Para crear conciencia entre las mujeres que se maquillan mientras manejan, la marca de autos MINI Cooper lanzó en México una sorpresiva campaña en el baño de mujeres, donde salta una bolsa de aire mientras ellas se miran en el espejo. El gran susto que muchas mexicanas se llevan hace que el mensaje se capte rápido, cuando la bolsa sale en ella vemos el copy "Hay un lugar para todo. No te maquilles mientras manejas", todo esto para crear conciencia sobre esta problemática que ocaciona muchos accidentes de tránsito. El divertido video lo pueden ver más abajo.

Agencia de Publicidad: Publicis, México
Director Creativo Internacional: Erik Vervroegen
Director Creativo Ejecutivo: Héctor Fernández
Director Creativo: Jessica Apellaniz, Luis “Madruga” Enríquez
Director Creativo Asociado: Christian Santacruz “Pimpon”

El Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York fue fundado en 1930 y está dedicado al arte de los Estados Unidos, presenta una "amplia gama de arte americano del siglo XX y contemporáneo, con un enfoque especial en las obras de artistas vivos." 

Su colección permanente contiene aproximadamente 19.000 pinturas, esculturas, grabados, dibujos y fotografías, que representan a más de 2.900 artistas y es considerado uno de los mejores del mundo. Actualmente y desde 1966 se encuentra ubicado en Madison Avenue at 75th Street, el Whitney se moverá a una construcción diseñada por el italiani Renzo Piano al sur en el distrito Meatpacking frente al popular High Line en 2015. En la preparación de este movimiento, el museo ha introducido una nueva identidad diseñada por Experimental Jetset con sede en Amsterdam.

Introducción y posibilidades de animación para el nuevo logotipo.

"Hace dos años, el personal del Museo inició un diálogo interno reflexivo sobre la identidad gráfica del Whitney y seleccionó el estudio de diseño Experimental Jetset para desarrollar un enfoque que abarca el espíritu del museo mientras se desempeñaba como embajador visual de nuestro nuevo edificio. 

El resultado es un sistema gráfico distintivo y creativo que responde literalmente al arte-un atributo fundamental de Whitney desde su fundación en 1930. 

Esta identidad dinámica, que los diseñadores se refieren como la "responsive W", también ilustra la naturaleza siempre cambiante del museo. En los próximos años, proporcionará un punto importante de la continuidad de los miembros, visitantes y al público durante la transición al nuevo espacio."

- Comunicado Whitney

La "tabla periódica" de la flexibilidad del logotipo.

"Sería mucho más fácil presentar la historia del arte como una línea simple – pero eso no es Whitney.

Esta frase inmediatamente evocó una imagen, una forma. También se plantea la cuestión: si la historia del arte no debe ser vista como un simple, recta – entonces ¿cómo debería verse en su lugar? Y en segundo lugar, si la presentación de una línea recta no representa al museo Whitney – entonces, ¿qué es?

Fue entonces cuando se nos ocurrió la idea de la línea en zig-zag – el zig-zag logra una metáfora de una historia no simplista, más complicada (y por lo tanto más interesante) del arte. Y como suele suceder, el zig-zag también se asemeja a un W. capitales

Pero incluso más que la letra W, pensamos que la línea también representa un pulso, el ritmo – el latido del corazón de Nueva York, de los EE.UU..

Se muestra el museo de Whitney como un instituto que es la respiración (entrada y salida), un instituto que está abierto y cerrado al mismo tiempo. Un instituto que va y viene entre el pasado y el futuro, pasando de lo opuesto a su contrario (la historia y la actualidad, el "Viejo Mundo" y el "Nuevo Mundo", entre lo industrial y lo sublime, etc), mientras que sigue avanzando."

- Experimental Jetset estudio de caso

Un par de maneras diferentes de poblar el logo con la información.​

El logotipo y su adaptación al espacio blanco que rodea una obra de arte se muestra en sus proporciones originales.

