El Podcast de la BSAA

Review: Ori and the Blind Forest

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Eve Sparda) — Sat, 30 Jan 2016 10:20:00 -0800

Dios bendiga los juegos de plataformas. Desde que Super Mario Bros nos enseñara que comer setas no estaba tan mal, el mundo de las plataformas 2D ha ido evolucionando hacia cotas de dificultad inusitadas, dando lugar a juegos recientes como Super Meat Boy o Braid que han sabido dar una vuelta de tuerca al sistema de saltar y aplastar bichos.

El juego que nos ha traído hasta esta entrada vio la luz en 2015 y su apuesta fueron gráficos y música preciosistas, una historia digna de cualquier película de Disney y mucha coordinación para completar los retos. Aunque a primera vista su sistema resulte sencillo, con habilidades tan simples como saltar, atacar y alguna más que desbloquearemos a los largo de la aventura, la dificultad que plantean algunas de sus secciones nos hará pensárnoslo dos veces antes de llamarlo "simple".

Nuestro personaje principal es Ori, vástago del gran Árbol del Espíritu, que durante una serie de desafortunados eventos se perderá y acabará siendo adoptado por otra criatura del bosque. Por desgracia, este bosque está muriendo, así que Ori, junto al fiel Sein, deberá asumir su destino y salvar al Árbol del Espíritu antes de que el bosque finalmente sucumba.

Cada vez que derrotemos a los enemigos que encontraremos en pantalla, Ori conseguirá orbes naranjas. Al llegar a cierta cantidad, estos se transformarán en puntos de habilidad que podremos canjear en el menú por nuevas habilidades, mejoras para Ori y ayudas en el mapa. Lo ideal será gastar nuestros puntos de forma equilibrada para que así Ori sea fuerte y hábil, pero también tenga ayuda a la hora de avanzar por los distintos escenarios.

Además, las zonas ocultan infinidad de secretos que deberemos descubrir y recoger, como mejoras de vida y poder, puntos de habilidad o trozos de mapa que nos permitirán revelar todas las zonas y los tesoros que ocultan. Como podéis comprobar, Ori and the Blind Forest es un juego que premia a los que se pierden por el camino.

También podremos grabar donde queramos, siempre que la energía para este fin (la esfera azul que rodea el cargador de puntos de habilidad) esté a tope y no estemos en zona peligrosa, lo cual simplifica la aventura... aunque en ocasiones se echa un poco de menos un autoguardado que no solo ocurra en momentos cruciales.

Como veis en la imagen, en ocasiones podremos interactuar con nuestro entorno para mover o empujar elementos que nos ayuden a acceder a alguna zona o bloqueen amenazas. A menudo la sincronización y rapidez de reflejos de los que tendremos que hacer gala nos sacarán de quicio, sobre todo cuando tengamos que repetir alguna que otra sección y veamos que nuestro número de muertes va en aumento en el menú.

Como nota graciosa, Ori también sabe de dónde viene, por lo que podréis encontrar al mismísimo Super Meat Boy en un easter egg muy bien escondido que os dejo a continuación:

¿Homenaje o burla?

Otro aspecto importante es el de la música, que acompaña a la estética de animación del juego con melodías bonitas y fáciles de recordar, aunque me daba la sensación de que estaba escuchando todo el rato la misma melodía con variaciones. Aun así, no se hace pesada y te ayuda a sobrellevar algunas secciones que reconozco que me hicieron insultar a la pantalla y lanzar el mando bien lejos.

Si intentáis jugar a este juego con teclado, en serio, sois mis héroes.

Resultón, emotivo, endiablado y divertido. Así es Ori and The Blind Forest, la muestra definitiva de que los juegos de plataformas 2D no se crean ni se destruyen, solo se transforman.

Review: Life is Strange

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Eve Sparda) — Thu, 31 Dec 2015 02:57:00 -0800

Si por algo se han caracterizado estos últimos años ha sido por el resurgir de las aventuras gráficas. Compañías como Telltale han sabido coger el género y dotarlo de nuevo atractivo para los jugadores del momento, con títulos de gran carga emotiva como las dos temporadas de The Walking Dead o The Wolf Among Us, entre otras. También las versiones remozadas de aventuras clásicas como Monkey Island o Grim Fandango o las actuales Gray Matter o Cognition, por citar algunas, que siguen este corte clásico, han puesto de manifiesto esta segunda edad de oro para las aventuras gráficas en nuestras consolas, pero sobre todo en nuestro ordenador.

Pero si un aspecto ha definido estas aventuras actuales, es el gran peso que la trama desempeña en ellas. Uno de los que causó más revuelo y opiniones de todos los gustos fue Gone Home, (Ada hizo una review por aquí), que inauguró lo que hoy se conoce como "aventuras conversacionales" y que tiene tanto seguidores como detractores, aunque era innegable que la estética y la ambientación conseguían mantenerte en vilo durante toda la aventura.

Así, en 2015, aparece como heredero de todo lo anterior Life is Strange, un juego dividido en capítulos que viene auspiciado por Square Enix y creado por DONTNOD, que ya sabían a lo que venían gracias al irregular Remember Me. ¿Y quién se esperaba que fuera a causar tanto revuelo?

Max Caulfield es una joven fotógrafa de 18 años que ve cumplido su sueño de estudiar fotografía en la prestigiosa academia Blackwell, situada en Arcadia Bay, un tranquilo pueblo costero del que se despidió cinco años antes para irse a vivir a Seattle, dejando atrás a su mejor amiga Chloe. Max es introvertida y algo sarcástica y, tras vivir la pesadilla más surrealista de su vida durante la clase de fotografía, decide buscar refugio en el baño, donde evitará que un compañero mate a tiros a una chica desconocida gracias a su recién adquirido poder: volver a atrás en el tiempo. A partir de aquí, Max deberá usar sus poderes para descubrir lo que está ocurriendo en Blackwell a la vez que retoma su amistad con su vieja amiga Chloe Price.

Así contada, la historia parece una absoluta locura, pero está tan salpicada de realidad que se nos hace verosímil desde el minuto uno. La vida pre-universitaria, los grupitos de estudiantes, la amistad adolescente, el paso del tiempo, la madurez, la falta de estímulos, la vida en una ciudad pequeña en la que nunca pasa nada... todo esto se oculta tras la premisa de las dos amigas en modo detectivesco y quizá es lo que más nos hace identificarnos con las protagonistas y no querer despegarnos de su lado.

El control resulta sencillo, a pesar de que durante los primeros minutos de juego es algo lioso saber cómo interactuar con los objetos que encontramos en el escenario, ya que tendremos que mantener pulsado el botón del ratón y después movernos hacia la opción elegida en caso de jugar en PC. En consolas o al usar un mando, resulta más sencillo pues cada opción aparece marcada con un botón distinto. También tendremos diferentes opciones de diálogo que harán que los personajes reaccionen de formas diversas, aunque gracias a dios no hay contador de tiempo para responder, como en algunos juegos de TellTale.

El juego también nos indicará cuándo hemos hecho alguna acción o tomado una decisión que tendrá sus consecuencias en el futuro y siempre nos da la libertad, salvo en contadas ocasiones, de volver atrás en el tiempo y tomar otro camino, además de desbloquear más opciones de diálogo con los personajes, ya que al deshacer las acciones no nos desprendemos ni de la información ni de los objetos obtenidos. En cuanto a la dificultad, los escasos puzzles y momentos de exploración son solo anecdóticos y sirven de excusa para avanzar en la trama y darle algo de variedad a los constantes diálogos.

La música también es uno de los aspectos más sobresalientes y cuidados del juego. Infinidad de temas indies nos acompañan a lo largo de la aventura y nos ponen in the mood para lo que nos depara cada escena. La banda sonora está compuesta de temas de artistas como Syd Matters o Sparklehorse y su temática melancólica es uno de los grandes aciertos de la aventura, como podéis comprobar en esta lista de reproducción:

¿Qué más podemos pedir? Un juego sencillo, que encandila con su temática y estilo, lleno de personajes carismáticos y fáciles de querer... y además barato, ya que podemos hacernos con él por poco dinero en las ofertas de Steam o incluso en el suculento Humble Bundle de Square Enix. Por todos estos motivos y por todas las experiencias vividas con él, Life is Strange se lleva mi sello de aprobación y lo acompaña una pregunta: ¿qué hacéis leyendo esto en vez de estar jugándolo?

Review: Resident Evil Revelations 2

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Eve Sparda) — Tue, 19 May 2015 12:43:00 -0700

Siempre me he considerado una gran fan de los Resident Evil desde mi más tiernos inicios y soy el tipo de persona que arroja dinero a la pantalla cuando Capcom saca una nueva entrega de la saga, así que en el momento en el que anunciaron Resident Evil Revelations 2, corrí a reservarlo y así de paso conseguir algunos extras.

¿Qué podía ir mal? Costaba un cuarto del precio de salida de cualquier otro juego, resucitaba a varios personajes desaparecidos durante años y además aplacaba mis ansias de jugar a algo que sabía que iba a gustarme.

Me equivoqué.

Creo que lo primero que hizo que saltaran las alarmas fue el mensaje de conexión a PlayStation Network (a estas alturas debe estar bastante claro que juego en PS3 casi todo), que aparecía sin espacio entre el punto y seguido y la siguiente palabra. Y puede que también me lanzara advertencias que no pudiera iniciar el juego si estaba conectada a PSN y otras áreas como el modo Asalto se quedaran colgadas por este mismo motivo. Pero lo que me convenció de que a Capcom este juego se la traía al pairo es que, semanas después, estos errores no estaban corregidos con parches de ningún tipo.

Después de fijarme en todos estos pequeños pero destacables detalles, llegué a la conclusión de que este juego no había sido más que un experimento por parte de Capcom para probar nuevas ideas y poder sacar conclusiones para el futuro Resident Evil 7. Porque por mucho que el juego solo conste de cuatro capítulos principales y dos secundarios y que tenga un precio muy reducido no quiere decir que tengas que despreocuparte por tu producto, ¿no?

Pero vamos a ver, ¿de qué va este juego que tan mal sabor de boca te ha dejado? Si os tengo que decir la verdad, el planteamiento pintaba bastante bien: Claire Redfield y Moira Burton se encuentran de celebración en la sede de TerraSave, la organización para la que trabajan, cuando un grupo de fuerzas desconocido ataca el lugar y secuestra a los asistentes. Las chicas se despiertan encerradas en una cárcel desconocida y comenzarán su lucha para encontrar al resto de miembros de TerraSave y huir a un lugar seguro. Seis meses más tarde, Barry Burton llega al mismo lugar en busca de su hija desaparecida y se encontrará con Natalia, una niña pequeña con poderes especiales que parece saber algo sobre el paradero de Moira.

Cada capítulo de esta historia está dividido en dos campañas, la de Claire y Moira y la de Barry y Natalia. Si jugamos solos podremos alternar en cualquier momento entre el control del personaje de acción (Claire o Barry) y el del personaje de apoyo (Moira o Natalia). Con los personajes de acción básicamente nos dedicaremos a pegar tiros contra todo bicho viviente con distintos tipos de armas, mientras que con los personajes de apoyo podremos encontrar objetos y coleccionables ocultos, descubrir los puntos débiles de los monstruos y, en ocasiones, meternos en el fregado y repartir unos cuantos mamporros. Parece divertido, pero el problema radica en que esta característica está muy descompensada, sobre todo si estás jugando en cooperativo.

Es decir: si tienes la suerte de estar jugando un capítulo de Claire y Moira, juegues con quien juegues siempre te lo vas a pasar bien, ya que los dos personajes pueden atacar y en el caso de Moira podrás emplear todo tu potencial de apoyo, por lo que resulta muy variado e interesante. Pero si tienes la desgracia de estar en la campaña de Barry y Natalia y estás jugando con esta última, te vas a aburrir como un mono. Natalia no tiene más acciones que la de señalar a los monstruos para descubrir sus puntos débiles o encontrar objetos ocultos. Y ya. Puede usar bombas de humo y lanzar ladrillos, pero su efecto letal es muy reducido y además perdemos el ladrillo cada vez que atravesamos una puerta o subimos a una zona elevada, sin contar el hecho de que los ladrillos tienen una duración reducida, con lo que para poder enfrentarnos a un enemigo tendremos que encontrar primero un ladrillo en la zona y no siempre estarán disponibles. Así que simplemente imaginaos cómo puede llegar a ser el enfrentamiento con un jefe. La idea sería más o menos así: Barry disparando y Natalia dando vueltas alrededor intentando no estorbar. Pura diversión.

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También hay que resaltar que al haber un lapso de seis meses entre una campaña y otra, realmente lo que nos dedicamos a hacer es a recorrer los mismos escenarios, salvo en alguna ocasión, por lo que la sensación de déjà vu es muy fuerte y la de sentirnos estafados por Capcom todavía más.

Una de las características "novedosas" que han incluido en esta entrega es la de poder combinar objetos para crear cócteles explosivos y objetos curativos. Lo pongo entre comillas porque básicamente se han dedicado a robarle el sistema de juego a The Last of Us y a maquillarlo un poco para que no oliese tanto. Pero eh, no me quejo, al menos resulta divertido y consigue que el personaje de apoyo tenga algo más que hacer que dar vueltas como pollo sin cabeza. También han añadido un banco de mejoras para que puedas poner a punto tus armas con las diferentes partes que encontrarás diseminadas por los escenarios. Que sí, que eso también es de TLOU, pero he dicho que no iba a quejarme.

El juego cuenta con una serie de logros internos y elementos desbloqueables para los que necesitarás reunir ciertas condiciones y que podrás conseguir canjeando los BP que consigas al jugar. ¿Y qué puedo conseguir con estos BP? Cosas como trajes y arte del juego, pero para lo que realmente vas a utilizar estos puntos es para conseguir nuevas habilidades para tus personajes. Al acabar una misión visitaremos la pantalla de mejoras y podremos invertir nuestros puntos en hacer más poderosos nuestros ataques, curarnos con más tino o simplemente mejorar nuestro rango de evasión.

Si ya no quieres continuar con el modo campaña y decides hacer algo diferente, Resident Evil Revelation 2 vuelve a incluir el modo Asalto, conocido para aquellos que disfrutaran del primer Revelations. Podremos elegir entre diferentes personajes –algunos de pago, a no ser que reserváramos el juego– y recorreremos distintos escenarios machacando monstruos y consiguiendo coleccionables y BP con los que mejorar nuestras características tanto para este modo como para el juego principal.

¡Pero eso no es todo! Si pensábamos que con terminar el juego ya nos habíamos quitado de encima el tedio de jugar con los personajes de apoyo, Capcom nos ha sacado de nuestro error con dos capítulos extra protagonizados por Moira y Natalia en los que profundizaremos en su historia y podremos preguntarnos varias veces por qué estamos jugando a eso en vez de estar en la calle para que nos dé un poco el aire. Horas de nuestra vida perdidas como lágrimas en la lluvia.

¿Y gráficamente? Pues se saca un aprobado justo, con un apartado gráfico que no va a hacer sudar a tu consola ni a tu PC, pero que tampoco te hará llorar sangre. Los escenarios son más bien feos y repetitivos y pasan sin pena ni gloria por delante de nuestros ojos para ir derechos al cajón de "cosas que no me importan un pepino". ¿Y la música? Perdonad, todavía me estoy secando las lágrimas de la risa.

Si no habéis tenido suficiente tortura y os apetece jugarlo de nuevo porque a lo mejor la primera vez lo entendisteis todo mal, podemos repetir los capítulos en dos modos que le añaden algo de variedad: el modo Contrarreloj y el modo Invisible, que nos obligarán a terminar la aventura en un tiempo determinado y a enfrentarnos a los enemigos de siempre pero esta vez invisibles a simple vista. Ojos que no ven, corazón que no siente.

