El Placer de la Lectura

Diario de invierno - Paul Auster

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Tue, 14 Feb 2012 20:41:00 +0000

Paul Auster, quien según Harold Bloom podría pasar por un novelista francés que escribe en ingles pero cuya cultura estadounidense resulta decisiva, nos ofrece unos retazos más de su biografía ahora que ‘ha entrado en el invierno de su vida’ con sus ya 65 años cumplidos.

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No sabemos si volveremos a ver la brillantez y el genio que nos legó en la Trilogía de Nueva York. Tampoco se puede esperar mucho más de la presión editorial que sufre el de Nueva Jersey cuasi obligado a publicar quiera o no una novela por año, cierto es que Sunset Park nos dejo destellos de lo que fue y esperamos que vuelva a ser. Mientras tanto nos presenta esta obra menor creada con sus propios mimbres, su propia vida.

Lo primero que nos llama la atención es el uso de la segunda persona del singular para entramparnos, llevarnos a su lado y sumar cómplices a sus decisiones y errores. Gran riesgo para una obra de ficción, más para una biografía, pues al final eres ‘tú’ quien vive su vida.

Esa prosa afrancesada susbiste por encima de todo este Diario de invierno pues la dependencia de la ubicación es menor que la presencia de la vida del autor. Sus novelas no lo son de personajes sino de lugares, de situación, por el contrario aquí aborda el personajes que mejor conoce.

Varios episodios de vida aparecen novelados y son más propios del género de ficción, sobresale por encima de todos el de su accidente de tráfico, provocado por él mismo que le retiro voluntariamente y para siempre del volante. El mea culpa que entona y la descripción de la situación merecería un relato corto o una nouvelle, lástima que se quede en biografía.

La relación con su esposa Siri, desde que la hubo conocido hasta la actualidad y la devoción que siente por ella nos revela una veta romántica desconocida para sus lectores.

Fuera de estos dos episodios las anécdotas recolectadas para modelar su carácter completan el texto que se nos antoja fragmentado e incluso dividido. Aparentemente existe una cierta unidad que concluye con la enumeración de sus veintiún lugares donde ha vivido, para dejar paso a unos materiales añadidos de cualquier forma desde ahí hasta el final. Quizás el formato podría haber sido más uniforme, algo más trabajado, aún más sabiendo de lo que es capaz Auster.

Al margen de estas cuestiones sigue siendo un texto que cuando coge ilación se muestra agradable y placentero.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Diario de invierno | Autor: Paul Auster | Traducción de Benito Gómez Ibáñez | Editorial: Anagrama | Páginas 248 | Precio 18,90€ |

Blues de Trafalgar - José Luis Rodríguez del Corral

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Tue, 14 Feb 2012 15:37:00 +0000

Tras los últimos dos años en que el Premio de Novela Café Gijón fue a parar a manos de escritores cuyas obras comenzaban a publicarse (Rafael Balanzá con Los asesinos lentos en 2010 y Antonio Montes con El grito en 2011), el jurado ha optado ahora por galardonar a un escritor consolidado desde hace décadas, con una amplia trayectoria como autor y dedicado en cuerpo y alma al noble arte de la escritura: José Luis Rodríguez del Corral. LEER MÁS

Blues de Trafalgar destaca, en palabras del jurado, por “su sólida estructura y el eficaz desarrollo de una trama absorbente que, partiendo de un suceso trágico del pasado, enfrenta a un grupo de amigos a un dilema moral que se proyectará sobra la vida de todos ellos. En el transcurso del la acción se mezclan temas de candente actualidad como la corrupción, el arribismo político, y en general la traición a los ideales de la juventud”.

Obra amarga que ofrece ante el dios de la vanidad la vida de unos jóvenes enfrentados a una única decisión que marcará el devenir de sus vidas. Un grupo de amigos por pura casualidad encuentra en una cueva durante sus vacaciones un alijo de droga escondido por algún traficante, cantidad suficiente para que, vendida a un mayorista conocido por uno de ellos les reporte un total de 80 millones de pesetas, 20 para cada uno. Sin embargo, este ‘robo’ tendrá consecuencias en otros. El chico que lo tenía guardado es secuestrado por los narcotraficantes en espera de la aparición del alijo. Pocos días después aparece asesinado dejando a su madre viuda hundida y su hermana pequeña sin un futuro.

El autor sabiamente tira del hilo del eslabón más débil, Andrés, cuya conciencia atormentada le llevará durante años a dar pasos en pro de remediar lo irremediable. Se enfrentará a sus amigos para que dejen una contribución a la familia del chaval que al final saldrá de su bolsillo únicamente y se alejará tanto de ellos como de su ciudad y su país con tal de no oír la voz acusadora.

No obstante, las consecuencias de nuestros actos tarde o temprano salen a la superficie por más hondo que queramos hundirlas, y casi siempre lo hacen en el peor momento.
Años después los cuatro amigos se verán enfrentados a su pasado cuando la aparición de la hermana de chico en la vida de ellos provoque una tormenta que no dejará sino naves hundidas. Su sólido presente e ilusionante futuro se verá trastocado por las deudas del pasado.

Profunda reflexión moral en forma de novela escrita con maestría, que poco a poco va pulsando nuestra conciencia y enfrentándonos a nosotros mismos a las decisiones de los personajes. Obra que va más allá de la novela haciendo participar al lector en ella y que persiste en nuestra capacidad de pensar tiempo después de haberla terminado de leer.

Marc Canela

FICHA DEL LIBRO

Título: Blues de Trafalgar | Autor: José Luis Rodríguez del Corral | Editorial: Siruela | Páginas 176 | Precio 15,95€ |

La carroza de Bolívar - Evelio Rosero

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Mon, 13 Feb 2012 19:01:00 +0000

La escritura de Evelio Rosero (Bogotá, 1958) alcanza una nueva dimensión con La carroza de Bolívar: más densa, arriesgada, elaborada y comprometida que sus anteriores títulos publicados. En nuestro país recibió el aplauso de la crítica por Los ejércitos (Premio Tusquets 2007) confirmado por la recuperación de Los almuerzos (Tusquets, 2010). Ahora con su nueva y plena novela sólo nos queda rendirnos ante el que seguramente sea el mejor escritor colombiano del momento, capaz incluso de sobreponerse al Pasto (ciudad colombiana equivalente a nuestro chistoso Lepe) por un lado y de bajar del pedestal al libertador Bolívar por el otro. LEER MÁS

La obra, no exenta de buen humor, narra diez días de 1966 concretamente entre el día de los santos inocentes y el de Reyes del año siguiente, fechas relacionadas con el carnaval, los disfraces, el festejo y la jarana en la sureña ciudad colombiana de Pasto. Los pastusos crean elaboradas carrozas con motivos burlescos del estilo de nuestras fallas. Cuando don Furibundo Pita (apodo de un rico lugareño por andar siempre pitando con su coche) descubre que la principal candidata a ganar el premio de carrozas le tiene a él, su manía de pitar y a su mujer como motivo central hace todo lo posible para detener tal atropello. La caricatura suya guarda un gran parecido a la arquetípica imagen de Bolívar por lo que el doctor Proceso López, buscando una solución de compromiso, propone reconvertirla en su homenaje particular al Libertador.

Pero hay gato encerrado puesto que el doctor lejos de admirar a Bolívar está escribiendo un ensayo para descubrir la verdadera personalidad de Simón y los desmanes recordados en la región de Pasto provocados por su paso en 1822.
Cuando la ciudad se entera que en unos días la figura de Bolívar será denostada, humillada y burlada en pleno desfile todos tomarán posiciones enfrentadas.

Cuernos, lealtades, pasiones y desenfreno conformarán la trama de esos días de fiesta en Pasto. Las clases del Profesor Chivo exponiendo la verdad sobre Bolívar casi dictadas, con más formato de ensayo que de novela serán la excusa que se da Rosero para trasmitir sus ideas sobre el Libertador americano.

La primera y tercera parte se centrarán en la vorágine de locuras que la carroza promoverá en la ciudad, mientras la segunda da rienda suelta a las ‘blasfemias’ de Chivo.

García Márquez y José Donoso se nos antojan como referencias tangenciales de Rosero para esta obra, que tiene el valor añadido de ofrecer un giro actual tanto en su estructura, lenguaje y compromiso plenamente conseguidos con esta La carroza de Bolívar.

Obra semejante a un mosaico en el que el oficio de Rosero es capaz de ensamblar todas las teselas creando un universo ajustado y preciso que le sirve para desmitificar a Bolívar dentro de un impecable título de ficción.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Los almuerzos | Autor: Rosero, Evelio | Editorial: Tusquets| Precio: 14 € | Páginas: 144 |

Naturaleza casi muerta - Carme Riera

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Mon, 13 Feb 2012 12:10:00 +0000

Naturaleza casi muerta supone la primera y última incursión en el género negro de Carme Riera, catedrática de literatura española, con una dilatada y consolidada obra publicada. Basándose en el hecho real de la desaparición de un estudiante de la UAB en 2007 Riera crea una situación pareja con Iliescu, un becado Erasmus, cuyo paradero se pierde quedando solo la búsqueda de él por parte de dos compañeros de estudios. Poco a poco la propia Universidad se involucra pero la ocupación de la misma por los ‘antibolonia’ le resta efectividad, más aún creyendo los demás que se ha marchado voluntariamente. LEER MÁS

Aunque todos los componentes básicos del género negro están aquí presentes la autora ha querido ir más allá transmitiendo sentimientos diferentes de los habituales ligeramente hitchcocknianos como la impotencia, la incredulidad, la burocracia o la frustación. Esa veta individual ahonda en cada uno de los personajes sacándolos del escenario y colocándolos en la vida real, sintiéndolos cercanos.

La multiplicidad de voces y escenarios también la aleja del género detectivesco dónde uno o varios son los iluminados mientras son demás son medio tontos. Riera focaliza diferentes personajes o situaciones para ir cambiando rápidamente a otros. Este efecto crea un ritmo y una tensión complejas aunque también apela a la complicidad del lector haciéndole saber más que los propios personajes.

La crítica social tan ligada a la novela negra subyace tras el relato tanto de profesiones o gremios como de la sociedad en general. Los profesores y sus intereses no salen bien parados, tampoco los estudiantes y sus tretas, el clasismo de nuestro mundo siendo el desaparecido de la Europa del este desnuda nuestras carencias.

Entre las deudas reconocidas de esta obra está la pagada a Manuel Vázquez Montalbán llamando a la investigadora por ese nombre y haciéndola moverse por sus intuiciones como el mismo Carvalho.

Desde su presentación en catalán de esta obra en 2011, la autora hizo pública su decisión de no volver a escribir novela negra, por lo que recomendamos la lectura de este título dado que no volverá a tener continuidad ni tampoco su agradable investigadora Manuela Vázquez.

Marc Canela

FICHA DEL LIBRO

Título: Naturaleza casi muerta | Autor: Carme Riera | Editorial: Alfaguara| Páginas: 250 | Precio: 18,50€|

Ven - Janne Teller

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sun, 12 Feb 2012 19:16:00 +0000

Después del éxito de Nada, Seix Barral publica ahora Ven de Janne Teller, el nuevo título de la autora danesa en la cual reflexiona otra vez sobre el origen de los conflictos. Si bien Nada puede ser considerada una obra horizontal, que trata de señalar el germen de cualquier diferencia o enfrentamiento, Ven significa la verticalidad de ese mismo argumento al expresar con un ejemplo la decisión editorial de publicar un contenido o abstenerse de hacerlo. LEER MÁS

La obra, perfectamente adaptable al teatro como monólogo, mantiene las tres unidades clásicas, lugar, tiempo y tema. Mientras en el exterior nieva un editor se debate con su conciencia sobre la decisión de publicar un nuevo libro totalmente listo para comenzar a imprimirse y que reportará grandes ventas y beneficios para la empresa. Esa misma noche acaba de recibir la visita de una amiga de antaño para pedirle que no publiqué dicha el libro cuyo argumento es el fiel reflejo de las vejaciones que sufrió un un país africano como delegada de la ONU. Al parecer el autor tuvo acceso a los tristes hechos de aquel tiempo y ahora los ha novelado. Aunque no se hace mención explicita de ella ni de su nombre, es evidente que lo escrito no es ficción, más bien son los leves retoques lo que la alejan de la estricta realidad.

