies'. Y ya no pude parar de pensar en qué podría escribir". Introdujo en el argumento victoriano escenas con mucha casquería. Como la de la cena del señor Bingley: los sirvientes no aparecen y los invitados, al ir a buscarlos, descubren que alguien ha dejado una puerta abierta y que los zombies se los han comido. Aunque asegura que no quiere quedarse encasillado, tras el éxito de esta mezcla de té a media tarde y cerebros deglutidos, prepara "una biografía de ficción de Abraham Lincoln, en la que el ex presidente de Estados Unidos se enfrenta a los vampiros". Escalofriante.

Estos son los remakes y versiones que valen la pena, los que realmente aportan algo nuevo al original (o al menos lo intentan) e intentan no hacer siempre lo mismo.

Solo quería compartir esto con vosotros.

Nosotros

2009-04-28T18:20:00.000+02:00

"He repasado lo que escribí ayer y veo que no está suficientemente claro; es decir, todo está perfectamente claro para cualquiera de nosotros. Pero ¿Quién sabe? Quizá vosotros, los desconocidos seres a los que el 'Integral' llevará mis anotaciones, solo hayáis leído el gran libro de la civilización hasta la página en que se detuvieron nuestros antepasados hace novecientos años. Tal vez ni siquiera conozcáis abecés tales como las Tablas de los Horarios, las Horas de Asueto Personal, la Norma Materna, el Muro Verde o el Benefactor. Hablar de todo esto me resulta divertido y, al mismo tiempo, difícil. Es como si un escritor, digamos del siglo XX, tuviera que explicar en una novela suya qué es una 'chaqueta', un 'piso' y una 'esposa'. POr otra parte, si su novela estuviera traducida para los salvajes, ¿acaso sería posible no hacer alguna observación acerca de la palabra 'chaqueta'?"

Intentar explicar que Nosotros, de Evgeny Ivanovich Zamiatin, es mejor que(o que me gustó más, o que es el claro precursor de) Un mundo feliz y, sobre todo, 1984, se sale de mis capacidades. Lo mejor es que leáis el libro y ya está.

Algunos lúcidos (de verdad) comentarios en Destripando Terrones, y más datos donde siempre.

Pepinonews

2009-04-15T21:31:00.003+02:00

Pepinonews es lo que viene siendo un blog periodístico mínimamente serio que hemos montado entre varios coleguis de clase para practicar el noble "arte" (o HARTE) del periodismo. Así no lleno esto de videos que no tienen que ver con I was a teenage zombie o Terry Pratchett.

Están todos invitados a entrar. Obligados, diría yo.

DIJCLAIMER: Lo de Pepinonews lo dijo de risas Soulinake cuando me recomendó hacer un blog algo más serio, y como no se nos ocurría ningún nombre mejor le adjudicamos ese. Por aquello de que vamos a meter unos PEPINOS de noticias.

Sí, este sigue abierto. Próximamente, el libro que inspiró a Un mundo feliz y 1984. Con dos cojones.

Videoblog: experimentando

2009-04-04T17:56:00.000+02:00

Toma nuevo proyecto:

Podéis criticarlo a muerte, pero debéis saber que ya nos hemos dado cuenta de que

1.- no se nos entiende si no se escucha 3 veces con mucha atención, pero lo solucionaremos pidiendo micrófonos la próxima vez, o haciéndolo en un sitio sin eco.

2.- la presentación es a contraluz, pero podéis interpretarlo como un recurso artístico.

3.- hablando de recursos artísticos, la careta de inicio no se ve bien porque Youtube baja la calidad de las piezas muchísimo. Al editar el video en el pc se veía bien, de verdad. El estilo Lucy in the Sky with Diamonds, (LSD para los amigos) ha sido idea de Afilamazas.

4.- sabemos que La columna de Iago es lo mejor y que al final se invertirá la duración y pasará a ocupar el 90% de los videos, lo tenemos asumido, y nos alegramos.

