El Pequeño Picarón Iletrado.

La Chimba, del Viejo Santiago.

2009-09-23T15:23:00.003-04:00

Hay barrios que son un canastillo tejido con mimbres aromáticos de la tierra por el característico sabor de sus recuerdos.
La Cañada de la Chimba fue en Santiago este barrio rumoroso de novelería, pues en el siglo XVIII sus dos grandes rúas de la Cañadilla y Recoleta adquirían novedosa vida ciudadana.

¿ Quién entonces no conservaba en el alma, como un manantial de delicias, el nombre de Chimba ?
La palabra viene del quichua "chimpa", terreno a la otra banda del río, y Santiago, como Lima y otras ciudades americanas, tuvo en esa barriada sus quintas de recreo, sus hipódromos y también sus chimberas.

El prestigio de las tierras de la Chimba databa en Santiago desde la Conquista, porque en ellas se produjeron las primeras hortalizas y frutas europeas, como consta también en el Acta del Cabildo, que en el año de los tres 5 (1555) el fruto de las parras fermentaba ruidosamente en la modorra colonial.

El barrio de la Chimba comprendía a fines del siglo XVIII la calle de la Recoleta hacia el oriente, para quedar reducido en el siguiente a una sola callejuela de desvencijados portalones y animada vida interior, "la calle de la Chimba", como se llamaba a la que es hoy Dardignac.
La avenida de la Recoleta era un camino que venía de un lugar denominado "El Salto", en dirección al río, atravesando chacras, sembrados de maíz o trigo, orillando pequeñas huertas de hortalizas y perfumados cigarrales.
La calle se ensanchaba desde el cerro de Monserrat (1), a cuyos pies se levantaba una capilla al frente de una bien plantada viña, rodeada de huertos y naranjos, que ocupaba todo lo que es ahora cementerio.
De aquí vino el nombre de Viñita, con que el pueblo la denominó, lleno de piedad, teniéndola a su cuidado un padre dominico, cuya vigilancia se extendía también a sus parras y naranjos, frutos muy buscados en todos esos contornos.

Llamábase "el camino del Salto" desde los tiempos primitivos de la Conquista, por el salto "que daba al río Mapocho para caer en él", después de apartarse del cauce principal, un buen canal de regadío que se vacia en dicho valle (2).
Este camino sólo a mediados del siglo XVII toma el nombre actual de Recoleta, y su origen, como el nombre lo indica, se debe a la Recolección Franciscana que se estableció allí en el año 1663.
No embargante esto, el nombre de la Recoleta que hoy tiene la calle llama a la memoria el de un devoto y retirado alférez de las milicias del rey, llamado don Nicolás García, y al de su esposa doña Mana Ferreira, una beatísima señora que sabía de memoria las novenas de todos los santos y no pocas oraciones en latín. Pero sobre todo amaba al pobrecito de Asís; su amor florecía en todas las frasqueras de fina porcelana de Talavera, incensando a su humildad con preces y luces para obtener la gracia del "simple".

Los ruegos de doña María no fueron en vano, pues en una mañana primaveral de noviembre, cuando florecían las nías hermosas rosas de la Chimba, los dos santos esposos concibieron la idea de fundar un convento de la rigurosa observancia de San Francisco. Era el ocaso de sus vidas: asoleaban al sol miles de doblones de oro "para que no perdieran peso", no tenían hijos, y como la muerte se acercaba, había que pensar en Dios, dedicándole una obra pía para que les acortara el camino para llegar al cielo.

Además el numeroso pueblo que vivía diseminado en casas y ranchos al norte del río veíase en invierno en grandes conflictos para cumplir con sus deberes religiosos, porque las avenidas les oponían un obstáculo insalvable.

La capillita de Aguayo, que entonces existía, era apenas suficiente para contener el crecido número de chimberos que se multiplicaba cada día como los peces, y no siempre era fácil encontrar un sacerdote que quisiera pasar por el río para decir una barata misa dominical.
Todos estos argumentos contribuyeron a dar más fuerza al proyecto de fundación, el cual fue comunicado al provincial del convento franciscano. En el concurso que los devotísimos cónyuges tuvieron con fray Manuel Pérez quedó acordado que se levantaría en la Chimba un convento de Recoletos de la Orden del Seráfico padre San Francisco, construido por el fundador y a su costa en terrenos de su propiedad.

En la escritura de donación, otorgada ante el escribano don José Alvarez de Toledo, los dos viejos pusieron con lágrimas de fervor en los ojos este encabezamiento :

"Sea bendito y alabado el dulcísimo nombre de Jesús. Amén".

Labrada la iglesia frente a una risueña arboleda, cada día su muralla venerable fue inspirando más devoción a los chimberos, quienes contribuían con la limosna para, costear el culto.
Por su parte, los padres recoletos se cuidaban de exaltar el sentimiento religioso, dando misiones en ciertas épocas del año, a las que concurría mucho pueblo de las dos riberas del Mapocho.

Desde entonces data el progreso de esta barriada, pues se hizo moda el salir de la ciudad a oír misa a esta iglesia, con todos los aprontes y aperos de la gente que sale en viaje a la hacienda.

Eran días aquellos de gran fervor religioso. Una procesión solemne había cruzado el puente de palo, trayendo al convento la "Virgen de la Cabeza", acompañando a la imagen el gobernador del reino; ambos cabildos, órdenes y cofradías.
Venía precedida la imagen de mucha fama milagrosa, pues se veneraba en un santuario situado en una de las laderas de la Sierra Morena desde el año 1227, época en que la tradición cuenta que se apareció a un pastor llamado Juan de Rivas.

Pero lo que en esos días se comentaba entre los chimberos era un milagro patente que había puesto en evidencia las maravillosas gracias de la santa.

Se contaba que un horroroso temporal arrastró al bergantín en que venía hasta las islas de Juan Fernández, y cuando estaba a punto de hundirse, el capitán salió sobre cubierta llevando en sus trazos a la Virgen, a cuya aparición se calmaron las turbiosas y agitadas olas y cesó el viento de golpear los mástiles de cabo a cabo, en tanto los tripulantes, asombrados del prodigio, hacían votos de traer a Santiago a su celestial protectora.

Así fue como años después de este suceso, en 1677, llegaba de los minerales de Potosí a pedir a la Recolección un hábito de lego un devoto joven que al pie del altar de Nuestra Señora oyó la voz de la Virgen que le decía:

"Anda hijo a Chile y entra de religioso en un convento de recolección franciscana del otro lado del río Mapocho, donde me encontrarás bajo el título de María de la Cabeza, cuya imagen allí se venera".

Este joven, de inocente y santa vida que venía a la Chimba a encender los corazones de humildad, llamábase Pedro Bardesi, el "siervo de Dios" como lo llamó más tarde la cristiandad.

Sady Zañartu, periodista de Revista "En Viaje", edición 301, Noviembre 1958.
1) Cerro Blanco.
2) Historia del Padre Olivares.
Fotografías: 1) Vado del río Mapocho, frente a la Chimba. 2) Río Mapocho a mediados del siglo pasado. 3) Tipo clásico de casa del antiguo Santiago.

2009-09-07T17:45:00.004-04:00

Estamos en periodo de prueba.Con Silvia Infantas: "Tonadas para la Patria".

Música popular en instrumentos doctos.

2009-08-26T22:41:00.002-04:00

En el año 1968 nuestros arregladores y músicos, se pusieron en campaña para crear "nueva música" partiendo de la raíz folklórica.
Aquí un tema del Cuarteto Chile, que recrea El Pavo y otras canciones del sur de Chile.

Cuarteto Chile en "El Pavo".

La música hace bien para el espíritu...

2009-08-25T19:01:00.001-04:00

Va una selección para todos ustedes.

Es una selección musical con los mejores hits de las décadas de 1950 al 1989. Se selecciona el período y ahí se abre en el primer disco (o en el que se elija, va con intérprete y nombre del tema) y luego sigue automáticamente hasta agotar los temas como en las viejas rockolas. Disfrútenlo...!!!

Entrecuecas, 2009.

2009-08-22T15:24:00.005-04:00

Orquesta Sinfónica Juvenil de Maipú.

2009-08-19T16:15:00.002-04:00

COMUNICADO DE PRENSA

Este Jueves 20 de Agosto, la Orquesta Sinfónica Juvenil maipucina "ANTONIO VIVALDI", bajo la batuta del maestro Luís Andrés Palma, se presentará en un magno concierto musical en el Teatro Municipal de Maipú, a las 19:00 horas.

Dicha orquesta conformada por un poco más de 80 músicos, los cuales algunos de ellos ya se encuentran en estudios superiores en la Facultad de Artes, deleitarán al público asistente con obras de: Mozart, Antonio Vivaldi, Straus, Brams, entre otros.