Paralelamente el editor debe escribir un discurso sobre ética editorial. Párrafo a párrafo creará un código que transmitir a los demás pero que la visita de la mujer ha cuestionado antes siquiera de nacer.

Dos debates que son uno solo y que van construyéndose en la mente del editor con el formato de máximas del discurso que está creando.

“No corresponde a la editorial asumir la responsabilidad ética que tiene el autor. La responsabilidad el editor sólo consiste en advertirle que su obra podría resultar ofensiva para alguien”
“Si alguien no es consciente de su responsabilidad ésta recae automáticamente en quien la detecta”
“La ficción no es la realidad. Y por tanto un texto novelado no puede ser juzgado por los mismos criterios éticos que rigen en los demás ámbitos de la vida”
“Los escritores y los artistas han utilizado siempre el materia al alcance de su mano. Lo han expuesto al daño de las miradas”
...

El editor se devana los sesos durante la noche y la madrugada yendo de una tesis a la opuesta, escribiendo notas a la imprenta de ‘adelante’ y de ‘detengan la producción’ excusándose y acusándose en un debate contra sí mismo.

Ese debate finalmente es trasladado al lector, logro idéntico a Nada, logrando que la desazón del personaje sea la nuestra y su lucha interior remueva nuestra conciencia lanzando al aire mil copos de nieve opcionales que no sabemos que forma tendrán cuando reposen en lo más hondo de nuestro discernimiento.

El lector tendrá que decidir su código, Ven simplemente expone las diferentes opciones y principios.

Un éxito menor de la Teller.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Ven | Autor: Janne Teller | Editorial: Seix-Barral| Páginas: 160| Precio : 16€

El caso de los bombones envenenados - Anthony Berkeley

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sat, 11 Feb 2012 08:21:00 +0000

El caso de los bombones envenenados, de Anthony Berkeley (ed. Lumen, 2012) es una nueva entrega de las novelas protagonizadas por el detective aficionado y novelista de éxito Roger Sheringham. Las novelas de Berkeley cumplen con los cánones del género policíaco clásico y situaron a su autor junto a Ágatha Christie y a Dorothy L. Sayers en el “selecto club de escritores ingleses de misterios de los años treinta”. LEER MÁS

Las novelas de la serie publicadas hasta la fecha por Lumen, El misterio de Layton Court y El crimen de las medias de seda, nos ofrecieron dos historias entretenidas, con una intriga policial bien hilvanada y un protagonista atractivo para el lector, con una gran capacidad deductiva pero que también comete errores y se equivoca. En El caso de los bombones envenenados, el autor da una vuelta de tuerca al género y nos ofrece una obra maestra, un libro imprescindible para todo aficionado al género policíaco con un argumento magistral.

Roger Shringman es el creador de “El Círculo del Crimen” un club formado por personas que profesan adoración por el asesinato y que tienen que demostrar que eran dignos de llevar con honor “sus espuelas criminológicas”. Su intención es llegar hasta 13 miembros, pero hasta el momento solo 6 personas habían pasado las pruebas: un abogado famoso, una autora teatral, un novelista brillante, un escritor de relatos policíacos, un hombrecillo de aspecto normal que no es famoso y, por supuesto, su director, Sheringman.

La novela comienza con una velada del Círculo en la que están sus 6 miembros además del inspector jefe Moresby de Scotland Yard, invitado por su presidente. Roger ha preparado una sorpresa para el resto de miembros. Les propone resolver el asesinato de Sra. Joan Bendix, envenenada con nitrobenceno, un caso que ha llevado a la policía a un callejón sin salida hasta el punto de que están a punto de interrumpir la investigación al no tener esperanzas de identificar al asesino.

Roger les propone realizar un ejercicio criminológico práctico. Cada miembro del club trabajará de forma independiente con la información recibida de la policía, investigará el caso a nivel particular, elaborará una teoría y tratará de probarla ante el resto de los miembros del Círculo.

De esta forma, en tardes consecutivas y por turnos, cada detective aficionado ofrecerá su teoría sobre el asesinato, aportando su particular punto de vista. Las exposiciones darán lugar a revelaciones sorprendentes y conclusiones increíbles que provocarán encendidos debates dentro del Círculo. La tensión y la rivalidad entre sus miembros irán creciendo, mientras el lector tendrá que decidir cuál de las versiones es la correcta.

Gran novela policíaca que reta al lector con una historia presentada de forma original y atractiva y que nos ofrece una perspectiva diferente dentro del género clásico.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/

FICHA DEL LIBRO

Título: El caso de los bombones envenenados | Autor: Anthony Berkeley | Traducción de Miguel Temprano García | Editorial: Lumen | Páginas 256 | Precio 19,90€ |

Al faro - Virginia Woolf

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Fri, 10 Feb 2012 16:48:00 +0000

Al Faro es una de las obras claves en la bibliografía de Virginia Woolf, no sólo por su alto contenido autobiográfico, también porque supone la constatación de un estilo propio en el que expone un realismo poético y de cariz psicológico a base de técnicas literarias originales. LEER MÁS

Es una novela difícil por su introspección, por la falta de acción, por la casi ausencia de diálogos y por sus pretensiones estéticas. El pensamiento en forma de reflexión y evocación toman el papel predominante relegando a la historia a un lugar secundario e instrumental. Por tanto requiere de una lectura sosegada, abierta a una propuesta profunda y paciente.

El hecho de que muchos de los personajes son el álter ego de personas reales en la vida de Woolf (el matrimonio Ramsay parece que está basado en sus padres, la pintora tiene rasgos de la propia autora, etc.), más allá del valor histórico o biográfico, facilita el entendimiento entre Woolf y el lector.

La novela está dividida en dos partes, que se corresponden ala periodo anterior y posterior de la frustrada visita al faro. En cada una de ellas Woolf despliega diferentes artificios literarios propios para contar la historia que quiere de modo premeditado. La primera parte es un retrato más psicológico e introspectivo de la vida de esta familia en el contexto de esa estancia vacacional en la costa; en la segunda parte, el paso del tiempo y la muerte cobran protagonismo.

Lumen presenta esta nueva y cuidada edición con traducción de Miguel Temprano García, veterano en traducir a autores ingleses. Un libro para deleite de los seguidores de la escritora y amantes de la literatura vanguardista.

Daniel Vega

Notas de un viaje a Oriente - Julián Marías

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Wed, 08 Feb 2012 16:19:00 +0000

Dentro de la Literatura universal la dedicada a los viajes no pasa de moda. Cambia de estilo, de manera de argumentarse o de técnica, pero no se resigna a salir de las estanterías de librerías y bibliotecas. La fascinación que sobre el lector ejerce la idea de escuchar a alguien “que estuvo allí” sigue siendo la fuerza que nos atrae hacia esos textos. A pesar de esa fuerza y viviendo en esta era digital donde cada pedazo del mundo ha sido fotografiado (dando la falsa sensación de que todos hemos viajado), parece que los libros de viajes están condenados. LEER MÁS

Pero algunos no nos resignamos como lectores y otros como editores. Páginas de Espuma ha publicado “Notas de un viaje a Oriente” (2011) de el imprescindible Julián Marías (1914-2005), recuperando así un texto singular y parcialmente publicado en el año 1934 pero del que nunca más se supo.

En el verano del año 1933 y organizado por la Facultad de Filosofía y Letras, el joven de 19 años Julián Marías se embarca en lo que se llamaba durante la Segunda República, un “Crucero Universitario”. Cerca de 200 jóvenes y profesores emprenden un viaje fascinante por varias ciudades mediterráneas y del oriente próximo. En esos días, el joven Marías escribe un diario de viaje en el que reseña su experiencia por aquellas tierras.

La obra que tenemos hoy en nuestras manos está enriquecida por un solvente aparato crítico, unas fotografías de la época hechas por el filósofo e incluye, como complemento, las cartas que desde el cada ciudad visitada enviaba Marías a sus familiares y amigos.

Hay muchas cosas de este libro que llaman la atención. Una de ellas es el manejo narrativo de Marías a pesar de su edad. Se nota que otra educación estaba detrás, a parte del talento, del estudiante. Pocos jóvenes hoy tienen esa educación, no por ellos sino por el sistema.

Destaca también la diferencia entre turista y viajero. Hay un entusiasmo por conocer, por adentrarse en las raíces de lo que de alguna forma es parte de nuestra común herencia cultural. Hoy día el turismo arrasa (como actitud ante la cultura) haciendo estragos en el intelecto del que va de ciudad en ciudad, coleccionando postales y dejando de lado la esencia de las cosas.

La otra es que ya no se escriben cartas como las que acompañan el texto de “Notas de un viaje a Oriente”. Con la llegada de estas nuevas tecnologías, el género epistolar se ha perdido y la economía extrema de palabras (y de letras, todo sea dicho) deja muy empobrecido lo que llamamos correo, por muy electrónico que sea.

El texto de “Notas de un viaje a Oriente es sin lugar a dudas una pieza clave para la comprensión de lo que luego sería Julián Marías. Es elocuente lo que consigna en el prólogo, cuando dice que más allá de los elementos culturales estaba el espiritual. Dice que al estar en el llamado santo sepulcro lo único que se le ocurrió pedir fue una vida intensa y llena de sentido cristiano. La intensidad vital de este gran pensador es sin lugar a dudas fruto de esa experiencia de juventud. Para él y para los que le acompañaron en ese crucero (ignoro si se hizo algo igual después, supongo que no), ese viaje les dio un sentido renovado de las cosas y sus circunstancias. Una experiencia vital que el caso de Marías le transformó. Eso le ocurre al viajero, no al turista, esa es la diferencia, la actitud hacia lo que se experimenta.

Es interesante que en la entrada “Judea”, la reflexión insista en el tema de la muerte y que “vamos haciendo un viaje melancólico hacia atrás”. Esa urgencia por recordar, por consignar en un texto la experiencia, encerrándola en un diario para luego volver a ella y no olvidarla, es ciertamente un ejercicio de resurrección de quienes fuimos y un salto a la eternidad, o por lo menos a la lucha contra el olvido.

He disfrutado del viaje con Julián Marías y he recordado que hay tanto que ver y aprender que me dan ganas de salir de viaje, pero como Dios manda, como antes, y escaparme del turisteo haciéndole una finta al estrés de las vacaciones.

Pedro Crenes

FICHA DEL LIBRO

Título: Notas de un viaje a Oriente | Autor: Julián Marías | Editorial: Páginas de Espuma | Páginas: 208 | Precio : 21€ | Reseñado por: Pedro Crenes |

El origen del mundo - Pierre Michon

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Tue, 07 Feb 2012 20:38:00 +0000

Pudiera decirse que la escritura de Michon (esa figura un tanto escuálida con aire de concentrada distracción) procura en el lector una literatura de gourmet. Tal es la precisión de su lenguaje, la seductora línea trazada por su ritmo, la inusual capacidad de observación en los detalles significativos… Algo que luego se traduce en la historia narrada, haciendo de ella (aunque sea tan trivial como la llegada de un joven maestro a un pueblo con río escasamente poblado) una trama llena de enjundia e interés. LEER MÁS

El lector puede acceder a esta prueba de precisión descriptiva y seducción verbal reparando, por ejemplo, en la descripción que el autor hace de la figura de la estanquera, el objeto apasionado de su amor (pp. 19-20) Después de presentarnos su aparición al otro lado del mostrador, nos hace una descripción tan vívida de esa mujer, diríase por dentro y por fuera, que una vez más, el lector llevado de la mano del autor, se hace cómplice necesario de la arrebatada pasión que así nace.

