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Curso de Fotografia

2010-05-31T18:15:00.001-07:00

La palabra fotografía viene de dos antiguas palabras Griegas: foto, para "luz," y grafía, para "escritura." "Escribiendo con la luz" es una manera de describir la fotografía. Cuando una fotografía se realiza, iluminándola o con alguna otra forma de energía radiante, tal como los rayos X, se usa para registrar un cuadro de un objeto o la escena sobre una superficie sensible a la luz. Las fotografías tempranas se llamaron ilustraciones del sol, porque la luz del sol se usó para crear la imagen.

La humanidad ha sido un creadora de imágenes por lo menos desde las pinturas de las cuevas de hace unos 20,000 años. Con la invención de la fotografía, una imagen realista que habría tomado horas de un artista diestro o días para realizarla, podía ahora registrarse con exacto detalle en una fracción de un segundo. Hoy, la fotografía ha llegado a ser uno de los poderosos medios de comunicación y un modo de expresión visual que toca la vida humana en muchas maneras. Por ejemplo, la fotografía ha llegado a ser popular como medio de cristalizar memorias.

La mayoría de los billones de fotografías tomadas hoy son registros casuales para documentar sucesos personales tales como vacaciones, cumpleaños, y bodas. Las fotografías se usan extensivamente por periódicos, revistas, libros, y la televisión para transmitir información y anunciar productos y servicios.

Las aplicaciones prácticas de fotografía se encuentran en aproximadamente cada empeño humano desde la astronomía, al diagnóstico médico y al control de calidad industrial. La fotografía extiende la visión humana en el reino de objetos que son invisibles porque son demasiado pequeños o demasiado distantes, o los sucesos que ocurren demasiado rápidamente para que el ojo pueda detectar. Una cámara puede usarse en ubicaciones demasiado peligrosas para un ser humano. Las fotografías pueden también ser objetos de arte que explora la condición humana y provee placer estético. Para millones de personas, la fotografía es una afición satisfactoria o una carrera premiada.

La fotografía en la Comunicación

Desde su invención en 1839, las facultades únicas de fotografía de descripción visual se han usada para registrar, reportar, e informar. La gente prefiere ver las cosas con sus propios ojos, pero cuando esto es imposibles la cámara puede frecuentemente servir para el mismo propósito. No es cierto que las fotografías nunca yacen, pueden falsearse y manipularse. No obstante, una fotografía puede llevar una medida fuerte de autenticidad y convicción. Como medios no verbales de comunicación, la fotografía puede superar las barreras de idioma y comunican mediante símbolos visuales universales.

Las fotografías se favorecen con su uso en los medios masivos. Hoy son reproducidas por billones, y pueden encontrarse en todos lados: en las páginas de periódicos, las revistas, libros, catálogos, y prospectos; en exhibición en carteleras, ventanas de negocios, y carteles y emitida en la televisión.

En los días tempranos de la fotografía algunas de las imágenes más ansiosamente buscadas eran las traídas por exploradores y viajeros. Estas satisfacían la curiosidad de la gente sobre lugares distantes como la China, Egipto, y el Oeste Estadounidense. El mismo tipo de curiosidad existe hoy. La gente se fascinan con fotografías de la superficie de la luna, el paisaje de Marte, y el aspecto de otros planetas en el sistema solar.

Las fotografías en los medios masivos de comunicación han hecho las caras de líderes políticos, animadores populares, y otras celebridades familiares al público. Cuando una noticia importante ocurre hay fotoperiodistas para registrar el suceso. Los fotoperiodistas a veces gastan meses cubriendo una historia.

La fotografía es también necesaria en la industria de la publicidad. En los esfuerzos para vender un producto, se usan las fotografías atractivas del artículo. La fotografía es también ampliamente usada en la educación y el entrenamiento dentro de el mundo académico, industria, y los servicios armados.

Las fotografías también se usan frecuentemente en intentos de cambiar la opinión pública. Los gobiernos, partidos políticos, y grupos de intereses especiales han usado por largo tiempo la representación gráfica y el impacto emocional de fotografías para fomentar sus causas. Tal uso puede desembocar en propaganda destructiva, tal como la de los Nazis durante el Tercero Reich. La fotografía puede también ayudar a ocasionar cambios deseables. Las fotografías de la región de Yellowstone eran instrumentos en la decisión de Congreso para establecer esa área como un parque nacional, y fotografías de niños trabajando ayudaron a sancionar la legislación de protección a la explotación de los niños.

La fotografía en la Ciencia y Tecnología

La fotografía tiene muchas aplicaciones prácticas en la industria, medicina, astronomía, arqueología, investigación científica, artes gráficas, aplicación de ley, y muchos aspectos de la vida contemporánea. La fotografía aérea, por ejemplo, se usa para hacer mapas de contorno y mapas, para estudiar la Tierra y sus océanos, y para ayudar a pronosticar el tiempo. Las cámaras a bordo de satélites y vehículos espaciales han fotografiado la Tierra, así como también la luna, el sol, y los otros planetas. Los astrónomos usan la fotografía para estudiar galaxias en el espacio profundo y para analizar la composición de estrellas mediante espectroscopia. Nuevas aplicaciones fotográficas están siendo desarrolladas constantemente.

Los investigadores industriales y científicos confían realmente en la fotografía. Por ejemplo, los objetos demasiado pequeños como para ser vistos con el ojo humano pueden registrarse claramente en microfotografias, imágenes fotográficas hechas mediante microscopios ópticos o de electrón. Un destello fotográfico electrónico ultra rápido puede registrar sucesos que suceden demasiado rápidamente para ser vistos por el ojo sin ayuda. Con exposiciones como de una millonésima de segundo, un flash fotográfico electrónico puede "congelar" una bala que viaja a 15,000 millas por hora (24,000 kilómetros por hora).

La fotografía se usa extensivamente en la medicina y la odontología para la investigación, enseñanza, y como una herramienta de diagnóstico cotidiana. Especialmente importante son las películas hechas con Radiografías, que dan a conocer la estructura interior del cuerpo.

Otro consumidor importante de materiales fotográficos es la industria de artes gráficas, que emplea la fotografía en varios pasos del proceso de impresión. La mayoría de las impresiones usadas hoy son compuestas fotográficamente, y la fotografía es también necesaria en la impresión offset, el método más usualmente usado de reproducir palabras y cuadros en libros, revistas, y periódicos.

