El océano posee gran variedad de especies y misterios en su interior, de aquí que la frase de esta campaña sea: “get down to heaven”(“llega abajo para ir al cielo”), el concepto fue realizado por agencia Filadelfia(Brasil), para la escuela de buceo, Maramar.

Las imágenes presentan personajes que se sumergen en el océano, dando la ilusión de que están en el cielo, debido a las tonalidades del agua en contraste con la luz. Se destaca el acabado de las fotografiás.

Ficha técnica
Agencia: Filadelfia, Brazil
Director creativo: Dan Zecchinelli
Director de arte: Rafael Gil
Redacción: Tiago Pereira, Leandro Neves
Director de cuenta: Marcelo Branquinho
Productora de agencia: Elenize Almeida
Fotografía: Mark Tipple
Ilustración: Rafael Gil
Publicación: February 2012

La agencia de publicidad, Direct Australia, presenta un concepto de campaña, donde los animales salvajes, se sienten cómodos en el Australia Zoo, tanto como estar en su propia hábitat, la fotografiá fue realizada por Erik Williamson, el retoque digital fue creado por Justin Overell, los diseñadores son, Tim James y Emma Jurss.

Cuando pensamos en Luis Alberto Spinetta las palabras sobran para describir a este genio que nos cautivó con sus melodías, su poesía mágica y su amor por las cosas bellas de la vida; hoy ha despegado por un viaje infinito y los mortales ahora sienten el dolor, lloran al genio que convirtió la vida en música, ha dejado todos esos colores que impregnaron nuestros oídos, los viajes increíbles hacia esos mundos que él creaba y nos dimos cuenta lo grande y hermoso que era su corazón, lo extrañaremos demasiado.

Su carrera musical fue tan excepcional, tuvo tantas experiencias musicales como hojas de un gran árbol, verdes y únicas, se me vienen a la mente su primer paso en la música por Almendra, un cambio radical en la escena rock argentina, algo que no se había visto antes y que dejó como locos a todos en esos tiempos… el grande había nacido y nos regalaría aún más.

Cada disco que él sacó es una etapa de su vida, una estela de su genialidad que hizo vibrar con cada verso, el rock argentino no hubiera sido igual sin él, un pilar muy fuerte en la música latinoamericana, el "Flaco" como le llamaban, le dio un giro maravilloso a la música, con cada grupo que bautizó, con cada nota tocada con su dulce guitarra y cada melodía interpretada en sus conciertos. Su "Muchacha Ojos de Papel" se convirtió en un himno de dulzura y respeto total por parte de los argentinos, la vida seguía y la música hizo que volara su imaginación.

Luego de formar su primer grupo, Pescado Rabioso fue su próximo proyecto, los integrantes de este grupo además de los de Almendra siguieron reuniéndose luego de sus separaciones, para hacer conciertos regalándoles a sus fans un viaje de ida y vuelta a un pasado glorioso. Navegando por nuevos rumbos creó varios grupos que dejaron mucha huella, parecía una reinvención cada vez más maravillosa de sí mismo, mientras nacía y creía un grupo, Spinetta renacía entre lo musical y lo poético, esto lo hizo aún más grande.

Ilustración: Gabi Rubí

Con la banda Invisible se desarrollaron discazos que todo admirador de este músico nunca olvidará, como El Jardín de los Presentes, Durazno Sangrando y su homónimo, un paseo psicodélico y más pesado de lo que estaban acostumbrados todos desde un principio, pero esto le dio más vida para seguir con sus proyectos; Jade con su nota más jazzsera "espacial" duró apenas dos discos y siguió su camino hacia los 90's;  Spinetta y los Socios del Desierto, su inolvidable participación con Charly García y "Rezo por Vos" con la esperanza de que los dos padres del rock argentino hicieran un disco que al final fue sólo una ilusión, muy bella al fin.

Su incesante participación en la música lo llevó a conocer a muchos amigos músicos que juntos montaron una orquesta de notas inspiradoras, su viaje en solitario fue uno de los más emocionantes que se han vivido, su lírica a flor de piel desgarraba a los corazones más duros y de ellas brotaban las lágrimas más hermosas que se pudieran ver. Él fue el fuego incesante que encendió a muchas grandes bandas que luego nacieron con las energías y la pasión que se había generado por toda Argentina, una inspiración dirán muchos, otros un padre y ejemplo a seguir, que con mucha facilidad y humildad hacía brotar los sentimientos más puros, dulces y sublimes que un músico pueda expresar a su público.

