Guitarrista CJ Pierce Rockeros pesados ​​​​de Texas AHOGAMIENTOS EN PISCINA sopesó el hecho de que PANTERAmiembros supervivientes Felipe Anselmo (cantando) y rex marrón (bajo) unido al guitarrista Zakk Wylde (OZZY OSBOURNE, LA SOCIEDAD DE LA MARCA NEGRA) y baterista charlie benante (ÁNTRAX) para una gira mundial bajo la PANTERA bandera.

anselmo Y Marróncon salvaje Y Benante, encabezan una serie de festivales importantes en América del Sur, Asia, América del Norte y Europa y realizan algunos de sus propios conciertos principales. también apoyarán METÁLICO en una gira masiva por estadios de América del Norte en 2023 y 2024.

De acuerdo a Tablón de anunciosla formación recibió luz verde de los herederos de los fundadores de la banda, el baterista Vicente «Vinnie Paul» Abbott y guitarrista «Dimebag» Darrell Abbottasí como Marrónquien en 2021 dijo salvaje no correría con PANTERA si debe llevarse a cabo una reunión. No sabemos qué le hizo cambiar de opinión.

atravesar discutió su punto de vista sobre la PANTERA comeback en una nueva entrevista con el podcast «Brutally Delicious». pregunta qué PANTERA era como cuando AHOGAMIENTOS EN PISCINA Y PANTERA compartió escenario el 6 de mayo en Rally de motos Thunder Beach en Ciudad de Panamá, Florida, JC dijo (transcrito por BLABBERMOUTH.NET):»PANTERA fue genial, hombre. Sé que la gente ha dicho mucho sobre esto. rex Y phil, es una reunión de estos dos chicos que se unen. Felicitaciones a PANTERA y de qué se trataba. Claro Diez centavos Y Vinnie fueron una gran parte de eso [and were] amigos personales De hecho, hicimos una gira juntos al principio con AHOGAMIENTOS EN PISCINA. y he sabido Zakk desde siempre y he sabido Charly para siempre. Que mejor persona para elegir. Y en realidad estaba pasando el rato con Zakk.»

Re salvajeenfoque para interpretar las partes originalmente escritas y grabadas por bolsa de centavo, atravesar dijo: «Es Zakk Wylde. Diez centavos hizo Diez centavosy nadie jugará nunca Diez centavos así… Y estuvimos hablando de eso, porque de vez en cuando me llamaban y subía al escenario y hacía alguna PANTERA mantas Así que me quedo en mis chuletas. pero el y yo Zakk y yo estaba hablando de algunas cosas que Diez centavos hizo. Y dijimos, ‘¿Qué diablos está haciendo él aquí? ¿Estaba completamente borracho o es solo un genio? ¿Por qué harías eso?’ Y Zakk‘, como, ‘Hay una cosa o dos que no sé lo que está haciendo. Solo voy a tocar un solo. Le dije: ‘Es un solo de guitarra, hombre. Haz tus cosas. Lo haces muy bien'».

JC también tuvo palabras fuertes para todos los enemigos que publicaron comentarios negativos en línea incluso antes de ver el PANTERA mostrarse.

«No sé por qué lo harías [talk] mierda [about it]», atravesar ha dicho. «Porque el espectáculo fue increíble y mantienes esa música viva. Y mantienes lo que Diez centavos Y Vinnie usado en el escenario. Y me lo clavaron. phil sonaba bien; nunca sonó mejor. Y el espectáculo fue increíble. Nos dejaron usar muchos de sus juguetes, así que nuestro espectáculo fue increíble. [Charlie] es uno de los mejores [drummers out there]. Y les tomó tiempo y lo lograron, hombre.

«Ve a ver el programa. Solo ve a verlo. Tienes que verlo y sabrás cuando estés allí. Es increíble, hombre. Espero que sigan así».

En su vida, vinnie pablo había rechazado en repetidas ocasiones las conversaciones sobre un PANTERA reunión, dile a Alemania Invasión de rocas EMP en 2014: «La gente es egoísta, hombre. Quieren lo que quieren; no les importa lo que tú quieras. Y es una pena que la gente diga, ‘Oh, vaya, hombre, ellos pueden Zakk Wylde salta al escenario y es PANTERA De nuevo.’ No, no lo es, ya sabes. No es tan simple. Si eddie van halen iba a recibir un disparo en la cabeza cuatro veces la próxima semana, ¿diría todo el mundo, ‘Oye, hombre, Zakkve a jugar por VAN HALEN. solo llámalo VAN HALEN.’ ¿Ves lo que estoy diciendo? Quiero decir, es realmente egoísta que la gente piense eso, y es estúpido. Es tan injusto.»

Continuó: «Lo llaman reunión por una razón. Se llama traer a los miembros originales de vuelta a lo que eran. Así que hay muchas de estas cosas a las que llaman reuniones que en realidad no son reuniones. Tienen un tipo de banda flotando en ellos, ya sabes. No es una reunión real. Con PANTERAnunca será posible».