En resumen, Capcom ha sacado a relucir el modo testeo para comprobar lo que sus fieles piensan de las nuevas características de cara al futuro y poco más. Resident Evil Revelations 2 es el caldo del cultivo de lo que será la séptima entrega de la saga y no han dedicado ni un minuto de más en preguntarse si el juego llegaría a merecer la pena o en arreglar errores como los que mencionaba al principio. Y por supuesto, no está a la altura de su predecesor, un juego que nos hizo soñar con la posibilidad de que la saga Resident Evil volviera a hacer las paces con el género del survival horror. Una verdadera lástima, aunque se agradece que no nos lo hayan querido cobrar al doble de precio. Al menos ahí han sido honrados.

Review: Child of Light

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Eve Sparda) — Mon, 2 Mar 2015 14:52:00 -0800

Hacía ya algún tiempo que tenía ganas de jugar a un RPG o a un juego de fantasía, pero el hecho de que la mayoría duren más de 50 horas y que 10 de ellas sean lo que me lleva enterarme de cómo va el sistema de juego me echaba un poco para atrás, sobre todo ahora que no tengo tanto tiempo como antes y empiezo a quedarme frita más o menos cuando las gallinas se van a la cama. Así que necesitaba encontrar un juego que supliera mis necesidades de jugona de la tercera edad.

Y entonces fue cuando se cruzó en mi camino Child of Light.

Lo primero que me llamó la atención fue su diseño. Un juego bonito y elegante con gráficos cel shading que tienen aspecto de acuarelas. Una protagonista cuyo pelo flota al viento como si de una nube se tratara. Paisajes llenos de color y vida. Esa atmósfera de cuento de hadas que lo envuelve todo. Y además los diseños pertenecen a Yoshitaka Amano, diseñador de buena parte de los juegos de la saga Final Fantasy. ¿Qué más necesitaba?

Después me atrajo su precio (no os voy a engañar). ¿Un juego que apenas llega a los 20 euros? Tienes que estar de broma. ¿Y encima viene de manos de Ubisoft? Aquí hay gato encerrado. Pero he llegado a gastar más dinero en juegos que harían llorar a cualquiera (Prince of Persia, te estoy mirando a ti), así que merecía la pena probarlo.

Por lo que un día compré la edición digital y me puse manos a la obra.

La premisa es muy sencilla: eres Aurora, la hija de un duque austriaco, que una noche muere y al despertar aparece sola en un mundo fantástico. Para encontrar el camino de regreso a casa y salvar el reino de Lemuria, deberemos recorrer diferentes áreas junto a Ignículus y otros personajes que reclutaremos durante la aventura y enfrentarnos a diversos enemigos.

El juego te da la opción de elegir el nivel de dificultad al inicio del juego (lo que vendría a ser normal y difícil) y nos proporciona tutoriales a medida que avanzamos. El sistema de combate es muy sencillo y se basa en turnos, que tendremos que usar con cabeza para saber cuándo atacar y defendernos, poder bloquear los ataques enemigos y salir de los enfrentamientos indemnes.

Aurora es el personaje principal con el que jugaremos al principio de la aventura y sus poderes se basan en la ofensiva cuerpo a cuerpo y en las magias de luz. A medida que encontremos nuevos compañeros, podremos elegir a magos, sanadores, tanques, etc. para que formen el grupo de ataque, compuesto siempre por dos luchadores. Lo bueno es que podremos elegir con quién jugar durante el combate y cambiar a cualquier otro personaje si no estamos cómodos con nuestra elección. El personaje de Ignículus nos servirá como apoyo, para resolver puzles, curarnos o cegar a los enemigos.

Al terminar el combate recibiremos experiencia para que nuestros personajes suban de nivel y podamos asignar puntos a nuevas habilidades y aumentar nuestros parámetros. También recibiremos objetos curativos y de apoyo, y diferentes piedras que podremos usar para equiparlas y obtener mejoras y efectos adicionales. También podremos combinar estas piedras y crear otras mejores y más poderosas.

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Lemuria también está llena de personajes que nos pedirán ayuda y ofrecerán una recompensa a cambio. Hay un total de 12 misiones secundarias (1 pertenece a un DLC) que podremos realizar durante la aventura. Además, hay desperdigadas por el mapa 16 Confesiones coleccionables que deberemos encontrar para descubrir más cosas sobre la historia de Lemuria. Por el mapa también podremos recoger objetos y abrir cofres.

Otro de los puntos fuertes del juego es su banda sonora, una verdadera joya musical que nunca cansa a pesar de repetir el mismo tema en todos los combates aleatorios que suceden en el juego. Pero es una música tan emotiva y llena de magia que es capaz de envolvernos y llevarnos de la mano por este mundo lleno de aventura y color.

¿Un momento? No todo puede ser bueno, ¿verdad? Algo malo tiene que tener. Claro, como todas las cosas. La duración no es mucha y es posible acabar el juego en unas 20 horas holgadas y hacerse con todos los trofeos y coleccionables en una sola partida, por lo que su vida útil y su rejugabilidad son muy escasas.

Además, como no podía ser de otra manera, un juego que distribuye Ubisoft tiene que tener problemas por defecto. Como usuaria de PS3 he tenido que comerme alguno bastante serio. Al jugar a Child of Light, tienes la posibilidad de hacerte una cuenta de UPlay y vincularla para conseguir bonificaciones. Bien, si tienes una PS3 y se te ocurre vincular tu cuenta de UPlay, llegará un momento en el que el juego se te ralentizará de una manera insoportable, la música sonará a trompicones y no podrás jugar decentemente porque el juego se te colgará o se atascará tanto que no podrás avanzar. ¿Solución? No vincules la cuenta UPlay. ¿Que ya lo has hecho y no puedes desvincularla? Antes de arrancar el juego, desconéctate de PSN y juega offline; de esta forma no tendrás ningún problema.

Entonces, ¿debería jugar a Child of Light? Sí. Puede resultar un juego pequeñito, un RPG sencillo que solo ofrece lo que ves, pero es una experiencia tan satisfactoria que merece la pena invertir algo de dinero y tiempo en probar esta joya audiovisual. ¡Y qué narices! Cuando Ubisoft hace algo bien también hay que reconocérselo, ¿no?

El Podcast de la BSAA - 10

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Mon, 15 Dec 2014 04:44:00 -0800

Hoy venimos orgullosamente a traeros un programa muy especial, porque para este décimo número de El Podcast de la BSAA hemos podido contar con un invitado de lujo: Claudio Serrano, un reconocidísimo actor de doblaje cuya voz conoceréis, entre otros muchos trabajos tanto en el terreno del cine como de las series y los videojuegos, por ser la voz en español de Altaïr en Assassin's Creed y de Batman en Batman: Arkham Asylum, Batman: Arkham City y Batman: Arkham Origins. En la actualidad también está participando en la webseries The Becquer's Guide, por la que os invitamos a todos a pasaros AQUÍ.

Durante este programa, compartimos un ratito con Claudio Serrano y le hacemos vuestras preguntas (¡gracias por hacérnoslas llegar a lo largo de estas semanas!) y algunas de nuestra cosecha propia. Desde aquí queríamos recalcar que fue un auténtico placer y, sin duda, agraceder una vez más a Claudio Serrano su amabilidad y el hecho de haber podido dedicar ese tiempo con nosotras.

Sin más dilación, ¡aquí os lo dejamos!

EL PODCAST DE LA BSAA - 1X10

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En El Podcast de la BSAA - 1x10 encontrarás una entrevista a Claudio Serrano, entre ella tratando los temas de:

1. La propia experiencia en la sala de doblaje. Diferencias entre cine/series/videojuegos, personajes, etc.

2.Versión doblada vs Versión original.

3. Frases míticas de videojuegos.

¡Esperamos que disfrutéis mucho de este podcast tan especial! Para cualquier comentario, sugerencia u opinión que decirnos, ya sabéis que podéis encontrarnos en nuestras cuentas habituales en twitter @podcastdelabsaa, iVox, YouTube o nuestro email elpodcastdelabsaa@gmail.com

El Podcast de la BSAA - 09

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Mon, 24 Nov 2014 04:37:00 -0800

En este nuevo programa os traemos ¡un especial Podcast Crossover! Nos unimos a los chicos de Jugadores Anónimos, Hoth Factory, Reino de Neverland y Plan 42 para traeros este Podcast Crossover en directo desde el VI Salón del Manga de Murcia.

Durante este programa, de aproximadamente una hora de duración, hablamos, debatimos y comentamos acerca de videojuegos orientales y occidentales, los amiibos de Nintendo, videojuegos y anime, ¡y muchas cosas más! Además, podréis disfrutar del mejor concurso en directo al ritmo de ¡una vaina loca!

EL PODCAST DE LA BSAA - 1X09

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El podcast de la BSAA - 08

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Mon, 24 Nov 2014 04:26:00 -0800

¡Volvemos con muchas energías y ganas de charla después de nuestro parón veraniego con un nuevo programa de El Podcast de la BSAA! Mientras lo estábamos grabando se nos ocurrió apodar a este programa un "Podcast ligerito" tanto en contenido como en integrantes, y al final se nos fue un poco de las manos.

A lo largo de sus (¡ojo!) casi tres horas de duración, Ada, Serena y Amanda nos ponen al día sobre los últimos juegos que han caído en sus manos. Serena, además, nos trae un interesantísimo análisis de Sombras de Mordor, el reciente juego basado en el universo de El Señor de los Anillos.

EL PODCAST DE LA BSAA - 1X08

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En El Podcast de la BSAA - 1x08 encontrarás:

1. ¿Qué estamos jugando? Comentarios y recomendaciones.
Orcs Must Die II. LEGO: Lord of the Rings. The Wolf Among Us. Los Sims 4. Atelier Ayesha. Broken Sword. Final Fantasy XIII-2. Dragon Age. The Witcher. Final Fantasy X. Gray Matter.

2. Análisis: Sombras de Mordor.

3. Alicomic/Elche juega. Ada y Serena nos traen sus impresiones sobre el evento que tuvo lugar en Alicante.

¡Esperamos que disfrutéis del podcast tanto como nosotras grabándolo! Si tenéis cualquier comentario, sugerencia o cosa que decirnos, ya sabéis que podéis encontrarnos como siempre en nuestro email elpodcastdelabsaa@gmail.com, en twitter @podcastdelabsaa, iVoox y nuestro canal de YouTube.

Review: The Wolf Among Us

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Eve Sparda) — Sun, 2 Nov 2014 12:07:00 -0800

Si hay algo que se le da bien a Telltale Games es coger historias y convertirlas en videojuegos. Ya sea cómics llenos de zombis, muerte y sangre, que acaban siendo mejor si cabe que la serie de televisión, hasta fábulas donde la fantasía se mezcla con el cine negro. Este es el caso de The Wolf Among Us, el último título de Telltale: una aventura gráfica moderna dividida en capítulos y llena de intriga.

Este juego está basado en los cómics de Bill Willingham, Fábulas, y su historia transcurre en Fabletown, un tranquilo vecindario donde las Fábulas, los personajes de los típicos cuentos de hadas, se han refugiado después de que fueran expulsados de sus mundos. Los que tienen forma humana lo tienen más fácil, pero aquellos que no lo parezcan tendrán que tomar pociones para cambiar su aspecto y poder integrarse… o tendrán que ser enviados a La Granja, a la que muchos ven como una prisión.

Nuestro protagonista, Bigby Wolf, ha dejado sus años de lobo malvado y ahora se dedica a proteger y cuidar de los habitantes de Fabletown en su papel de sheriff, aunque muchos de sus conciudadanos no están tan seguros de que la ferocidad y maldad que le caracterizaron en el pasado hayan desaparecido del todo. Y cuando menos se lo esperan… comienzan a sucederse las muertes.

Para llevar a cabo la investigación y descubrir lo que está ocurriendo tendremos que controlar a Bigby durante 5 capítulos visitando zonas y personajes relacionados con las víctimas. En cada una de las conversaciones podremos decidir si adoptar una postura más conciliadora u obtener las respuestas por la fuerza. El juego te vende la idea de que todas tus decisiones influyen en el curso de la historia… pero a mí (y a mucha gente) me da la impresión de que en realidad tampoooooco influye tanto (y casi ni influye, si os digo la verdad). Más bien consigues enfadarte más o menos con algún que otro personaje, pero los resultados suelen ser los mismos.

Otra característica del sistema de juego es que en determinados momentos la acción requerirá que pulsemos los botones que aparecen en pantalla (los odiados quick time events de toda la vida) y según lo hagamos saldremos victoriosos, nos dolerá el cuerpo… o acabaremos bajo tierra.

Además, según los personajes con los que hayamos hablado y la actitud que tomemos ante cada situación, recibiremos las fichas de los personajes y lugares, y algunas incluso se irán actualizando con más datos durante la partida.

Gráficamente el juego es bastante bonito y, como en la mayoría de juegos de Telltale, utiliza el cel shading para conseguir esa apariencia de dibujo animado, aunque la ambientación siempre es bastante lúgubre y oscura, para ir a tono con la sensación de decadencia de la historia.

Por desgracia, los tiempos de carga son eternos y, en ocasiones, los gráficos se corrompen y se estiran por la pantalla, haciendo que no disfrutemos de algunas de las escenas… porque no podemos ver lo que está pasando. Quizá este sea un error puntual que solo me ha ocurrido a mí en PlayStation 3, pero ya me parece lo bastante malo como para fastidiarte el momento cuando te ocurre.

La banda sonora también es un elemento importante para que la ambientación del juego funcione. En este caso, nos encontramos con temas que pegan muy, muy bien con el aspecto oscuro del juego y que nos acompañan durante las escenas de tensión y los momentos más impactantes.

No puedo olvidarme tampoco del trabajo de los actores de doblaje, que resulta perfecto. Todas las voces están escogidas con mucho acierto y transmiten los sentimientos y sensaciones de los personajes a la perfección, haciendo que la inmersión en la trama sea completa. En esta ocasión, la voz de Bigby la pone Adam Harrington, que ya participó en la primera temporada de The Walking Dead, juego en el que también aparece Erin Yvette, voz de Snow White.

En resumen, The Wolf Among Us ofrece una experiencia interesante con una historia capaz de atraparte a lo largo de los cinco capítulos que lo componen. No es un juego perfecto, ya que a veces puede parecer lineal y resulta evidente que las decisiones no son tan trascendentales como pretenden hacernos creer, pero si queréis pasar un buen rato y disfrutar de los personajes clásicos enfrentándose a asuntos turbios, no debéis desaprovechar esta oportunidad. ¡Además el Season Pass suele estar rebajado! Tanto como si queréis jugarlo en consola como si queréis disfrutar de él en PC, The Wolf Among Us os dejará muy buen sabor de boca.

Dragon Age Keep: impresiones

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Ada Ross) — Tue, 21 Oct 2014 07:37:00 -0700

Tenemos Dragon Age: Inquisition a la vuelta de la esquina (un mes, ¡un mes!), pero incluso antes nos llega un complemento que Bioware ha ido anunciado y mostrado a través de charlas y streamings; uno que cualquiera que haya jugado a la saga considerará indispensable para aventurarse en la tercera entrega: el Dragon Age Keep.

¿Qué es el Dragon Age Keep? Es una aplicación web a la accederemos con nuestra cuenta de Origin y que tomará el relevo al sistema de importación de partidas en Dragon Age. Cualquiera que haya jugado a esta saga o a Mass Effect está familiarizado con la idea de importar tus decisiones y personajes de un juego a otro, de tal forma que eso moldee el universo y quede reflejado. Hasta ahora, todo había funcionado con más o menos éxito por mantenerse en las mismas plataformas; pero existían problemas, especialmente entre Dragon Age: Origins, su expansión Awakening y Dragon Age 2.

Dragon Age Keep se ha creado para:
a) solventar esos problemas que al final resultaban irreparables en parches
b) conseguir que tus decisiones en juegos de la anterior generación se vean reflejados en Inquisition (y probablemente futuras entregas)

Tuve la suerte de entrar en la beta cerrada hace dos semanas. Ahora que Bioware ha anunciado que se abrirá a todo el público el 29 de este mes, me ha parecido un buen momento para daros mis impresiones y explicar un poco cómo funciona (sin entrar en demasiados detalles específicos, que no nos dejan).