Esté donde esté Spinetta siempre estará en nuestras almas, mostrándonos lo bello de la vida, su obra nunca morirá, sus versos volarán y serán libres hasta alcanzar el infinito.

Adiós Flaco, te amaremos por siempre…

Sus hijos lo recuerdan con cariño:

@Leeva_ (Valentino): Te amo Papá, siempre vas a estar en mi alma y en mi corazón.

@Veraspinetta: Así mi corazón te añorará. Te amo Papá.

@Dantespinetta: Te amo por siempre Papá.

@Cataspinetta: "No habrá un destino incierto, ni habrá distancia que pueda alejarme de ti…" Amor eterno a mi Padre♥

En un extraño y cercano mundo nuestro, Paulina Velázquez nos sumerge en un mundo ajeno y a la vez familiar donde objetos, fotos y vídeos hablan de la obsesión consumista, destrucción del ambiente y poder sobre los otros.

“Hollow Humans” es el título del proyecto expositivo de la artista costarricense-mexicana, Paulina Velázquez, que será parte de la Ruta de Museos y Galerías del Festival Internacional de las Artes – FIA 2012.

El visitante que se acerque a la Alianza Francesa, sitio donde estará la obra a partir del 1º de marzo, encontrará una mezcla de recursos artísticos que lo llevarán a un mundo en apariencia extraño pero a la vez familiar.

Velázquez explica:

“Se trata de una vídeo escultura y las otras están hechas en tela, a nivel de técnica hay una fotografía y un vídeo y los objetos giran alrededor de temas de consumo  y de migración pero de una forma juguetona”. 

Al ingresar a la sala unos objetos similares a roedores se desplazarán de un lado al otro mientras que el audio recita el “Destino Manifiesto”, que nos recuerda los procesos de colonización que aún hoy continúan en clave corporativa.

Según Xiomara Zúñiga, una de las curadoras de la Ruta, las piezas de Paulina Velázquez “se construyen en el territorio de lo siniestro, el concepto freudiano que apunta a lo que seduce, pero que al mismo tiempo provoca rechazo. Así, ante la experiencia del sentimiento de extrañeza, los seres humanos preferimos reconfortarnos con la suavidad de los objetos dispuestos en la construcción de esta escena".

La artista subraya que su obra “está en un punto intermedio entre atractivo y amenazador y despiertan esa sensación de cuando uno se enfrenta a algo que no conoce bien y que incluso puede dar miedo”.

Todo en ella remite a los hábitos extraños de nuestra especie como es el consumo desmesurado, la progresiva destrucción del ambiente en que vivimos y el constante ejercicio de poder sobre los otros.

Más información de la programación y la Ruta podrá encontrarla en www.festivaldelasartes.go.cr o en los perfiles de facebook y twitter: fiacostarica. 

Las artes plásticas llegan al Festival Internacional de las Artes FIA 2012 inspirándose en los bosques del país invitado: Corea. El artista costarricense Carlos Aguilar nos invita a un viaje pictórico  a los bosques de Corea, una mirada al alma de Oriente, donde el árbol adquiere un carácter metafórico

“A mí me interesa el cultivo de una inteligencia que va mas allá de lo racional y mecanicista de Occidente; el budismo le ha permitido cultivar en Oriente las intuiciones, la espontaneidad y la espiritualidad”.

Con estas palabras, el artista costarricense Carlos Aguilar justifica su exposición “Bosques de Corea”, un recorrido por obras cuyo eje temático son los árboles como símbolos de una cultura milenaria, de cuya sabiduría cree debemos aprender. 

Su obra se expondrá en la Galería José Luis López Escarré del Teatro Nacional, a partir del primero de marzo, como parte de la Ruta de Museos y Galerías del Festival Internacional de las Artes – FIA 2012.

Y es que a Aguilar, alajuelense, amante de su terruño y pintor desde hace cuatro décadas, el arte pictórico coreano le marcó desde el 2005, cuando en una visita a ese país quedó maravillado por el ritmo y la espontaneidad como principios de la caligrafía de los artistas coreanos. En “Bosques de Corea” la influencia de la filosofía budista se hace evidente con la representación del bambú, cuyos nudos y tallos se relacionan con el camino espiritual. Esta exposición constituye un puente entre ambas culturas, una invocación a la meditación.