El mundo de equipo electrónico miniaturizado no sería posible sin la fotografía. Un proceso de grabado fotográfico llamado photoresist se usar para producir las sumamente pequeñas pero precisamente impresas fichas microelectrónicas que son el "cerebro" del hardware electrónico moderno.

La fotografía por la luz ultravioleta tiene un número de aplicaciones, incluyendo la detección de documentos falsificados o alterados, la identificación de compuestos químicos, y la examinación de colonias bacteriológicas. La fotografía infrarroja puede, en efecto, "ver en la oscuridad." puede registrar iluminación infrarroja invisible. Tiene importantes usos militares y de vigilancia y es también empleado en la fotografía médica y astronómica.

La fotografía como Arte

Hoy la fotografía se reconoce ampliamente como un arte fino. Las fotografías se muestran en los museos de arte, apreciadas por coleccionistas, discutidas por críticos, y estudiadas en cursos de historia del arte. A causa de la naturaleza especial de la fotografía, sin embargo, este no fue siempre el caso. En los tempranos días de la fotografía, alguna gente consideró el medio algo pobre en relación a los más viejos, artes visuales establecidas, tales como el dibujo y la pintura.

Los argumentos surgieron del hecho de que una cámara es un instrumento mecánico. Porque el procedimiento mecánico de tomar un cuadro es automático, los detractores sostuvieron que la fotografía no requería ningún tipo de coordinación de mano y ojo y ninguna necesidad de habilidades manuales esenciales en el dibujo y la pintura. También argumentaron que la fotografía no requería ningún tipo de creatividad o imaginación porque el objeto fotográfico estaba hecho y no requería la que manipulación o control del fotógrafo.

Una cámara, por más aspectos automáticos que pueda tener, es un pedazo de equipo inerte hasta que una persona lo usa. Entonces llega a ser una herramienta con una respuesta singular, una extensión de ojo del fotógrafo y mente. Un fotógrafo crea un cuadro por un proceso de selección. Los fotógrafos que miran mediante el visor de la cámara deben decidir qué incluir y qué excluir de la escena. Seleccionar la distancia desde la cual tomar el cuadro y el ángulo preciso que mejor se ajusta a su propósito. Seleccionan el instante en que se acciona el disparador. Esta decisión puede requerir horas de paciente esperen hasta que la luz sea exactamente correcta o una segunda decisión, pero el sentido del fotógrafo de oportunidad es siempre crucial.

Los fotógrafos pueden expandir o aplanar perspectiva por el uso de ciertos lentes. Estos pueden congelar el movimiento o regístralo borroso, dependiendo de la elección de la velocidad de contraventana. Pueden crear un número infinito de efectos de iluminación con destellos o proyectores de luz. Se pueden alterar los colores o valores tonales en un cuadro por la elección de película y filtros. Estos son solo unos de los controles disponibles para el. Luego, en el cuarto oscuro, muchas elecciones adicionales están disponibles.

Una de las mejores maneras para inspeccionar fotografías artísticas es visitar museos. Hoy la mayoría de los museos de arte incluyen exposiciones de fotografía, y muchos tienen un departamento de fotografía y un recaudo permanente de estampados fotográficos. Este es un desarrollo relativamente reciente. La primera exposición internacional de fotografía artística tuvo lugar en Viena, Austria, en 1891, y en 1910 la Galería de Albright en el Búfalo, N.Y., retuvo una gran exposición de trabajos de fotógrafos contemporáneos. Esta exposición fue patrocinada por un grupo de fotógrafos, incluyendo Alfred Stieglitz y Edward Steichen. No fue hasta 1940, sin embargo, que un museo, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Nueva York, estableciese un departamento separado de fotografía.

El Museo Metropolitano de Arte, también en la Ciudad de Nueva York, tiene considerada a la fotografía como una gran sección del campo de artes gráficas. El Museo Internacional de Fotografía a George Eastman alojado en Rochester, N.Y., tiene una de las colecciones históricas más grandes del mundo. En Washington, D.C., la Biblioteca del Congreso, los Archivos Nacionales, y el Smithsonian también alojan colecciones fotográficas extensivas.

Hoy, las colecciones de fotografía se encuentran en museos de arte en todo el mundo y en algunos colegios y universidades. Allí han sido también un crecimiento de galerías fotográficas de arte y galerías que mantienen un departamento fotográfico. Los sucesos importantes para coleccionistas, propietarios de galerías, y los negociantes de arte, son los remates dados periódicamente por los importantes negociantes de arte. Aquí, fotografías raras o buscadas pueden costar millares de dólares.

La Afición de Fotografía

Tomar fotografías es una actividad popular. En los Estados Unidos más de 90 por ciento de todas las familias poseer una o más cámaras, y los fotógrafos amateur de la nación toman más de 12 billones de cuadros anualmente. La venta de equipo fotográfico, abastecimiento, y procesado final, que atiende a este segmento de la población suma más de 9 billones de dólares al año.

Muchos fotógrafos amateur son snapshooters quienes usan la cámara para satisfacer el deseo universal tener un registro pictórico personal de amigos, familia, y sucesos. Sin embargo, unos 4 1/2 millones de personas se interesan seriamente en la fotografía como una afición. Ellos comúnmente poseen cámaras más avanzadas y equipo fotográfico adicional tales como lentes extras, trípodes, unidades electrónicas de destello, y filtros. Frecuentemente han hecho su propio cuarto oscuro de trabajo.

Con cámaras automatizadas de hoy, las películas rápidas, y métodos de procesar simplificados, la fotografía ha llegado a ser una afición premiada que ofrece muchos niveles de satisfacción. Como una actividad visual que estimula al fotógrafo a ver cosas en una nueva manera. Un fotógrafo exitoso aprende a ver en una manera clara, sensible, y observadora.

La fotografía es una afición activa que puede disfrutarse en torno a tales intereses y el estudio de naturaleza como actividades, cultivando, o viaje. Los clubes de fotografía pueden encontrarse en muchas comunidades, escuelas, y colegios. Los miembros frecuentemente cambian información, comparten y discute su trabajo, y escuchan a conferencistas invitados. Los cursos sobre la fotografía son también comunes.