El próximo capítulo ya no será una prueba, sino algo con mayor calidad. Esperamos que, si no os gusta este primer intento, por lo menos os sirva para conocer Pocoyo, que a Nacho ya le visteis en el anterior post.

Nacho Vigalondo

2009-03-29T17:20:00.001+02:00

Ningún post que empiece con un video funciona. La gente pasa directamente al texto, y luego, si eso, mira el video. De ahí que escriba esto. Ahora ya podéis darle al play y disfrutar del corto "7:35 de la mañana", de Nacho Vigalondo, nominado al oscar en 2005 por este trabajo.

Nacho Vigalondo también asistió a las Jornadas de nuevos realizadores audiovisuales españoles que se celebraron la semana pasada en la facultad de ciencias de la información de la Complutense de Madrid.

Primero se proyectó Los cronocrímenes, el primer largo del director, que supongo que ya conoceréis.

Aunque le intentaron sonsacar una explicación de los Cronocrímenes, se fue por las ramas, y la chica aceptó que tendría que volver a ver la película.

No quiso hablar de la crisis en el sector cinematográfico español (por llamarlo de alguna manera), y no me extraña nada. Muchos quejicas deberían echarle un ojo a su trabajo y ver cómo pueden desarrollarse buenas ideas sin un duro. Por ejemplo, esta trilogía de cortos llamada Código 7:

A mí personalmente me causó buena impresión, no solo porque sea majete, bromée con el personal, y cuente las cosas con gracia, sino porque no era nada negativo o pesimista.

Un coloquio muy interesante.

Jornadas de nuevos realizadores españoles: Muchachada Chanante

2009-03-26T23:45:00.000+01:00

Ya comentamos que las Jornadas de nuevos realizadores audiovisuales españoles es una de las propuestas más interesantes que se celebran este año en la gris facultad de ciencias de la información de la UCM

Hoy los humoristas (y realizadores audiovisuales) Joaquin Reyes y Ernesto Sevilla han asistido a las jornadas, tras proyectarse una hora (o más) de una selección de algunas de las piezas más curiosas (según el criterio de quien las seleccionó) de su etapa Muchachada Nui.

A pesar de no saber qué contar (parece una constante en las jornadas, llevar a los pobres ponentes sin que se hayan preparado nada o sin que nadie les introduzca en un debate) los dos chanantes han respondido a las preguntas de los asistentes, que han abierto fuego con "¿Con qué parte de Kira Miró te quedarías, Ernesto?". Ellos por su parte han dejado claro que no se hacen los campechanos, sino que son, más o menos, como parecen.

Unos videos grabados por mis compañeros de clase Celia y Afilamazas, y editados por éste último (la parte que grabé yo no tenía tanta chicha).

De La hora chanante a Muchachada nui:

Muchachada nui vs Rappel (carne de Salsa rosa):

El apoyo paterno:

Cabe destacar un momento épico que no sé si se llegó a grabar o simplemente ha quedado fuera de estos 3 videos que ha subido Afilamazas, que es el momento en el que pregunta la primera chica de la tarde y dice Joaquín "Anda, una chica. Y muy mona" y responde ella "Te he visto la alianza".

Luego a la salida se formó un tapón infernal cuando todo el mundo intentó sacarse la foto de rigor y conseguir el autógrafo para su hermanita al mismo tiempo, pero es lógico. Imaginamos que luego ocurrió lo mismo con Jaime Rosales. O no, porque no estuvimos y no conocemos a nadie que haya estado. O que admita que ha estado.

En próximos días, la intervención de Nacho Vigalondo en las jornadas, muy cachonda también y con cosas muy interesantes que merecen la pena conocerse.

FuniMedia

2009-03-25T22:32:00.002+01:00

No llevo ni dos años en la carrera de periodismo de la UCM, pero ya me he dado cuenta (no me costó mucho) de que lo más interesante que se puede hacer en ella no está en las clases. Y no me refiero al buitreo con las jóvenes estudiantes.