Para Aguilar fue evidente que el arte de aquellas mujeres y hombres simbolizaba una manera profunda de entender al mundo, y de como el árbol simboliza la vida y el vínculo entre lo terrenal y lo celestial. “A mí me interesa que la obra aparezca casi aleatoria, como si fuera la mano divina la que los hace” concluyó.

Más información de la programación y la Ruta podrá encontrarla en www.festivaldelasartes.go.cr o en los perfiles de facebook y twitter: fiacostarica.

Más información con el equipo de artes visuales: 

Hugo Pineda: 88 75 92 82      

Mariela Richmond: 88 19 42 03 

La agencia House Comunicação en Brasilia(Brasil), creo una campaña print para la empresa McILHENNY, y su nuevo producto, Tabasco con ajo y pimienta, las imágenes realizadas por Diego Bresani, Lucas Malta y el Estudio California, presentan a personajes, que parecen estar fumando, por el humo que exhalan por nariz y boca, pero en realidad es el efecto de consumir el tabasco.

El director de arte del proyecto es Paulo Ribas, la redacción estuvo a cargo de Mauricio Oliveira.

Hace algunos días les mostramos un teaser de 'The Avengers', y hoy les mostramos el comercial mostrado en el Super Bowl; todos adoran estos anuncios, por eso le dimos un nuevo espacio a este video que dura 1:05 min, la versión más larga comparada con la que se publicó en el "Super Tazón" de 35 segundos. En el teaser apenas podemos ver 17 segundos, en el larga duración que verán a continuación se realzan más a los super héroes, es especial al Capitán América y por supuesto a Iron Man.

Marvel Studios unió a  Iron Man, Capitán America, Thor, Hulk, Ojo de Halcón y Viuda Negra por primera vez en una película para combatir contra Loki y un misterioso ejército con el que desea esclavizar a la humanidad. Llegará a la gran pantalla en Estados Unidos el 4 de mayo y al ver las imágenes nos dan demasiadas ganas de ver ya esta película, y ni que hablar de la famosa frase del final que ya todos hablan en las redes sociales con mucha excitación:

"-Tengo un ejército"

-"Nosotros tenemos a Hulk!"

También pueden ver un trailer que se publicó en Octubre del 2011 acá., mucho más largo que este lanzado en el Super Bowl.

Algunos cambios son tan sutiles que uno puede terminar preguntándose: ¿Realmente era necesario?, pero entrando más a fondo con el concepto concluimos en que son una referencia en el tiempo que conmemora de alguna forma el pasado. Este es el caso de la Cruz Roja de Estados Unidos.

"La cruz roja de Estados Unidos fue fundada en el año 1881, es una de las empresas más grandes alrededor de todo el mundo, se creó como respuesta a emergencias para ayudar a las víctimas de los desastres naturales y otras emergencias. Cuenta con más de medio millón de voluntarios y 35.000 empleados a través de 700 naciones. Recientemente, unos nuevos estándares y un diseño del logotipo diseñado por Turner Duckworth se han implementado. El manual de estándares de marca se puede ver aquí [PDF].

El pin es un símbolo de la participación entusiasta. Se trata de una base de carácter personal, y la expresión única de la Cruz Roja Americana."

- Manual de Marca [PDF]

Fuente de inspiración en donde vemos el famoso Pin. Creado a mediados del siglo cartel de Emmet Oldson.

"Hay tres versiones del logotipo: el que tiene un "botón" para fines de marketing, y el "Classic" logo y wordmarks, a continuación, para su uso "en situaciones de desastre, en esos momentos en donde el logo del botón no es apropiado."

El logotipo de la cruz roja debe de ser algo muy básico para que siga siendo reconocido en todo el mundo, y ante una situación de emergencia es necesario reconocer una cruz roja. Turner Duckworth lo que hizo fue tomar los mismos elementos y cambiarlos ligeramente. Como mencionamos anteriormente lo más destacado es ese "botón" para fines de marketing. 

El Pin es demasiado sútil como para ser molesto, además ahora la tipografía tiene un color más gris, antes era negro.

Finalmente lo importante es que el logo sea muy básico para que pueda ser reconocido por todo el mundo, sobre todo en situaciones caóticas. 

Se viene una interesante puesta en escena al FIA 2012, llamada “Maiden in Costa Rica” pidiendo la convocatoria a actrices profesionales interesadas en participar en la obra. Se presentará el 21 y 22 de marzo como parte de la programación del Festival Internacional de las Artes 2012.