Repitió esos mismos sentimientos unos meses más tarde, diciendo PlanetMosh en una entrevista aparte: «Sin Dimebag Darrellallá Este No [PANTERA] reunión. Y eso es todo lo que hay que hacer. Éramos una banda muy influyente y tocamos a millones y millones de personas con esa banda, pero eso se acabó. La gente realmente tiene que adaptarse a eso, y eso es todo. Si todavía estuviéramos todos aquí, entonces la posibilidad realmente estaría ahí, pero como no lo estamos, ya sabes… Es egoísta de parte de los fans querer algo que no pueden tener. Y ellos nunca entienden eso, y yo lo entiendo. También hay cosas que quiero en este mundo. Ya sabes, la jodida gente quiere agua helada, pero no la consiguen».

Hasta su muerte en junio de 2018, Vinnie permaneció en silencio con anselmoa quien el baterista culpó indirectamente bolsa de centavoes la muerte.

vinnie pablo Y bolsa de centavo co-fundador PANTERA. Cuando PANTERA separados en 2003, formaron PLAN DE DAÑOS. El 8 de diciembre de 2004, mientras actuaba con PLAN DE DAÑOS en Villa Alrosa en Columbus, Ohio, bolsa de centavo recibió un disparo en el escenario por un esquizofrénico con problemas que creía que los miembros de PANTERA robó sus pensamientos.

bolsa de centavonovia desde hace mucho tiempo rita haney en 2011 apeló Vinnie Y Felipe para arreglar sus diferencias en honor a bolsa de centavo.

VinnieQuién era bolsa de centavoel hermano de, y anselmo no había hablado desde PANTERA se separaron en 2003. Pero la relación se volvió aún más enconada cuando Vinnie sugirió que algunos comentarios que el cantante había hecho sobre bolsa de centavo impreso unas semanas antes podría haber incitado bolsa de centavoes el asesino

Haney dijo a los productores de «Detrás de la música remasterizada: Pantera» que perdonó al cantante después de que inesperadamente se encontraran cara a cara en un concierto en California.

MAMUT WVH líder Wolfgang Van Halen Habló a matt pinfield de 95.5 KLOSEs «Nuevo y Aprobado» mostrar lo que es abrir para METÁLICO en este último grupo «M72» vuelta al mundo. En cuanto a cómo su banda consiguió el concierto, Wolfgang dijo que probablemente plantó semillas cuando conoció METÁLICO batería Lars Ulrich En taylor hawkins concierto tributo en Londres el pasado mes de septiembre.

«[Lars] fue súper agradable, súper agradable», Van Halen dijo (transcrito por BLABBERMOUTH.NET). «Nos dimos la mano y hablamos un poco. No tenía idea de que eso lo llevaría a pedirnos que fuéramos a la gira. No puedo creer que vayamos a abrir para ellos durante toda la gira. Creo que somos los únicos abridores tocando en cada edificio con ellos, lo cual es realmente loco. [I’m] muy emocionada, muy honrada de ser parte de esto. Acabamos de hacer Amsterdam antes, lo cual fue una locura. Tienen una etapa realmente loca, por lo que definitivamente es la primera. Pero, sí, muy emocionado y honrado de ser parte de esto».

Hablando específicamente de la «M72» la escenografía redonda de la gira que mueve el famoso METÁLICO El centro del escenario de Snake Pit, Wolfgang dijo: «Al entrar al estadio [to play the first show in Amsterdam], fue como, ‘Nunca antes habíamos hecho algo así’. Todos estábamos un poco sorprendidos incluso durante la prueba de sonido. Estábamos como, ‘¿Es eso realmente lo que estamos haciendo aquí?’ [Laughs] Y luego estás haciendo el programa con la gente real allí, y ahí es cuando es como, ‘Oh, Dios mío. Es irreal. Es la forma más extravagante de un concierto, de un escenario en el que creo haber tocado. Absolutamente loco».

MAMUT WVH dio su primer concierto en la primera parte de METÁLICO el 27 de abril en el Johan Cruijff Arena de Ámsterdam, Países Bajos. El video filmado por fanáticos del programa se puede ver a continuación.

Poco antes del show de Amsterdam, Wolfgang fue solicitado por el Rock 100.5 El KATT emisora ​​de radio si estaba deseando compartir escenario con METÁLICO. Él respondió: «Es bastante loco. No sé si es tan ‘apresurado’ que tengo un colapso mental sobre cómo vamos a tocar en la gira. Porque nunca he hecho eso en mi vida. Así que definitivamente será un viaje para tratar de resolverlo… Realmente no puedes repetir eso hasta que lo hagas».

Se le preguntó si había conocido al METÁLICO chicos de frente, Wolfgang dijo: «Conocí Lars y me encontré Jaime [Hetfield, guitar/vocals], y ambos eran grandes muchachos, así que es un honor para ellos habernos pedido que hiciéramos una gira tan loca. Creo que nunca supe lo que estaba haciendo en dos veranos, pero sé que ahora abro para METÁLICO el próximo verano, que es una especie de locura [to think about].»

En cuanto a cómo MAMUT WVH consiguió el concierto en la primera parte de METÁLICO, Wolfgang dijo: «Podría haber sido en Londres cuando toqué el taylor hawkins espectáculo homenaje. Lars estaba allí también. Y le estreché la mano y fue muy amable. No sé, tal vez él estaba como, ‘Oh, Lobo tiene un grupo Vamos a verlos. Y luego simplemente decidió pedirnos que fuéramos parte de eso, lo cual es una locura».