Pero no es menor la pericia con que alude a los niños, los compañeros diarios de su tarea: “Y por la mañana estaba la escuela, la ronda de los piececitos. Estaba la escritura que se aprende llorando, la freza y la ortografía, sin saber –no se sabrá nunca, por lo demás- que más adelante, cuando trencitas sean pelo de ala de cuervo, cuando los pantalones sean largos incluso en pleno verano, entonces no quedará ya más que la escritura con todos sus efectos…”

Pierre Michon nos tiene habituados a títulos elegidos y extensión relativamente breve en sus novelas; recuérdese Cuerpos del rey o Los once o Vidas minúsculas. Sin embargo la extensión engaña, pues en ella no solo caben frases tan rutilantes y evocadoras como “Pasaban grullas y mis alumnos aprendían a conjugar” sino que, digamos, el contenido humano de cada personaje se guarda en todo lo esencial, como un hermoso tesoro, en sus páginas cuidadas de literatura exquisita.

Ricardo Martínez http://www.ricardomartinez-conde.es/

FICHA DEL LIBRO

Título: El origen del mundo | Autor: Pierre Michon | Traducción de María Teresa Gallego Urrutia | Editorial: Anagrama | Páginas 88 | Precio 12,90€ |

En línea de combate - Alexander Kent

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Tue, 07 Feb 2012 16:12:00 +0000

El tajamar del navío hiende las olas, los rociones de espuma salpican nuestro rostro, el viento, fresco del nordeste, entra por el través del buque, percibimos el olor a salitre, a brea, a sentina. Notamos bajo nuestros pies el maderamen y sentimos esa fuerza que mueve la obra viva del navío. Desde lo alto escuchamos el sonido de las voces de los gavieros, el ruido de las velas al ofrecer resistencia al viento, el rumor del cordaje que recorre toda la arboladura. A estribor la costa de Andalucía, al fondo el peñón de Gibraltar. Una roca que va haciéndose cada ves más grande, más elevada y unas millas más y escucharemos el sonido de los cañones al saludar nuestra llegada. Navegamos a bordo del Hyperion, navío de segunda clase de su Graciosa Majestad Británica, corre el año 1793 y Europa está en llamas. Acabamos de abandonar la escuadra de Lord Hood en labores de bloqueo que concluirán en el posterior y afamado sitio de Tolón.
El capitán de navío Richard Bolitho permanece en el alcázar, en el lado de barlovento, pues por rango se le destina ese lugar de privilegio y mira hacia nosotros con una mirada cargada de respeto y de decisión.
De pronto el vigía grita: ¡Vela por la amura de estribor! LEER MÁS

Si les ha gustado no lo duden, no dejen pasar la oportunidad de adentrarnos en los intestinos de un navío de línea del siglo XVIII. Pero para disfrutarlo tendrán que armarse de valor, despreciar el temor a las andanadas enemigas, ignorar el olor a pólvora que quema los ojos y por supuesto tener ganas de pasarlo en grande, porque otra cosa no pero esta novela, junto a otras de semejante calibre, son divertidas de firme.
De la tradición, antigua, de hazañas navales que hunde sus raíces en los periódicos de época y que se ensalzó con escritores como Forester, Mayrrat o el afamado O´Brian nos llega esta serie de un nuevo comandante británico. No es el único pues ahora compite con otros tantos, alguno español como el siempre poco valorado Delgado Bañón, del que reseñaremos un libro en breve, escritores de “aventuras” navales.

No precisa el libro de grandes conocimientos náuticos, lo cual es todo un mérito, sí bien favorecerían la comprensión de la dinámica de los buques, aunque la editora, Noray, echa un cable, nunca mejor dicho, con un pequeño glosario de términos especializados que ayudan a la comprensión de algunas acciones. Es un libro de aventuras, de los que en lugar de capa y espada se tiene cañón y navío. Para ello la acción es continua y constante, sin dejar un momento de respiro, no terminamos de presenciar una persecución a un navío enemigo cuando nos encontramos frente a una fortaleza luchando a brazo partido. También se le suman elementos que humanizan un tanto el relato, como son los tratos humanos, situaciones complicadas de carácter social y alguna que otra sorpresilla. Sí bien, también tiene sus defectos, pues el escritor exagera las dotes marciales del protagonista, elevándolo en demasía por encima de sus propios compañeros. A diferencia de otros escritores que supieron aunar en un personaje defectos y virtudes, de los primeros carece Richard Bolitho, lo cual no es óbice para un disfrute pleno.

Otro defectillo son las acciones propiamente navales, alguna de difícil o imposible comprensión, pero ese sería un tema para tratar con mucho mayor detalle.
El autor no busca una prosa cuidada y sensible, para él es lo de menos, lo principal de la novela es su propia trama y desarrollo interno, para ello se emplea un lenguaje sencillo y de fácil digestión, lo cual es lo más lógico para semejante narrativa.

La editorial se dedica exclusivamente a temas náuticos y su nombre es síntoma de calidad, al menos para los amantes de ese tipo de narraciones, pues incluso su propio nombre nos deja muy claro cual es su propósito. Han editado la serie completa de Alenxander Kent, que tiene, creo que veinte volúmenes, desde que el personaje era guardiamarina hasta almirante, intercalando los hechos más destacados de aquellos convulsos años, desde la guerra de la independencia de Estados Unidos hasta el final de las guerras napoleónicas o lo que es lo mismo el tiempo de oro del navío de línea. Mezclando con sapiencia datos reales con otros ficticios, aunque en especial en este autor los datos reales abundan más que los inventados.

En resumen una novela muy interesante, al igual que otras de la saga, pues aúna acción, aventura e historia. Aunque se profundiza más en la acción llenando página tras página sin darnos un ligero respiro, algo de agradecer puesto que lo que se busca al acometer esta lectura no es ni más ni menos que eso. Si quieren un rato divertido, alegre y con olor a pólvora no lo duden, es lectura recomendada siempre, aunque cuando se acerca el tiempo estival y vemos en nuestro descanso la línea infinita del horizonte en el mar siempre nos acordaremos de algún navío de vela que surcaba aquellas aguas, es inevitable.

Sergio Torrijos

FICHA DEL LIBRO

Título: En línea de combate | Autor: Alexander Kent | Editorial: Noray |Páginas 432 | Precio 24€ | Reseñado por Sergio Torrijos |

La felicidad conyugal - Lev Tolstoi

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Mon, 06 Feb 2012 15:39:00 +0000

«Da miedo unir la propia vida a otra persona... Se crea un espacio restringido donde es difícil respirar interiormente. Señor, perdóname, soy un ingrato.»Lev Tolstoi.
Novela publicada en 1859, se centra de manera especial en la relación amorosa de una pareja dispar. Curiosamente el escritor se casará en 1862 con una muchacha de 18 años, Sofía Andréievna Behrs, a la que le lleva dieciséis, y cuyas circunstancias reproducen en cierto modo lo que recrea en esta novela. También Sofía nace en Pokróvskoie, como Masha, la protagonista. También Tolstoi era amigo del padre de Sofía, visitaba frecuentemente a la familia, había visto crecer a ella y a Liza, su hermana mayor, que supuestamente era la que esperaba ser desposada por el escritor, y que en el último momento, cambió su deseo por Sofía, manteniendo un noviazgo fugaz y una boda rápida. Además, usa el nombre de Serguéi para el protagonista masculino, nombre que era el de uno de los hermanos de Tolstoi («egoísta y encantador», según sus propias palabras). LEER MÁS

Antes de esta novela, Tolstoi había escrito algunos relatos sobre su participación en la guerra de Crimea, en Sebastopol, así como una autobiografía de sus primeros años, Infancia, Adolescencia y Juventud. Y llevaba sus Diarios. Aún no había siquiera empezado Guerra y Paz, novela que le daría la fama mundial y que comenzaría a escribir en 1864. En La felicidad conyugal imagina una situación que, si no fuera porque temporalmente su boda fue posterior a la publicación del texto, podría pensarse que el escritor se basó en la propia experiencia amorosa con la mujer que compartiría su vida. Algo de ello hubo, porque las descripciones de la casa, el paisaje, la familia, todo ello tuvo que extraerlo de la realidad que conoció.

El personaje de Serguéi tiene también mucho de él mismo. Esa oscilación entre la vida de ciudad y del campo, campo que siempre prefirió a la ciudad; la descripción de la vida matrimonial, donde Tolstoi habla por boca de Serguéi: « Creo que sé lo que hace falta para la felicidad. Una vida apacible, recogida, en la lejanía de nuestra provincia, con la posibilidad de hacer el bien a esas personas a las que es tan fácil hacer un bien al que no están acostumbradas; luego, el trabajo…, un trabajo que, según parece, es de provecho; luego, el descanso, la naturaleza, los libros, la música, el amoral prójimo; ésa es la felicidad para mí y no pienso que haya nada superior a ello. Y ahora, por encima de todo esto, una persona amada, una familia, quizá todo lo que un hombre puede desear».

Lo curioso y admirable es que el autor se introduce a la perfección en el personaje femenino, hablando en primera persona, y recrea los sentimientos y emociones que una joven, Masha, apenas saliendo de la adolescencia y cómo con sus ojos describe a su enamorado con una radiografía perfecta de sus actitudes, ideas y emociones. Incluso hay comentarios que parecen sacados de los Diarios de Sofía, que ella escribía antes y siguió escribiendo después de casada. Como por ejemplo, esta frase de Masha: «De verdad, era feliz; pero me martirizaba que esa felicidad mía no me costara ningún trabajo, no conllevara ningún sacrificio» (pág. 103 de esta edición). Pues bien, en los Diarios de Sofía, en la entrada del 8 de octubre de 1862, ella escribe: «Instintivamente le molesta que haya alcanzado la felicidad sin tener que esforzarme, y que le aceptara a él casi sin pensarlo, sin sufrir» (pág.21, Ed. Alba, 2010) Con esta anotación, la esposa del escritor confirma, años después, la idea que él tiene de la felicidad y que expone en la novela que tratamos aquí. Claro que pudo haber extraído esa idea de la lectura del texto, o quizás de la lectura de los Diarios tolstoianos, que, con un ramalazo excesivo de sinceridad, el escritor le abrió su corazón a su amada y le mostró su intimidad (y ella quedó horrorizada, todo sea dicho). Pero lo cierto es que hay una relación.

El surgimiento, evolución y desarrollo del amor entre un hombre y una mujer es, en suma, el tema del libro. Cómo el amor pasa de amistad/cariño paternal o filial a amor sexual ―y eso que Tolstoi ni siquiera lo roza de modo explícito― a pasión amorosa, al deseo de fundirse uno en otro, y cómo de ahí, a través de un calvario de celos, tensiones, malentendidos y distorsiones, deriva lentamente hacia la amistad, de nuevo, hacia la ternura y el cariño plácido y tranquilo de la madurez. Sin embargo, Tolstoi nos hace ver la diferencia que existe entre el hombre, mucho mayor, que va un poco de vuelta en la vida, y la joven mujer que se abre a la vida como una rosa despliega sus pétalos y su perfume. «Pero en ese momento mi corazón se puso a latir con más fuerza―piensa Masha―, mi mano tembló y apretó la suya, tuve calor, mis ojos buscaron los suyos en medio de la penumbra y de pronto sentí que no era miedo, que ese terror era el amor, un amor nuevo y todavía más tierno y más intenso que antes.» Masha, sin embargo, ha de llegar a la madurez por sí misma, y su esposo, aunque sufre con ello, permite que sea la joven la que paso a paso llegue a la misma conclusión. ¡Menuda prueba de amor! Cuando ambos se igualan en la comprensión de todo esto es cuando llegan otra vez a amarse, aunque de otra manera, pero amarse y volver a ser felices.