A pesar del cierre de Radio Complutense (con intrigas políticas de por medio), de que nos cierren la videoteca por las tardes sin razón aparente (y, además, hasta la semana que viene está de obras)y de que algunAS profesorAS (titular de la asignatura Y sustituta) no impartan su clase aun habiendo sido vistas en la facultad al menos una hora antes de éstas, no podemos quejarnos de las actividades que se nos ofrecen, que son muchas y variadas.

Por ejemplo, puedes tirarte en la hierba, ahora que hace buen tiempo, y pasar las horas muertas dormitando. Pero si eres de los que en el fondo está en la universidad porque tiene ciertas inquietudes, los motivos para saltarte el 50% de las clases son mucho más atractivos.

Esta semana, por ejemplo, se están desarrollando las Jornadas de nuevos realizadores audiovisuales españoles, que están siendo muy curiosas. Ayer sin ir más lejos se celebró un coloquio con Nacho Vigalondo, el director de los Cronocrímenes, una película española que no es una españolada (a pesar de ofrecer unos muy bien formados pechos a la concurrencia) que trata sobre viajar en el tiempo y uno de los personajes más importantes es una momia rosa.

Pero no solo eso. No hagáis planes los días 7 y 8 de mayo, porque un grupo de estudiantes de periodismo, en concreto los amigos de Sin futuro y sin un duro, en colaboración con el departamento de periodismo II van a organizar el Foro Universitario de Medios Digitales, también conocido como:

Como podéis leer en el blog oficial todavía no hay nada confirmado, pero es cuestión de tiempo. El nombre del foro ya debería daros una idea de lo que va a tratar, así que animo a todo aquel universitario (o futuro universitario) que tenga alguna curiosidad (ya sea profesional, o no) respecto a los medios digitales que se están desarrollando en estos momentos a que siga atento a lo que pase con Funimedia.

Seguiremos informando.

Minutos musicales: Glutamato Ye-Yé canta con nosotros

2009-03-22T19:52:00.001+01:00

Este Canta con nosotros es la épica versión que hizo Glutamato Ye-Yé de la canción del mismo nombre que el grupo Voces Amigas interpretaba allá por el año 1968. Recomiendo ver los 8 minutos del video, porque la entrevista es bestial.

Glutamato Ye-Yé es un grupo ochentero imprescindible. Temazos como Un hombre en mi nevera, Holocausto Caníbal o Todos los negritos tienen hambre y frío (ojo a este directo, con pelea de panes incluída) son muestra de ello. Iñaki Fernández (a veces Iñaki Glutamato) era el líder de la banda de la movida, y de esa guisa, a lo Hitler, se presentaba ante el personal. Me río de los que dicen ir de provocadores actualmente.

A pesar de que el grupo se separó en los 80 el año pasado se reunieron para dar un concierto en la Joy al que no asistí porque soy gilipollas integral.

Pero no quiero quitar méritos a Voces amigas. A pesar de no contar con Hitler y de ser incluso menos conocidos que Glutamato, merece la pena ver la versión original. Con todos ustedes, Canta con nosotros, otra vez:

Canto a la verdadera libertad, canto AUF WIEDERSEHEN!

BONUS TRACK, toma portada:

(Yo también creo que) las series APESTAN

2009-03-11T18:06:00.002+01:00

Queridos lectores y sobre todo queridas lectoras, hoy voy a experimentar un poco por aquí con una "respuesta en forma de post", o sea, contestar al post que ha escrito alguien con un post propio, por aquello de que el tema es interesante, da para mucho, me apetece, o lo que sea. Como hacer un meme, pero sin que te lo pidan, más o menos.

El post en cuestión es Las series APESTAN, del amigo Kike de Poder Friki. Os aconsejo que lo leáis. Kike se caga, entre otras cosas, en la estupidez de desvirtuar historia alargándola solo para seguir haciendo caja, en lo que él llama la tiranía de las temporadas y en el afán que parecen tener algunos en encumbrar ciertos productos que no lo merecen.