Fecha: Jueves 20 de Agosto, a las 19:00 horas.

Lugar: Teatro Municipal de Maipú, (Av. Los Pajaritos Nº 2045), esquina de Chacabuco, Maipú.

Entrada gratuita.

Carlos alexis.
Unidad de Difusión del Dpto. de Cultura de la Municipalidad de Maipú.
Av. Los Pajaritos Nª2045, Maipú.

Fonos directo: 6776 626 / 9 / 795 61 35.
E-mail: calexis@maipu.cl
www.maipu.cl

Almuerzo este domingo.

2009-08-19T15:11:00.007-04:00

Gran almuerzo, 2º Aniversario del Programa de Radio Nuevo Mundo, "Recogiendo Raíces".
Para esto habrá un Almuerzo Folklórico en el Centro Cultural La Barraca, este 30 de Agosto de 2009, a las 13:00 hrs.en Vicuña Mackenna 6800, Metro Estación Bellavista- La Florida.
Reservas: 554 5135- 555 1771- 08/295 3449.

La Cueca Brava.

2009-08-12T09:23:00.013-04:00

Un día martes 25 de noviembre de 2008, se proyectó este documental de La Cueca Brava, que fue el primer documental en relación a la Cueca Brava mostrado a los chilenos. Aquí esta la invitación oficial del lanzamiento.

El Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca
Nacional y AZ Films Producción Audiovisual, tienen el agrado de
invitar a usted al estreno del documental "La Cueca Brava, Una
Fiesta Interminable" y a un posterior vino de honor que se realizará
el día martes 25 de noviembre a las 19:00 hrs. en la Sala América.

Auspician, AZ Films Producciones Audiovisuales; Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional; Gobierno de Chile Dirección de Archivos y Museos.

Créditos del Documental.
Director: Ricardo Moreno. Productor: René Darrouy A. Cámaras: Christian Lemus. Edición y Montaje: Mauricio González. Productora: AZ Films. Chile. 2008.

Como "Folclore y Cultura Chilena", disfruta de todo el folclore, este artículo va destinado a todos los amigos que iniciaron esto de la "Cueca Brava" y que mejor poner un texto de Hernán Nuñez, donde nos cuenta de esto.

Los dejo con Hernán Nuñez con un comentario, que aparece publicado en su libro "Mi gran cueca, Crónicas de la Cueca Brava".

Hernán Nuñez sostiene que el mejor abogado de la Cueca es el roto: " El roto se quedó con la cueca, y la cueca con el roto".

Los dejo con este buen documental.

La Cueca Brava
Cargado por Carofeol. - Ver más clips de música, videos en HD!

Nuestra cancion.

2009-07-18T15:10:00.000-04:00

Charla "Cobertura del Auge para el Adulto Mayor"

2009-06-16T17:43:00.002-04:00

Estimado ligueros: Tenemos el agrado de invitarles a la charla “Cobertura del AUGE para el Adulto Mayor”, que el Servicio de Salud Valparaíso - San Antonio dictará para nosotros. Para asistir sólo deben inscribirse gratuitamente al 2263933 desde Valparaíso y al 2701700 anexo 3933 desde Santiago.

La charla se realizará en la Biblioteca del Congreso Nacional de Valparaíso (tercer piso del edificio corporativo, entrada por calle Victoria), el día viernes 26 de junio en horario de 14:30 a 17:00 horas.

Con esta iniciativa, el Programa Ligas Mayores de la BCN está dando respuesta a la inquietud surgida de los propios ligueros que manifestaron la necesidad de tener un espacio de información sobre temas de importancia nacional para el Adulto Mayor, el primero de ellos, el AUGE.

Esperamos contar con la presencia de todos ustedes y con su activa participación en los debates que surgirán.

Los cupos son limitados

Programa:

1.- Contextualización del AUGE:

Proceso de Reforma Sanitaria

Expone: Dra. Patricia Lastra Muñoz, Jefa Sub-Departamento de Gestión de Redes, Dirección Servicio Salud Valparaíso-San Antonio

2.- Conceptualización del AUGE

*Definición
*Marco legal
*Proceso de Atención Salud

Expone: Dra. Patricia Lastra Muñoz: Jefa Sub-Departamento de Gestión de Redes, Dirección Servicio Salud Valparaíso-San Antonio

3.- Implementación del AUGE

*Problemas de salud incorporados al año 2009
*Problemas de salud GES Adulto Mayor 65 años (exclusivos grupo etáreo):

-Hipoacusia Bilateral
-Neumonía Adquirida
-Presbicia, Miopía, Astigmatismo y/o Hipermetropía
-Artrosis de Cadera
-Ortesis

*Garantías en la atención
*Protección Financiera

Expone: ING. C. Rossana Jorquera Bruna, Fiscalizadora Subdepto. Gestión Comercial, Dirección Regional Area Centro-Norte / FONASA

4.- Ejercitación Derechos y Deberes Ciudadanos en el AUGE

*Insatisfacciones
*Reclamaciones
*Formalización de quejas
*Resolución Institucional de Reclamos

Expone: A.S. Luisa María Maluenda Meza, Asesora Gestión GES, Sub-Departamento Gestión de Redes, Dirección Servicio Salud Valparaíso-San Antonio

5.- Conclusiones Actividad General

Marzo, mes de la educación: colegios, profesores, transportistas, padres, librerías, etc.

2009-03-05T12:36:00.003-03:00

Aprovechando este mes de marzo, en que estamos completamente imbuídos en esto de la educación, transcribiré para ustedes un artículo en que tratan de este tema que lo encontré muy bueno. Además que trata el problema desde otro punto de vista.

Este artículo publicado en el Diario La Nación Domingo, que abarca la semana del 18 al 24 de Enero de 2009, en su página de Opinión y con el título de "Valores democráticos en la educación: la realidad se impone al discurso". Escrito por Juan Eduardo García-Huidobro, Decano de la Facultad de Educación Universidad Alberto Hurtado y miembro del Consejo Directivo de Genera.

Los dejo con el artículo.

Domingo 18 de enero de 2009
Por Juan Eduardo García-Huidobro*

OPINIÓN
Valores democráticos en la educación: la realidad se impone al discurso

Nuestro sistema educativo es profundamente antidemocrático. Si la escuela no tiene mixtura social, no propicia el encuentro de los diferentes en sus aulas y no favorece –a partir de ello- una aceptación clara del otro como igual, pese a sus diferencias, su aporte a los valores democráticos va a ser limitado.

Para promover valores en la educación, tiene que haber una congruencia muy fuerte entre el vivir y el decir en la escuela. No puede haber contraposición entre lo que se expresa en la "cultura escolar", y los valores contenidos en el currículum y que se proclaman a través de la enseñanza. Porque en la escuela, al igual que en la familia y en la sociedad, se educa a través de dos vías: por una parte, los planteamientos contenidos en los discursos y, por otra, los valores que concreta y cotidianamente se experimentan en los estilos de convivencia.

Desde ese punto de vista hoy existe una tensión en la educación chilena cuando hablamos de valores democráticos como tolerancia, responsabilidad social, solidaridad, respeto a los otros y a los derechos humanos. Porque hay, de una parte, un currículum que orienta con claridad la enseñanza en una dirección democrática, pero, de otra parte, una institucionalidad profundamente elitaria y clasista, que en su cultura no logra zafarse del autoritarismo. Estando las cosas así, la realidad de la escuela se impone sobre el discurso.

El aporte más importante que la democracia debe esperar de la educación es que instale en la cultura la idea y el ideal de igualdad. Esto supone la aceptación del otro como es, con sus cualidades y sus diferencias, pero como igual. Para que este aprendizaje básico de la democracia se dé, se requiere una experiencia educativa en la que los y las estudiantes se encuentren con quienes son de grupos y clases distintas a las propias y aprendan a apreciarlos y respetarlos.

Nuestro sistema educativo propicia una experiencia educativa que es exactamente la contraria. Es un sistema en que los pobres se educan con los pobres y los ricos con los ricos. Todavía más, es un sistema que entre los pobres separa a los más pobres de los menos pobres y entre los ricos a los más ricos de los menos ricos. Esta segregación enseña todo lo contrario a la democracia: que valgo más o menos que los otros o, en definitiva, que soy más o menos que los otros. ¿Cómo esos estudiantes pueden sentirse parte de un mismo Chile y pueden ver sus vidas atadas solidariamente a quienes son totalmente distintos a ellos?