¿Cómo funciona esto?

Lo primero que hacemos es entrar en la web y loguearnos con nuestro usuario de Origin. De esta forma, el Keep tomará datos de tus partidas en Origins/Awakening/DA2 (como logros) y, lo más importante, tus personajes. Ahora mismo esta función de sincronización no está funcionando del todo; pero ésa sería la idea.

Eso sí: sólo se importa el personaje (si jugaste con una elfa dalishana o un humano noble, por ejemplo, o en DA2 con el tipo de Hawke que elegiste). Una vez hecho esto, entramos en el Tapestry; y aquí es donde está el grueso del asunto.

En el Tapestry podremos elegir entre DA: Origins o DA2, y empezar a hacer click sobre cada decisión. Están divididas en varias categorías, como por ejemplo la de Compañeros: aquí indicaremos el estado de cada uno, si están vivos o no, si los reclutamos, etc. En cada decisión, tendremos que elegir la respuesta que queramos y ponerle el candadito encima para que guarde. Muy sencillo e intuitivo en general.

Cuando hayamos acabado, tendremos un World State que podremos utilizar como “default” para importar en Inquisition: de esta forma, si queremos importar diferentes States con decisiones distintas para otras partidas de Inquisition, sólo tendremos que ir a la web y cambiarlo. En total, he calculado que hay alrededor de 120 decisiones entre ambos juegos, ¡que se dice pronto! Pero crear un World State nos llevará como mucho 10 ó 15 minutos si sois minuciosos.

¿Qué pasa con los DLCs?

Tanto si has jugado a los DLCs de ambos juegos como si no, el Keep te dejará importar decisiones basadas en los eventos de esos DLCs. Esto incluye también la expansión de Awakening.

Por ejemplo: si nunca compramos el DLC de Mark of the Assassin para DA2 y no conocemos a Tallis (el personaje de Felicia Day), no pasa nada. En el Keep podemos elegir que nuestro/a Hawke se encontrase con ella igualmente.

¿Es necesario usar el Keep para jugar a Inquisition?

En absoluto. Aunque si has estado jugando a la saga, yo te recomendaría que lo hicieras sin ninguna duda. Todos los juegos de Bioware que hacen esto vienen un “universo” por defecto (que en algunos casos suele coger todas las decisiones horribles); así que pierde la gracia de continuar con la idea de ver tus acciones pasadas más o menos reflejadas. Si nunca has jugado a un Dragon Age y decides empezar por Inquisition (por favor, no hagáis esto, ¡jugad desde el comienzo!), usar el Keep te resultará más indiferente porque no entenderás a qué eventos se refiere en cada momento. Pero si comenzaste con Origins, no cuesta nada dedicarle cinco minutos y considero que es un must.

Si lo juegas en PC o la misma consola, ¿puedes simplemente importar tu partida?

No. Si quieres que tus decisiones pasen a Inquisition, tienes que usar el Keep sí o sí. No hay otra forma.

Impresiones

Como he dicho más arriba, creo que han diseñado el Keep para que sea fácil de manejar y rápido. Tiene un aspecto cuidado; pero, eso sí, por el Hacedor usadlo en Chrome porque en el resto de navegadores (Firefox, te miro a ti) se ve de pena.

Lo que más me llama la atención a nivel visual son todas las ilustraciones que acompañan a cada decisión, y que mantienen la estética que hemos visto ya muchas veces en Dragon Age (en la intro de Origins) y sobre todo en Dragon Age 2. Es bonito y resulta muy familiar y dragonagesco.

La única pega que le encuentro es que sólo está en inglés y por ahora no han dicho que vayan a traducirlo. Sin embargo, el nivel de inglés que exige el Keep es muy básico porque sólo tendremos que responder preguntas cortas; así que no dejéis que eso os eche atrás.

Como herramienta me parece muy útil y una solución perfecta tanto ahora como de cara al futuro para conseguir importar decisiones y personajes de un juego a otro. Ya veremos si luego no hay problemas una vez tengamos Inquisition y empecemos a usarlo; pero por ahora parece que el equipo de Bioware se ha entregado bastante para sacar adelante este Dragon Age Keep.

Mini Review: Tiny and Big: Grandpa's Leftovers

elpodcastdelabsaa@gmail.com (María Poke) — Mon, 29 Sep 2014 22:01:00 -0700

Hace unas semanas pillé de oferta este juego indie desarrollado y publicado por Black Pants Studio. Me llamó la atención la curiosa estética gráfica y el estilo puzzles-plataformas; y después de lo que me había gustado Maquinarium, me apetecía probar otro indie corto y con algo de puzzles, que los odio y los adoro a la vez.

“Es un mundo donde se aplica la física común, pero todo se ve diferente. Tú eres Tiny, un tecnófilo con un rayo cortador, un dispositivo de agarre y una buena actitud frente al mundo.”

En la premisa, descubres que los calzoncillos de tu abuelo han sido robados por un desagradable personajillo llamado Big. Y no sólo eso, ¡los calzoncillos proporcionan poderes sobrenaturales a aquel que los posea! ¿Qué demonios? Así que no te queda otra más que ir tras ese truhán y recuperarlos a toda costa.

La mecánica es muy sencilla: tienes varias herramientas para mover y cortar rocas, y tienes que usarlas de la manera más conveniente para acceder a cada nivel y superar los obstáculos que se interpongan en tu camino. Sin embargo, cuanto más avanzas más se te complican las cosas, y tienes que prestar mucha atención a el ambiente que te rodea e ingeniar la mejor forma de “moldearlo” a tu favor. Aunque no es un juego extremadamente complicado, desde luego no es pan comido, ya que casi cualquier roca que te rodea puede ser la pieza clave que te ayude a pasar cada nivel.

Por el camino también recoges cintas de música que forman parte de la banda sonora, como si llevaras un walkman al cinturón, un detalle a mi parecer muy original. La música de éste juego es algo fuera de lo común, pero diría que es muy apropiado para el personaje y el ambiente de la historia.

La estética es particular, muy propia de Black Pants Studio y muy similar a otros de sus juegos. En el caso de Tiny and Big se trata de un ambiente terroso y desértico contrastado con azules turquesa muy chillones, una extraña pero llamativa combinación. Los gráficos, en 3D tienen a su vez un estilo dibujado con líneas muy marcadas, con similitudes a la estética de Borderlands.

En resumen: Si eres amante de los indies, y te gustan los juegos de plataformas pero que te hagan estrujarte un poco los sesos, sin duda deberías jugar a Tiny and Big. A mí me dio tres entretenidas -y a veces frustrantes- horas de juego con las que me quedé bastante satisfecha.

El Podcast de la BSAA - 07

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Sun, 15 Jun 2014 13:42:00 -0700

¿Se os ha hecho corta la espera? ¡La unidad completa de Podcast de la BSAA volvemos a poner los pies en el suelo tras nuestro viaje espacial con un nuevo programa! Con la llegada del calorcito y el verano, llegan las vacaciones, ¿y qué mejor forma de comenzar que rebozarse por la arena? En este programa os traemos Sandboxes, o cajas de arena, un tema que puede dar mucho de sí.

Un Sandbox, para los que no lo sepan, es un juego que sacrifica la linealidad habitual de una historia para ofrecerle al jugador una serie de desafíos que pueden ser realizados en cualquier momento a libertad. En este programa hablaremos sobre alguno de estos juegos y discutiremos ventajas e inconvenientes que consideramos puede tener un juego no lineal. Como siempre, pedimos disculpas por la calidad del sonido. ¡Disfrutad!

EL PODCAST DE LA BSAA - 07

Descarga Directa | iVoox | iTunes | Youtube

En este programa de El Podcast de la BSAA 07 encontrarás:

1. ¿Qué opinas de los sandboxes? ¿Qué pros y contras tienen?

2. ¿Preferís que un sandbox sacrifique parte de la historia a cambio de tener más libertad?

3. ¿Qué sandbox es tu preferido y por qué?

Debido a que, por asuntos personales e incompatibilidad de horarios no podemos tener una constancia a la hora de grabar y publicar programas, hemos decidido que, aunque lo seguiremos haciendo de manera periódica, este podcast dejará de ser denominado "mensual". ¡Pero no os preocupéis! Es un simple cambio de términos, el programa seguirá siendo el mismo, y lo publicaremos siempre que podamos. Sin embargo, estamos trabajando en darle un poco más de vida al blog publicando artículos y reviews de manera mucho más habitual.

Review: Don't Starve

elpodcastdelabsaa@gmail.com (María Poke) — Fri, 13 Jun 2014 19:43:00 -0700

Recoge, lucha, sobrevive. Pero sobre todo, no mueras de hambre. Con éstas palabras Klei Entertainment presenta Don't Starve, un juego en 2D donde tu único objetivo es sobrevivir. Sin embargo, al igual que puede ocurrir en juegos como DayZ o el modo ultra hardcore de Minecraft, si mueres, tu partida se acaba y el saveslot se borra automáticamene. C'est fini. Caput. Si quieres seguir jugando vuelves a empezar, y eso es lo que me hizo tirarme de los pelos cuando empecé a jugar a éste juego.

En vista de que llevo meses intentando desbloquear los dos personajes que me quedan y he sido incapaz, escribo este review hablando de mi experiencia con éste juego. Y ya que hablamos de Sandboxes, estad atentos a nuestro programa número siete, que no tardaremos en subir -guiño, guiño, codo, codo-.

Jugabilidad

Tengo que decir que salvo algunas excepciones, nunca me había costado tanto pillarle el truco a éste juego, y las primeras diez partidas fallé estrepitosamente y mis personajes no duraban más de veinte días.

En el momento en el que haces respawn en una nueva partida y un nuevo mundo, Maxwell aparece diciéndote que deberías empezar a buscar algo de comer antes de que caiga la noche. Así que eso haces, despiertas y haces como en cualquier otro sandbox de supervivencia, te pones a recoger cosas como loco. Estas cosas te servirán para construir objetos y herramientas básicos, sin embargo, necesitas crear ciertas máquinas que te permitirán desarrollar prototipos de diferentes objetos y desbloquear recetas que te harán tu supervivencia mucho más llevadera.

Tienes varios parámetros en tu HUD que afectan a tu personaje: la salud, el hambre, la cordura, y si juegas con el DLC, la humedad. El rango de cada uno de éstos valores cambia según qué personaje y sus habilidades o maldiciones.

La salud y el hambre es igual que en muchos otros juegos, sin embargo, el comer no necesariamente recupera salud como podría ser en juegos como Minecraft, sino que depende de lo que comas y sobre todo, si preparas ciertos platos en la cazuela -o crcok pot.
La cordura es un estado similar al de Amnesia, a medida que tu personaje pasa tiempo en la oscuridad, peleando con monstruos o rodeado de flores malignas, éste va perdiendo la cordura poco a poco. Hay ciertos platos de comida que aumentan puntos en tu cordura, pero la manera más efectiva es recoger flores normales o echarse a dormir, y en el caso único de Willow, el simple hecho de estar cerca del fuego. Si la cordura llega a cierto estado, empiezas a ver sombras que empezarán a atacarte una vez bajes de diez puntos, dependiendo de cada personaje. Algunos personajes sacrifican parte de su salud o cordura a cambio de ciertos estados sobrenaturales que aventajan en fuerza o velocidad.

Un reloj te marca las horas del día mediante tres colores: amarillo, rojo y azul. Cuando la aguja llega al azul (noche cerrada), más te vale tener una fuente de luz, ya que la oscuridad tiene nombre y te puede matar en pocos segundos. El fuego es una de las cosas clave en éste juego, por lo que siempre es necesario tener materiales suficientes para hacer hogueras u antorchas. De lo contrario, si tu personaje se sume en la oscuridad, Charlie, el monstruo de la noche, empezará a atacarte. Si estás jugando el DLC, las noches de luna llena son lo suficientemente luminosas como para poder explorar de noche sin peligro de ser atacado por Charlie.

Las estaciones del año afectan a la temperatura y a la duración de los días y las noches, por lo tanto la parte más complicada de éste juego llega junto con tu primer invierno. Las cosechas y la hierba no crecen y los arbustos de moras no dan frutos, por lo tanto buscar alimento en esta época se vuelve una lucha continua, y debido a que la comida tiene fecha de caducidad, no puedes tener una reserva de comida como podrías hacer en Minecraft.
Otra de las cualidades del invierno es por supuesto, el frío. Si no tienes ropa de invierno, el frío te puede afectar en un par de minutos y morir congelado. Cosas como la Termal Stone o el Puffy Vest son claves para aguantar el frío. Ahora, en verano ocurre lo mismo, si no tienes hielo o fogatas endotérmicas te puede dar una insolación y morir de calor igualmente, aunque ésta condición sólo se da en el DLC Reign of Giants. En la expansión también añadieron el acto de mojarse con la lluvia, y con ello todos los objetos de tu inventario.

Pero las condiciones climáticas y la oscuridad no son ni de lejos tus peores enemigos. En el mundo hay decenas de monstruos y criaturas hostiles contra las que apenas te puedes defender. He aprendido una buena lección de supervivencia en este juego, y es ser un completo cobarde, y aprovecharse siempre de cualquier situación. Suena feo, pero es satisfactoriamente efectivo. Así que, si quieres sobrevivir en Don't Starve, no pelees con nadie, deja que los demás se maten entre sí. No solo te evitas disgustos, si no que cualquiera de los mobs que muera, sea hostil o no, dejará drops bien jugosos y útiles para ti. Si queréis un consejo, acampar cerca de manadas de Beefalos o aldeas de Cerdos es muy útil para situaciones así, especialmente en las visitas periódicas de las manadas de Hounds. Para mí estos mobs han sido los peores ya que atacan en grupo y tú solo no puedes contra más de uno o dos de ellos. Ahora sí, en cuanto a combate, la armadura de madera y el casco de fútbol son esenciales para protegerse.

Cabe mencionar también que hay ciertos objetos que pueden revivir a tu personaje: las touch stones, que están de forma natural en el mundo y sólo hay que tocarlas para activarlas. Sólo funcionan una vez, ya que cuando revives en una de ellas, éstas se rompen. El segundo objeto es el meat effigy, algo así como un muñeco vudú que sólo puede ser fabricado con pelos de barba, y a no ser que seas Wilson, es muy difícil encontrar el drop en cuestión.

A parte de todo el simple hecho de sobrevivir y explorar, en Don't Starve hay otras cosas que hacer. En el mundo puedes encontrar la Puerta de Maxwell, que te llevará al Adventure Mode. Este modo es muy similar al Sandbox Mode, pero mucho más difícil, y con un claro objetivo: encontrar los cinco objetos que te llevarán de un mundo a otro hasta el capítulo final. El Adventure Mode consta de cinco capítulos, y cada uno de ellos tiene establecido un tipo de mundo distinto. Laberintos, inviernos infinitos, oscuridad eterna... y cómo no, el juego te puteará enviándote jefes siempre que haya oportunidad. No obstante, si mueres en el Adventure Mode dentro de tu mundo, vuelves de nuevo a la puerta con todo tu inventario intacto.

Como aún no he sido capaz de pasarme ni un solo capítulo de éste modo, no puedo hablar mucho más de él, salvo que te permite desbloquear tres personajes que no son desbloqueables en el modo Sandbox: Maxwell, Wes y Webber (éste último sólo en el DLC). De hecho, quería haber escrito éste review una vez hubiera conseguido a Maxwell ya que es la pieza más interesante del juego, pero me estaba llevando mucho tiempo y muchos intentos pasarme el Adventure Mode y me harté un poco de ello.

Gráficos

Todo el mundo compara la parte visual del juego con Tim Burton, aunque tengo que decir que hoy en día parece que sólo sabemos relacionar una estética extraña y oscura con éste hombre -para mi, personalmente tiene poco que ver- pero independientemente de eso, desde luego hay que decir que tiene un aspecto muy atractivo a la par que tétrico, y a mí me gusta mucho este tipo de estética.