Hay, sin embargo, un punto en el que creo que Tolstoi ha pasado de puntillas sobre él, y es la maternidad. Cierto que no era el tema del libro, pero el hecho de haberlo escrito desde el punto de vista de una mujer, tendría que obligarle a tratar la inflexión que supone en ella la llegada de los hijos. Quizás el hecho de que cuando lo escribió aún ni siquiera estaba casado, y probablemente el tema de los hijos no le interesase demasiado, pudo haber determinado el tratamiento tangencial que les da. Con todo, la obra es un canto bellísimo al amor, a la libertad y al deseo. Una traducción magnífica de Selma Ancira y en general, un buen producto, típico y habitual en Acantilado.

Ariodante

FICHA DEL LIBRO

Título: La felicidad conyugal | Autor: Lev Tolstói | Traducción: Selma Ancira | Editorial: Acantilado | Páginas: 176 | Precio : 11€ | Reseñado por: Ariodante |

Libro de maravillas para niñas y niños - Nathaniel Hawthorne

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sun, 05 Feb 2012 20:44:00 +0000

Indudablemente Nathaniel Hawthorne (1804-1864, EEUU) es uno de los mejores novelistas norteamericanos de la mano con Henry James y William Faulkner. Su arte brilla con luz propia ofreciendo a sus lectores el placer de una lectura profunda, imaginativa y difícilmente superable, sobre todo cuando cuenta sus fluidas historias y se adentra en los recovecos interiores del ser humano. Acantilado nos presenta ahora su Libro de las maravillas cuyo origen describe él mismo en el prefacio “Desde hace mucho tiempo el autor considera que gran número de mitos clásicos podrían reescribirse como lectura fundamental para los niños. A partir de esta idea, el breve volumen que aquí se ofrece reelabora media docena de estos mitos.” LEER MÁS

Es evidente que uniendo ambos conceptos y añadiendo su interés y preocupación por la infancia nos hallamos ante una obra muy accesible, dinámica, cultivada y entretenida.

Con el pretexto hilador de un grupo de niños que suelen salir de excursión guiados por el joven Eustace Bright, Hawthorne le otorga el papel narrador de las historias mitológicas aquí reescritas. Siguiendo ese formato seis son los mitos actualizados y reacondicionados por el autor americano, a saber: La historia de Perseo y la Medusa, la fábula del rey Midas, el mito de la caja de Pandora, el viaje de Hércules al jardín de las Hespérides, la historia de Baucis y Filemón, y por último el encuentro entre Pegaso y su jinete Belerofonte.

Hawthorne es capaz de revisitar tales mitos simplificando, reconstruyendo y convirtiendo en digeribles y asimilables para todos los públicos su contenido sin que pierdan un ápice del interés que originalmente tienen. Es más, el lector que se asome a ellos quedará con ganas de saber más, pues el cebo es tan pertinaz que reclama una posterior investigación de sus personajes.

El mismo volumen en tan difícil de soltar que es casi imposible no leérselo de una sentada. Frescas, fluidas, y sencillas historias con un trasfondo denso pero que la brillantez de la pluma de Hawthorne nos acerca. Logro buscado y conseguido por el autor que así se lo propuso.

FICHA DEL LIBRO

Pepe Rodríguez

Título: Libro de maravillas | Autor: Nathaniel Hawthorne | Traducción: Marcelo Cohen | Editorial: Acantilado | Páginas: 192 | Precio : 15€ |

I de Inocente - Sue Grafton

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sun, 05 Feb 2012 12:40:00 +0000

Editorial Tusquets ha publicado en el formato económico de su colección Fábula la novela I de Inocente, el noveno título de la serie El Alfabeto del Crimen de la escritora estadounidense Sue Grafton, protagonizada por la investigadora privada Kinsey Millhone. Una oportunidad ideal para adentrarse en una serie de novelas de lectura ligera y amena, imprescindible para los aficionados al género.

Para los que se acercan a la serie por primera vez y no conozcan a su protagonista, lo mejor es la presentación que Kinsey hace de sí misma en su última novela U de Ultimatum: “Me llamo Kinsey Millhone. Soy investigadora privada y tengo 37 años, pero cumpliré 38 dentro de un mes. Tras haberme casado y divorciado dos veces, ahora estoy felizmente soltera y espero seguir así de por vida. De momento no he tenido hijos y no espero tenerlos. LEER MÁS

Trabajo sola en un bungalow alquilado en Santa Teresa, California, una ciudad de alrededor de 85.000 almas. Las películas y las series de la tele podrían haceros creer que el trabajo de un detective privado es peligroso, pero nada está más lejos de la realidad. Salvo en las escasas ocasiones en las que alguien intenta matarme, por supuesto. Dejando a un lado las amenazas de muerte, el trabajo consiste principalmente en investigar, y requiere intuición, tenacidad e ingenio”.

En el comienzo de I de Inocente, Kinsey se encuentra en una situación complicada a nivel profesional. Tiene que abandonar el despacho que ocupaba desde hacía siete años en las oficinas de una empresa de seguros y termina alquilando uno en el bufete de Lonnie Kingman, con el que había colaborado en el pasado. Lonnie es conocido como abogado defensor en causas de lo criminal, pero siente una debilidad especial por los procesos complicados en los que hay muertes o lesiones accidentales. Kinsey acepta realizar trabajos independientes para su bufete.

No pasará mucho tiempo hasta que se enfrente a su primer caso. David Barney, acusado de matar a su riquísima mujer Isabelle, llevaba cinco años absuelto cuando aparece muerto el detective Morley Shine, encargado por Lonnie -el abogado del primer marido de Isabelle- de investigar el caso con el fin de reabrirlo e impedir que Barney se apodere definitivamente de la fortuna de su esposa. Kinsey acepta hacerse cargo de la investigación para lo que tendrá que usar los archivos de Shine. Creyendo que encontrará una investigación realizada a conciencia descubrirá con estupor un archivo caótico y una metodología presidida por “la falta de método”.

Kinsey tendrá que empezar desde cero, mientras las evidencias del caso se desmontan y las pruebas de Barney sobre su inocencia resultan de una credibilidad abrumadora. La investigación se sucederá con revelaciones sorprendentes y giros constantes que desconcertarán a su protagonista.

Una lectura agradable y entretenida que no defraudará a los aficionados al género negro.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/

FICHA DEL LIBRO

Título: I de Inocente | Autor: Sue Grafton | Editorial: Tusquets | Páginas 328 | Precio 9€ |

Concurso El número de la traición

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sat, 04 Feb 2012 17:41:00 +0000

SORTEAMOS 5 EJEMPLARES FIRMADOS POR LA AUTORA

Sólo tienes que indicarnos qué te ha gustado más del fragmento que encontrarás aquí.

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Tienes hasta el domingo 12 de febrero para contestar

Los libros premiados se enviarán únicamente a España

Episodios nacionales. Series I y II - Benito Pérez Galdós

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sat, 04 Feb 2012 14:14:00 +0000

Retomar a Galdós como lectura es retomar un texto construido sobre la base de una realidad española precisa, concreta, históricamente definida. Aunque el escenario sea la calle y el actor el hombre que camina y va más ocupado en su interior que en su exterior. Ahora bien, ¿qué es la literatura sino eso?
El hecho de leer a Galdós, un autor que ha vivido a caballo entre el siglo XIX y el XX, es acceder a unos personajes y a una forma de vida que no ha de entenderse tanto como anacrónica como distinta. Lo que, paradójicamente, añade novedad a pesar de su pasado. LEER MÁS

¿Por qué? Porque el lector actual, al vivir (y ser vivido) en una realidad distinta tiene la oportunidad de establecer una comparación que ha de resultar necesariamente provechosa: advierte las diferencias -lo que le ayuda a entender-, y porque adquiere una referencia que le puede servir como útil vía de expresión.

Si nosotros leemos: “¿Y quién era Ugarte, quién era ese hombre poderoso, que por algún tiempo dispuso del Tesoro de la nación, y tuvo a sus pies las eminencias civiles y militares, y dio que hablar dentro y fuera de España… Pues era simplemente un maestro de baile” Casi grotesco como realidad social, pero no muy alejado de algunos paradigmas similares en la actualidad.

La circunstancia cambia, el hombre no. ¿Por qué nos hemos planteado tantas veces negar la lectura de los clásicos? Y, a la vez, ¿por qué se concluye siempre que los clásicos son modernos? La tarea del escritor solo tiene un objetivo: conocer el exterior pero, sobre todo, el interior del hombre. Y ahí somos tan eternos como repetitivos.

El autor, a través de estos Episodios Nacionales trataba, “no solo de dar a conocer sucesos acontecidos, sino que a su través se explicase la situación presente y, revitalizando la vieja idea ilustrada, que estos sirviesen de lección para evitar cometer en el futuro los mismos errores”, según nos explica Ermitas Penas en la presentacion.

Seguro, lector, que habrá numerosas ocasiones, numerosos pasajes para admirar la forma de narrar de este clásico de la literatura española. Su prosa demorada y precisa, descriptiva, rica en el análisis de la ‘sustancia’ de sus personajes. Ya sea éste hombre o mujer, por cierto, El autor estaba dotado de una gran capacidad de introspección sicológica.

En ‘Memorias de un cortesano de 1815’ o ‘Un voluntario realista’, alguno de los títulos que conforman esta primera y segunda serie de sus Episodios Nacionales está una España vieja y perviviente en algunos aspectos, están unos españoles seculares y vigentes. Está, al fin, una materia literaria que jamás defraudará al lector atento. Con razón el propio Galdós había sido citado en numerosas ocasiones como posible premio Nobel.

Como ha dicho otro escritor, Molina Foix, citando a Baudelaire: “Lo nuevo nunca acabará con esa esencia de lo moderno que es lo clásico.

Ricardo Martínez

FICHA DEL LIBRO

Título: Episodios nacionales. Series I y II| Autor: Benito Pérez Galdós | Editorial: Castro | Páginas: 1106 | Precio : 52€ |

Avance: El número de la traición - Karin Slaughter

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sat, 04 Feb 2012 08:32:00 +0000

THOMAS HARRIS SE ENCUENTRA CON PATRICIA CORNWELL

“Los 10 mandamientos fueron 11, once los apóstoles después de la traición de Judas, once bolsas de plástico que aparecen en el cuerpo de una de las víctimas…”

Un matrimonio mayor regresa de noche a su casa cuando, por sorpresa, se le cruza en medio de la carretera una mujer desnuda y con señales de haber sido maltratada, a la cual no puede evitar atropellar. Mientras la ambulancia transporta a la víctima al hospital para intentar salvarle la vida, la policía peina los bosques circundantes con la intención de averiguar alguna pista sobre de dónde salió y si huía del algo o de alguien. El detective Will Trent, de la Oficina estatal de Investigación de Georgia, realiza un macabro descubrimiento: un refugio subterráneo con instrumentos de tortura donde presuntamente estuvo retenida. Su sospecha de que esta no era la única persona que permaneció secuestrada en tan escalofriantes circunstancias queda confirmada poco después con la aparición del cadáver de una mujer colgando de un árbol. Teniendo que hacer malabarismos de cara a no interferir con los agentes de la ley locales y vigilados de cerca por una jefa implacable, Trent y su compañera Faith Mitchell comenzarán a investigar el caso con la ayuda de la doctora Sara Linton, que antaño fuera patólogo forense. LEER MÁS

La revelación de que ambas mujeres no solo compartían semejanzas físicas (blancas, treinta y tantos años, cabello castaño oscuro), sino también un carácter endemoniado, un status profesional elevado y un limitado círculo social, dará pie seguidamente a vínculos más perturbadores. Pero eso no es lo peor. El psicópata, que lleva a cabo una sádica y delirante lectura de un pasaje de la vida de los apóstoles, no ha acabado su caza. Una tercera mujer no tarda en desaparecer del aparcamiento de un supermercado ante la atónita mirada de su hijo pequeño. El trío deberá dejar a un lado las profundas heridas propias que acarrean y concentrarse en descifrar a esta mente perturbada si quieren neutralizarla antes de que sume más trofeos a su museo de los horrores.