En definitiva, nuestro sistema educativo es profundamente antidemocrático. Si la escuela no tiene mixtura social, no propicia el encuentro de los diferentes en sus aulas y no favorece a partir de ello- una aceptación clara del otro como igual, pese a sus diferencias, su aporte a los valores democráticos va a ser limitado. El discurso democrático explícito va a ser siempre mitigado por un clasismo que es inconsciente, está instalado en nuestra concepción global del mundo y se replica en todo el sistema social.

Este complejo escenario no es indiferente cuando abordamos el tema de la calidad de la educación. Porque la calidad es también un problema democrático. Distribuimos a los niños, niñas y jóvenes en las escuelas de acuerdo al nivel socioeconómico y cultura de sus padres; en un extremo todos son hijos de profesionales y poseen en sus hogares los apoyos y condiciones para aprender; en el otro existen escuelas que concentran todos los problemas sociales y económicos y donde ninguno de los padres es profesional.

Consecuencia: disminuye poderosamente la transferencia cultural de un estudiante a otro; no estamos aprovechando todas las oportunidades de enseñanza/aprendizaje que los hijos de familias más escolarizadas podrían aportar. Con una educación más democrática, mejora la calidad de la educación por el sólo hecho de mezclar a niños de diferentes realidades.

¿Por qué pasa lo que pasa? En Chile el sector más rico siempre ha educado a sus hijos e hijas en colegios pagados. Descontado ese grupo el resto de la población había asistido a educación gratuita. Así, hace 15 años existía cerca de un 9% de la educación que era pagada y más del 90% que era gratuita. Uno hubiese pensado que hoy debiéramos estar discutiendo sobre la conveniencia o inconveniencia social y democrática de la existencia de esa educación pagada. Sin embargo, en 1993 se establece el financiamiento compartido y ahora es un más de un 40% de la educación la que se distribuye según la capacidad de pago de las familias. Ninguna de las tres leyes sobre educación en discusión en el Congreso enfrenta este problema que, si queremos una educación y una democracia de calidad, resulta urgente abordar.

Saludo Navideño, Pascuas.

2008-12-27T17:11:00.002-03:00

A todos nuestros lectores un gran abrazo y saludo en estas Pascuas, y como este blog esta editado en Chile, pondré un tema referente a las Pascuas de Antaño en nuestro país.

Que tengan unas felices fiestas, y lo pasen junto a todos los que más quieren, son los deseos de el blog "El Pequeño Picarón Iletrado". Va entonces este artículo que habla de las Pascuas.

Las Pascuas de Antaño, el vocablo Pascua.

Ya cercana la Pascua o Navidad, extracté un pequeño texto de Alfonso calderón de su libro "Memorial del Viejo Santiago", donde nos relata las Pascuas de aquellos años pasados.

El vocablo "Pascua" procede del hebreo pesach, pesaj, que significa "paso" o "tránsito", y es originariamente una conmemoración judía que se inicia el 14 de Nisán o Abib, en recuerdo de la salida de Egipto del pueblo hebreo, y su paso por el Mar Rojo, a la que se alude de continuo en el Antiguo Testamento. Dentro del ritual, con las referencias antropológicas de un pueblo agrícola, de ganadería menor, se incluye el sacrificio del cordero pascual.
Si se acepta, con la referencia de los Evangelios, que la muerte y resurrección de Jesús sucedieron en tiempos de Pascua (San Juan: 19,31), y éstos constituyen un hecho esencial de la fe cristiana, con la denominación de "Pascua de Resurrección"; y si las expresiones de San Juan (1,29):
"He aquí el Cordero de Dios que quita los pecados del mundo" son una metáfora del sacrificio del cordero pascual, al cristianarse la voz "Pascua" —según el docto parecer del filólogo Mario Ferreccio— "termina por asumir el simple valor de 'festividad jubilosa'", llegándose en español "a la formación del nombre compuesto Pascua (o Pascuas) de Navidad y al elíptico Pascua (s) —documentado con este nuevo valor por lo menos desde el siglo XVII— para referirse al aniversario del nacimiento de Jesús".

¿Cómo sería la primera Navidad de los conquistadores de Chile, al pie del San Cristóbal, en diciembre de 1534? Sin duda, no tenían el aire bizarro que les puso fray Pedro Subercaseaux, pues la gesta no daba tiempo para que cada uno de ellos fuese un émulo del cortesano de Castiglione. Pablo Garrido los imagina oyendo la primera Misa del Gallo. "Algunas antorchas iluminaban los rostros macilentos y barbudos, mientras el dulce Misterio iba reeditándoles ecos de ancestro en vaya a saber uno cuántos rincones ignotos de las tierras vascas, castellanas y gallegas", escribe.

Con los fieros milites y los misioneros, venían a América las tradiciones, y entre ellas la agraria y medieval de los pesebres y belenes, o "nacimientos". Del templo, pasaron éstos a las casas particulares y, primitivos e ingenuos, fueron afiligranándose, sin pretender, en sus comien¬zos, otra cosa que evocar el suceso de la cristiandad, congregando a los piadosos, en una nueva adoración anual. San José, la Virgen y el Niño constituyen el núcleo bienaventurado del pesebre. La madera y el barro, la paja y las hojas surgen en la escenografía. En el suelo o en una tarima rústica, reposan todos emulando el acto originario. Paulatinamente se irán agregando el buey, el asno, algunas ovejas y sus pastores; los Reyes Magos, venidos del Oriente, guiados por la estrella, con presentes: oro, incienso y mirra.

Robert Graves piensa que el uso cristiano de la Natividad pudo tomarlo San Pablo del mitraísmo. La tradición de la Misa del Gallo tiene origen en leyendas latinas.

Se supone que, en la Nochebuena, los animales obtuvieron el don de la palabra. El primero en anunciar el nacimiento del Niño habría sido el orondo gallo belenense, con un: Christus natus est!, y mugiendo el buey inquiriría: Ubi? La pécora y la cabra responderían: Betleem! El cuervo daría en interrogar: Quando?, y la corneja replicaría: Hae nocte! El asno cerraría el coro con un simple Eamus!

La versión debe haber circulado por América, en donde buscando la eufonía las variantes fructifican.

Oreste Plath recoge una muestra chilena: "Cuando el gallo canta, dice: ¡Cristo nació! La vaca pregunta: ¿En dónde? Y si la oveja la oye, agrega: ¡En Belén! Lo que despierta la curiosidad de la cabra y la hace exclamar: ¡Vamos a ver! El burro, con una desacostumbrada prisa, dice: ¡Vamos, vamos! La mula, de muy malas ganas, responde: ¡Mañana, mañana! Y el chancho: ¡No, no no!".

Con los años, el artista unirá la piedad con el rigor estético, buscando vincularse con el arte de su tiempo. En mesas barrocas, el pesebre se hará interior, en urnas de plata con vidrios. Belén, pesebre o portal revivirá una aspiración de piadosa alegría, en un "arte de paz", como alguien lo ha llamado. En el período de la Conquista, sin embargo, se muestra "una iconografía dura y reprimida, con marcado acento primitivo, propia de conquistadores y guerreros ancestrales. De la escasísima producción artística de ese período destaca la preferencia hacia los santos guerreros", ha expresado Luis Monje.

Las bellísimas muestras del gótico flamígero, de los nacimientos de Flandes, de los artesanos italianos, de los santeros chilotes son hoy, en museos, piezas asombrosamente vivas. Con maderas, pastas y cerámicas policromadas, con las piedras traslúcidas de Huamán, con los azules y verdes de la escuela quiteña, con el oro del Cuzco, el florecimiento de los belenes americanos sólo vendría a opacarse con la desbandada del artífice, ahuyentado por la industrialización del pesebre, en el instante en que el yeso surge avasallador y comercial.

¡Qué encanto popular el de esos pesebres rurales con santos vivos y animales de verdad, y la pasión ingenua del villancico! Así no extraña el tono cazurro, la picardía y aun el liviano descomedimiento:

VILLANCICOS DEL NACIMIENTO

Esta noche es Nochebuena
y no es noche de dormir
que la Virgen está de parto
y alas doce ha de parir.

Vamos, vamos
a misa a Belén
donde el Niño
y la Vírgen se ven.

Jardineros en La Florida, Topiary.

2008-11-28T16:54:00.006-03:00

Hoy mostraremos la Jardinería, pero no cualquier jardinería, sino "Topiary".
Topiary es el fascinante y extraordinario arte de cortar árboles y arbustos en forma originales e imaginativas. Este deriva desde el Topiarius, y originalmente tiene un significado mucho más amplio, haciendo referencia a los jardines ornamentales en general. Su raíz latina nos da una pista de la antigüedad de este arte que por cierto, va ligada a la historia de la jardinería en sí misma.