Wolfgang Van Halen es el ex bajista de VAN HALEN e hijo del fallecido guitarrista eddie van halen.

MAMUT WVH lanzará su segundo álbum, «Mamut II»4 de agosto vía GMB. Wolfgang volvió a escribir todas las canciones e interpretó él mismo toda la instrumentación y las voces en el LP de 10 pistas, que se grabó en el legendario 5150 estudio y fue producido por Wolfgangamigo y colaborador de Baloncesto Michael «Elvis».

MAMUT WVHEl álbum debut de fue lanzado a través de Explorador de grupos musicales1/Grabaciones EX1.

MAMUT WVHel primer sencillo de «Distancia», alcanzó el número 1 en las listas de MediaBase y BDS Active Rock Radio. Un tributo a Wolfgangel padre de , la canción originalmente no estaba destinada a la transmisión MAMUT WVHpero debido a la abrumadora respuesta al video que lo acompaña, que ha sido visto más de siete millones de veces en YouTube, se agregó como bonus track. Todo Wolfgangel producto de «Distancia» se dan a Opus del Sr. Holland.

«Distancia» es una carta abierta a WolfgangSu padre, declarando «no importa cuán lejos, estaré contigo». El video de la canción se creó a partir de una colección de películas caseras a lo largo de los años y ofrece una mirada interna a una de las personalidades más notables de la música. Haciendo una crónica de la familia a lo largo de los años, el video termina con un conmovedor mensaje de voz dejado por eddie a su hijo

En noviembre de 2020, Wolfgang confirmó que le pidió permiso a su padre para usar el MAMUT WVH nombre de la banda para su proyecto en solitario. MAMUT WVH es un guiño a la historia familiar — eddie Y Alex Van Halenel grupo se llamaba MAMUT cuando el cantante David LeeRoth se unió por primera vez en 1974.

pasado noviembre, MAMUT WVH lanzó una edición digital de lujo del álbum debut a través de Grabaciones EX1. El nuevo digital de lujo incluye el bonus track de la versión japonesa del álbum, «Hablar y caminar»así como dos temas inéditos, «Hasta que seas tú» Y «Adiós».

Con solo cinco meses hasta el día de Navidad y la temporada festiva se acerca rápidamente, premio Grammy-músico, productor, autor y miembro fundador de bandas de hard rock ALTERAR PUENTE, CREDO Y TREMONTI, marc tremonti anunció su primer álbum navideño. «Clásicos navideños nuevos y viejos» Este Marcarinterpretación de nueve clásicos navideños y una canción original escrita por el mismo famoso compositor. Tras el éxito de su interpretación de canciones Frank Sinatra se hizo famoso en su álbum «Mark Tremonti canta Frank Sinatra», Marcar decidió asociarse con la orquesta de este álbum para trabajar en el álbum de vacaciones. El álbum se lanzará en todo el mundo el 27 de octubre y ahora está disponible para pre-pedido en www.tremontichristmas.com.

Desde la apertura de los cuernos de «La época más maravillosa del año» al lento desvanecimiento de donny hathaway clásico «Ésta Navidad», Tremonti Destaca la música que fue la base de sus vacaciones infantiles. Marcarinterpretaciones de canciones como «Viva el viento», «La primera Navidad» Y «Que tengas una Feliz Navidad» encuentran su lugar entre los muchos grandes lanzamientos que les precedieron. «Oh noche santa» es parte de Marcarfavoritos personales de y encuentra nueva vida en el arreglo inspirado por el productor carey hombre muerto. Marcar también se tomó el tiempo para crear su propia composición navideña llamada «Mañana de Navidad». El piano brilla mientras un tamborileo de la banda de música gana impulso. Como si pasara del blanco y negro al tecnicolor, los cuernos anuncian una imagen maravillosamente cálida en el final de la canción, «My lady and I will will make our children Believe in Christmas Morning Glory».

«Clásicos navideños nuevos y viejos» se codeará con los álbumes navideños más queridos y continúa mostrando la diversidad musical dentro Tremonti. La música del álbum se lanzará en los próximos meses y a continuación se puede ver un video teaser para el álbum navideño.

«Clásicos navideños nuevos y viejos» lista de pistas:

01. La época más maravillosa del año
02 viva el viento
03. La Canción de Navidad
04. mañana de Navidad
05. la primera navidad
06 Santa Claus viene al pueblo
07 Que tengas una feliz navidad
08 ¡Deja que nieve! ¡Deja que nieve! ¡Deja que nieve!
09 Oh noche santa
diez. Ésta Navidad