PERSONAJES PRINCIPALES
Sara Linton: No ha superado el trauma de la muerte de su compañero sentimental, un policía al que le explotó una bomba. Abandonó su círculo íntimo, su vida rural y su dedicación a la patología forense para romper con todo y trabajar en la sala de urgencias de un hospital de Atlanta. En ella se vuelca en los pacientes más desamparados para no tener que pensar en la pena que la atenaza, agradeciendo la oportunidad de realizar más turnos de los que debe. La convicción de que jamás encontrará a nadie que pueda sustituir a su marido la ha hecho encerrarse en sí misma. Cuando la mujer atropellada es atendida en su centro médico, el espanto de sus heridas la devuelve a un mundo de violencia que ha luchado por dejar atrás. Al mismo tiempo, se ilusiona con la posibilidad de serle útil a la policía en el caso y salir así de la apatía en la que ha estado flotando durante los últimos años.

Will Trent: Detective que se siente orgulloso de sí mismo por no perder nunca la calma, si bien es un rasgo de su carácter que exaspera a su compañera Faith Mitchell, por la que él, sin embargo, profesa sentimientos protectores. Trent es valiente y decidido, actúa rápido y no duda en arrimar el hombro siempre que es necesario. Su mayor handicap radica en una severa dislexia que le impide leer, lo cual intenta mantener en secreto para no convertirse en el hazmerreír entre sus compañeros. No soporta estar atrapado en una relación enfermiza con una mujer que no le conviene y le hace sufrir, pero con la que siempre recae, una droga dura que tiene en la atracción sexual gran parte de su embrujo. Se siente muy atraído por la doctora Linton, aunque lucha por sacársela de la cabeza pues no cree ser el tipo de hombre por el que ella podría llegar a interesarse.
Faith Mitchell: Se las ha apañado para criar sola a un hijo, que entra peligrosamente en esa adolescencia que amenaza con volverla loca, y ser una buena policía. Sin embargo, se le acumulan los problemas. Tras sufrir un desmayo descubre que es diabética y que va a tener que empezar a pincharse cada día. Además está embarazada por segunda vez, pero con el padre no puede contar para nada y no ve la manera de contárselo a su primogénito. Tampoco desea que ninguna de las dos noticias llegue a oídos de sus superiores, pues teme ser apartada de la calle y reasignada a una mesa de trabajo en la que se moriría de asco. Aprecia a Will Trent, aunque por principio le cuesta descifrar qué demonios pasa por su cabeza y no entiende cómo es capaz de mantenerse zen frente a cualquier circunstancia. Conduce un Mini y se siente una estúpida por plegarse ocasionalmente a los dudosos encantos de un periodista que la llama “nena”.

PUNTOS A FAVOR
Personajes muy trabajados desde el punto de vista psicológico. Sus problemas personales adquieren tanta relevancia como la investigación policial.
Desarrollo de diversos temas muy sensibles para la mujer y, en algunos casos, de marcada concienciación social, como la crianza de un hijo en solitario, los trastornos de la alimentación, la misoginia, la violencia de género…
Un psicópata tan astuto e inquietante como el de la película Seven de David Fincher.
La novela nutre al lector de datos de interés sobre el ámbito médico y policial. En una conversación entre la policía Faith y el periodista Sam, por ejemplo, se cita el concepto de “conocimiento culpable”, que en argot policial se refiere a aquella información que sólo el asesino y los investigadores más cercanos a un caso pueden conocer y que de extenderse desenmascara una filtración interna. En otro momento hallamos una atmosférica descripción de una morgue que logra transportarnos hasta el lugar: “Lo primero que le impactó fue el olor. Siempre había creído que ‘empalagoso’ era el adjetivo que mejor lo describía, y que este carecía de todo sentido hasta que uno olía algo verdaderamente empalagoso. El olor que predominaba sobre todos no era el de los muertos, sino el de los productos que utilizaban para desinfectar”.

LA CRÍTICA
“De un realismo avasallador. Slaughter escribe con confianza y pasión.” The Washington Post
“La exitosa Karin Slaughter junta en su obra personajes de sus dos series anteriores con un resultado magnífico. La autora eleva la apuesta con cada giro argumental.” Publisher´s Weekly
“Se lee compulsivamente con un argumento complejo que contiene los suficientes giros como para mantener en vilo incluso al más avezado de los lectores, preguntándose la identidad del culpable hasta el final.” Library Journal
“Karin Slaughter nos pone en bandeja personajes con defectos y descripciones terriblemente realistas del proceso forense en esta primera entrega de su nueva serie.” Booklist

SOBRE KARIN SLAUGHTER
Nacida en Georgia, Karin Slaughter (su nombre real aunque muchos piensen que se trata de un seudónimo) montó un negocio de confección de carteles antes de dedicarse a la escritura. Hoy es una autora superventas gracias a tres series de novelas ambientadas todas ellas en el sur de Estados Unidos: The Grant County Series, The Will Trent/Atlanta Series y The Georgia Series. Su obra ha sido traducida a 28 idiomas y ha vendido 20 millones de ejemplares en todo el mundo. Sus libros han llegado a lo más alto de las listas de ventas del Reino Unido, Irlanda, Australia, Holanda y Alemania.

CURIOSIDADES
La escritora es la instigadora del proyecto Salvar las Bibliotecas que lucha por la conservación de la red pública de bibliotecas de los Estados Unidos en una coyuntura delicada, puesto que se están cerrando muchos centros que suponen el principal acceso a la cultura para el 80 por ciento de la población rural del país. Tras documentarse sobre el tema de cara a redactar un artículo para The Atlanta Journal Constitution, Karin ha amadrinado actos para recaudar fondos para la preservación de varias bibliotecas.
Es la única autora que ha sido capaz de colocar ocho títulos en la lista de libros más vendidos de Holanda.
Amante de las experiencias fuertes, como nadar entre tiburones en aguas australianas, tiene previsto realizar un viaje suborbital al espacio con la empresa Virgin Galactic.

SOBRE SU METODOLOGÍA DE TRABAJO

“Cuento con un amigo que es policía y otro que es médico, los cuales amablemente me surten de información sobre sus respectivos campos. Por lo general, empiezo por darle vueltas a un punto de partida argumental y, acto seguido, les envío un email del tipo ‘ei, ¿sería correcto que este personaje llevara zapatillas deportivas (porque parece que en todas las series de televisión policíacas las mujeres lucen taconazos)?’ o ‘¿este otro personaje podría abrir en dos a alguien y aun así mantenerlo con vida?’. También leo un número considerable de manuales de medicina y de policía, lo cual sospecho que haría aunque no me dedicara a escribir dado lo apasionantes que me resultan. Diría que de cada libro o informe que leo acabo sacando apenas una dos líneas para el proyecto en marcha en esos momentos.”

“Adoro a Mary Higgins Clarke y he disfrutado con uno o dos libros de Janet Evanovich, pero a la hora de escribir quiero mostrar la violencia tal cual es. Durante mucho tiempo no se esperaba que las mujeres abarcaran cierto tipo de crímenes, pese a que teníamos muchos más números de ser las víctimas de los mismos. Creo que ya va siendo hora de que hablemos de violaciones y de la violencia de género. Durante mi infancia estos eran temas ‘solo de chicos’, de forma que me resulta refrescante ver a colegas como Mo Hayder o Denise Mina expandiendo los límites al tratar asuntos como los abusos y los ataques sexuales. Esto no quiere decir que los hombres no estén capacitados para hacerlo, únicamente que nosotras incorporamos una nueva perspectiva.”

 COMIENZA A LEERLO

Título: El número de la traición| Autor: Karin Slaughter | Editorial: Roca | Páginas: 480 | Precio : 21€ |

Concurso Ediciones Traspiés

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sat, 04 Feb 2012 08:15:00 +0000

Concurso para ilustrados
10 libros de regalo
o
la colección completa más un grabado original exclusivo

El placer de la lectura y Ediciones Traspiés os invitan a participar en el concurso, donde podréis conseguir desde el libro de la colección Vagamundos que más os guste hasta la colección completa.

¿Cómo? Sigue leyendo.

Un libro de la colección Vagamundos puede ser tuyo, para eso tan solo has de enviarnos un correo con el título que te gustaría recibir y comentarnos porqué deberíamos enviártelo.

También puedes ganar la colección completa y una ilustración original del libro “El diablo de la botella” realizada por Pablo Ruiz (que puedes ver debajo). Pero esto te va a costar un poco más, para optar al premio has de escribir una breve reseña sobre un libro de la colección Vagamundos, mínimo 350 palabras, y publicarla en internet, ya sea en tu blog, Facebook o Twiter.

Por supuesto solo se puede optar a un premio.
Para participar has de escribir un comentario en esta entrada indicando el libro, los porqués y el enlace de la reseña, si la hubiera.

¿El plazo? Tienes hasta el 8 de marzo.

Un poco de ayuda, en el siguiente enlace podéis ver un adelanto de los libros de la colección Vagamundos, de esta manera tendréis más claro que libro reseñar, o elegir.

http://es.calameo.com/accounts/649181

En el blog de Vagamundos encontrarás información y enlaces a reseñas sobre nuestros libros: http://librosvagamundos.blogspot.com/

Y puedes ver el catálogo de la editorial en www.traspies.com

En el país del arte. Tres meses en Italia - Vicente Blasco Ibáñez

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Fri, 03 Feb 2012 20:23:00 +0000

El arte al que se refiere el acertado y atractivo título del libro, no solo es el arte en su acepción plástica, que también, sino en la más general del término: el arte de vivir, y de vivir rodeados de belleza, tanto si está en ruinas como guardada en los más bellos museos y palacios. El arte del bel canto, de la musicalidad que impregna la vida cotidiana de los italianos, el arte del buen cocinar, del dolce far niente, de un país acostumbrado a las crisis políticas permanentes, al equilibrio económico entre el norte y el sur, Miguel Ángel y Garibaldi, Savonarola y Casanova, poniendo una vela a Dios y al Diablo, viviendo entre los maravillosos desnudos de las estatuas grecorromanas y las sotanas de los curas en el Vaticano. Un país que deja boquiabierto al extranjero que pisa tierra italiana, y que, como Stendhal, podría preguntarse cómo es posible vivir rodeado de tanta belleza sin que te estalle el corazón. LEER MÁS

En el prólogo, Rosa M. Rodríguez Magda, (actual directora de la Casa-Museo de Blasco Ibáñez en Valencia) cuenta las vicisitudes que hubo de pasar el escritor antes de llegar a Italia, a la vez que afirma que es y no es un libro de viajes escrito por un novelista. Porque cuando Blasco lo escribe, aun no es un novelista: es periodista, agitador político, y…joven. Será un novelista, después. Por ahora realiza un maravilloso viaje por Italia en 1886, pero no porque desee ir a Italia y escribir sobre ella, sino porque ha de salir por piernas, debido a una algarada política, una manifestación ante la plaza de Toros, donde Blasco, entre otros habían convocado un mitin que fue prohibido, pero la gente acudió y acabó con un policía herido y declarado el estado de guerra. Resultado: el joven Vicente Blasco embarca en un vapor que le lleva a Sète y de allí recala en Génova, pisando tierra italiana por vez primera. El impacto que recibe es enorme.