"Como ya señalamos, podría ser precisamente este diálogo con la Unión Europea "otro" que permite que el Whitney se defina continuamente y vuelva a definir su identidad americana. Creemos que, en la versión rediseñada de Neue Haas Grotesk, uno puede encontrar una tensión algo similar entre el "viejo" y el "Nuevo Mundo": un tipo de letra Europea, reinterpretada por un joven diseñador estadounidense, originalmente encargado por un cliente de Inglés.

Añadido a esto, pensamos que el redibujado Neue Haas Grotesk es una tipografía muy 'New York', y no estamos diciendo que sólo porque el diseñador que vive y trabaja en la ciudad. 

En nuestra opinión, NHG tiene una nitidez que es típica de Nueva York. Por un lado, es muy similar a Akzidenz Grotesk y otras sans serif clásicas, como empleados por los institutos públicos típicos como el metro de Nueva York y, por otro lado, creemos NHG posee la audacia minimalista que uno asocia con No Wave , el arte conceptual, Nueva York Punk, la escena desván centro de los años 70, y otros fenómenos subculturales. En ese sentido, y por paradójico que pueda parecer, creemos que NHG se refiere tanto a "polos" de Nueva York: la esfera institucional establecida, y la tradición subterránea."

- Experimental Jetset estudio de caso

Todas las fotos que se ven abajo pertenecen a Jens Mortensen.

Papelería.​

Guía del visitante.​

Materiales para el departamento de afiliación.​

Boletos de admisión.​

Pins.​

Materiales de niños para el departamento de Educación.

Rompecabezas de la tienda al por menor.

Bolsas.

Lo que me gusta de las identidades que suelo ver en museos, es que tratan de despegarse de lo típico, tratan de innovar, de ser diferentes, y en todo este proceso también la gente o más bien el público en general, queda con opiniones variadas, o lo amas o lo odias.

El logotipo gana mucha fuerza cuando lo vemos acompañado de su multitud de aplicaciones, el hecho de que sea dinámico le da mucho más personalidad.

A primera vista, y sobre todo en comparación con el ideograma negrita anterior diseñado por Pentagram, el nuevo logotipo se siente inestable, casi imperceptible e invisible, y en una aplicación independiente, un poco aburrido. 

Pero como la "W" cobra vida, se convierte en algo interesante, dinámico, incluso volvemos a recalcar eso de que le da una personalidad al proyecto. 

Este logotipo es muy bueno porque no busca ser convencional, más bien innova y en ese proceso crea una marca con toda una filosofía.

Me encanta la sofisticación que se logra en las aplicaciones.

P&G fue fundada en el año 1837,  es una de las empresas más grandes del mundo de bienes envasados, con operaciones en 75 países y más de $83 mil millones en ventas en 2012. Sus dos áreas principales – la belleza e higiene y cuidado del hogar – algunas de sus marcas más populares son Pampers, Gillette, Tide, Ariel, Downy, Pantene, Head & Shoulders, Olay, Oral-B, Crest, Dawn, entre otras. A principios de este año, sin llamar mucho la atención, P&G introdujo un nuevo logotipo diseñado por Landor.

P&G historia de la marca fuente.
Historia paralela: El logotipo de 1931 de luna y estrellas fue acusado de ser un símbolo satánico.

"Con el liderazgo de P&G, inspiramos el logotipo en la herencia  de P&G como empresa de jabones y candelas. El logotipo original de la compañía eran estrellas que los trabajadores pintaban en las velas. El símbolo más tarde se convirtió en una marca con la luna y las estrellas.

La luna y las estrellas sirven como un reflejo de P&G con la capacidad única de tocar las vidas de los consumidores en todas las fases de su tiempo, su vida, y a través de las generaciones. El sistema es fluido y flexible, lo que permite que el diseño sea innovador, inspirado en la belleza o el patrimonio-impulsado, en función de la necesidad."

- Estudio de caso Landor

Detalles del nuevo logotipo.

El logotipo de P&G con sus serif nunca ha sobresalido, como marca matriz son mucho más importantes sus subdivisiones, por lo tanto la marca central no trata de opacar a cada uno de sus productos.

En teoría no parece algo negativo, no obstante me da la sensación de que a P&G le gustaría obtener algún tipo e reconocimiento, al ser la empresa matriz.