Como un premio Grammy-músico ganador de múltiples platinos, TremontiLa vibrante carrera musical de abarca bandas influyentes de ALTERAR PUENTE Y CREDO a la de ella TREMONTI, dejando una marca indeleble en el rock duro con más de 40 millones de álbumes vendidos, debuts que encabezan las listas de éxitos, innumerables portadas de televisión y revistas, estadios con entradas agotadas en todas partes y docenas de otros elogios. Decir que ha ampliado sus horizontes con los años 2022 «Mark Tremonti canta Frank Sinatra» podría ser simplemente el eufemismo del siglo. Rindió homenaje a 14 Sinatra clásicos respaldados por los miembros sobrevivientes de la banda de Ol Blue Eyes más un grupo de músicos de sesión de primer nivel. Desde el primer momento recibió muchos aplausos del público y de los creadores de tendencias. Más allá de las características de Tablón de anuncios, CBS Nueva York, El Correo de Washington y mucho más, carson daly destacó el proyecto de «Hoy» y deliró, «Excepto lo mejor Frank Sinatra cover que he escuchado». Donar el 100% de los ingresos del álbum a la Sociedad Nacional de Síndrome de Down (NDSS) como parte de su Prueba tu suerte para la caridad organización, NDSS particularmente honrado Marcar and family en su gala y subasta anual en 2023. Además, el álbum alcanzó el número 1 en la Tablón de anuncios Top Jazz Albums Chart, y continuaría tocando en un puñado de espectáculos con entradas agotadas en apoyo del álbum. Sin embargo, todavía tiene que contribuir musicalmente a la temporada más feliz de todas, hasta ahora. Justo a tiempo para las vacaciones, entrega «Clásicos navideños nuevos y viejos» con nueve interpretaciones de himnos navideños y un original hecho a medida para «hacerte sonreír, hacerte sentir bien y sumergirte en el espíritu navideño», según Marcar.

Autor de la foto: Chuck Brueckmann

ÉXODO Y VALE PARA UNA AUTOPSIA unirá fuerzas para una gira por Estados Unidos en noviembre y diciembre. El apoyo en la caminata vendrá de HORA MÁS OSCURA Y NO MUERTE.

Un especial BLABBERMOUTH.NET la preventa comenzará el miércoles 26 de julio a las 10:00 a. m. EST y finalizará el jueves 27 de julio a las 10:00 p. m. hora local. Cuando se le solicite, ingrese el código de preventa «BBMFFAAEXO23» para acceder a las entradas antes que el público en general. Vuelva a consultar aquí antes del miércoles para ver los enlaces de boletos para espectáculos individuales. La venta general será el viernes 28 de julio a las 10 a. m. hora local.

Fechas de tour:

15 de noviembre – ft. Lauderdale, FL @ revolución
16 de noviembre – San Petersburgo, Florida @ Jannus Live
17 de noviembre – Destin, FL @ Club LA
19 de noviembre – Nueva Orleans, LA @ The Civic Theatre
20 de noviembre – San Antonio, TX @ Vibes Event Center
21 de noviembre – El Paso, TX @ Rockhouse Bar & Grill
22 de noviembre – Albuquerque, Nuevo México @ The Sunshine Theatre
24 de noviembre – Anaheim, CA @ The House of Blues
25 de noviembre – Las Vegas, NV @ The House of Blues
26 de noviembre – Tucson, AZ @ Encore
28 de noviembre – Grand Junction, CO @ The Mesa Theatre
29 de noviembre – Colorado Springs, CO @ The Black Sheep
30 de noviembre – Lawrence, KS @ Teatro Granada
01 de diciembre – Sauget, IL @ Pop’s
02 de diciembre – Juliet, IL @ The Forge
03 de diciembre – Fort Wayne, IN @ Pieres Entertainment Center
04 de diciembre – Nashville, TN @ Brooklyn Bowl
05 de diciembre – Cincinnati, OH @ Bogarts
07 de diciembre – Sayreville, NJ @ The Starland Ballroom
08 de diciembre – Hartford, CT @ The Webster
09 de diciembre – Wantagh, NY @ Mulcahy’s Concert Hall
10 de diciembre – New Kensington, PA @ Preserving Underground

ÉXODOel último álbum de, «Persona non grata»llegó en noviembre de 2021 a través de Explosión nuclear.

«Persona non grata» fue grabado en un estudio en Lake Almanor, California y fue diseñado por steve lagudi Y ÉXODO. fue producido por ÉXODO y fue mezclado por andy chasquido. Por tercera vez en la historia del grupo vuelven al artista sueco por maria para crear la portada del álbum.

«Persona non grata» fue la secuela de 2014 «Sangre en sangre»que fue el primer lanzamiento de los thrashers del Área de la Bahía de San Francisco desde que el cantante principal dejó la banda durante nueve años, robar duquesy el regreso de Steve «Zetro» Souzaquien dirigió anteriormente ÉXODO de 1986 a 1993 y de 2002 a 2004.

VALE PARA UNA AUTOPSIA lanzó su sexto álbum, «Oh, lo que depara el futuro»en enero de 2022 a través de Explosión nuclear.

Trabajadores siderúrgicos galeses BALA PARA MI SAN VALENTIN se embarcará en su primera gira como cabeza de cartel por América del Norte en octubre. El apoyo en la caminata de 22 fechas vendrá de DE RATONES Y HOMBRES Y VENDIDO. La gira comenzará el 8 de octubre en Montreal, Quebec, Canadá y continuará hasta el 10 de noviembre en Orlando, Florida.

BALA PARA MI SAN VALENTIN dijo en un comunicado: «¡Atención, por favor! Así que después de 5 largos años, ¡finalmente regresamos a los EE. UU. y Canadá para una verdadera gira como cabezas de cartel! Estamos ansiosos por tocar y verlos a todos nuevamente, ¡ha pasado demasiado tiempo! Traeremos de regreso a nuestros viejos amigos DE RATONES Y HOMBRES y recién llegados al heavy metal VENDIDO a lo largo del viaje, ¡así que prepárate para una acción seria de mosh pit! Asegúrese de recoger sus boletos rápidamente, ya que esperamos que se vayan. Los paquetes VIP también estarán disponibles en esta gira por primera vez en años. Más información a seguir. Te veo allí».