Vaya por delante que me gustan Scrubs, The Office o Dead Set, pero no puedo estar más de acuerdo con Kike. Me aburro soberanamente con el 90% de las series.

HOUSE

"Mira, Hugh, tu personaje es lo nunca visto... es un tío duro, un cabronazo, pero que en el fondo tiene sentimientos..."

No sé qué me molesta más, que todos los capítulos sean iguales, que el personaje sea lo menos original en siglos o que la gente no se de cuenta de ninguna de las dos cosas. O que no quieran darse cuenta. Confieso que no he he visto entero ni un capítulo, pero es que, lo juro, NO HE SIDO CAPAZ. Me duermo. Me aburro. Me retuerzo de dolor cuando suelta una de sus frases supuestamente lapidarias, esas que Clint Eastwood en El sargento de hierro, por decir una película así al azar, deja a la altura del betún. Y eso sin contar la publicidad cargante que le hace de Cuatro. Lo único que me gusta es que al fin Hugh Laurie está saboreando los frutos de toda una vida dedicado a la interpretación.

PERDIDOS, más conocido como LOST por los que se la descargan compulsivamente.

Vaya uso cutre del photoshop, la leche.

No pasé de la segunda temporada. Lo del oso polar y el bisho que se come al piloto son cosas que despertaron mi interés por la serie. Realmente quería saber cómo acaba, tenía curiosidad, parecía algo distinto a todo lo demás. Pero cuando empezaron a añadir más y más y más tramas, y más elementos nuevos, y más personajes y a no cerrar nada... me tocó la moral muchísimo. ¿Mi apuesta? En realidad la isla es un reality futurista, a lo The running man.

CALIFORNICATION

Duele saber que nunca seréis tan guays como yo, ¿verdad?

Hank Moods es lo que el 99.9% de los hombres mayores de 13 años desearían ser: un tío con carisma, independiente, sin ataduras, que se trajina a toda mujer que se le arrima, sin importarle edad, religión, raza o estado civil, y además sin apenas esforzarse. Hasta ahí, correcto. Si no fuese porque la situación no varía, nada importante sucede y todo es exactamente igual que al principio, lo que nos hace replantearnos si nos gustaría ser como el protagonista o una versión menos aburrida de él. En menos que canta un gallo el guarro-pasota-y-canalla-pero-con-sentimientos de Hank Moods se convierte en un ser de lo más hostiable. Y cuando parece que la serie va a evolucionar, todo vuelve a ser como al principio. Tócate los huevos. Para eso me pongo una porno.

LOS SERRANO, más conocida desde que terminó como OLE SUS HUEVOS TOREROS

Comprenderéis, por lo tanto, mi reticencia a ver nuevas series, sobre todo si son americanas, tienen legiones de fans y parecen impecables a priori. No comento nada de Héroes, por ejemplo, porque no soporté un capítulo entero, y ni siquiera he visto más aunque sea a trozos. Tampoco critico Little Britain aunque sintiese vergüenza ajena al verla; y de Aquí no hay quien viva y su secuela, o el HABER SI YEGO de Jose Luis Moreno ya os imagináis lo que pienso. Buffy Cazavampiros o Cómo conocí a vuestra madre no ilustran el tedio que producen las series inacabables o mal acabadas que he mencionado, pero tampoco las soporto.

Mi deseo para el futuro es una serie bien hecha, con una buena historia, no sobrevalorada, no aburrida, no vista mil veces y que no dure millones de años solo por las pelas. Por favor.

Por supuesto, todo aquel que quiera puede hacer su "mis 5 series más odiadas" o "PUES A MÍ ME CHIFLAN TODAS ESAS SERIES" contestando a este post o al original. Espero vuestras recomendaciones de series de calidad.