La fotografía como una Carrera

Pocas vocaciones ofrecen una mayor variedad de oportunidades que la fotografía. Algunos fotógrafos profesionales trabajan como empleados de tiempo completo y algunos poseen sus negocios propios.

Los fotógrafos comerciales que trabajan para agencias de publicidad, fotografían productos para anunciar promociones, prospectos, catálogos, y otros propósitos. Su trabajo puede oscilar desde disparos directos simples a estructuraciones elaboradas de estudio. Algunos fotógrafos comerciales pueden especializarse en ciertas áreas de productos, tales como moda, alimento, o computación.

Los fotógrafos de retrato sacan fotografías de gente, singularmente o en grupos, para la exhibición en hogares y oficinas. Los fotógrafos de bodas toman retratos formales de la novia, novio, y la fiesta de boda y también proveen una cobertura cándida de la ceremonia.

La industria usa fotógrafos para fotografiar plantas, procesos de fabricación, productos, trabajadores, y ejecutivos. Los fotógrafos que trabajan en los informes anuales deben producir cuadros que sean visualmente interesantes y que muestren la corporación en una luz favorable.

Los fotoperiodistas son reporteros con una cámara, fotografían gente y sucesos actuales para periódicos, revistas, y los medios electrónicos. Es físicamente demandados, y a veces peligroso, el trabajo requiere habilidades periodísticas y fotográficas. Hoy la mayoría de los fotoperiodistas exitosos son los graduados de una escuela de periodismo que tiene un departamento de foto periodismo u ofrece cursos de foto periodismo. Muchos fotógrafos entran en el campo profesional después de ganar experiencia como amateur. Pueden pasar tiempo como asistentes o aprendices antes de independizares.

Hay una variedad de oportunidades para especialistas y técnicos en la fotografía. Por ejemplo, los operador se necesitan para correr el equipo de procesamiento para la gigante industria del procesado final, y altamente diestros cuarto oscuro los técnicos son necesitados por que laboratorios costumbre que proveen a los profesionales.

Fuente: http://www.textoscientificos.com/fotografia/definicion

Cómo usar la pluma Adobe Illustrator

2009-10-16T10:11:00.000-07:00

Cómo usar Adobe Illustrator y su bendita Pluma es una las primeras cuestiones -u obstáculos- que se encuentra el usuario de PC común y corriente que sabe a lo sumo usar el Paint y con suerte el photoshop de Adobe... lo cierto es que la herramienta fundamental de Illustrator es la pluma y utilizarla de forma adecuada requiere cierto conocimiento de los controles del programa. Por eso este post me salvo la vida cuando no sabía nada de Adobe Illustrator.

Voila:

Cómo usar la pluma de adobe illustrator

Manual para construir un horno de barro

2008-12-02T01:49:00.000-08:00

Existe mucha información sobre cómo construir un horno de barro diseminada por toda la internet... he realizado una búsqueda y recopilación de esta valiosa información para que podamos entre todos construir nuestros propios hornos e invitar amigos a comer...

Descargas de manuales e instrucciones para construir horno de barro

Este es un completo y consistente curso - manual que nos enseña a construir un horno de barro , el mismo contiene textos e imágenes.

Es un documento formato DOC (Word) de aproximadamente 1,5 MB.

Enlace de descarga (Rapidshare)

El segundo manual que les dejo aquí es un libro (me parece justo que si les gusta lo busquen en una librería para retribuir al autor del mismo) y pueden bajarlo para probarlo, es un poco mas grande -casi 70 páginas- y con más contenidos que el primero. El peso es de 16 MB.

Enlace de descarga (Gigasize)

Enlaces de interés

Hay varios sitio que se enfocan en el tema y son bastante decriptivos de cada instancia de la creación del horno e incluso sobre su utilización.

Les dejo aquí una selección de enlaces y reseñas de los mismos...

LOS TIPOS DE HORNOS DE BARRO

En hornosartesanos.com una web enfocada con exclusividad en el asunto, Edgardo Gigena nos explica los diferentes tipos de hornos de barro, información elemental para comprender las diferentes posibilidades que tenemos para encarar nuestro desarrollo.

Entre los que menciona estan el horno criollo, el horno de barro de campaña, el horno cordobés. (enlace)

Además hay un completo manual-guía online en la web elhornodebarro.com.ar donde nos enseñan a construirlos desde el primer paso hasta los últimos ingredientes de las empanadas inaugurales que estemos cocinando. Las diferentes partes de que componen el horno son detalladas y descriptas de forma consistente junto a imágenes y gráficos explicativos. (enlace)

EL HORNO DE BARRO DE TRADICIÓN CHILENA

En szot.cl ofrecen un documento sobre la tradición chilena del horno de barro con instrucciones y fotos de los mismos en cada una de sus etapas de construcción, la verdad es que la secuencia esta muy buena (enlace) en este sitio el horno es construído sobre un barril de metal cubierto por barro, en fin, otro tipo de horno (ver imagen superior).

Cursos Video Tutoriales Dreamweaver

2008-06-23T11:56:00.000-07:00

Dreamweaver es una herramienta poderosísima para la creación de sitios web. Puedes aprender a utilizar este programa con los excelentes cursos online que provee este sitio web.

He realizado la casi todos los cursos online que hay, son totalmente gratuitos y de muy buena calidad.

El enlace a los cursos de dreamweaver lo encontré en nodogeek, les dejo el rastro. Hay 3 video tutoriales de dreamweaver citados en este blog, pero estoy seguro que el sitio ofrece más cosas aún.

Espero que les haya sido útil.

Manual de Huerta Organica

2008-06-23T11:44:00.001-07:00

En desarrollo, proximamente disponible.

Curso de guitarra para descargar

2008-06-23T11:33:00.000-07:00

Este es un curso de guitarra bastante completo que encontro un lector de Mexico, gracias por enviarnos el enlace.

El curso de guitarra consiste en 29 páginas, está en formato PDF y pesa 2,5 MB.

Pueden descargar Adobe Reader necesario para ver este documento.