En una entrevista reciente con Mike James Rock Show, BALA PARA MI SAN VALENTIN guitarrista Michael “Pedge” Paget se le preguntó sobre los planes del grupo para los próximos meses. Él dijo: «Todavía tenemos algunos festivales de verano, 10 u 11 más, en Europa para tocar en el verano. Luego tenemos un pequeño descanso, más o menos, agosto-septiembre, y vamos a Estados Unidos por un mes o cinco, seis semanas para hacer un titular allí. No estoy seguro de lo que sucederá al final del año, si todavía hay algo allí. Y luego pararemos [touring] y empezar a escribir de nuevo. Así que ’24 vamos a escribir un álbum. Y luego 2025 volveremos. [2025 is] un aniversario de algo grande”, aparentemente en alusión al hecho de que 2025 marcará el 20 aniversario de BALA PARA MI SAN VALENTINel primer álbum de, «El veneno».

BALA PARA MI SAN VALENTIN lanzó la versión de lujo de su último álbum homónimo en agosto de 2022 a través de armadura espinal/buscar y destruir. Esta versión extendida incluía cuatro pistas nuevas, además «Puntadas», una canción que anteriormente solo estaba disponible como exclusiva japonesa. Después de los lanzamientos en CD y digital, se lanza una edición en vinilo en noviembre de 2022.

El verano pasado, BALA PARA MI SAN VALENTIN líder matt tuck Habló a «Latigazo»EL KLOS programa de radio presentado por Jackie de metal completosobre la decisión de la banda de seguir una dirección más técnica y agresiva en su álbum homónimo, que llegó originalmente en noviembre de 2021. El LP fue escrito en septiembre de 2019 con el productor de toda la vida. Carl Bownquien coprodujo el álbum de la banda en 2015, «Veneno»y produjo y mezcló el 2018 «La gravedad».

«Sentí que había llegado el momento» Mástil explicar. «Fue algo que cuando escribimos algunas piezas clave que abrieron la puerta para dejar el álbum como está ahora, sentí que había llegado el momento.

«Salimos de atrás ‘La gravedad’, que no era un expediente técnico. Para nosotros, este álbum tenía que ver con la emoción, tenía que ver con la historia, tenía que ver con las interpretaciones vocales y el contenido de las letras”, continuó. Y fue más un álbum emocional y personal. Y esta vez, después de encontrar esas dos piezas clave, quedó claro que este álbum era muy diferente: era muy técnico; fue muy en tu cara; fue muy agresivo. Y nos encantó que tuvieran ese contraste, y que tuviera su propia identidad y tuviera su propio momento en el catálogo de la banda ahora. Y sí, creo que porque no habíamos mostrado esas habilidades durante mucho tiempo, por ‘Veneno’ – y morirnos de hambre para escribir de esa manera, en cierto modo, tan pronto como lo hicimos, fue como si cuatro o cinco años de cosas estuvieran hirviendo. Fue algo natural, y nos montamos en la ola, y cuanto más la montamos, más técnicas y agresivas se volvieron las canciones. Y fue genial Simplemente nos hizo sonreír que pudiéramos mostrar el lado más pesado y técnico de la banda».

En diciembre de 2021, Pliegue fue solicitado por NME si piensa BALA PARA MI SAN VALENTINel próximo álbum de será una mezcla de «La gravedad» – que anteriormente describió como “probablemente nuestro disco más dulce/experimental” – y el LP homónimo. Él dijo: «Realmente depende. En un año, dos años, cada vez que decidamos involucrarnos en esto, simplemente haremos lo que hacemos: veremos qué sale, qué se siente natural, qué nos hace felices, qué nos asusta, qué nos motiva. ‘La gravedad’ y este álbum, simplemente estamos pasando por todo este proceso de confianza y una actitud intrépida en el proceso de escritura, y tan pronto como comencemos a sonreír y abrazarnos, sabremos que estamos en el camino correcto.

«La gravedad» sierra BALA PARA MI SAN VALENTINEl catálogo de supera los mil millones de streams en Estados Unidos. PELOTAcomo una de las bandas más prestigiosas del panorama del hard rock.

En la última edición del podcast de «AC/DC más allá del trueno», JACKYLEs Jesse James Dupree se abre en brian johnsonlos días más oscuros con CA CCexpresando su inquebrantable apoyo y convicción.

«Estaba con brian el último espectáculo CA CC jugaron juntos» jessé reveló. “No voy a hablar de eso porque no es mi lugar, pero nunca pude entender eso. brianno es el cantante principal de CA CC. Mientras viva, respire, camine y hable, me cuesta aceptar que alguien más lo haga».

Para hacer fila en la noche solo para aterrizar CA CC Boletos adolescentes para posiblemente escribir y grabar con CA CCel cantante principal de, el carismático líder del hard rock sureño para JACKYL y estrella de «Salón lleno de gas»una serie de televisión sobre el bar de motociclistas más grande del mundo ubicado en Sturgis, Dakota del Sur, comparte su increíble viaje desde ser un ávido fanático hasta su profunda conexión con CA CC.