Los dictámenes de la moda o la necesidad de la economía pudieron haber afectado la popularidad del Topiary, pero siempre ha habido la oportunidad y el lujo necesario para incluir plantas ornamentales en los jardines, por lo tanto el Topiary nunca ha estado ausente. El ha resistido bastante bien durante los años y nosotros debemos volver bien atrás en el tiempo para descubrir sus orígenes.
Esta parte la contaré en otro artículo, ya que estos son muchos capítulos, de este interesante oficio de cortar árboles y arbustos dibujante figuras.

Aquí están dos amigos de La Florida, ya a estas alturas Adultos Mayores, que realizan estos trabajos de "dibujar" con los arbustos: Antonio (el tío) y Mario (el sobrino) los dos de apellido Burgos. Los dejo con su historia.

Escultores del Paisaje
Historia de AllGarden

La historia de AllGarden se remonta al año 1986, para ese entonces Antonio Burgos (el tío) y Mario Burgos (el sobrino) trabajaban por separado manteniendo jardines en el sector de La Florida.
Desde mucho antes, Antonio tenia la ilusión de hacer formas artísticas con los árboles y arbustos de los jardines que mantenían, pero no tenía la habilidad para lograrlo, en cambio Mario si bien tenía la habilidad, no tenía las ganas.

Impulsado por su Tío, Mario comenzó lentamente a realizar algunas figuras geométricas en las ligustrinas que trabajaban, Mario no entendía el afán de Antonio por recortar la naturaleza, pero cuando vio un trabajo en Topiary con un arbusto recortado, el cual consistía en tres esferas montadas una sobre otra, Mario se interesó.

Su primer trabajo fue un canastillo, el cual ha evolucionado en el día de hoy convirtiéndose en un hermoso ciervo. En un inicio los recortes eran primarios, básicamente recortando líneas y dando relieve a las ligustrinas y arbustos. Lo complicado en ese tiempo era decidir cuales ramas dejar, cuales cortar y cuales amarrar para ir creando la figura que tenían en mente.

Topiary Reno

Con el transcurso de los años fueron adquiriendo la experiencia y la paciencia de ver reflejada su imaginación en los arbustos recortados. Hoy en día ya dominan este antiguo arte y definen su trabajo como el día : En el amanecer sólo se ven siluetas de formas que a medida que la luz se hace presente se van perfilando más y más apareciendo en todo su esplendor para el medio día.

La metodología de trabajo que utilizan es dibujar en el aire, imaginando la forma que un cierto arbusto, árbol o planta pueda alcanzar, luego de eso observan la evolución de la planta, la línea y forma de sus ramas; finalmente comienzan con el recorte de forma de ayudar a la planta o arbusto a evolucionar hacia una forma específica.

Su campo de acción siempre ha sido la comuna de La Florida, en Santiago de Chile, durante el tiempo que llevan en La Florida, han presentado varios proyectos a la Municipalidad sin recibir respuesta, pero esto no ha disminuido sus ganas de aportar en la comuna.

Durante el periodo del alcalde Gonzalo Duarte y en coordinación con el “Club de Jardines” se organizó un reconocimiento a los mejores jardines de la Comuna de La Florida, recibiendo galardones por su jardín privado y de cuatro jardines mantenidos por ellos, de un total de 15 jardines en competencia. Esto fue en los años 1990 aproximadamente.

Su motivación es revitalizar el jardín actual, llevarlo desde un paisajismo rustico hacia un paisajismo moderno,reemplazando el cerro de tierra o la taza del árbol por piedras precordilleranas, agregando estética y armonía con el medio ambiente.

Revitalizando el Jardin

Su misma motivación los ha llevado a evolucionar desde los “jardineros cortadores de pasto”, hacia verdaderos paisajistas en terreno, estudiando las formas y los cambios que se pueden realizar en el jardín hogareño para convertirlo en un verdadero parque privado.
Su preocupación es el jardín, lo que llaman el “pariente pobre y olvidado de las familias”, quieren hacer ver que el jardín debe ser como el living de la casa, es decir, que nos sintamos cómodos en él y lo disfrutemos de forma familiar, agregándole belleza y refinamiento a través de detalles exquisitos y del recorte de arbustos y plantas para crear fantásticas formas animales y geométricas.

Jardín - Parque

Definen el Topiary como un arte de criar plantas, árboles y arbustos. Se trata de un dialogo con la planta, uniendo el alma del artista con el elemento a utilizar. El elemento se entrega a esta tarea, definiendo su carácter y evolucionando a su manera. Desde este punto de vista se unen con la naturaleza creando en conjunto un paisaje natural y familiar, que avasalla con su belleza.
Actualmente Mario y Antonio buscan la oportunidad de expresar su arte y su conocimiento en el tema a gran escala, creando parques familiares en donde la armonía sea fundamental en la unión de plantas, árboles, arbustos, rocas, flores, frutales.

Hasta el momento han trabajo con todo tipo de plantas, árboles y arbustos, destacando :

* Ligustrino
* Ciruelos
* Todo tipo de arbustos
* Arbustos nativos
* Pino o Seto
* Cipres o Macrocarpa
* Todo tipo de árbol
* Todo arbusto clasicos, ornamentales y de frutos
* Mandarinos, Damascos, naranjos
* Gran variedad de prunos
* Acacios, acacia grándi flora y acacia perdelo.

Les invitamos a ponerse en contacto con nosotros y organizar una visita guiada a las casa de nuestros clientes, ubicados en las calles de Panamá, Costa Rica, Venezuela y Rojas Magallanes en el paradero 18 de Vicuña Mackenna, en la comuna de La Florida, Santiago de Chile.

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Editado para Ligas Mayores con autorización de mis vecinos (de La Florida), Antonio y Mario Burgos. Contacto: fono 09-873 9615; email: marioburgos@vtr.net

Dia 22 de Noviembre Santa Cecilia Patrona de los Músicos

2008-11-19T10:35:00.007-03:00

Pertenecía a una familia patricia de Roma
Enviado por Maria LLácer el 18/11/2008 a las 11:36 PM
Maria LLácer

El patronazgo de Santa Cecila sobre los músicos, conserva una tradición cristiana, no exenta de puntos oscuros y controversias, pero que con el paso del tiempo se ha ido superando y actualmente se ha afianzado de forma definitiva, para celebrarse en todo el mundo el día 22 de Noviembre.
Cuenta la historia, que Santa Cecilia pertenecía a la familia de la " Gens Cecilia " nombre derivado de "caecus" (ciego), otorgado al fundador de la familia que, según la historia perdió la vista salvando la estatua de la diosa Atenea de un incendio.
Según la tradición , Santa Cecilia formaba parte de esta poderosa familia pagana, siendo por tanto uno de los miembros distinguidos y privilegiados de la sociedad romana. Tenía honores, poseía riquezas y formaba parte del círculo de los poderosos.

Se conviertió al cristianismo en una época de gran persecución y se distinguió por ser uno de sus miembros más activos y un ejemplo a seguir para los cristianos de la época.
Cecilia , se caracterizó por llevar una vida muy sencilla, muy en desacuerdo con la tradición de la familia. Solía vestir una túnica de tela muy áspera y en aquella época en que el cristianismo hacía temblar al Imperio Romano decidió volcarse a esta religión, lo que no fue del agrado de las familias mas influyentes de la época.

Por acatamiento a los deseos de sus padres,aceptó casarse con un joven pagano de familia influyente llamado Valeriano, aunque según la tradición, permaneció virgen y consiguió fascinar tanto a su marido, que éste se convirtió al cristianismo y participó del martirio de su esposa.
En el año 177 después de Cristo, y siendo el también mártir Papa Urbano, Santa Cecilia fue acusada de profesar la religión cristiana y condenada a muerte por el prefecto, junto su Mmarido Valeriano y su hermano.
Dice la tradición que inicialmente intentaron axfisiarla, sin conseguirlo, posteriormente fue arrojada a un caldero con agua hirviendo, del que salió ilesa, y finalmente se decidió su decapitación.

Parece ser que el verdugo lo intentó por tres veces sin conseguirlo y que permaneció viva durante tres días hasta su muerte definitiva, como se ha dicho anteriormente en el año 177 D.C., aunque otros autores lo situan en el siglo III D.C.
Fue sepultada inicialmente donde se encuentra ahora su estatua y venerada allí al menos durante cinco siglos.
En 821 sus reliquias se transportaron a la basílica dedicada a ella en el Trastévere a una cripta toda decorada con frescos y mosaicos de comienzos del siglo IX . En el muro próximo a la estatua hay una imagen de Santa Cecilia, en actitud orante; más abajo, en un pequeño nicho, se ve la figura del Salvador, que tiene en una mano el Evangelio; junto a él está pintado el Papa mártir San Urbano. En una pared del lucernario se ven las figuras de tres mártires: Polícamo, Sebastián y Quirino.
Hasta aquí la tradición sobre la vida y muerte de Santa Cecilia, lo que ahora vamos a tratar es la tradición sobre el patronazgo de la Santa, que es quizás de lo más curioso y controvertido del asunto.