Solamente verse en pleno Mediterráneo ya motiva al joven Blasco un cúmulo de emociones, viniéndole a la mente la historia de estas aguas, por las que ha navegado la cultura y la civilización, primero de Oriente a Occidente, y después en sentido inverso. Pero es llegar a Italia, empezar a recorrerla y también se ve colmado por cantidad de emociones: reconoce la herencia histórica romana, al tiempo que asume la herencia española en tierras italianas. El recorrido que durante tres meses realiza y sobre el que va a ir escribiendo sus impresiones cubre las más importantes ciudades y zonas italianas: empieza por Génova, la ciudad del mármol; sigue por la Lombardía –la Cataluña italiana, como él la califica-, siguiendo la ruta de Napoleón, hacia Milán, capital moral de la península, que le conmueve por la magnificencia de su majestuosa catedral: «Es necesario –afirma- ser Victor Hugo para definir la impresión que causa el interior de esos grandes monumentos levantados por la fe de la Edad Media». También le llama la atención el carácter musical de la población, y la ópera, presente en toda Italia pero encabezada por la Scala. El castillo de los Visconti –o lo que queda de él- le provoca reflexiones enjundiosas, así como la Biblioteca Ambrosiana, la Pinacoteca de Brera…y la prisa por comer de los frailes de Santa María de Gracia, que abrieron una puerta justo cargándose la parte inferior de la Santa Cena de Leonardo. Dedica cinco capítulos a Milán.

De la capital lombarda se traslada a Pavía, que califica de «Escorial italiano», y recuerda la victoria de los tercios españoles de Carlos V sobre las tropas francesas y cómo fue hecho prisionero Francisco I. De allí a Turín, donde su mayor deseo se ve cumplido al encontrarse en persona con Edmundo D’Amicis, al que admira tanto literaria como políticamente, y nos brinda toda una disertación sobre la relación de la poesía con la revolución. A lo largo de todos estos textos, el joven y ardiente Blasco manifiesta sus opiniones políticas, reflexiona, compara, alaba o critica la historia y a los personajes según su filtro. Pero lo hace muy razonadamente y a veces, tiene unas ocurrencias humorísticas deliciosas, por las que hace algunas críticas por la vía cómica, que resultan así más tamizadas. En general, la religión católica y la Iglesia son continua diana de sus dardos. Conocida es la posición anticlerical y anti monárquica de Blasco, republicano visceral, y en cada lugar que visita de Italia observa cómo vive la población, las diferencias sociales, las influencias nefastas de los clérigos (jugosas reflexiones sobre Francisco de Asís, por cierto), los garibaldinos, los Saboya,...

Sube a la torre de Pisa, sintiendo un cierto vértigo, recorre la Plaza de los Caballeros, y la Torre del Hambre, donde el conde Ugolino languideció, y llega por fin al Campo Santo. Recuerda a Byron asistiendo a la muerte de Shelley, recuerda que en el Palacio de la Sapienza (la Universidad) un tal Galileo impartía sus lecciones, mientras la Inquisición afilaba las uñas.

Y llega a Roma, a la que dedica nueve capítulos: se apodera de él el síndrome stendhaliano, y no sabe por dónde empezar, subyugado ante tanta belleza, ante tanto arte, la Roma clásica y la Roma renacentista, Laocoonte y la Sixtina, el Foro y el Capitolio; la magnificencia arquitectónica de San Pedro; el Vaticano, pleno de tesoros artísticos, centro histórico de poder. Los diversos saqueos de la ciudad, desde los bárbaros, a los españoles, y los de los propios ciudadanos, que desmontaron medio Coliseo para construir palacios: «Lo que no hicieron los bárbaros lo hicieron los Barberini» dice Blasco, con retranca. Miguel Ángel, Rafael, le calan hondísimo ¿y a quién no? ¿Quién podría resistirse a la fuerza que emana de las esculturas y pinturas miguelangescas, o a la dulzura de la las pinturas rafaelescas?

No sólo del arte clásico y de la gloriosa arquitectura romana nos habla, sino que incluye dos capítulos para hablar de los españoles (artistas, literatos, periodistas) que encuentra en la Ciudad Eterna, y que son muchos, siendo los principales los hermanos Benlliure, que le acogen y le ayudan, incluso le llevan un tiempo a Asís, donde tienen casa de verano. La ciudad de Asís le recuerda a Toledo, impresionándole profundamente los frescos y las pinturas de la catedral: Cimabue, Giotto, el Dante, San Francisco son personajes que le llaman la atención y sobre los que diserta.

De Roma pasa a Nápoles, a cuya región dedica otros siete capítulos. Aquí el escritor se desborda como el Vesubio; no puede resistir tanta belleza natural: la bahía napolitana, el maravilloso paisaje, el imprevisible volcán, que visita subiendo a caballo, llegando hasta el mismísimo cráter, aspirando los efluvios sulfurosos y casi quemándose los pies con las ardientes piedras volcánicas. Pero no sólo es la naturaleza: es la propia ciudad y las gentes napolitanas las que le dejan lleno de sentimientos contradictorios: reconoce cuanto hay de español en Nápoles, la picaresca que parece ser el carácter propio de sus pobladores, así como la musicalidad de lengua y canto. También la languidez, el dolce far niente, la casi invisible frontera entre la ley y la ilegalidad de la Camorra, «pueblo de alegres farsantes».

Lo que también visita y describe al detalle, con enjundiosas reflexiones y comentarios, es la ciudad muerta de Pompeya, a la que imagina llena de vida y nos hace imaginar a los antiguos pobladores paseando junto a él por las avenidas, el interior de las casas, admirando las pinturas, sonrojándose en la vía del Lupanar, ante el «atrevimiento» y la liberalidad sexual de los romanos. Los comentarios del escritor no tienen desperdicio.

Tras la visita al sur, sube hacia el norte, hacia la Toscana: al pasar por el lago Trasimeno imagina vívidamente la tremenda batalla que tuvo lugar entre las tropas de Aníbal y las de los romanos, comandados por Cayo Flaminio Nepote. Y finalmente llega a la Ciudad de las Flores: Florencia. Deambula bajo la lluvia por la ciudad, asombrado de encontrar en tan breve espacio la mayor concentración de arte nunca visto, impresionado por la fuerza escultórica en cada rincón de la Plaza de la Señoría, por los pasillos abarrotados de arte de la Galleria degli Uffici. La cúpula de Brunelleschi, las Puertas de Ghiberti, Santa María dei Fiori, ¿es posible hallar más belleza junta? Ay, Stendhal, ¡cuánta razón tenías!

Y finalmente, el broche con el que cierra su relato viajero: no podía ser otro que Venecia, la reina de las lagunas. Describe su entrada en tren, por el largo puente que parece flotar sobre las aguas. La excepcionalidad de esta maravillosa y única ciudad, puerta de Oriente, cuyo intercambio cultural se aprecia en las edificaciones y en los dorados que cubren San Marcos, la sensación de estar en la frontera de otro mundo, los paseos por las escondidas plazoletas, las góndolas por los canales, los palacios reflejados en las aguas tranquilas…La historia de la Serenísima parece haber inmovilizado el tiempo, cuando se entra en la ciudad.

En suma, un relato lleno de viveza, un estudio de la historia italiana, de las costumbres, de sus gentes y paisajes, un texto que supera con creces cualquier guía turística y que asombra la profundidad de miras de un joven periodista que más tarde será un grandísimo escritor…y un incansable viajero: Don Vicente Blasco Ibáñez. El criterio seguido para esta edición por Julio Castelló, principal responsable de ella, ha cotejado la edición príncipe con otras ediciones posteriores, con la idea de recuperar dos capítulos desaparecidos de ulteriores ediciones, así como un buen número de párrafos, expresiones, fragmentos y matices eliminados o modificados, por una posible incorrección política, pero que revelan al autor en sus convicciones profundas y dan calidad al texto.

Ariodante

FICHA DEL LIBRO

Título: En el país del arte. Tres meses en Italia | Autor: Vicente Blasco Ibáñez| Editorial:Evohé| Páginas: 304 | Precio : 14,80€ | Reseñado por Ariodante

Baruc en el río - Rubén Abella

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Fri, 03 Feb 2012 11:25:00 +0000

Éste es uno de esos libros que no entran por los ojos, que cuesta iniciar el acto volitivo que es abrirlo y comenzar a ojearlo, que parece que habla de otra cosa diferente a lo que lo dice, que te hace dudar, que es confuso tanto la portada como la contraportada, que no apetece, vamos.
Pero la literatura y más concretamente los libros tienen una magia especial, un hálito propio, una pequeña chispa que parece que cobren vida propia y es esa misma vida, fue ese pequeño escalofrío el que me hizo tomar este libro y no otro. De ahí a leerme el primer capítulo apenas unos minutos; una vez comencé el segundo no podía detenerme. LEER MÁS

El episodio en la vida de Baruc es sencillo: un chaval que huye unos días del hogar familiar escondiéndose bien para no ser hallado. El efecto que en los protagonistas tendrá tal huida es el análisis que el autor ofrece al lector. El mismo Baruc, su hermano Hugo, sus padres se verán llevados a una tensión existente pero que la fuga se ocupará de tensar.

Es una obra magnífica, bien escrita, tiene una trama correctamente urdida, unos personajes perfilados y una historia, que en definitiva es lo más importante, construida de forma correcta. Pero sobre todo ello destaca la propia manera de hacer y de escribir del autor con una sencillez que enamora. Su prosa es viva, preciosista cuando quiere pero sobre todo sobria y muy sencilla, muy cercana a los personajes y a la historia que cuenta; cada poco nos deja una perla en forma de frase bella que nos permite detenernos en la lectura y sonreír de placer. Eso sencillamente es la literatura, lo que se esconde al fondo de los buenos libros, una buena historia bien contada, ni más ni menos. Me gustaría que en estos tiempos que corren, donde se valora más una idea novedosa que una buena idea, se pudiera valorar un libro como éste, que no busca sobresaltar ni tampoco demostrarnos que la literatura comienza con una ruptura y que él es quien la va a llevar a cabo, ni mucho menos; el simple hecho de presentar semejante libro dice mucho y bueno a favor del autor.

Rubén Abella renuncia a elementos ajenos a su historia y su trama. Con una prosa muy cuidada, no busca más, no precisa de más, el resto es disfrute... y lo que nos quieran contar los otros, zarandajas.
Reconozco que el autor ha sabido llevar por un cauce de normalidad toda la historia, en otros escritores hubiera acabado en tragedia, en mi caso con evisceración, pero ha impuesto su cordura a toda la novela y parece lo más sensato visto el desarrollo de la trama.
La edición es la correcta, cuidada y al detalle si bien cambiaría la sinopsis e incluso la ilustración de la cubierta, pues creo que no hacen justicia al interior de la novela.

Recomiendo fervientemente este libro, muy sugerente y que ofrece recordarnos porqué nos gusta esto de la literatura. Abella ha conseguido que durante el tiempo de la lectura de su novela disfrutara como hacía tiempo no sucedía siendo tan raro encontrar libros de esta calado hoy día.