Contenido del Curso de Guitarra

1) Introducción al curso
2) Estructura de la guitarra
3) La posición
4) Afinación de la guitarra
5) Lectura de notas y acordes
6) El diapasón
7) La tablatura - estructura y pisadas
8) La tablatura - simbología
9) La mano derecha , 1ra parte10) La técnica de la púa
11) Ejercicio cromático
12) Primera osición
13) La escala Do mayor
14) La primera melodía
15) Primer acorde
16) Acordes básicos
17) Circulo armónico de Do
18) Arpegios
19) Acordes para cejilla

Enlace de Descarga de Curso de Guitarra
Click aquí para descargar

Como armar un estudio musical en casa

2008-06-22T09:34:00.000-07:00

Como armar un home studio es el titulo de este articulo que les dejo aquí enlazado, publicado en el Mutante Cósmico. Espero que les sea útil.

Enlace:
www.punksunidos.com.ar/blog/2007/12/11/como-armar-un-home-studio/

Curso Reciclaje Papel en casa Reciclado

2008-06-21T17:08:00.000-07:00

Un manual para aprender a reciclar papel facilmente, en casa. Es breve, pero completo; este curso nos enseña a reciclar papel en nuestros hogares, sin duda una actividad que nos permite colaborar con nuestro planeta. Esperamos que les sea util y que algunos puedan convertirlo en una actividad a gran escala.

Click aquí para ver el Curso de Reciclaje

¡Espero que logren reciclar papel! ¡¡Si lo logran, no dejen de enviar las fotos de el resultado final!! Por favor...

Además les dejo un enlace un texto sobre los problemas que trae el Consumo excesivo de papel.

Si tienes conocimientos sobre reciclaje de papel y quieres colaborar escribenos un correo a perrogalactico@gmail.com

Curso tutorial stencil esténcil estarcido

2008-06-21T17:05:00.000-07:00

El estarcido o esténcil (stencil) es una técnica de decoración en que una plantilla en la que se ha recortado una zona es usada para aplicar pintura con la forma de esa zona. Un estarcido es un recortable con zonas abiertas y cerradas. La mejor forma de crearlo es recortando la imagen deseada en una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada. (Wikipedia)

Pueden descargar el curso de estencilado desde el siguiente enlace...

Enlace para descagar el Curso de Estencilado (Stencil) Tutorial Gratis
http://www.punksunidos.com.ar/blog/2007/12/11/curso-de-stencil/

Manual de Serigrafía - Curso de Serigrafía

2008-06-21T17:02:00.000-07:00

Un amigo desde México me envia este enlace a un Curso-manual de serigrafía

No lo he podido ver, ni descargar aún. Espero que sea bueno.

Dejen un comentario si les gusto...

Enlace de descarga de Curso Tutorial de Serigrafía
http://rapidshare.com/files/105772154/Tutorial_Serigrafia.zip.html

Curso de guitarra electrica orientado al punk rock

2008-06-21T16:44:00.000-07:00

Un célebre curso para aprender a tocar punk en la guitarra (eléctrica). El curso está orientado al punk rock, sin embargo es bastante completo y abarcativo en cuanto a conceptos elementales de la música.

CONTENIDOS DEL CURSO DE GUITARRA ELÉCTRICA

- Teoría Musical
- La guitarra
- Acordes de Quinta
- El Punk A fondo
- Escalas
- Acordes menores y mayores
- Armonia
- Escalas
- Notación
- Posiciones

0 - INTRODUCCIÓN

Hoy por hoy, todos sabemos que eso de que los Sex Pistols no sabian
tocar es un mal chiste de Johnny Rotten. Que no fueran precisamente
los mejores músicos del mundo es otro problema. Aun para tocar punk,
uno de los estilos musicales mas sencillos, hay que saber un poco.
La idea de este curso es dar un puntapié inicial a los que quieran
aprender a tocar la viola, no aspirando a ser Jimi Hendrix, sino a
divertirse con amigos, o armar una banda.
Como sin teoría no se puede entender lo que estamos haciendo, el
primer capitulo trata de eso, esperando no aburrirlos. Si alguno tiene
dudas, no dude en escribirme.

1 - EMPEZANDO: TEORIA MUSICAL

En practicamente cualquier instrumento o estilo musical que se nos
ocurra, encontramos la misma cantidad de notas distintas:

DO RE MI FA SOL LA SI
DO#/REb RE#/MIb FA#/SOLb SOL#/LAb LA#/SIb

o bien: C D E F G A B
C#/Db D#/Eb F#/Gb G#/Ab A#/Bb

La segunda notación (americana) es la mas usada para guitarra, y a mi
gusto, la mas practica y sencilla. El "#" se lee "sostenido" y la "b"
se lee "bemol". Son las notas intermedias entre las que tienen una
letra. Por ejemplo, C# (o Db, la notación depende de la escala) es
la nota intermedia entre C y D.
Es importante entender que, mas alla de los nombres, existe la misma
distancia entre las 12 notas: un semitono. Alguno se preguntara:
"Y por que no existen E#/Fb y B#/Cb?" La respuesta sale de lo que
dijimos recién: entre E y F hay solo un semitono, al igual que entre
B y C. Con la primera notación, existe una regla para recordar que
notas no tienen sostenido: las que terminan en I (MI y SI).

Aunque existan esas 12 notas, cuando estamos tocando un tema no las
usamos todas. Existen varios tipos de escalas, pero la mas usada
es la ESCALA MAYOR. Para C (DO), es asi:

C D E F G A B
o bien: DO RE MI FA SOL LA SI

Entonces, cuando tocamos un tema en C (C mayor, a no ser que se
aclare lo contrario, es decir, Cm, C menor), esas son las notas que
usaremos para acordes y punteos. Cada nota de la escala es un GRADO de
la misma. Entonces, C sera el primer grado, D el segundo, etc. Tambien
se las llama enesimas de la escala (Primera, segunda, tercera...)