Duprée revela que en su infancia, su propio grupo JACKYL haría todo «De nuevo en la oscuridad» álbum de recordatorios. “Acabamos de absorber el vudú de estos discos”, dice. Aunque a menudo se compara con Johnson como cantante, Duprée atribuye su estilo vocal y su presencia en el escenario a una combinación inusual pero influyente de lucha libre profesional y predicadores de televisión. “Hay mucho que aprender de ellos”, explica.

«Hubo algunos casos en los que me acerqué a las cosas y dije: ‘Vaya, esto es CA CC‘». De hecho, las canciones que escribió se llamaron ‘Matar al sol’ Y ‘Asegurado y cargado’ fueron tan descarados CA CCél decide apelar Johnson para terminar las piezas juntas. Recuerda todo el proceso de grabación. Johnson dijo: «Creo que estamos en algo aquí».

Como un joven adolescente, jessé acampó durante dos noches solo para ganar boletos de primera fila para un CA CC espectáculo, sin imaginar nunca que un día Johnson grabaría pistas vocales en su propia casa. «Si me hubieras dicho entonces que brian dormir en la cama de mi hija pequeña con Winnie the Pooh murales en la pared, me hubiera perdido», se ríe Duprée.

cabildeo para Brendan O’Brien producir CA CC‘s registros, para tener brian johnson unirse JACKYL en el escenario empuñando una motosierra, para ser invitado dentro del círculo mientras CA CC registrado «Hielo negro» en Vancouver, jessé correr el telón CA CC detrás de escena de una de las bandas más grandes del mundo y cómo lo inspiraron. «Qué honor para ellos confiar en mí de esa manera», dijo.

Conocido por su voz distintiva, su energía explosiva y sus exclusivos solos de motosierra, Duprée se convirtió en una figura venerada en el mundo del hard rock. Con éxitos en las listas de éxitos como «El leñador», «¿Cuándo lloverá?» Y «Abajo conmigo», JACKYL solidificó su estatus como una fuerza de alto octanaje en la escena del rock ‘n’ roll. Su último lanzamiento «Jackyl 30 entra en calor»celebra el 30 aniversario del grupo.

Melodía «AC/DC más allá del trueno» Temporada 4 Episodio 2 para experimentar la magia y la camaradería entre Duprée Y Johnsonofreciendo una visión sincera y sin filtros del mundo de una de las mejores bandas de la historia.

«AC/DC más allá del trueno» siempre ha brindado conversaciones atractivas y estimulantes con invitados notables, y este episodio promete no ser una excepción. Con su combinación de bromas animadas, historias exclusivas y conocimiento interno, el podcast se ha convertido en un elemento básico para los fanáticos ansiosos por una comprensión más profunda de la potencia que es. CA CC.

Impulsado por las donaciones de los oyentes, «AC/DC más allá del trueno» es una organización sin fines de lucro, con el 100% de las ganancias yendo directamente a la Pide un deseo Y nordoff robbins Fundamentos de la musicoterapia.

«AC/DC más allá del trueno» El podcast ahora está disponible para transmitir en todas las plataformas y en www.BeyondTheThunder.com.

EXTRANJERO Cantante kelly hansen intervino en los patrones de comportamiento preocupantes entre el público joven en las actuaciones de música en vivo, incluido el lanzamiento de objetos a los artistas para llamar su atención.

«Cuando estás en el escenario y tienes un foco sobre ti, te ciega» Hansen le dijo a Fox News en una nueva entrevista. «No puedes ver a la audiencia. Así que no puedes ver nada de lo que te está pasando. Es muy, muy peligroso. Y con el tiempo he tirado muchas cosas al escenario, incluidas latas de cerveza llenas y sin abrir. Y eso es difícil, porque en el mejor de los casos puedo ver algo en el último minuto cuando está en el centro de atención».

Varios artistas de renombre, entre ellos Bebé Rexha Y Bailarina Kelseafueron golpeados por objetos que les arrojaron mientras actuaban durante el verano, en algunos casos lesionando al artista en actos que podrían considerarse agresiones y pueden resultar en cargos penales u otras consecuencias legales para los infractores.

«Como con todo lo demás, alguien ve esto y dice: ‘Oh, es una cosa, un carro para subirse’, Kelly dicho Fox News. «Déjame hacer eso. Será divertido y tendré una especie de Tac TIC fuera de el.’ Pero no creen que están lastimando a alguien y supuestamente a alguien a quien aman, que están allí para verlo».

A principios de mes, la superestrella del pop adela dijo que era hora de dejar de arrojar objetos a los artistas durante los conciertos.

«¿Te has dado cuenta de cómo la gente se olvida de la maldita etiqueta del programa en este momento», dijo durante una de sus «Fin de semana con Adele» Espectáculos en el Coliseo de Las Vegas. «La gente tira mierda al escenario. ¿Viste eso?» preguntó adela35, según un video filmado por un fan, antes de bromear: «Te reto, te reto a que me arrojes algo. Te voy a matar».

En 1989, CABEZA DEL MOTOR jefe Ian «Lemmy» Kilmister Según los informes, recibió una lesión importante después de que una persona que asistía al concierto de la banda en Yugoslavia arrojara una hoja de afeitar, clavada entre dos monedas, al escenario, golpeando al bajista/vocalista. Lemmy luego mostró su puño izquierdo, que estaba sangrando, a la audiencia y gritó: «¿Qué idiota piensa que eso es gracioso? ¡Si eres tan valiente, sube al escenario y te mato, bastardo!»