Nos remontamos al siglo V d.C., cuando comenzó a ser venerada,al mismo tiempo en el que comenzó la construcción de la iglesia dedicada en su honor.
Fue en esta iglesia donde se celebraban diariamente oficios cantados por una congregación de monjes que estableció allí el Papa Pascual I. donde nace la confusión con su persona.
Se asegura que en el oficio divino de Santa Cecilia había una antífona , versículo que se canta o reza entre salmos, que decía " Cantantibus órganis Cecilia virgo corde suo soli Domino decantabat " traducido como " Al son de los órganos la virgen Cecilia cantaba en su corazón sólo al Señor ".
Esta derivaba de una narración existente del día del matrimonio de la Santa en la que se afirmaba: " Venit dies in quo thalamus collocatus est, et, cantantibus organis, illa in corde suo soli Domino decantabat dicens: Fiat cor meum et corpus meum immaculatum, ut non confundar " traducido como " El día en que se realizaría la boda y mientras los instrumentos musicales se ejecutaban ella, sola, cantaba a Dios en su corazón diciendo: Haz mi corazón y mi cuerpo puro de modo que no me confundá ".

Así surgió la mala interpretación que llevó a asegurar que Cecilia cantaba acompañada de un órgano que tocaba ella misma. Por este mito y por el culto, en 1584, en Roma, la Academia que hasta hoy lleva su nombre la consideró y proclamó para todo el mundo cristiano patrona de los músicos.
Otra de las fuentes que llevan a la confusión, la encontramos en frases de la liturgia a Santa Cecilia durante el siglo VI que por probables malas trasncripciones, han ayudado a interpretaciones no muy exactas delo asunto . Así tenemos que enlas liturgias era recordada con la frase: " Morte Candentibus Organus ", (murió con los órganos quemados), mientras que una mala transcripción, cambia el texto a: " Morte Cantantibus Organus ", (murió cantando).
Otras de la fuentes, quizás las mas importantes, la encontramos en las " Actas de Santa Cecila ", datadas del siglo VI y en la que se recogen pasajes de la historia la mártir.
En ellas se encuentran párrafos que recuerdan el célebre episodio de la boda de la Santa con Valeriano y en el que se dice:
" Durante el banquete de bodas, mientras la música sonaba, ella entonaba oraciones en la soledad de su corazón, pidiendo que su cuerpo quedara inmaculado ", lo que parece ser que fue otorgado, ya que la tradición admite, su virginidad, hasta la muerte por martirio.
Posteriormente, tanto su lugar de reposo como las Actas se convirtieron en objetos de veneración en forma de miniaturas, mosaicos y frescos. Pero en ningún caso, el concepto de música aparece en ellos, sino todo lo contrario. Curiosamente, se han hallado documentos que cuentan el capítulo de la boda de una forma muy diferente.
Según éstos, la Santa rehuyó la música durante toda la ceremonia, calificándola como " el mortal canto de sirenas que impulsa a los inocentes a poner en peligro sus vidas ".
No obstante, la férrea tradición cristiana no puede desvanecerse de la noche a la mañana y sea como fuere la realidad, lo cierto es la profunda veneración por parte de los músicos a lo que es su patrona desde finales del siglo XVI.

Durante más de mil años, Santa Cecilia ha sido una de las mártires de la primitiva Iglesia más veneradas por los cristianos. Su nombre figura en el canon de la misa. Las "actas" de la santa afirman que pertenecía a una familia patricia de Roma y que fue educada en el, cristianismo. Solía llevar un vestido de tela muy áspera bajo la túnica propia de su dignidad, ayunaba varios días por semana y había consagrado a Dios su virginidad. Pero su padre, que veía las cosas de un modo diferente, la casó con un joven patricio llamado Valeriano.

El día de la celebración del matrimonio, en tanto que los músicos tocaban y los invitados se divertían, Cecilia se sentó en un rincón a cantar a Dios en su corazón y a pedirle que la ayudase. Cuando los jóvenes esposos se retiraron a sus habitaciones, Cecilia, armada de todo su valor, dijo dulcemente a su esposo: "Tengo que comunicarte un secreto. Has de saber que un ángel del Señor vela por mí. Si me tocas como si fuera yo tu esposa, el ángel se enfurecerá y tú sufrirás las consecuencias; en cambio si me respetas, el ángel te amará como me ama a mí." Valeriano replicó: "Muéstramelo. Si es realmente un ángel de Dios, haré lo que me pides."

Cecilia le dijo: "Si crees en el Dios vivo y verdadero y recibes el agua del bautismo verás al ángel." Valeriano accedió y fue a buscar al obispo Urbano, quien se hallaba entre los pobres, cerca de la tercera mojonera de la Vía Apia. Urbano le acogió con gran gozo. Entonces se acercó un anciano que llevaba un documento en el que estaban escritas las siguientes palabras: "Un solo Señor, un solo bautismo, un solo Dios y Padre de todos, que está por encima de todo y en nuestros corazones." Urbano preguntó a Valeriano: "¿Crees esto?" Valeriano respondió que sí y Urbano le confirió el bautismo. Cuando Valeriano regresó a donde estaba Cecilia, vio a un ángel de pie junto a ella.
El ángel colocó sobre la cabeza de ambos una guirnalda de rosas y lirios. Poco después llegó Tiburcio, el hermano de Valeriano y los jóvenes esposos le ofrecieron una corona inmortal si renunciaba a los falsos dioses. Tiburcio se mostró incrédulo al principio y preguntó: " ¿Quién ha vuelto de más allá de la tumba a hablarnos de esa otra vida?" Cecilia le habló largamente de Jesús. Tiburcio recibió el bautismo, y al punto vio muchas maravillas.

Desde entonces, los dos hermanos se consagraron a la práctica de las buenas obras. Ambos fueron arrestados por haber sepultado los cuerpos de los mártires. Almaquio, el prefecto ante el cual comparecieron, empezó a interrogarlos. Las respuestas de Tiburcio le parecieron, desvaríos de loco. Entonces, volviéndose hacia Valeriano, le dijo que esperaba que le respondería en forma más sensata.

Valeriano replicó que tanto él como su hermano estaban bajo cuidado del mismo médico, Jesucristo, el Hijo de Dios, quien les dictaba sus respuesta. En seguida comparó, con cierto detenimiento, los gozos del cielo con los de la tierra; pero Almaquio le ordenó que cesase de disparatar y dijese a la corte si estaba dispuesto a sacrificar a los dioses para obtener la libertad. Tiburcio y Valeriano replicaron juntos: "No, no sacrificaremos a los dioses sino al único Dios, al que diariamente ofrecemos sacrificio." El prefecto les preguntó si su Dios se llamaba Júpiter. Valeriano respondió: "Ciertamente no. Júpiter era un libertino infame, un criminal y un asesino, según lo confiesan vuestros propios escritores."

Valeriano se regocijó al ver que el prefecto los mandaba azotar y hablaron en voz alta a los cristianos presentes: "¡Cristianos romanos, no permitáis que mis sufrimientos os aparten de la verdad! ¡Permaneced fieles al Dios único, y pisotead los ídolos de madera y de piedra que Almaquio adora!" A pesar de aquella perorata, el prefecto tenía aún la intención de concederles un respiro para que reflexionasen; pero uno de sus consejeros le dijo que emplearían el tiempo en distribuir sus posesiones entre los pobres, con lo cual impedirían que el Estado las confiscase. Así pues, fueron condenados a muerte. La ejecución se llevó a cabo en un sitio llamado Pagus Triopius, a seis kilómetros de Roma. Con ellos murió un cortesano llamado Máximo, el cual, viendo la fortaleza de los mártires, se declaró cristiano.

Cecilia sepultó los tres cadáveres. Después fue llamada para que abjurase de la fe. En vez de abjurar, convirtió a los que la inducían a ofrecer sacrificios. El Papa Urbano fue a visitarla en su casa y bautizó ahí a 400 personas, entre las cuales se contaba a Gordiano, un patricio, quien estableció en casa de Cecilia una iglesia que Urbano consagró más tarde a la santa. Durante el juicio, el prefecto Almaquio discutió detenidamente con Cecilia.