Landor ha encerrado el logotipo anterior en un círculo con una luna creciente que hace referencia a los antiguos logos. 

Es bueno que los diseñadores traten de revivir un patrimonio de la marca, no obstante nunca he estado de acuerdo con los degradados, que hacen difícil la impresión del logotipo en diferentes aplicaciones. 

En líneas generales me gusta la idea, más no tanto la aplicación.

La marca Benefit Cosmetics colocó una casetilla rosada en Londres, llamada el "Teléfono de la Tentación" durante un día, con el fin de atraer a los curioso y que se sintieran tentados por responder la llamada. Fueron pocos valientes que respondieron y a cambio fueron recompensados ​​con una experiencia única en sus vidas, cantar en frente de un público en el escenario en uno de los lugares más emblemáticos de Londres, el Café de París.

les toc[o interpretar de sorpresa el clásico de Whitney Houston "I Wanna Dance With Somebody" en frente de una casa llena y acompañado por una banda en vivo. Una genial idea que atrajo a los más valientes a seguir la tentación de contestar este teléfono y llvarse una agradable e inolvidable sorpresa.

Advertising Agencia de Publicidad: Inkling, Londres, Reino Unido
Directores Creativos: David Proudlock, Will Parkinson
Director: Charlie Inman
Redactor: David Proudlock
Editor: Tim Symes
Colorista: James Willett
Sonido: Jon Clarke
GFX: Alistair McColl

La famosa cerveza Budweiser reinventa su lata dándole una apariencia estilizada que sigue la forma de su logotipo, en el 2011 les mostramos el rediseño de su logo "corbata de lazo", y gracias a ese cambio han querido llegar a los extremos y transformar su empaque en algo original. Cabe resaltar que este diseño no reemplazará a la forma de la lata convencional de cerveza que distribuyen actualmente; solo se venderá en los Estados Unidos en cajas de 8 latas.

"Esto puede es incomparable, como nada que hayas visto antes. La marca de cerveza más emblemática del mundo merece la lata más singular e innovadora del mundo, creo que la tenemos aquí."

Pat McGauley, vicepresidente de innovación de Anheuser-Busch.

La nueva forma de la lata

Un poco de historia de la evolución de la lata desde 1924 hasta la fecha

Budweiser en el pasado

Kokoriko es una de las más grandes marcas de comida rápida en Colombia, para promocionar de manera original su nuevo producto Big Pollo, lanzaron un llamativo empaque abrefácil con un estilo retro colorido.

Esta marca se centra en los productos avícolas, cuenta con más de 115 ubicaciones en todo el país y la presencia en los EE.UU. En más de 40 años de existencia ha mantenido su comunicación centrada en los adultos que crecieron con la marca, pero al final tuvo que responder a la necesidad para acercarse a las nuevas generaciones con el fin de renovarse y estar al día, de allí nace este singular diseño, que mezcla tonos fríos y cálidos, dándole una personalidad definida a la marca de pollo.

"La respuesta fue la creación de la primera línea de productos de la marca enfocada en la juventud. A lo largo de sus dos primeros productos piloto, Big Pollo Burguer y Big Pollo Snack, el primero un sándwich de pollo que se consume en restaurantes o en casa, y el segundo se trata de tiras de pechuga de pollo colombiano acompañado con patatas fritas".

"Estructuralmente, los empaques de Big Pollo se crearon buscando relacionar su contenido a un producto más atractivo para los jóvenes y adolescentes, la transformación de la experiencia de comer pollo a la hora de abrirlo, que se asociara cuando se abre un caramelo sorpresa o un regalo. Gráficamente hablando, el reto era presentar la marca en un paquete atractivo para los jóvenes sin perder el principio de preservar la tradición requerido por la empresa."