El Teatro Popular Melico Salazar, la Embajada de Italia, la Compagnia Divano Occidentale Orientale y el Festival Internacional de las Artes – FIA 2012, convocan actrices profesionales a participar de la audición para el espectáculo: “Maiden in CR”.

La obra está a cargo del joven actor, dramaturgo y director italiano Giuseppe L. Bonifati, quien cuenta con una amplia trayectoria profesional, entre las que destaca como Director Artístico de la compañía “Divano Occidentale Orientale”, es el ganador de la convocatoria nacional de producción del Instituto Teatral Italiano "ETI-I Teatri del Sacro” con “Ammaliata", fue finalista al Premio Kantor 2010 del Teatro CRT de Milán con su espectáculo “Cala ‘a Saudage”, y ganó el premio Fersen 2011 por la Dramaturgia Italiana con monologo “Pepè El Bastardo Impaciente y Enamorado”, entre otras.

El proyecto tiene como objetivo fomentar la integración de jóvenes trabajadores/as nacionales de las artes escénicas con artistas internacionales, así como promover y fortalecer las relaciones culturales existentes entre Costa Rica e Italia. 

¿Cómo participar?

Para hacer la audición las interesadas deben ser actrices profesionales entre 20 y 30 años de edad aproximadamente, tener disponibilidad de tiempo para ensayos del 14 de febrero al 20 de marzo, en horarios de 2 pm a 8 pm con un total de 6 horas diarias (a negociar con la actriz). Además, deberá tener seguro de trabajadora independiente y contemplar que las funciones son el 21 y 22 de marzo en el marco del FIA 2012 y los días 29, 30 y 31 de marzo y 1 de abril en el Teatro 1887.

Las interesadas deben enviar su curriculum corto, con una fotografía al correo electrónico: compagniaoccidentaleorientale@gmail.com y en caso de consultas o más información llamar al 8813 33 97 con Monserrat Cole o al 2233-5424 con Marielos Fonseca.

La audiciones se realizarán el próximo sábado 11 de enero de 10 am a 7 pm y el domingo 12 de febrero de 1 pm a 8 pm en el Teatro Melico Salazar.

Maiden in CR, la obra

El espectáculo está dirigido a un público joven a partir de los 15 años y pertenece al teatro llamado "de búsqueda" o "arte", pero no renuncia a reunir un público variado. 

Para esta ocasión la puesta en escena contará con la participación del actor español Alberto Martínez Guinaldo como invitado especial, quien cuenta con una amplia experiencia en la dramaturgia en diferentes países de Europa.

El espectáculo cuenta la historia de un país sin ejército desde hace más de 50 años, donde Greta tiene un sueño que guarda celosamente como su virginidad: convertirse en un soldado-mujer. 

Su deseo encontraría una posibilidad práctica de aplicarlo pero sería realidad sólo emigrando al extranjero. Greta realiza un intento desesperado y secreto: ser integrada en el cuerpo de la Guardia Civil, y al parecer encuentra escucha y comprensión por parte del jefe de la policía, Ramón, un corrupto que con una orgía de palabras y deseos sexuales molesta a la joven, la cual, creyendo en un verdadero interés por parte del hombre, confía en él. 

Ramón  la toma por la fuerza. Esto son las raíces de “un pasado feliz que ha producido gente infeliz ", al llegar al final Greta se encuentra desesperada por la memoria de un tiempo perdido y que la lleva hacia un final que conlleva las características de una revolución: La revolución del Diferente, última posible reencarnación para resistir, innecesariamente, a la barbarie que está avanzando.

Greta rescata así su sueño de soldado perdido y sin lamentos se acepta a sí misma y acepta cualquier pérdida, aunque con una herida profunda en su corazón.

Más información con Monserrath Cole: 88 13 33 97

Fuente: FIA Costa Rica

Los espectáculos pasacalles tomarán la capital durante el Festival Internacional de las Artes FIA 2012, dos jirafas y su cría pasearán por La Sabana, Desamparados y Plaza de la Cultura y usted podrá interactuar muy de cerca con ellas. La compañía catalana de teatro infantil “Xirriquiteula Teatre” (España) con más de 20 años de trayectoria, presentará en la XIII edición del FIA 2012, un gran espectáculo que según el colectivo, “sugiere ver la ciudad de otra forma”.

La propuesta, que lleva como nombre “Girafes” puede ser considerada como un pasacalles o una intervención urbana que sorprende al público cuando dos jirafas adultas y su cría deambulan acompañadas por tres músicos, que con sus instrumentos recrean una atmósfera onírica y silvestre. Los llamativos, grandes y hermosos animales avanzan lentamente y en silencio comunicándose y conectándose con el público que los observa. 