2 - LA GUITARRA

Ahora pensaran: "Y como se aplica todo eso en la guitarra?". Si
utilizamos afinacion normal, la 6ta cuerda (la mas grave, la que esta
mas arriba en la guitarra, abajo en la tablatura) esta afinada en E
(MI), la 5ta en A (LA), la 4ta en D (RE), la -ra en G (SOL), la 2da
en B (SI) y la 1ra en E (MI). Cada traste incrementa un semitono, por
lo tanto, si tocamos la -ra cuerda en el 2do traste, obtendremos un A
(LA).
Entre las cuerdas existe una separacion de 5 semitonos (una cuarta de
la escala), a excepcion de la - y la segunda, que estan separadas por
4 semitonos (una tercera). Entonces, tocando la 1ra cuerda en el 5to
traste, obtendremos lo mismo que con la 2da al aire: D (RE).
Sabiendo esto, podemos entender la notacion de TABLATURA. En esta, se
indica de izquierda a derecha las cuerdas a tocar y en que traste. Si
estan todas a la misma altura, se deben tocar juntas (en los acordes,
por ejemplo), sino, en el orden en que aparecen. A mayor separacion,
mayor tiempo entre nota y nota. Por ejemplo, esta es la introduccion
de BYE BYE BABY (Ramones):

e -----------------------------------------5-------------------------
B -6-6-5-6-8-6-5-5---6-5-6-8-6-5-----6-5-6---8-7-8---5-5-5-6-5---5-6-
G -----------------7-------------5-----------------5-----------7-----
D ---------------------------------8---------------------------------
A -------------------------------------------------------------------
E -------------------------------------------------------------------

No es muy dificil de ententer: las notas de la izquierda son las
cuerdas de la guitarra, de 1ra a 6ta, y los numeros son los trastes,
como dijimos. La eleccion de los dedos es cuestion de cada uno.

3- ACORDES DE QUINTA

Como en el punk se tiende a simplificar todo, generalmente los acordes
que se tocan son QUINTAS (o POWER CHORDS, que en definitiva es lo
mismo). Como su nombre lo indica, estan formados por la TONICA (nota
que le da el nombre al acorde) y su quinta. Por ejemplo, un acorde de
C5 (DO quinta, DO5, DOV, o como les guste) esta formado por C y G. Un
acorde de A5 esta formado por A y E (La escala de A esta compuesta por
A B C# D E F# y G#). Depende del sonido que querramos obtener, tocamos
solo esas dos notas, o agregamos la octava (que es la misma que la
primera, pero una octava mas aguda). Aca van los 12 acordes de quinta:

e ------------------------------------------------------------------
B ------------------------------------------------------------------
G ----(2)------(-)------(4)-------(5)-------(6)-------(7)-------(8)-
D -(7)-2----(8)------(9)-4----(10)-5----(11)-6----(12)-7----(1-)-8--
A --7--0-----8--1-----9--2-----10--------11--4-----12--5-----1---6--
E --5--------6--------7--------8---------9---------10--------11-----
A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb

e ------------------------------
B ------------------------------
G ------------------------------
D -(2)---(-)---(4)---(5)---(6)--
A --2-----------4-----5-----6---
E --0-----1-----2-----------4---
E F F#/Gb G G#/Ab

Las notas entre parentesis son las octavas. Si tocan sin octavas,
pueden usar el indice y el anular, dejando el me¤ique doblado y usando
el mayor para tapar la 6ta cuando no debe sonar, o usar el indice y el
me¤ique, tapando con los otros dos. Son las formas mas comodas, aunque
a veces para algun tema conviene usar, por ejemplo, el mayor y el
me¤ique. Otra vez, a gusto de cada uno.
Si tocan con octavas, se usa el indice, el anular y el me¤ique (en ese
orden), tapando con el mayor.

Aunque no lo crean, con esta base ya pueden tocar el 95% de los temas
punk, y tambien la mayor parte de los de rock o metal.

4 - EL PUNK A FONDO

Hay quienes dicen que los temas punks son todos iguales. Si les damos
la razon, ellos tendran que aceptar que los de blues son mucho mas
iguales. Por que? Porque se basan en el mismo concepto.
Cuando tocamos en una escala mayor, las distintos grados tienen una
relacion entre si. No voy a profundizar en eso ahora, pero lo que
importa es que vamos a tener - grados que llamaremos "principales", -
"complementarios" y uno "auxiliar". el blues se basa casi
exclusivamente en los principales, al igual que la primera etapa del
punk. Veamos un riff tipico de punk rock:

e -----------------
B -----------------
G -----------------
D ---------7-7-9-9-
A -7-7-7-7-5-5-7-7-
E -5-5-5-5---------
A D E

Pruebenlo en la guitarra. Con un tiempo adecuado, es el comienzo de
BLITZKRIEG BOP (Ramones). O RECORDANDOTE (Flema). O SASSAFRAS ROOTS
(Green day). O CON MI GUITARRA MATARE A TU MAMA (Superuva).
Lo importante no es ver cuantos temas hay con esa base (que son
muchos, por cierto), sino ver su estructura. Esos temas estan en A
(LA) mayor. Recordemos la escala: A B C# D E F# y G#. Fijense que los
acordes esos suenan muy bien. Demasiado bien. Un cuadrado perfecto. A
esos mismos me referia con acordes "principales": la 1ra, la 4ta
(tambien llamada SUBDOMINANTE) y la 5ta (DOMINANTE). En la escala de
C, serian C, F y G.

Si usan solo esos acordes en sus temas, van a sonar bastante
monotonos. Para evitar eso, vamos a usar los "complementarios".
Tomemos por ejemplo otro riff MUY tipico:

e -----------------
B -----------------
G -----------------
D -7-7-4-4---------
A -5-5-2-2-5-5-7-7-
E -------------5-5-
D B G A

Con este, podriamos tocar LOVE KILLS (Ramones), VAHOS DEL AYER
(Flema), NOVEDADES (2 Minutos), RESURRECTION (Misfits), etc. Ese riff
esta en D; la 5ta es A y la 4ta G. Fijense que cuando tocan B (la
6ta), cambia el "ambiente" del tema, como esperando una resolucion. Y
esta llega en A.

Otro riff posible es:

e -----------------
B -----------------
G -----------------
D -7-7-------------
A -5-5-4-4-5-5-7-7-
E -----2-2-----5-5-
D F# G A

Que tiene tambien un efecto similar. Se puede usar, por ejemplo, para
tocar la intro de DONDE LAS AGUILAS SE ATREVEN (Attaque).