El juego en sí es en 2D, sin embargo permite girar la cámara en cuatro direcciones ya que los objetos, aunque planos, pueden ocultar otras cosas detrás y resulta cómodo a la hora de explorar y recoger items escondidos.

La única pega que le doy a los gráficos es que, especialmente en los títulos del menú y en algunas partes de las texturas de los suelos, la resolución de ciertas imágenes son muy bajas y se ve bastante pixelado, en resumen, todo aquello que no tiene movimiento en el juego. No tengo un monitor excesivamente grande (1920x1080), y no es algo que me moleste realmente, pero sí es cierto que las cifras y algunas letras no se distinguen bien.
La ventaja de éste juego es que puede jugarse en casi cualquier ordenador sencillo, ya que no precisa mucha potencia en los gráficos.

EDIT: Investigando por ahí vi que otras personas no tenían dientes de sierra en los gráficos, y miré qué es lo que tenía mal puesto en mis opciones gráficas. Hay que deshabilitar las texturas pequeñas (small textures -> disabled), la diferencia es abismal y el juego se ve mucho más bonito y nítido. Di por hecho que habilitar las texturas pequeñas daría más resolución a las mismas y por lo tanto se vería mejor, pero obviamente estaba equivocada.

Música y sonido

Si me pidieran describir la música con una palabra, diría Circo. Suena todo un poco como a circo, pero no un circo alegre con payasetes o asiáticos girando platos, si no un circo de esos que son un poco turbios. ¿Habéis visto la peli de Rex, un dinosaurio en Nueva York? ¿El circo del tarado que secuestra a los niños y los convierte en monos? Pues algo así.

Es un poco creepy, pero lo justo como para que te confíes y pienses que es lo suficientemente alegre que no te va a ocurrir nada horrible. El repertorio de música no es muy grande, pero nunca suena de manera constante así que no se hace repetitiva, y cambia según la estación del año.

A parte de la música, no hay diálogos. Los personajes dicen cosas por escrito, como si se tratara de una película muda, y cada uno está representado con un instrumento diferente, lo que le da un poquito de encanto. El sonido es muy importante, ya que puede darte pistas de muchos peligros o animales que haya alrededor, y la llegada de mobs hostiles o jefes suele ser avisada con antelación si escuchas atentamente los gruñidos de los Hounds o las respiraciones profundas del Deerclops.

Rejugabilidad

Como éste juego es un Sandbox en su gran mayoría, puede durar lo que te propongas. Tienes la opción de quedarte en tu mundo donde tienes montado tu arsenal de máquinas y tus cosechas de comida, o puedes pasar al siguiente una vez consigas los objetos -Things- para pasar a otro mundo. Tengo una partida que ahora mismo ha alcanzado los 170 días en la que aún no he muerto siquiera y tengo intención de seguir así.

De todas formas, ya que tienes la opción de generar mundos con más o menos criaturas, cambiar su tamaño, la duración de las estaciones... tú mismo puedes aumentar o disminuir la dificultad del juego si no estás satisfecho con los mundos por defecto. Y queda decir por supuesto, que cuando más grande el mundo, más cosas extrañas e interesantes te puedes encontrar, haciendo la parte de exploración más atractiva.

En resumen...

Muy, muy recomendado. Si te gustan los sandboxes y sobre todo, los retos de supervivencia, éste es tu juego. Si bien la gente comenta que los juegos de hoy en día son demasiado fáciles, Don't Starve pone a prueba a cualquiera y rompe un poco con los esquemas de dificultad, al igual que están haciendo muchos creadores de juegos indie.

Es un juego bastante barato y dentro de poco, a finales del verano sacarán un modo multijugador de hasta cuatro personas, así que en mi opinión es una pequeña inversión que merece la pena. Os dejo un pequeño tráiler con la historia de Wilson, el primer personaje con el que juegas. ¡Disfrutad!

Review: DmC: Devil May Cry

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Eve Sparda) — Tue, 20 May 2014 14:30:00 -0700

Quién me iba a decir a mí que acabaría haciendo una review de este juego. Como mi nick deja claro, al menos eso creo, soy una gran fan de los Devil May Cry clásicos y cuando en su momento anunciaron este juego, eché sapos y culebras por la boca hablando del sacrilegio que Capcom había cometido contra la saga y contra sus personajes, convirtiendo a Dante en un niñato imberbe sin carisma, y juré y perjuré no tocarlo ni con un palo de dos metros.

Pero la vida da muchas vueltas; la gente te recomienda juegos y PS Plus te lo da gratis, y claro, una es débil y se siente tentada a jugar a cosas que juró odiar, y al final hasta acaba disfrutando del juego… pero siempre con la boca pequeña.

Este reboot de Devil May Cry realizado por Ninja Theory nos presenta una ciudad dividida en dos planos: el mundo normal y el Limbo, lugar donde habitan los demonios, que ejercen de amos y señores sin que los pobres humanos se den cuenta de nada. Aunque el jefe del cotarro es Mundus, que desde su torre controla la ciudad y da caza a aquellos que tratan de rebelarse. En esta también ciudad vive Dante, un joven que ajeno a su naturaleza mitad demonio, mitad ángel, se dedica al puterío y a disfrutar de la vida… hasta que los demonios tratan de borrarlo del mapa.

A partir de aquí, los que ya conozcan la historia se imaginarán el percal, ya que regresa Vergil, el hermano gemelo favorito de todos, y una nueva incorporación, Kat, una chica humana con habilidades especiales que a aquellos que jugaran a DMC 3 les traerá recuerdos confusos de Lady.

Jugabilidad

Es en este apartado en el que DmC demuestra todo su potencial. Su sistema de combate bebe directamente del de los DMC clásicos: tenemos una espada (Rebellion) y un par de pistolas (Ebony & Ivory) con las que podemos realizar una serie de combos brutales por los que seremos recompensados con una puntuación por estilo, según la originalidad que empleemos a la hora de acabar con nuestros rivales. Además, como es algo habitual en la saga, recogeremos orbes rojos con el objetivo de gastarlos en la tienda y conseguir técnicas nuevas y mejoras para nuestras armas.

Como innovación, en esta entrega tendremos además dos tipos de armas extra, como complemento a la espada. Estas son las armas demoníacas y las armas angelicales que, aparte de dar hostias como panes, nos permitirán desplazarnos por los niveles plataformeros del juego atrayendo los bloques hasta nosotros o propulsándonos por el escenario casi como si voláramos. Para mí este ha sido uno de los mejores aspectos del juego, ya que los niveles de plataformas estaban muy bien diseñados y resultaba muy divertido moverse por los niveles utilizando los poderes de estas armas.

Cada nivel oculta una serie de secretos que recompensarán a quienes los encuentren. Para empezar, en cada misión hay escondidas una serie de almas que el jugador deberá encontrar y ajusticiar con la espada. Además, podremos encontrar diferentes tipos de llaves que nos permitirán abrir las puertas tras las que se encuentran las misiones secretas. Cuantos más secretos encontremos en cada misión, mejor será nuestra puntuación final.

Otro detalle curioso es que el juego está plagado de guiños a la saga original, como por ejemplo los nombres de los trofeos, sacados de citas de los anteriores Devil May Cry.

La principal pega que le pongo al juego en este apartado es la dificultad, que me parece excesivamente baja en relación a la cantidad de niveles de dificultad con los que cuenta. En mi opinión, habría sido mejor reducir a la mitad el número de modos y aumentar la dificultad en cada uno, ya que por ejemplo, a pesar de ser originales, los bosses son muy sencillos y casi no presentan problemas en los niveles más normales.

Gráficos

Haciendo uso del motor Unreal Engine, DmC consigue unos gráficos más que decentes que crean unos entornos coloridos y brillantes, que varían entre los iluminados escenarios del mundo real a las oscuras y tétricas localizaciones del Limbo. Estos gráficos no pueden competir ni de lejos con juegos más potentes como Beyond o The Last of Us, pero mantienen el tipo de sobra.

El modelado de los personajes también está muy conseguido y, como podéis observar en las imágenes que aparecen a continuación, tanto las expresiones faciales, como la recreación del pelo, ropa y físico son excelentes.

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El estilo grafitero de su diseño mezclado con los vivos colores que mencioné antes hacen de DmC un juego muy atractivo a la vista.

Sonido

Personalmente, las voces de este juego me han resultado horribles. No voy a entrar en el tema de si el casting de cada personaje es acertado o no, pero me da la impresión de que el doblaje al inglés lo han hecho amateurs que no conseguían expresar con palabras el desparpajo de sus protagonistas. En serio, si vas a decir cosas del tipo “¡Te voy a arrancar la cara y metértela por el culo!”, casi mejor darle un poco de emoción, ¿no crees?

Por el contrario, la banda sonora es brutal, realmente digna de la saga. En esta ocasión se le ha encargado a las bandas Noisia y Combichrist, que han hecho un trabajo realmente excelente, consiguiendo una serie de temas muy movidos y electrizantes, que acompañan perfectamente a la acción desenfrenada que caracteriza a este juego.

Aquí os dejo uno de los temas de batalla para que comprobéis la calidad de la música:

Rejugabilidad

Otra cosa no tendrá, pero rejugabilidad toda la que queráis. Aparte de los siete niveles de dificultad con los que cuenta este juego, también tendremos el característico Palacio Sangriento, donde tendremos que enfrentarnos a oleadas de enemigos mientras vamos subiendo por los niveles de la torre.

Además, para los que disfrutan consiguiéndolo todo, están los secretos y misiones ocultas de cada misión, necesarios para conseguir muchos de los trofeos y logros del juego.

Para terminar, DmC cuenta con un DLC llamado La caída de Vergil, en el que tomaremos el control del gemelísimo para dar cera en esta campaña que tiene como novedad algún que otro enemigo distinto y las habilidades propias de Vergil.

Conclusión

DmC es un juego divertido, con mucha acción, música cañera y diálogos algo sobrados pero resultones, que en general entretendrá a la mayoría de los que le den una oportunidad.

Pero… si eres fan de la saga y has jugado a los anteriores, probablemente no disfrutes de este juego ni la mitad de lo que lo hiciste con la saga original. ¿Por qué? Como juego plataformero está genial, tiene algunas novedades muy interesantes y en cuanto al combate no tengo queja alguna. El problema es que comparado con los grandes DMC de antaño, este juego se queda corto. La historia es una castaña y los personajes no tienen ni la mitad del carisma que caracterizaba al Dante original. Los diálogos abusan de palabrotas y sexo liberado para darle una apariencia macarrilla al protagonista pero, desde mi punto de vista, este Dante parece más un adolescente atontado que un verdadero cazademonios. Y sí, ya sé que este juego nos cuenta sus orígenes, pero el Dante jovenzuelo de Devil May Cry 3 se comía con patatas a este muchacho, a pesar de estar igual de atontado.

En resumen, creo que sólo podrás disfrutar de este juego como se merece si nunca has tocado un DMC. Si es así, felicidades, has encontrado un juego bastante divertido que te proporcionará horas de acción. Pero sinceramente, si has conocido al Dante y al Vergil originales, no creo que el efecto sea el mismo. Por estos motivos, DmC tiene mi sello de calidad y os lo recomiendo, pero sólo por ser objetiva.

Y ahora, si me disculpáis, voy a abrazarme al Filo de Fuerza y a llorar.

Review: Star Wars: Knights of the Old Republic

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Ada Ross) — Tue, 6 May 2014 05:12:00 -0700

Con la excusa del Star Wars Day que se celebró hace poco (4 de mayo, por si alguien anda despistado), he decidido lanzarme a la piscina y hacer una review del que es probablemente uno de los videojuegos basados en la saga más aclamados y famosos: tanto por fans de Star Wars como por gente que disfruta del género RPG.

Star Wars: Knights of the Old Republic (KOTOR de aquí en adelante) es un videojuego desarrollado por Bioware allá por el año 2003, donde dio sus primeros pasos en Xbox. Hoy en día, por suerte, os podéis hacer con él en PC a través de Steam e incluso en iOS.

Situado en la línea temporal de la Antigua República, unos 4000 años antes de la trilogía original, KOTOR nos presenta una galaxia muy, muy lejana inmersa en una guerra entre Siths y Jedi (para variar), donde estos últimos han sido casi diezmados gracias al esfuerzo de Darth Malak, aprendiz de Darth Revan. Ambos Sith fueron Jedi en el pasado, y su influencia ha hecho que otros Jedi se pasen al reverso tenebroso. Un bonito cóctel para comenzar nuestra aventura.

Jugabilidad

La premisa de KOTOR es detener a Darth Malak y, sobre todo, encontrar la Fragua Estelar. Qué es o qué hace os lo reservo para cuando lo probéis por vuestra cuenta, pero en dicha búsqueda se nos abrirán diferentes planetas que podremos visitar en el orden que queramos hasta alcanzar la recta final del juego. Así, podremos visitar el mundo de los wookies, Kashyyyk; clásicos como Tatooine o la cuna del Imperio en Korriban.

En cuanto a las mecánicas, por un lado tenemos los aspectos más roleros del juego: la posibilidad de elegir el sexo de personaje principal, aspecto, clase, nombre o el clásico sistema “moral” que, muy apropiadamente, aquí se divide en el camino de la luz o el camino de la oscuridad. Esto influirá de forma bastante relevante en el juego, no sólo en la relación que tengamos con nuestros compañeros (porque a lo largo de la aventura se nos unirá un elenco variado e interesante de personajes) o con otros NPC, sino que cambiará el final directamente. Así que atentos, porque os podéis convertir en un Lord Sith que será la envidia de Palpatine.

Los diálogos forman una parte importantísima del juego también, y siempre tendremos varias opciones: desde las respuestas que nos darán puntos de luz y oscuridad, otras variadas y, además, contamos con la posibilidad de influir en la gente usando la Fuerza (siempre y cuando desarrollemos esa habilidad). Si quieres vivir tu propio momento de Estos no son los droides que busca, ¡puedes!

Por otro lado, aparte de la exploración, el combate es el otro peso pesado de KOTOR: con un sistema basado en turnos (a pesar de que visualmente parece en tiempo real) y muy táctico, podremos decidir qué ataques o habilidades usar en un orden determinado. Siempre contaremos con la posibilidad de pausar para decidir nuestro próximo movimiento, además de poder controlar en cualquier momento a todos los personajes de nuestro grupo (formado por el personaje principal y dos compañeros). Además de ataques físicos (con blasters o sables láser) y poderes de la Fuerza, que podremos inclinar hacia la Luz (de curación o apoyo) o la Oscuridad (ataques), también tenemos una variada gama de bombas y stims para elegir, que siempre nos vendrán bien y resultarán esenciales para las batallas importantes.

Por último, podremos desarrollar ciertas habilidades que nos permitirán piratear ordenadores con más facilidad o utilizar y desactivar explosivos, además de la siempre útil habilidad de persuasión que nos podrá sacar de algún que otro entuerto.

Gráficos

A nivel gráfico, si tenemos en cuenta su año de salida, es un juego excelente y que cumple sin problemas. No hay escenarios especialmente abarrotados, pero el mapa se deja lucir y refleja muy bien los entornos típicos de Star Wars: desde el desierto de Tatooine, pasando por los bosques de Kashyyyk o el aire más futurista (y submarino) de Manaan.

El modelado de los personajes tampoco tiene grandes problemas, siempre teniendo en cuenta que es un juego del año 2003 y las animaciones faciales no pasaban de ver a los personajes mover los labios y poco más. En general, el motor ha envejecido bien y si lo puedes jugar en un PC decente le sacarás todo el partido.

Sonido

En el apartado de sonido, KOTOR no tiene nada que envidiar a la magnífica banda sonora de películas de la saga: mientras te mueves por cada planeta, los temas ambientales o los que suenan en momentos cruciales te hacen saber que estás ante un producto de Star Wars con mucha cantidad de temas épicos que, además, reutilizan partes de la banda sonora original. Consigue darle un aire de familiaridad que sólo hace que te sumerjas en el universo de Star Wars del todo.

Para muestra, un botón: os dejo uno de mis temas preferidos, el Bastila Shan’s Theme, para que lo disfrutéis.