Agencia: Young Marketing, Colombia
Diseño Estructural: María del Sol Poveda Castillo
Dirección de Arte y Diseño Gráfico: Nicolás Rosso Londoño
Concepto: María del Sol Poveda Castillo, Juan Sebastián Muñoz Mejía y Nicolás Rosso Londoño
Manager del Proyecto: Juan Sebastián Muñoz Mejía
Director de Estrategia: Mauricio Salazar Vélez

Para los que siguen los eventos de creatividad, Comunidad de empresas de Comunicación de Costa Rica inaugurará el próximo 22 de mayo por primera vez en Costa Rica el Portfolio Night. Durante esta noche jóvenes aspirantes a redactores publicitarios, directores de arte, diseñadores, y otros roles del gremio se reunirán con reconocidos directores creativos publicitarios en una noche de ritmo rápido de asesoramiento, creación de redes y búsqueda de talentos. 

Portfolio Night es un evento que sucede en todos los continentes, con 11 años de existir y Costa Rica tendrán el privilegio de unirse a este encuentro creativo, donde los asistentes tendrán la oportunidad de reunirse con reconocidos directores creativos publicitarios y crear importantes contactos.

Como gran sorpresa, entre todos los asistentes uno será seleccionado para participar en Portfolio Night All Stars, que se llevará acabo en New York durante el mes de agosto todos los gastos pagos. Durante una semana trabajará junto a los directores del Art Director Club en el desarrollo de un brief para un cliente real.

El evento se realizará en el lucernario del Edificio Steinvorth. La inscripción debe realizarse en el sitio web de Portfolio Night Costa Rica y tiene un costo de 25 dólares. El programa de la noche y el detalle de los casi 50 directores creativos participantes se puede encontrar en el mismo sitio web. Para que se den una idea de la temática del evento, les dejo el video promocional:

Gracias a 25este75sur por la información.

Rupert Mudorch es una corporación de noticias que se divide en dos empresas. 

La primera se llama News Corporation y se encargará de todas las publicaciones es decir periódicos y revistas – como The Wall Street Journal y The New York Post, con el jefe de redacción y CEO Robert Thompson. 

La segunda segunda empresa será llamada 21st Century Fox se encargará de la industria del entretenimiento – canales de cable y de televisión, películas, y las empresas de radiodifusión directa por satélite – incluyendo la cadena FOX, 20th Century Fox, FX, entre decenas de otros canales con Rupert Murdoch como CEO. 

Absolutamente cada subdivisión conservará su nombre y el logotipo existente. El nombre, 21st Century Fox, servirá como la empresa matriz y el logotipo – se anunció el jueves pasado a través de un e-mail a los empleados – sólo será una marca de empresa a empresa. Fue diseñada por los socios de Pentagram Michael Gericke y Emily Oberman.

"El nombre y el símbolo se destilan de los elementos de familiares que el logo refleja como el monumento de Fox en una nueva identidad dinámica. El  21st Century Fox logo incluye un par de reflectores cruzados que sugieren entretenimiento, radiodifusión y posibilidades ilimitadas dentro de un círculo como forma inspirada en una lente. Icónico y distintivo, el símbolo se acompaña de un conjunto fuerte de wordmark, apiladas que se deriva del pedestal tipográfico del siglo XX y el logo de Fox."

- Página del proyecto Pentagram

"Hoy me siento orgulloso de presentar nuestro nuevo logotipo, que sirve como un poderoso símbolo de la inspiración y el listón muy alto establecido por nuestra empresa. Como nuestro nombre, el logotipo refleja la rica herencia creativa de Twentieth Century Fox, y señala la promesa del siglo 21 y nuestra unidad inquieta hacia el futuro".

- E-mail de News Corp. Rupert Murdoch, presidente ejecutivo.

Para aclaraciones adicionales en relación con propiedades de entretenimiento que contienen el nombre FOX: 21 Century Fox es la empresa matriz, los logotipos existentes no cambian.

Para aclarar por tercera vez, el nuevo logo no reemplaza el famoso logo 20 Century Fox al ver una película, el nuevo logotipo corresponde más que todo para la empresa matriz que se encarga de todas las subdivisiones de entretenimiento.

Aunque el logotipo cumple con su objetivo, quizás la tipografía es un poco informal. 

¿Ustedes que opinán?

La compañía de té Hälssen y Lyon lanzó el primer calendario en el mundo creado a partir de hojas de té. Cada día del año, los 365 días son removibles, se pueden colocar directamente en una taza con agua caliente y de inmediato se deshacen. Una combinación excepcional entre el medio de publicidad más antiguo del mundo con la bebida más antigua del mundo.