La actitud de la santa le enfureció, pues ésta se reía de él en su cara y le atrapó con sus propios argumentos. Finalmente, Almaquio la condenó a morir sofocada en el baño de su casa. Pero, por más que los guardias pusieron en el horno una cantidad mayor de leña, Cecilia pasó en el baño un día y una noche sin recibir daño alguno. Entonces, el prefecto envió a un soldado a decapitarla. El verdugo descargó tres veces la espada sobre su cuello y la dejó tirada en el suelo. Cecilia pasó tres días entre la vida y la muerte. En ese tiempo los cristianos acudieron a visitarla en gran número. La santa legó su casa a Urbano y le confió el cuidado de sus servidores. Fue sepultada junto a la cripta pontificia, en la catacumba de San Calixto.

Esta historia tan conocida que los cristianos han repetido con cariño durante muchos siglos, data aproximadamente de fines del siglo V, pero desgraciadamente no podemos considerarla como verídica ni fundada en documentos auténticos. Tenemos que reconocer que lo único que sabemos con certeza sobre San Valeriano y San Tiburcio es que fueron realmente martirizados, que fueron sepultados en el cementerio de Pretextato y que su fiesta se celebraba el 14 de abril. La razón original del culto de Santa Cecilia fue que estaba sepultada en un sitio de honor por haber fundado una iglesia, el "titulus Caeciliae". Por lo demás, no sabemos exactamente cuándo vivió, ya que los especialistas sitúan su martirio entre el año 177 (de Rossi) y la mitad del siglo IV (Kellner).

E1 Papa San Pascual I (817-824) trasladó las presuntas reliquias de Santa Cecilia, junto con las de los santos Tiburcio, Valeriano y Máximo, a la iglesia de Santa Cecilia in Transtévere. (Las reliquias de la santa habían sido descubiertas, gracias a un sueño, no en el cementerio de Calixto, sino en el cementerio de Pretextato). En 1599, el cardenal Sfondrati restauró la iglesia en honor a la Santa en Transtévere y volvió a enterrar las reliquias de los cuatro mártires. Según se dice, el cuerpo de Santa Cecilia estaba incorrupto y entero, por más que el Papa Pascual había separado la cabeza del cuerpo, ya que, entre los años 847 y 855, la cabeza de Santa Cecilia formaba parte de las reliquias de los Cuatro Santos Coronados.

Se cuenta que, en 1599, se permitió ver el cuerpo de Santa Cecilia al escultor Maderna, quien esculpió una estatua de tamaño natural, muy real y conmovedora. "No estaba de espaldas como un cadáver en la tumba," dijo más tarde el artista, sino recostada del lado derecho, como si estuviese en la cama, con las piernas un poco encogidas, en la actitud de una persona que duerme." La estatua se halla actualmente en la iglesia de Santa Cecilia, bajo el altar próximo al sitio en el que se había sepultado nuevamente el cuerpo en un féretro de plata.

Sobre el pedestal de la estatua puso el escultor la siguiente inscripción: "He aquí a Cecilia, virgen, a quien yo vi incorrupta en el sepulcro. Esculpí para vosotros, en mármol, esta imagen de la santa en la postura en que la vi." De Rossi determinó el sitio en que la santa había estado originalmente sepultada en el cementerio de Calixto, y se colocó en el nicho una réplica de la estatua de Maderna.

Sin embargo, el P. Delehaye y otros autores opinan que no existen pruebas suficientes de que, en 1599, se haya encontrado entero el cuerpo de la santa, en la forma en que lo esculpió Maderna. En efecto, Delehaye y Dom Quentin subrayan las contradicciones que hay en los relatos del descubrimiento, que nos dejaron Baronio y Bosio, contemporáneos de los hechos. Por otra parte, en el período inmediatamente posterior a las persecuciones no se hace mención de ninguna mártir romana llamada, Cecilia.

Su nombre no figura en los poemas de Dámaso y Prudencio, ni en los escritos de Jerónimo y Ambrosio, ni en la "Depositio Martyrum" (siglo IV). Finalmente, la iglesia que se llamó más tarde "titulus Sanctae Caeciliae" se llamaba originalmente "títulus Caecilia", es decir, fundada por una dama llamada Cecilia.

Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Sus "actas" cuentan que, al día de su matrimonio, en tanto que los músicos tocaban, Cecilia cantaba a Dios en su corazón. Al fin de la Edad Media, empezó a representarse a la santa tocando el órgano y cantando.

La era de las Pin Up, ¡¡ que chicas más bonitas !!.

2008-11-07T13:45:00.005-03:00

LA REVOLUCIÓN DE LAS "CHICAS BONITAS"
La expresión "pin-up" se fijó en los EEUU en las décadas de los '40 y '50. Con este nombre se conocen los dibujos (o fotografías) de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos. Sólo hay que fijarse en el cine, la televisión, la publicidad, los cómics...

Las pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente pilladas en situaciones "comprometidas" y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. No hace falta que estén desnudas (de hecho casi nunca lo están). Su encanto reside en sus poses y sus miradas, en esa falda que enseña lo justo, o en esa lencería que sugiere más que enseña. Recatadas al principio, descocadas al final, las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad: la "cheesecake" o "girl-next-door".

Desde las revistas y los calendarios (forma de publicidad muy extendida en la época) llegaron a todos los rincones del país. Con el apogeo de la fotografía las ilustraciones perdieron peso y algunas modelos se especializaron en el striptease o el cine. Su popularidad fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la 2ª Guerra Mundial.

AQUELLOS PRIMEROS "ATREVIDOS"
A finales del siglo XIX París marcaba el ritmo del arte. Eran los años en que Jules Chéret y Alphonso Mucha se inventaban los pósters del Art Nouveau en París, los años de las postales "picaronas" del austríaco Raphael Kirchner. Una época en que el arte y la propaganda se fusionaban con la mujer como modelo.

A la estela de la vieja Europa, el nuevo continente veía como el puritanismo victoriano entraba en crisis. Un tal Charles Dana Gibson creó la llamada "Gibson Girl"; un nuevo arquetipo de mujer que inundó las revistas combinando decencia y picardía. Pero además de Gibson la tierra del tío Sam alumbró a otros dos iconos del glamour; Howard Chandler Christy y Harrison Fisher. Sus trabajos para la creciente industria de la publicidad siguieron "descubriendo" a la mujer, preparando el camino para las futuras pin-ups.

Con la llegada del siglo XX el calendario ya era la forma de anuncio más extendida en EEUU (pin-up quiere decir "colgar en la pared") y en 1904 Angelo Asti dibujaba la primera "pretty girl" para "Brown & Bigelow" (el gigante de la edición de calendarios). La nueva ola seguía creciendo y ni la "Sociedad para la Supresión del Vicio de Nueva a York" podía pararla. En 1913 censuraron un desnudo de Paul Chabas, "September Morn", pero aún así la imagen siguió ilustrando miles de calendarios, cajas de bombones y postales.

Con los maravillosos años '20 llegó la edad dorada de la ilustración. El Art Déco ensalzó el desnudo romántico, la nueva industria del cine encendió el apetito del público por las revistas de héroes del celuloide y los editores, liberados de viejos tabúes, se peleaban por los mejores artistas. En pocos años la mujer pasó de enseñar el tobillo a insinuar toda su anatomía. Y gracias a esos primeros "atrevidos" comenzaba la era de las pin-ups...

Extracto de artículo de las Pin Up, sacado de Portalmix, donde sigue toda la historia de estas lindas muchachas. Hagan clic en Portalmix y estarán disfrutando de estas Pin Up.

Un dueto de los buenos, para gozar.

2008-10-23T16:28:00.003-03:00

Mostramos a Ella Fitzgerald y a Ray Charles, en el Moulin Rouge, Francia. Gozar con el "scat" de Ella y el canto de Ray, dos cantantes de selección.
Este es un dueto que no había que perder.

Va el Dueto...

Librería MI OPCIÓN. la librería.

2008-10-21T22:33:00.009-03:00

Mi Opción, la Librería.

En Vicuña Mackenna Nº 31 en Santiago de Chile, encontraremos una librería donde la atención es de lo mejor y a muy buenos precios.

El horario de atención es de 10:00 a 20:00 hrs. De Lunes a Viernes.

Su teléfono para solicitar algún texto en especial es el 635 5686.

Y su correo electrónico: miopcion@mail.com

Ya con estos antecedentes podemos pensar en ir y darse su vuelta por Mi Opción, donde encontraremos mucha literatura relacionada con la política, los trabajadores, textos con nuestro pasado histórico y mucho más.

Algunos textos, Neruda de Volodia Teiltelbom, De O’Higgins a Allende de Orlando Millas, etc,etc. Todo el catálogo de Lom y las editoriales más prestigiadas.