El trabajo de los actores de voz también es increíble, como suele acostumbrar Bioware en este aspecto. Aquí voy a pecar de poco objetiva (aunque estas reviews nunca han sido especialmente objetivas), pero tenemos a la siempre grandiosa Jennifer Hale como Bastila Shan, a Raphael Sbarge en el papel de Carth Onasi o Courtenay Taylor como Juhani, entre otros. Son ellos los que dan vida a los personajes y suplen la falta de expresividad que, por aquel entonces, aún tenían los personajes a nivel técnico.

Rejugabilidad

Toda la que quieras darle. Como sucede con la mayoría de los juegos de rol, KOTOR te anima volver al Halcón de Ébano (¡tu propia nave!) para cambiarte al lado oscuro si en tu primera partida fuiste un Jedi ejemplar o a la inversa. No hay grandes decisiones que cambian radicalmente el juego, como puede suceder más o menos en otros títulos de Bioware o The Witcher 2, pero a pesar de eso KOTOR tiene un valor de rejugabilidad grande. Tienes incontables misiones secundarias, minijuegos como el pazaak o las carreras, o el mero hecho de volver a disfrutar de la trama.

Además, en KOTOR encontramos dos giros de guión de esos que, si no te has spoileado aún, te dejan con la boca abierta; y uno de ellos puede hacer interesante el querer volver a revisitar toda la historia con ese nuevo conocimiento.

Sin embargo, el único gran cambio que podemos encontrar es en esa decisión de ir hacia el lado oscuro y o el lado de la luz si queremos disfrutar de los dos finales que KOTOR nos ofrece.

Conclusión

Si eres fan de Star Wars, está claro que lo vas a disfrutar muchísimo; pero incluso si la saga te resulta más o menos indiferente, KOTOR es un señor juego de rol que merece vuestra atención si os gusta el género. Es una aventura de muchas horas, donde te sumerges en el universo por completo y sin ataduras, ya que al estar situado en la Antigua República no entra en conflicto con nada del canon de las películas.

No he tenido aún la oportunidad de jugar la segunda parte; pero lo que sí os puedo decir sin riesgo a equivocarme mucho, es que KOTOR merece vuestro tiempo y dinero (porque además es barato y en las ofertas lo podéis llegar a encontrar a 3€ irrisorios). Ahora que Star Wars está resurgiendo con el anuncio de la nueva trilogía o, más cercano al presente, con series como The Clone Wars o Rebels, es un momento perfecto para que le deis una oportunidad a este juego.

La Fuerza en él, muy poderosa es.

El Podcast de la BSAA - 1x06

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Wed, 16 Apr 2014 03:41:00 -0700

¡Ya está aquí! Hoy venimos orgullosamente desde nuestra frecuencia particular de la BSAA a traeros un número muy especial de nuestro podcast. Era inevitable, y se veía venir desde el principio que esto iba a acabar sucediendo, porque lo que venimos a traeros este mes es ¡un especial de Mass Effect 1!

Como os imaginaréis, ¡teníamos muchas ganas de hacer un programa dedicado a uno de nuestos juegos predilectos! Así que acompañadnos durante este viaje desde Eden Prime hasta Ilos, pasando por la Ciudadela, por todos los detalles del primer Mass Effect, todos los personajes, misiones, tramas y momentos memorables de este inicio de la triología. Y en esta ocasión, lo tenéis dividido en tres partes, para que podáis escucharlo cómodamente y poco a poco;) (¡que es que Mass Effect nos da para mucho!).

¿Estáis preparados para ello? Pues encendamos los motores de nuestras Normandías, programemos nuestras omniherramientas y preparemos nuestros poderes bióticos, ¡que empezamos!

EL PODCAST DE LA BSAA - 1X06

Descarga directa | Ivoox | iTunes | YouTube

Parte 1 - Parte 2 - Parte 3 Parte 1 - Parte 2 - Parte 3 Parte 1-2-3 Parte 1 - Parte 2 - Parte 3

En El Podcast de la BSAA - 1x06 encontrarás:

Especial Mass Effect 1:

1, ¿Cómo conocimos Mass Effect?

2. Las distintas Shepards: género, background, romances.

3. Personajes principales

4. Personajes secundarios memorables

5. Misiones principales de Mass Effect 1

Si tenéis cualquier comentario, sugerencia o cosa que decirnos, ya sabéis que podéis encontrarnos como siempre en nuestro email elpodcastdelabsaa@gmail.com, en twitter @podcastdelabsaa, iVoox y nuestro canal de YouTube.

Review: Beyond: Dos Almas

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Eve Sparda) — Thu, 13 Mar 2014 12:35:00 -0700

Cuando en 2010 Quantic Dream sacó al mercado Heavy Rain, este juego recibió tanto halagos que alababan lo innovador que era, como críticas que atacaban lo mucho que quería ser una película y lo poco videojuego que resultaba. Yo me encontraba entre los primeros: disfruté cada minuto de este juego e incluso lo terminé varias veces, algo muy normal en mí en mi época PS2, pero casi inaudito ahora que me encuentro sepultada bajo una montaña de juegos por probar. Por este motivo, cuando se anunció Beyond: Dos Almas, mi hype trepó por las paredes y preparé mis riñones y la cartera, lista para pagar lo que fuera para jugar a lo nuevo de los creadores de Heavy Rain, aunque finalmente no pude probarlo hasta varios meses después de su salida.

¿Y el resultado de tanta espera y tanto hype? Pues el resultado ha sido una amalgama de sensaciones confusas y agridulces que, a medida que pasa el tiempo y reviso la aventura una y otra vez en mi cabeza, se van volviendo más y más negativas, cargadas de la frustración por lo que podía haber sido y no fue. Sinceramente, para mí, Beyond: Dos Almas ha vendido demasiado humo.

Jugabilidad

El juego nos cuenta la historia de Jodie Holmes, una chica muy especial que se ha pasado la vida unida a una entidad llamada Aiden. Jodie nos relata eventos importantes de su vida de forma desordenada, según va recordando, y que nosotros deberemos ordenar gracias a la cronología que aparece en la pantalla de carga para poder entender el por qué de los sucesos que ocurren durante el juego.

Básicamente, podemos hacer lo que ya hacíamos en Heavy Rain: movemos al personaje por el mapa interactuando con los objetos que nos encontramos, ya sea pulsando botones, moviendo el stick hacia un lado y otro, o incluso con movimientos como agitar el mando o presionar repetidamente un botón. El añadido en Beyond es que además, en determinados puntos del juego, la acción se ralentizará y la pantalla se pondrá de color sepia, indicándonos que en ese momento deberemos mover el stick derecho en la dirección hacia la que se mueva Jodie para completar la acción que esté realizando. Ejemplo: si Jodie da un puñetazo hacia delante, estando ella en el lado izquierdo de la pantalla, deberemos mover el stick hacia la derecha para completar su movimiento. Parece fácil, pero en muchas situaciones no está tan claro hacia qué lado hay que mover el stick, por lo que el movimiento queda incompleto y fallamos, por ejemplo, al golpear a alguien.

La mayor novedad de este juego es la posibilidad de cambiar, con sólo pulsar un botón, de Jodie a Aiden. Con el ente, el juego se vuelve un poco más entretenido, ya que puedes atravesar paredes y ver lo que la gente dice o hace, puedes destruir cosas, abrir puertas y hasta poseer y matar enemigos. Sus controles son mucho más sencillos: sólo tienes que usar el gatillo L1 y los sticks en cada uno de los puntos azules que veas en la pantalla. Otro atractivo que presenta es el poder incluir a un segundo jugador que se encargue de controlar a Aiden, algo que me parece muy acertado, porque es más divertido ir cambiando de personaje si además puedes jugar con un amigo.

Gráficos

El punto fuerte del juego. Beyond no sólo explota la potencia de PlayStation 3 hasta dejarla como un limón chupado, sino que va más allá. El agua, el fuego, la nieve, todo alcanza tal perfección que tienes que parpadear un par de veces para darte cuenta de que es sólo CGI. La recreación de las ciudades, la ropa, los muebles, los exteriores… todos los detalles están cuidados al máximo para que la magia de sentirte realmente dentro del juego nunca se rompa.

Donde también el equipo ha empleado horas y horas de trabajo ha sido en la captura de movimientos y rostros. Los movimientos de los personajes son fluidos y naturales, y puedes distinguir en sus caras cuándo sienten ira, alegría, dolor… Además, los rasgos de las facciones de cada personaje están recreados a la perfección y no tienes problemas a la hora de reconocer a los dos actores principales, Ellen Page y Willen Dafoe, como si estuvieras viendo una película.

Credit

Sonido

Creo que otro punto a favor de este juego es el apartado sonoro, en especial en relación a las voces. Los actores no sólo han prestado sus cuerpos (xD) a la causa, sino que además han aportado sus voces, haciendo redonda la actuación de cada uno.

¿A dónde quiero ir? A donde siempre: al tema del doblaje. Ya he hablado largo y tendido sobre este tema en otra entrada, pero me gustaría resaltar lo mucho que me molesta que hayan doblado este juego en particular al español. Ellen Page y Willen Dafoe han prestado sus caras, sus movimientos, se han pateado el mundo presentando el juego y además nos han dado sus voces para completar la experiencia. Quitarle eso al juego y ponerle la voz de dos actores de doblaje que, por muy buenos que sean, no son los actores originales, me parece hacerle un feo al trabajo que estos dos han hecho. Los subtítulos están para algo y creo que lo mínimo es tener la oportunidad de disfrutar de la interpretación de Page y Dafoe en todos sus aspectos.

Rejugabilidad

Muy poca, amigos. Crees que como es un juego en el que puedes elegir varias opciones, la rejugabilidad será la hostia. Pues no. La historia es una paja mental y pierdes el interés a mitad de juego cuando han dado el enésimo giro de guión. Pero en especial, sin entrar en mucho detalle, lo que más me jodió fue el final. Ya no es sólo que las cosas que elijas te suden las narices desde que empieza la secuencia final, es que al final nada tiene sentido y te dejan con una escena final que se podrían perfectamente haber ahorrado. Creo que sólo volvería a pasarme el juego por ver el segundo final, a ver si me convence más. Pero vamos, que las variaciones en la trama son mínimas, básandose más o menos en con quién te quedas de amor eterno.

Pero claro, si eres un cazador de trofeos, te interesará ver todas las variaciones en la historia. El platino de este juego no es muy difícil, y en un par de replays se puede conseguir tranquilamente.

Conclusión

¿Este juego no tiene sello de calidad? No, ni de lejos. Quantic Dream me ha vendido humo y eso no se lo perdono. Heavy Rain tenía una trama sólida (con algún que otro plot hole, sí, lo sé) y parecía que tus decisiones realmente afectaban a la trama y variaban el resultado final. Aquí da igual, sólo tienes que avanzar y pulsar X para sobrevivir, sin que la trama te interese mucho en la parte final del juego ni nada tenga demasiado sentido. Quizás hay que concederle que jugar con Aiden es muy interesante y divertido y convierte el juego en algo más que una pasarela de gráficos bonitos. Pero a parte de eso, no hay mucho más. Nos quejábamos de Heavy Rain (y yo personalmente de Metal Gear Solid 4) por ser menos jugables que un trozo de cartón, pero aquí la jugabilidad se reduce incluso más, abusando mucho del avanza - secuencia - elige respuesta - avanza.

¿Os lo recomendaría para jugar? Bueno, tampoco lo voy a condenar al ostracismo; si tienes una PS3, yo creo que lo puedes disfrutar, pero poco más, seguramente lo termines y lo eches al cajón del olvido. Eso sí, ni se te ocurra pagar más de 10 euros por él; hay que enseñarle por las malas a David Cage cómo se hacen las cosas. No sólo de gráficos bonitos y actores famosos vive el gamer.

Review: Resident Evil Revelations

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Eve Sparda) — Wed, 19 Feb 2014 09:42:00 -0800

Desconfío de las conversiones. Desconfío mucho: son oscuras, están llenas de fallos y son muy, muy cortas. Así que cuando en su momento me planteé empezar la versión para consola de sobremesa de Resident Evil: Revelations pensé que iba a echar pestes del juego, que no me iba a gustar nada y que lo acabaría dejando a medias…

Así que entremos en materia.

Jugabilidad

Creo que este es uno de los apartados más sobresalientes de RE: Revelations de muchas maneras. No sólo porque la conversión del control está muy bien conseguida, sino que además tenía la impresión de que el control era mucho más fluido que en cualquier otro Resident Evil reciente. Por poner un ejemplo, las fases de agua, que se acabaron convirtiendo en mis favoritas ya que el control te permitía moverte con total libertad, evitar a los monstruos submarinos y llegar a los respiraderos sin problemas.

Una de las novedades que incluyeron en este Resident Evil fue el uso de un dispositivo llamado “Génesis”, que básicamente consiste en una especie de cámara con la que analizar el entorno. Con ella podemos encontrar huellas, hay 30 escondidas en el juego; objetos ocultos, y lo mejor, analizar a los enemigos con los que nos encontramos. Cada vez que analizamos a un monstruo, un tanto por ciento aparecerá en la parte superior del Génesis y cuando lleguemos al 100% recibiremos una hierba verde. Muy útil, ¿a que sí? La única pega es que cuanto más analicemos al mismo tipo de monstruo, menos porcentaje recibiremos, así que toca ponerse las pilas y buscar todo bicho viviente para analizar.

Este juego también incluye su dosis de quick time events para golpear a los enemigos cuando están aturdidos y también tenemos la posibilidad de esquivarlos cuando van a atacarte, pero yo debí nacer con un déficit a la hora de jugar, porque ni conseguí dar muchos golpes ni conseguí esquivar salvo las veces en las que me salía de chiripa. BRAVO.

Pero todo tiene una pega en esta vida: no se puede correr. NO SE PUEDE CORRER. Vas a la velocidad que el personaje lleva de por sí… que no es que sea lenta, pero en ocasiones mover el culo un poco más me habría librado de algún que otro golpe tonto (que sí, que también lo podía haber esquivado, pero repito que nunca aprendí a esquivar xD)

Gráficos

Son aceptables, teniendo en cuenta que es juego de Nintendo 3DS. A mí en particular me pasaba que durante los vídeos me salía una molesta línea blanca en mitad de la pantalla, pero eso puede ser un caso aislado de mi consola, mi tele, mi juego, etc.

Pero en general es un juego competente gráficamente: los entornos son nítidos, los personajes no presentan ningún tipo de píxel loco emigrado desde 3DS y el agua está muy bien conseguida.

Mi única pega a todo esto es el cambio de cara que le han hecho a Jill Valentine: ¿POR QUÉ? En serio, ¿POR QUÉ? ¿Era realmente necesario dejarle la cara de actriz porno de quinta regional? ¿TAN DIFÍCIL ES QUE LAS PROTAGONISTAS FEMENINAS TENGAN CARAS NORMALES Y NO PRODUCTO DE LA SILICONA? ¿Qué va a ser lo próximo, Capcom? Aunque tampoco sorprende mucho después de ver los estilismos extremos que tienen los personajes de este juego, pero no voy a entrar ahí porque no acabo hoy.

Hostia en la cara.

Sonido

Bien. El sonido está bien. La música no molesta , te ayuda a meterte en el papel, te avisa de cuándo hay enemigos… pero seamos sinceros, ¿alguien recuerda algún tema de la saga Resident Evil que no sea el de la sala de guardar?

La respuesta probablemente sea “no”.

Y es que vamos, este juego no tiene la banda sonora de un Silent Hill en sus buenos años, pero está bien. Está tan bien que no sé ni qué puñetas decir de ella. Así que corramos un tupido velo.

Por los viejos tiempos.

Rejugabilidad

El juego cuenta con un Modo Asalto en el que completaremos una serie de niveles (20) que ya han aparecido en el modo historia, con bonificaciones, monstruos y armas extras, y en los que recibiremos una puntuación al final.