Lemmy relató el incidente durante una aparición en el hermanos bailey Programa de televisión que dice: «Casi pierdo la mano, ¿me entiendes? Si pierdo mi mano, mi vida se acaba. Te das cuenta ?

“Ya no voy a aguantar que la gente le tire cosas al público… No me va a volver a pasar nunca más”.

CABEZA DEL MOTOR Según los informes, detuvo su espectáculo de 1991 en Brisbane, Australia, poco después de un incidente en el que se arrojaron latas al escenario.

A fines de junio, la cantante de country Bailarina Kelsea interpretó su canción «Si bajas (yo también voy a bajar)» en Outlaw Field en el Jardín Botánico de Idaho en Boise, Idaho, cuando fue golpeada por un objeto arrojado por la multitud.

El incidente que involucró zapatillas de ballet vino después Rexha fue golpeado en la cara y herido por un teléfono celular mientras actuaba en Nueva York. El teléfono golpeó a la cantante en la frente a mitad de la canción, partiendo su ceja y requiriendo puntos de sutura. El sospechoso que arrojó el teléfono fue rápidamente identificado y arrestado. El joven de 27 años fue acusado de agresión, acoso agravado, intento de agresión y acoso. le habría tirado el teléfono Rexha para su propia diversión, dijeron los fiscales en su lectura de cargos.

rockeros pesados ​​italianos BOBINA DE ESPACIO han anunciado una docena de fechas de giras por Estados Unidos para octubre de 2023. «Amanecer de octubre» el recorrido se verá BOBINA DE ESPACIO compartir escenas con LA FÁBRICA DEL MIEDOcon LEONES EN LA PUERTAla nueva banda con los viejos NIÑO ENFERMO miembros cristian machado (cantando),Ahrue «Candelabro» Ilustración (guitarra) y diego verduzco (guitarra), junto al bajista Esteban Brewer (MASACRE DE WESTFIELD) y baterista helecho lemus. En Destin, Florida y San Petersburgo, Florida, LA FÁBRICA DEL MIEDO será reemplazado en el cartel por el resucitado DIOS PERDONA.

BOBINA DE ESPACIOLa preventa exclusiva comienza ahora. Asegúrese de usar el código NEVERDAWN para obtener acceso anticipado a las entradas hasta el viernes 28 de julio a la medianoche, hora local. La venta general comienza el viernes 28 de julio a las 10 a. m. hora local.

Fechas de tour:

13 de octubre – Atlanta, Georgia @ Masquerade
14 de octubre – Knoxville, TN @ The Concourse
15 de octubre – Louisville, KY @ Mercury Ballroom
18 de octubre – Lincoln, NE @ Teatro Bourbon
19 de octubre – Lawrence, KS @ Teatro Granada
20 de octubre – Oklahoma City, OK @ Diamond Ballroom
21 de octubre – Dallas, TX @ Teatro Granada
23 de octubre – Houston, TX @ House of Blues
24 de octubre – San Antonio, TX @ Teatro Azteca
26 de octubre – Baton Rouge, LA @ Chelsea’s Live*
28 de octubre – Destin, Fla. @ Club LA#
29 de octubre – San Petersburgo, Florida @ Janus Live #

# DIOS PERDONA apoyo directo; No LA FÁBRICA DEL MIEDO
* No LA FÁBRICA DEL MIEDO

La semana pasada, BOBINA DE ESPACIO lanzó el video con la letra oficial del sencillo recientemente anunciado por el grupo «Nunca amanecer». «Nunca amanecer» vitrinas BOBINA DE ESPACIOel característico sonido de con sus inquietantes melodías, sus poderosos riffs de guitarra y las inquietantes armonías vocales de cristina scabbie Y Andrea Ferro. La canción se adentra en las profundidades del espíritu humano, explorando temas de resiliencia, fuerza interior y la eterna lucha entre la luz y la oscuridad.

Para «Nunca amanecer», BOBINA DE ESPACIO en alianza con VAMOSel famoso editor de juegos de mesa detrás del popular juego «Zombicidio». «Nunca amanecer» es una adición notable a VAMOSes lo ultimo Inicio proyecto, «Zombicidio: La muerte blanca», y se utilizó por primera vez como versión instrumental en un tráiler de campaña. El juego presenta nuevos personajes, mecánicas y desafíos para que los jugadores los superen, y el próximo «Muerte blanca» la versión tiene cinco BOBINA DE ESPACIO tokens de sobreviviente de edición limitada.

Cristina comenta sobre la nueva canción: «Presentado por primera vez, en su versión instrumental, en el tráiler de Zombicidio de la muerte blanca juego, luego en su versión en vivo, en nuestro último espectáculo con entradas agotadas en Los Ángeles, estamos increíblemente emocionados de presentar finalmente la versión completa de «Nunca amanecer»! Esta canción es un feroz viaje de supervivencia a través de tierras heladas y grotescas, donde el poder interior es el arma principal. ¡Enciende el fuego en tu corazón y disfruta escuchando!»