Sergio Torrijos

FICHA DEL LIBRO

Título: Baruc en el río | Autor: Rubén Abella | Editorial: Destino |Páginas 288 | Precio 18,50€ | Reseñado por Sergio Torrijos |

El pequeño salvaje - T.C. Boyle

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Thu, 02 Feb 2012 20:56:00 +0000

La advertencia utilizada respecto a algunas obras de “basada en hechos reales” no goza de una fama demasiado positiva, en buena parte debido a la exageración y saturación con la que se ha usado en productos de baja calidad. No sucede así con la famosa historia del “niño salvaje” que el propio François Truffaut utilizó para recrearla en la pantalla y que ahora es llevado a la literatura por T.C. Boyle. LEER MÁS

El escritor norteamericano vuelve a recurrir a personajes o acontecimientos reales para dar forma a sus novelas. Algo que ya hizo por ejemplo con el aventurero Mungo Park en “Música acuática” o con el arquitecto Frank Lloyd Wright en “Las mujeres”. Otras características patentes en esta novela, y que han aparecido a lo largo de la carrera del autor, son la elección de personalidades marginales o alejados de las convenciones (y no cabe duda de que la del joven encontrado en los bosques lo es) o la reivindicación de la naturaleza como contraposición a un mundo moderno, aunque sin caer en maniqueísmos. Por el contrario, algo tan habitual en sus escritos como recurrir al humor y la ironía en este caso prescinde casi por competo de ello.

La historia es ya conocida, el periplo de Víctor, nombre que se le pondrá al niño, tras ser encontrado en los bosques de Lacaune y más tarde llevado a la “civilización” para ser tratado e intentar su socialización. El contexto en el que suceden los acontecimientos no son para nada irrelevantes en el sentido de la novela, ya que hablamos de la recién finalizada Revolución Francesa, o lo que es lo mismo, el paso del Antiguo Régimen a una forma de estado más racional. Un proceso parecido al que se trata de hacer en principio con el “niño salvaje”.

Sin embargo, desde un primer momento se palpará el rechazo que crea la llegada del niño a la ciudad, en un primer momento visto como un espectáculo circense, no muy alejado de lo que se reflejaba en “El hombre elefante”, y más tarde, fruto de su comportamiento asilvestrado, creando pánico entre los ciudadanos.

En adelante Víctor pasará a ser tratado por diferentes expertos, terminando en las manos de Itard, el que mayor empeñó pondrá en cambiar sus modales y costumbres. A pesar de esa, en principio, encomiable decisión, subyace un interés más egoísta y de búsqueda de protagonismo profesional, no obstante muchas de las frustraciones de su educador vienen marcadas por el fracaso personal e incluso la vergüenza que alguna vez le motivan los comportamientos del joven.

Contraria será la relación con la mujer que le cuida, Madame Guérin. A pesar de no servir para encaminarle a unas formas más sociales, es claro que su vínculo es afectivo y no de dominación (la forma de instruirle del médico irá transformándose en represiva), cosa que quedará patente en una bella escena en el reencuentro con ella tras una escapada de Víctor.

Precisamente en esa situación se vive otro pequeño detalle que es muy ilustrativo de las intenciones del autor con la novela “El pequeño salvaje”. En la búsqueda tras su huida, este será confundido en un primer momento con un niño indigente que recorre las calles de la ciudad. Y es que precisamente Boyle reflexiona sobre las dificultades de una sociedad moderna, recordemos que estamos justo tras la llegada de la Revolución Francesa, a la hora de comportarse ante el diferente (sea cual sea su esencia) y que suele terminar por caer en su discriminación.

El escritor norteamericano mezcla en su narración pasajes más ensayísticos en cuanto a mostrar los mecanismos de intentos de aprendizaje, con otros más poéticos, principalmente en la relación del joven con su entorno. Quizás se eche de menos un intento por dotarle de un tono más literario a la historia, principalmente a la hora de crear personajes secundarios con mayor enjundia. Con todo, resulta interesante la intención de mostrar la confrontación, desde un punto de vista nada dogmático, entre una sociedad “civilizada”, en la que termina por imponerse las apariencias y la falsedad, frente a un modo de comportamiento basado en los instintos y la evidente imposibilidad de asumirse una a otro.

Kepa Arbizu

FICHA DEL LIBRO

Título: El pequeño salvaje | Autor: T.C. Boyle | Traducción: Juan Sebastián Cárdenas | Editorial: Impedimenta | Páginas 128 | Precio 16,95€ | Reseñado por : Kepa Arbizu

El último día del estornino - Gerardo Fernández Fe

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Wed, 01 Feb 2012 21:30:00 +0000

El último día del estornino es un libro que sabrán apreciar aquellas personas que gusten alejarse de los convencionalismos habituales de lectura. Fernández Fe es un escritor que ha sabido instalarse en ese espacio literario de vanguardia donde la búsqueda de un estilo propio se convierte en sello de identidad. Y en esa exploración, no solo inventa textos que bordean la realidad, y que a veces vuelven su mirada a la historia, sino que en una estudiada maniobra poética, también inventa al propio lector. Lector, que no puede más que dejarse llevar por un torrente de personajes que debe articular en ese espacio narrativo tan particular. Novela inteligente donde las historias, en una estructura de raíz, se encadenan o concluyen en función del escenario y del conflicto tratado. LEER MÁS

Luis Mota es un ornitólogo aficionado, que un día, a la salida del cine, asiste a la muerte de un estornino que cae convulsionado a sus pies. En un impulso por esclarecer las razones de esa muerte, el protagonista se lanza a una investigación sobre las aves que pueblan Caracas, la ruidosa ciudad donde vive. En la Biblioteca Pública Central, solicita tres libros sobre la conducta de ciertas aves en las mesetas españolas. Ante la no disponibilidad de ninguno de aquellos, la bibliotecaria le ofrece como alternativa un enorme tomo, Mil mesetas: capitalismo y esquizofrenia, libro firmado por Deleuze y Guattari que desconoce por completo, y que no cree le sirva de mucho en sus pesquisas. Resignado ante tremenda confusión, comienza a hojear el libro. A partir de ese momento, y como influida por aquel título, la trama de historias que confluyen en esa biblioteca comienza a surgir: una multiplicidad de “mesetas” que como nudos y tallos configuran una gran raíz. Las preguntas, personajes e incidentes conectados que Mota comienza a plantearse, se complican al hallar en el libro un hueco cuidadosamente recortado entre las últimas páginas donde se oculta una pistola Colt 45.

Muchos y variados son los personajes que pueblan el singular imaginario de ese narrador inesperado con el que fácilmente nos podemos identificar. Como si de una sucesión de imágenes, películas, relatos, vidas en definitiva, todas entrelazadas, nos encontramos historias sobre diversos y variados protagonistas: un francotirador balcánico durante la cercana guerra yugoslava; el cubano exiliado en una ciudad norteamericana; un camionero checo y la chica cubana que recoge en una carretera griega; el padre de esa joven cuando se reúne en La Habana con el grupo de escritores de Reinaldo Arenas; una pareja de venezolanos que se ocupan más del trabajo (él) y de su amante escritor (ella) que de ellos mismos. Desconocidos que pronto se hacen cercanos y cuyo testimonio debe seguir el lector para alcanzar el origen y continuación de la siguiente historia.

Todo transcurre a partir del momento en que Mota recibe el libro equivocado, incluso dentro del aparente inmovilismo de esa escena. Las historias, imaginadas y al mismo tiempo reales, se nos presentan como una clara muestra de que las actividades humanas vienen condicionadas por el entorno histórico y social en que se desarrollan. Estamos ante un apetitoso ejercicio narrativo donde las palabras trasladan al lector, de manera solícita y estudiada, a otros espacios y vivencias. Como en un juego de espontáneos reflejos, muchas y diferentes lecturas son las que pueden hacerse. Y es ahí precisamente donde está lo más interesante de este último día del estornino, por otro lado, cien por cien recomendable en su lectura.

Gerardo Fernández Fe nació en La Habana, en 1971. Ha publicado la novela La falacia (Cuba, 1999) y el libro de ensayo Cuerpo a diario (Buenos Aires, 2007), así como ensayos, relatos y traducciones en publicaciones periódicas de Cuba, España, México y Argentina.

Benito Garrido

FICHA DEL LIBRO

Título: El último día del estornino | Autor: Gerardo Fernández Fe | Editorial: Viento Sur | Páginas 238 | Precio 16,95€ | Reseñado por : Benito Garrido

La espantosa intimidad de Maxwell Sim – Jonathan Coe

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Tue, 31 Jan 2012 20:39:00 +0000

Tras las mordaces y premiadas sátiras político-sociales que le dieron a conocer internacionalmente, Jonathan Coe (Birmingham, 1961), cambió de registro en su anterior y aclamada novela, La lluvia antes de caer (2007), aislando a los personajes del entorno histórico para centrarse en sus vivencias personales. Ahora, en su última novela, Coe consigue un magnífico equilibrio entre la aproximación crítica a la realidad social y económica del momento y la intimista descripción de los avatares y penurias de sus personajes, reincorporando el recurso del humor para desdramatizar la soledad o espantosa intimidad que acecha a todo aquel que es incapaz de conocerse o, al menos, de aceptarse. LEER MÁS

Si en la obra que le dio a conocer, ¡Menudo reparto! (1994), Coe le daba un repaso a la corrupta política de privatizaciones de la era Thatcher, en El club de los canallas (2001) abordaba las frágiles esperanzas forjadas en los setenta para, en El círculo cerrado (2004), echarlas por tierra al enfrentar a los mismos personajes con el neoliberalismo sin escrúpulos de la era Blair.

Así, el momento elegido para esta nueva novela no podía ser otro que el de la recesión económica, producto de la crisis financiera que estalla en 2008, aunque en realidad se viniera gestando desde mucho antes, y, en consecuencia, el peso de la descalificación recae ahora sobre los promotores de ingenios financieros, pero también sobre la globalización aniquiladora de la diferencia y sobre unos medios tecnológicos que, paradójicamente, no aseguran el fin del aislamiento del individuo.

En ese contexto, Maxwell Sim se encuentra de baja por depresión después de ser abandonado por su mujer y su hija, y en el viaje de regreso de Australia tras visitar a su padre, con el que nunca tuvo una relación fluida, conoce a Poppy, de profesión facilitadora de adulterios, quien le contagia su interés por la historia, real, de Donald Crowhurst, participante en una regata alrededor del mundo que, intentando engañar a todos, perdió la cordura al no poder engañarse a sí mismo, y cuya singladura cree Max revivir al aceptar participar en una campaña promovida por una compañía de cepillos de dientes ecológicos. Y, al igual que en obras anteriores, la revelación de hechos del pasado contenidos en ciertos documentos, unos descubiertos por azar y otros revelados con premeditación, acabará enfrentando a Max con un tiempo pasado que, como en el poema de Eliot, se convierte en protagonista del tiempo presente y contiene, a su vez, al tiempo futuro.

Y es que Coe elige los Cuatro Cuartetos de T.S. Eliot para vertebrar su novela, haciendo corresponder cada uno de los cuatro reveladores documentos con los cuatro elementos a los que, en alguna de las interpretaciones del poema, se refieren los Cuartetos; pero la novela, aunque también comparta ese tono nostálgico que caracteriza la presencia de la memoria, adquiere, gracias a sus múltiples personajes y comprometidas situaciones, unos tintes menos sombríos, que se van mostrando decididamente luminosos conforme avanzamos hacia el sorprendente final.