A parte de eso, nos esperan los trofeos (o logros) para los más puristas que quieran tener el juego al cien por cien. Y además la posibilidad de terminar el juego en los diferentes niveles de dificultad, como el Modo Infierno, exclusivo de la versión de consolas.

Conclusión

Así que ya sabes: si eres fan de la saga y no pudiste jugar a Resident Evil Revelations en la portátil de Nintendo, esta es tu oportunidad. Y si nunca has tocado un Resident Evil ni con un palo de lejos, este juego te gustará igual, porque al mantenerse algo apartado de la trama principal de la saga, no te sentirás perdido ni con la historia ni con los personajes. Creo que uno de los puntos fuertes de este juego es que es un spin off y no carga con la expectativas de un Resident Evil con todas las letras, sino que es más desenfadado y entretenido, sin pretensiones, como pasó en su momento con Resident Evil 3. Y quién sabe, quizá es el momento de darle una oportunidad a la saga: yo empecé con el 3 y Némesis, ¿por qué no os animáis con Revelations?

Cómo construí mi primer ordenador y no perdí demasiado la cabeza: Parte 2

elpodcastdelabsaa@gmail.com (María Poke) — Mon, 17 Feb 2014 15:51:00 -0800

También conocido como “pulso de hierro”

Como pedimos las piezas por internet, el ordenador llegó en dos partes: una con la caja, y otra con la tarjeta gráfica, el power supply, la memoria RAM, la placa madre y el chip. Se me pusieron los ovarios de corbata cuando vimos que la segunda caja, que contenía todo lo jodidamente caro y delicado, estaba tal que así:

Los de correos habían abierto la caja y al hacerlo, también le hicieron un rajote a la caja de la fuente de alimentación. Intenté no pensar en ello y sacamos todo para ponernos al lío en una mesa grande y limpia.

La primera parte de montar un PC para mí es la que más asusta y para la que necesitas por lo menos una mano que te ayude: colocar el chip en la placa madre y el ventilador, que va pegado al chip y según el que hayas comprado (AMD o Intel) y la placa madre que tengas, el ventilador se coloca de una forma u otra. Son universales asi que suelen venir piezas sobrantes que normalmente son para otro tipo de chip.

Una vez se montan los pies del ventilador colocamos el chip. Las pegatinas y las tapas de cualquiera de cualquiera de estos dos no se quitan hasta el último momento. El chip en ningún momento se empuja ni se fuerza para colocarlo, se deja caer con mucho cuidado en su sitio, y en cuanto esté colocado y asegurado con la tapa, se coloca el ventilador. Como hay que pegarlo con la masilla, hay que moverlo lo menos posible para que ésta no se esparza por los lados del chip y atornillar el ventilador por la parte de atrás de la placa madre. (debería estar todo bien explicado en las instrucciones). Esta parte es la más difícil, y acojona más que el bautizo de un Gremmling, así que por favor, POR FAVOR, hazlo con ayuda, porque cagarla es muy fácil y puede joder absolutamente todo. No olvidés buscar qué instrucciones son las que debéis seguir según el tipo de placa madre y de chip (en éste caso era 1150, que eran las mismas que con el 1155).

La placa madre con el chip y el ventilador montados ya asegurada en la caja.

Una vez hecho eso, y atornillada la placa madre dentro de la caja, hay que empezar a encajar las piezas, siguiendo un poco el orden que te parezca.

En cuanto a la RAM, es importante saber que si vas a colocar más de una tienes que encajarlas intercaladas y no seguidas, es decir, con cuatro slots por ejemplo, colocarías tus memorias en la primera ranura y en la tercera, en lugar de ponerlas seguidas.

Las memorias RAM ya encajadas en los slots. Me encanta que sean rojas :D

El rollo de todo ésto a partir de aquí es conectar los cables una vez pongas la fuente de alimentación, pero si te fijas bien todos están nombrados y numerados de la misma forma que la placa madre para que sea más sencillo. Además, si puedes pasar los cables por detrás de la caja, como en éste caso, tardarás bastante más, pero todo quedará ordenado y bonito, además de que el flujo de aire mejora muchísimo cuando no hay una maraña de cables de por medio. Siempre sobran bastantes cables de la fuente de alimentación, pero sólo porque vienen preparadas para ordenadores con distintos tipos de sistemas de enfriamiento, tarjetas gráficas o placas madre, y para gente que quiere añadir más ventiladores u otras tarjetas gráficas.

La parte trasera de la caja -sin tapa- con todos los cables ordenados.

Ahora viene cuando la cagamos. Encendimos el ordenador y metimos nuestro CD de sistema operativo. Cuando se estaba instalando, mi marido movió la torre y accidentalmente pulsó el botón de reseteo, y a partir de ahí el ordenador se encendía y se apagaba solo sin ningún tipo de control. Nos dijeron que se habría vuelto loco porque la instalación del sistema operativo se había quedado a medias, así que la solución era sacar el disco duro interno, conectarlo a otro ordenador, y formatearlo. Cuando volvimos a conectarlo a mi ordenador el disco duro había creado una partición de casi 1TB y cuando inició Windows ese tera había desaparecido. Por suerte fuimos a Fry's donde lo compramos y nos cambiaron el disco duro por otro igual.

A todo esto, cuando todo estaba hecho y nos dispusimos a cerrar la caja por la parte de atrás, el ordenador volvió a apagarse solo y empezó a comportarse igual que antes. Tocando aquí y allá descrubrimos que uno de los cables del power supply estaba mal soldado, porque al tocarlo lo más mínimo, el ordenador se apagaba.

Tengo la ligera sospecha de que correos (o la compañia que Newegg utilizó para enviarnos los paquetes), trató mi envío como el culo, y puede ser que la fuente de alimentación haya llegado jodida por su culpa. La caja (como enseñé más arriba), estaba abierta y los de correos la debieron de abrir con un cuchillo jamonero, porque la caja de la fuente de alimentación tenía un rajote bien hermoso. Así que ahora mismo, sin tocar mucho la torre, estoy usando el ordenador y esperando a que me envíen otro power supply.

Lo siento, las fotos son un poco cacota, pero la luz en mi casa es horrible y aún no tengo photoshop para arreglar en color verdoso tan feo que dan los fluorescentes del salón.

Y para terminar, me puse a instalar juegos y pensé: ¿Cuál es el más bruto que tengo ahora mismo? El nuevo Tomb Raider. Y tengo que decir que va como un tiro.

Captura de pantalla del juego, ¡ay, pobre Lara!

Y ésto sin haber metido las mejoras que la propia tarjeta gráfica te proporciona, que para juegos un poco más antiguos puede dar muy buenos cambios en calidad de antialiasing.
¡Y aquí concluye mi aventurilla! Espero poder obtener DayZ en algún momento próximo y pueda subir algún que otro gameplay, porque la verdad es que empieza a picarme el gusanillo :D

Cómo construí mi ordenador y no perdí demasiado la cabeza: Parte 1

elpodcastdelabsaa@gmail.com (María Poke) — Wed, 12 Feb 2014 12:48:00 -0800

La lista de la compra (conocido como “¡¿WTF es todo esto?!”)

Los que sepáis un poquito de PC Gaming sabréis que la gran diferencia entre comprar un ordenador montado, el típico pack junto con el monitor y los periféricos, y comprar las piezas por separado, es que puedes gastarte el mismo dinero, y sin embargo un ordenador que montas tú mismo será considerablemente mejor. Ahora sí, para que tal encomienda resulte satisfactoria, hay que saber qué comprar.

Llevaba tiempo ahorrando para construirme un ordenador; soy fotógrafa y realizadora y necesito una máquina decente para trabajar, ya que el montaje de video requiere una cierta potencia y por desgracia un ordenador “prefabricado”, no la suele tener a no ser que te dejes dos mil euracos en un PC o un Mac. Así que, ya que además de necesitarlo para mi trabajo, y dios quiera mi futuro negocio, ¿qué mejor que aprovechar la situación y dejarme un poquito más para tener un big cucumber para gaming?

Estaba un poco pillada por los pelos ya que, si quería mi ordenador tendría que usar la tarjeta gráfica antigua de mi marido, ya que es prácticamente la parte más cara de un ordenador, y mi presupuesto eran 600 euros aproximadamente.

Sin embargo, mi madre me llamó preguntándome qué quería de regalo de bodas. En casa tenemos batidoras, microondas y todas esas chorradas que les regalan a las parejas en su boda, así que realmente nosotros no necesitábamos nada, a parte de un ordenador nuevo para mí. Lo hablé con mi señor marido, ya que un regalo de bodas es para ambos, y me dijo que quería que yo tuviese mi nueva maquinorra y no solo poder jugar juntos, si no también poder trabajar nuestros videos y fotos con él.

Así que, después de hacer y rehacer la lista veinte veces, esto es lo que será mi nuevo PC. No todo el hardware lo he comprado, algunos de ellos los he reutilizado de mi marido o yo ya los tenía:

Componente		Precio
CPU	Intel Core i5-4570 3.2GHz Quad-Core Processor	140€
CPU Cooler	Cooler Master Hyper N520 LGA 1150-1155	24,46€
Motherboard	Gigabyte GA-Z87X-d3h ATX LGA1150 Motherboard	102,31€
RAM	Corsair XMS 8GB (1 x 8GB) DDR3-1600 Memory	63€
Storage	Western Digital Desktop 3TB SATA 6Gb/s	147€
Video Card	Gigabyte GeForce GTX 760 4GB Video Card	222,4€
Case	Corsair 500R White ATX Mid Tower Case	60€
Power Supply	Corsair Gaming 800W GS800 ATX	86,56€
Monitor	Acer UM.BV6AA003 75Hz 17.0”	93,96€
Operating System	Microsoft Windows 7 Home Premium SP1 (OEM) 64-bit)	66,72€
Speakers	Creative A250 2.1 Speakers and Bass	22€
CD-DVD Burner	LG Super Multi DVD Writer	20€
Wi-Fi Card	Asus PCE-N15 PCI-E Adapter Wireless-N	20€
Power Cable	Generic	3€
Operating System	Windows 7 Home Premium SP1 (OEM) (64bit)	65,46€

TOTAL: 830,45€

Sin contar sistema operativo, monitor y disco duro interno. Si sumamos un monitor y un disco duro más sencillos que éstos, el total no llegaría a los 1000€. Tened en cuenta que en éste caso yo he tenido dinero suficiente como para tirarme de cabeza a hardware de gama más alta, y que por lo tanto este monstruo me permitirá jugar a juegos de los más nuevos –con los gráficos al máximo- durante tres a cinco años sin necesidad de actualizar o reemplazar nada. Con menos presupuesto y planteando muy bien los elementos que queremos, es muy sencillo construir un ordenador bastante potente.

No es necesario 3TB de espacio, un disco duro de 500GB es suficiente para un añito o dos y como mucho cuesta unos 40€. El monitor más o menos lo mismo, los hay más baratos con una gran variedad de tamaño y resolución.

Ahora, explicado para tontos ya que soy primeriza en construir ordenadores, os cuento por qué he escogido, de la enorme lista de componentes, los que aquí os enseño. Tengo que decir que en realidad los ha elegido mi marido, que es el que sabe -lo único que he escogido yo ha sido la caja- pero al menos ha sabido explicarme el por qué de cada cosa.

CPU/Chip Procesador: Intel Core i5-4570 3.2GHz Quad-Core

Tenemos cuatro cosas que nos interesan saber sobre una CPU: el tipo, la velocidad (GHz), los Cores o núcleos, y los bits.

En ésta vida tendrás que elegir qué persona quieres ser, y aquí has de elegir qué tipo de CPU quieres: Intel o AMD. Los chips de AMD tienen el doble de núcleos –lo que supone mayor capacidad para realizar multi tareas- y ligeramente más baratos que los de Intel , sin embargo los chips de Intel están mejor optimizados y son más rápidos. Una cosa por la otra, al elegir un tipo de chip, pierdes en algo, pero ganas en otra cosa, y viceversa.

La velocidad es lo más sencillo: a más GHz, más rápido.

Placa Madre: Gigabyte GA-Z87X-d3h ATX LGA1150

Esto debería ser una de las primeras cosas que decidas junto a la CPU, ya que una vez eliges la placa madre, es más fácil filtrar y seleccionar el resto del hardware para que sea compatible con la que tú quieres. Hoy en día hay páginas como pcpartpicker.com que hacen una filtración automática según lo que elijas para que no llegues a casa y descubras después de cuatro horas montando tu ordenador que hay un componente incompatible.

En el caso de la placa madre la marca está un poco a juicio de cada uno; nos han recomendado muchísimo Gigabyte y para éste caso y para la tarjeta de video hemos tirado para ésta marca. A continuación os muestro las especificaciones de ésta tarjeta en concreto:

Manufacturer	Gigabyte
Part #	GA-Z87X-D3H
Form Factor	ATX
CPU Socket	LGA1150
Chipset	Intel Z87
Memory Slots	4 x 240-pin DIMM
Memory Type	DDR3-1333/1600
Max Memory	32GB
RAID Support	Yes
Onboard Video	Depends on CPU
CrossFire Support	Yes
SLI Support	Yes
SATA 6 Gb/s	6
Onboard Ethernet	(1) 10/100/1000 Mbps
Onboard USB 3.0 Header(s)	Yes

El Form Factor es el tamaño de la placa, si es ATX, como en éste caso, o microATX deberás tenerlo en cuenta a la hora de comprar la caja, para no comprar una demasiado grande o demasiado pequeña.

CPU Socket es digamos la cajetilla donde va el chip, encontraremos que nuestro CPU Socket tiene que ser un LGA1150 al igual que nuestro chip. Lo mismo ocurre con el Chipset.

Los Memory Slots es la cantidad de ranuras para memoria RAM que tiene la placa. Si tiene cuatro, y la memoria máxima que soporta son 32GB, quiere decir que puedes meterle cuatro memorias RAM de 8GB cada una. Es recomendable siempre dividir la cantidad de memoria RAM soportable por la placa en Slots de memoria, es decir, si tienes un máximo de 16GB y tu placa tiene cuatro slots, es mejor ponerle cuatro memorias de 4GB que dos de 8GB o una de 16GB.

El Memory Type es la velocidad con la que la placa madre es capaz de acceder a la memoria RAM; cuanto más rápida sea, más cara.

Raid Support es la capacidad de la placa para conectar varios discos duros internos y leerlos como si fueran uno solo. Es decir, si compras cuatro discos duros de 250GB, el PC los va a interpretar y leer como un solo disco duro de 1TB.

El CrossFire Support es la capacidad de una tarjeta gráfica de tipo ATI de conectar varias del mismo tipo y modelo a la vez. Esto es útil si más adelante quieres darle un empujoncito a tu ordenador y ponerle el doble de capacidad gráfica instalando otra tarjeta, algo que mucha gente está hacienda para poder reproducir 4K . Ahora sí, para hacer esto siempre, SIEMPRE necesitas exactamente la misma tarjeta gráfica. Así pues, el SLI es lo mismo pero para tarjetas Nvidia.

Por último, el SATA no es más que la velocidad de la placa, y el Onboard Ethernet indica si la placa tiene o no conector para router.

GPU: Gigabyte GeForce GTX 760 4GB Video Card

Aquí viene lo caro: la tarjeta gráfica.

Memory Size	4GB
Memory Type	GDDR5
Core Clock	1.08Ghz
Fan	Yes
SLI Support	3-way SLI
CrossFire Support	No

Hay dos cosas que son importantes a la hora de mirar una tarjeta gráfica: la velocidad y la memoria. La velocidad equivale a los Ghz, en este caso 1.08Ghz. En el caso de Gigabyte el máximo es 1.19Ghz, así que con eso sabemos que no está nada mal; por otro lado, cuantos más GB de memoria obviamente, mejor. Las hay desde 512Mb hasta 6GB, que pueden llegar hasta los $ 1000-2000.