Cambiando el orden de esos acordes obtendremos otras estructuras
parecidas, que resultaran en otros tantos temas.
Para entender de donde salen estas estructuras, vamos a ver ahora un
poco de escalas.

5 - ESCALAS

Como dijimos en un principio, las notas se tocan generalmente dentro
de una escala. Si cuando tocamos en una escala usamos una nota que no
pertenece a la misma, esta sera DISONANTE. Si sabemos usarla, podemos
hacer arreglos interesantes. Sino, sencillamente sonara mal.
Partiendo de la escala de C, y subiendo de a 1 semitono por vez,
obtenemos las 12 escalas mayores posibles:

1 -2 -- -4 -5 -6 -7
--Å--Å--Å--Å--Å--Å--
C -D -E -F -G -A -B
Db-Eb-F -Gb-Ab-Bb-C
D -E -F#-G -A -B -C#
Eb-F -G -Ab-Bb-C -D
E -F#-G#-A -B -C#-D#
F -G -A -Bb-C -D -E
F#-G#-A#-B -C#-D#-F
G -A -B -C -D -E -F#
Ab-Bb-C -Db-Eb-F -G
A -B -C#-D -E -F#-G#
Bb-C -D -Eb-F -G -A
B -C#-D#-E -F#-G#-A#

La 1ra es la que da el nombre a la escala. Si las tocan en secuencia,
notaran una armonia particular. Ahora vamos a ver otro tipo de
escalas: las MENORES. Para armarlas, partimos de la escala de Am (LA
menor), que es A B C D E F G. Entonces, estas son las 12 escalas
menores:

1 -2 -- -4 -5 -6 -7
--Å--Å--Å--Å--Å--Å--
A -B -C -D -E -F -G
Bb-C -Db-Eb-F -Gb-Ab
B -C#-D -E -F#-G -A
C -D -Eb-F -G -Ab-Bb
C#-D#-E -F#-G#-A -B
D -E -F -G -A -Bb-C
D#-F -F#-G#-A#-B -C#
E -F#-G -A -B -C -D
F -G -Ab-Bb-C -Db-Eb
F#-G#-A -B -C#-D -E
G -A -Bb-C -D -Eb-F
G#-A#-B -C#-D#-E -F#

Como tal vez se dieron cuenta, si partimos del 6to grado de la escala
mayor, obtenemos la escala menor. Tocandola en la guitarra pueden
apreciar la diferencia.

6 - ACORDES MAYORES Y MENORES

Quiza se pregunten: "Entonces, para que sirve tener escalas mayores y
menores?". Bueno, como no todo es punk en la vida, vamos a ver que
existen 2 tipos de acordes: mayores y menores. A diferencia de las
quintas, estos acordes tienen una nota mas: la tercera.
Si armamos el acorde a partir de una escala menor, obtenemos un acorde
menor. Si lo hacemos a partir de una escala mayor, obtenemos un acorde
mayor. Mas sencillo imposible.
Con las mismas posiciones de antes con algunos agregados, obtendremos
los acordes mayores:

e --5--0-----6--1-----7--2-----8---------9---4-----10--5-----11--6--
B --5--2-----6--------7--4-----8---5-----9---6-----10--7-----11--8--
G --6--2-----7--------8--4-----9---5-----10--6-----11--7-----12--8--
D --7--2-----8--------9--4-----10--5-----11--6-----12--7-----1---8--
A --7--0-----8--1-----9--2-----10--------11--4-----12--5-----1---6--
E --5--------6--------7--------8---------9---------10--------11-----
A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb

e --0-----1-----2-----------4---
B --0-----1-----2-----------4---
G --1-----2-----------4-----5---
D --2-----------4-----5-----6---
A --2-----------4-----5-----6---
E --0-----1-----2-----------4---
E F F#/Gb G G#/Ab

A excepcion de A y E, los demas acordes llevan CEJILLA. Esto significa
extender el indice a lo largo del traste, y tocar las otras notas con
el resto de los dedos. Si no les sale de una, no se preocupen, todos
pasamos por eso alguna vez. Veamos ahora los acordes menores:

e --5--0-----6--1-----7--2-----8---------9---4-----10--5-----11--6--
B --5--1-----6--2-----7--------8---4-----9---5-----10--6-----11--7--
G --5--2-----6--------7--4-----8---5-----9---6-----10--7-----11--8--
D --7--2-----8--------9--4-----10--5-----11--6-----12--7-----1---8--
A --7--0-----8--1-----9--2-----10--------11--4-----12--5-----1---6--
E --5--------6--------7--------8---------9---------10--------11-----
Am A#m/Bbm Bm Cm C#m/Dbm Dm D#m/Ebm

e --0-----1-----2-----------4---
B --0-----1-----2-----------4---
G --0-----1-----2-----------4---
D --2-----------4-----5-----6---
A --2-----------4-----5-----6---
E --0-----1-----2-----------4---
Em Fm F#m/Gbm Gm G#m/Abm

Dentro de la escala mayor, los acordes que seran mayores son la 1ra,
4ta y 5ta. La 2da, -ra y 6ta seran menores, y la 7ma sera
disminuida (por ahora no importa).

Aca hay algunas formaciones alternativas para algunos acordes, que se
tocan sin cejilla.

e --0---2-------1--
B --1-------0------
G --0---2---0---2--
D --2---0---0---0--
A ----------2------
E -----------------
C D G Dm

7 - ARMONIA

Ahora podemos entender el "cambio de ambiente" al tocar, por ejemplo,
B en la escala de D. Aunque toquemos con quintas, al estar dentro de
una escala "se siente" como si fuera el acorde completo. Al tocar en
escala mayor, los acordes menores quedan "esperando" una resolucion en
un acorde mayor.
Existen miles de combinaciones para armar una melodia, y cada
compositor tiene su propio estilo. Para formar el propio, conviene
analizar los estilos de diferentes bandas. Algunas recomendables son
Ramones, Sex pistols, Misfits y Bad religion. Tambien es interesante
escuchar bandas de distintos paises: el punk ingles es bastante
distinto del norteamericano, lo mismo que el espa¤ol y el argentino
(aunque este ultimo se basa generalmente en el americano).
Traten de conseguir las letras con acordes y tocarlas. Tambien ayuda
hacerlo escuchando el disco de fondo.