Es, en conclusión, una muy recomendable, conmovedora y divertida novela en la que las relaciones familiares, de nuevo, se erigen en protagonistas junto a un personaje que, en la cómplice relación, observada casualmente, entre una madre y su hija, cree reconocer la presencia de esa otra intimidad, no ya espantosa sino anhelada y redentora.

Rafael Martín

FICHA DEL LIBRO

Título: La espantosa intimidad de Maxwell Sim | Autor: Jonathan Coe | Editorial: Anagrama | Páginas 432 | Precio 22,90€ | Reseñado por : Rafael Martín

Los amantes suicidas de Sonezaki - Chikamatsu Monzaemon

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Mon, 30 Jan 2012 18:00:00 +0000

¿Se puede viajar de un siglo a otro deslizándonos por las vías que forman tan sólo las palabras? ¿Pueden, éstas, conmovernos y hacernos sentir como en aquella época? Si buscas una respuesta afirmativa para las dos cuestiones, deberías leer este libro.
Compuesto por tres obras, tres de las más de cien obras que tiene, Chikamatsu nos hace trasladarnos con todo nuestro ser, y sin darnos apenas cuenta, a sus tierras, a sus historias, a sus gentes. Sentimos un abrazo apasionado como si fuera el nuestro, y sentimos la fría espada abrir nuestra piel aunque nosotros seamos simples espectadores de la acometida. LEER MÁS

La primera de sus tres obras, “La herencia de los Soga” es una historia de venganza, sí, pero es mucho más. Nos enseña a pecho descubierto lo que significa la lealtad, y cuan importante es ser fiel a nuestros principios y a los que amamos. De hecho es una venganza de una venganza, la primera, una venganza fallida, que enciende la llama de la segunda, cuyo éxito lo inunda todo. Mas en Japón, este tipo de historia de venganza es muy tradicional. Dos vasallos quieren vengar a sus dos amos, los cuales murieron intentando vengar a su padre. En la venganza de los vasallos juegan un papel primordial las examantes de los fallecidos amos, que con armas de mujer embelesan a los traidores y se los sirven en bandeja a los fieles vasallos.

Su segunda obra, “Los amantes suicidas de Sonezaki” es mucho menos compleja tanto en su narración como en su contenido, pero sin embargo brilla con un resplandor y es tan intensa en su desarrollo, que impacta sin duda al espectador. Esta sería más bien la venganza que contra el mundo perpetúan dos enamorados, que incapaces de hacer frente a su destino, deciden morir juntos, gritando al mundo que si no pueden ser el uno para el otro, ninguno será de nadie. Con una gran dosis de espiritualismo japonés, en el último acto nos lleva de la mano a visitar la eternidad, el más allá, el todo y la nada.

La tercera y última de sus obras, “Las batallas de Coxinga” nos muestra un pedazo de Historia, muy relevante para el mundo Oriental, al dibujarnos con palabras la caída y la restauración de la dinastía Ming en China. De las tres obras ésta es la más larga y espesa, aunque si pensamos que no deja de ser un capítulo de Historia, ya querríamos muchos haber aprendido Historia de forma tan amena.  Se mantienen unos diálogos realistas y el desarrollo intenta seguir un ritmo determinado que lo consigue en su mayoría, pese a algunos actos donde el carácter descriptivo peca de avaricioso, aunque siempre bello.

 Desde luego quien busque un ritmo trepidante, acción sin más, y desarrollo de las tramas casi instantáneas, puede quedarse dormido a penas comenzar con la primera de las obras.

Aconsejo leer este libro, que contiene tres magníficas obras de teatro de la época, con calma y sobriedad.  Relajarse y saborear el arte de encadenar palabra tras palabra consiguiendo montar en la mente nuestro escenario perfecto.

Imaginad cuando queremos tomar una fotografía atrapando el detalle de una gota de rocío resbalando por un pétalo de flor. Se nos hará casi infinito el tiempo que discurra entre sacar la cámara, y presionar finalmente el botón para fotografiar. Eso de ahí en medio, ese tiempo y lo que ocurre en él, es lo más valioso de la gesta, y es lo que desgraciadamente se perderán aquellos lectores que cojan este libro con prisas y les asalten las ansias de llegar al final sin apreciar todo lo que les rodea a su paso.

Alexandra Shibami

FICHA DEL LIBRO

Título: Los amantes suicidas de Sonezaki | Autor: Chikamatsu Monzaemon | Traducción: Yoko Ogihara y Fernando Cordobés | Editorial: Satori | Páginas: 296 | Precio : 23€ | Reseñado por: Alexandra |

El libro de las maravillas - Fernando Clemot

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sun, 29 Jan 2012 15:42:00 +0000

Esta obra de Fernando Clemot (1970, Barcelona) es la segunda que tengo oportunidad de leer después de El golfo de los Poetas también publicada por Barataria. Han bastado estos dos títulos para que pueda afirmar sin ambages que es uno de los mejores autores actuales en castellano. De hecho es, junto con Berta Vias Mahou, el escritor al que más disfruto leyendo. Déjenme explicarles mis razones que espero que también sean el señuelo para que se adentren en la densa prosa de este magnífico escritor. LEER MÁS

"El catalán ha escrito un libro maduro, adulto, aspero como el primer empellón a la botella. Exigente consigo mismo vierte en la almazara de su composición un vocabulario denso, oleoso, pocas veces sucio, del cual exprime y extrae un rico lenguaje armonioso, ordenado, fabricado con frases largas pero sostenidas y párrafos plenos de reflexiones entrelazadas. Una estructura clásica que, sin embargo, soporta una novela moderna, actual, viva y audaz. " Eso fue lo que se escribió hace dos años de su anterior novela cuya reseña publicamos con el mismo fervor que hoy incluimos esta.

Clemot cambia el registro del anterior personaje siendo capaz de sostener malabarísticamente dos tramas a la vez fundidas en una sola historia, la del señor C., narrador en primera persona de sus últimos días en la clínica de cuidados paliativos en la que ingresó esperando a la parca. Por un lado conocemos tesela a tesela el mosaico de su vida, que sin orden ni concierto obedece sólo a los indexados de su memoria que en forma de racimos reflota a la superficie sus recuerdos. Poca felicidad, mucho dolor, mala conciencia, errores varios, son el reflujo ácido que sube por su esófago histórico. En paralelo y ayudado por Bridoso, otro paciente amigo suyo, consigue que algunos doctores y enfermos le cuenten el momento más importante de sus vidas para componer su propio libro de las maravillas, colección de retazos memorísticos que a semejanza de Rustichelo con Marco Polo, el señor C. no ha podido vivir, pero si escribir dictados por sus verdaderos protagonistas.

El día a día de la clínica, las horas muertas que arrastran la barca de la vida de su protagonista hacia la laguna estigia se funden con los brillantes, fugaces, deshonestos y crueles recuerdos de sus semejantes en una trama untuosa, rica a la que el empeño de Clemot por usar todas la palabras del diccionario y su deseo de filosofar sobre los entramados de la memoria confieren un insuperable saber pleno tanto en boca como en nariz y posteriormente estómago que únicamente el fecundo y prolífico lector sabrá disfrutar en su esplendor.

Una vez conseguido todo esto nos espera todavía el reposo de tan rico material cuyo plenitud es precisamente la que nos hace disfrutar aún más del manjar literario que El libro de las maravillas nos ofrece. ¡Enhorabuena Clemot!

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: El libro de las maravillas |Autor: Fernando Clemot |Editorial: Barataria| Páginas: 288 | Precio : 18,50€

Alexandría.0 - Manuel Valera

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sat, 28 Jan 2012 20:59:00 +0000

Esta novela que nos brinda la editorial Evohé es una mezcla de ciencia ficción, novela negra, de tema histórico y viajera. Demasiadas cosas a la vez, podría pensarse. Pero en realidad está expuesta de modo tan natural, que llega un momento en el que podríamos creernos lo que el autor nos cuente. Manuel Valera domina el lenguaje, habituado como está, no solo a la novela sino al relato periodístico, al cuento breve, al ensayo y a la reseña. Valera nos puede hablar de cine, de fútbol, de viajes, de historia… y le vamos a seguir escuchando porque tiene el don de saber contar. Hasta nos explica el funcionamiento de las neuronas en el cerebro y consigue que le sigamos, dondequiera que nos lleve, por más absurdo que nos parezca. Y nos lleva a Alejandría. LEER MÁS

Deambulando por el Madrid castizo, de bar en bar, de café en café, su personaje, un periodista que trabaja en una biblioteca madrileña y trata de escribir un libro, ve perturbada su vida por el aparente desvarío de Blanca, una amiga que le habla de otros mundos, de unas historias increíbles, del pasado y del futuro, de Alejandro y de los Padres, del Escriba, Vitrubio y qué se yo cuantas cosas más. El lector se siente identificado inmediatamente con el protagonista que, pleno de sentido común y de realismo cotidiano, no se cree nada de la historia, y que le preocupa el estado mental de su amiga, e incluso su estado físico: la cree «abducida» por una secta, y, tras una serie de mensajes y complicados acertijos basados en las letras del alfabeto griego que Blanca le va preparando, va siguiéndole la pista hasta plantarse en París, cual personaje del Péndulo de Foucault, y allí le ocurren cosas increíbles pero que Valera consigue que las leamos como lo más normal del mundo e incluso nos interesemos por la historia, atrapados por una larga cadena de pistas, sugerencias, connotaciones, leyendas, mientras los grandes enigmas de la Historia giran a nuestro alrededor.

Blanca Gallego es una pelirroja que le lleva por el camino de la amargura: convertida en Santa Águeda por una mendiga, llevada y traída del presente al pasado por unas prácticas que recuerdan a aquellos personajes sumergidos de Minority Report, en el relato de Philip K. Dick, custodiada por los men in black, y obsesionada con Alejandro Magno y Alejandría, «viaja» sin cesar en la máquina del tiempo que los enigmáticos (y no precisamente los de la Iglesia) han instalado en los subterráneos del París más clásico, a modo de pseudo logia masónica con planes para controlar la vida y la muerte, usando simulacros de cuerpos y mentes antiguas, en un batiburrillo de teorías, brebajes hipnóticos y demás parafernalia. Como dice Valera por boca de su protagonista: «Brutal, ¡brutalísimo!» (sic).

Pues esa es la trama, una búsqueda doble: la búsqueda de Blanca, y la búsqueda del pasado, guardado en la Biblioteca de Alejandría, y del que una poderosa organización secreta desea rescatar del olvido los textos que le van a dar el poder sobre la Vida y la Muerte. La búsqueda de un sueño. Porque en muchos momentos no sabemos si estamos soñando o despiertos. La contraposición de lo imaginario y lo real, que desde Don Quijote requiere siempre su Sancho, se da desde el primer momento: la visionaria Blanca y su amigo con los pies en la tierra, que es el propio autor insertado en la novela, con su relato nos hace seguirle e interesarnos por una narración que contada de otro modo quizás nos habría producido risa o aburrimiento. Pero en este caso la prosa de Valera, entre humor castizo y una dosis fuerte de realismo (no sé si sucio o limpio), la continua contraposición de pasado y presente, lo que nos produce es una adicción a las páginas, que leemos de un tirón. Brutal, brutalísimo.

Manuel Valera, (Córdoba, 1976) escritor, periodista, poeta, habitual articulista todoterreno de la revista digital La Revelación, tiene en su haber la novela El gato sobre la cacerola de leche hirviendo, el ensayo Fubolia y la novela por entregas El fin de la crisis.

 Ariodante

FICHA DEL LIBRO

Título: Alexandría.0 | Autor: Manuel Valera| Editorial:Evohé| Páginas: 208 | Precio : 14€ | Reseñado por Ariodante