Sin embargo, debéis saber que, aunque sean más caras, no significa que sean el doble o el tripe de rápidas y mejores que una que cuesta trescientos o quinientos. Lo que ocurre es que aunque haya una tarjeta de una gama un paso superior a otra, la mejora es muy pequeña pero el precio aumenta más o menos un 25%, por lo tanto, muchas veces no merece la pena dejarse un pastizal en el mayor pepino que haya si hay una tarjeta dos o tres gamas más baja que esa y que cuesta tres veces menos, ya que la diferencia de rendimiento entre una y otra es muy pequeña.

Además, si te dejas, por ejemplo 100€ en una tarjeta que tiene la posibilidad de hacer CrossFire o SLI –juntar dos tarjetas gráficas, como ya expliqué más arriba- puedes ahorrar otros 100€ durante un añito, comprarte la misma tarjeta, que incluso habrá bajado de precio, y convertir tu pepino en un pepinaco.

Una cosa que merece la pena mencionar de las tarjetas gráficas es, al igual que el resto del hardware, la ventilación. Algunas tarjetas están muy poco ventiladas o tienen un solo ventilador pequeño para enfriarlas, y no es muy recomendable. Cuanto más ventiladores tenga y más huecos para respirar, mejor.

Fuente de alimentación: Corsair Gaming 800W GS800 ATX

Elegir una fuente de alimentación también es importante ya que, si has comprado hardware a lo bestia, necesitas energía suficiente como para que funcione bien. Lo que necesitamos mirar aquí son los vatios -en este caso 800W- que cuantos más, mayor potencia tendrá (¡Gracias, Capitán Obvio!). Y ya que he escogido una caja de Corsair, qué mejor que combinarlo con una fuente de alimentación de la misma marca. Es una compañía muy decente y la gente suele darle muy buenos reviews a la mayoría de sus productos. Además, ésta tiene lucecitas y me encanta :D

Caja: Corsair 500R White

A la hora de mirar una caja no hay mayor misterio; sólo necesitas fijarte en el tamaño y en la ventilación. Como ya mencionamos con la placa madre, miraremos si es ATX mini, micro, mid, o full. Esta parte es una cuestión de gusto y necesidades de cada uno; los tamaños van desde ATX Desktop (la más grande), a MicroATX. La mía es una Mid Tower corriente y moliente, acorde con el tamaño de la placa madre y la tarjeta gráfica.

Esta tiene tres ventiladores –uno por detrás y dos en la parte de delante - y respira por debajo y por uno de los laterales. La ventilación de un ordenador es esencial ya que, aunque parezca una tontería, si una caja no respira bien, puede ralentizar el rendimiento de la máquina.
Muchas torres tienen la posibilidad de quitar el panel trasero para colocar los cables por detrás, así no estarán ocupando espacio entre el hardware y por lo tanto el aire fluirá mejor.

CPU Cooler: Cooler Master Hyper N520 LGA 1150-1155

A pesar de que el CPU viene con un ventilador pequeño de serie, merece la pena mencionar la importanccia de un buen sistema de enfriamiento, ya que puede marcar una gran diferencia en el rendimiento del ordenador -y cabe decir que si el sistema no es bueno, tu PC puede acabar literalmente ardiendo. Los sistemas de aire no son excesivamente caros, ahora, si tienes el dinero y el valor de ponerle a tu PC un sistema de enfriamiento líquido, adelante. Yo, personalmente opino que agua y electricidad son muy mala combinación.

¡Hasta aquí puedo leer! He decidido dividir éste artículo en dos partes para no aburrir al personal, y así me entretengo hasta que Newegg me mande las piezas. La segunda parte consistirá en mi experiencia de montarlo todo mientras veis cómo poco a poco voy perdiendo la cabeza .

PD: Soy consciente de que puedo haber cometido errores de concepto al escribir esto, así que si hay algo que deba ser corregido, comentádmelo y lo cambiaré J

Aby

Review: Machinarium

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Sun, 29 Dec 2013 14:18:00 -0800

Machinarium es un juego Indie de aventura gráfica del año 2009 desarrollado por Amanita Design. Te metes en los metales de un pequeño robot al que le han jugado una mala pasada y ha sido separado de su novia. Tu misión es buscarla y rescatarla de donde quiera que esté, resolviendo puzzles cada vez más complicados, utilizando la picaresca y la inteligencia.

Ya había probado con anterioridad un juego de puzzles (LIMBO) y me había quedado con ganas de más, así que, en una de esas fantásticas ofertas de Steam, compré Machinarium. Ya antes me lo habían recomendado y tenía ganas de jugarlo.

Jugabilidad

Los controles son lo más sencillo del mundo, ya que solo es necesario el ratón, tanto para moverte como para interactuar con el ambiente. El personaje camina, se estira y se encoje –como los vasos aquellos que llevaban nuestros padres al picnic-, y coge objetos sólo haciendo click en aquellos lugares donde puedes interactuar. También debes interaccionar con otros personajes del escenario, los cuales te ayudarán a resolver los puzzles a cambio de objetos o realizando una serie de acciones.

Comienzas resolviendo puzzles en pantallas pequeñas, hasta que sales a la gran Ciudad de los Robots, donde todas las pantallas estan conectadas. En cada pantalla hay una variedad de objetos con los que puedes interactuar o cogerlos para utilizarlos en la misma pantalla o mas adelante, para lo que dispones de un pequeño inventario. Los objetos no brillan ni resaltan, por lo tanto debes investigar en el scenario cómo actuar con las cosas y en qué momento, con lo que no es un juego fácil.

Por si fuera poco, aparte de los puzzles que ofrecen los escenarios, dentro suele haber más minipuzzles, que son endemoniadamente complicados, y con los que más de una vez he estado a punto de llorar de frustración. Uno de ellos incluso hace honor a Space Invaders y a otros de los primeros primerísimos videojuegos.

El juego dispone de una pista por pantalla y un walktrough opcional, al que sólo se puede acceder jugando a un minijuego. Yo, que soy asi de bruta, no lo he intentado en todo el juego.

Gráficos

Machinarium es un juego visualmente precioso; se trata de un mundo totalmente mecanizado habitado por robots de todo tipo –incluso los animales son robots-, todo rodeado por una clara contaminación en el aire y en la tierra, lleno de escrombros metalicos, humo negro, oxidacion y restos de grasa de motor. Diría incluso que el ambiente es un poco desolador. En la ciudad los que parecen ser los cabecillas o jefes –por llamarlos de alguna forma- abusan de su autoridad y maltratan a los ciudadanos, que mayoritariamente parecen vivir en la pobreza. Muy apocaliptico y sucio, como a mi me gusta.

Los gráficos son en dos dimensiones pintados a mano, los fondos, los personajes, absolutamente todo como un dibujo lineal y con colores marrones, azules y negros. Una obra de arte en la que el trabajo del dibujante se ve claro como el agua, y que realmente es lo que más he apreciado en el juego.

Si tu ordenador es viejuno o poca cosa no vas a tener problema con este juego, ya que los requerimientos mínimos ni si quiera piden tarjeta gráfica; tan solo 1gb de RAM y menos de 400mb de espacio en el disco duro.

Sonido

En éste juego no hay diálogos. La historia se cuenta prácticamente sola y con ayuda de algunas viñetas animadas en forma de bocadillos, mas algun que otro sonido gultural de los personajes. En la mayoría de las ocasiones dichos bocadillos sirven para dar pistas de lo que tienes que hacer.

Pero a parte de eso, el poder del sonido de Machinarium reside en la música. Tiene una banda sonora instrumental absolutamente increíble, muy acorde con el ambiente que proyecta el juego. Lo único que puedo hacer a parte de deciros esto, es poner una pequeña muestra:

Conclusión

Antes de que empieces a jugar a este juego, quiero que sepas una cosa, querido lector: NO ERES TONTO. De verdad, no lo eres. Empezar a jugar a Machinarium y sentirte con un coeficiente intelectual de números negativos es completamente normal, especialmente al principio y la mayoría de los minipuzzles. A medida que avanzas te vas a construmbrando al tipo de intuición que debes tener, pero es considerablemente difícil averiguar qué debes hacer o qué debes coger.

Aun así, ésto no le resta puntos al juego, para nada. Estamos demasiado acostumbrados en las nuevas generaciones de videojuegos a que nos lo den todo hecho y masticadito, listo para que pulses el botón y tu personaje lo haga todo por ti. Machinarium nos recuerda que esa es una mala costumbre y que el encanto de algunos juegos esta en buscarte las castañas tú solito.

Es un juego corto, unas dos o tres horas de juego (depende de lo mal que se te den los puzzles, creo que yo he tardado más de tres horas), pero con mucho jugo y sobre todo mucho encanto.

¿Qué haces que no lo has comprado todavía?

Aby

El Podcast de la BSAA - 1x05

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Tue, 10 Dec 2013 05:52:00 -0800

Un poco más tarde de lo que hubieramos querido pero, por fin, volvemos a vosotros para traeros ¡un nuevo programa del podcast! Como este programa correspondía inicialmente a una época muy de Halloween, para esta ocasión os traemos algo que pega muchísimo: ¡un especial de juegos de miedo!

Nos gustaría decir que venimos tarde porque hemos estado muy ocupadas luchando contra zombies y salvando el mundo, como es habitual en nosotras, pero en realidad hemos estado más bien desbordadas luchando contra la tecnología y lo que podríamos llamar 'la rebelión de las máquinas'. Como decía Serena, éste es el especial de juegos de terror, pero lo que realmente ha dado miedo de este programa es la grabación, una pesadilla del calibre del mismísimo universo Silent Hill. Nos ha costado sudor, lágrimas y muchísimas noches de grabación conseguir traeros este programa, así que esperamos que lo disfrutéis y, por favor, perdonadnos los problemillas de sonido en determinados momentos del podcast:)

EL PODCAST DE LA BSAA - 1X05

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En El Podcast de la BSAA - 1x05 encontrarás:

Especial juegos de terror:

1. ¿Qué es para ti un juego de terror? ¿Qué elementos tienen que tener para considerarse Survival Horror?

2. Anécdotas: momentos con los que más miedo pasaste y momentos que te dieron mucha risa.

3. ¿Qué juegos nos hicieron pasar miedo sin ser de terror propiamente dicho?

4. Personaje del mes: Cabeza Piramidal

Review: Elche Juega y Madrid Games Week

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Tue, 3 Dec 2013 09:09:00 -0800

¡Buenas, soldados! A veces, nuestro trabajo para la BSAA nos lleva a visitar ferias de videojuegos (no nos pasamos todo el día pegadas al mando, ¿qué os creíais?) ya que en estos lugares es donde nos ponemos al día de toda la actualidad. Y, aunque tarde (salvar el mundo no conoce horarios, y no siempre tenemos tiempo para pasar por aquí), os traemos una pequeña review llena de fotos sobre las dos últimas ferias videojueguiles a las que asistimos: Elche Juega y Madrid Games Week.

Comenzaremos con el Elche Juega. El Elche Juega tuvo lugar el 5 de octubre en Elche, y este año ha sido su segunda edición. Como representantes de la BSAA acudieron Serena y Ada, acompañadas (entre otros) por Yggdrasil, colaborador en uno de nuestros podcasts.

Lo más destacable de esta jornada fue la Lan Party que organizaron por primera vez. A pesar de los problemas iniciales (la potencia eléctrica no fue la suficiente, y el ancho de banda no permitía grandes descargas) la organización hizo todo lo posible por solucionarlo y la jornada se desarrolló sin problemas.

¿A qué estarían viciándose?

Además de la Lan Party, en el recinto se realizaron diversas actividades: torneos de videojuegos, exposición de videoconsolas antiguas, charlas y podcasts en directo. Como representantes de nuestro podcast acudimos a una de las charlas, "El doblaje en los videojuegos" a cargo del doblador Juan Arenas. Está de más decir que fue muy entretenida e ilustradora, y nos obsequiaron con un vídeo del mejor doblaje de la historia de los videojuegos. (El Podcast de la BSAA no se hace responsable de las posibles sensibilidades heridas o sangrados de oído tras ver el vídeo). También hubo puestos de venta de videojuegos, cómics y merchandising de todo tipo (comercial y fanmade).

El taller de hama beads (o pixel art) tuvo a Serena entretenida durante un rato, aunque no aparezca en la foto.

En general, fue una jornada entretenida y que estamos deseando que se repita, pues cada año van mejorándola :D Y, a continuación... ¡Madrid Games Week!

El Madrid Games Week tuvo lugar del 7 al 10 de noviembre en el IFEMA de Madrid. Nosotras acudimos el sábado, interesadas por las novedades y videojuegos que encontraríamos allí; y, aunque esperábamos algo más, pasamos una tarde entretenida.

¡En esta ocasión mandamos a nuestras chicas camufladas! Claire!Serena y Jill!Eve.

El recinto estaba algo vacío al principio, así que pudimos pasearnos tranquilamente visitando todos los stands y probando tantos juegos como quisimos. Aunque nos quedaron cosas por catar (como el Assassin's Creed: Black Flag, ya que la cola para probar la PS4 daba la vuelta al stand - dos veces) aprovechamos para disfrutar a tope con todo.

Eve probando Beyond: Two Souls. ¡Nos dio muy buenas sensaciones!

No os acostumbréis a ver a Serena con un mando de Play Station en la mano, ella es Xboxer a muerte. ¡Pero el Rain valió la pena!

Los juegos de lucha libre no son la especialidad de Serena, desde luego.

¿Y qué bailaban nuestras chicas con tanto arte en el nuevo Just Dance? GHOSTBUSTERS!!

Eve probó el Killer Instinct. Mientras hacía la cola, Serena se quedó probando el Halo 4, y aún estaba pegada al mando de Xbox cuando Eve volvió XD

Pudimos rememorar otros tiempos jugando con videoconsolas antiguas...

... y disfrutar de lo último de One Piece: Pirate Warriors 2. ¡Llevar a Franky fue divertido!

También nos divertimos probando el videojuego para Wii de La Voz (el cual deja bastante que desear, no creáis. Destrozamos un poco Viva la vida, de Coldplay); el karaoke Mii de la WiiU, empezando con Californication y haciendo un bis con Bad Romance (acabamos teniendo un amplio público, la verdad); el nuevo Zelda para la 3DS; o incluso el Invizimals, de la PSVita.

Además de videojuegos, pudimos ver algunos cosplays estupendos, ¡no sólo los llevábamos nosotras!

Eve posó sonriente con unos soldados de la Xbox One porque aunque tenga apariencia de Sonyer, es una Xboxer de corazón ;)

El decorado del lugar también dio pie a fotos divertidas y bastantes coñas. En definitiva, y aunque mejorable (en seguida nos quedamos sin cosas que hacer), fue un evento al que repetiríamos asistencia. Hasta aquí el review, ¡gracias por leer hasta el final!

Conquistamos las ruinas del Dark Souls y salvamos Hyrule. ¡El Podcast de la BSAA no descansa nunca!

Serena

Review: Okami HD

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Wed, 20 Nov 2013 04:55:00 -0800

Siempre me da por pensar que todas las versiones HD que sacan de juegos de PS2 están hechas para sacarnos el dinero aprovechándose de nuestros buenos recuerdos y de las ganas de volver a ver ese juego que nos gustó tanto «pero en HD»; aunque, no nos engañemos, en el fondo es lo mismo, sólo que han repasado todas las líneas con un rotulador gordo. Y en ocasiones han destrozado el juego metiendo voces nuevas que no eran necesarias y quitando la niebla de Silent Hi... creo que me estoy yendo por las ramas. A lo que iba, tengo que reconocer que gracias a estos intentos ruines para vaciarme la cartera he podido encontrarme con juegos que me perdí en su momento (y darme de golpes por no haberlos disfrutado cuando salieron).

Un ejemplo de lo que me perdí y ahora he podido disfrutar es Okami. La historia nos sitúa en el país imaginario de Nippon. Hace 100 años, el guerrero Nagi junto con el lobo Shiranui consiguieron derrotar al malvado Orochi y, a costa de la vida del pobre Shiranui, pudieron devolverle la paz al país. Pero fíjate tú por dónde, que cuando creías que todo iban a ser historias felices y paz eterna, el mal vuelve a aparecer por Nippon y sólo la ayuda de la diosa Amaterasu, la verdadera identidad de Shiranui, puede arrancar este mal de raíz. Ahora Amaterasu, junto con el artista itinerante Issun, deberán recorrer Nippon acabando con estos enemigos de la paz. Como véis, este juego es un grandísimo homenaje al folclore japonés.