Pero no solo de literatura encontraremos acá, también tienen una variedad de música que no encontraremos en otros lugares, aquí algunas “joyitas”: de la Colección Raíces Folklóricas con Gabriela Pizarro en “Canto a seis Razones” (solo en casete), del sello Dicap Margot Loyola de Luis Advis “Canciones del 900”, en el mismo sello Roberto Parra en “Cuando me vine del Campo”, y muchos más.

Además existe una cantidad de videos dedicados a Pablo Neruda, Victor Jara, La Revolución de los Pinguinos, Los Curacas, etc.

También entre sus novedades, tienen afiches de “Allende 100 años”, láminas con afiches del Che Guevara, la revista “Araucaria” ( dos ediciones por ahora), chapitas, llaveros, calendarios, postales, y mini-agenda para teléfonos.

El Sello Dicap, discoteca del cantar popular, viene de vuelta...

con un catálogo que merece conocerse: Mil Voces Gladys I; II y III., Colectivo Agosto Negro, La Legua York; Cholomandinga; Aluzinati; El Tío Roberto Parra; Luis Advis/ Margot Loyola; Pueblo Nuevo; Horcón; y muchos más.

Hacer clic en texto color rojo y estarán en Discoteca del Cantar Popular.

Librería Mi Opción, te espera a la salida Vicuña Mackenna poniente del Metro Baquedano.

Fácil de identificar y fácil de llegar.

René Magritte, pintor belga.

2008-09-26T15:07:00.004-04:00

Dejo con ustedes un pintor del Subrrealismo, René François Ghislain Magritte nació en Lessines. en la provincia de Hainaut, el 21 de Noviembre de 1898.

Los recuerdos de su infancia son pocos, aunque significativos. El mismo contaba que de muy niño, le sobrevino una extraña visión: una gran caja de madera yacía a su lado.
En otra ocasión se sorprendió con dos aeronautas que arrastraban un globo desinflado que había quedado enganchado en el techo de su casa.

Relataba también los juegos "secretos" con una niña amiga entre las tumbas del viejo cementerio y un inesperado encuentro con un hombre que estaba pintando en ese "paraíso verde de los amores infantiles".

Pero los dejo con Magritte y sus obras.

Dedicado especialmente a una amiga mía de Valparaíso, admiradora de este gran pintor.
La música es de Nina Simone y su título " Sinner man". Cantante norteamericana de origen africano, muchos años estuvo radicada en Francia, donde la trataron como se merecía.

Y la música reaparece en nuestro blog.

2008-09-10T11:08:00.006-04:00

Tiempo que no escribíamos en nuestro apartado, ahora los dejaré en compañía de Elis Regina y de un intérprete francés Pierre Barouch, interpretando La nuit des Masques (Mañana de Carnaval).

Elis Regina no necesita presentación, una de las más famosa cantante brasilera, ya un ícono en Brasil, Pierre Barouch se hizo conocido por interpretar la música en "Un hombre y una mujer", y sobre todo por un tema, la samba "Saravah".

En este otro video, dejamos a Zimbo Trío.

Día Mundial del Blog.

2008-08-27T14:54:00.008-04:00

Este señor es Ricardo Aliaga Bascopé, monitor de Ligas Mayores y bloguero empedernido, también escribe sobre artículos de biodanza y otros temas muy interesantes.

Hoy el escribe que el 31 de este mes, se celebra mundialmente el Día Internacional del Blog, y poestea un artículo en Ligas Mayores, que es de donde saqué este pequeño resumen del texto aquel. Ustedes sigan leyendo lo que dice este señor...

Los bloggers en todo el mundo celebraremos nuestro Día Internacional. Obedeciendo a la lógica de la blogósfera, la iniciativa no surgió de un decreto de un organismo internacional, sino que fue propuesta por un blogger israelí llamado Nir Ofir. Su idea era que, durante el 31 de agosto, todas las bitácoras digitales en el mundo se animaran a recomendar cinco blogs "preferentemente diferentes a su propia cultura, punto de vista y posición". Ofir afirma que creo el día porque "siento que a medida que hay más blogs, gasto menos tiempo en descubrir otros nuevos. Debido al exceso de información, sólo visito mis blogs favoritos, por lo que estoy seguro que me pierdo un montón de buenos blogs".

Seguir leyendo en Ligas Mayores.

50 AÑOS DEL BOSSA NOVA , marcó los años 60.

2008-06-17T16:05:00.007-04:00

El bossa nova nace en Río de Janeiro, teniendo gran impacto interno, siendo la expresión artística más universal e influyente de Brasil, todos los músicos que iniciaron el movimiento del bossa nova pertenecían a la clase media y universitaria , crecidos bajo la influencia del jazz y ya cansados del bolero que en ese tiempo dominaba el país.

Los boleros eran cantados por un artista brasilero que sonaba en toda sudamérica, Altemar Dutra y una canción que sonaba en esos tiempos era "Risque", por un dúo brasilero Los Jacarepagua, y acá en Chile como principal intérprete teníamos a Lucho Gatica.

En Río de Janeiro en ese tiempo, romántico y elegante, aparece un álbum "Cançäo do amor demais" (1958), de Elizeth Cardoso, donde incluía un surco con "Chega de saudade", composición de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, considerada la primera bossa nova de la historia.
También la grabó Joao Gilberto, quién completa el tridente mágico del estilo.
Su cuna casi elitista fue, al parecer, parte de lo que le permitió un veloz ascenso internacional.

Sus temas más emblemáticos son "Chega de saudade", "Garota de Ipanema", "Corcovado", "Desafinado" e "Insensatez", que aquí escucharán y verán en vivo y en directo, por diferentes exponentes de este estilo.

También Roberto Menescal hace lo suyo en el bossa nova, con "O barquinho", pero hoy tocado en el 2008.

DINO RISI , director de cine italiano.

2008-06-16T10:21:00.004-04:00

Murió Dino Risi, llamado el padre de la comedia italiana, a los 91 años este sábado 7 de junio fallece este gran director que mezclaba lo cómico con lo trágico en sus películas. Una de sus mejores donde se aprecia esta habilidad fué Los Monstruos (1963) y Los Nuevos Monstruos(1977), donde dirige a muy buenos actores: Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi,Lando Buzzanca, Sofía Loren, Marisa Merlini, Alberto Sordi, Ornella Muti y otros más.

Risi llegó a filmar 50 cintas, en las que siempre retrató con humor e ironía las costumbres de la generación de italianos durante la 2º Guerra Mundial. Sus películas fueron una sátira feroz de los hábitos y defectos de los italianos, ofreciendo personajes poco halagadores: el charlatán superficial,el marido engañador o el padre inmoral.

Detrás de estas risas, los finales fríos y a veces trágicos de algunas de sus películas mostraron profundidad y rigor moral.
Sofía Loren declaró: " Con la muerte de Dino Risi, Italia pierde a un padre noble y vital de su cine y su cultura".

Sus filmes más exitosos incluyen, Il Sorpasso (1962), Pobres pero hermosos (1957), en 1974 dirigió Perfume de Mujer, nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y a Mejor Adaptación Cinematográfica.

LOS LOCOS AÑOS 20, una locura total.

2008-04-16T20:18:00.016-04:00

LOS LOCOS AÑOS 20... aprovechando un artículo aparecido en un medio chileno.

Como ustedes saben la música está muy conectada a cualquier acontecimiento ocurrido en el país o en el mundo. Ejemplos tenemos bastantes y por ahora no los daremos a conocer para hacer corto este post.

En la revista Mujer, que viene con el diario La Tercera, trae un especial de moda otoño-invierno, donde indican que “Vuelve el glamour de los años 20”, hacer clic en el nombre de esta revista y verán los modelos que muestran.

Estos locos años 20, la explosiva década de paz entre dos guerras. Terminada la guerra en la vieja Europa, las esperanzas de paz crecieron demasiado…en Asia y África bullían internamente convirtiendose luego en la explosión del mundo colonial contra la dominación extranjera…Europa olvidando poco a poco a sus muertos y América del Norte acumulando riqueza, poder económico y político…América Latina con aislados movimientos de liberación de los trabajadores, Luis Emilio Recabarren…Europa Oriental influenciando con la Revolución Bolchevique…el fascismo italiano con Mussolini…en Alemania, Adolf Hitler, quién lanzaría contra Europa y el mundo, la agresión más insensata de la historia.

Los intelectuales y artistas detectaron la carga amenazante que se deslizaba dentro del ser humano y en sus creaciones dieron expresión a su protesta, negando algunos, la razón de ser de la vida misma. O exaltando otros, la confianza en los destinos superiores de la humanidad.