8 - OCTAVAS

Otro recurso para cambiar el sonido de un tema es subir una octava los
acordes. Esto se logra tocando como tonica la que usabamos antes de
octava. Estos son los acordes de quinta subidos una octava:

e -----(5)-------(6)-------(7)-------(8)-------(9)----(10)------(11)-
B -(10)-5----(11)-6----(12)-7----(1-)-8----(14)-9------10----(4)-11--
G --9---2-----10--------11--4-----12--5-----1---6----2-7---------8---
D --7---------8---------9---------10--------11-------0--------1------
A -------------------------------------------------------------------
E -------------------------------------------------------------------
A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb

e -------------------------------------(-)----------(4)-
B ----(5)-------(6)-------(7)-------(8)----------(9)-4--
G -(9)-4----(10)-5----(11)-6----(12)-7--0----(1-)-8--1--
D --9--2-----10--------11--4-----12--5--------1---6-----
A --7--------8---------9---------10-----------11--------
E ------------------------------------------------------
E F F#/Gb G G#/Ab

9 - NOTACION

Ademas de la tablatura basica que vimos al comienzo, existen otros
elementos que permiten especificar con mayor detalle la forma de
tocar. No son un estandar, asi que conviene especificar al comienzo el
significado de cada uno. Estos son los que yo uso:

/ = Slide up
\ = Slide down

Se toca una nota, y luego se desliza el dedo a la posicion indicada.
Ejemplo:

e ----4/6-7-7\4-
B --5-----------

h = Hammer on

Se toca una nota y luego se apoya con fuerza otro dedo en la posicion
indicada. Ejemplo:

A -0-0h2---0h2h--
E ---------------

p = Pull off

Se toca una nota, y luego se retira el dedo rasgando levemente la
cuerda, dejando la cuerda sonando en la posicion indicada. Ejemplo:

e -----------
B -----------
G -5p4p0-7p5-

~ = Vibrato

Se mueve la cuerda de a arriba a abajo, o se sacude la mano
lateralmente. Ejemplo:

D -----4-6~-
A -4-6------
E ----------

b = Bend
r = Release bend

Se estira (bend) la cuerda hacia arriba. Si hay un numero, se debe
estirar hasta que suene como si se estuviera tocando en ese traste. Se
vuelve a la posicion normal en el Release. Ejemplo:

e --------------
B -7b8----------
G -----8-5-7b8r-

x = Mute

Se apoya el dedo sobre la cuerda correspondiente, pero sin presionar,
de modo que suene apagada. Ejemplo:

A -5-x-x----x-
E ---x-x--1-x-

En este curso, los acordes fueron mostrados en tablaturas. Sin
embargo, es comun encontrarlos como esquemas, donde se muestra parte
del mango de la guitarra con la primera cuerda a la derecha, y las
posiciones que se deben tocar. Se marca con "x" las cuerdas que no se
deben tocar, ya que las que no estan marcadas se tocan al aire.
Ejemplo:

xx¡¡¡¡
----oo e -1-
¡¡¡¡¡¡ B -1-
---o-- equivale a G -2- o bien Dm7 = xx02-1
¡¡¡¡¡¡ D -0-
------ A ---
¡¡¡¡¡¡ E ---
Dm7 Dm7

Si es necesario, se indica el numero de traste:

¡¡¡¡¡¡
-====== e ---
¡¡¡¡¡¡ B ---
---o-- equivale a G -4- o bien G = -554--
¡¡¡¡¡¡ D -5-
-oo--- A -5-
¡¡¡¡¡¡ E ---
G G

10 - POSICIONES

Cuando hacemos un punteo, tratamos de tener la mano lo mas quieta
posible para tocar con rapidez y precision. Para eso, es bueno conocer
un par de posiciones de las escalas mayores y menores, aunque podemos
inventar las que querramos. Las escalas que aparecen a continuacion
son de C, para obtener otras sencillamente se traslada la cantidad de
trastes que sea necesario.

Escala de C mayor:

e -------------------------5-7-8-
B -------------------5-6-8-------
G -------------4-5-7-------------
D ---------5-7-------------------
A ---5-7-------------------------
E -------------------------------

e --------------------------------7-8-
B ---------------------------8-10-----
G --------------------7-9-10----------
D -------------7-9-10-----------------
A ------7-8-10------------------------
E -8-10-------------------------------

Escala de C menor:

e -------------------------4-6-8-
B -------------------4-6-8-------
G ---------------5-7-------------
D ---------5-6-------------------
A ---5-6-------------------------
E -------------------------------

e ------------------------------------8-10-11-
B -----------------------------8-9-11---------
G ----------------------7-8-10----------------
D -----------------8-10-----------------------
A ---------8-10-11----------------------------
E -8-10-11------------------------------------

11 - NOTAS FINALES

De leer este curso a tocar en una banda hay solo dos pasos: estudiar y
practicar. Estudiar no solo las cosas que aparecen aqui, sino buscar
acordes y tablaturas de diversos grupos, analizarlas, y tratar de
tocarlas. Al comienzo, algunos temas seran poco menos que imposibles.
Pero con el tiempo y el esfuerzo, la mayoria saldran tan naturalmente
como uno habla.

Agradezco a Gabriel Genellina por sus aportes y correcciones al curso.

Este curso fue escrito en una tarde de aburrimiento el 2- de octubre
de 1997. Esta permitido copiarlo cuantas veces quiera, mandarlo a
amigos, etc, pero por favor no lo modifique.

Cualquier correccion, comentario o sugerencia es bienvenido a las
direcciones que aparecen arriba de todo.

Por Mordejai.

CURSO DE GUITARRA PUNK
Version 1.2 0/12/1997 Por Diego Lerner mordejai@usa.net

Curso de Bajo para Bajistas (bajo eléctrico)

2008-06-20T15:25:00.000-07:00

Curso de bajo: consejos para bajistas, trucos.

Si quieres colaborar escríbenos a perrogalactico@gmail.com

Curso de Bajo El instrumento y sus partes

Curso de Bajo Un poco de técnica

Puede parecer un poco obvio para quien sabe tocar, pero para un principiante, le puede ser útil

para comprender y practicar esta sección no se necesita tener ningún conocimiento musical: no es necesario ni que la bajo este afinado ni tampoco un amplificador.