“A través de la mirada ingenua y curiosa de esta familia de jirafas descubrimos una nueva manera de ver y vivir la ciudad o cualquier otro espacio”, manifiesta el colectivo Xirriquiteula. 

Las jirafas por el mundo 

La responsabilidad de andar, interactuar y moverse como jirafa está a cargo de Eduardo Varela, Daniel Carreras, Ximena Escobar y Marc Costa, mientras que la música es interpretada por los músicos Camilo Vernazza y Alberto Carreño. 

El colectivo se ha presentado con su espectáculo en diversos países y festivales del mundo tales como: Capodano in Rome en Roma (Italia), Festival International de Theatre de Rue en Aurillac (France), Mostra Internacional de Artes Para o Pequeno Público en Almada (Portugal), XIX Festival Iberoamericano de Teatro en Cádiz (Andalucía, España) y otros eventos en Castilla y León, Cádiz, Gijón, y Barcelona, entre otros. 

El espectáculo dura aproximadamente una hora y para este FIA 2012 usted podrá disfrutarlo el 24 y 25 de marzo, en la explanada frente al Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en La Sabana, a las 11 de la mañana. Además el 22 de marzo en el Parque Central de Desamparados a las 4 pm y el 23 de marzo en la Plaza de la Cultura a las 12 medio día. 

¡Es tiempo de arte, es tiempo de Girafes! 

* Programación sujeta a cambios. 

Fuente: FIA Costa Rica

En Brasil, el diseñador Thiago Calza, presenta un concepto de empaque para un estilo de chocolate diferente, donde su forma de huevo o ovalo, contrasta con la tradicional manera de estos productos, Montblair es un chocolate para tiempo de Pascua o para cualquier otro momento.

Los colores empleados en el empaque, son el rojo con detalles en blanco y dorado, el envoltorio se cierra, de tal manera que se forma una especie de delta, en su parte superior, que le da una presentación elegante y original.

Dentro de las actividades que se llevarán a cabo en el Festival Internacional de las Artes FIA 2012, los 'Caballos de Menorca' traerán alegría a las calles de San José, un pasacalles que ha dado mucho de qué hablar en otros países del mundo.

En el  FIA 2012 “Los Caballos de Menorca” se pasearán por San José para deleitar a todo el público costarricense con un espectáculo lleno de entretenimiento que ha cautivado a niñas, niños, jóvenes y adultos/as de todos los países en donde se han presentado como: México, Bélgica, Alemania, Francia y por supuesto España.

Los enormes equinos recrean las tradiciones menorquinas y el amor por los caballos de este pueblo español, y lo fusiona con los tiempos actuales gracias a su banda sonora que incluye música tradicional de Menorca y música electrónica para lograr la fusión perfecta entre lo tradicional y lo contemporáneo.

El espectáculo es una visión personal de la celebración menorquina, en la que 4 actores y actrices están encargados de dar vida a estos caballos de madera representando su hermosura y majestuosa silueta. Con movimientos iguales a los de un caballo representan la animalidad de estos bellos especímenes que pueden ser acariciados por las y los niños, tratar de robarle un poco de agua a los espectadores que estén cerca o incluso entrar a un edificio por la curiosidad.

El grupo Tutatis Producciones Teatrales es la empresa encargada de traer a la vida a estos títeres de gran tamaño, cuentan con 26 años de experiencia en el ámbito de las artes escénicas, producción de eventos, espectáculos teatrales, animaciones de calle y conciertos. La responsabilidad de diseñar estos grandes corceles cayó en las manos del realizador Ramón de las Heras y fue concebido por el director artístico Luis Rovira, mientras que la banda sonora y percusiones están a cargo de Beto Bedoya y Macaco.

Con una gran coreografía que cautiva a todo el publico que los ha presenciado sin duda estos caballos no pasaran sin ser percibidos por San José y se convertirá en una gran adición para el FIA 2012 y un gran recuerdo para todos/as quienes lo presencien.

Usted podrá disfrutar de este evento el 18 de marzo a las 6 pm, en un pasacalles que se dirigirá del Parque Morazán al anfiteatro del CENAC, y el 19 de marzo en la Plaza de la Cultura a las 4 pm.

¡Nos vemos en el FIA 2012!

*Programación sujeta a cambios de horario, fecha y lugar.

Fuente: FIA Costa Rica