Dios cuestionado con más fuerza, los jóvenes revisando su relación con las generaciones adultas y las mujeres reclamando más derechos para su vida en sociedad.

Los nombres aparecen en cantidad cuando se trata de determinar cuales fueron los personajes de la década de los “años locos”: Chaplin, Maritain, Jack Dempsey, Isadora, Einstein, Chevalier, Josefina Baker, Picasso, Carlos Gardel, Rodolfo Valentino y muchos otros.

Igor Stravinsky, gran innovador musical del siglo XX, la bailarina rusa Ana Pavlova deleitó a los espectadores de su tiempo con sus finas evoluciones en “Giselle” y “El canto del cisne”, mientras el dramaturgo Eugene O’Neill enriqueció las letras norteamericanas con obras como “Largo viaje hacia el fin de la noche”.

Johnny Weissmüller gana tres medallas de oro en natación en la Olimpiada de 1924 en París, después se convierte en figura de cine protagonizando a Tarzán.

La ciencia y la técnica pegan un salto enorme, (siempre después de las guerras sucede esto, leer sobre la Guerra Fría), Fleming con su penicilina, los Curie con la radioactividad, etc.

Y de la música, este decenio (1920-1930), fue una época alborotadora y retozona, por lo tanto, el decenio adquirió una especie de encanto de imprevisión, simbolizado por la tobillera y la tanguista de cabaret, cuya búsqueda de placeres era probablemente la expresión del desasosiego de posguerra.. El “black bottons”, nuevo baile de los años 20. La alegría de la época del jazz fue una reacción contra las angustias de la guerra..

Y ya , ¡¡¡ por fin !!! quedan con algunos compases de esos “años locos”…

En las fotos, 1) Einstein. 2) Otto y Fritz, caricatura de la época. 3) Preservation Hall Jazz Band. 4) Playa de California 1905.

DIEGO EL CIGALA & BEBO VALDÉS , músicos de lujo.

2008-04-13T20:44:00.004-04:00

Tiempo atrás me regalaron una película de video, dirigida por Fernando Trueba, el mismo de una memorable película española " Belle epoque", pero ahora dirigiendo un documental musical de Diego El Cigala y Bebo Valdés, llamado "Blanco y Negro". Aquí se junta este gran cantaor de flamenco con un pianista como Bebo Valdés, con toda su cubanía a flor de piel, tal cual Diego muestra todo su cantar gitano.
Dice David Byrne, "¿ Quién hubiese imaginado que esta combinación pudiera ser tan sublime?".
Bebo & Cigala en vivo, es un dvd para tenerlo en su colección, disfrutará de 2 dvd excepcionales. En el primero que dura 80 minutos, es de un concierto rodado en Costa Nord (Vaildemossa, Mallorca) el 22 de junio de 2003.
En la voz, Diego El Cigala; piano, Bebo Valdés; contrabajo, Javier Colina; cajón y cencerro, Israel Porrina "Piraña"; artista invitado, Niño Josele en guitarra. Producido por Fernando Trueba y Javier Limón.

Aquí encontraremos " joyitas" como "Hubo un lugar-Cuba linda", donde se muestra para comenzar el recital, las dos corrientes de interpretación de estos grandes músicos, el flamenco y lo cubano. Verla y escucharla, es un placer para los oyentes...

" Se me olvidó que te olvidé ", una canción realmente memorable...

NOSOTROS SEREMOS LOS PRÓXIMOS VIEJOS.

2008-04-11T19:11:00.004-04:00

"Al hacerse "viejo" necesitará usted cuatro cosas: dignidad, dinero, unos buenos servicios médicos y un trabajo útil. Son exactamente las mismas cosas que ha necesitado durante toda su vida. Si la situación sigue como hasta ahora, no las conseguirá, pero no existe ningún mandato divino que le vede el hacerlo. En consecuencia, o pone usted desde este momento las bases para garantizárselas en el futuro o trabaja para forzar a la sociedad a modificar su actitud; o mejor aún, hace ambas cosas al mismo tiempo".

(A.Comfort: Una buena edad.)

Père Tanguy de Vincent Van Gogh (1887), museo Rodin, medidas 93 x 73 cm., óleo sobre lienzo. Neo-impresionismo.

Ser viejos mañana.

En principio, hay que admitir el envejecimiento supone un cierto deterioro físico, una involución de los órganos y sus funciones que a la larga acabará con nuestras vidas. Las investigaciones para intentar retrasar o “desacelerar” este proceso involutivo, con la meta de prolongar no solo la vida sino la calidad de la misma, se están desarrollando en todos los países avanzados, siendo presumible que se logre alcanzar en un futuro no muy lejano. Los resultados son ya más alentadores en el tratamiento de las “enfermedades seniles”, sobre todo las cardiovasculares, tumores y malnutrición. Los chequeos periódicos y las normas establecidas de higiene vital son dos magníficas herramientas de las que disponemos para conservar nuestra salud. Habrá que luchar, por otra parte, cada uno dentro de sus posibilidades, por el logro de un adecuado desarrollo de la asistencia geriátrica integral.

Pero si el envejecimiento biológico es algo tangible, objetivable, la vejez es, tal y como se nos describe en la actualidad, una especie de ente imaginario, sin más base real que todo un conjunto de mitos y prejuicios, impuestos por presiones económicas y sociales, que es preciso desterrar. Resulta innegable que la mayoría de los senescentes se encuentran- nos encontraremos, si no lo remediamos-con una disminución de los recursos económicos, debido a la jubilación y a la exigüidad de las pensiones. Por tanto, no estará nada mal hacer en un momento dado un balance de nuestra situación económica y financiera y pensar como podemos mejorar la cara a nuestra ancianidad. Y esto, tanto personal como socialmente.

Dado el peligro, siempre acechante en la vejez, de caer en estado de soledad y aislamiento, será preciso hacer también un balance de nuestra situación familiar, de nuestras amistades y relaciones humanas para, en caso de estar “en déficit”, incrementarlas convenientemente.

El otro gran problema que nos espera es el de la pérdida del trabajo y, dada la importancia que este ha adquirido en la sociedad occidental, el de la posible pérdida de nuestro proyecto vital. Habrá que formularse antes de llegar a ese momento nuevos proyectos, nuevos centro de intereses, otras vinculaciones sociales. Ciertamente este es uno de los escollos más difíciles de superar que encontraremos, dada la rigidez con que suele estar planteada nuestra vida, fijados a determinados roles o actividades sociolaborales y a identidades impuestas. Hay que rebelarse tempranamente contra esta rigidez y plantearse la posibilidad de desarrollarnos y gozar en actividades culturales y, si es posible y los juzgamos necesario, cambiar no solo de actividad sino de estilo de vida.

Si vivimos la existencia como algo impuesto, ello supondrá un freno a nuestra realización personal. Muchos tratan de escapar de esta situación llevando una “infravida” paralela y secreta, mantenida frecuentemente con gran esfuerzo. Así, para algunos la diversión es más importante que su propia profesión, las relaciones extramaritales más cruciales que su propio matrimonio o la vida de su hijo más esencial que la suya propia. Otros tratan de huir llevando una “pseudovida”, una vida estéril, vacía, rígida y poco comprometida en la que se limitan a actuar, a “jugar un papel”. Hay quienes adoptan una vida de “callada desesperación” y quienes simplemente desaparecen. Con razón ha señalado Simone de Beauvoir que habrá que “vivir una vida de hombre lo bastante comprometida, lo bastante justificada como para seguir a pegado a ella incluso cuando se han perdido todas las ilusiones y se ha enfriado el ardor vital”.

Queda, por supuesto, contestar a esa gran interrogación que suele plantearse en la vejez con más frecuencia que en otras etapas de la vida: ¿Qué hay después de la muerte?. Incluso los que manifiestan no tener gran interés por saber lo que nos espera tras la muerte, arguyendo que tampoco saben de donde vienen, no dejan de experimentar un cierto grado de ansiedad ante esta pregunta. Pero, como ya vimos, y al margen del consuelo que se pueda encontrar en cualquier tipo de creencia religiosa o idea filosófica, la mejor respuesta que todas las personas podemos dar al reto de la muerte es la aceptación plena y creativa de la vida.

Anciana de Arles, de Vincent Van Gogh (1888), Museo Nacional Van Gogh,óleo sobre lienzo, 58 x 42,5 cm.estilo: Neo-impresionismo. Artehistoria-Genios de la Pintura.

Textos de La vejez y sus mitos de Jesús Sánchez Caro y Francisco Ramos. Aula abierta Salvat. Colección Temas Claves.