Concebido por Nicolás Raoultuno de los diseñadores del original «Zombicidio»con Jean-Baptiste Lüllien Y Rafael Guitón, «Zombicidio: La muerte blanca» es una secuela del spin-off de fantasía de «Zombicidio» con un nuevo tema de invierno. El tercer episodio de esta serie, sigue «Zombicidio: Peste Negra»quien introdujo el concepto en 2016, y «Horda Verde Zombicida»lanzado en 2018.

BOBINA DE ESPACIO ha pasado los últimos meses promoviendo «Comalia XX»la versión «deconstruida» y «transportada» recientemente lanzada del tercer álbum de la banda, «Comalia».

«Comalia XX» estuvo disponible el 14 de octubre de 2022 a través de Registros de medios del siglo.

BOBINA DE ESPACIO celebró el 20 aniversario de «Comalia»interpretándolo en su totalidad durante un concierto de una noche el 15 de octubre de 2022 en la Fabrique de Milan.

«Comalia» fue publicado originalmente el 29 de octubre de 2002 por Registros de medios del siglo. El LP, que contó con el sencillo revelación de la banda «El cielo es una mentira»Según los informes, vendió más de 300.000 copias solo en los Estados Unidos.

BOBINA DE ESPACIO tocaron su primer espectáculo frente a una audiencia en más de dos años el 7 de abril de 2022 como acto de apertura de APOCALÍPTICO en Masquerade en Atlanta, Georgia.

Antes del concierto en Atlanta, la última vez BOBINA DE ESPACIO tocaron juntos fue durante el evento especial de transmisión en vivo de la banda en septiembre de 2020, donde los miembros de la banda interpretaron su último álbum, «anime negro», en su totalidad sin público presente en el Alcatraz Club de Milán, Italia. Este espectáculo fue lanzado como un álbum en vivo, «Vivir desde el Apocalipsis»a través de Medios del siglo.

BOBINA DE ESPACIO no había actuado frente a una audiencia desde que terminó la gira sudamericana de la banda en febrero de 2020.

Autor de la foto: Cunene

Pocas de las bandas que comenzaron a mediados de la década de 1990 siguen existiendo y en su mayoría tienen la misma formación. SEPTIEMBRE son uno de los pocos afortunados.

SEPTIEMBRE — que reúne al cantante principal Lajon Witherspoonguitarrista clint basseyguitarrista Juan Connollybajista Vince Hornby y baterista rosa morgan — lanzado en 1997, su álbum debut homónimo fue lanzado incluso antes de que nacieran algunos de sus fans actuales. Con muy pocos cambios de formación a lo largo de los años, SEPTIEMBRE han mantenido un lugar estable en el mundo del metal, respaldado por giras constantes y el lanzamiento regular de nueva música. Ahora el grammys-la banda nominada está de vuelta con su 14º álbum de estudio, «Asesino de la verdad»que marca su primer álbum desde la década de 2020 «Sangre y piedra».

SEPTIEMBREEl plan es mezclar instrumentales pesados ​​pero melódicos con el vocalista. Lajon Witherspoones una canción expresiva y conmovedora. Esta salsa secreta permanece «Asesino de la verdad», con algunos giros. El álbum comienza con uno de esos giros en «Podría dejar que el diablo gane»quien muestra SEPTIEMBREsu raro lado suave. cuchara marchitaLa voz apagada de se extiende y arrulla al oyente, mientras le ruega al diablo que se aleje entre delicados tambores y guitarras. La canción principal del álbum sigue, y esta canción es mucho más familiar para SEPTIEMBRE fans, con sus versos contundentes y vigorosos y sus estribillos dulces y melódicos. Uno de los aspectos más destacados del álbum llega muy temprano con «No detendrá el sangrado». Aquí, cuchara marchitalas armonías vocales realmente hacen el coro, y Connolly Y BasseyEl riff es pegadizo y estimulante.

En general, «Asesino de la verdad» es parte de SEPTIEMBREdiscos más melódicos, un poco como los de 2003 «Estaciones». Esto no significa «Asesino de la verdad» No es un álbum pesado. Canciones como «Sin revolución», «Deja el infierno atrás» Y «Mensajero» presentar la pesadez que SEPTIEMBRE los fanáticos han llegado a amar, pero también tienen un aura más cantarina y tradicional que debería atraer más allá del típico SEPTIEMBRE admirador.

En cuanto a lo pesado «Amor y odio» es un loco, con cuchara marchita cantar sobre esas inseguridades que vienen con estar en una relación en el medio Bassey Y Connollylas agudas líneas de guitarra. «Cerca», que cierra el álbum, es la canción más pesada del conjunto. Aquí, SEPTIEMBRE escupiendo una pieza vertiginosa de nu-metal, con gruesas paredes de guitarras y voces entrecortadas.

SEPTIEMBRE son una de esas bandas especiales que han ganado credibilidad principalmente en base a sus agresivas giras y shows en vivo, pero también logran lanzar álbumes de estudio estelares. «Asesino de la verdad» es otro álbum sólido en su arsenal. Si bien no es súper variado o diverso, «Asesino de la verdad» está bien escrito y bellamente ejecutado. Con «Asesino de la verdad», SEPTIEMBRE señalar que a pesar de que tienen 14 álbumes, no diluyen nada y contienen mucha más música.