Jugabilidad

Para mí, ésta es una de las mayores bazas de Okami. El juego se presenta como un hack’n’slash de los de toda la vida: tenemos a la perreta Amaterasu, a la que podemos equipar con tres tipos distintos de armas y escudos, cada uno con una habilidad especial. También podremos mejorar los parámetros de nuestra loba favorita, como la vida, la cantidad de tinta que podemos llevar o el monedero, por poner algún ejemplo. ¿Y eso cómo lo hacemos? Muy sencillo, cada vez que realicemos alguna actividad «divina» (no olvidemos que Ammy es una diosa), como por ejemplo alimentar animalitos o recuperar plantas que estén malditas, recibiremos puntos de divinidad que podremos canjear por mejoras. También conseguiremos yenes, con los que podremos comprar objetos y aprender nuevas técnicas que nos harán más sencillo el viaje. Otra de las cosas que podemos hacer es completar los pergaminos que Amaterasu lleva encima, con, por ejemplo, la lista de animales o peces de Nippon, o incluso acabar con los enemigos que se encuentren en una lista de busca y captura.

Lo que resulta más innovador de Okami y para mí el punto más fuerte y divertido del juego son los pinceles que puedes utilizar. Amaterasu puede llegar a conocer hasta 13 técnicas de pincel diferentes con las que puede hacer cosas tan diferentes como cortar a un enemigo en dos o hacer que salga el sol. Tan sólo tendremos que desplegar el lienzo y realizar el trazo correspondiente, y sólo consumiremos tinta. El problema es que cuando la tinta llega a cero, Ammy pierde sus poderes divinos y se convierte en un simple lobo, por lo que sus habilidades disminuyen bastante… hasta que la tinta se vuelve a recargar lo suficiente como para poder usar el pincel de nuevo.

Algo negativo que sí le veo al juego es lo repetitivos que se vuelven algunos combates contra jefes, teniendo que repetir una y otra vez los mismos patrones para derrotarlos, y el no integrar ninguna diferencia en la estrategia en caso de enfrentarnos a ellos por segunda vez. También la escasez de bosses que encontramos en un juego de tanta duración empaña algo la sensación general. Otro aspecto negativo se encuentra en la forma de narrar la historia, que es entretenida y está bien hilada, pero tiene bastantes altibajos y hace creer al jugador durante bastante tiempo «que el juego se va a acabar ya» cuando en realidad no es más que el principio de la historia. Esto hace que de vez en cuando el juego se te haga un poco tedioso y que dé la impresión de que están estirando la trama de forma extraña

Gráficos

A Okami le ha sentado realmente bien la alta definición y se nota muchísimo la diferencia con la versión original de PlayStation 2. Y claro, es que adaptar sus gráficos cel shading para que queden realmente bonitos es pan comido. El resultado es innegablemente bueno:

Algo que caracteriza a Okami es el optimismo que desprende, tanto en la historia, la música, los personajes y, por supuesto, en el diseño del juego en sí. Nippon es un lugar colorido, alegre, lleno de vida y parajes naturales, e incluso cuando las zonas están poseídas y malditas no puedes evitar ver belleza a tu alrededor. Todo tiene ese toque japonés clásico que tanto gusta y las escenas dibujadas como pergaminos antiguos son realmente preciosas. Las transiciones al día y la noche son muy buenas y no puedes evitar pararte a admirar el paisaje y ver cómo todo cambia cuando sale el sol o la luna. En especial, me gustaría resaltar las secuencias en las que todo el área que limpiabas de fuerzas malignas florecía y volvía a la vida; nunca he visto unas escenas tan bonitas y llenas de color dentro de un videojuego.

Sonido

La música de Okami es simplemente deliciosa. La banda sonora de este juego está compuesta por temas de carácter oriental, muchos de ellos tocados con instrumentos típicos de Japón, que se te meterán en la cabeza y no podrás parar de tararear incluso aunque hayas dejado de jugar hace un buen rato.

Por otra parte, Okami carece de voces como tal, y los personajes hablan con voces generadas por ordenador: una serie de ruiditos musicales e inconexos, como ya ocurría en el genial Shadow of the Colossus. Esto puede resultar curioso y a la vez molesto, ya que estas voces se repiten en bucle durante los diálogos y algunas de ellas pueden levantarte auténtico dolor de cabeza. Por suerte, podemos acelerar estos diálogos mediante el botón X, y así evitar que el cerebro nos estalle.

Rejugabilidad

Una de las cosas buenas de este juego es que te anima a volver a jugarlo. Cuando lo terminas, te dan un bonus de dinero y te mantienen todas las mejoras, objetos y técnicas que hubieses conseguido durante la primera partida. Además, Nippon está llena de minijuegos y coleccionables, por lo que es posible que te apetezca conseguir las cosas que dejaste atrás la primera vez. Y, por supuesto, también cuenta con sus trofeos correspondientes, algunos bastante fáciles de perder, que pueden darte el empujón definitivo para embarcarte en esta aventura por segunda vez. Lamentablemente, el juego no cuenta con diferentes modos de dificultad, aunque siempre puedes encontrar las cuevas en las que moran los jefes y volver a enfrentarte a ellos. Encontrar todos los secretos de Nippon y completar los minijuegos puede ser suficiente motivo para cargar la partida otra vez. Además, para aquellos que todavía quieran más, existe una segunda parte llamada Okamiden que salió en 2011 para Nintendo DS.

Conclusión

Okami es un videojuego con todas las letras: divertido, detallista, alegre y lleno de aventuras. Una historia que te llevará unas 40 horas completar y que maravillará a cualquiera que ponga un pie en Nippon. Como no todo pueden ser florecillas y arcoíris, Okami también cuenta con algunos aspectos menos favorecedores. La historia es muy divertida, pero es cierto que tiene muchas subidas y bajadas de ritmo y puede darte la sensación errónea de que se acerca al final… varias veces. También es verdad que si ya jugaste en su momento a Okami cuando salió en PS2 o en Wii, no merece realmente la pena volver a hacerte con este juego, pues la única diferencia se encuentra en los gráficos (muy bonitos, eso sí), y no añade ningún modo de juego nuevo ni ningún capítulo extra. Pero si te perdiste esta aventura y quieres enmendar este error, Okami HD es tu oportunidad de descubrir cuán original, innovador y emocionante puede llegar a ser un videojuego bien hecho. No te lo pierdas, cuenta con mi sello de calidad y todo.

Review: Gone Home

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Sun, 10 Nov 2013 07:49:00 -0800

Gone Home es un videojuego independiente para PC desarrollado por The Fullbright Company, cuyos miembros pueden presumir de haber participado en Bioshock 2 y más recientemente, Infinite. Se nos presenta como una aventura narrativa de exploración en primera persona: el juego nos pone en la piel de Kaitlin Greenbriar, la hermana mayor de la familia Greenbriar que ha pasado el último año de viaje mochilero por Europa, justo en el momento en el que regresa a casa. Plantados ante la puerta de casa, en una noche de tormenta, no encontramos a nadie salvo una nota pegada en la puerta principal de tu hermana pequeña Sam diciendo que se ha marchado.

¿Por qué se ha marchado Sam? ¿Cuál es la historia de la familia y qué ha pasado durante ese año en el que tú, como protagonista, no has estado? Ésa es la premisa que nos ofrece Gone Home nada más comenzar y, a partir de ese momento, podemos investigar cada recodo de la casa de los Greenbriar e intentar dar respuesta a esas preguntas. Si queréis disfrutar al 100% de este videojuego, lo mejor es no saber nada.

Con un planteamiento tan sencillo y una ambientación cuidada al detalle, Gone Home es uno de los juegos más interesantes, innovadores y emotivos que he podido probar últimamente. Si te interesa la narrativa en videojuegos, Gone Home tiene que estar en vuestra biblioteca de Steam.

Jugabilidad

Tal y como el juego se anuncia, Gone Home se basa en la exploración pura y dura: no hay enemigos, no hay puzzles, no hay saltos imposibles, ni QTE, nada. A pesar de la ambientación que crea, donde parece que de un momento a otro puede salir un zombie o asesino en serie por la ventana, no hay ningún tipo de peligro: lo único que debemos hacer es recorrer los rincones y habitaciones de la casa. Podemos coger e investigar casi cualquier objeto, la mayoría de ellos anecdóticos: un lápiz, una taza, una revista. De una forma u otra, muchos de estos items que encontramos nos darán algún tipo de información sobre cada miembro de la familia, como sus gustos o preocupaciones. Sólo unas pocas se almacenarán en un sencillo inventario.

Gone Home se mueve y pende de un único hilo: tu curiosidad. El querer descubrir qué ha sucedido, especialmente con Sam. El juego te recompensa en ciertos puntos con entradas de un diario que Sam ha escrito a su hermana mayor a lo largo del año, donde descubrimos poco a poco qué sucede, al estilo de las grabaciones que encontramos en el primer Bioshock. Hay cierta linealidad en esa trama principal que, sin embargo, sabe esconderse bajo los pequeños descubrimientos que hacemos a lo largo de la casa, más relacionados con el padre y la madre u otros detalles acerca de Sam, y ése es el “premio” que nos da el juego por ser más exhaustivos en nuestra exploración. Por lo tanto, no existe una mecánica más allá de moverse por la casa e investigar (¡y encender luces!). Y ahí es donde reside el encanto de Gone Home: en la simpleza de su jugabilidad, que acompañada por la ambientación y tus ganas de querer averiguar más sobre la familia Greenbriar, funciona de forma brillante como medio único para contar una historia.

Gráficos

El apartado gráfico es resaltable y con muy buenos resultados en general, algo esencial en un juego que depende tanto de su ambientación para crear la historia y en la recae casi todo el peso de la jugabilidad. La casa está construida con detalle, y sobre todo le da vida la disposición de todos esos objetos que nosotros podremos ir explorando: entras en la cocina y hay una caja de pizza vacía sobre la mesa, un par de vasos sucios, y unos lápices junto a una libreta. Todo el entorno destila sencillez con una especial atención a los detalles mínimos, recreados con cierta gracia como pueden ser las portadas de los libros o revistas que vamos encontrando, dándole vida y personalidad a personajes que ni siquiera hemos visto u oído.

Tengo desventaja a la hora de comentar este apartado porque mi portátil no es lo más indicado para hacer funcionar un juego en todo su esplendor y he tenido que jugarlo con todo al mínimo; pero, aún así, es suficiente para que sin tener unos gráficos rompedores Gone Home se luzca en su entorno y, sobre todo, cumpla perfectamente su papel a la hora de contar esta historia.

Sonido

Los ruidos y sonidos en Gone Home son tan importantes como la recreación de la casa para dar forma al total del juego. Como he mencionado al principio, todo transcurre en una noche de tormenta y los sonidos de la lluvia y los truenos nos acompañarán en toda nuestra pequeña aventura. Incluso si estás un poco despistado, es posible que uno de esos truenos hagan dar un bote en la silla. Sin embargo, no sólo es la tormenta: en la casa escucharemos ruidos, crujidos, bombillas que se apagan con un chasquido e incluso alguna que otra cosas más inquietante. Esto hace que explorar la casa ofrezca una tensión propia de un juego de terror, pero jugando con el miedo más básico que tenemos desde niños: estar solos en casa y oír un ruido.

La banda sonora, las canciones y el doblaje conforman el segundo bloque, porque éstas son incluso más importantes que todo lo mencionado anteriormente. En especial, hay que aplaudir el trabajo de la actriz que pone voz a Sam porque todo el peso emocional de la historia cae en ella: es Sam la protagonista de Gone Home y de ella depende que creemos un vínculo con la historia o no. Por suerte, su trabajo sólo ayuda a que queramos saber más y a que empaticemos con nuestra hermana pequeña, dándole vida incluso sin estar presente.

Rejugabilidad

Gone Home ofrece una rejugabilidad limitada: puede ser que en tu primera partida no hayas explorado todo tan a fondo como pensabas y descubras algún detalle nuevo o, incluso como me sucedió a mí, alguna entrada más del diario de Sam. Pero es cierto que, una vez conoces el resultado y el final de la historia, la piedra angular de Gone Home (nuestra curiosidad) se diluye un poco, salvo por el valor de querer revivirlo todo ya sabiendo exactamente qué ha sucedido.

Para aumentar ese valor de rejugabilidad, los creadores han añadido totalmente gratis en una de sus últimas actualizaciones un modo con comentarios donde podremos escuchar anécdotas y detalles sobre el desarrollo de Gone Home.

Conclusión

Estad pendientes estas rebajas de Steam, porque Gone Home sería una excelente adquisición y una forma estupenda de pasar una tarde libre en estas vacaciones de Navidad que se acercan. Es un juego original que te atrapa casi sin que te des cuenta. Sentirás nostalgia si eres de los 90, porque hay muchísimas referencias a esa década, y te acabarás dejando llevar por el relato de Sam. Quizás no es el tipo de juego que pueda gustar a todo el mundo; pero si lo que te interesa es que te cuenten una historia y, sobre todo, el cómo te la cuenten, Gone Home es tu juego. No dejéis de darle una oportunidad porque es una pequeña joya que vale la pena disfrutar.

Para continuar con la tradición que empezó Eve, yo también le doy a este juego mi Seal of Approval:

Ada

El Podcast de la BSAA - 1x04

elpodcastdelabsaa@gmail.com (Anonymous) — Fri, 4 Oct 2013 03:52:00 -0700

Lo prometido es deuda, y como comentábamos en la entrada anterior, ¡aquí os traemos un nuevo programa, recién salido del horno (si es que se puede tener horno en el cuartel de la BSAA, que ya os decimos que no)! En esta nueva edición del podcast ya seguimos la nueva estructura temática que os anunciábamos hace poco, con un programa centrado en un debate acerca de los videojuegos como forma de ocio, como arte y videojuegos & mujeres.

Como también mencionamos en el podcast, ¡en este tiempo Beatriz Tirado nos hizo una entrevista en su blog! Podéis encontrar la entrevista AQUÍ, en la que respondemos a preguntas respecto a mujeres y videojuegos, qué hace que nos identifiquemos con un personaje y otros temas tales como el futuro de la industria. ¡Muchísimas gracias, Beatriz, por darnos la oportunidad y pensar en nosotras!♥

Y dicho todo esto, aquí os traemos orgullosamente:

EL PODCAST DE LA BSAA - 1X04

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En El Podcast de la BSAA - 1x04 encontrarás:

1. ¿Qué estamos jugando? Comentarios y recomendaciones:
Digimon Rumble Arena 2, El señor de los anillos online, Skyrim, Mass Effect, Remember Me, Yu Yu Hakusho Tournament Tactics, Star Wars The Old Republic, Resident Evil 3, Scribblenauts, Bioshock Infinite, Resident Evil 6, Shadow of the Colosus, Catherine, Okami, Resident Evil 0, Dragon Age Origins, Batman Arkham City, Broken Sword 4.

2. Debate en El Podcast de la BSAA:
-¿Cuál es la aceptación de los videojuegos como forma de ocio?
- Videojuegos como arte: ¿Son los videojuegos un arte? ¿En qué se diferencian de otras formas artísticas como la literatura o el cine?
- Videojuegos y mujeres: ¿Hay sexismo en la industria y hacia las jugadoras?

3. Personaje del mes: Solid Snake

¡Esperamos que disfrutéis con el podcast tanto como nosotras grabándolo! Si tenéis cualquier comentario, sugerencia o cosa que decirnos, ya sabéis que podéis encontrarnos en nuestro email elpodcastdelabsaa@gmail.com, en twitter @podcastdelabsaa, iVoox y nuestro canal de YouTube.

Eso es todo por hoy y, como diría Ada Wong: see you around!;)