Con esta idea tan creativa, lograron atraer a profesionales que comparten su pasión por el té. El calendario de té fue enviado exclusivamente a los socios comerciales seleccionados, recibieron numerosas llamadas, relatando lo impresionados que estaban con el resultado. Esta es la prueba de que un buen calendario puede impresionar a los ojos e incluso el paladar, día tras día.

Agencia de Publicidad: Kolle Rebbe, Hamgurg, Alemania

Para los que están metidos en el mundo del diseño, este corto animado les resultará muy fascinante: se trata de la Historia de la Tipografía, resumida en una simpática animación stop-motion con papeles de colores y muchas tipografías. Esta fascinante propuesta fue creada por Ben Barrett-Forrest, en ella empleó 291 hojas tamaño carta, 2,454 fotografías y140 horas de trabajo, las transiciones son las manos del creador que arruga y deparaece como por arte de magia cada pieza de color. El video es entretenido y con una buena información, que deja en claro como se desarrollaron las tipografías vemos día a día.

Si desean adentrarse más en el tema, las fuentes que se utilizaron para crear este brillante video de 5 minutos fueron: Thinking in Type por Ellen Lupton y Just My Type por Simon Garfield.

La mayoría de la audiencia que ve los conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña tiene más de 65 años, para asegurar su supervivencia necesitaban atraer a más admiradores, es por eso que idearon esta campaña online, pensando en esas personas que no escuchan musica clásica, pero si ven películas y de allí prepararon unos videos interpretando diferentes bandas sonoras de emblemáticas cintas de Hollywood. Rodaron algunos temas y utilizaron Youtube como su herramienta para promocionarse, y así más jóvenes se dieran cuenta de que ya les gusta la música clásica.

Como resultado, lograron aumentar un 40% de público joven y los tiquetes de todos los conciertos de la orquesta para la próxima temporada se agotaron rápidamente. Más abajo podrán ver un video de como lograron captar la atención con interesantes montajes de cine y música orquestal.

Agencia de Publicidad: Artplan, Rio de Janeiro, Brasil
Director de arte: Augusto Correia, Leonardo Marçal, Rodrigo Lopes
Copywriter: Augusto Correia, Leonardo Marçal, Rodrigo Lopes
Desarrollo Web: Leonardo Marçal
Producción Web: Augusto Correia, Leonardo Marçal
Agencia de Producción: Ana Ourique
Fotógrafo: Bruno Foscaldo
Director Creativo Ejecutivo: Roberto Vilhena
Director Creativo: Alessandra Sadock, Gustavo Tirre
Ejecutivo de Cuentas: Ana Deccache
Account Manager: Pedro de Sharp
Medios: Tiago Pinheiro
Producción de cine: Tycoon
Dirección: Kiko Lomba
Productor: Samara França
Editor: Ralse

El diseñador Krister Lima creó esta interesante propuesta para auto-promocionarse como diseñador gráfico, utilizando una presentación genuina de un bombillo en un empaque simple, simulando las ideas y la creatividad a la hora de desarrollar empaques. Resulta muy llamativa la forma en que presenta sus servicios, como una opción elegante, que se asemeja a la personalidad y estilo de la profesional; este tipo de presentaciones hace que las carpetas de los diseñadores se vuelvan más llamativas.

"Este fue un proyecto acerca de cómo puede promoverse como diseñador gráfico. Creo que las buenas ideas son una de las herramientas más importantes que un diseñador puede utilizar, así que quería promoverme a mí mismo con esa idea en mente. El bombillo es algo que tiene que ver con las buenas ideas, por eso elijo usar un bombillo de luz como metáfora de mis ideas.

Me encanta el diseño de empaques, así es que elegí para empaquetar el bombillo un sencillo pero elegante diseño. También quería mostrar de donde soy y mi inspiración en el diseño. Como soy de Noruega (Escandinavia), crecí alrededor de diseños simples y elegantes, esa es la manera en la que el diseño escandinavo es conocido, así que traté de representar esa cualidad a través de mi diseño ".