Curso de Bajo La Mano Derecha

Al principio es mejor tocar sentado. busque un asiento adecuado, no una butaca, precisamente, sino uno que le permita mover los brazos con libertad y en el que pueda sentarse derecho y cómodamente. un taburete alto es el ideal. apoye elbajo sobre su muslo derecho. la posición del brazo derecho debe tener los dedos sobre las cuerdas y poder equilibrar el instrumento. ahora (sin sujetar el bajocon la mano izquierda) pulse la cuerda D alternando los dedos primero y segundo (índice y medio), a una distancia aproximada de 10 cm. del puente. después de tocar la cuerda, el dedo debe reposar en la siguiente, que es la cuerda A, para evitar que ésta suene. el dedo pulgar debe estar sobre la cuerda E por la misma razón. ahora, con una púa o uñeta, toque la cuerda en dirección hacia arriba y hacia abajo, asegurándose de que en ambos movimientos no haya diferencia de sonido entre ellos. la uñeta se sujeta entre el pulgar y el primer dedo (índice) y no es necesario ejercer gran fuerza para tocar.

no pulse las cuerdas con dureza sino con seguridad

Curso de Bajo La Mano Izquierda

Extienda los dedos de la mano izquierda y póngalos sobre la cuerda G como muestra la figura, pero sin tocar el mástil con el pulgar (pal vez encuentre más fácil empezar poniendo el cuarto dedo en la cuerda y después el tercero, segundo y, finalmente, el primero) cada dedo debe estar colocado con precisión, justo detrás de cada traste. Ajuste la posición del instrumento hasta que se encuentro cómodo. La guitarra bajo debe estar en ángulo con su cuerpo, con el mástil hacia arriba y alejado de usted. Asegúrese de que el brazo izquierdo se puede mover libremente. Ahora, ponga el pulgar derecho en el mástil (para comprobar la posición de la mano sujete una pluma o un lápiz entro su pulgar y los dedos extendidos y observe cómo tan sólo una ligera presión basta para mantenerlo en equilibrio con comodidad).

La mano derecha está, así, en segunda posición, llamada de esta forma porque el dedo primero (índice) está en el traste segundo. Si esta posición le parece difícil al principio, inténtela en el traste de más arriba (primera posición) y baje después hasta que finalmente se encuentro cómodo tocando ambas posiciones. Ajustando la posición del bajo de forma que el mástil esté hacia arriba, le ayudará a aumentar la extensión entre los dedos.

importante - recuerda que:

1. el instrumento debe estar en equilibrio sin la ayuda de la mano izquierda.
2. el pulgar no debe apretar con fuerza la parte posterior del mástil.
3. los dedos deben presionar la cuerda con firmeza justo detrás de cada traste. (colocando los dedos cerca de los trastes, se necesita menos fuerza).
4. aparte del pulgar y los otros dedos, ninguna otra parte de la mano debe estar en contacto con el mástil.

la posición de instrumento en relación al cuerpo es similar tanto cuando se toca sentado como de pie. la correa de sujeción debe acomodarse de forma que la guitarra esté en equilibrio sin la ayuda de ninguna de las dos manos.

el estudiante debe repetir estas indicaciones siempre que empiece a tocar hasta que, con la práctica, consiga una posición cómoda mecánicamente.

Consejos que pueden ser útiles al momento de hacer un buen sonido

Calentamiento

Coger el Bajo en frío y ponerse a tocar a cien por hora es una animalada de mucho cuidado que a los músculos del brazo les sienta como si les dieras una patada. Tocar el Bajo es un ejercicio físico en el que se implican una serie de músculos de las manos, los brazos y la espalda, así que hay que ir poco a poco. Lo mejor es coger uno o varios ejercicios muy sencillos y tocarlos despacio, midiéndolos bien, durante al menos 15 minutos. Es un tiempo muerto de cada sesión que a la larga nos librará de nuestro peor enemigo, ese pedazo de inflamación del tendón del músculo que hemos forzado. O sea: la tendinitis. No es ninguna broma, puedes tirarte 6 meses sin poder tocar (¿sobrevivirías?). Y si no lo curas bien, al igual que ocurre con los esguinces, cada dos por tres estará dándote problemas. Más vale no llegar a eso, la verdad. Aquí tienes un ejercicio muy simple para calentar. Los números corresponden a la digitación de la mano izquierda. Una vez termines, desplaza la mano izquierda un traste en dirección a la pala y vuelve a empezar con el mismo esquema. Así hasta que llegues al primer traste. La razón de comenzar por el traste #12 e ir desplazándonos hacia el #1 es porque la distancia entre trastes a la altura del #12 es mucho menor que en el #1, de forma que tendrás que abrir menos la mano izquierda, y como lo que queremos es calentar, a medida que avances hacia el #1 la irás abriendo de forma progresiva. Tócalo a la velocidad indicada y ves aumentando poco a poco.

Si mantienes la mano (tanto izquierda como derecha) en una misma posición durante mucho tiempo puede llegar a agarrotarse. Para que esto no ocurra es conveniente mover ligeramente de vez en cuando los codos en un movimiento muy suave aproximandolo al cuerpo y luego alejándolo de él. Si en algún momento sientes un dolor, un pinchazo o un calambre, deja de tocar y relaja completamente el brazo en cuestión. Después continúa tocando pero sin forzarlo.

Avidez

Tirarse toda la tarde tocando sin parar y después no coger el Bajo en toda la semana no aprovecha. Vale más una seguida, una regularidad, eso es lo que nos hará progresar. Merece la pena una hora cada día pero todos los días. Al fin y al cabo es un entrenamiento mental, muscular y auditivo, así que un poquito de disciplina, paciencia, constancia, motivación y (muy importante) ganas de disfrutar tocando son las claves para ser un buen bajista. No es tanto cuestión de talento como de trabajo a conciencia. Genios nacen muy poquitos cada siglo. Si eres uno de ellos, enhorabuena (espero que no te enlistes en las filas de la puta mtv); si, como la mayoría de nosotros, no lo eres, puedes convertirte en un artesano de primera categoría si retienes bien lo que vas aprendiendo.